Fotografia de belas artes em preto e branco: tire e edite fotos incríveis em preto e branco

1. Introdução do curso: Oi. Bem-vindo a esta aula de Belas Artes, fotografia a preto e branco. Você já olhou para uma grande fotografia em preto e branco ou em uma revista, livro, ou talvez na parede de uma galeria de arte, e se perguntou, como isso aconteceu? Como eles capturaram tanta beleza em uma imagem tão simples em preto e branco, e como eu coloco isso na minha fotografia? Bem, é disso que se trata esta aula. Nesta aula, você aprenderá o que faz uma ótima fotografia em preto e branco e como aprender a ver o mundo em preto e branco e capturar essa beleza e, em seguida, usar as ferramentas disponíveis no Adobe Lightroom para converter seu captura de cor para um preto e branco. Use essas cores e use as ferramentas para aprimorar sua imagem, editá-la e trazê-la para o próximo nível de beleza. Oi, eu sou Rob Davidson e sou um fotógrafo comercial baseado em Toronto, Canadá. Na minha carreira profissional, faço a comida parecer muito gostosa, mas também adoro ensinar. Eu leciono fotografia na Universidade Ryerson, bem como realizo workshops no meu próprio estúdio e hoje em dia leciono workshops da Zoom. Estou muito ansioso para esta aula de preto e branco porque preto e branco são realmente as raízes da fotografia. Foi onde comecei na fotografia, mas também foi onde a fotografia começou. É uma forma fotográfica única de ver o mundo. Nesta aula, você vai aprender um pouco sobre o que faz uma ótima fotografia em preto e branco, e então veremos algumas configurações que você pode usar em sua câmera para ajudá-lo a ver o mundo em preto e branco e certificar-se de você está capturando a melhor imagem possível. Em seguida, vamos trazer sua imagem para o Adobe Lightroom, vamos explorar várias maneiras de chegar a preto e branco e as ferramentas que podemos usar para aprimorar sua imagem e trazê-la de algo assim, que é uma imagem colorida muito agradável para isso, que é verdadeiramente uma bela imagem em preto e branco. Seu projeto para esta aula será sair e capturar algumas imagens novas, ou talvez passar por seu arquivo e encontrar algumas imagens que você acha que funcionarão em preto e branco. Em seguida, passo a passo, vamos passar por algumas maneiras diferentes de converter sua imagem em preto e branco e, em seguida, explorar algumas ferramentas que podemos usar para elevá-la ao próximo nível. Então você vai acabar com uma imagem que você está feliz em compartilhar com amigos e familiares, talvez fazer uma impressão e pendurar na sua parede. Bem-vindos à aula, e vemo-nos na próxima lição. 2. Introdução ao projeto: Oi. O projeto para este curso é criar pelo menos uma, talvez mais, absolutamente belas imagens em preto e branco que você terá orgulho de compartilhar com seus amigos e familiares, e quem sabe, talvez fazer uma impressão e colá-la em suas paredes. Para começar com isso, eu recomendo que você dê uma olhada nas primeiras aulas da aula. Há um no What Makes a Great Black and White Photographs, e eu também tenho algumas notas nos arquivos do projeto para você se referir a alguns grandes fotógrafos preto e branco para inspiração. Em seguida, você pode olhar para a lição sobre como configurar sua câmera para fotografar preto e branco você possa ter certeza de que você tem suas configurações que você verá sua imagem em preto e branco, mas certifique-se de capturar grandes dados para que você possa convertê-los mais tarde. Alternativamente, se você não tem tempo para fazer isso agora, você pode ir através de suas imagens existentes e escolher algumas que você acha que vai fazer grandes imagens em preto e branco. Depois de fazer isso, você pode trazê-los para o Lightroom e pontuaremos passo a passo através dos vários métodos diferentes de converter suas imagens do que você capturou para uma imagem em preto e branco. Você pode tentar diferentes métodos e decidir qual funciona melhor para a imagem que você tem e o que lhe agrada. Depois de fazer isso, você poderá refinar ainda mais a imagem usando algumas ferramentas de tonificação no Lightroom. Ao longo do caminho, certifique-se de postar algumas imagens em seu projeto para que você possa obter feedback e mais orientações sobre onde ir. Depois de ter alcançado a imagem final que você vai fazer através do curso, certifique-se de publicá-la para que todos possam ver o que você conseguiu. Então prepare-se para ir. Vemo-nos em breve. 3. O que faz o ótimo B&W: Oi. Na lição de hoje, eu quero falar sobre algumas coisas que você pode fazer para garantir que você captura realmente grandes fotografias em preto e branco. Diz-se que uma fotografia tem que ser vista nos olhos da mente antes mesmo de levantar a câmera para olhar através dela, e isso é especialmente verdadeiro em preto e branco porque você precisa olhar para a cena e imaginar como isso será como apenas tons de preto, cinza e branco. Você precisa olhar para o que a luz e a sombra estão fazendo porque isso é realmente o que você está fotografando quando você está em preto e branco. Veja como a luz está criando textura, forma e forma em seu objeto, e se é uma paisagem, retrato ou vida morta, é tudo o mesmo. É luz e sombra que lhe dá textura e forma. Lembro-me de quando comecei a fotografar quando era jovem adolescente, ter saído fotografando meu primeiro rolo de filme preto e branco. Eu estava tirando ótimas fotos. Eu sabia que tinha imagens de capa de revista. Depois recuperei-as e aprendi a processá-las, fazer impressões digitais, olhei para elas e disse: “São terríveis.” Só porque sem qualquer cor neles, eles eram apenas realmente planos, tons chatos de cinza. Então, quando você está fotografando em preto e branco, você precisa pegar tudo o que você faz e ampliá-lo até 11. Sua composição precisa ser mais dramática. Sua iluminação precisa ser mais forte. Você precisa fazer tudo o que você faz um pouco mais para realmente fazer imagens dramáticas em preto e branco. Então, em termos de sua composição, você quer procurar alguns elementos realmente fortes. Você pode usar itens dentro do quadro para enquadrar a imagem e guiar o visualizador para sua imagem. A outra coisa que você pode fazer é procurar diagonais realmente fortes que ajudarão a adicionar drama ao quadro e atrair seu espectador para o seu assunto. Tire o tempo para se mover, devagar. Sei que é difícil nos dias de hoje. Abranda, mova-se e tente diferentes pontos de vista. Veja como isso afeta a composição. Tente um ângulo mais alto ou abaixe-se no chão. Veja como os elementos se encaixam e veja se você pode fazer uma composição mais dramática que funcionará em preto e branco como você imagina em sua cabeça. Você também pode querer considerar o uso uma lente angular maior do que você normalmente alcançaria, usando uma lente angular maior ou discando sua lente zoom um pouco mais larga. Isso tenderá a fazer você chegar um pouco mais perto de seus assuntos, mas a visão mais ampla também irá adicionar algumas linhas dramáticas para a fotografia e tendem a torná-la mais impactante fotografia. Em termos de sua luz, você tenderá a querer atirar com luz muito contrastante, forte, por exemplo, no início do dia ou no final do dia, ou muito, muito suave luz nublada. Quando você tem luz forte, você pode usar as sombras e as texturas que eles criam para adicionar drama à sua fotografia. Se você tem luz muito suave, você pode fazer tipos pictorialistas de tons médios muito bonitos de fotografias que são tonalidades muito, muito delicadas, mas realmente bonitas. Entre, especialmente uma espécie de iluminação do meio-dia, tende a ser muito chato em preto e branco porque é muito uniforme e tudo vai para [inaudível]. Então eu tendem a procurar ou luz realmente forte ou luz muito suave, e no meio, talvez atirar cor. A outra coisa que eu aconselharia é dar uma olhada em alguns dos grandes fotógrafos preto e branco que eu incluí em minhas notas para esta aula. Olhem para o seu trabalho e imaginem o que é que eles fizeram para criar o drama e o poder dentro de seu trabalho. Se você pode aprender com eles, quando você sai para fotografar, essas imagens podem de repente estar flutuando em sua cabeça e vai ajudar a inspirá-lo a criar realmente fortes, belas fotografias preto e branco. Então, na próxima lição, veremos algumas configurações que você pode usar em sua câmera para ajudá-lo a pré-visualizar em preto e branco, e também garantir que você está capturando a imagem de melhor qualidade absoluta, para que você possa criar um bela versão em preto e branco dele. Vejo você na próxima aula. 4. Configurações de câmera: Oi. Estamos aqui no local hoje porque eu queria falar sobre algumas configurações que você pode usar em sua câmera para ajudar a capturar boas imagens em preto e branco. A primeira coisa que queremos fazer é definir a pré-visualização na parte de trás da sua câmera para uma imagem em preto e branco para que você possa começar a pré-visualizar o mundo em preto e branco. No caso dos Fujis, você vai para o menu de qualidade de imagem, simulação de filme, e você clica sobre isso e rola para baixo até a configuração de B, que é um padrão de configuração preto e branco, e seleciona isso. Agora, a parte de trás da câmera mostra uma bela representação em preto e branco do que você está capturando para que você possa começar a pré-visualizar em preto e branco. Nas notas para a classe, incluirei as configurações para câmeras Canon, Nikon e Sony, bem como para sua referência. Dê uma olhada lá se você filmar com uma dessas câmeras. A próxima coisa que você quer pensar é garantir que você obtenha a melhor exposição possível, e a melhor maneira de fazer isso é olhar para o histograma. O histograma ao vivo em sua câmera, garante que o pequeno gráfico, pequena pilha de pixels é o mais longe possível para a direita sem pilhar no lado direito. Agora, você pode usar qualquer um dos modos de exposição; você pode estar no obturador de prioridade de abertura automática total ou manual completo. Se estiver trabalhando nas configurações automáticas, você usará o discagem ou a configuração de compensação de exposição na câmera para controlar a exposição e mover esse histograma para a direita para obter o máximo de detalhes de sombra porque você usará esse detalhe de sombra quando convertermos a imagem em preto e branco, e é isso que você quer ter certeza de obter. Mais uma vez, histograma à direita. Tem a pré-visualização em preto e branco e está pronto para capturar imagens fantásticas. Na próxima lição, analisaremos essas imagens no Lightroom e começaremos a explorar como converteremos suas capturas de cores e seus dados brutos em uma bela imagem em preto e branco. Vejo você na próxima lição. 5. Cor para B&W: Agora que aprendemos o que faz uma ótima fotografia em preto e branco e como capturamos isso, agora podemos olhar para trabalhar no Lightroom para converter nossas capturas de cores, mesmo olhando para a visualização em preto e branco, capturamos Ra, o que significa que temos cores para trabalhar, e podemos usar essas cores para ajudar a converter nossa imagem em uma imagem dramática em preto e branco. Vamos ver o que está envolvido aqui. Vamos começar com uma imagem muito simples, possamos ver exatamente o que está acontecendo. Temos estes belos balões azuis, vermelhos e amarelos. Vou apenas clicar no botão preto e branco. No painel básico, temos cor, que é onde estamos e preto e branco. Vou clicar nisso e ele só faz uma conversão direta para preto e branco. Agora podemos ver que os balões são renderizados em três tons de cinza. Mas podemos controlar como essas cores são transformadas em cinza aqui no painel preto e branco. Temos controles deslizantes para vermelho, laranja, amarelo, verde, azul aquático, roxo e magenta. Eles controlam como essas cores são renderizadas. Deixa-me mostrar-te. Eu sei que um desses balões é azul. É este aqui e fica um pouco mais escuro cinza. Mas com este controle deslizante controlando o azul, eu posso torná-lo mais escuro ou eu posso torná-lo mais leve, quase branco, e meu balão vermelho, que é este em cima, eu posso fazer o mesmo. Eu posso ir de quase preto ou completamente preto para quase branco apenas ajustando o controle deslizante. Há outro amarelo aqui. Isso significa que posso controlar como minhas cores se convertem em tons de preto e branco. Posso usar isso para adicionar drama à minha fotografia. Agora deixe-me mostrar uma ferramenta que é muito útil para fazer isso, e que é bem aqui no canto superior esquerdo deste painel. Em muitos dos painéis no Lightroom, há pequenos círculos concêntricos que devem representar um alvo, e é o que é chamado de ferramenta de ajuste direcionado. Funciona assim. Você clica nele e, em seguida, quando você entra em sua imagem, você tem a pequena ferramenta de ajuste direcionada. O que você pode fazer é clicar em qualquer lugar na fotografia e ele irá detectar a cor subjacente. Se você clicar e arrastar para cima, ele ilumina, e se você arrastar para baixo, escurece essa cor, agora ele está trabalhando por cor e funcionará universalmente, então onde quer que você tenha essa cor em sua fotografia, ela ficará mais clara ou mais escura . Aqui eu posso clicar no que eu sei que era o balão azul, e enquanto eu arrasto para baixo, o controle deslizante azul se move sozinho. Aí está o controle deslizante amarelo se movendo. Eu posso trabalhar dentro da imagem porque muitas vezes, uma vez que você converte uma imagem em preto e branco, você não necessariamente se lembra exatamente de que cor estava em cada área. A ferramenta de ajuste direcionado permite que você trabalhe dentro da imagem para controlar os tons de cinza que são renderizados a partir de cada cor. Esse é o princípio de converter a imagem em preto e branco. Agora vamos aplicá-lo a uma fotografia real. Vejo-te na próxima lição. 6. O painel B&W: Oi, agora que entendemos os princípios de converter uma imagem de cor para preto e branco, vamos aplicá-la a esta fotografia de um bom vinhedo no sul da França. Então a maneira que eu gosto de fazer isso é começar com uma boa versão colorida da imagem, como um ponto de referência para que eu possa comparar minha conversão em preto e branco com a minha cor e ver qual eu gosto ou talvez ambos. É assim que eu faço. Na base com o painel básico aberto, olho aqui no histograma, e há dois pequenos triângulos na Janela, e estes são avisos de destaque e sombra. Então eu vou clicar em ambos. Agora, eu começo com meu controle deslizante branco, e eu aumentar meus brancos, deslizá-lo para cima até ver avisos de destaque. Você pode ver as manchas vermelhas nas nuvens. Essas são áreas de branco em branco, que eu não quero porque eu quero detalhes completos nessas nuvens. Então eu vou deslizá-lo para baixo para aqueles que simplesmente desaparecem. Então farei o mesmo com os negros. Se eu derrubar os negros, você pode ver nas árvores e em algumas das videiras que eu estou ficando preto sólido, que eu não me importo porque eu não me importo com um pouco de preto. Mas eu vou acertar bem ali. Agora, todas essas configurações têm um gosto muito pessoal, e à medida que você trabalha com ela, você vai desenvolver uma sensação de como você gosta de suas imagens renderizadas. Agora, eu coloquei meus brancos e negros, e eu vou chegar aos meus destaques e derrubá-los. Isto vai acrescentar particularmente drama às minhas nuvens. Essas nuvens estão ficando agradáveis e dramáticas. Lá vamos nós. Agora, eu vejo muita separação tonal nas nuvens, o céu contra as nuvens. Eu posso brincar com minhas sombras, trazê-las um pouco mais de detalhes nas árvores. Lá vamos nós. Então agora eu coloquei meus brancos, negros, destaques e sombras. Agora posso desligar meus avisos para que eles estejam me distraindo. Posso usar o controle deslizante Exposição para clarear ou escurecer a imagem geral. Vou apenas clarear um pouco, adicionar um pouco de contraste. Lá vamos nós. Então aqui na presença, eu tenho os controles deslizantes de clareza e desembaçar. Eles basicamente fazem a mesma coisa, mas em diferentes extensões. O controle deslizante de desembaciamento é um pouco mais forte, então você tem que ter cuidado com ele. Mas posso começar adicionando um pouco de clareza à imagem, o que aumenta a separação nas nuvens e depois um pouco de desembaciamento. Lá vamos nós. Então agora eu tenho uma boa representação desta imagem em cores como meu ponto de partida e referência. Agora, para trabalhar em preto e branco, eu quero começar fazendo uma cópia virtual desta imagem para que eu tenha uma versão em cores e outra em preto e branco. Para fazer isso, eu vou abrir a fita de filme para que você possa ver. Eu posso ir, “Foto”, “Criar cópia virtual” e se eu olhar aqui, há um atalho de teclado Cmd-'. Eu faço isso muitas vezes o suficiente para que eu me lembrei do atalho de teclado, Cmd-' ou Cntrl-' e agora você pode ver que eu tenho outra cópia deste arquivo. As configurações são exatamente as mesmas, são idênticas. Mas esta cópia do arquivo tem o pequeno canto virado para cima que me diz que é uma cópia virtual. Não faz diferença, posso trabalhar em qualquer um. Mas vou usar este para a minha conversão básica para preto e branco. Para transformar isso em uma imagem em preto e branco, eu vou voltar para o painel básico e basta clicar em “Preto e Branco”, que o converte em preto e branco. Vou me livrar da tira de filme. Lá estamos nós. Aqui está, as configurações no Painel Básico permanecem inalteradas. Mas agora eu posso ir até o painel preto e branco, e jogar com esses controles deslizantes de cores para controlar como minhas cores são renderizadas em preto e branco. Agora, eu sei que tenho um monte de azul no céu. Então eu posso pegar o controle deslizante azul, e movê-lo para baixo para adicionar algum drama ao céu. Você vê os azuis estão ficando escuros, os brancos estão ficando praticamente onde estão, mas os azuis estão ficando muito, muito mais escuros. Agora, se eu quiser, eu também posso pegar a ferramenta de ajuste direcionada para fazer a mesma coisa. Eu clico nisso, entro na imagem, encontro uma área que eu sei que tem o azul ou o céu azul. Eu posso apenas clicar lá e arrastar para baixo, e você vai notar que o controle deslizante azul está se movendo porque eu cliquei em uma área azul. Bem sobre eles nós adicionamos um belo drama ao céu. Podemos ver muito mais detalhes nessas nuvens distantes, e essas em primeiro plano são agradáveis e dramáticas. Agora, eu posso jogar com o controle deslizante verde para mudar a representação das árvores e da grama, o verde da grama. Posso clicar nele e arrastar para trazer um pouco mais de detalhes nas árvores. Lá estamos nós, ou para descer para adicionar um pouco de drama. Novamente, é puramente gosto. Hoje, talvez eu faça de uma maneira. Amanhã, posso fazer outra coisa. Lá estamos nós. Então o outro componente deste tiro são as flores amarelas que estão neste campo. Posso pegar meu controle deslizante amarelo, deslizá-lo para cima, e agora as flores estão saindo do fundo dos verdes. Lá estamos nós. Essa é uma bela versão desta imagem colorida em preto e branco. Usamos tanto o Painel Básico o painel preto e branco para controlar como nossas cores são renderizadas em preto e branco. Na próxima lição, analisaremos alguns métodos diferentes para converter uma imagem em preto e branco no Lightroom. 7. O painel HSL: Agora que aprendemos a maneira básica e mais padrão de converter uma imagem em preto e branco, vamos explorar outras alternativas incorporadas ao Lightroom e nos fornecer algumas oportunidades para diferentes tipos de expressões criativas. Voltando para a imagem colorida original, e eu vou fazer outra cópia virtual para que possamos comparar nossos resultados. apóstrofo de comando ou controle faz outra cópia virtual. Desta vez, em vez de apertar o botão preto e branco, o que eu vou fazer é ir até o painel HSL/cor. Agora, HSL significa matiz, saturação e luminância. Agora você pode descobrir que quando você abrir o painel HSL, ele pode ser definido para cor que se parece com isso, ou HSL com um único painel de matiz, saturação ou luminância nele. Prefiro trabalhar no painel HSL e clicar em tudo. Tenho acesso a todos os controles deslizantes para controlar a tonalidade, saturação e luminância. Agora matiz é a própria cor, qual cor está sendo expressa, a saturação é quanta cor existe e luminância é o brilho. O que podemos fazer aqui para criar uma imagem em preto e branco é, nós pegamos todos os controles deslizantes de saturação e deslizá-los para baixo para zero que basicamente remove a cor da imagem. Lá vamos nós. Agora temos uma imagem em preto e branco. Agora podemos usar os controles deslizantes de luminância para fazer o que estávamos fazendo antes com os controles deslizantes preto e branco. Nós temos a mesma gama de cores, e nós podemos vir aqui, por exemplo, e pegar o controle deslizante azul e deslizá-lo para baixo para a esquerda para escurecer nos céus. Você vai notar que podemos ir um pouco aqui. Lá estamos nós. Podemos jogar com o controle deslizante verde para afetar as árvores. A grama, vamos torná-la um pouco mais dramática, e o controle deslizante amarelo. Agora você vai notar que os controles deslizantes têm um pouco menos efeito neste método, para que possamos empurrá-los um pouco mais longe. Temos um pouco mais de controle. Essa é uma das razões pelas quais eu realmente gosto deste método, é que nos dá um monte de controle sobre as cores e como elas são renderizadas em preto e branco. Lá nós jogamos com praticamente as mesmas cores que fizemos antes. Mas o que esta técnica tem a opção de fazer, agora está trazendo de volta apenas um pouco da cor subjacente. Então, se eu quiser apenas trazer um pouco de azul para o céu, eu posso voltar para o controle deslizante de saturação, pegar o azul, e trazer apenas uma pitada de azul para o céu. Ver se eu levar até o fim, o céu fica azul novamente, e acho que é meio óbvio e forte demais. Mas o que eu gosto de fazer é apenas obtê-lo de modo que ele apenas está apenas matizado um pouco de azul. Eu poderia fazer o mesmo com os verdes. Mais uma vez, pegue o controle deslizante de saturação e traga um pouco de verde para ele. Só uma dica. Você quer ser sutil com essa técnica. Se eu quiser, posso tentar um pouco de amarelo também. Há aquelas flores a brilhar amarelo, o que é um pouco forte, mas eu posso deixar um pouco da cor nativa. Isso nos coloca em um reino que é apenas uma espécie de intermediário, apenas preto e branco puro e cor reta. Eu realmente gosto disso porque quando filmamos, não havia opção para fazer esse tipo de coisa. Acho que o azul é um pouco forte neste momento, mas lá vamos nós. Se você é sutil com ele, ele apresenta uma alternativa realmente interessante para apenas ir para preto e branco reto. Gosto muito da aparência disto. Essa é outra maneira alternativa de chegar a basicamente, uma imagem em preto e branco com alguma cor nela. 8. Perfis e predefinições: Oi. Nesta lição, eu gostaria de mostrar duas outras alternativas incorporadas ao Adobe Lightroom, que permitem explorar algumas opções mais criativas para expressar sua imagem em preto e branco. A primeira opção é perfis, que estão no painel Básico. Eles são interpretações diferentes de seus dados brutos, que dão diferentes olhares para o arquivo. Eles não afetam os controles deslizantes no Lightroom. Eles são apenas uma interpretação inicial dos dados, que você pode ajustar com os controles deslizantes. Predefinições é outra maneira de olhar para seus arquivos, e as predefinições são conjuntos de ajustes de controle deslizante para criar certas aparências. Criaremos uma cópia virtual, a imagem dela, e primeiro veremos os perfis. Aqui no painel Básico, logo abaixo dos tratamentos, está esta linha para perfis. Há alguns perfis básicos, paisagem, retrato, etc aqui. Mas se você clicar nesses quatro quadrados, você vai para o navegador de perfil. No navegador de perfil, há alguns perfis Adobe raw, seu monocromático básico, mas também um conjunto completo de perfis preto e branco. Estas são interpretações de seus dados brutos. Eles não estão em nenhuma ordem em particular. Você pode simplesmente percorrer e ver o que lhe agrada em termos de representações em preto e branco do seu arquivo. Há preto e branco 5, que parece bom, seis, que é ainda mais forte, sete, na verdade sete parece muito bom. Há 17 olhares neste arquivo. Dependendo da sua imagem original, alguns funcionarão às vezes e outros funcionarão. Sete parece muito bom com isso, então eu vou clicar no slide sete, fechá-lo. Então, se eu quisesse fazer mais ajustes, eu poderia jogar com meus destaques e sombras com meus siders, notar que meus controles deslizantes não mudaram. Posso entrar e ainda brincar com eles. Agora eu tenho uma versão ligeiramente diferente em preto e branco do meu arquivo. As predefinições no Lightroom estão no painel esquerdo do módulo Desenvolver. Vamos dar uma olhada e ver o que tem lá dentro. Mais uma vez, vamos fazer uma cópia virtual do nosso arquivo. A coisa com as predefinições, é que eles são ajustes nos controles deslizantes e várias configurações no Lightroom. O que eu prefiro fazer para que eu possa vê-los, é redefinir meu arquivo, apertar o botão Reset e desenvolver. Eu zero para fora, para que eu possa ver apenas o efeito da predefinição no arquivo. Aqui no painel Predefinições, temos cores criativas e preto e branco. Se abrirmos o preto e branco, temos vários conjuntos de configurações que nos dão diferentes olhares para o arquivo. Você pode visualizá-los simplesmente rolando sobre eles. Esta é uma maneira rápida de obter uma variedade de interpretações do seu arquivo. Há um que tem um soco que parece muito bom. Podemos ver agora no painel Básico, ele é aplicado, o perfil preto e branco 1, e, em seguida, ajustado um monte de controles deslizantes, para nos dar este olhar particular, que parece realmente muito bom. Você ainda tem a opção de brincar com os controles deslizantes para personalizá-lo ao seu gosto pessoal. As predefinições são uma maneira interessante de explorar diferentes interpretações de seus arquivos. Além das predefinições incluídas no Lightroom, há muitas predefinições que as pessoas criaram e disponibilizaram online. Muitos deles estão disponíveis no site da Adobe. Se você olhar sob a janela, encontrar extensões no Exchange, você pode clicar lá e isso irá levá-lo para o Adobe Exchange, onde você pode explorar todos os tipos de diferentes predefinições criativas e extensões para o Lightroom. Só para mostrar um exemplo, eu tenho algumas predefinições aqui, que dão uma ampla gama de diferentes tipos de looks para o arquivo. Estes são todos os tipos de configurações diferentes. Eles permitem que você explore vários looks para o seu arquivo. Se você clicar nele, você pode ver quais configurações foram alteradas ao longo de todas as configurações, onde os controles deslizantes foram ajustados para criar o visual específico que você está olhando. Eles fornecem uma maneira interessante de explorar várias opções para criar looks no Lightroom. Agora aprendemos sobre os vários métodos que podemos usar para converter nossas imagens em preto e branco. Na próxima lição, analisaremos algumas melhorias que podemos fazer para levar a imagem ao próximo nível. 9. Toques finais: Oi. Agora que aprendemos várias maneiras de converter nossa imagem em preto e branco, vamos ver algumas melhorias finais que podemos usar para levá-la para o próximo nível. Aqui estamos nós. Vejamos nossa primeira versão do arquivo onde o convertemos em preto e branco. Aqui no painel Básico, há um controle deslizante relativamente novo chamado Texture, que foi projetado para melhorar a textura e funciona particularmente bem em preto e branco. Se eu ampliar essas árvores e as videiras e simplesmente deslizar o controle deslizante de textura para cima, ele vai encontrar textura adicional e melhorá-lo assim. Há antes pouco, agora parece um pouco suave, e com textura adicional, ele apenas traz um pouco mais de textura no tiro, que funciona muito bem em preto e branco. Em seguida, também no painel Efeitos, irá diminuir o zoom novamente, temos duas coisas que podemos jogar com: Vinheta pós-corte, que é escurecer as bordas do quadro. É uma velha técnica de câmara escura. Basicamente, ajuda a manter a atenção dos espectadores focada dentro da fotografia. Gosto de usar Prioridade de Destaque. Há outros, mas estes são basicamente feitos para imagens coloridas. Mas Destaque Prioridade funciona bem para preto e branco. Pegue o controle deslizante Quantidade e disque-o para baixo e você verá os cantos e as bordas do quadro escurecendo ligeiramente. Você pode controlar a distância em que vem com o controle deslizante Ponto Médio, sobre lá e a redondeza, a forma e o quão suave as bordas. Se você tirar a pena, fica mais difícil, espalha-se com a pena. Gosto de aplicar um pouco de escurecimento porque funciona bem em preto e branco apenas para conter a atenção dos espectadores. Depois, há o controle deslizante Grain, que aplica um grão semelhante a um filme à imagem. Eu gosto de aplicar apenas um pouco porque ajuda a suavizar as gradações de tons em áreas como nuvens. Só um pouco de grão. Não vai ser muito visível, mas ajuda com a transição de tons, e especialmente quando você vai fazer uma impressão final. O último aprimoramento que queremos ver é o painel Classificação de cores, à direita. Este painel nos permite aplicar tonificação de cores nos destaques, nas sombras e nos tons médios da nossa imagem. Isso funciona extremamente bem em uma imagem em preto e branco. Ele pode ser usado em cores para aplicar uma aparência de classificação a uma imagem. Mas em preto e branco, poderíamos fazer algo como uma tonificação dividida ou aplicar tons diferentes aos destaques, tons médios e sombras. A maneira como isso funciona é que há tons médios, sombras e destaques, e há um ponto no centro do círculo. Eu posso começar com as Sombras, e se eu pegar o ponto no meio e movê-lo em direção a uma cor, então se eu movê-lo para baixo em direção aos tons roxos, ele aplica um tom roxo quente para as áreas de sombra. À medida que vou mais longe , fica cada vez mais saturado. Mas em algum lugar aqui, o truque para isso é ser sutil. Você também pode pegar o círculo externo e movê-lo para mudar a cor. Eu poderia ir para um tom azul-verde ou um azul puro. Eu gostaria de ir para apenas uma cor azulada ligeiramente quente nas sombras. Meus destaques, eu gostaria de aquecê-los um pouco, então eu vou deslizar o ponto do meio em direção à cor laranja, acastanhada, avermelhada. Este é muito sabor a gosto. Lá vamos nós. Os Midtones, eu só vou esfriá-los um pouco, então mais em direção a um azul puro, apenas muito, muito sutil. Agora, o controle deslizante Equilíbrio controla a quantidade de cores de realce e sombra em que elas cruzam. Se eu deslizar mais assim, teremos mais cores de sombra de tom médio. Se eu for por aqui, teremos mais cores de destaque. Você pode apenas ajustá-lo até ver um efeito que você gosta. O controle deslizante Mesclagem controla como as cores se misturam entre si. Lá vamos nós. Agora, este painel pode ser usado para criar todos os tipos de efeitos diferentes, então experimente e jogue bem. Agora, temos sua bela imagem em preto e branco totalmente acabada que está pronta para compartilhar com amigos e familiares e talvez fazer uma impressão, colocá-la em uma moldura e pendurá-la em sua parede. 10. Conclusão: Olá, parabéns por completar a fotografia Fine Art Preto e Branco. Nesta aula, começamos explorando a beleza da imagem em preto e branco e como você pode começar a ver o mundo em preto e branco e capturar essa beleza. Em seguida, as ferramentas que você pode usar no Adobe Lightroom para converter suas imagens em preto e branco e, em seguida, melhorá-las ainda mais e levá-las ao nível de ser uma bela imagem de arte em preto e branco. Espero que estejas tão entusiasmado como eu. As possibilidades criativas da imagem em preto e branco e como você pode explorar isso em seu próprio trabalho. Por favor, lembre-se de enviar seu projeto para a galeria de projetos da classe e talvez incluir uma imagem antes e depois para que as pessoas possam ver onde você começou e a bela obra de arte que você criou, e você pode obter alguns feedback sobre o que você realizou. Falando em feedback, por favor deixe um comentário sobre a turma. Se você gostou, você pode seguir meu perfil, para que você fique ciente de quaisquer aulas futuras que eu criar. Mais uma vez, parabéns por completar a aula e nos vemos na próxima vez. Obrigado.