Transcrições
1. Introdução: Honestamente, o que há para não amar sobre o que eu faço? É simplesmente incrível. Posso ver e fazer coisas diferentes. A confiança dos meus súditos é algo que levo muito a sério. Ei, o que está acontecendo? Meu nome é Aundre Larrow. Sou um artista visual baseado em Brooklyn. Sou especialista em retratos, direção de
arte e videografia. Hoje estamos discutindo essas mesmas coisas. Quais são as minhas estratégias para ajudá-lo a realizar uma sessão de fotos bem-sucedida? Minha experiência fotográfica é muito variada. Na faculdade, trabalhei no meu trabalho estudantil, e depois da faculdade, trabalhei em start-ups, colaborei com grandes marcas e fiz coisas com empresas locais que eu amo. Como fotógrafo comercial, é importante para mim que na primeira vez que trabalho com um cliente, tenhamos a mesma página de sua visão e linguagem visual. aula de hoje é sobre o processo, entender quais habilidades suaves você precisa para entregar essa sessão de fotos, e garantir que todos com quem você trabalha no projeto estejam tão animados com isso. As lições são para identificar suas partes interessadas, descrever as apostas, comunicar com essas partes interessadas
e, em seguida, entregar a essas partes interessadas. No final desta aula, você deve sair com estratégias que
ajudem você a entender como comunicar qual é a sua linguagem visual, quais são suas necessidades de marketing e garantir que suas partes interessadas estejam felizes. aluno deve ser mais confortável criando um quadro de humor detalhado e deck que falam com os objetivos originais do projeto e resultados. O objetivo desta classe é facilitar a entrega de conteúdo e arte
de alta qualidade para sua empresa. Você vai fazer um resumo detalhado com exemplos visuais incríveis. Vá em frente e coloque isso na galeria do projeto para que eu possa dar feedback e você possa fazer qualquer pergunta que eu possa ligar com respostas. Vamos começar.
2. Identificando as partes interessadas: Esta lição é sobre como identificar suas partes interessadas. De que orçamento você está trabalhando? Quem está mais investido no seu sucesso, e o mais importante, quem está sendo medido pelo trabalho que você faz também? Identificar suas partes interessadas permite que você entenda quais são as principais influências para o seu projeto e seus resultados s. Obviamente, o que você faz impacta toda a empresa, mas um pequeno número de pessoas são mais impactados por isso. Essas são as pessoas que estão avaliando seu trabalho e sendo responsabilizadas por isso. Quando eu trabalhava na Walker & Company, eu era um associado criativo. Isto foi de 2015 a 2017. Meu principal ator era nosso diretor criativo. Eu tinha um a cada semana com ela, e eu revisava nossos projetos em andamento para que ela não só entendesse o que estava por vir, mas também quais eram meus planos e objetivos para cada coisa. Mas minhas partes interessadas não eram apenas o diretor criativo. Minhas partes interessadas foram o designer de produtos e o web designer, bem como o líder de marketing de conteúdo. Minha fotografia tocou todos esses três grupos. O líder de marketing de conteúdo usou minha fotografia para colocar mais clientes no funil. O designer de produtos usou minha fotografia para caixas e para coisas que os clientes vão tocar fisicamente e experimentar. O web designer usou essas imagens para mídias sociais, bem
como a experiência geral da marca. Cada uma dessas pessoas tinha necessidades diferentes, não apenas em termos de imagens e sensação, mas em termos de cultura, em termos de conteúdo apenas geral, e assim certificando-se de que eles entendiam com cada projeto, que eu precisava ir até eles e explicar o que eu ia fazer, então eu poderia ouvir e entender o que eles precisavam dele. Não importa em que empresa você está, identificar os objetivos da sua empresa é importante. Começa com a compreensão de qual é a sua declaração de missão. Toda arte é um reflexo da realidade, e o que você está criando, o conteúdo, os materiais de marketing, a arte, deve ser um reflexo de como sua empresa vê o mundo. Quando eu trabalhava na Walker & Company, nosso objetivo era tornar os produtos de saúde e beleza simples para pessoas de cor. Essa foi a nossa declaração de missão. Se você retirar as palavras, saúde, beleza e simples, pode ser fácil começar a entender quais são os objetivos e como eles devem ser traduzidos. Como as coisas podem ser simples? Como eles podem ser reflexivos da realidade? Como podem ser lindas? Como podem ser aspiracionais? Como eles podem mostrar que fazem parte de um estilo de vida saudável e saudável? Cada objetivo da empresa tocou mais do que apenas eu ou meu diretor criativo. Ele tocou toda uma equipe, e também impactou a empresa como um todo. Você não está identificando partes interessadas para encontrar pessoas para lhe dizer o que fazer. Você está identificando as partes interessadas para descobrir as estratégias mais eficazes para que seus visuais se encaixem. Vou dizer isso de novo. Você está identificando as melhores estratégias para utilizar seus visuais. Dessa forma, você não está gastando tempo
extra, dinheiro extra e esforço extra de maneiras que você não precisa. Você pode se concentrar em coisas que são mais úteis para você e para a empresa. Por exemplo, quando eu estou falando sobre o design do produto, quando eu estava na Walker & Company, as fotos mais detalhadas que eu tinha, aquelas funcionavam muito bem em produtos físicos, em caixas, e coisas assim, em cartazes, versus em sociais, às vezes, era realmente eficaz ter todo o estilo de vida que a imagem retratou. A diferença é que o estilo de vida talvez atraia as pessoas no social, elas querem ver algo que se pareça com a vida delas, mas quando escolhem comprar, elas querem ver como esse produto afetará suas vidas. Esse delineamento específico entre produto e web foi algo que aprendi trabalhando com minhas partes interessadas e colaboradores com frequência. Um bom resultado, no final de um projeto criativo, é que suas partes interessadas não só fiquem entusiasmadas com a produção, mas também sintam que fizeram parte do processo. Um bom resultado é que eles vêem sua visão, se fundem com a sua, rendendo algo novo. Um bom resultado é, depois de discutir com o designer de produtos, e eles dizem, “No futuro, eu preciso de imagens que se pareçam com isso.” Se eles dizem, “Talvez as imagens que você tirou da última vez foram muito amplas, e eu preciso de mais detalhes”, ser capaz de entregar isso, e para que ele se encaixe dentro de seus objetivos, isso é um bom resultado. Sendo um fotógrafo comercial agora, e trabalhando internamente antes, vejo ambos os lados. Geralmente, quando começo um novo projeto agora com um cliente, temos uma chamada de introdução onde falaríamos com
toda a estaca e às vezes pode ser esmagadora. Há cinco, oito ou dez pessoas na chamada, mas é tão importante,
e tão valioso que você faça isso agora, contra mais tarde. Acho que alguém que pode falar com isso é um colaborador recente meu, Alex Hunter, de Burrow. Nós acabamos de trabalhar em algumas fotos interiores que eu capturei durante a pandemia, de como é viver com móveis Burrow em minha casa, como parte de um programa maior que eles tiveram para ajudar a reunir mais conteúdo que parece muito Burrow, mas ainda é seguro para Covid. Como você identificou quais partes interessadas são as mais importantes
e, em seguida, como você se comunicou com elas? Eles tiveram algum feedback sobre essa coisa inicial que você fez? Sim. Direi que as partes interessadas mais importantes da nossa equipe, pelo
menos para este projeto em particular, são a equipe de marketing digital, nosso líder de e-mail e, claro, nosso CMO. As pessoas que realmente vão usar os ativos, juntamente com o social orgânico, nem sequer falam muito sobre isso. Burrow é marketing 360, então tudo o que fazemos, como podemos aplicá-lo em todos os nossos canais? Este é um ótimo exemplo de, seu primeiro social, porque estamos trabalhando com pessoas que estamos encontrando no Instagram,
ou talvez no Pinterest, ou o que quer que seja. Mas então como podemos utilizar o que eles estão fazendo, em cada um de nossos canais de marketing? Tenho certeza que como você está assistindo você já está tipo, “Ok, eu sei quem são minhas partes interessadas.” Isso vai ser um tema ao longo de hoje. Abranda, e tire um segundo. Para sua ação estudantil nesta lição, o que eu quero que você faça é escrever quem são suas principais partes interessadas, e se você tiver um segundo, basta perguntar a si mesmo quais são seus objetivos principais, e como meu trabalho se intersecta com os deles? Dessa forma, quando chegarmos à nossa próxima lição, podemos entender, uma vez que você descreva essas apostas, que tipo você precisa dessas partes interessadas para torná-la bem sucedida para você e para elas?
3. Descrevendo os interesses: Você já identificou suas partes interessadas. Mas quais são as apostas? Em que investiram? Em que está focado o seu projeto visual? Quais são seus objetivos e como eles se encaixam na visão maior de sua empresa? Esta lição é sobre descrever e entender quais são as apostas e como elas se traduzem visualmente. Um pensamento estranho, como se sente a sua empresa ou a sua marca? Não é como a pessoa elegante com quem andou no liceu. O que sua marca sente é uma maneira eficaz de você se comunicar com seus clientes até o ponto em que eles vejam algo de você. Mesmo sem a sua marca ou logotipo, eles esperam que esta peça de fotografia, esta videografia, esta ilustração ou o que quer que seja, fale com o que eles acreditam sobre si mesmos em você? Parte da razão pela qual você se comunica da maneira que faz como marca é porque você entende que é a maneira mais interessante ou
a maneira mais eficaz de se comunicar com sua base de clientes. Você já identificou isso. Agora é importante continuar a falar com eles de uma forma que não seja apenas eficaz, mas reflexiva da sua marca, seja ela honesta, dinâmica, excitante, acessível. Há muitas maneiras diferentes de fazê-lo, mas uma vez definido,
é importante ter consistência. Essa consistência geralmente ajuda a gerar confiança do cliente. Sua caixa de ferramentas como criativo é imensa. Aqui estamos realmente aprimorando o que você usa em seu processo antes de pegar uma câmera, um lápis, qualquer coisa assim. Sua primeira linha de defesa é um moodboard. O que é um moodboard? Um moodboard é uma coleção de imagens, palavras, ilustrações, visuais em geral, que mostram qual é a sua visão. Isso significa que seu moodboard deve incluir como a luz deve ser,
como a expressão deve ser se for uma campanha de estilo de vida, ou como você quer que o produto seja estilizado. Deve ser o que a imagem se sente, quais cores são mais eficazes. Por exemplo, se as cores da sua marca são geralmente azuis e amarelas, mas é Dia dos Namorados e você está trabalhando em algo diferente, é importante que seu moodboard mostre maneiras mostrar esse produto em um luz do que está acostumado a ser visto. Somos todos pessoas visuais, então a melhor maneira de apresentar como é um bom moodboard, é mostrar a vocês. Obviamente, este é um produto físico e alguns dos produtos em que você trabalha, podem ser físicos, podem ser digitais ou eles podem mudar e variar de tamanho. Mas é importante entender como o produto está sendo emoldurado, como ele deve ser capturado, como a luz deve ser e como você quer que ele se sinta. Quando você inicia esses moodboards, você está essencialmente estabelecendo parâmetros para o seu projeto, para o que ele ia fazer visualmente, para
onde ele vai e como você queria traduzir. Suas partes interessadas estão lendo isso e estão tentando
entender para que estamos liberando esse orçamento e por quê? Para fazer isso, você começa com dicas gerais como torná-lo pop, abraçar a luz natural e como estilizar. Estes são reflexivos da missão da marca e objetivos que você já tem ou falamos anteriormente. A próxima coisa que eu acho que eles fazem muito bem é misturar adjetivos com ótimos exemplos de imagem. Por quê? Porque os adjetivos são subjetivos, esse é todo o seu objetivo. A palavra convidando ou a palavra relaxar pode ser diferente para você versus em outro lugar. Para aqui, relaxar pode ser um par de pessoas desfrutando de um bom copo de adulto [inaudível]. Ser capaz de misturar quais são os objetivos da sua marca, o que essas palavras são como falamos com Walker and Company quando estamos tentando encontrar, tornar produtos de saúde e beleza simples para pessoas de cor. Isso significava que as imagens que vamos ter pessoas de cor, elas iam ser bonitas e aspiracionais,
simples para que não fossem excessivamente estilizadas ou selvagens, e então no aspecto da saúde, certificando-se que Eles estão o mais próximo possível da realidade. Aqui eles fazem um ótimo trabalho mostrando diferentes maneiras que as pessoas interagem com móveis, o que faz sentido porque é um produto muito aberto e convidativo. Agora, a próxima coisa que eu acho que eles fazem muito bem é eles discutirem lista restrita. Voltando à idéia de ser um funcionário qualitativo em um mundo quantitativo, ser capaz de dizer aqui estão nossos objetivos e aqui está como traduzimos nosso produto, e então ser capaz de descrevê-los, numerá-los e mostrar exemplos é muito útil. Porque o que você acha que pode ser um grande ou um tipo pode ser diferente para outra pessoa. Assim como estamos voltando para essas partes interessadas, elas devem entender exatamente o que você vai
entregar em termos de estrutura, que quando você chegar lá, sua criatividade possa falar por si mesma. Mas eles ainda precisam dessas coisas quantitativas para que possam entregar o que precisam. Finalmente, você pode ver que cada um deles merece sua própria página. Mesmo as pessoas tem mais de um, casual, colorido, acessível, genuíno. Muitas dessas palavras são sinônimos uns dos outros, mas dar esses exemplos adicionais é uma maneira muito útil. Apenas para dar espaço às pessoas para sua imaginação que se encaixam e caro para você ser capaz de fazer coisas, adereços, produtos. Há tantos exemplos visuais aqui e eles são guiados, eles não estão soltos. Aqui, você só está mostrando o porquê e o como. Então, obviamente, tem especificações de entrega. Estes são úteis, dependendo se talvez algumas das suas partes interessadas são designers ou pessoas de marketing, ter as especificações como parte do seu moodboard é uma boa maneira de eles entenderem o que será entregue e como eles podem usá-lo. Trabalhei recentemente em um projeto com meus amigos na Borough, uma empresa de móveis com sede em Brooklyn, e eles me enviaram um excelente quadro de humor que mostrou exemplos de como eles queriam que seu produto parecesse, o que seus objetivos eram, e como estilizá-lo. Vamos verificar isso. Um monte de marcas de móveis, eles têm uma fotografia de estilo de vida muito bonito, mas é como super limpo. Não é necessariamente vivido e fiel à vida real, e é aí que queremos ser um pouco diferentes. Gostamos que nossas fotos se sintam super autênticas e estão capturando um momento real na vida de alguém. Se isso é como um cobertor jogado para o lado ou como um animal de estimação vagando através como você vê aqui, nós amamos aqueles pequenos momentos que se sentem realmente relacionáveis. Aqui está um pouco sobre nossos humores,
como autêntico, convidativo, real, relaxe. Gostamos que as coisas se sintam vividas. Gostamos de imagens com pessoas neles. Você não vê isso no site de cada marca e apenas sente que fomos convidados para sua casa e apenas recebendo um pequeno trecho dele. Eu acho que muitas vezes quando moodboards são criados, as pessoas são como, eu vou mostrar 20 fotos e eu vou colocar quatro palavras e nós estamos fora, e eu acho que é realmente importante quando você usa uma palavra como até mesmo convidar, que você mostre exemplos de ele. Sim. Era muito importante que estivéssemos fornecendo alguns detalhes aos nossos parceiros ou alguma direção. Eles tinham uma ideia clara do que procurávamos. Eu acho que mesmo este slide é um ótimo exemplo de como nós queremos algum foco do produto, mas então nós também queremos estilo de vida. Apenas deixe bem claro que pode haver pessoas nas imagens,
mas, em seguida, algumas delas nós queremos apenas aprimorar o produto real. Isso se expande sobre isso. A idéia era, como podemos obter o máximo possível de nosso parceiro,
como, como podemos realmente empurrá-los para tentar coisas
diferentes e talvez filmar de uma maneira que eles não estão tão acostumados. O que é engraçado, porque quando falamos sobre isso, você estava sob você me dar um milhão desses, eu preciso de fios, e eu sou como wides, largo? Esta é apenas uma visão geral dessa lista de fotos, de modo que mistura de ampla,
média, detalhe e, em seguida, estilo de vida. Mais uma vez, apenas fornecendo alguns exemplos de cada um e tendo uma noção do tipo de tiros que precisamos. As pessoas deslizam. Estes estão apenas passando por mais exemplos e mais dessas palavras. Mas como acessível é outra palavra que usamos muito e como genuíno, nós gostamos das coisas. Estou dizendo isso de novo, como coisas em que me sinto realmente autênticas, vivi, e eles estão apenas capturando um momento na vida. Esta é outra coisa da qual queremos dar muitos exemplos. Adoramos quando as pessoas têm um monte de plantas como você, você tem isso, você tem algumas belas fotografias em sua casa, obviamente, suas câmeras. Acho que passatempos pessoais têm sido uma coisa muito legal em que nos apoiamos. Então isso foi apenas sobre a entrega real. Acho que algo que é único para nós é que preferimos imagens cruas a maior parte do tempo, sem edição. Eu acho que isso é muito dependente do parceiro, mas muitas pessoas usam filtros pesados para seus próprios feeds. Isso não é algo que necessariamente queremos. Só porque, especialmente com móveis, é tão importante que a cor seja tão fiel à vida real quanto possível. Então, por favor, não corte. Acho que é outra coisa que algumas pessoas vão mudar a imagem do jeito que querem apresentá-la ao público. A idéia para esses slides foi apenas caminhar através dos diferentes produtos em nossa variedade e dizer, é
assim que preferimos que ele seja filmado, porque isso vai dar ao nosso público a melhor idéia do que realmente é, e eu acho que além dos diferentes slides de produtos, isso é um deck. O que eu quero mostrar agora é um quadro de humor que eu criei para uma filmagem pequena que eu fiz para uma empresa chamada Bandidos Bandanas. O projeto para o qual me contrataram, foi um destaque de artistas de Nova York com os quais
colaboraram para fazer essas bandanas realmente específicas. Precisavam de alguém para capturar a aparência de um explorador urbano em Nova Iorque. Depois de falar com eles e olhar para o seu moodboard, entender seus resultados e para onde as imagens estavam indo para ir, eu fui ao redor da Internet e olhei para algumas imagens que eu pensei incorporar o espírito de sua marca. Este é apenas um exemplo de, eu não quero que você pense que enquanto passamos por esta classe que é apenas sobre partes interessadas, apenas sobre apostas anteriores, você ainda tem espaço para ser criativo. Eu só quero mostrar um exemplo de uma maneira que eu fiz um quadro de humor e mostrei de volta para eles e disse, “Esta é a energia que eu estou procurando”. Olhando para isso agora, eu sabia que quando eu penso em um explorador urbano despreocupado, que é como eles definem seu principal cliente, eu pensei naqueles momentos em que eu me mudei para Nova York e eu poderia ir a qualquer lugar. Você me ligava e dizia: “Estou em Jackson Heights e gostaria ir até lá e pegar um trem de duas horas só para passear e experimentar a cidade. Aquele nível de despreocupado, e isto é o que eu estava procurando. Quando eu estava olhando para imagens, as imagens que eu estava tentando capturar, estas são para alguns dos meus artistas favoritos, Chris Hanusa, [inaudível], Benjamin Keith, Jessica Solomon. Eu fui e tentei pegar imagens que eu pensei incorporar o espírito do ninho despreocupado. Pessoas pulando na lama, pessoas correndo por aí, e apenas aproveitando a vida por si mesma. Eu usei isso quando eu estava fotografando como ponto de
referência durante todo o dia para dizer a mim mesmo, eu
estou capturando esse espírito? Conheço as entregas. Eu tenho uma caneta, eu tenho outras pessoas lá para garantir que o produto parece bom. Ainda estou perseguindo a criatividade que eu quero? Antes de terminarmos esta lição, eu quero ter certeza que você sabe, que isso não é sobre roubar a criatividade ou torná-la em dívida com ninguém, é sobre enquadrá-la corretamente para que você não tenha que gastar mais tempo, esforço e dinheiro da empresa para ir e re-filmar algo depois que você capturá-lo. Você pode estar perguntando, onde você encontrou todas essas fotos? Isso ajuda eu sou um fotógrafo profissional, Uma coisa que eu vou dizer é quem você escolher para seguir em seu Instagram, seu Pinterest, seu Tumblr, Twitter, amigos aplicativo, o que quer que você use, é realmente importante porque isso influencia seu estilo visual. Quando você está procurando, o que eu apenas lhe diria é ter tempo. Se você sabe que você tem um novo projeto visual chegando em duas semanas, basta passar parte do seu tempo de trabalho, se perder no trabalho que você acha legal. Se você tem um artista que você realmente ama, confira seus seguidores ou com quem eles colaboraram. Pinterest é realmente um lugar realmente fascinante porque ele marca imagens tão bem. Se você procurar algo realmente simples, você pode facilmente entrar neste trem de encontrar peças de inspiração que você não sabia que precisava. Se esta é sua primeira vez trabalhando em algo em casa ou esta é sua 20ª vez. Reserve um tempo para ver com quem ele trabalhou antes e use algumas de suas imagens como fonte para coisas que você pode usar aqui. Eu acho que é útil apenas entender o que você fez antes como uma marca e, em seguida, usar isso como um ponto de salto para encontrar mais inspiração. Você tem sido um aluno ativo e comprometido, mas eu não seria um grande professor se não lhe desse uma ação astuta. Para este exemplo, eu mais uma vez, tenho certeza que você pode adivinhar o que é, mas eu quero que você faça um quadro de humor. Eu quero que você incorpore o que você viu do exemplo do Bandit de entender o humor e o exemplo Borough de entender os resultados, e como traduzir sua visão de marca para os detentores de participações. Com o quadro de humor que você faz, quero que você se concentre em três coisas, qual é a visão da sua marca, quais são os resultados, como eles seriam usados
e, por último, o que você quer que o clima desse projeto visual seja.
4. Se comunicando com as partes interessadas: Quando começamos esta aula, pedi que pusesse o “como em pausa para que entendesse o porquê. Temos o seu porquê. Temos a sua aposta, temos a sua visão. Agora, como você vai fazer isso? Você foi paciente, tomou todas as medidas necessárias. Agora vamos ser ainda mais granulares e entender o que é preciso para fazer isso. Para entender corretamente seu como, você precisa se concentrar em três princípios básicos, sua produção, seu tempo e seu orçamento. Vamos em ordem inversa e começar com o orçamento, porque todos sabemos o que é isso. Orçamento é quanto as coisas custam. Você começa cada ano fiscal com um orçamento, e assim você tem que alocá-lo por projeto. Mas se por algum motivo você tem um orçamento muito pequeno, isso pode ajudá-lo, dependendo de como o produto precisa mudar. O tempo é, quanto tempo você tem? Você pode gastar um mês neste projeto, uma semana, dois dias, e produção. O que mais é preciso para entregar isto de uma visão à realidade? Vou dar-vos alguns exemplos enquanto vos mostro qual foi
a saída e os resultados para aquela filmagem dos Bandidos Bandanas. Uma vez que é realmente importante para o estilo do produto, você verá que muitas dessas imagens mostram uma única pessoa com o produto. Há algum movimento nas imagens, tal como discutimos, que mostra o que o quadro de humor mostra e como as pessoas podem se mover pela cidade. Mas antes de entrarmos no produto, a entrega final, precisamos falar sobre como chegamos lá. Nos bastidores deste projeto tivemos que pensar sobre as seguintes coisas. Havia um estilista? Como estão amarradas as bandanas? Como o produto se parece? O estilo é de antemão ajudando a selecionar a roupa para os assuntos para que funcionasse bem com o conceito de um explorador urbano. Posso dizer que levou um tempo não só para encontrar as modelos, mas para aprová-las, e depois que foram aprovadas, demorou um pouco para obter a roupa aprovada. Em seguida, para obter o local aprovado, para então fazer um batedor e certificar-se de que tudo funcionou corretamente. Se você tem um produto que é usado na natureza em algo como uma mochila ou sapatos ou algo que você veria todos os dias, geralmente, é importante mostrar essa proposta de valor do produto fora na vida normal. Mas talvez se for maquiagem ou algo macio, algo que as pessoas usam para melhorar suas vidas, o trabalho visual que você pode estar focando pode ser feito em um estúdio. Sua empresa já tem um? Você precisa alugar um? Se você precisa fazer componentes de filme, o espaço sonoro
é eficaz? Haverá coisas que estão interrompendo isso? Se você vê algo que você gosta, quais são todas as maneiras que pode dar errado? Poderia nevar naquele dia? Precisamos estar lá dentro? O que acontece se estiver nublado? Temos um dia de contingência? Tem alguém lá que possa segurar o equipamento? Todas essas são questões de produção que você deve trazer para suas partes interessadas cedo para que eles entendam o que acontece se você pode ter mudanças ou overdose em seu orçamento. Depois de adicionar produção e orçamento, crie um deck ou uma proposta. É aí que elevamos e evoluímos o que estamos tentando fazer. Enquanto você está olhando através deles, você verá que nós temos um monte de explorador urbano. Temos pessoas cercadas de graffiti na rua, e para fazer isso, do jeito que
descobri, escolhi uma manhã cedo porque em Nova York é sempre muito ocupado. Eu escolhi uma área que era um pouco menos povoada e então eu tinha olhado alguns dias antes e andei
pelo espaço ao mesmo tempo que eu ia fotografar. Essa é a pré-produção, e isso é coisas que você já sabe implicitamente porque você fez isso, seja na empresa ou apenas sempre que você faz coisas em sua vida pessoal. A próxima coisa que quero falar sobre o tempo dele. Você pode criar uma linha do tempo de produção que diz que você terá os materiais de entrega nessa data, mas também datas diferentes com pedras de toque e entregas que podem mostrar o progresso do seu projeto. Dessa forma, você pode criar momentos quantitativos e
mensuráveis para sua entrega qualitativa. Obviamente, estamos todos preocupados com um equilíbrio entre vida profissional e vida, e uma das primeiras coisas que eu quero trazer à tona que eu aprendi em casa é o que acontece com as revisões. As revisões podem ser uma ótima maneira de corrigir um problema, mas sem parâmetros, pode ser uma maneira rápida de você nunca terminar um projeto e, em seguida, ficar atrasado em todo o seu trabalho. Eu acho que é importante quando você está apresentando, pegando seus quadros de humor, tomando suas visões, e apresentando-as às partes interessadas que você pergunte como eles querem lidar com suas revisões. As partes interessadas querem estar presentes enquanto o trabalho está sendo capturado? Se eles são, com que frequência o pode interpor? Também é útil quando você está estabelecendo o painel de humor para estabelecer qual feedback você deseja e qual é a maneira mais eficaz de dar. O que eu quero dizer com isso é para alguém que não lida com o criativo, eles podem estar tentando se comunicar com você que isso não
parece certo para o projeto, e é seu trabalho ler o que eles significam para que quando você está lá capturando, se eles estão lá com você ou não, você não tem que parar continuamente e acabar custando mais dinheiro e seu tempo. Seu objetivo aqui em estabelecer um cronograma de produção e garantir que você permaneça no orçamento, e entender qual será o seu tempo é eliminar as suposições, reduzir o estresse e, mais importante, dar a você a liberdade dia de capturar o que você queria em primeiro lugar. Você já entende que todos os passos são, o que eu quero que você faça é ser capaz de comunicá-lo com
suas partes interessadas para que uma vez que as apostas são estabelecidas, eles entendam o que é preciso para chegar lá. Ser capaz de enquadrar tudo o que você precisa fazer quantitativamente irá ajudá-lo não só a ter um melhor reflexo do seu tempo, mas também a produzir um orçamento melhor. Ou apenas um entendimento com as pessoas com quem você está trabalhando, o que é muito importante. Antes de trabalhar na Walker and Company, eu fotografava muitas ruas e abraçava acidentes felizes. Mas uma vez que eu tive que começar a replicar as coisas para que eles funcionassem para os objetivos da empresa, eu reconheço que às vezes eu não posso apenas trabalhar com base no acaso, e você já sabe disso. Ser capaz de planejar e ser capaz de juntar as coisas é uma grande força de sua, porque uma vez que você chegar a esse dia, você pode respirar fácil e simplesmente fluir. Você já viu uma ação para isso é realmente relativamente simples. Faça uma lista de tiros. Escreva o que você quer que o rendimento seja
e, em seguida, sob cada um, escreva tudo o que você precisa para que essa imagem aconteça. Então logo lista de tiro de ação. Vamos lá.
5. Entregando as partes interessadas: Esta é uma lição do futuro. Você já completou sua sessão de fotos, sua filmagem de vídeo. Qualquer que seja a entrega visual que você tenha, está feito. Agora, esta lição é sobre como entregá-la às partes interessadas, que elas fiquem entusiasmadas com isso, e elas possam realmente ver o quanto você trabalhou e entender toda a nova amplitude de conteúdo e arte que elas podem usar para marketing ou o que eles precisam. Assim como você fez aquele deck realmente incrível e bonito e definitivo, antes de dar-lhes todas as suas imagens, o que eu acho que seria realmente eficaz é
retirar as imagens que você tinha em seu quadro de humor e colocar algumas das suas melhores imagens dessa sessão de fotos ou
dessa gravação de vídeo diretamente para o quadro de humor e enviá-las de volta para eles. Deixe-os ver como as palavras que todos vocês discutiram para a sua visão de marca, como isso traduziu para o dia da captura. É uma maneira muito simples e eficaz de mostrar que o trabalho você fez está realmente enraizado na visão da empresa e no seu sucesso, e que sua visão funciona simultaneamente com isso. Não importa o tamanho da filmagem, eu acho que é eficaz tirar as imagens,
pegar o quadro de humor, e apresentá-las juntas para que as pessoas possam ter uma referência de volta. Como tenho certeza que você sabe onde trabalha na sua empresa, você está constantemente inundado com iniciativas, com metas. Pode ser difícil lembrar qual era
o propósito e o ponto do que você está trabalhando. Você quer erradicar e lembrar aos seus stakeholders quais foram os objetivos, para que eles possam apreciar adequadamente o trabalho que você fez. Depois de terem visto o baralho, eles definitivamente vão querer ver mais. Forneça uma ampla edição. Mesmo se você sabe que estas são suas oito melhores imagens. Se fotografar 200, dê-lhes 30 ou 40. Porque honestamente todos nós desejávamos ser criadores. Há uma entrevista com Kanye West de 2013, em que ele diz: “Lembra que ser fotógrafo era sexy ou ser cinegrafista era sexy?” O trabalho que você faz é incrível. Uma das melhores maneiras de mostrar o quão poderoso é incrível, é mostrar uma edição mais ampla de todas as coisas que você fez neste tempo limitado. Agora que eles entendem a produção e compreendem o seu tempo e o orçamento. Sendo capaz de dizer com tudo isso, eu fiz essas coisas lindas, isso pode realmente ajudar a estabelecer-te ainda mais
no espaço como o gênio criativo que você é. Tenha um ótimo deck, depois disso, forneça uma edição mais ampla e, em seguida, fique confortável pedindo feedback. Quando você pede feedback, é importante enquadrar o feedback corretamente. Se suas considerações de produção são vastas, como talvez você tivesse que filmar algo e onde estava filmando era super alto, ou talvez quando você precisava capturar algo, foi um dia nublado. A luz dinâmica que você queria não estava lá. Esse feedback provavelmente não é tão útil. Mas se você quiser perguntar se eu capturei o espírito do produto como nós queríamos? Isso pode ser muito útil. Se você quiser perguntar ao Líder de Marketing Digital como as imagens foram executadas no espaço, isso também pode ser útil. Você está pedindo feedback, não só para sua própria edificação, mas para que da próxima vez você fizer um deck e da próxima vez que entregar um projeto visual, você possa incorporar
nessas expectativas sólidas que você não até tentares alguma coisa. Há aquela frase que você realmente não conhece até que você saiba e este é um daqueles momentos em que suas partes interessadas podem formar uma opinião diferente que eles não sabiam até depois que algo foi entregue. O objetivo em pedir feedback e enquadrá-lo para mostrar que você é um colaborador eficaz e animado para que da próxima vez que você fizer isso, não só você não precisa assistir a esta lição novamente, mas você pode entregar ainda melhor na próxima e da próxima vez e da próxima vez, porque agora você entende completamente o que precisa ser entregue, como seus stakeholders o veem e como ele fica no panteão da história da sua empresa.
6. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao fim desta aula. Obrigado por passar um tempo comigo. Obrigado por confiar em si mesmo e tomar tempo para torná-lo melhor. O projeto da classe, como eu tenho certeza que você pode imaginar, é pegar todas as coisas que fizemos nesta classe; a lista de partes interessadas, o quadro de humor, a lista de seleção, e fazer um deck abrangente ou pitch para o seu próximo projeto em sua empresa. Por favor, sinta-se livre para compartilhar
seus projetos, suas perguntas, até atualizações granulares no fórum de discussão. Estou tão animada para ver o que você faz e estou emocionado e grato por você ter escolhido passar um tempo comigo hoje. Até a próxima vez.
Aundre Larrow, Photographer
