Fotografia de cinema: digitalização e edição de fotos analog

1. Introdução ao processo de post do analog: Oi, eu sou Ken. Nos últimos dez anos, gravei todo o meu trabalho gratuito em filme e expus centenas de estradas. Eu as digitalizei com configurações diferentes e tive experiência com diferentes métodos de edição das fotos posteriormente Neste curso, quero compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho. Quero mostrar a configuração de digitalização da minha câmera e ajudá-lo a criar a sua própria. Em seguida, editaremos as fotos juntas em negativo e no Photoshop para obter resultados da mais alta qualidade para qualquer finalidade para a qual você precise de suas fotos Há uma boa chance de que haja muito mais em suas fotos do que você está tirando agora. E eu quero ajudá-lo a encontrar esse potencial e trazê-lo à tona. Participe do meu curso. Vai ser divertido. Haverá muito o que aprender. Vamos. 2. Estrutura do ciclo: Oi, ótimo ter você aqui. Estou entusiasmado em falar sobre o fluxo de trabalho de pós-processamento analógico E há três partes principais nisso. O primeiro é escanear. Existem diferentes tipos de scanners e eu quero, pelo menos brevemente, abordar os diferentes tipos de opções que existem e as vantagens e desvantagens Mas não perca muito tempo com isso, porque quero falar sobre o futuro do escaneamento por câmera. Isso realmente parece ser o escaneamento da câmera. Tirar uma foto digital do seu negativo analógico e depois convertê-la. Isso é o que vamos abordar em profundidade. Vou mostrar a configuração de digitalização da minha câmera, mostrar como ela funciona e do que você precisa, e há uma boa chance de você já ter alguns dos componentes necessários para construir uma sozinho. Sim, você pode levar isso a uma perfeição louca. Mas sim, quero encorajá-lo a simplesmente não começar porque o escaneamento da câmera é um sistema modular. Depois de começar, você sempre pode trocar certas partes da sua configuração. Sim, basta atualizar com o tempo. Essa será a primeira parte. A segunda parte é a edição. A edição acontece em duas etapas. Uma etapa está acontecendo em um software conectado, às vezes diretamente ao scanner ou no caso do negativo b e ao scanner da câmera. A primeira etapa que ocorre logo após a digitalização, necessariamente, ou no meu caso especificamente, é o que me leva à imagem final, onde podemos ajustar e entrar em detalhes. Isso seria o Photoshop. Vamos seguir duas etapas, Negative Lap e Photoshop, para obter fotos bem ajustadas e A terceira parte seria a organização. E é algo que, infelizmente, muitas vezes é esquecido até que seja tarde demais. Muitas pessoas filmaram por 5 a 10 anos, seja o que for, e então percebem que é uma bagunça total E eles não têm ideia de onde está um negativo específico de que precisam repentinamente. Porque eles precisam imprimi-lo tamanho maior e só têm uma digitalização ****** Sim. Vá procurar coisas, organização acontece no computador, mas também acontece com os negativos reais nas pastas E você quer que esses dois estejam conectados. Sim, vamos falar sobre tudo isso e garantir que você tenha um fluxo de trabalho adequado. Agora, vamos começar com a parte de digitalização. 3. Diferentes tipos de scanners: Então, vamos falar sobre digitalização, sobre diferentes hardwares, scanners sobre diferentes softwares Que geralmente tratam da questão da interpretação de negativos para positivos Porque isso é algo que muitas pessoas realmente não conhecem. Que isso é algo que está sempre acontecendo. verdade, não há uma representação perfeita do negativo no positivo. O positivo é uma interpretação da imagem que alguém ou algum software está fazendo, mesmo na sala escura. Se o técnico de laboratório colocar o filme no ampliador, ele ou ela estará escolhendo a aparência dessa imagem Ampliador, existem apenas três rodas de equilíbrio de cores para girar E eles podem ajustar o brilho, mas não há alteração no contraste. O filme é exatamente o que é. Uma escolha tem que ser feita. Quando se trata de equilíbrio de carvão, há uma interpretação acontecendo. O mesmo vale para scanners que digitalizam a imagem e, em seguida, há um software que faz uma interpretação disso Softwares diferentes criam softwares diferentes. Neste ponto, deixe-me falar sobre o scanner Fuji Frontier, qual você já deve ter ouvido falar Se você levar seus filmes para um laboratório, há uma boa chance de que as digitalizações que você solicitou voltem e tenham sido feitas com um scanner Fuji Frontier Fuji fez um trabalho incrível na panificação, em bons modelos de interpretação Então, para dizer isso, interprete o que é negativo e dê a você um positivo que seja muito bonito desde o início Isso ocorre porque esses scanners foram feitos para o cliente comum que deseja levar seu filme com fotos de família ou fotos férias para o laboratório e só quer fotos bonitas de volta. É isso mesmo. Eles não querem editá-los. Eles não querem exibi-los nem nada. Eles só querem boas fotos prontas. Sim. Sendo a Fuji ótima em sinais coloridos, eles simplesmente fizeram um trabalho muito bom ao entregar esse produto Houve um tempo em que o cinema estava morrendo e os laboratórios fechavam antes da época do renascimento do cinema Nesse período, os laboratórios estavam fechando e vendiam scanners E eu conheço alguém que comprou um desses e trabalhou muito para manter essa máquina viva porque é um sistema antigo, é muito trabalhoso mantê-la viva. Mas sim, é uma máquina muito simples e não é simples, mas sua opinião com a qual você pode fazer a interpretação é muito básica. Você tem seis botões para fazer o equilíbrio de cores e dois botões para fazer o brilho. É isso mesmo. Isso é basicamente o que você teria recebido como técnico de laboratório em câmara escura Isso é o que você pode fazer com negativos, é o que você pode fazer no scanner Fuji Frontier Só que a interpretação básica que o scanner fornece desde o início já é muito, muito boa. Agora, quando você usa um scanner de consumo ou , digamos, um scanner, isso geralmente oferece mais possibilidades fazer a interpretação sozinho. É quando chegamos a scanners como o Ps e o Sirius. Eu pessoalmente possuía 850, muitos anos, eu possuía uma digitalização. Os scanners de software vêm com um software fabricado pela Epson ou Esses softwares geralmente não estão fazendo um trabalho muito bom. Temos que nos lembrar aqui existe um componente de hardware que é o scanner e, em seguida, há o componente de software. Eles trabalham juntos e às vezes fazem um trabalho melhor e às vezes não. Um trabalho tão bom. Mas para você, é importante saber que não é só o scanner que digitaliza a imagem, é também o software que faz a interpretação Você, como pessoa, então ajusta essa interpretação e escolhe entre os diferentes modelos de filme que o software pode oferecer a você. Silver Fast é o software que eu usei com meu scanner Epson Acho que essa é uma pergunta muito boa. Sim, se você comprar um scanner plano, Eps e Cannon, seja o que for, fique longe do software que essas empresas fornecem e opte por algo como Silver Fast Isso lhe dará resultados muito melhores. Então, eu também tive algumas oportunidades de trabalhar com um scanner has blood flex tight , que é um scanner virtual Não me aprofundar muito nisso, digamos que é uma máquina muito sofisticada, mas é um sistema moribundo , como os scanners Fuji Frontier, que os nerds a mantêm viva com cada vez mais esforço O hardware dos Hazlbatscanners pode ser reparado, mas o software O mercado desses sistemas simplesmente não é mais grande o suficiente. Então, mais uma coisa que quero mencionar são as folhas de contato. Vamos colocar isso em foco uma vez, essa é uma folha de contato do meu arquivo. Estou mencionando isso porque faz parte do meu fluxo de trabalho há muito tempo Enquanto eu estava usando um scanner de mesa ausente, recebi essas folhas de contato do meu laboratório Então essa foi a primeira vez que eu estava vendo minhas imagens. Adoro folhas de contato. Isso é muito divertido e é uma maneira muito bonita experimentar suas imagens pela primeira vez. Para recuperar essa visão geral e ver a jornada que você percorreu ao tirar essas fotos. E sim, essa também foi uma interpretação do meu técnico de colo e às vezes eu recebia duas folhas do mesmo filme quando ele testava listras E então ele pegou o lençol inteiro e percebeu que agora havia muito vermelho lá dentro. E então ele me fez um segundo e não jogou o primeiro fora, mas me deu como bônus. Foi um momento em que vi que ele fez uma interpretação, ele não gostou, e ele fez outra. Agora é isso que ele me deu. Sim. Então, muitas vezes não no caso que você viu aqui, mas muitas vezes com motivos muito diferentes fotografados em diferentes interpretações de luz, digamos que o Quadro 101112 não funcione para quadros de um a nove, por Sim, isso é apenas uma nota lateral rápida, adoramos folhas de contato. Eu queria mostrá-los pelo menos uma vez que também tivesse uma seção para folhas de contato no meu site. Sim Quero ver fotos diferentes com você em scanners diferentes apenas para colocar um pouco em perspectiva as coisas sobre as quais acabei de falar Estamos vendo uma foto de Andrea que eu digitalizei em diferentes scanners O primeiro que você vê é o scanner Fuji Frontier Eu fiz alguns ajustes. Quando digitalizei, presumo que fiz um equilíbrio de cores e um pouco de brilho Não me lembro especificamente. Mas podemos ver que essa imagem diretamente do scanner, com algumas configurações que eu fiz, poderia estar pronta como está. É olhar para trás e fazer uma comparação. Eu diria que também poderia ter ido em outras direções. Mas isso é o que eu tenho. Sim, o que eu disse antes. Fuji está apenas dizendo, ei, veja sua imagem é ótima, está pronta. Isso é o que é. Ir para a próxima imagem ou a mesma imagem que digitalizei em um scanner Hassel Já podemos ver que também há muito mais detalhes e informações. Sim, na pele dela. Geralmente, vejo que essa imagem é mais aberta para ser tirada em direções diferentes do que a imagem da Fuji Frontier que estava me dizendo: é assim que eu sou Leve-me, basta postar o que quer que eu imprima, estou pronto. Essa pele de Hasselblad, que neste momento já está livre de poeira, mas veio com muita Infelizmente, sim, está muito mais aberto a fazer isso de maneiras diferentes. É claro que tem muito mais resolução do que você já está vendo uma versão dela que, no momento da digitalização, fiz ajustes no software. Sim, a terceira imagem que estamos vendo é da minha configuração de digitalização da câmera Fuji FX Novamente, estamos vendo a versão depois que eu a converti com o negative lab pro. Eu intencionalmente deixei espaço para que ele fosse interpretado em mais direções posteriormente no Vamos abordar esse tópico mais tarde Até onde eu levo os negativos em uma volta negativa e depois parto para o Photoshop? Sim, mas estou mostrando esses três para que você perceba o quanto essa parte da interpretação é importante. O hardware tem muito a ver com resolução e nitidez, mas o software tem muito a ver com quanto espaço você tem para decidir a aparência da sua imagem Devo dizer que a opção de digitalização da câmera está deixando muito espaço para isso. Mas isso nem sempre é uma coisa boa. É isso que vamos fazer com a próxima imagem, estou mostrando uma foto de Sana Esta é a foto do scanner Fuji Frontier. Novamente, foi assim que saiu do scanner. Talvez eu tenha feito um pouco de equilíbrio de cores e brilho, mas esse resultado eu obtenho muito rapidamente e fica lindo imediatamente, especificamente com essa imagem. É realmente impressionante porque estava muito superexposto. Um trabalho difícil com apenas um clique basicamente realça a aparência que tem. Agora, a próxima que estou mostrando é da configuração de digitalização da câmera , depois que eu já a converti com um lapso negativo Eu já passei da pior versão que recebi quando a vi pela primeira vez, uma volta negativa, para uma versão que eu quero trazer para o Photoshop mais tarde no curso Na verdade, vamos fazer isso e vamos editar essa foto. Sim, tente fazer com que pareça melhor. Mas estou mostrando isso porque, neste exemplo, você pode ver como pode ser complicado obter uma imagem bastante plana que ainda não tenha muita interpretação E então você está recebendo a tarefa de criar uma visão de como essa imagem poderia parecer. A fronteira de Fuji já está te dando isso. Está te dando a imagem e diz, olha, aqui estou eu, eu sou incrível. Esse é o seu trabalho. Às vezes, isso pode ser um desafio. Eu acho que, especialmente para iniciantes, pode ser um desafio. E é um pouco, sim, uma coisa boa sobre filmar, pelo menos para mim, é que as imagens vêm com um personagem. E eles dizem que, em vez de um arquivo digital plano, os filmes dizem, olha, eu já tenho um personagem. Minha imagem foi tirada na porta 800 e é assim que eu pareço. Há espaço para interpretar, como eu disse, mas eles já vêm com um personagem básico. A configuração de digitalização da câmera é de quase dez pontos. Novamente, esse aspecto da fotografia cinematográfica, não inteiramente, mas está deixando um grande trabalho de trazer essa vida e o personagem de volta, devolveu muito disso a você. Devo dizer que a nova versão de um P negativo tem ótimas predefinições e isso é um grande passo para trazer isso de volta, mas ainda é um desafio Posteriormente no curso, aceitaremos o desafio de editar essa foto de Sana que veio da configuração de digitalização da câmera e tentar trazer a vida de volta a ela Sim, há muito mais do que no ano passado, passei um dia inteiro em um workshop sobre digitalização de câmeras. E fizemos um desvio de três horas sobre a digitalização em diferentes scanners e métodos e idas e vindas E eu não quero incomodá-lo com muito disso. Francamente, não sou técnico o suficiente para saber e explicar todas essas coisas Sim. O que funciona para mim e o que eu preciso saber sobre isso. Eu queria, pelo menos, sim. Fale um pouco sobre diferentes scanners e, o mais importante, saiba que sempre há um lado de hardware e um lado de software Havia um trabalho de interpretação a ser feito, que está no software e depende de você. Sim, esse trabalho de interpretação, vamos fazer mais tarde juntos na parte de digitalização. Na parte de edição. Por enquanto, vamos entrar na parte de digitalização e vou mostrar a configuração de digitalização da minha câmera e ajudá-lo com o que você precisa saber para criar a sua própria. 4. A configuração de digitalização da câmera: Esta é a configuração de digitalização da minha câmera. Vou explicar isso e ajudá-lo a construir seu próprio Yeah. Diga o que você precisa observar para evitar o Eta. A primeira coisa que você precisa é de um estante. Nesse caso, é uma estante Kaiser que comprei há muitos anos, quando fiz minha primeira rodada de Sim, você só precisa de algo para montar sua câmera para que ela possa fotografar de cima para baixo. Isso também pode ser algo que acabou ser montado na lateral da mesa. Os acessórios de digitalização de câmeras, como suportes de cópia , estão ficando cada vez mais disponíveis porque estão se tornando mais populares. Sim. As empresas fornecem essas coisas com cada vez mais facilidade. Sinto que tenho esse há muitos anos. Estava em um canto na época em que eu não estava digitalizando a câmera, mas voltei a usá-lo há cerca de meio ano. Sim. Desde então, estou usando novamente. A estante, no meu caso , veio com esse braço que não é perfeito Eu gostaria que a câmera estivesse realmente montada na estante e voltada para a outra direção. Isso é o que eu tenho. Estou usando isso enquanto digo isso. Quero encorajá-lo também a não ficar louco por comprar algo porque viu isso no vídeo de alguém, e é por isso que você acha que também precisa da mesma coisa. A digitalização por câmera é um sistema modular. Você terá componentes diferentes. É muito provável que você tenha componentes diferentes dos meus porque alguém está lhe dando um suporte de cópia ou o que você encontra no ebay é apenas um diferente Isso é para todos os componentes e está perfeitamente bem. Um sistema modular, o que significa que alguns ajustes e ajustes funcionarão do seu lado Isso faz parte do processo e essa é a diferença de comprar apenas um scanner de bits planos pronto e acabado, e a Epsom apenas diz: é o seguinte, vá Sim. Mas quando você cria sua configuração e ela está pronta para ser usada, ela pode ser linda. Mas também, se ainda não estiver perfeito, também está bem. A configuração que usei há dez anos não era tão boa quanto essa. Ainda assim, os resultados foram muito bons. Só para mostrar, isso é da minha configuração de dez anos atrás quando eu tinha uma coisinha de madeira na qual coloquei um iPad. E então eu comprei essa coisa avançada desde a idade do quarto escuro até os dias para colocar minha faixa de filme de 35 milímetros, avançá-la, tirar uma foto, ela estava Eu me certifiquei de que estava nivelado de forma mais adequada. Naquela época, os resultados eram o que existia naquela época, há dez anos. O lado do software ainda não estava pronto. Não havia, sim, Lap pro negativo ou coisas assim ainda não existiam. Para preto e branco, era ótimo para cores. Não era eu não sou um cara da ciência da cor, eu deixei isso de lado novamente. No entanto, de volta a este suporte, a câmera precisa estar voltada para baixo. Você precisa ter algum tipo de montagem que possa ser ajustada em todos os ângulos É bom ter uma bola de tripé, sim. Mas para ter rodas que você possa ligar, obviamente você precisa de uma câmera, no meu caso, Fuji FX 50 R, que comprei há cerca de dois anos E então eu realmente não me apaixonei por ela como ferramenta fotográfica. E ficou lá por um tempo. Eu estava pensando em vendê-lo novamente, mas depois voltei para a digitalização por câmera e, portanto, é uma ótima ferramenta. Mas, novamente, não quero fazer você pensar que precisa uma câmera maluca de médio formato para digitalizar a câmera. Tudo o que você tiver vai ficar bem. Naquela época, eu usei 52, uh, não, 310 anos atrás câmera full frame que hoje em dia você pode comprar usada por provavelmente cerca de 400, talvez até 500 euros, perfeitamente adequada. Tudo o que você tem está bem. A próxima é uma lente macro. No meu caso, comprei uma lente Pentax antiga. Precisava ser grande o suficiente para se adequar ao sensor de médio formato. Se você estiver usando uma câmera full frame ou APSC, terá mais opções Este não era muito caro, custava 200, cerca de 200 euros. E então eu precisei comprar um adaptador para encaixá-lo no FX. Sim, comprei no ebay. Obviamente, os Fujilenses reais desse sistema são demais para mim comprá-lo só para usá-lo para digitalizar a câmera. Mas estão perfeitamente bem. Não há necessidade de comprar um caro. Se você está com pouco dinheiro para comprar uma lente, especialmente para digitalização por câmera, experimente com tubos de extensão. Essa é uma peça que você colocaria entre a câmera e a lente. E isso permite que a lente, a câmera e a lente fiquem mais próximas do que você está fotografando. Também conhecida como lente macro barata. No entanto, eu recomendaria que você não usasse distâncias focais inferiores a 50 milímetros, porque você não quer que as bordas do negativo fiquem distorcidas Sim, neste caso uma varíola antiga de 120 milímetros para Colen faz A próxima coisa que você precisa é de uma fonte de luz. Como eu disse, antigamente, eu usava um iPad que talvez não fosse perfeito, mas também funcionava se você tivesse um telefone grande que pudesse fazer o trabalho. Não é perfeito, mas está tudo bem. Mas esse nem era tão caro. É uma luz sinistra, me custou cerca de 30 ou 40 euros É bom ter uma fonte de luz acima de C R I 95. Eu já vi alguns muito caros. Não sei por que esse era muito barato. É apropriado. Está tudo bem. Eu gravei um pouco. Havia outra peça dentro com a fita adesiva. O palco do filme se chama quando o filme passa? Ele se encaixa melhor na fonte de luz. E então eu também o equipei com alguns botões na parte inferior para que ficasse um pouco mais pegajoso Sim, é isso mesmo. Eu tinha um V. Esta peça também é do Voy. Eu tinha um sistema Valoy Advancer, mas tive problemas Novamente, algo que provavelmente vai acontecer com você também. Você provavelmente vai se deparar com algum problema. Algo não está funcionando, luz difusa acontecendo. Há muitas coisas. Sim, é um sistema modular. Não é por acaso. No meu caso, descobri que a unidade avançada, a fonte de luz, estava muito longe do negativo porque eu sou como um arquiteto, tirando fotos em plena luz do dia Mas muitas vezes eu me meto em situações difíceis de iluminação. Meus pontos negativos às vezes são um pouco difíceis. Sim, o avanço ocorreu como se a distância entre a fonte de luz e os negativos causasse problemas Sim, eu me livrei disso e quero encorajá-lo a fazer isso. Além disso, só porque uma empresa diz compre sua coisa e você está pronto para começar, isso não significa que ela esteja realmente pronta para entrar. Perfeito. No seu caso específico? Sim. Verifique essas coisas e descubra o que funciona para você. Além disso, tenho alguns coágulos de microfibra com os quais limpo o filme E eu os tenho aqui para que, quando o filme sair , ele não esfregue na superfície Eu tenho um pequeno espelho que vamos ver mais tarde, por que eu tenho essa coisinha que sopra ar Eu tenho algumas luvas de qualquer maneira. Lave as mãos antes de se certificar que o quarto está limpo e limpo. Nas superfícies, você está lidando com seus negativos. Certifique-se de que as coisas estejam limpas. O que mais? Eu tenho duas caixas, uma aqui na parte de trás ainda tem um filme que eu ainda preciso cortar outra caixa. O filme está em que vamos digitalizar. Eu posso selá-los na parte superior para que a poeira não entre. Pego meus filmes no laboratório e os coloco na caixa para mantê-los livres de poeira. E devo dizer que, surpreendentemente, nunca tive tantos problemas com poeira quanto estou tendo com essa configuração. Desde que eu tenha certeza de voltar do laboratório, coloque os filmes em um local onde a poeira não chegue até eles. Sim E então eu tenho meu telefone de volta aqui, que mais tarde vou usar para disparar o obturador 5. Digitalização de câmera: Vamos começar. O que fazemos primeiro é ligar a fonte de luz e, em seguida, esta tem cores de luz diferentes. Estou escolhendo aquele para filme colorido. Aparentemente, isso o torna melhor. Não tenho certeza do que estou fazendo. Então vamos começar a digitalizar e eu vou tirar o primeiro filme, fechar a caixa novamente, estou procurando o número um e estou me certificando de que consigo ler o número. É assim que eu quero alimentá-lo e depois limpo uma vez com o pano de microfibra Você pode comprá-los no O P. Eles vão te dar um, talvez eles queiram alguns euros em qualquer lugar do mundo. Em seguida, coloco o filme na máscara 120. Lá vamos nós. OK. Então eu ligo minha câmera e a coloco, coloco a imagem no centro. Queremos colocar esse espelho no filme e depois vamos ver a lente no espelho. E eu quero focar na lente, então, na verdade, estou fechando o F stop um pouco mais. Depois, com esses três botões, quero ajustar a posição da lente e garantir que o centro da lente esteja no centro da minha imagem para que a minha imagem para que câmera não tenha um ângulo como esse, e o filme tenha um ângulo como esse, que me daria uma faixa de Mas então tudo deste lado e tudo deste lado cairia. Quero ter certeza de que está no centro. Ótimo, então estamos prontos para ir. Eu costumo verificar isso depois de cada filme, porque as coisas podem mudar em algum lugar da configuração. A próxima coisa que quero fazer é colocar a lente na abertura máxima, no meu caso quatro E eu quero ampliar. Eu tenho o pico de foco ativado. Obviamente, estou focando isso manualmente. Estou procurando um ponto em que eu possa ver bem o pico para ter certeza de que minha imagem está nítida Então eu desço, no meu caso, três cliques, vou para oito porque quero mais profundidade de campo Sim, a lente é mais nítida aos oito do que aos 84. Sim, 811. Verifique com sua lente. Acho que quando você está a três pontos, dois a três pontos da abertura máxima de sua lente Com todas as coisas que testei ao longo dos anos, acho que são as mais nítidas Mas as diferenças são muito pequenas. Sim. Não fique louco com isso. Faça um pequeno teste. Exatamente a mesma skin com 45,68 11, 16, vá para 22 ou Só por diversão, só para ver o que muda. Não vai ser muito. Mas você não deve usar sua lente na abertura máxima. Sim, sua exposição vai ficar mais longa, mas você não quer ter a abertura máxima porque é mas você não quer ter a mais provável que haja alguns problemas de vinheta e a alguns problemas de vinheta e lente definitivamente não fica mais nítida quando está Então eu tenho minha primeira imagem pronta para ser digitalizada. Agora, porque estou usando o aplicativo Fuji, a câmera Fuji, estou usando o antigo, nesse caso, o aplicativo Fuji, que é um aplicativo horrível que é Mas eu o estou usando para disparar o obturador. Você também pode usar o obturador de liberação do cabo. Ou você pode definir um cronômetro para provavelmente 10 segundos. Eu recomendaria se você não tiver um aplicativo ou um cabo. Sim. Porque há tremores acontecendo se eu me mudar para o chão ou talvez eu morasse em um apartamento, as pessoas morassem abaixo ou acima de mim, houvesse pequenos tremores Uma delas seria que eu tocasse na câmera e apertasse o botão. E eu só quero evitar isso disparando o obturador No meu caso, estou fazendo isso com o aplicativo, o balanço de branco está definido como automático. Na verdade, verifico isso com o apoio do Sinistyl porque eles têm cores para negativos diferentes nessa Eu perguntei a eles para o que eu deveria dizer meu balanço de luz. Eles disseram, eu vou com isso. No final do dia, estamos gravando arquivos brutos para colocá-los em uma sala de luz, em um negativo, vamos fazer o balanço de branco da borda do filme. De qualquer forma, estou tentando colocá-lo o mais próximo possível do equilíbrio de branco correto, definindo-o. Mas vamos mudar isso de qualquer maneira. Sim, lá vamos nós. A compensação de exposição é definida como 0,6 de superexposição. Essa é uma recomendação da Aloy que estou usando e com a qual estou feliz Eu também tentei outras configurações e verifiquei como funciona. Estou feliz com isso. O é 100. Sim, e a hora é automaticamente esse momento. É um 30º de segundo. É mais ou menos o alcance em que estou. Sim. Então, obviamente, não estou fazendo isso na luz, como estou fazendo agora. Não precisa ser tão escuro quanto em um quarto escuro. Mas você não deveria ter a luz acesa. Você não deveria ter essa luz acesa. Normalmente estou apenas puxando as cortinas e, sim, fazendo isso no escuro Sim, o que eu faço é ter meu filme inserido. Eu o tenho no centro da imagem. Sim. Então eu vou para o aplicativo e ainda tenho um cronômetro de dois segundos que, nesses 2 segundos, é como se eu estivesse prendendo a respiração Sim, provavelmente estou ficando um pouco louco demais com isso. Mas, só por diversão, você pode ampliar sua imagem e pular um pouco do chão E você verá como é instável. Precisará de mais ou menos um segundo para se estabilizar novamente, e então eu empurro meu filme e, nesse ponto , posso puxá-lo do outro lado Estou puxando a próxima imagem para o centro. Estou verificando o foco mais uma vez só porque é a segunda imagem e agora o filme está realmente passando. Estou na fase de puxar agora, e 23, volto para oito e depois faço a mesma coisa Pressione o botão e ele digitaliza a imagem. Não digitaliza, tira uma foto dela. É assim que eu encaro o filme. Eu puxo até o fim, depois coloco nessa outra caixa. Depois de ter a imagem no computador, examiná-la e ter examiná-la e certeza de que tudo correu bem, que o foco não desligou, que o nível não desligou, o que poderia dar errado uma vez, tenho certeza absoluta de que está tudo bem, então vou cortar os filmes. Porque o fato é que a digitalização com câmera é muito boa quando você tem um rolo inteiro de filme sem cortes e pode alimentá-lo por meio de Willy Bem, assim que você cortá-lo no meu estojo em pedaços de três molduras, será mais um problema. Talvez não com a parte central, com a imagem no centro, mas nas pontas das três listras, elas ficarão um pouco penduradas porque, sim, são perfeitas para ter um filme inteiro sem cortes e são muito rápidas de passar perfeitas para ter um filme inteiro sem cortes e muito rápidas de Não é muito bom para cortar filmes. Depois de cada rolo de filme, tiro uma foto apenas da fonte de luz. Estou tirando essa coisa sem mais nada, apenas a fonte de luz pura. Estou fazendo isso por dois motivos. Uma é que, quando eu tiver as imagens no computador posteriormente, essa imagem cinza separará um filme do outro. Estou sempre vendo onde um filme termina, onde começa o próximo. A segunda é a possibilidade de fazer uma correção de campo plano posteriormente. Que se você está tendo problemas com a luz não estar perfeitamente uniforme, a correção de campo plano pode ser uma ferramenta para corrigir isso. O fato é que nem sempre funciona e não é uma técnica na qual eu queira confiar porque acabei de ter a experiência, não está funcionando e não consigo fazer isso. Mas sim, como separador de filmes, é bom que, se você tem uma imagem que realmente ama e ela simplesmente não funciona , você também tem essa imagem cinza que pode ser usada para fazer uma correção de campo plano, caso precise Sim, vou digitalizar esse filme no escuro sozinho para que possamos trabalhar com ele no computador. Sim. Por enquanto, essa era a configuração de digitalização da câmera? Sim. Como eu disse, é um sistema modular. Quando você acerta, pode ser muito bom, pode ser rápido. É modular, portanto, se você adquirir uma nova câmera ou algo no futuro, poderá trocar partes da configuração. Sim. A próxima coisa que vamos fazer é ir para o computador e ver as fotos que acabamos de digitalizar e analisar a organização e , provavelmente, a edição mais divertida das fotos 6. Importação e renomeação: Aqui estamos. Tirei as fotos que tirei com minha câmera de digitalização de filme do cartão SD e as coloquei manualmente na pasta de digitalização 2023, que é o ano atual. Em seguida, eu os importei para a sala de iluminação, para o meu catálogo de digitalização. Gosto de trabalhar com a estrutura de pastas do meu Mac. Não gosto de organizar essas coisas em uma sala iluminada. Falaremos mais sobre essa organização mais tarde, mas, por enquanto, estamos aqui no modo biblioteca. Esses são os seis filmes que eu digitalizei com três deles que eu já joquei um pouco ontem, os converti, esquentei um pouco Agora vou te mostrar como estou fazendo isso. Vamos selecionar a primeira imagem dos filmes que não foram convertidos Vá para o modo de desenvolvimento aqui à direita. Eu não fiz aquele modo de desenvolvimento à direita, esse é o nosso negativo. Agora, o que a sala de luz faz por padrão está aqui à direita. Está aqui em cima? Isso adiciona nitidez, o que eu não quero por enquanto. Ele adiciona cor e outras reduções de ruído que eu quero mais tarde, mas não quero ter isso antes da conversão. Estou retirando isso . O primeiro passo, segundo passo é escolher a ferramenta de equilíbrio de branco aqui ou pressionar W para obter o equilíbrio de branco E clicando na borda do meu filme. Agora minha imagem está em branco balanceado. Agora, a segunda coisa que eu quero fazer é cortá-lo. Portanto, vou até aqui para a ferramenta de corte, porque minhas imagens têm seis por seis, vou escolher a proporção de uma por uma. E então eu estou movendo a moldura, tenho que torná-la um pouco menor, movendo-a para combinar com minha imagem com um pouco de borda como essa. Então eu pressiono Enter. Agora eu pressiono Command ou no Windows Control C para copiar minhas configurações. Eu vou fazer o balanço de branco para cada imagem individualmente. Mas eu quero a nitidez e a redução de ruído que acabei de tirar. Quero que essa configuração seja copiada. Quero que o recorte seja copiado. Vamos copiar, depois vamos para a próxima imagem aqui. Eu apenas pressiono o comando V para colar minhas configurações. Agora a moldura não está combinando perfeitamente, estou pressionando R para fazer um pequeno ajuste aqui, pressione Enter. Vá para a próxima, pressione fazer meu balanço de branco, Colar, pressione R, ajuste a moldura e Enter. Vou fazer isso com todos eles agora, vou acelerar o vídeo e depois continuaremos. Isso levou cerca de 4 minutos, talvez 5 minutos para três filmes. Agora estou voltando para a biblioteca por enquanto, pressionando a tecla Shift, estou selecionando todas essas imagens que ainda não converti. Eu os viro para a esquerda uma vez para que todos eles Sim. Pode ser visto corretamente. Então eu entro no primeiro filme. Estou escolhendo todas as imagens novamente, clicando na primeira imagem, pressionando Shift, clicando na última imagem para tê-las todas juntas. E então eu abro com o laboratório Control Negative. Aqui eu posso escolher minha fonte. Era uma câmera digital, o módulo de cores, deixava a saturação básica e a pré-saturação no buffer de borda padrão Por segurança, vamos usar 4%. Isso deve ser suficiente para tirar a moldura preta que eu deixei. Estou usando a nova versão do laboratório negativo que tem essa análise de funções, que até agora me deu a impressão de que está fazendo um bom trabalho. Estou clicando nele e convertendo os 12 negativos. Agora, o Lep negativo está lendo as imagens e tendo uma impressão de como é o filme inteiro, nos dando uma interpretação de como ele acha que as imagens deveriam ser Por enquanto, vou deixar as configurações padrão como estão e me inscrever. Em seguida, vou ver as imagens. Clicando duas vezes, vou uma olhada nas minhas imagens pela primeira vez. Esses são minha tia e meu tio Star e Klaus. Esse primeiro momento de ver minhas imagens é sempre uma mistura de, sim, muita decepção porque, como sempre, nem toda imagem é aquela que eu realmente gosto Mas, de vez em quando, encontro uma imagem que acho muito boa, me deixa muito animada. Essa primeira impressão é muito importante, como a que me chama a atenção logo no primeiro momento. Honre essa primeira impressão e lembre-se dela. Essa foi minha primeira olhada nas imagens. Geralmente é um pequeno processo. Agora, estou gravando isso com você e estou vendo as imagens pela primeira vez agora que estou olhando para elas com você. Normalmente, talvez eu leve um pouco mais de tempo para ir e voltar. Sim, onde há algo especial que você pode ver nessas duas imagens, por exemplo. Sim. Como a interpretação pode ser diferente, embora pareça claro que a luz não mudou nessas duas imagens. Está nublado nas duas imagens. Quando vou para a próxima daqui, há sol envolvido nessa imagem. Não me surpreende que as cores pareçam diferentes e porque, na realidade, o são. Mas podemos ver aqui que é uma interpretação. É um software. E nem sempre faz um trabalho perfeito. Embora eu deva dizer algo negativo, estou muito feliz com este software e especialmente, a versão três, com suas predefinições, que veremos mais tarde, faz um trabalho muito bom Vou dar essa classificação agora pressionando apenas uma, pois minha primeira impressão pode ser que eu queira analisar. Além disso, acho que ainda não estavam lá. Talvez esse. Acho que é aqui que vou deixar por enquanto. Mas o que quero mostrar agora é como renomeio as imagens e como me certifico de que os nomes dos arquivos analógicos correspondam aos, os nomes dos arquivos digitais correspondam às informações dos arquivos analógicos na pasta Portanto, ainda estou no modo biblioteca. Estou pressionando para voltar à visão geral. Então eu estou tirando todas essas imagens que acabei de converter. Eu os coloquei aqui em uma coleção que eu criei apenas para renomear Então eu vou para a coleção. Eu faço isso porque somente dentro da coleção eu posso mudar a ordem das imagens. E é isso que eu quero fazer aqui agora, porque eu sei que esse último filme, eu rodei antes, esse segundo filme. Eu quero realmente pegar isso também. Eu quero colocá-lo na frente do outro filme. Portanto, estou selecionando todas as imagens e as estou puxando para cá Agora eu tenho os filmes na ordem em que eu realmente os fotografei Talvez eu seja um pouco nerd aqui, mas estou tentando fazer o pedido Sim, estou tentando organizar as imagens e os filmes na ordem em que os tirei. Primeiro, eu fiz esse filme, vou selecionar esse primeiro sem a imagem cinza, porque infelizmente na sala de luz eu não posso começar uma renomeação com zero, caso contrário eu levaria a imagem cinza comigo Aqui, sim, com seis filmes não é tão difícil. E aqui ficou bem claro onde um filme começou e o outro terminou. Com mais filmes, às vezes não fica claro onde um terminou e o outro começou. todo esse processo que fizemos até agora, é bom ver essas separações. Selecionei esse primeiro filme, depois subo até a biblioteca e renomeei as fotos aqui Eu escolhi nome e sequência personalizados. Isso é algo que venho guardando há anos. Esse é o formato no qual eu nomeio meus filmes. Primeiro é meu nome e depois sublinha o ano. Sublinhe o filme e sublinhe o número do filme. Sim, então eu estou renomeando este para 53. Então você pode ver aqui abaixo que a sala de luz vai fazer outra linha entre o 53 e aquele que é o número inicial que eu escolhi aqui. E então eu pressiono ok, então esses arquivos têm um nome próprio que vai corresponder ao nome no arquivo. Eu vou fazer isso com todos eles. Biblioteca, isso é 54, depois renomeie e 55 Bom. Agora eu posso deletar todas essas fotos. Todos eles. Eu posso. Fiz todas essas fotos da coleção. E eu volto para onde estava? Minha importação anterior aqui à esquerda. 7. Conversão no Negative Lab Pro: Eu diria que é uma boa ideia trabalhar com essas duas imagens que tínhamos no início porque também é bom ver como podemos combinar duas imagens que obviamente foram tiradas sob a mesma luz, mas interpretadas de forma diferente pelo software Ou talvez eu tenha ajustado as configurações da minha câmera. Isso também é possível e, portanto, eles parecem diferentes. Digamos que eu queira editá-los e combinar as cores. Eu entro no modo desenvolvido e abro o laboratório negativo Pro novamente. Negative lab pro agora me fornece, aqui na nova versão , predefinições, o que devo dizer Eu uso a porta Dak, que é o filme em que tirei essas fotos . É muito incrível. Devo dizer que, por enquanto , só quero aplicar isso. Podemos ver que ele mudou algumas configurações aqui. Gosto que esteja alterando as configurações e posso ver as mudanças que ele fez na imagem para que eu possa acessá-la. Como você sabe, com outras predefinições, você geralmente gosta que algo mude por baixo, mas não está realmente vendo o que Sim, eu posso ver as mudanças. E depois ajuste-os para o que eu acho que a imagem deveria ser. Eu quero que seja mais brilhante. Acho que a pose os deixa um pouco escuros em primeiro lugar. Mas essa é uma solução fácil e rápida aqui sobre a exposição. O que eu gosto de fazer, o que eu sugiro a você é simplesmente examinar as configurações e ver o que elas fazem. E tenha uma impressão do que acontece se eu der muito contraste. O que acontece se eu tirar muito contraste onde é um meio termo, onde acho que quero começar. Agora, na minha filosofia, quando se trata desse processo de edição de fotos analógicas em Lep negativo, quero começar a dar a direção da imagem Não quero que seja uma imagem totalmente plana, mas também não quero que seja algo que eu exporte e diga que está pronto como está. Às vezes eu faço isso se eu só quiser enviar uma imagem para alguém. E eu sei que os últimos 5% que eu poderia fazer melhor no Photoshop algo que eles não veem e não importa para eles. Talvez eu fizesse isso em uma volta negativa e o exportasse imediatamente da sala de luz. Mas geralmente eu quero entrar no Photoshop mais tarde. Portanto, dê uma direção às imagens, mas não que elas sejam algo definitivo sobre o qual eu não tenha mais tanto controle Porque, por exemplo, se os negros aqui embaixo menos dez, se eu dissesse, eu quero que eles sejam muito escuros, só por exemplo Vai ser mais difícil levantar certas áreas potencialmente mais tarde no Photoshop Talvez eu queira dar uma direção, mas não quero realmente cair muito no escuro Sim, lab, lab glow e lab fade, aqueles com os quais eu gosto de brincar um pouco É difícil dizer exatamente o que eles fazem, mas digamos que é outra possibilidade. É outra ferramenta de interpretação que acabo de receber. Às vezes, é muito poderoso. Altas suaves não são tão relevantes nesta imagem. Você quase não consegue ver a diferença. O brilho suave quase nunca funciona. Mas também nesta imagem, que tem uma tampa bastante uniforme, não há muito o que fazer aqui. Também gosto de pelo menos dar uma olhada no médico, mas acho que isso é um pouco demais para mim. Então eu subo aqui para desfazer, mas manualmente eu quero trazê-lo à tona e deixá-lo um pouco mais quente, possivelmente um pouco mais vermelho Sim, vamos até seis aqui embaixo. Eu costumo escolher entre freira e natural aqui. Quase não consigo ver um pouco de diferença aqui. Vamos ao laboratório. Laboratório natural. Acho que vou usar o laboratório daqui. Este agora diz linear. Eu geralmente começo com o Lab Soft, mas assim que você usa a predefinição , ela automaticamente a define como linear Se eu não estiver usando as predefinições, geralmente vou para os laboratórios novamente. Se eu fosse para o padrão, teria imediatamente uma imagem que deveria estar pronta. Sim, mas tira a oportunidade de fazer mais no Photoshop Eu preferiria que isso fosse plano. Estou tratando tudo o que estou exportando aqui do light room, do negative lap como um arquivo mestre, com o qual posso trabalhar no Photoshop Por enquanto, eu deixaria isso como está. Vamos copiar todas essas configurações por enquanto e redefinir. Só para ver que é daí que viemos. Estou colando as configurações, acabei de copiar, foi aqui que acabamos Vamos aplicar isso por enquanto. Agora vamos para nossa segunda imagem, abrimos controle negativo e colamos essas configurações aqui, já podemos ver que isso está um pouco mais claro Por enquanto, vou apenas aplicar isso. Eu vou escolher, vou pressionar C para a visualização de comparação. Agora tenho a imagem que editei primeiro à direita e a segunda imagem à esquerda. E agora vou abrir o Negative Lab Pro novamente e depois colocá-lo no meio. É aqui que posso tentar combinar essas duas imagens com a exposição um pouco menor. Aumentando a temperatura, acho que isso poderia ter um pouco mais de contraste. Sim, talvez a imagem à esquerda tenha um pouco mais de sol. Na verdade, eu posso ver aqui na árvore, parece que havia um pouco mais de sol envolvido. De qualquer forma, estou tentando combinar esses dois e fazer com que pareçam semelhantes Eu acho que isso é, eu vou aplicar isso. Isso é algo que está muito próximo, está próximo um do outro. Eu poderia colocá-los um ao lado outro e a diferença não pareceria muito grande. Mas sim, mais tarde vamos entrar no Photoshop e dar um passo adiante Mas agora deixe-me escolher uma imagem dos filmes que digitalizei com você agora Mas um que foi um pouco mais complicado de trabalhar, foi esse Vou sair da visualização de comparação e voltar a trabalhar apenas nessa imagem. Isso é o que eu fiz com P negativo ontem. Vou abri-lo novamente. Vou redefinir essa imagem com você. Isso é o que eu tenho. Vou acompanhar você novamente o processo de levá-lo a um ponto em que acho que posso ficar feliz com isso. Portanto, novamente, estou escolhendo a predefinição da porta Dak, o que, novamente, é um grande avanço Grite para o negativo P. Bom, bom trabalho. Gosta dessas predefinições Sim, muito bom. E é isso que outros softwares também fazem. Acho que foi um grande avanço aqui. Vamos ver. Como você pode ver, isso saltou para linear novamente. Agora, quero tentar levar essa imagem a um ponto em que eu goste e a partir do qual queira trazê-la para o Photoshop Mais uma vez, estou fazendo o que eu disse a você antes. Estou brincando com os controles deslizantes. Eu já estou vendo, ok, provavelmente os brancos. Isso vai ter um efeito nessa área e talvez um pouco na camisa dela. Eu sei disso antes de clicar nele, mas de qualquer forma, estou brincando com ele e puxando-o para cima e para baixo e estou vendo para onde iria a viagem Não quero apenas editar por números. Eu quero. Qual é a sensação de ver a imagem da mesma forma que ficaria se eu puxasse os pretos para baixo Quanto disso eu quero fazer em uma sala iluminada? E quanto eu quero economizar para fazer isso mais tarde no Photoshop Porque talvez eu tenha mais controle sobre, ok, eu não quero que os negros estejam tão abaixo, em todos os lugares Mas digamos que eu só queria aparecer nessa área e depois fazer isso separadamente, o que não posso fazer com que, em volta negativa, os pretos caiam demais Sim, vamos deixar em zero aqui. Você pode ver bem o brilho do laboratório, quais são essas opções de interpretação, o quão poderoso isso pode ser Acho que, neste caso, não quero fazer muito com isso. É um pouco desbotado. Vamos experimentar o Kodak White Balance. Novamente, isso é um pouco demais. Acho que o ultra neutro foi muito bom aqui. Vamos conferir esse. Nossa, isso salta para fora dos olhos dela e do colchão. Muito mais para visitar. Nenhum Em um tom um pouco esverdeado, mas bastante impressionante, a propósito Crystal, nessa eu vejo essas opções de fachada. Isso não diz fronteira. Acho que nas versões anteriores, o laboratório costumava dizer fronteira Pela minha experiência, quando você escolhe Crystal, isso está muito mais próximo do que uma fronteira de Fuji lhe daria Eu trabalho com a fronteira com centenas de filmes. Isso é mais o que uma fronteira lhe daria. De qualquer forma. Eu não quero ir para a fronteira, talvez Sim, eu realmente gostei de como isso estava acontecendo. As cores, posso ajustá-las no Photoshop, agora estão um pouco verdes. Por enquanto, esses, eu não sei por que isso está em dois, porque eu reiniciei tudo no começo. Essas, às vezes eu as toco um pouco aqui. As cores se equilibram? Só no meio, só nos altos, só nas sombras Vamos mostrar que isso é o que ele faz. Somente ou principalmente nas sombras ajusta esse equilíbrio de cores específico Mas isso é algo que eu prefiro fazer no Photoshop. Vamos experimentar agudos suaves que teriam um efeito aqui. Nesse caso, ele realmente muda a cor. No bom sentido, porém, há uma boa maneira de lidar com picos de pico no Photoshop Eu vou te mostrar isso mais tarde no Photoshop, Soft lows. Não, acho que talvez vamos verificar se consigo tirar um pouco mais dos Reds. Sempre. Tão leve. Sim, acho que é assim que eu ficaria feliz fazer uma loja de fotos. Novamente, estou copiando tudo. Só para te mostrar, é de onde viemos e é para onde fomos. Eu pressiono o fornecimento. Agora vamos para a guia de desenvolvimento. E então eu quero te mostrar que isso realmente não tem ruído de cor. Podemos puxar um pouco o controle deslizante porque, aparentemente, eu não o tirei ontem Vamos ver Sim, nitidez e ruído de cor A nitidez, como você pode ver, começamos quando tinha, eu acho, 25 anos quando chegamos Isso é um pouco demais para mim. Não gosto de afiar muito neste momento. Eu quero trazer um pouco para mim, geralmente dez. Isso é apenas para dar uma nitidez básica ao arquivo mestre que vou criar Não quero que esteja em algum lugar aqui em que talvez vamos pular, ficasse bem, em toda a imagem Mas eu não quero ir tão longe neste momento. Eu só quero aumentar para dez. Dê um pouquinho. Vamos ver. Acho que um pouco mais de raio seria bom. Vamos fazer 1.5 O raio depende do que é bom aqui, depende do tamanho do sensor Além disso, você está fotografando essas coisas, apenas brinque com elas, brinque com elas e veja como elas ficam quando estão próximas Como fica quando você está aqui? Eu diria que não exagere. O próximo passo é a redução do ruído de cor. Primeiro, quero detalhar a redução e a suavidade do ruído. Definitivamente. Eu quero que isso saia. Mas a cor, quando entramos na imagem, acabou de dizer, oh, parece que não tem nenhum ruído de cor, sem saber que na verdade havia esquecido de retirá-la antes da conversão. Agora vamos baixar 25-0 Agora já podemos ver aqui em cima, acho que está bem visível Você pode ver aqui em cima que, sim, não há ruído de cor, o que eu não gosto neste momento. Puxando o controle deslizante de redução de ruído colorido para cima, você pode ver de 0 a 20 o quanto isso Vamos voltar ao zero. Sim, 25 rotundas aqui. Só por diversão, vamos até o fim. Em algum momento, fica demais, destrói a cor onde não deveria Isso está em 100 agora, mas acho que aqui embaixo, esta é minha rotatória padrão de 2025 Eu não faço o outro. Reduções de ruído. Somente cor. Sim, isso também não deveria estar lá. Aberração cromática e correções de perfil. Eu também sempre os deixo desligados, a menos que eu tenha especificamente uma imagem que tenha problemas com a entrada de luz nas laterais da imagem, o que às vezes acontece. também era o problema com o negativo que mencionei anteriormente, que apresentava problemas porque a fonte de luz estava muito voltada para o palco do filme e, portanto, criava essas áreas de luz aqui. Sim, então eu posso estar usando isso na verdade, eu posso ver aqui no canto inferior direito que não há certeza do que está acontecendo lá e eu vou ver que não tem minha lente Penta específica Onde está? Pentax. A primeira lente que aparece na lista de lentes Pentax está fazendo um bom trabalho Às vezes, tente isso. E você pode ver agora, quando eu puxo esse controle deslizante para baixo e depois puxo a correção de vinhetas para cima, isso realmente ajuda a corrigir essa área aqui em cima, que é estranho, eu posso ver algumas eu posso ver Na verdade, ele pode resolver isso muito bem. Pelo menos para começar de novo, algo que eu talvez aperfeiçoasse no Photoshop Às vezes eu uso essa correção de lente aqui embaixo. Além dessa redução de ruído de cor, eu costumo fazer. Eu dou um pouco de nitidez, pronto, nada mais aqui na sala de luz É assim que eu exportaria essa imagem para poder trazê-la para o Photoshop E vamos fazer isso agora, indo até arquivar e exportar. Aqui. Quero trazê-lo para uma pasta específica. No meu caso, tenho uma pasta na imagem. Na minha pasta principal de imagens , na qual coloco tudo o que vem de diferentes softwares. Algo que vem do Capture One. Ainda diz Silver Fast porque é com isso que eu costumava digitalizar antes. O que vem do negativo, onde quer que eu precise exportar imagens , sempre vai para essa pasta. Então, a partir daí, posso trazê-lo para onde for necessário. Essa foto é especificamente útil no Photoshop posteriormente e nós a veremos mais tarde Aqui embaixo temos o nome da imagem que tem o nome correto, que corresponde ao negativo analógico na minha pasta Eu quero que isso seja Tiff porque esse será meu arquivo mestre Quero que esteja no espaço de cores Adobe RGB porque é melhor para edição Mas o que quer que eu carregue na Internet, seja o que for, precisarei convertê-lo para SRGB posteriormente, sem compressão, profundidade de cor de 16 bits Quando eu exporto algo com essas configurações, terei um arquivo enorme com muita profundidade para trabalhar. Isso é o que eu quero, não quero redimensioná-lo com resolução de 300 pixels por polegada É assim que o exportamos. 8. Photoshop parte 1: Agora estamos pulando para minha estrutura de pastas. Esta é minha pasta 2023. Tem uma pasta bruta, ou seja, fotos digitais, essa é minha pasta de trabalho não comissionada Tenho fotos privadas de 2023. Eu tenho exames nos quais os escaneamentos são os que vimos. Essas são todas as coisas da minha sala de escaneamento, algumas capturas de tela. Então eu tenho arquivos Master Tif, eu tenho arquivos do Photoshop Agora, vou abrir outra guia, ir para Imagens e ir para essa pasta sobre a qual falei antes. Aparentemente, eu selecionei outra imagem. Vou deletar isso. Eu não quero isso. Essa é a foto que editamos antes. Agora, vou arrastá-lo até aqui para a pasta mestre Ti. Aqui está. Esta é minha pasta principal de dicas. Essas fotos, eu ainda não as editei. Todas as fotos aqui, elas já têm um arquivo do Photoshop, então eu posso ver que essas são aquelas com as quais eu ainda preciso trabalhar, e elas já foram editadas Agora vou puxar essa imagem para o Photoshop. Aqui vamos nós. Vou mudar para meu tablet gráfico para oferecer um pouco menos de ruído de clique no Photoshop Quero mostrar a vocês minha maneira de trabalhar com imagens que não é. Destrutivo. Gosto de trabalhar com o Photoshop por diferentes motivos Uma é que confio que Photoshop leia o arquivo da mesma forma no futuro, porque tive experiências com a porque tive experiências alteração das versões da sala de iluminação e, em seguida, outra versão lê as mesmas configurações outra versão lê as mesmas configurações de uma maneira diferente da anterior Também gosto de não me tornar dependente da estrutura organizacional de um software, porque se eu mudar de software no futuro , quero que minha organização esteja no nível do sistema operacional MacOS No meu caso, obviamente, ainda precisarei do Photoshop para editar os arquivos, mas quero que pelo menos a organização seja independente da Adobe Vamos clicar aqui. O que eu quero fazer é criar camadas diferentes nas quais eu possa fazer minha edição. Aqui embaixo, neste símbolo você pode criar essas camadas de ajuste. Existem alguns básicos que eu sempre preciso. Eu os criei e fiz disso uma ação. Toda vez que abro uma foto, posso simplesmente executar essa ação de criar uma camada de ajuste como essa. Deixe-me deletar este novamente. Eu te mostrei como fazer isso, agora estou usando minha ação, que é essa. Quando eu jogo, ele cria todas essas camadas. É o mesmo processo, só que em uma ação. É mais rápido pressionar aqui, escolher curvas, pressionar novamente, escolher níveis, equilíbrio de cores, cor seletiva da situação E essa camada eu vou te mostrar mais tarde também. Toda vez que entro no Photoshop, clico nessa ação uma vez e tenho todas essas camadas prontas Essas são minhas camadas básicas das quais eu não preciso delas o tempo todo, mas geralmente é disso que eu preciso. Eu tenho isso. O que eu quero ver primeiro é o equilíbrio de cores. O que estou fazendo, novamente, como eu disse antes, uma volta negativa. Gosto de movê-los, brincar com eles e ver o que isso faz com a minha imagem. Minha edição é um processo bastante intuitivo. Não é algo que eu olho para a imagem e já sei que é assim que deveria ser e é isso que eu deveria mudar. Claro, algumas dessas coisas às vezes eu claramente coloco em meus olhos e preciso fazer algo a respeito. Mas, em geral, eu quero ser aberto. Para ver como as coisas podem se desenvolver e talvez queiramos trazê-las. Sim. Talvez, eu não saiba antes de fazer isso, o que eu quero, como acontece muitas vezes no processo de passar pela imagem de passar pelas camadas de ajuste e deslizar as coisas para cima e para baixo para ver onde eu acho que as coisas deveriam estar para ver o que fizemos aqui Agora podemos ir até essa camada de ajuste e pressionar o olho para ativá-la ou desativá-la Novamente, essa foi uma mudança muito pequena, mas acho que, especialmente na cor da pele dela, acho que agora é mais preciso com essas. Deixe-me mostrar rapidamente, se você não sabe, isso é uma curva e vai das partes mais altas da imagem, áreas muito claras, até as muito escuras E uma curva de contraste básica seria algo assim. Mas como já fizemos muito disso em uma volta negativa, até mesmo essa curva de cores básica seria demais. Acho que, pelo menos em relação à imagem inteira, talvez queiramos usá-la apenas em partes da imagem posteriormente. Vamos ver. Vamos ver. Por enquanto, vou retirar esses pontos novamente e colocá-los de volta em zero. O próximo lugar que eu quero ir é a cor seletiva. Este é realmente poderoso, no qual você pode entrar em diferentes camadas de cores, vermelho, amarelo, verde, etc., etc E mude a cor específica, como os diferentes canais dentro dessa cor. Vamos fazer com que seja um pouco grande. Novamente, vamos brincar com isso. Acho que há muita coisa acontecendo nos vermelhos do rosto dela. Você pode ver aqui, eu só estou trocando os vermelhos. Nada na cama muda. Ele está aplicando essas alterações apenas à cor vermelha. Acho que, novamente, isso é demais. Mas eu quero um pouco mais de amarelo lá dentro e um pouco mais de preto Sim, o amarelo provavelmente não fará muita coisa para ver onde há amarelos Por exemplo, eu poderia simplesmente ir até o controle deslizante preto, puxá-lo cima e para baixo e ver onde estaria a alteração, como onde, na verdade, onde Photoshop diz que aqui é amarelo Na verdade, estou trabalhando com alguma coisa. Novamente, um processo de jogo, ok. Agora, íons e azul, isso provavelmente afetará muito essa área da cama e também as partes brancas. Acho que podemos ver. É aqui que está realmente me perguntando para onde você quer que essa imagem vá? Você quer que fique um pouco plano assim com a cor ou deseja ir nessa direção extrema, dependendo da sua imagem. Certos canais de cores trarão mais ou menos alterações à sua imagem e serão mais ou menos poderosos, digamos. Sim, eu acho que eu queria, eu queria que fosse um pouco azul. Sim, acho que é aqui que eu o traria. O blues também tem muito efeito na cama. Eu só estou brincando com você agora, eu poderia preencher isso com. Blá, blá, sobre questões técnicas. Mas para mim, este é um jogo de intuição que agora estou levando você nessa jornada comigo agora Esses três, esses são muito poderosos. Vamos aos brancos, nos quais agora só mudamos as coisas em áreas brancas ou quase brancas Essa vai ser essa mesa de cabeceira aqui na lateral e provavelmente a camisa dela Vamos ver novamente o que acontece. Também podemos ver que aqui nas áreas onde há mais efeito da luz solar entrando, muita coisa muda aqui. Este é o ponto em que não é o caso nesta imagem, mas com essa ferramenta, os brancos dentro da cor seletiva, quando você tem áreas muito superexpostas e está lutando para reduzi-las com a ajuda de, digamos, níveis em você pode abaixar esse controle deslizante Talvez isso não o leve até sua área superexposta com a aparência que você gostaria Esse painel branco colorido seletivo é onde você pode economizar muito Posteriormente, trabalharemos com outra imagem, na qual lutaremos com isso um pouco mais do que aqui Mas sim, você pode ver como eu só estou ajustando o amarelo ou azul nas áreas brancas ou muito claras Apenas esse controle deslizante tem muito efeito na aparência da minha imagem Vamos dar mais 56, como você pode ver aqui. Agora estou apenas usando os pretos e essa é uma maneira de superar o extremo de propósito Essa é outra forma de editar o contraste, mas apenas em uma faixa muito específica da imagem. É um contraste diferente do que vimos antes na curva em que acabamos de ir. Isso é um contraste, é um contraste específico aqui na cor seletiva que estamos ajustando agora neste painel branco Dentro da cor seletiva neutra, essa é a mais poderosa Assim que você move um pouco os controles deslizantes aqui, isso tem um grande efeito em toda a aparência da imagem Ok, vamos para os negros, e isso agora vai ter um efeito nesta área, especificamente nesta área, e nesta aqui embaixo, mas também geralmente em áreas mais escuras, não são exclusivamente os Neste painel de pretos, você tem controle sobre a aparência geral de suas imagens, do que vê ao comprar predefinições ou qualquer Isso pode ser feito aqui mesmo na cor preta seletiva, como se você estivesse comprando uma predefinição que diz Polaroid desbotada E é basicamente puxar esse controle deslizante por 15, 16 neste painel preto aqui Você pode jogar muito e tem muita influência na aparência da sua imagem. Sim, eles são muito poderosos. Seja muito gentil com eles. É muito fácil exagerar nessas coisas e se deixar levar pelo fato de, de repente, parecer muito diferente Eu sugeriria ter cuidado com isso. Sim, como você vê, eu só fiz pequenos ajustes aqui. Agora, vamos aqui, desative essa cor seletiva Isso é o que fizemos agora com a cor seletiva. Eu não sei sobre você, mas eu não poderia olhar para essa imagem de antemão e olhar para ela e dizer, oh, eu quero que seja Portanto, preciso mover especificamente esse controle deslizante para mais quatro para chegar lá até mim. Esse é um processo intuitivo que acabei de realizar com você para ir daqui até lá. Eu não sabia antes que a imagem deveria estar aqui, mas agora que a vejo antes, depois fico tipo, sim, claro, também quando vi a imagem e o negativo antes. Vamos ver nossa história e voltar à forma como a abrimos. Quando vi a imagem saindo do negativo ou do lado negativo, já fiquei muito feliz com ela. Eu estava tipo, oh, isso parece muito bom. Hum, mas em algum lugar na minha cabeça eu sei que com 10 minutos de Photoshopping eu posso fazer isso com isso Estou feliz do jeito que está. Eu não quero fazer mais nada aqui. Quero pular para outra imagem com você que já vimos antes e me aprofundar um pouco mais nessa camada de esquivar e queimar E, geralmente, sorte em uma imagem que é um pouco mais difícil de trabalhar do que a que vimos aqui. 9. Photoshop parte 2: Essa é a imagem de Sana que vimos antes. Este é o exame que fiz com meu F F. Foi um negativo muito difícil, estava realmente superexposto Havia um conjunto de três ou quatro imagens naquele filme que, por algum motivo, estavam superexpostas em massa Devo ter feito algo acidentalmente na câmera Agora, com você, quero tentar criar essa imagem, torná-la bonita e destacar o potencial que ela tem, que é bastante difícil de alcançar em termos negativos. Eu já fiz algumas coisas até este ponto, o que, sim, é um ponto de partida mais difícil. Vou retomar minhas ações, e essa é a palavra alemã para camadas de ajuste. Eu jogo a ação novamente. Eu tenho todas as minhas camadas de ajuste. Na verdade, deixe-me te mostrar isso agora. Vou excluí-lo aqui e mostrar mais tarde como o criamos e para que o usamos. Vamos primeiro examinar as curvas em geral. Por enquanto, puxe-os um pouco para baixo. Eu posso ver aqui como estou tendo problemas com essa área aqui. Acho que é aqui que fica realmente complicado com esses tons de pele aqui Os níveis em que você pode ver não há nenhuma informação nessas áreas. Mas se eu os puxar para cima e fazer como o Photoshop quer que eu faça, ou digamos, para ter um histograma completo, fica muito difícil Funciona em muitas áreas, como aqui embaixo, mas na cara dela, é bem complicado Eu quero te mostrar algo aqui sobre isso. Vamos trazer isso à tona. Talvez não até o fim, mas só até aqui. Agora, eu seletivamente não quero ter esses ajustes aqui no rosto dela, você pode ver aqui na camada de ajuste que a camada é branca Agora, o que eu quero fazer é ir até aqui à esquerda e escolher o pincel. Você pode ver aqui, está definido como preto. Aqui em cima você pode ver a opacidade 38. Vamos colocar em 30, 31. Agora, o que eu quero fazer é pintar preto nessa camada de ajuste branca. E o que ele faz é reduzir o ajuste apenas nesta área em que eu pinto em 31%, porque essa é a opacidade do preto que Vou chegar um pouco mais perto. Vamos fazer outro, especialmente aqui em cima. O último comanda que foi um pouco demais. Acho que talvez também o segundo. Parece que está caindo um pouco em um cinza. Sim, vamos fazer isso. Esse foi apenas nosso primeiro ajuste. Você pode ver aqui embaixo agora na camada de níveis que há um pouco de cinza escuro. Foi aqui que retirei o ajuste um pouco no rosto. Então, só para completar, na opacidade da camada aqui em cima, posso reduzir a opacidade de toda a Isso é 052 e isso é 100%. Vamos deixar em 100. Mas sim, temos um pouco menos disso no rosto. Na verdade. Vamos também falar sobre a mão, porque isso também parece um pouco problemático um pouco Ok, agora eu continuo indo para o equilíbrio de cores. Agora estou mudando coisas que têm efeitos em toda a imagem Eu posso fazer a mesma coisa aqui, é claro, e dizer, oh, eu só quero que essas mudanças estejam aqui nesta área. Posso fazer um ajuste de equilíbrio de cores e depois pegar o pincel com preto e pintar de preto nas áreas em que não quero as alterações. Também posso, com essa ferramenta de balde, tornar toda a camada preta e depois pegar uma caneta branca. E pincele onde eu quero que as mudanças estejam. De qualquer forma, vamos voltar ao equilíbrio de cores no escuro agora Mais uma vez, estou apenas jogando. Estou vendo aqui, por exemplo, que eu poderia realmente gostar disso nas folhas verdes, mas no rosto dela, absolutamente não funciona. Talvez abordemos isso mais tarde e mudemos alguma coisa apenas nos verdes. Mas vamos verificar a cor seletiva antes e ver se podemos, por meio dessa ferramenta, fazer algo apenas dentro dos verdes Agora, os destaques. Ok. Estou pensando em diminuir um pouco o brilho de toda a imagem. Sim, voltei aos níveis e estou apenas usando o controle deslizante central para abaixá-lo um pouco, porque parte disso também pode acontecer no processo de seleção Não quero fazer muito isso aqui, mas vamos usar cores seletivas e conferir os vermelhos, que vão ter muito efeito na pele dela Você pode ver que isso vai ficar muito problemático, mas na dose certa, sim, esse amarelo traria um pouco de vida ao rosto dela Isso tem um grande efeito na estrutura da pele. Você pode ver aqui que estamos nos amarelos. Mas isso também tem um grande efeito nas folhas verdes. É por isso que eu disse antes, sempre verifique. Não diga apenas, bem, é amarelo, vai apenas tocar os amarelos Às vezes, isso afeta áreas que em primeiro lugar, você pode não considerar amarelas. Agora estamos nos verdes e é interessante ver isso. E isso é muito, sim, que muda muito a aparência geral da imagem, porque ela ocupa muito, muito espaço na imagem. Ok. Agora estou vendo cada vez mais o rosto dela. É um pouco problemático. De alguma forma, é estranho, branco. Eu não sei Não combina muito com o resto, o resto da imagem. Verifique o blues, isso provavelmente afetaria seus olhos Sim, é verdade. Opa. Ok. Primeiro eu quero ir para os brancos Quero ver o que posso fazer com o rosto dela. Aqui está o que eu disse antes. Você pode ver como a cor muda nos brancos do rosto dela E como essa é outra maneira de lidar com a superexposição, simplesmente diminuindo a exposição ou dizendo que está muito claro. Mas ao mudar a cor dentro desse brilho, especialmente você pode ver aqui, o amarelo fez muita coisa. Isso era zero amarelo. Isso está trazendo o amarelo à tona e isso está mudando muito na aparência do rosto dela. Não deveria tocar muito nisso. Tudo bem, isso é um grande avanço em relação a antes de usar este painel branco. No painel de cores seletivas, vamos também para neutros e preto Não, eu não acho. Eu deveria fazer muita coisa aqui. E os negros. Uau. E, novamente, você pode ver que isso tem muito, isso tem um efeito muito imediato na impressão geral da imagem. Olha, sim, nós fomos um pouco longe demais com eles. Ok. Novamente, quando desativamos a cor seletiva, você pode ver, especialmente no rosto que fez Ok, agora vamos criar essa camada cinza que você já viu antes. Fazemos isso subindo aqui para camadas, nova camada. Chamamos isso de D e B para esquivar e queimar. Porque é para isso que estou criando essa camada. Mude o modo para luz suave. Preencha-o com cinza mútuo. Lá vamos nós. Não faz nada com a imagem neste momento, mas o que posso fazer com ela é ir até aqui para a esquerda. E eu posso segurá-la e escolher entre esquivar e queimar, mas quero continuar usando a ferramenta de gravação por enquanto Essas palavras vêm da sala escura onde você se esquivava e queimava manualmente Deixe-me fazer isso. Um pouco maior para oito? Sim. Ok. Dureza, borda muito macia aqui. Agora eu posso nesta camada gravar essa imagem. Isso significa colocar mais luz na impressão positiva na sala escura mais luz na impressão positiva na e, portanto, torná-la mais escura Agora estou criando uma pequena vinheta aqui, muito gentilmente aqui, você pode ver que estou apenas fazendo os destaques no momento É mais eficaz nas mídias. E então você pode mudar a força disso. Também aqui no painel de exposição. Deixe-me ver se é uma boa ideia usar isso no rosto dela também. Talvez nem tanto. Talvez um pouco menos bom no 11. Agora você pode ver aqui que a camada também mudou. Você pode ver onde eu deixei as coisas mais escuras quando ligo e desligo. Você pode ver que eu criei uma vinheta muito suave e não uma que seja igual, tipo, esse é o problema Você pode fazer uma vinheta ou dizer, bem, essa área é muito clara. Digamos que eu queira que a mão fique mais escura só por diversão. E eu vou apenas torná-lo mais escuro. Vá para os destaques e não necessariamente o que eu quero agora, mas digamos que eu quero isso. Sim. Então, eu poderia ir especificamente em áreas e torná-las mais escuras, mas vou exagerar um pouco antes de fazer a mão para voltar aqui Ok. Ok, vamos ver se eu quero voltar para as curvas Opa, eu quero abordar o assunto. Eu ainda não estou totalmente feliz com ela com seu rosto, eu diria. Ou com o vermelho, com os tons vermelhos em nosso rosto. Deixe-me também ir até a saturação e ver o que ela faz se eu puder subir aqui Se eu apenas puxar os vermelhos, isso é menos oito Isso é um pouco, vamos deixar em menos seis. Mas então, por exemplo, digamos que eu queira que os lábios fiquem vermelhos. Eu não quero que eles tenham menos saturação. Eu vou pela esquerda até o pincel novamente. Escolha preto. Como a camada é branca, vá para opacidade 100. Nesse caso, como as mudanças foram pequenas e tenho certeza de que quero reverter toda a situação que se instalou na boca, volto aqui e trago o vermelho de volta Você pode ver aqui também que o branco nos dentes não parece ótimo. Não quero me aprofundar muito detalhes e entediar você com meu perfeccionismo, levando as coisas a 100% de sim, levando as coisas a 100% de sim, mas esse seria Isso é um pouco mais difícil desde o início. Foi assim que surgiu de um negativo. Quando chegou a uma volta negativa, pareceu ainda pior. Foi aqui que fizemos uma pequena anotação, era apenas uma imagem de teste. Eu não limpei o pó aqui, mas é claro que essa ferramenta aqui no pincel cicatrizante do ponto esquerdo precisa ser feita em segundo plano, ficar um pouco menor e, claro, tirar essas coisas. Sim, isso dá muito trabalho. Agora, esse é um antigo negativo de 2018. Está na foto há muito tempo e tem mais sujeira, poeira e outras coisas. Você também pode ver algo que eu mencionei antes na digitalização de que o negativo está pendurado aqui. Não é uma linha reta. Sim, isso é porque o filme não está mais inteiro. Sim, está demorando um pouco, o que também afeta a nitidez aqui. Você pode ver que não é perfeitamente nítido, mas sim, era mais nítido A câmera não sabe, a câmera não consegue focar tudo, desde essa área no lado em que o filme está na altura perfeita até o meio em que está pendurado e o lado em que está na altura perfeita. Novamente, é por isso que há um desfoque chegando, aliás, aumentando a nitidez Deixe-me mostrar como você pode criar outra camada para aumentar a nitidez, que você também pode alterar posteriormente De qualquer forma, tudo o que fizemos até agora não foi. Destrutivo. Ele nunca toca na imagem subjacente que está na parte inferior de nossas camadas Todas essas camadas podem ser desligadas separadamente. Eles não têm nenhum efeito destrutivo em nossa imagem principal na base O que eu também posso fazer é selecionar todos eles, pressionar o comando G e criar um grupo a partir dele e, em seguida, ativar e desativar o grupo inteiro De qualquer forma, o que eu queria mostrar é ir para o fundo, novamente, arrastá-lo até aqui e criar uma cópia de fundo dessa nova camada que temos Agora podemos ir até Layers e ir para Smart Object e converter para Smart Object. Agora, neste objeto inteligente, podemos ir para Filtrar, afiar máscara não nítida E agora temos nossa máscara não afiada configurada aqui , onde será difícil salvá-la porque a digitalização, como eu disse, não está bem nítida porque está pendente Mas digamos que queremos fazer essas coisas. Não necessariamente o que eu gostaria, mas digamos que é isso que queremos fazer. E pressionamos ok, então temos nossa nitidez acontecendo apenas nessa camada de fundo O que, novamente, podemos ativar e desativar. Não vemos o efeito quando estamos longe, mas vemos quando estamos perto. Podemos ver o efeito aqui. O que podemos fazer é entrar no Unchop Mask aqui embaixo. Clique duas vezes nele e o diálogo aparecerá novamente. Podemos alterar essa configuração mais tarde. Digamos que queremos converter essa imagem uma vez para fazer uma postagem no Instagram 1050 pixels de largura em vez de enviá-la para uma revista Eles querem imprimi-lo em 15 por 15 centímetros. E então queremos fazer uma impressão artística de 50 por 50 centímetros. E todos eles precisam de nitidez diferente. Quando temos nosso arquivo mestre do Photoshop, sempre podemos voltar para essa máscara Unsharp e mudar as coisas depois, dependendo do motivo qual estamos convertendo essa imagem Sim, isso é mais ou menos uma viagem de ida e volta do que eu faço no Photoshop Vamos fazer apenas uma coisa. Não vamos fazer isso aqui agora porque são imagens diferentes. Mas podemos aqui na trabalho da janela, organizar duas verticais Podemos ter duas imagens lado a lado. Agora podemos ver esta imagem à esquerda. E eu posso mudar as coisas aqui na minha imagem à esquerda e ver como ela se compara à minha imagem à direita É claro que, neste caso, não faz sentido, mas se quisermos combinar imagens que deveriam estar juntas ou são da mesma cena, digamos que podemos fazer isso nessa visualização. Sim, mas por enquanto vou reunir esses dois novamente. 10. Salvando arquivos: Sim, então vamos salvar um pouco as coisas. Uma coisa que eu faço, novamente, que tenho uma ação para isso escrita aqui, PSD 2023, que traz o arquivo direto para o lugar certo com as configurações corretas Agora eu simplesmente salvaria como deixaria o perfil de cores Adobe RGB e o alteraria para Photoshop E então vá para minha pasta de arquivos PSD do Photoshop. E salve-o aqui. Isso tem um nome diferente agora. É apenas uma imagem de teste, não é o arquivo real dessa imagem. Eu não vou fazer isso aqui agora. Mas só para dizer o que eu faço no Photoshop, Adobe RGB, maior espaço de cores, mas o que eu quero mostrar agora é como convertê-lo em um Pec que eu possa usar, digamos na Internet Ou, geralmente, telas como o Adobe RGB são um espaço de trabalho melhor para trabalhar Mas assim que você o der para outras pessoas que, sim, vejam na tela ou queiram enviá-lo para o Instagram ou qualquer outra coisa. Você precisa fazer algumas coisas. A primeira coisa é que você precisa ir para a camada e nivelar a imagem A ordem em que você faz essas coisas que eu estou fazendo agora não é importante. Eu só estou fazendo eles um por um. Isso é uma coisa. Você quer que as camadas desapareçam porque um arquivo JP não pode ter camadas e você precisa se livrar delas. A segunda coisa é que você deseja ir para o modo de imagem e ir para oito bits em vez de 16 bits. 16 bits é o que você quer trabalhar porque oferece mais profundidade de cores e você pode fazer mais alterações, mas um J Pec precisa estar em oito bits, você faz isso Em seguida, você também edita, converte em perfil, converte em SRGB a partir do Adobe RGB em que estava Se você não fizer essas coisas, na versão mais recente do Photoshop, eles não permitirão que você salve a imagem como J Pec, mas não estão dizendo por que não permite que você faça isso Você precisa seguir essas etapas. Precisa ser de oito bits , de uma camada. É claro que pode ser Adobe GB. Mas sim, para enviá-lo para outras pessoas, use-o na web, é isso que você quer fazer. Em seguida, vou para salvar o arquivo. Como todas essas coisas que estou fazendo agora, novamente, eu as escrevi como uma ação. Então eu não preciso fazer isso toda vez. Estou indo para minha pasta que mencionei antes, para a qual levo todas as minhas imagens. Agora. Eu posso ir aqui, mudar para Jpeg com o SRGB Eu posso salvá-lo e ele vai me perguntar como, qual o tamanho que eu quero que o arquivo tenha. Ainda está na resolução total. É um arquivo bem grande neste momento. Obviamente, se eu quisesse enviá-lo para alguém ou enviá-lo para a Internet, eu o tornaria menor para o meu site. Estou usando 2000 pixels e depois estou tentando colocá-los em algum lugar de 500 kilobytes As velocidades máximas da Internet estão melhorando. Sim, de qualquer forma, não me sinto muito confortável em colocar arquivo de dois megabytes no meu site Isso é o que fazemos. Sim, então pulamos para o localizador. Depois, temos nossa pasta PSD na qual tenho todos os arquivos deste ano que considerei bons o suficiente para criar um arquivo Tiff e depois trazê-los para o Photoshop e editá-los Todas essas fotos estão aqui. Esta é minha base a partir deste ponto. Com esse arquivo, eu posso fazer qualquer coisa. Eu posso até mesmo voltar ao tiff master original com esse arquivo do Photoshop Isso é tudo que eu preciso, o mestre e as pastas de digitalização. Em algum momento, vou tirá-los do meu computador e colocá-los no arquivo porque sei que tudo o que considerei relevante e com o qual achei que valia a pena trabalhar no futuro está na minha pasta PSD Sim, esse é o fluxo de trabalho da minha organização. Sim. Mais importante, na verdade, meu fluxo de trabalho em sala de luz, laboratório de negativos, trazendo coisas para a loja de fotos e, no Photoshop, trazendo coisas de como as tiramos do negativo b para o que eu consideraria a imagem final Sim, é isso. Agora vou te mostrar meu rosto novamente. Nos vemos no estúdio. 11. Organização de negativs e outro: Depois de passarmos por tantas etapas com nossos filmes, agora é hora de cortá-los em pedaços, rotulá-los e garantir que os arquivos digitalizados digitais que temos tenham seus equivalentes analógicos armazenados e organizados de forma que possamos encontrar um negativo específico no futuro Se precisarmos, o que precisamos são as luvas. Novamente, rótulos. Eu tenho uma caneta vermelha, uma caneta azul, minha tesoura Como eles são chamados? Mangas para colocar os filmes Eu tenho essas agora, se você estiver fazendo folhas de contato, você precisaria de folhas claras. Mas se for apenas para armazená-los, eles estão bem e nosso planeta agradecerá por usá-los O que vamos fazer é colocar as luvas, tirar um dos nossos filmes da caixa que vimos antes. Claro que os filmes estão agora, agora estão em uma bagunça. Como se não estivessem nesta caixa em uma ordem específica. E eu vou te mostrar como vamos organizá-los. Eu coloquei a capa na minha frente dizendo que os filmes vão entrar em, no meu caso, 66 negativos Vou cortá-las em pedaços de três imagens. Você pode ver isso? Sim, três imagens. Eu os coloco na manga onde eles vão entrar com um filme de 35 milímetros Eles tendem a rolar mais. Eles não são tão retos quanto esses de formato médio. Eu provavelmente não os colocaria no chão, mas apenas cortaria o pedaço. Este é um pouco longo demais e, em seguida, coloque-o imediatamente na manga Caso contrário, sim, vai ficar um pouco bagunçado e eu os coloco dentro. É um pouco mais fácil de fazer com os filmes de médio formato. Eu sinto que mais uma coisa que muitas pessoas fazem é simplesmente ter essa coisa e colocá-la em algum lugar e sim, qualquer coisa. Eu continuo trabalhando com minhas coisas, mas falta apenas um pequeno passo para garantir que você tenha ordem nas pastas negativas. Portanto, vou pegar os rótulos, vou verificar o que está no meu filme. Eu apenas os coloco contra a luz e, como já vi os pontos positivos, já estou trabalhando com eles. Eu posso ver imediatamente qual é o filme em que estou. Em seguida, vou ligar meu computador para a sala de iluminação, para a visão geral da grade. Depois vou procurar o filme que acabei de ver. É, é? É aquele com esse de novo. Eles são separados pelas imagens cinza que tiramos antes. É muito claro de ver. É aqui que um filme termina e é aqui que o próximo começa. Estou apenas clicando na primeira imagem desse filme. No canto inferior esquerdo, posso ver o número do meu filme. É 2023 e o filme que acabei de gravar é o número 35. O que eu faço é escrever 23 primeiro número do ano, depois o número do filme, 35. Então eu pego minha caneta azul e escrevo, o que é, 160. Eu escrevo o nome do filme. Isso não é necessariamente necessário, mas eu gosto de fazer isso. O que eu também gosto de fazer é escrever o nome da câmera, neste caso H 500 M, abreviação de tem cerca de 500 M, o que, no meu caso, é bastante óbvio. Eu só tenho essa câmera que fotografou 66 em formato médio. Mas, ao longo dos anos, fotografei com Bk Kennon e Nono É muito bom saber com qual câmera eu gravei esse filme porque obviamente não há nenhuma indicação no filme que me diga isso, desculpe pela mosca que está voando por aqui. Eu não queria matá-lo e ele gosta da luz. Tudo o que eu escrevo quando tirei essa foto no canto superior direito, depois escrevo uma pequena nota no canto inferior direito. O que há nesse filme, nesse caso? Alina Portas. Espero que essa coisa possa se concentrar agora. Sim, aí você vê. Sim, esse rótulo. Eu só tiro e coloco no fundo enquanto durmo, então é assim que parece. Agora isso está em uma pasta e eu nem preciso virar a página inteira. Eu posso simplesmente entrar sorrateiramente e já consigo ver o número na parte inferior Quando em quatro anos ou qualquer outra coisa, por algum motivo ou digamos 24 anos, eu procuro um negativo específico em um filme específico. Obviamente, eu tenho muitas pastas agora. Do lado de fora da pasta, está escrito: esta é minha pasta negativa número 12 e contém todos os filmes de, digamos, 213-22-3207 Eu sei que está E então eu posso abrir a pasta e você olha no canto inferior direito de cada uma dessas páginas, então eu posso encontrar o negativo que estou procurando muito, muito rapidamente. Claro, eu costumo voltar com cerca de 2030, às vezes 50 filmes de uma vez. Acabei de colocar isso na pilha. Esta é minha pilha atual. Sim, eu tenho os números aqui para que eu possa organizá-los rapidamente. Coloque-os na pasta, minha pasta negativa. Especificamente, esta última parte da escrita desta etiqueta, dando ao filme o número do processo que já iniciamos na sala de luz, mas também fazendo isso nos negativos reais É muito útil e leva muito pouco tempo, mas é útil para você encontrar o que está procurando. Em muitos anos, eu estudo fotografia, morei com fotógrafos. Eu sei como as pessoas procuram fotos e não as encontram porque sempre as jogam lá. E, como qualquer outra coisa, não me importo com isso. Se preocupe com isso, seu eu futuro se importará. Obrigada Isso é tudo para organizar os negativos em pastas. Isso é tudo para o nosso processo de postagem analógica. Tudo o que eu faço depois ter meus filmes de volta do laboratório. Sim, espero que tenha achado isso útil. Espero que tenha lhe dado inspiração e espero que você tenha adquirido algum conhecimento sobre como editar suas fotos e espero que tenha inspirado você a organizá-las também Sim, espero que tenha gostado. É claro. Eu agradeceria se você deixasse uma avaliação positiva do meu curso aqui na Skill chair. Se você tiver alguma dúvida, poste-a nos comentários abaixo. Se houver algum material fotográfico que você queira nos mostrar, você também pode publicá-lo na seção de projetos abaixo. Sim, agradeço ter você aqui. Há outros cursos por aqui que eu fiz. Se você quiser aprender mais sobre fotografia, isso pode ser analógico ou digital Prestando atenção à luz tirando retratos. Sim, há muito a descobrir se você quiser falar sobre seu próprio trabalho, ter um segundo par de olhos e falar sobre onde as coisas podem ir para você e nós podemos ser o próximo passo para você. Você também pode entrar em contato sobre isso. Você também pode encontrar todas as minhas coisas sociais no meu site. Sim, e isso é tudo de mim por hoje. Tenha um bom resto do seu dia. Tchau tchau.