Fotografia de esportes e ação para iniciantes: parte 1

1. Vídeo promocional para o curso: E se eu te dissesse que pelo preço de um bom almoço, a gorjeta generosa, eu poderia te ensinar a tirar fotos como essas, você sabe, apesar do que o nome diz. Não se trata apenas de esportes. É um curso sobre como tirar fotos de pessoas envolvidas em atividades dinâmicas. Eu sou Don McPeek e eu sou um fotógrafo de esportes aposentado de verão com mais de 10.000 créditos fotográficos em revistas de esportes populares e grandes sites de esportes, e eu consegui tudo isso sem nem um único minuto de treinamento formal. Isso é certo. Eu era apenas um pai com uma câmera à margem dos jogos de futebol do meu filho, e eu basicamente aprendi fazendo, assistindo e observando alguns dos melhores fotógrafos de esportes profissionais do ramo. Então, não só tenho o conhecimento para poder ensiná-lo, já estive onde você está. Eu tenho sido quem você é. Eu sei muito bem o que é que você precisa aprender com este e futuros cursos. A grande maioria dos vídeos tutoriais sobre esportes e fotografia de ação vai ensiná-lo sobre configurações e equipamentos, mas este curso leva você muito além disso. Vou dar-te as ideias de como tirar fotografias como estas. E você pode tirar fotos como essas, e eu vou te ensinar como. Mas antes de aprendermos como você tem que aprender o quê e por quê, eu sei que isso é um pensamento novo, mas é isso que separa este curso de tantos outros. Sabe, não é suficiente saber como ligar os limpadores do descongelador. Em algum momento, alguém tem que te ensinar a dirigir, e eu estou aqui para te ensinar a dirigir. O curso é projetado em três seções principais. A primeira seção é em torno do domínio técnico. É entender a câmera como uma ferramenta. Segunda seção é mais da composição artística, paz e compreensão do que é. Você quer uma fotografia e por que vamos treinar seu cérebro, como pensar como um profissional para que você possa tirar fotos melhores. A terceira seção combina o domínio técnico da primeira seção com a compreensão sobre o que é que você quer e por que, a partir da segunda seção e combinar aqueles para entender como obter as fotos que você está atrás. Então, embora não possa prometer que terá fotos de capa na Sports Illustrated. Prometo tornar-te um fotógrafo melhor, por isso adoraria ter-te na minha turma. Pegue seu equipamento e vamos atirar. 2. O "Flyover" (Visão geral): Bem, neste momento, ou você está fazendo uma amostra das palestras ou você tomou a decisão de se juntar à minha aula se for a última. Bem-vindo ao esporte e fotografia de ação para iniciantes. Este tipo de fotografia é uma forma de contar histórias. Na verdade, esse é o significado da palavra fotojornalismo. E na verdade, realmente, se você está tirando fotos de seu filho praticando esportes no sábado de manhã, ou você é um aspirante a fotógrafo esportivo querendo trabalhar para um jornal ou revista, você realmente está dizendo um história através de fotos. E isso é uma grande parte da mensagem desta turma. Isso faz parte do treinamento que vou te dar é ajudar a pensar de forma diferente, pensar em diferentes linhas sobre o que você está fazendo e por quê. Isso é um afastamento de muitos tipos de fotografia que não levam isso em conta. Por exemplo, fotografia tipo paisagem e retrato. Você está olhando para a foto, e está mostrando o que você está olhando com o fotojornalismo e o tipo de fotografia que estamos falando neste curso. É mais sobre quem estamos olhando e o que eles estão fazendo? Então há uma história lá, e é realmente até certo ponto, seu trabalho é contar essa história através de fotos. Então, toda a idéia da foto de esportes e ação ser parte da, ah história é evidente pelo fato de que você provavelmente muito raramente viu uma foto de esportes ou ação em uma revista ou site que não é acompanhado por uma legenda. Então é parte de uma narrativa maior. Faz parte de outra história que está acontecendo. Então é só um pedaço disso. Então, se você está à margem em um jogo de futebol ou no papel principal de um concerto, ou mesmo, ou mesmo, talvez seja uma palestra da Siri ou cerimônia de apresentação de prêmios, um desfile que conhece esse ar, todos assuntos orientados à ação, e eles precisam ser abordados de forma diferente do que a paisagem ou o retrato ou a fotografia tipo de assunto fixo . Na verdade, a maior diferença entre esse tipo de fotografia e a fotografia que a maioria das pessoas faz é que você não tem uma segunda chance. Você não tem uma segunda tomada. Você não tem a habilidade de manipular seu ambiente. É o que é quando você está em um estúdio e você está fotografando uma modelo ou você está olhando para a paisagem ah e você está tentando obter uma montanha na foto. Você pode esperar por horas até que as condições estejam certas. Quando você está em um jogo de basquete, um evento esportivo ou um concerto, isso acontece ao vivo. Está na hora, e você tem que ser capaz de reagir a isso. Então, uma grande parte deste curso é entender que, embora os momentos das oportunidades para esportes e fotografia de ação sejam fugazes, com a quantidade adequada de planejamento e preparação, você pode estar pronto quando eles acontecem. 3. Quatro elementos do esporte /Fotografia de ação: Então, uma das coisas que é meio confuso neste tipo de fotografia é que é um pouco de arte. É um pouco de ciência. É uma espécie de mistura dos dois, e você realmente precisa ter, ah, compreensão e compreensão de ambos. Então, há quatro elementos, realmente basicamente para ele, na minha opinião, um bom. Então há domínio técnico, e isso vai fazer parte da primeira seção deste curso dedicado, essencialmente domínio técnico. Vamos aprender a abertura com a velocidade do obturador de luz e como tudo isso afeta a imagem, propriedades e tudo isso. abertura com a velocidade do obturador de luz e como tudo isso afeta a imagem, Também é parte arte. Você sabe, há, ah, há um elemento artístico neste tipo de fotografia. Muita gente acha que não, mas há mesmo. Há composição. Há, ah, compreensão da regra dos terços, luz e cor e coisas dessa natureza sombras, fundo, tudo rola a reboque. Você sabe que alguns de seus técnicos, alguns de seus artísticos não há um conhecimento ganho, por isso é inteiramente possível ser um bom fotógrafo de esportes sem ter um conhecimento profundo do que você está filmando. No entanto , não é recomendado. Você sabe que a mesma coisa é verdade para um concerto, um evento ou um desfile, tudo bem. Ajuda saber o que vai acontecer em seguida, para que você possa se posicionar para obter as fotos que você quer. E talvez o mais importante, o último aspecto disso é entender a natureza humana. Há uma grande parte disso, uma grande parte do fotojornalismo. Isso não é só sobre a ação. É sobre as pessoas e suas reações. As emoções pensam sobre algumas das fotos clássicas esportes fotos que foram tiradas ao longo da história. Vou pensar em dois exemplos agora. Não posso mostrá-los porque não possuo os direitos. Mas se tiver idade suficiente para se lembrar de Ali Liston, a foto de Mohammed Ali em pé sobre Sonny Liston no convés, gritando para ele se levantar. Certo, isso não se lembra do ponche ou do Phantom. É a imagem dele de pé sobre o boxeador derrotado ou ah, Brandi Chastain no final da Copa do Mundo contra a China. Sabe, ela está de joelhos com os seus gritos com os punhos no ar e, você sabe, ela tirou a camisa. Não vemos as fotos do último gol. É aquele tiro. Então há muito mais nisso do que apenas tentar capturar a ação. Há um grande espectro de coisas que você precisa aprender para ser um fotógrafo de esportes e ação verdadeiramente eficaz . 4. Sabendo o que você deseja: você pode não perceber ainda, mas não é o suficiente para aparecer em um evento e apenas esperar pelo melhor. Pegue o que vier e esteja pronto com sua câmera. Se algo acontecer, se você for bom o suficiente, você terá algumas boas fotos. Não há dúvida sobre isso, mas você se sairá muito melhor se tiver um plano. Se você entender o que é que você quer capturar e por que você está tirando as fotos que você recebe desse evento, não importa o que é, vai ser muito melhor do que se você não planeja com antecedência. Então essa é uma boa parte da segunda seção desta classe é ajudá-lo a desenvolver essas habilidades, essa compreensão do que você está procurando, por que você quer aquela foto dessas imagens em particular. E então a terceira parte do curso será por aí, você sabe, colocando tudo junto e descobrindo como tirar essas fotos. Então, isso é combinar a maestria técnica com suas capacidades artísticas para produzir imagens impressionantes. Esse é o ponto, certo? Então, em termos de tentar entender o que você quer, eu vou te dar algum treinamento lá. Pense sobre a partir de sua própria perspectiva, o que você está tentando realizar? O que? Por que você mesmo neste curso, você sabe, e então não há resposta errada. E, na verdade, pode ser um simples “é”. Quero tirar fotos melhores do meu filho ou filha no sábado de manhã jogando futebol. Não há nada de errado com isso. Está perfeitamente bem. Você poderia estar no extremo do espectro que diz que eu vou ser um fotógrafo de S I um dia, e eu vou fazer Eu vou filmar capas de revistas. Isso é bom. Há um que é um objetivo perfeitamente legítimo. Então, a maior parte do seu tipo de entre lá que você quer. Você quer melhorar suas habilidades de fotografia. Mas quando você está indo para um evento quando você está indo até os portões de um jogo de futebol ou as portas de um jogo de basquete ou um concerto ou ah, encenação ou o que seja, nós vamos tentar treinar sua mente para pensar. Ok, quando eu passar por aquelas portas quando eu passar por aquele portão, estas são as coisas que eu estou procurando. Baseado no que sei sobre o evento, isso vai ser uma grande parte deste treinamento. Não é apenas no nível de um iniciante, mas que transporta todo o caminho até a master class. E é algo que se você continuar a melhorar, suas fotos só melhorarão à medida que você progride. Pense assim. Você não começaria a construir uma casa pegando um monte de madeira, pregos e telhas e simplesmente juntando-os aleatoriamente. Certo, isso seria um completo desastre. Então pense no seu plano de ação enquanto entra em um evento da mesma maneira. Sabe, sou uma das minhas outras atividades que gosto do Teoh participar. Eu sou um escritor. Eu escrevi romances, roteiros e histórias, e eu nem pensaria em começar a escrever uma história sem uma idéia do que estou escrevendo sobre o que eu quero que aconteça, alguma noção do que os personagens vão personalidades ar como ou o que quer que seja . Então, se você abordar seus esportes de ação e ação e fotografia de evento da mesma maneira, você vai construir sobre essa história e alguns deles vai se desenrolar na sua frente e alguns deles você iria levar para o evento com você. Então, se você pensar sobre o progresso através deste curso nesses termos, eu acho que você vai se destacar. 5. Definindo seus objetivos: Vou te dar algumas tarefas aqui. O 1º 1 é, eu acho, bastante simples. Mas eu não quero que você pule. Vão ser obrigados a pular e dizer que não preciso fazer isso. Eu encorajaria você a fazer uma lista das coisas que você quer sair deste curso. E você pode ir para qualquer nível de detalhe que você quiser. Sabe, eu te dei um exemplo. Quero tirar fotos melhores do meu filho ou filha no sábado de manhã jogando futebol, e tudo bem, mas pense em detalhes ainda maiores do que isso. Tentarei não liderar a testemunha, mas darei algo em que pensar. Quero uma foto do meu filho carregando a bola, olhando direto para a câmera ou algo assim. É diferente de dizer que quero tirar fotos melhores do meu filho ou filha jogando futebol no sábado de manhã. Isso é uma coisa muito específica que você está atrás. Quero uma foto da minha filha e da sua melhor amiga comemorando depois de terem feito um gol no jogo de futebol que seja diferente. É um nível de detalhe totalmente diferente. E então esses são exemplos do que estou falando, como começar a treinar sua mente de forma diferente sobre essas fotos, o tipo de fotos que você quer obter e criar esse plano, essa estratégia para obtê-las. 6. Como criar seu portfólio: sua outra tarefa é potencialmente vai ser um pouco mais difícil. Então você tem duas opções aqui. Você pode ir filmar um evento. Ah, evento esportivo. Um concerto de produção teatral onde quer que seus interesses estejam. Mas vá filmar um evento e tire suas 10 melhores fotos desse evento. Você pode adicioná-lo um pouco, até mesmo recortar, talvez iluminar um pouco e, uh, uh, colocá-los em uma pasta colocando em sua área de trabalho ou onde quer que você mantenha suas fotos e apenas guarde ele para de segurança. Vamos olhar para eles quando terminarmos o curso. Então, se você não está em posição de filmar um evento imediatamente em que você quer continuar com o curso, vá em frente e encontre 10 de suas melhores fotos de um único evento. Não escolha suas 10 melhores fotos dos últimos cinco anos. Tire suas 10 melhores fotos de, ah, ah, evento esportivo ou o que quer que você tenha filmado recentemente. Mas a questão é que não queremos uma pilha. Não queremos empilhar o deck com todas as suas melhores fotos. Queremos olhar para o seu 10 melhor de um único evento, e então vamos comparar esse Theo final do no final do curso. E só para você saber, eu estarei fora este fim de semana fazendo exatamente a mesma coisa, e eu vou estar usando o equipamento similar ao que você estaria usando. Então eu tenho algum equipamento à minha disposição que eu poderia usar, mas eu vou estar usando Ah Di Condie 3400. E eu aluguei uma lente de 150 a 600 para usar para que estejamos todos em pé irregular. Agora vou te mostrar um pouco de magia. Whoa! O que você acha sobre isso, hein? Sim, eu não posso fazer isso muitas vezes de qualquer maneira. Tiro feliz. Boa sorte lá fora e vamos comparar notas quando terminarmos. 7. Engrenagem de câmera parte 1: Fizeste o teu dever de casa? Bem, eu estava lá no fim de semana. Estava um pouco nublado tinha que esquivar algumas tempestades, mas eu consegui. Enquanto eu estou falando, eu vou mostrar a vocês a minha parte do dia. Isso é provavelmente só que pode haver, eu não sei, no nosso total, havia um jogo de softball acontecendo em um jogo de beisebol. O que é significativo sobre as fotos que estou mostrando é que eu tenho disponível para mim algum equipamento de câmera muito caro. Por exemplo, este equipamento aqui novo roda cerca de 20 mil. O corpo pro, pro lente, Como você poderia esperar, Isso gera algumas imagens incríveis. Crisp, afiado, as câmeras realmente responsivo, pode filmar com pouca luz. Mas eu não usei esse equipamento. Eu uso outra coisa. Em vez disso, usei isto. É uma Nikon D 3200 com a lente Tamron 150 a 600. Escolhi o corpo dele propositadamente enquanto o tinha por aí. Deve ter quatro anos. Você pode comprá-los usados no eBay por cerca de 200 ou US $250 e esta é uma lente muito agradável varejistas para, eu não sei, provavelmente 1200, mas você poderia comprá-lo novamente usado por cerca de US $700. E a razão pela qual estou apontando isso para você é para demonstrar o fato de que você não precisa necessariamente de equipamento profissional de alta qualidade para tirar fotos agradáveis. Absolutamente ajuda. Mas acho que este é provavelmente um bom momento para termos uma discussão honesta sobre equipamentos. Então, qual é a diferença entre o equipamento de $1000 que usei para obter as fotos que você está olhando agora e a combinação de $20.000 de equipamentos usando corpos e lentes profissionais de ponta ? O que você realmente ganha por isso? Muito disso tem a ver com as capacidades do I S O. Então você vai pagar muito dinheiro para ser capaz de atirar no escuro. Essa lacuna fechou significativamente nos últimos anos. Então, os corpos das câmeras que custavam $6000 há cinco anos que estavam em qualquer lugar de 6.425.000 I s O . Você pode pegar aqueles agora na melhor compra ou on-line por US $500. É absolutamente incrível. Agora, obviamente, há alguns. Há algumas diferenças nos sensores que estão sendo usados. Quando você chegar a isso, eu eso nível você vai ver algumas diferenças na clareza, a nitidez, você sabe, absolutamente. E você esperaria que $6000 por um D cinco ou 6500 eu diria contra Ah, você sabe, quatro ou 500 por um D 3400. Então, você sabe, isso é parte da diferença. Outra diferença está nas próprias lentes. Então, se você vai pagar $10.000 por, ah, high-end 400 a 8 lentes da Nikon ou Canon, você vai esperar alguma nitidez que você não vai encontrar em US $1000 lentes Tamron enquanto você está tirando essas fotos especialmente, Acho que às vezes isso aparece mais na luz solar ou luz de fundo. Você verá um pouco de nebulização, Cem, falta de clareza, alguns fantasmas apenas um pouco. Isso poderia ser atenuado na loja de fotos, é claro. E essa é a diferença entre uma lente de US$700 usada no eBay e uma nova lente Nikon ou canon de US$10.000 . Então, haverá diferenças. Mas como você está olhando as fotos que eu tirei no fim de semana, você vai notar que estes ar algumas fotos muito agradáveis. Então, o ponto de tudo isso é que, a menos que você esteja em uma missão para a Sports Illustrated ou para o serviço principal e você esteja filmando para capas de revistas a maior parte do tempo, as imagens que você vai conseguir com o equipamento que eu usei serão mais do que adequadas. A terceira área de diferença, eu acho, está em atraso do obturador. E esse é basicamente o tempo que passa entre quando você pressiona o obturador e quando a foto foi realmente tirada. Quando os atuadores do obturador e a foto é tirada no na câmera de US $400 ou a câmera usada US $200, esse atraso do obturador pode ser em qualquer lugar de 1/10 a 2/10 de um segundo, dependendo de quão bem focado você está com um profissional high-end câmera, você está falando de centenas de segundo, então você está falando de pernas do obturador que ar 4 a 6 centenas de segundo versus 11 a 20 centenas de segundo. Não parece muito no jogo de hóquei quando alguém leva um tapa no goleiro É toda a diferença do mundo. . É a diferença entre pegar o disco no meio do vôo e tê-lo já na luva. Mas o tempo em que o obturador accionava, foi para isso, honestamente, algo com que eu lutei durante o fim de semana. Estou muito acostumado com, você sabe, as você sabe, 41 centenas de uma segunda perna do obturador e tentando lidar com um, você sabe, um ou 2/10 de uma segunda perna do obturador. Foi difícil. Vou ser honesto com você, para que você saiba. Mas essas são as diferenças que você está pagando. Então, de qualquer forma, só um pequeno resumo sobre minha experiência no fim de semana queria que vissem as fotos que consegui com, francamente, equipamentos que a maioria de vocês provavelmente pode pagar. Se $1000 para equipamentos de câmera para obter esses tipos de fotos soa como um monte de dinheiro para você , então você provavelmente deve fugir gritando agora porque ele não fica melhor , a partir daqui. 8. Parte 2: então há algumas maneiras que você pode abordar, entendendo o que você quer obter e que equipamento você pode precisar. Se parar a ação realmente te ilumina, você quer o dedo do pé. Congele o disco no ar que você quer pegar. Para colocar a bola no bastão, você vai precisar de equipamento profissional. Não há quase nenhuma maneira de contornar isso. Se você tem AH muito dinheiro para gastar em equipamentos, então você tem muito mais opções do que alguém que está querendo entrar em esportes e fotografia de ação em um orçamento. Não estou defendendo nenhuma marca em particular. Provavelmente vou fazer referência à Nikon mais do que qualquer outra coisa porque estou familiarizado com ela . Não significa que estou promovendo ou defendendo. É que é com o que estou mais familiarizado. Então eu diria que se você está procurando por esse tipo de tiro, você quer obter algo como uma visão antiga D três ou D três s, qualquer que seja o equivalente que possa ser no cânone. Mas minha recomendação seria a de três, que eu acabei de verificar no eBay. Eu acho que você pode pegar os três agora por, você sabe, menos de US $1000. Talvez até seja mais baixo é $800. O D 3 s, eu acho, é uma grande atualização do D 3, francamente, francamente, e eu acho que eu vi $1200 alcance em algum lugar naquele bairro. O ponto é, se você está olhando para realmente ter aquele curto atraso do obturador e você quer um pedaço de equipamento de câmera profissional transportado com Parker o campo de bola, esse é um ótimo lugar para começar. Você sabe que não vai dar super resultados em pouca luz, mas em termos de filmagem durante o dia e congelar a ação, é uma ótima maneira de começar. Há um monte deles lá fora. Não são difíceis de encontrar. E então, no que diz respeito às lentes, você sabe, novamente, eu acho que você pode ficar com o começo como o Tamron. 150 a 600 era uma ótima lente. Foi, você sabe, foi um pouco lento responder, mas novamente, mas novamente, se você está procurando por essa reação fração de segundo, você vai ter que pagar por isso. Isso faz parte da compra do equipamento profissional. Se você está menos preocupado em parar a ação, então você pode usar algumas das lentes menos caras e ainda obter algumas ótimas fotos de esportes e ação 9. Parte 3 de engrenagem de câmera: Eu também queria acompanhar algo que eu mencionei no vídeo anterior, e essa era a diferença entre a câmera do consumidor e a câmera de nível profissional. E eu pensei em demonstrar a vocês a diferença entre a actuação do obturador em tempo real para que você pudesse realmente ouvir a diferença. Então esta é a câmera de nível de consumidor de $200 que eu usei para minha tarefa de casa, e eu só queria que você ouvisse a taxa que o obturador aciona é quando o botão de liberação do obturador é empurrado para baixo no modo intermitente, você pode ver que é bastante lento . O que eu não posso mostrar é que com o tempo de resposta é depois que eu apertei o botão de liberação do obturador . Basta dizer que é aproximadamente o mesmo intervalo que você está ouvindo entre quando o obturador está funcionando. Esta é a câmera de nível profissional, e você pode dizer a diferença entre os dois apenas em termos da velocidade em que os atuadores do obturador quando eu pressionar este botão de liberação do obturador uma grande diferença. E novamente, o tempo de quando eu pressionei o botão de liberação do obturador para quando o obturador acionar inicialmente , é aproximadamente o mesmo que entre quando você está ouvindo o obturador acionar quando ele está no modo de explosão , Então você pode dizer que é extremamente rápido, então eu só queria apontar isso em tempo real. 10. Parte 4 de engrenagem de câmera: Então o resto desta palestra é realmente sobre dar alguns detalhes extras sobre as diferenças e o que eu chamo de consumidor pro consumidor e nível profissional de equipamentos. E a última parte da palestra é apenas uma espécie de resumo dos acessórios que eu uso. Então, é realmente apenas uma visão geral de algumas das coisas que eu achei útil e útil ao longo dos anos em fazer meu trabalho e basicamente pensei que eu iria compartilhá-las com você e talvez você ache que elas são úteis também. Esta próxima parte tem o potencial de se tornar ridiculamente complicada, então eu não quero que isso aconteça, e eu vou confiar um pouco na sua própria curiosidade para fazer alguma pesquisa sobre este tópico. Mas eu queria dar a vocês algumas informações pertinentes sobre as diferenças nos tamanhos dos sensores para diferentes câmeras e o impacto que isso pode ter em suas escolhas em torno de qual equipamento comprar. Existem basicamente dois sensores diferentes que são usados em corpos de câmeras digitais. A maioria dos corpos profissionais usam o que é chamado de sensor de quadro completo. Chama-se assim porque o sensor é, na verdade, do mesmo tamanho que o antigo quadro de filme de 35 milímetros. E há algumas diferenças na maneira como esses sensores atuam e funcionam dentro das câmeras . Então, o que significa que um corpo de câmera profissional usa um sensor de quadro completo? Isso significa que existem lentes diferentes que se destinam a ser usadas com os dois corpos de câmera diferentes, modo que um corpo de câmera de quadro completo seria combinado com uma lente de quadro completo e proporcionalmente. Um corpo de câmera de tamanho C usaria uma lente de tamanho C compatível conosco. Ele dimensionou o sensor em uma câmera de quadro completo. Não há o que chamamos de fator de colheita. Vou explicar isso em um segundo. Então, se você usasse uma lente compatível com C em uma câmera de quadro completo, você realmente obteria esse fator de corte. Mas reduziria a resolução. Portanto, há uma crença amplamente mantida de que pixels de quadro completo são maiores do que os pixels do tamanho do mar e, portanto, produzem melhor resolução de cores e desempenho de I s O. Esta questão em torno do fator de colheita é uma discussão bastante complicada, e está além do escopo desta classe realmente tentar explicá-la. Mas o resultado é isto para as câmeras dentro de um censor PSC. A ótica, ou a maneira como a luz é gerenciada através das lentes e no sensor, aumenta o alcance efetivo da lente que você está usando, o que é uma maneira chique de dizer se o fator de colheita é 1,5, então se você está usando uma lente de 200 milímetros com uma câmera que tem um sensor tipo C nele, o desempenho efetivo ou o alcance efetivo dessa lente de 200 milímetros seria como ter uma lente de 300 milímetros com uma câmera de quadro completo. Então, quando você está usando as câmeras do tipo consumidor ou pro sumer, você está realmente recebendo um bônus porque você é capaz de ampliar seu assunto mais do que alguém usando uma câmera de quadro completo. Mas também é por isso que, usando a câmera Nikon 3200 usada com a lente 600 milímetros, ela tinha um fator de corte de 1,6, que significava que o desempenho óptico efetivo ou o zoom naquela lente específica era realmente Mais de 900 milímetros. Então foi o que, a maior razão pela qual eu poderia tirar aquelas fotos daqueles batedores enquanto atirava por cima da cerca do campo externo. Portanto, há algumas compensações que vêm com o uso de um sensor C versus um sensor de quadro completo. Você desiste de um pouco de renderização de cores e algum desempenho I S O, mas você compensa isso no fato de que você não precisa ter as lentes grandes que os atiradores de quadro completo têm que ter para obter a mesma ampliação. 11. Parte 5: Então vamos dar uma olhada nas diferenças no custo relativo dessas câmeras do nível de consumidor pro consumidor e pro. Então, quando você olha para a câmera d X fator de colheita, você está falando sobre algo como uma Nikon 30 D 3400 ou talvez pode e 70 D Estas câmeras , Aaron, o 56 $700 gama. Talvez um pouco mais, talvez um pouco menos, dependendo do ponto de venda. Mas estes sensores de ar seu ver lá eram normalmente vai ter taxas de explosão mais lentas, provavelmente menor fazer um valor de pixel. E esta é sua câmera de nível de entrada novamente, eles provavelmente vão ter um fator de 1,4 a 1,6 colheita. Em seguida, ao longo do caminho são o que chamamos de linhas de câmera pro Sumer, que é como o canhão 70 ou o Nikon D 500. O ar do tipicamente vai ter algumas características que você não pode encontrar no nível do consumidor, e você é cor rendição seus olhos. Portanto, os valores são geralmente um pouco mais altos do que o nível de entrada. E, claro, você vai pagar um pouco mais por essas câmeras. Então você está olhando para o provavelmente na faixa de 17 $1800. Por último, as câmaras de nível profissional que o ar é referido por vezes como as câmaras emblemáticas para estas duas grandes linhas de produtos? Então é a marca D 2 ou a Nikon D 5. Este é o lugar onde você vai obter suas taxas de quadros realmente altas, seus valores astronômicos I S O e quadro completo. Então, quando você se move para o nível profissional, você perde esse fator de colheita. Agora você está em $12.500 corpos de câmera, então este é um investimento sério para um iniciante. Mas você o conhece de novo. É sobre você que falamos antes. Você recebe o que você paga quando se trata, o copo longo. Há, ah, um monte de opções lá fora, e você pode gastar muito dinheiro. Então, se você pode tirar proveito do fator de colheita fotografando durante o dia e você não precisa deimagens super nítidas e nítidas, imagens super nítidas e nítidas, você pode se safar com lentes de reposição. Existem outras opções para câmeras de quadro completo que você perdoa por 406 108 100 lentes primárias milímetros e gasta até US $22.000 nestes. Parte disso se resume ao orçamento, e alguns deles são apenas escolha pessoal, você sabe, você sabe, para a maioria das pessoas, a câmera de nível de entrada com uma lente de reposição é provavelmente o melhor que você vai fazer para começar para fora com. Mantenha esse investimento baixo ao mínimo, e então, possivelmente, à medida que você começa a ganhar dinheiro com sua fotografia, então você pode se dar ao luxo de reinvestir em seu equipamento Como regra geral. Se você está usando um canhão ou câmera Nikon e você está comprando lentes de nível profissional, eles vão ter um desempenho um pouco melhor do que as lentes aftermarket. E as duas linhas de produtos de lentes de reposição que têm ah, realmente boa oferta são a Tamron e Sigma. Ambos são muito bons se há grandes seleções lá com preços razoáveis. E para alguém que está apenas começando e não tem US $12.000 para gastar em uma única lente, você poderia fazer muito bem com dois ou US $3000 obter uma grande variedade de lentes que são compatíveis com sensores C que funcionarão muito bem 12. Acessórios parte 1: há flashes aftermarket que você pode comprar que vão ser muito menos caro do que o nome da marca Cannon e Nikon, e alguns deles funcionaram muito bem. Então faça um pouco de lição de casa. Você pode gastar três ou quatro vezes o que custa para um flash aftermarket no cânone ou na Nikon. Eu vou dizer que o, você sabe, eu usei Nikon que o flash está sincronizado com as câmeras. Inacreditavelmente bem. Há também algumas seleções de mercado depois que funcionaram muito bem. Normalmente, você não vai usar um flash quando você está jogando esportes. No entanto, pode ser útil em um dia ensolarado quando há uma cerimônia de premiação ou você precisa de um pouco de preenchimento nas sombras. Então ter um flash em sua bolsa em um evento esportivo não é uma má idéia. Eu uso um conjunto de correia e arnês para minhas câmeras. Como eu mencionei antes, eu carrego duas câmeras de mão e, em seguida, uma câmera grande em um pod mono, então eu tipicamente tenho, ah para montagem de cinta e, em seguida, eu tenho um arnês com bolsas feitas por think tank. Há outras marcas por aí que são o que eu uso. Então, novamente, se você estiver indo para transportar equipamento em torno de um campo, é Ah, é muito mais conveniente ter tudo contido em seu desperdício sobre seus ombros com uma alça em um sistema de bolsa, você também Preciso de equipamento de chuva. Se você vai atirar em qualquer lugar ao ar livre onde chove, você absolutamente vai querer proteger seu equipamento novamente. Eu uso think tank, mas há outras marcas lá fora e você pode gastar alguns $100 em anel engrenagem ou você pode usar o saco de lixo. Tudo vai funcionar. Só depende de você saber como você quer o dedo do pé. Prossiga. Usei o saco de lixo que carrego um no bolso é um reforço de emergência. Absolutamente funcionará. É só que a engrenagem de chuva que é pré feita para essas câmeras diferentes tem alguma ergonomia, eu acho que isso é feito especificamente para que você possa continuar filmando com estes na chuva que talvez um saco de lixo não vai, Uh, não vai fornecer. Além disso, se você fizer pelo equipamento de chuva pronto, não se esqueça de pegar sua ocular. É fácil esquecer. Então, quando você está na loja de câmeras, você está fazendo o pedido on-line. Lembre-se de incluir a ocular se não estiver incluída no kit, e você precisará de equipamento para o mau tempo. Se você vive em um clima onde fica frio e chuvoso no outono, você está jogando futebol ou o que quer que você vai ter que investir em um terno de chuva decente. Provavelmente chapéus, luvas e outros acessórios para se manter quente e seco. Do outro lado desse espectro está a proteção contra o sol. Assim, enquanto um chapéu poderia mantê-lo aquecido no inverno, ele pode proteger seu couro cabeludo no verão. Eu sei que tenho esse problema. Não tenho tantos fios de proteína como eu costumava ter. Arranja um bom protector solar. Certifique-se de que está sempre acessível e na sua bolsa ou na bolsa da câmara de volta à sala de multimédia. Absolutamente essencial Adquira um titular de credencial mesmo que não precise de uma. Se você aspirar um dia a ser um fotógrafo de trabalho na mídia, é um bom dedo do pé de incentivo. Tome um, só para imaginar que você terá uma credencial algum dia. Mas as chances são muito boas, mesmo se você estiver filmando no nível do ensino médio ou do ensino médio , de que você vai precisar de algum tipo de credencial para entrar no campo, então você vai querer ter um bom detentor de credencial. Gosto desta luz onde a usei por um bom tempo. Eu tentei muitos tipos diferentes. Este é o que eu mais favoreço. Mais uma vez, isto é tudo uma escolha pessoal. Certifique-se de ter muitos cartões sobressalentes e titulares de cartões quando estiver em campo ou filmando um evento. Você não quer ter que correr de volta para a sala de mídia para pegar seus cartões. Quando você acabar, você quer ter certeza de que tem mais do que suficiente para o evento. Você não quer perder tiros porque ficou sem capacidade. 13. Acessórios parte 2: pegue um rolo de fita de gaffer e prenda seu capuz de lente em sua lente. Eles vão cair nos momentos mais inconvenientes, eu prometo que a fita do gaffer também será útil para 101 outros usos. É uma espécie de fita adesiva para fotógrafos. É pegajoso. O suficiente para manter as coisas juntas, mas não deixa muitos resíduos e cria uma grande bagunça como a fita adesiva faz isso. Mas é chamado de fita do Gaffer, e você definitivamente vai querer rolar. Se você é um jogo sério de esportes e ação, você vai querer Joelheiras. A razão pela qual você vai querer Kneepads é para fazer isso direito. Você vai querer se abaixar, e eventualmente se ajoelhar no chão duro o suficiente, você vai estragar seus joelhos, então eu sei que se você tem 25 anos você não acredita em mim. Mas quando tiver 55 anos ficará feliz por usar joelheiras. Algumas pessoas riem de mim, mas eu carrego um medidor de luz. Há um medidor de luz embutido em sua câmera, mas eu sempre cavil perto da mão porque diferentes câmeras interpretam a luz de maneiras diferentes . São diferenças sutis e eu sempre gosto de ter esse tipo de voz objetiva, se preferir, de um medidor de luz para verificar meu ambiente. Então é provavelmente um luxo, você sabe, os bons são bastante caros. Então esta pode ser uma daquelas coisas que você espera um pouco para obter, mas eu recomendaria obter uma. Você provavelmente vai passar por um par de cápsulas mono até você finalmente conseguir um que você gosta. É uma escolha pessoal. Muito disso tem a ver com a forma como os pequenos pólos telescópicos se acoplam e se desengatam. Algumas pessoas gostam de quando desenroscam algumas pessoas como as pequenas, hum, travas viradas que o ar do lado. Então, mas é essencial se você vai carregar algo sobre uma lente de 300 milímetros, então certifique-se de obter um bom modelo pod. Por último, este é um tipo de item de luxo, mas um que eu acho realmente útil é um cabo de flash fora da câmera. Você sabe que você ladra chicotadas vai montar no sapato no topo da câmera, mas se você está filmando, você sabe, em vestiários ou lugares onde você quer adicionar um pouco de flash, ter a capacidade de tirar esse flash e estupro e movê-lo para a esquerda ou para a direita para criar um pouco de um efeito de sombreamento dinâmico definitivamente ajudará a aparência de sua fotografia flash. Eles custam um pouco mais do que você acha que deveriam, mas não valerá a pena ter se você quiser obter imagens flash de boa qualidade. Então, tendo em mente que este é um curso para iniciantes sobre como tirar boas fotos de esportes e ação , eu não queria me debruçar sobre os acessórios parte dele. Mas eu não queria dar a você, Ah, Ah, um tour redemoinho do que eu coloquei na minha bolsa e o que eu uso em uma espécie de dia a dia para que você tivesse alguma idéia. Você sabe o que, o que, o que você vai precisar do que procurar. E estas são coisas que você pode acumular ao longo do tempo. Então queria ter certeza de que você sabia o que esses itens eram no caso de eu me referir a eles em uma futura palestra. Então, sua tarefa de casa, se você planeja ser um fotógrafo de esportes ou talvez até mesmo um fotógrafo de eventos que está disposto a fazer tudo para obter os tipos de fotos que você quer. Sua missão é ir ao estoque de tratores Home Depot de Lowe onde quer que não experimente fisicamente um par de Joelheiras. Isto é absolutamente essencial. Você tem que experimentá-lo. Você tem que se ajoelhar na loja, certeza que eles se sentem confortáveis, porque se não estiverem, você não vai dar o pé. Usa-os. E prometo-te que vais lixar os joelhos. Então seu dever de casa é conseguir um bom par de joelheiras. Vejo-te na próxima palestra. 14. Como gerenciar a luz parte 1: O título desta palestra é Luz é nosso amigo. Eu acho que você poderia dizer que o subtítulo pode ser assim não vamos ter medo disso. Escolhi essa legenda porque por muito tempo, fiquei meio intimidado ao tentar entender a iluminação além de um nível superficial. Todos nós entendemos. Você sabe o que é para escurecer, o que é muito brilhante. Você sabe, as diferentes qualidades, a direção da luz. E eu acho que há, Ah, há um nível iniciante de compreensão que vai te ajudar. Em última análise, quero mudar o seu pensamento. Eu quero dar-lhe essa mentalidade de nível profissional que leva você além de apenas entender a luz para ser capaz de gerenciar a luz. Então começamos essa discussão com uma compreensão do que a fotografia realmente significa. É a palavra raiz latina que literalmente significa desenhar com luz a partir de um nível científico. É uma faixa estreita de energia no espectro eletromagnético que chamamos de luz visível, e isso é o que usamos para criar fotografias a partir do e isso é o que usamos para criar fotografias a partir donível subatômico. É uma partícula e uma forma de onda, por isso tem algumas propriedades complicadas. A boa notícia é que é abundante. Está em toda parte e vem de todos os tipos de fontes diferentes e em termos de como o usamos na fotografia, apenas do ponto de vista muito básico, são esses fótons. São aquelas ondas de energia que são depositadas no sensor que realmente criam a imagem. Então, em um nível fundamental, a primeira coisa a entender e fundamental sobre fotografia é tudo o que você está fazendo com sua câmera é coletar pequenos pedaços de energia no espectro eletromagnético que saltam fora de seu objeto. Esse é o seu trabalho. E, em última análise, é seu trabalho gerenciar como isso acontece, tanto do ponto de vista do que a câmera faz com essa energia quando ela entra pela lente, como também se colocar em uma posição para maximizar a coleta dessa energia perdida que está pulando fora do seu sujeito. 15. Como gerenciar a parte 2: Agora, uma vez que a luz é tão abundante e vem de tantas fontes diferentes, ela tem propriedades diferentes. Então, enquanto na próxima palestra, vamos falar sobre o infame triângulo de luz, eu vou falar sobre as três dicas, que espero serão queimadas em sua memória e dar-lhes uma compreensão muito maior e apreciação pelas diferentes questões que você tem que gerenciar em torno da luz. Então o primeiro Q é a quantidade que não deve ser muito difícil de compreender. Todos sabemos a diferença entre a quantidade de luz disponível ao meio-dia e ao pôr-do-sol. 2º 1 é qualidade, modo que a luz pode ter diferentes qualidades ou propriedades, dependendo da fonte, novamente usando o exemplo do sol. A qualidade ou as propriedades da luz solar que está disponível ao anoitecer são diferentes do que ao meio-dia. É a mesma fonte de luz. É que parece diferente em diferentes momentos do dia. A mesma coisa é verdade para diferentes tipos de lâmpadas. metal de quartzo fluorescente incandescente destaca o vapor de sódio. Todos eles podem criar diferentes tipos de comprimentos de onda e representações de cor em seu sensor. O terceiro Q é um que eu meio que inventei porque eu não poderia vir acima com outra fila , mas núcleo Khoury. Então eu joguei isso lá só para que eu pudesse ter as três dicas. Mas é realmente um reflexo das diferentes condições que você pode encontrar, mesmo quando você tem uma boa sólida fonte de luz. Sabe, talvez não esteja vindo de todas as direções. Talvez seja apenas Una direcional, então está lançando uma sombra como o sol ou talvez em um estádio. Por exemplo, você pode ter muita luz na linha lateral, mas como os jogadores estão mais longe no campo, você notou que a luz cai tremendamente, então há inconsistências que você tem que ser ciente de como você está tentando gerenciar sua iluminação. 16. Como gerenciar a luz parte 3: Então, apenas para dar uma olhada mais de perto na quantidade de luz, você tem um medidor de luz embutido em sua câmera, e você também pode comprar um medidor de luz separado. Isso é que é handheld que você pode usar dedo realmente medir isso, e assim que lhe dá alguma idéia da quantidade de luz que está disponível aqui nesta sala. É bastante fraco, então eu tive que fazer ajustes na câmera para acomodar a falta de luz nesta sala. E eu tive que fazer isso de tal forma que quando você olha para este vídeo, você não está ciente do fato de que realmente não há muita luz aqui. Isso faz parte do gerenciamento da luz, mas isso está diretamente relacionado à quantidade de luz disponível no ambiente. A qualidade da luz é que eu aludi antes Diferentes fontes de luz podem produzir qualidades diferentes , então você vai correr para situações em locais diferentes onde haverá diferentes tipos de fontes de luz que estão indo para afetar a representação de cores de suas imagens, e você terá que estar ciente disso e entender como gerenciar isso. Então vamos entrar nisso. Ah, futuro. Ah, futura palestra que é mais um mergulho profundo. É provavelmente muito além do nível inicial ou intermediário. Mas pelo menos se você tiver consciência disso, talvez em um curso futuro, ou quando você melhorar em seus outros conjuntos de habilidades, você será capaz de revisitar isso e entender como os dedos mitigar o equilíbrio de cores. Quanto ao núcleo Khoury vai, muito disso tem a ver com sombras e o que chamamos de “drop off”. Então, em um dia brilhante e ensolarado, você vai ter muito mais dificuldade em gerenciar sombras do que, digamos, digamos, em um campo de futebol iluminado à noite. Mas então, ao mesmo tempo, você não vai ter que cair fora em plena luz do dia. Você vai ter que lidar com sombras duras. Mas quando alguém se move mais longe da fonte de luz em um campo de softball durante o dia em relação à distância do sol, eles não se movem em tudo que a intensidade da luz é exatamente a mesma. Quando alguém se move da lateral de um campo de futebol para o meio, a luz cai ou pode cair significativamente. Então, se você é um fã de física, ela tem aproximadamente a mesma proporcionalidade quadrada inversa que a gravidade tem. Sabe, a velha gravidade é inversamente proporcional ao quadrado da distância entre dois objetos . É a mesma coisa com a intensidade da luz. À medida que você se move duas vezes para longe de uma fonte de luz, a luz cai quatro vezes. Novamente. Nós colocamos isso no balde de Khoury núcleo porque eles são conceitos avançados que você como um iniciante, provavelmente não tem que tentar resolver hoje. Mas pelo menos eu estou trazendo você consciência disso para que algum dia você possa entender como melhor mitigar isso. 17. Resumo Dos 3 Qs: Então eu tentei Teoh inserir exemplos dessas três dicas durante o curso desta breve palestra. Então, espero que você tenha um sabor de ah para quê? Aquelas três coisas. Como eles se parecem. Esta é uma forma indireta de dizer que quando você está filmando esportes, eventos ou ação, você vai ter que fazer ajustes constantemente por causa dos locais em que você vai estar. Normalmente, você vai ser um estádios artificialmente iluminados ou locais ao ar livre onde você vai ter luz solar severa ou condições difíceis que vão exigir que você faça ajustes constantes. E é sobre isso que a próxima palestra é dar a você uma boa base, uma boa compreensão do que são esses ajustes e o fato de que com cada ajuste que você faz isso tem uma conseqüência. Vai afetar outra coisa. Portanto, espero que na próxima palestra construamos sobre a conversa que tivemos nesta palestra e daremos uma base sólida usando o triângulo de luz para entender como fazer mudanças em sua câmera e o que essas mudanças fazem e como cada uma afeta a imagem qualidade. Então eu espero que você ainda esteja comigo, e eu vou ver na próxima palestra 18. Qualidade de imagem - Abertura parte 1: estas próximas três palestras vão estar relacionadas com o que é comumente referido como o triângulo da luz. Eles são os três principais conjuntos de ferramentas que sua câmera oferece para lidar com para gerenciar a luz. Então esses três são, como já descrevi antes, a velocidade do obturador de abertura. E eu sou O Então cada uma dessas palestras vai ser muito breve porque nós vamos estar realmente apenas concentrando em um conceito para cada uma delas. E este 1º 1 como indicado no gráfico do título, vai estar em abertura. Então a primeira coisa que eu quero dizer sobre abertura é abertura e f stop são meio intercambiáveis, mesmo que, tecnicamente falando, eles não são exatamente a mesma coisa. Há pessoas lá fora que são puristas que eu quero me debruçar sobre as definições absolutas de termos como um fotógrafo de eventos esportivos e de ação. Você não é essa pessoa liberada. Eu não sou esse cara. Honestamente, não me importo. Abertura f. parada. Eles significam a mesma coisa para mim. Entendo as diferenças, mas saiba que usarei os dois termos de forma intercambiável. E se você quiser entrar em uma discussão acadêmica sobre isso, tudo bem. Mas, essencialmente, é a abertura. É a abertura. A lente permite que a luz entre e seja depositada no seu sensor. Assim, os diferentes números que denotam ou designam as diferentes paradas F, ou aberturas, têm significado. Então, quanto maior o número, menor a abertura da lente. Assim, por exemplo, em F 2.8 é uma abertura de lente muito grande e F fours um pouco menor F 5.6 F oito etcetera. Então, quanto maior o número, menor a abertura. E eles têm um relacionamento. O F 5.6 deixa entrar o dobro. A luz é F oito, e o F quatro deixa entrar duas vezes mais luz que o 5.6. Então há uma relação direta entre essas configurações de abertura, ou F paradas e a quantidade de luz que está passando para o sensor. Então, se você não está realmente familiarizado com o conceito, basta pensar nas paradas F como diferentes diâmetros de mangueiras. Então todas as coisas sendo iguais, se a velocidade do obturador é a mesma que você começa a mudar sua abertura, você está deixando entrar quantidades variáveis de luz. Pode-se pensar nas aberturas das lentes como diâmetros da mangueira. Então pense na luz em termos de água fluindo através de uma mangueira, então sua mangueira F 0.8 obviamente vai deixar entrar metade água no seu balde como ladrão 5.6 e o poço F 4 deixar entrar quatro vezes mais. A água fluindo pela mangueira é a F8. Então, se seu sensor é o seu balde que você está tentando preencher, você vai encher o balde em metade assed muito tempo com o 5.6 como você vai com o F oito . Então essa é apenas uma maneira simples de se relacionar com a forma como essas configurações de abertura ou essas paradas F se relacionam com a quantidade de luz que está vindo através da lente em seu sensor. 19. Qualidade de imagem - Abertura parte 2: Então, pode-se perguntar se a abertura da lente maior deixa entrar mais luz, então por que não mantemos nossas lentes abertas o tempo todo e deixamos entrar o máximo de luz possível ? Bem, às vezes isso é prático, e às vezes não é. Se estiver a fotografar sob a luz do sol brilhante e tiver F 2.8, a abertura da lente pode ser muito grande e deixar entrar muita luz para que a câmara manusear. Então você pode não estar lá, talvez muita luz vindo pela lente. Então você tem que ir para uma abertura de diâmetro menor para não explodir a imagem. Outra razão é que, como mencionei em uma palestra anterior, há sempre uma troca para algo que você faz. Qualquer ajuste que você fizer terá uma troca fora, e sua abertura não é diferente. Então, quando você está mudando seu valor de abertura, sua abertura de lente, você está afetando o que é chamado de profundidade de campo e a profundidade de campo Luke. Apenas vagamente para encontrar, é que a área em torno de seu assunto que vai estar em foco. Então, a abertura menor que você tem, que é proporcional ao número de parada F maior, maior a profundidade de campo que você vai ter ou maior a área de foco em torno de seu assunto como regra geral. Há exceções a isso. Mas, de um modo geral, se você estiver usando a mesma lente quando começar a ajustar sua abertura, sua profundidade de campo vai mudar. Agora há razões pelas quais você pode querer ter uma profundidade de campo muito profunda, então nesta foto você pode ver o assunto. número dois está em foco, mas também é benéfico para o dedo do pé. Ter alguns dos outros jogadores e se concentrar em torno dele para tipo de dar uma sensação de lugar. Você vê que o Número 2 está em foco, mas alguns jogadores ao seu redor também estão. Então isso dá uma sensação de coesão a esse tiro. É ele e seus companheiros de equipe completamente naquela foto. Agora, em algumas dessas outras fotos que eu vou mostrar onde a profundidade de campo é muito mais superficial, é realmente um dedo benéfico. Tenha o fundo fora de foco para criar essa separação que você pode ver em algumas dessas fotos. Se o fundo estivesse em foco, você realmente não seria capaz de separar o assunto do fundo, teria havido muita confusão nas costas para você para que ele fosse uma imagem decente . Então, como o fundo está tão fora de foco, realmente não importa o que está lá atrás. Você não pode vê-lo de qualquer maneira, então a profundidade do campo é tão superficial que faz para uma boa imagem. Então este gráfico é apenas uma forma grosseira de representar isso. Então o que você pode ver no tipo de triângulo invertido os números de abertura inferior, que é a abertura mais ampla da lente, cria essa profundidade de campo mais rasa, que é representada pelo triângulo menor ou pelo ar menor com tipo de pontos para a profundidade geral. Então, realmente, apenas para tipo de embrulhar isso, você pode mudar a abertura ou o tamanho da abertura da lente para deixar entrar mais ou menos luz em sua câmera. E então, a partir desse ponto, você pode usar as outras duas ferramentas, a velocidade do obturador e o I S O para gerenciar a luz além desse ponto. Então, na próxima palestra, falaremos sobre a velocidade do obturador e, novamente, quais são as trocas de usar velocidades mais lentas ou mais rápidas do obturador? Então vamos ver na próxima palestra 20. Qualidade de imagem - Velocidade do Obturador parte 1: Não há nada realmente mágico ou complicado velocidade do obturador quantidade, mas as duas únicas coisas que você realmente tem que lembrar ou que a sua expressa em frações. Então, os números maiores realmente representam períodos de tempo mais curtos. Então você é 150.º de segundo é. Na verdade, as persianas abrem duas vezes ao longo de 1 5/100 de segundo. E por causa disso, está deixando entrar duas vezes mais luz. Assim, a velocidade do obturador de 1 250 permite entrar duas vezes mais luz do que uma velocidade do obturador de 1 500 A outra coisa que você tem que lembrar sobre a velocidade do obturador é que, no triângulo da luz, quaisquer alterações que você fizer nessas configurações irá perturbar o equilíbrio do Os outros dois. Então, se você está em perfeita exposição e você mudar a velocidade do obturador para manter essa exposição perfeita, você tem que compensar em outro lugar. Então, o exercício que vamos fazer nesta palestra é realmente projetado para combinar, em primeiro lugar, para expressar o que acontece quando você muda a velocidade do obturador, o efeito que isso tem na qualidade da sua imagem, especialmente porque relaciona-se com a ação. E então a segunda metade da palestra realmente coloca a velocidade do obturador e a abertura juntos e mostra como eles trocam uns com os outros. E este exercício será feito deixando nossos olhos. Então, como uma constante neste exercício particular, eu escolhi um I S O que era apropriado para o local em que eu estava filmando. Então é alguém arbitrário, mas é constante por toda parte. Acho que essa é a mensagem aqui. Imaginei que, em vez de tentar explicar como tudo isso funciona, mostraria em uma série de exemplos. Então isso é algo que eu encorajaria você a fazer também. Se você está além do nível iniciante e você tem uma boa alça nas velocidades do obturador e como ele se conecta ao triângulo leve, você provavelmente poderia pular sobre isso. Isto é mesmo exercício. Ele é destinado para o iniciante que está tentando aprender a romper com as configurações automáticas em sua câmera e iniciar esse caminho em direção a filmagem e manual. Então isso é algo que quase qualquer um poderia fazer. A maioria das pessoas tem ventiladores de teto em sua casa, e se você não tem, você provavelmente conhece alguém que tem, ou pelo menos tem acesso a um. Então tudo o que eu fiz aqui foi encontrar um ventilador de teto em minha casa e eu adequadamente exposto no ventilador de teto usando um alto I s O. Porque eu sabia o que eu precisava realizar para que eu trapaceasse um pouco. Isso é por causa da minha experiência. Mas o ventilador não estava em movimento. Estava perfeitamente quieto. E eu adequadamente exposto para o quarto. Eu usei F 3.2 e 1 1/1000 velocidade do obturador. Todas essas imagens têm os rótulos, então você pode ver o que eu fiz. Ah. Então a segunda coisa que fiz foi ligar o ventilador para velocidade média. Eu tirei outra foto e você pode dizer a partir desta imagem que ela ainda parece que não está se movendo. Mesmo que o ventilador estivesse girando, a velocidade rápida do obturador realmente pára o movimento. Então esta primeira série de fotos tudo o que estou mostrando é que eu estou deixando o f stop e o I s o sozinho o ar completamente constante. Então você percebe como as frações ficam maiores ou o denominador o número no denominador fica menor,o fica menor, que representa uma velocidade mais longa do obturador que a imagem começa a ficar mais brilhante até chegarmos a um ponto em que abaixo de 1/60 ou 1/30 ou mesmo certamente 1/15 de segundo. Há tanta luz vindo através da lente que o obturador está aberto por tanto tempo que as fotos foram apagadas. Não há nada lá para sequer olhar, e você pode até mesmo dizer a partir do olhar para as lâminas do ventilador. À medida que essa fração aumenta, a velocidade do obturador fica maior que o desfoque de movimento fica tão ruim que não há nada que esteja em foco ou discernível. Não há nada de nítido sobre a imagem que começa em cerca de 500 de segundo. Torna-se um pouco mais pronunciado em 3/20 de segundo em 1 25 quase toda a lâmina está desfocada. E então, medida que descemos para 1/60 30 de segundo e certamente a 1/15 de segundo, há tanta luz vindo através da lente porque a velocidade do obturador está ficando cada vez mais longa que a imagem ou o sujeito não é Mais discernível. Ele só se mistura e é lavado para o fundo. É tudo se houver muita luz na imagem. Então esta primeira Siris foi basicamente para mostrar os efeitos de apenas mudar a velocidade do obturador e não ajustar o resto do triângulo final. 21. Qualidade de imagem - Velocidade do Obturador parte 2: Agora, neste segundo, Siri fica um pouco mais complicada. O que eu fiz foi para as 3 primeiras imagens. Deixei a velocidade do obturador a 1/15, por isso é uma constante. Então eu comecei a brincar com a abertura Celia Notice nesta imagem, as aberturas em F oito e, em seguida, na próxima imagem, as aberturas em F 16. E então, nesta terceira foto, eu fui até o limite desta lente, que é F 22. Se você se lembrar da palestra anterior, quanto maior o número de abertura, menos luz será permitida. Então é por isso que a imagem F 8 no 15º de segundo é muito mais brilhante que a F 22. Então, na próxima Siri, eu estou mostrando como essas trocas são quando começamos a ajustar a velocidade do obturador e a abertura. Então o objetivo aqui é obter uma imagem devidamente exposta onde estamos parando a ação. Então você notou. À medida que avançamos de 25º de segundo para 250º de segundo, o desfoque de movimento nas lâminas do ventilador começa a ficar cada vez menos E então, medida que pegamos nossa abertura de 22 para 13 28 para 5,6, a exposição da imagem em si começa a ficar mais brilhante . Então você tirar daqui é muito simples. Sua velocidade do obturador e sua abertura têm uma relação direta entre si. Então, quando você muda um, se você está em perfeita exposição, você tem que compensar com o outro. Na maioria das câmeras. Suas velocidades do obturador e suas temperaturas realmente terão incrementos que o ar entre as que estamos falando aqui. Então haverá de 1 250 se eles forem 1 320 e 1 4/100 e 1 5/100 de segundo. A mesma coisa com a abertura. Ele não vai geralmente de 4 para 5.6 há Há metade ou terços passos entre que você pode selecionar. Mas a questão é que eles estão diretamente relacionados. Então eu cometi um pequeno erro aqui. Eu estava usando uma abertura de 3.2. Na verdade, a relação é 1000 de segundo em F 2.8 é em termos da quantidade de luz que está sendo deixada entrar no sensor é exatamente a mesma exposição que 1 250 a 5.6, e essa relação é puramente matemática. Então, 1 250, vamos em quatro vezes mais luz que 1000 Mas o F 5.6 vamos entrar, ah, ah, quarto da quantidade de luz como f 2.8, modo que a imagem que eu mostrei a vocês o que eu peguei no início em 1/1000 de um segundo em F 3.2 é muito danado perto da mesma exposição que você teria com 1 250 a 5.6. A diferença é que a imagem de 1 1/1000 tem a família está completamente congelada, e o 120.º ainda tem algum desfoque de movimento nele. Assim, você pode ver nas imagens qual é o efeito de ter uma velocidade de obturador mais curta versus mais longa . Mesmo que a exposição em termos de qualidade da imagem seja a mesma, há uma diferença, e há uma razão pela qual você pode querer usar 1/1000 de segundo versus 250º de segundo , e isso ainda se torna mais complicado quando jogamos os valores I S o e suas razões pelas quais você quer usar diferentes valores eso, que é claro, que é claro, irá influenciar suas escolhas em torno de quais aberturas e velocidades do obturador usar. Então aguente firme. Sei que para alguns de vocês, isso é um pouco confuso e complicado. Vou tentar apresentar isso de uma maneira fácil de entender e acho que vai ajudá-lo tremendamente se você passar algum tempo no exercício do ventilador de teto e conhecer sua câmera. Saiba o que acontece quando você faz essas mudanças na velocidade do obturador e na abertura. E depois de um tempo, o que parece muito complicado para você agora vai se tornar uma segunda natureza, então eu vou te ver na próxima palestra. 22. Qualidade de imagem - ISO Parte 1: Esta próxima palestra é tanto sobre I s como é sobre uma espécie de amarrar todos os três elementos do triângulo de luz juntos. A parte inicial é discutir exatamente o que eu eso é e como ele é usado. Então, na verdade, é para aqueles de vocês que são puristas, eso é um pouco de um equívoco. É realmente um retrocesso aos dias de filmes e câmeras de cinema quando eu eso era uma expressão de um rolo de filmes, sensibilidade à luz. Assim, os fotógrafos teriam que usar diferentes tipos de filme em diferentes situações, dependendo da quantidade de luz que estava disponível e muito para o crédito dos fabricantes. Na minha opinião. De qualquer forma, os designers fizeram os sensores reagir muito perto da maneira que o filme antigo costumava reagir . Assim, os valores i e isso que eles atribuíram às diferentes classificações de sensibilidade eram apropriados. E então aquelas pessoas que usavam filmes antigamente podiam facilmente fazer a transição para os valores da alma I A para os sensores. Então isso é provavelmente um pouco mais informações estranhas do que você poderia querer. Mas você sabe, essa é a gênese das configurações e como elas são usadas. Então, basicamente, o sensor de uma câmera digital e o filme antigo em vários esos gerencia, como da mesma maneira. A troca é historicamente que, à medida que a sensibilidade à luz do sensor ou nos velhos tempos do filme, medida que a tese NC aumentava, diminuía geralmente a qualidade da imagem. E tipicamente por isso, queremos dizer que havia mais grãos introduzidos na imagem para que houvesse menos resolução. Então essa é a troca. À medida que você começa a introduzir mais sensibilidade no sensor aumentando o valor I S o, você vai degradar a qualidade da imagem. Então isso é apenas uma espécie de guia. Realmente não se aplica a algumas das câmeras profissionais de alta qualidade. Mas se você é um iniciante e você está usando algumas das câmeras de nível pro sumer, esses ar, algumas das coisas que você vai encontrar enquanto você começa a aumentar, eu sou o. , algumas das coisas que você vai encontrar enquanto você começa a aumentar, eu sou o. não os níveis incrementais. Há níveis entre o que eu delineei aqui, mas este ar tipo de algumas das referências, eles vão muito depender da câmera que você tem. Então é apenas uma espécie de guia. Um ponto de discussão. Realmente? Então, o que? Eu tenho 100 ou 200 você vai ter fotos muito nítidas. Haverá um grande detalhe. Você pode ter uma boa representação de cores. E então como você se move para 1632 é, então você vai notar que haveria algum verde introduzido na imagem e que suas cores serão menos vívidas. Você vai começar a ver alguma erosão lá. E quando você vai para os níveis 6400 e 12.800 I eso, em alguns casos você vai ter muito grão. Você tem tanta degradação de imagem que cortar vai se tornar um problema. A imagem não vai aguentar. Como você começa a cortá-la em intervalos menores. Começará a parecer que gosto de chamá-lo de lápis de cera numa parede de blocos de concreto. Então, realmente, as duas forças concorrentes que você tem no trabalho quando você estava falando sobre I s O são a qualidade da imagem e movimento borrão, e tudo isso está relacionado com a quantidade de luz que está disponível no ambiente. Então, se você está filmando durante o dia e você tem muita luz. O menor i, ISOS ainda vai lhe dar uma ótima qualidade de imagem. Mas como você vai para esses locais mais escuros, como alguns campos de futebol do ensino médio onde você tem que aumentar os i s. Então, a fim de obter as velocidades do obturador você precisa congelar o movimento. Você está lutando esta batalha constante entre eliminar o desfoque de movimento e, em seguida, manter a qualidade de suas imagens para que você não esteja tipo de flounder por aí sozinho . Imaginando em que dedo do pé se agarra, você tem que ter alguma âncora. Você tem que ter alguma base para iniciar o processo. Assim, como um é um guia, geralmente, maioria dos fotógrafos profissionais usará a velocidade do obturador 1 1/1000 como referência. Essa é a velocidade mínima do obturador ideal para parar a ação. Então, se você está procurando algo para segurar como sua âncora, é isso. Então você começa aqui e vai mais rápido do que milhares. E, claro, se for preciso, pode ir mais devagar do que 1000. Às vezes você precisa, mas esse é o seu guia. Então, enquanto você está fazendo isso ao mesmo tempo, você está tentando preservar a qualidade da imagem. Estás a tentar usar os “I “mais baixos para que possas, mantendo a velocidade do obturador de 1000 segundos. Ou como eu gosto de dizer, você está tentando encontrar esse ponto legal. Sabe, onde as duas curvas se cruzam entre o congelamento da ação e a preservação da qualidade da imagem. E você realmente só tem as três ferramentas para usar. Você tem abertura, velocidade do obturador e eu para conseguir isso. 23. Qualidade de imagem - ISO Parte 2: Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos que eu escolhi de meus arquivos que realmente lhe dará uma boa idéia de como alta I s O e baixa qualidade de imagem se parecem. E assim você pode ter alguma idéia do tipo de quê? Você é o que você está lutando, contra o que você está lutando quando você está tentando usar I s O para aumentar a sensibilidade à luz em um esforço para congelar a ação. Vamos dar uma olhada em algumas dessas fotos, e apontaremos algumas coisas que se relacionam com os três tipos diferentes de configurações que você tem disponíveis para você. Neste primeiro exemplo, aqui está uma foto que tirei em 2008. Eu usei um Nikon D 200 que na época era uma das primeiras câmeras SLR digitais a sair . E, você sabe, naquela época, 1600 ou 3200 I S O era considerado apenas top end e nós vamos zoom em um pouco aqui e você pode ver, você sabe, você sabe, como você começa do dedo do pé, olhar a imagem. Você sabe, eu tive que tomar isso em provavelmente cinco centenas de segundo em 1600 ou 3200 I S O abertura era 2,8. Você pode ver o efeito no fundo da abertura 2.8. O assunto está completamente separado do fundo por causa da profundidade de campo rasa , que meio que funcionou contra mim um pouco aqui porque você pode ver talvez você não pode notar isso por causa da granulação. Mas mesmo parte da frente da bola está fora de foco. Então a profundidade do campo não era suficientemente profunda para ter a bola e os olhos dos jogadores e focar na imagem aqui. Outra coisa que você vai notar é o quão granulado as imagens. Você sabe, isso é algo que foi um subproduto de ter que atirar naqueles arranha-céus naquela época. Assim, nesta imagem você pode ver os resultados dos três elementos diferentes do triângulo de luz no trabalho. O alto I s O criando a granulação, a ampla abertura, a abertura 2.8 criando a profundidade de campo muito rasa e, neste caso, a velocidade do obturador. Não tínhamos nenhum borrão de movimento, mas tive que filmar a 500 de segundo. Então, se ele estivesse se movendo mais rápido ou seus braços ou mãos estavam se movendo mais rápido. Você teria visto o movimento borrar nesta foto praticamente a mesma coisa aqui. Esta é uma foto de aproximadamente a mesma safra tirada sob condições de iluminação muito semelhantes . Eu filmei isso. Eu acredito nisso. Um 2.8 f stop I eso foi provavelmente na faixa de 1600 para 3200 e novamente isso foi provavelmente em torno de Ah, 500 velocidade do obturador, então eles não estavam realmente se movendo tão rápido. Não há muito borrão de movimento aqui, mas como você pode ver, estamos apenas ampliando um pouco é uma boa quantidade de grãos lá e novamente, você pode ver a partir da ampla abertura. O fundo é completamente desfocado, o que cria uma separação realmente boa do assunto principal do plano de fundo. Ok, aqui está um exemplo em que eu fui capaz de usar um I S O inferior e uma abertura menor para criar maior profundidade de campo e uma imagem muito mais nítida. Então você pode ver que a bola está em foco, bem como os jogadores enfrentam. Há uma quantidade razoável de detalhes. Você podia ver os pequenos solavancos no basquete, e então isso provavelmente foi filmado em cerca de 200 ou 400. Eu sou O em 5.6 e a velocidade do obturador. Eu não quero complicar as coisas aqui, mas eu estava usando as luzes estroboscópicas na arena como velocidade do obturador, mas era efetivamente cerca de 1/1000 de segundo, talvez 1250. Eu não quero complicar as coisas aqui, mas eu estava usando as luzes estroboscópicas na arena como velocidade do obturador, mas era efetivamente cerca de 1/1000 de segundo, Mas você pode ver que congelou a ação. Você tem boa resolução e profundidade de campo adequada. E há por causa da distância do jogador para o fundo. O fundo é desfocado e cria uma boa separação. Se houvesse jogadores atrás dele, provavelmente para um bom seis ou oito pés, eles ainda estariam em foco. Então este foi um bom tiro em um tiro de isolamento para tomar sob estas condições. E usarei esta última imagem para fazer um último ponto. Esperemos que, agora você possa ver as marcações dos efeitos das diferentes configurações nesta imagem. Você provavelmente presumiu neste ponto que este foi tirado vários anos atrás com alta I S O e uma ampla abertura. A profundidade do campo, como você pode ver, é muito superficial. mão direita dele está fora de foco. E enquanto sua mão esquerda está em foco e há apenas o menor sinal de movimento em sua mão direita, então, então você sabe, efetivamente, efetivamente, esta é uma imagem bem granulada. Mas a questão é, esta sessão com o que você tem. Ok, sim, esta é uma imagem granulada. Não é o ideal. Provavelmente nunca vai aparecer na capa de uma revista esportiva. Mas, por outro lado, é uma foto de um garoto fazendo uma captura de uma mão. Então use o que tiver, lide com as condições que tiver. E não deixe passar um tiro como este porque você tem grãos em sua imagem. Ok, é para isso que você está lá fora. está lá fora para tirar fotos como esta e eles não. Eles nem sempre serão perfeitos, mas é seu trabalho contar a história e documentar o jogo com fotos como esta, e de vez em quando, eles serão granulados, e não serão perfeitos. Então, espero que depois desta série de três, muitas palestras em torno do triângulo leve tenham lhe dado um elemento maior de conforto em torno como tudo funciona e como gerenciá-lo. Então este tipo de encerra a parte de domínio técnico da turma. E eu acho que a próxima parte é provavelmente a parte que você estava esperando. Eu sei que você tem tudo que eu comprei seus ingressos para a feira estadual, e você quer ir para o meio do caminho. Então, já passamos pelo prédio das vacas. E agora estamos indo para a roda gigante na montanha-russa, então nos vemos na próxima palestra.