Fotografia de aventura: capturando momentos intermediários

1. Introdução: Meu nome é Jeff Johnson. Eu sou um fotógrafo, e minha aula é toda sobre contar histórias e sair lá e mergulhar em seu assunto, e espero, inspirar os outros também. Meu interesse sempre se resume às pessoas. Mesmo que eu esteja em algum cenário bonito atirando em escalada ou surfe, eu tendem a gravitar em direção às pessoas. Mesmo que toda a minha vida seja voltada para estar ao ar livre e na natureza, para mim, isso é uma coisa óbvia. As pessoas têm livre arbítrio, então elas são muito mais interessantes na natureza eu acho e elas são más e são gentis e há tantas coisas diferentes acontecendo com as pessoas onde a natureza é uma coisa que é semi previsível ou as pessoas não são. Então, muitas vezes enquanto eu estou filmando, ele só fica reduzido para as pessoas e eu acho que é por isso que eu sou atraído para retratos e fotografia de rua. Para mim, pessoalmente, gosto de fotografar coisas à medida que se desenrolam. Você tem que estar pronto para esse tipo de tiroteio e o que eu percebi ao longo do tempo é que os momentos mais especiais são esses momentos intermediários. Esses são os que eu amo. Ficamos tão focados em se você vai surfar ou escalar ou seja lá qual for a atividade. Você se concentra nessa atividade e esquece o que está acontecendo entre tudo isso e o que eu notei ao longo dos anos é que esses momentos intermédios, eles podem ser os mais únicos. Para mim, esse é o meu favorito porque eles são muito difíceis de posar. São quase impossíveis de duplicar. Você não pode voltar e refazer, então você tem que estar pronto para capturar esses momentos e todos nós tendem a esquecer isso e apenas focar na ação. Mas estar pronto para esses momentos é a chave, para ter um sistema onde você está se preparando para isso e há alguns casos em que esses momentos aconteceram e eu nem sequer percebi isso. Chegamos ao ponto de surfe e estava chovendo e nublado e não as ondas não eram tão boas há algumas ondas aqui e ali, mas não estava acontecendo. Então, eu sentei ao redor do barco e estávamos apenas, onde você pode atirar no barco. Todos estão sentados e há um momento em que alguém na água teve uma onda e todos no barco ficaram muito excitados. Eu filmei, acho que duas fotos, de todos perceberem aquela onda. Essa é a foto mais publicada de toda a viagem, foi apenas aquela incidência. Bem, é por isso que esses momentos são tão inestimáveis porque eles são difíceis de encontrar e difíceis de capturar e eu só sei que minha própria experiência passando por revistas, revistas surf ou revistas de escalada você vê essas belas fotos da ação e É uma dúzia de diamantes depois de um tempo, embora eu pudesse ter posters deles no meu quarto quando era criança. As que me lembro são essas fotos de estilo de vida que eram poucas e distantes entre elas. Eu notei em meu próprio trabalho que essas são as pedras preciosas que eu também gosto e eu ainda tendem a esquecer. Você se concentra naqueles na ação, mas eu sempre me lembro, manter sua câmera fora, manter suas configurações discadas e estar pronto para esses momentos. 2. Projeto: fotografe um momento intermediário: Você tem que mergulhar totalmente no que quer que seja que lhe interessa. 90% de tirar boas fotografias é só estar lá. Tente não ficar muito atolado com equipamentos e detalhes técnicos. Você tem que lembrar que é o fotógrafo e não a câmera. O processo criativo é uma luta, não é fácil. Há poucos fotógrafos que tiram cinco tiros e são todos bons. Mas você deve entrar nisso, pensando que há uma história e ter uma idéia do que é essa história. E isso pode mudar ao longo da jornada, mas você deve ir lá com algum tipo de idéia. 3. Buscando inspiração: Antes de começar a tirar fotos, eu costumava escrever muito e manter diários. Eu ainda tenho. Foi assim que comecei a contar histórias. É através da minha escrita. Escrevi muito e comecei a publicar minhas histórias e isso me deixou mais interessado em fotografia. Eu levei esse aspecto da narrativa em imagens. Então, ainda hoje livros são o que me inspira. Então, eu leio todos os dias e há um monte de autores que até hoje são algumas das minhas maiores inspirações como Bykovsky, Cormac McCarthy. Alguns dos meus livros favoritos são Paul Bowles. Recebo imagens de escritores e recebo muitas imagens da minha própria escrita. Assim, a fotografia era uma maneira natural de transmitir isso de uma maneira diferente. As pessoas perguntam-me quem é o meu favorito e quem é o meu fotógrafo mais inspirador, e a primeira coisa que penso são escritores. Porque foi isso que me inspirou antes da fotografia. Então, quando eu penso de onde tudo isso vem, geralmente é a palavra escrita. Claro, há uma tonelada de fotógrafos que eu amo. Robert Frank, claro que há Henri Cartie Bresson, Elliot R Witt. São tipos dos anos 30, 40, 50. Mesmo com todo o equipamento disponível ou tecnologias disponíveis, acho que você não pode fazer muito melhor do que isso. Eu acho que tudo foi feito, e é assim que eu gosto de tratar minha própria fotografia. Minhas fotos favoritas são aquelas que você não pode dizer de que época é ou quando é filmado. Esses caras são intemporais. Você não pode ficar melhor do que isso no que me diz respeito. Quero dizer, você obtém imagens mais nítidas e nítidas, você pode colocá-las no Photoshop e ajustá-las o quanto quiser. Mas o que esses caras eram tudo sobre é o conteúdo e o que realmente está acontecendo na foto. Estou mais preocupado com isso. Prefiro ter uma imagem embaçada com grande conteúdo do que uma imagem nítida que seja relativamente chata. 4. Narrativa de histórias: Fotografia, pelo menos para mim, é contar histórias. A primeira coisa que você tem que descobrir é qual é a história? A história pode não ser totalmente aparente imediatamente. Mas você deve entrar nisso pensando que há uma história e ter uma idéia de qual é essa história. Isso pode mudar ao longo da jornada, mas você deve ir lá com alguma idéia do que é. Então, você tenta se concentrar nisso, mas também estar aberto a essa história mudar e se tornar outra coisa. Quando fizemos 180 Sul, um bom exemplo é escalar a parede norte-americana. Há muitas camadas nisso porque Yvon Chouinard fez a primeira descida. Mas isso é 40 anos depois e o tipo de história conosco era que Keith Malloy nunca subiu em sua vida basicamente e estamos levando-os uma enorme subida de sete dias ou algo assim. Então, eu realmente me concentrei no Keith porque essa era a história. Há muitas camadas diferentes, mas essa foi a história principal, é a experiência de Keith como alpinista. Há fotos que refletem isso. Há fotos dele escondido de uma forma em uma caverna, e este clima de outra temporada fumou, relaxe e Keith apenas agarrou. Então, essa história foi fácil e óbvia. Eu acho que onde você pode se meter em problemas onde você se apega muito ao que sua idéia foi em primeiro lugar. Tipo, digamos que você vê algo que você quer filmar, você diz, “Ok, eu vou voltar lá e filmar isso com uma pessoa.” Muitas vezes, quando você volta para aquele lugar e coloca uma pessoa lá, ela muda toda a foto e não se parece com o que você imaginou. Algumas pessoas vão manter isso e tentar lutar contra isso e forçá-lo a fazê-lo funcionar. Mas eu acho que você tem que se abrir e estar aberto a diferentes idéias e coisas mudando. Então, um bom exemplo é uma vez que estamos apenas subindo um dia e estamos fazendo rapel fora da subida, e eu vi esse ângulo que parecia muito legal. Eu fiz uma nota mental, sim, volte aqui e atire em um alpinista sobre isso, então vai ser ótimo. Então, voltamos e fomos até lá. Quando ela se posicionou lá, não funcionou empolgante. Só não funcionou para mim. Então eu fiz uma pequena pesquisa e percebi que esse ângulo já foi filmado antes também, então eu estaria apenas re-filmando. Então, eu tinha que descobrir algo, eu tomo um ângulo diferente ou algo assim. Então, e a luz estava desaparecendo, sol estava se pondo, nós vamos perder nossas luzes. Então, eu só me mudei e fiquei brincando com a câmera um pouco e tentei descobrir algo. Eu tinha um ângulo em que esta pedra pendurava primeiro plano e lhe dava um olhar mais dinâmico. A história sempre pode mudar. Mas sempre tenha uma história em mente. Hoje em dia, a pesquisa é fácil porque você tem o Google no. Então, você pode apenas ir on-line e pode pesquisar imagens. É uma grande coisa de se fazer. Se você vir algo, especialmente se você acha que nunca foi filmado, você pode querer Google primeiro porque as probabilidades são, ele provavelmente foi filmado. Então, eu vou procurar coisas no Google ou eu vou perguntar por aí ou falar com outros fotógrafos. Veja quem mais esteve lá. Annie Liebovitz em seu livro conta uma grande história sobre Richard Avedon indo para atirar em um casal sobre como ele não estava recebendo o que ele queria. Ele teve essa idéia e não estava acontecendo e ele sabia que eles gostam desse cachorro em particular, e eles são um casal sombrio, eu acho. Eles são poetas ou artistas ou algo assim, e ele quer ter um tiro mais sombrio. Então, ele mentiu e disse, no caminho para lá, eles atropelaram um cachorro ou um casal de cães e eles estavam em choque, e eles ficaram com esse olhar em seu rosto e ele tirou uma foto e é como uma foto famosa. Mas conseguiu o que queria, mas teve de mentir para o fazer. Mas é porque ele sabia de que tipo, ele fez sua pesquisa. Então, você quer fazer sua pesquisa antes de ir e atirar em alguém. Claro, a idéia com um retrato é que você está tentando contar a história dessa pessoa em um quadro, o que é muito difícil. É como ter um filme inteiro em uma fração de segundo. Então, é realmente difícil capturar alguém com uma fotografia. Então, ou você os conhece muito bem ou tem que aprender sobre eles. Fred Beckey com o Hasselblad é um bom exemplo. Eu só quero pegar, ele tem 80, quase 90 anos e ele é um personagem total, ele tem essas linhas clássicas em seu rosto. Espero que eu tenha capturado lá. Eu tenho outro amigo, Tom Adler, que é um artista e ele é muito tímido com a câmera. Então, eu o cerquei por todas as obras de arte que ele coletou e ele está encurvado. Dá para ver que ele é um pouco tímido. Você faz o seu melhor para tentar realmente capturar o que essa pessoa é sobre. Quando recebi a tarefa de atirar em Yvon Chouinard e Fred Beckey escalando, a história era que eles não tinham escalado juntos em 40 anos estranhos. O lugar que estamos filmando não era particularmente fotogênico. Eu me concentrei em eles se divertirem juntos, e eu tenho algumas fotos deles subindo, mas eu realmente quero fazê-los sair, rir, conversar e contar histórias e coisas assim. Então, foi isso que tentei fazer o melhor que pude. Depois disso, quero um bom retrato de Fred Beckey e capturá-lo como pessoa. Foi difícil porque só tinha 15 ou 20 minutos para tirar aquela foto. O editor de fotos na Patagônia enganou Fred. Pedi ao meu amigo um pano de fundo, e pedi uma câmara emprestada ao Chris, um Hasselblad, e tinha tudo preparado. Então ela me ligou e disse: “Fred superou. Ele não quer fazer seu retrato.” Então, ela começou a mover o carro e ela disse, “Fred pule, eu só estou movendo o carro na esquina.” Ela o enganou e o levou até onde estamos filmando. Quando ela chegou lá, ela disse, “Olha, ele não está afim. Você tem 15 minutos.” Eu estava usando uma câmera que eu nunca tinha filmado antes. Então, foi uma espécie de tempo de crise um pouco. Então, eu tinha que me concentrar nele. Eu estava tentando tirar algo deles e meu amigo que está me ajudando nessas fotos foi como, “O que você quer que ele faça? O que você quer que ele faça?” Eu não estava propositadamente pedindo para ele fazer nada porque eu queria tirar uma foto sincera. Então, eu não ia dirigi-lo, mas ele estava interagindo com eles. Eu estava apenas atirando enquanto ele estava interagindo com eles. Então, foi assim que consegui o que queria dele sem orientá-lo ou algo assim. 5. Internalizando: Desde o início, eu só queria documentar o que meus amigos estavam fazendo porque eu pensei que eles estavam fazendo algumas coisas muito interessantes, e até hoje, é assim que eu sinto que minha fotografia é, é que eu ainda estou Tirando fotos dos meus amigos. O que isso significa é que para qualquer um entrar na fotografia, você tem que mergulhar totalmente no que lhe interessa. Você tem que se tornar aquela coisa, seja lá o que for. Há algo a ser dito, sendo um estranho em um certo aspecto, você pode ter uma nova visão sobre as coisas, mas para realmente entrar em algo, você tem que se tornar isso, e você tem que mergulhar totalmente você mesmo nisso. Faça dela a sua vida e porque se não for a sua vida, será apenas uma parte dela. Quando as pessoas veem suas fotos ou vão ter essa sensação, tipo, uau, isso faz parte da sua vida, ou isso é muito rico ou não é. Fotografo as coisas que adoro fazer, adoro escalar, adoro surfar, adoro viajar, e muitas das minhas fotografias favoritas são apenas viajar. Muitas vezes, quando eu estou escalando, eu não quero tirar fotos, mas é com quem eu saio, eu encontro com surfistas e alpinistas. Acho que é isso que meus reflexos fotográficos, todas essas pessoas ao redor do mundo e fazendo essas atividades. Meu tipo favorito de fotografia é fotojornalístico e fotografar do quadril. Você não tem muito controle lá com sua luz. Ou está acontecendo ou não está acontecendo, e pode ser boa luz ou iluminação ruim. Você não tem controle sobre isso. Mas, se você está planejando sair e atirar e um pouco não é pose, mas um pouco planejado, você pode controlar quando você começa e quando você parar. Então, por exemplo, atirando nas montanhas, muitas vezes você está dormindo em elevações mais baixas, ou para baixo nos vales, na primeira luz vai estar no pico. Então, a fim de obter essa luz você tem que levantar super cedo e isso pode significar levantar-se às 3:00 da manhã, e subir por algumas horas ou correr ou fazer algo para chegar onde você quer estar para obter a primeira luz. Eu acho que é sempre bom que falar sobre iluminação, como eu disse antes, não fique muito obcecado com sua idéia original. Houve uma vez, no último inverno, quando eu estava na costa norte, no Havaí, eu estava atirando na parede e eu tive essa idéia de atirar apenas tipo de ponto em branco, tipo de tiro clássico de fora da parede, que tem sido tiro por anos, mas eu quero ter esse olhar e já era a noite, e eu tomei algumas fotos, e as ondas são boas, mas é apenas um pouco plana e em vez de obcecar por isso, que eu poderia ter tentado apenas forçar isso, tudo que eu tinha que fazer era apenas andar alguns metros até a praia e tomar um ângulo diferente ea iluminação era insano. Mas, não é exatamente a foto que eu queria, mas foi a melhor foto do dia, com certeza, para mim. Foi tudo porque eu não estava obcecado com aquela coisinha, e eu estava apenas aberto para onde a luz está. Como quando você está filmando surf, você pode mover 20 pés abaixo da praia e parece totalmente diferente se você mover 20 pés do outro, com qualquer caminho é o sol. Às vezes, esse ângulo pode não ser o seu favorito, mas é aí que a luz está. Então, você tem que ir com a luz. A melhor maneira de aprender era realmente fazer coisas e é muito difícil para mim ler, até eu sou um leitor ávido, mas eu leio romances. Mas, eu não posso ler um livro e obtê-lo, eu tenho que fazê-lo. Então, quando comecei a levar a fotografia a sério e querendo tirar fotos melhores, eu tinha todos esses amigos que são grandes fotógrafos ao meu redor, e eu apenas fiz um monte de perguntas. O primeiro quando eles estão tentando explicar todas essas paradas F e velocidades de filme ISO e todas essas coisas, e todas essas terminologia, eu simplesmente, eu não posso entender, e eu estava tão sobrecarregado, e apenas eles Tentando explicar as coisas para mim , mas quando continuarmos, ligamos as câmeras e começamos a filmar. Uma vez que comecei a fazer isso, eu entendi e agora toda essa terminologia e todas aquelas coisas eles estão falando são de segunda natureza para mim porque eu tenho filmado por 10 a 15 anos. Mas, primeiro é esmagador, eu só tinha que fazer isso. Uma vez, eu estava indo para Yosemite, algumas escaladas e eu estava conversando com um alpinista chamado, Ron Calk, ele é uma lenda no mundo da escalada, e eu disse algo, “Eu só estou tentando fazer um plano”, e ele disse, fazendoalgumas escaladas e eu estava conversando com um alpinista chamado, Ron Calk, ele é uma lenda no mundo da escalada, e eu disse algo, “Eu só estou tentando fazer um plano”, e ele disse, é melhor não ter um plano”, e ele tem razão. 6. Reunindo equipamentos: Uma das minhas principais preocupações com a fotografia não é ficar sobrecarregado com o equipamento, eu acho que pode ser sufocante em um determinado ponto. Este é um monte de equipamento aqui, mas isso é acumulado ao longo de 10 anos de filmagem. Mas, tudo começou quando comecei a filmar seriamente, isso é tudo que eu tinha. Era só um corpo e duas lentes. Um corpo de filme, este é o velho Cânone EOS-3. Começou com uma lente fixa de 50, depois era uma lente de zoom de 17-35, mas agora é um 16-35. Mas este foi o meu kit inteiro durante anos. Isto é tudo o que usei, e foi perfeito. Eu tenho tons de fotos publicadas a partir desta configuração exata e é realmente tudo o que eu precisava por um longo tempo. Minha embreagem sempre foi este pequeno Yashica T4, é apenas um ponto e filmar câmera leva filme. Eu usei isso por anos, eu ainda uso até hoje. Novamente, não é super alta tecnologia, mas é realmente tudo que você precisa, você não precisa de muito. Para mim, o mais importante é manter as coisas simples e não ficar muito atolado. Em um mundo perfeito, eu filmaria isso. Este é apenas um $50 fixo em um corpo Leica, eu amo atirar em telêmetros. Este é o corpo e a lente que tenho em mim quase o tempo todo. Você pode quase atirar tudo com um 50. Algumas das minhas fotografias favoritas foram tiradas com um 50, e para mim, fotografar com um Rangefinder é muito diferente de fotografar com, digamos, um Canon 5D, ou este Mark 4. Adoro como penso com isto, disparo de forma diferente do que faço com estas coisas, por isso reajo às coisas de forma diferente com o Rangefinder, estás a concentrar-te de forma diferente, por isso é. Novamente, os aspectos técnicos da fotografia realmente não me preocupam tanto, é apenas a maneira como você se sente sobre as coisas e a maneira como você aborda as coisas, e eu abordo as coisas de forma diferente com esta câmera. Adoro fotografia a preto e branco e este é um corpo monocromático, é digital, mas só dispara preto e branco. Então, eu amo o compromisso de sair e apenas fotografar preto e branco. Isso é tudo que você vai filmar, é como nos dias do filme, eu venho de um fundo de filme. Então, para mim, esta é a coisa mais próxima de filmar. Eu uso este é um velho Hasselblad que filma filme. Eu uso isso para muitos retratos de close-up. Só porque os detalhes nos rostos das pessoas e o que não. Este é um cavalo de batalha do Canon 5D, eu tiro isso para o trabalho uma tonelada. As ferramentas que eu uso definitivamente dependem do trabalho. Se eu vou filmar esportes de alta ação eu definitivamente vou usar uma câmera rápida como esta. Lentes de zoom, lente de zoom rápido. Só depende, quando as coisas estão se movendo rapidamente, eu vou querer atirar com um dos meus cânones e escalar um monte de vezes que você não pode se mover, então lentes de zoom são ótimos porque você pode ajustar à medida que você se move, você são estáticos, então você tem que ser capaz de mover a câmera ao redor sem se mover. A maior parte do meu surf é feito com o Mark Four ou o Canon 5D. Tudo isso são apenas ferramentas, o iPhone é incrível ferramenta de usar. Digo, eles sempre dizem que a câmera que você tem é a melhor para usar. Então, o iPhone é o que você sempre tem sobre você. Há tantas grandes fotos sendo feitas hoje por causa do iPhone assim. E alguns deles são de tamanho publicável. Então, com a escalada, depende do quão remoto é. Se eu estiver viajando muito, correndo, ou cobrindo um monte de terreno, eu poderia ficar muito leve. Alguns anos atrás eu filmei uma espécie de campanha Shoe com um pouco de Sony NEX-7 e um pouco de GorillaPod e isso é a única coisa. Eu só tinha uma lente, um pequeno corpozinho e isso é a única coisa que eu tinha para toda essa aventura que nós seguimos. Eu gravei o vídeo e as fotos com isso e foi legal, funcionou totalmente, era apenas uma configuração muito simples e muito leve, era como não ter nada. Outra opção, o que tenho feito muito ultimamente é sair com uma armadilha como esta. Com a minha Leica M240 e apenas um par de lentes fixas. Super-simples e leve, comparado com o que poderia ser se eu estou filmando, eu estou filmando algo que não é muito remoto e eu quero trazer algumas lentes zoom. Como isso seria talvez uma configuração aqui, e isso é pesado e muito, ótimo para usar, mas muito para carregar. Desde que eu amo fotografar meu Leica tanto e eu tenho algumas Leicas digitais, este será, que a configuração agora se transforma em isso. Bem, eu tenho uma lente de 50, 35 e uma lente de 21 milímetros e é super leve, faz tudo o que faria. O único problema é que são lentes fixas e eu tenho que me mover um pouco mais, não sou tão estática. Não fique tão intimidado com tudo isso, você não precisa de tudo isso, mas isso é o que acontece ao longo de dez anos de filmagem. Eu não posso enfatizar o quão importante é a experimentação em sua fotografia, sempre tentando algo novo e para sair de sua zona de conforto é super importante. Você não cresce a menos que você se estresse um pouco, eu acho. Eu tinha essa tarefa para filmar, Yvon Chouinard e Fred Beckey, seu antigo parceiro de escalada, indo escalar e eles são caras mais velhos e Yvon tem 74 anos, ele tem 88 anos ou algo assim, Yvon Chouinard e Fred Beckey, seu antigo parceiro de escalada, indo escalar e eles são caras mais velhos e Yvon tem 74 anos, ele tem 88 anos ou algo assim, subindo juntos pela primeira vez em 40 anos e foi uma ótima coisa para documentar. Enquanto eu estava filmando, eu estava filmando minha configuração regular, e eu estava olhando para Fred Beckey e ele é um cara velho e ele tem essas linhas clássicas e muita história em seu rosto. Então, eu estava olhando para esse cara e imaginando como eu poderia capturar seu rosto, e eu falei com meu amigo Chris Orwig sobre pegar uma câmera emprestada dele. Então, eu peguei emprestado um Hasselblad dele, e foi a primeira vez que eu o usei, e eu sempre acho que há algo mágico em fazer algo pela primeira vez. Alguns de seus melhores resultados virão da primeira vez fazendo algo. Eu acredito que é crucial para a sua fotografia é sempre expandir isso, sempre experimentando porque essas serão suas melhores imagens. Algumas de suas primeiras imagens fazendo algo serão o seu melhor. Peguei-lhe emprestada esta câmara, e esta é minha agora, esta não é dele, mas esta é a que comprei para mim. Foi a primeira vez que o usei, e foi um pouco estranho no começo, mas eu estava tão animado por ter uma nova câmera, algo diferente e filmar filmes. Então, eu acabei gastando... Foi uma sessão muito rápida com ele apenas 15 a 20 minutos. Mas algumas das minhas fotos favoritas vieram dele. Esta é uma de suas fotos dele, 89 anos, ainda subindo todos os dias. Mas ele só tem essas características clássicas, e é algo que eu não acho que eu poderia ter capturado também com qualquer uma das minhas outras câmeras. Isso é apenas o que acontece é, você não sai e compra todas essas coisas, você pensa em alguma coisa, e então você descobre como fazê-lo, e muitas vezes que a primeira vez que descobrir isso vai ser o seu tempo mágico . Há muitas, há fotos que foram publicadas que foram a primeira vez que eu estava fazendo alguma coisa. Então, sempre experimente, é algo que você tem que continuar fazendo. Quando eu comecei a filmar era filme, e eu estava filmando slides coloridos em preto e branco filme impresso, e eu acho que por volta de 2006 ou 7 eu mudei para digital. Eu era meio que o último, todos os meus amigos tinham trocado, eu estava realmente relutante porque eu não sou bom com computadores e tudo mais. Ele tirou o vento das minhas velas um pouco, porque eu estava neste caminho de aprender filme e é realmente um processo difícil, e digital apenas, eu estava passando mais tempo atrás de uma tela de computador do que eu estava filmando. Então, foi apenas sufocante para mim e eu estava um pouco chateada com isso. Um amigo me pediu para voltar a filmar de novo. Estávamos fazendo um projeto e eu estava prestes a sair em uma viagem por seis meses para a América do Sul, e ele disse, “Bem, por que você não começa a filmar novamente? Eu posso ver você atirando em uma dessas Leica, então um Rangefinder e você deve dar uma olhada.” Então, eu nunca tinha filmado um Rangefinder antes, e eu tenho essa Leica M7 com um fixo de 50 nele, e meio que mudou tudo para mim. Porque eu estava nessa coisa digital onde você tende a filmar muito, você pode ultrapassar o digital porque você pode simplesmente disparar. Não custa nada, você não tem que recarregar filme ou o que quer que seja, o que é incrível. Mas eu tinha que voltar ao modo como eu costumava filmar, que era moderadamente e difícil, pensando muito nas suas fotos. Então, filmar com um Rangefinder me forçou a abrandar e realmente me concentrar no que eu estava fazendo, e isso meio que me deu um novo amor pela fotografia porque eu meio que voltei a como eu costumava filmar. Eu comecei a filmar um monte de filme preto e branco novamente, e apenas todo o processo foi diferente para mim, e foi uma curva de aprendizagem para. Seu tiro muito diferente com um Rangefinder e você tem que pensar de forma diferente. Há... você reage forma diferente ao seu assunto do que faria se tivesse apenas um foco automático. Novamente, eu não estou dizendo que um é melhor do que o outro, eu não estou dizendo que filme é melhor do que digital ou algo assim. Novamente, é apenas misturando tudo e eu tive que voltar para tipo de minhas raízes de tiro e tiro de uma maneira diferente. Então, eu comecei a filmar com o M7, e por alguns anos e simplesmente amei o que eu estava ganhando com ele. Eventualmente, Leica saiu com um corpo digital que é o monocromático que mencionei antes. Para mim, isso é muito parecido com fotografar o M7, sua única atira preto e branco, e eu amo o compromisso quando você sai e atira neles monocromático. Porque você está atirando em preto e branco, e você tem que pensar em preto e branco, e você está totalmente comprometido com isso. Então, de certa forma, é como filmar filmes, voltar a experimentar e sair da sua zona de conforto. É sempre essencial crescer como fotógrafo, e isso foi uma grande parte disso para mim é fotografar telêmetros. 7. Fotografando: Cada pessoa é diferente. Você quer que as pessoas relaxem e as coisas mudam quando você tira uma câmera, definitivamente. Então, às vezes é a câmera que você está usando. Se a pessoa souber que você está tirando uma foto e está confortável com você, você pode ter câmeras grandes e outras coisas. Se você está tentando obter fotos sinceras de pessoas que não te conhecem e quer na rua ou em qualquer lugar, é por isso que eu gosto da Leica, a Leica é uma câmera muito boa para isso, porque especialmente neste dia e idade não parece uma câmera séria. Parece uma pequena câmera de brinquedo ou algo assim, e eles são muito quietos e despretensiosos. Se eu estivesse nas ruas e tirasse meu Canon com minhas lentes de zoom 70-200, as pessoas diziam: “O que está acontecendo aqui?” mas se eu tivesse apenas esta pequena câmera e você está apenas viajando por aí. Então, a câmera tem muito a ver com isso, e eu acho que a maneira como você interage com as pessoas, também. Se você não quer ser essa pessoa intrusiva, mas você está se intrometendo com certeza. Assim que você tira a câmera, as pessoas olham para você. Se eu sair e estou tentando atirar em pessoas nas ruas é apenas, cada situação é diferente e em qualquer lugar que eu faço é diferente. Às vezes eu tento definir meu foco de antemão e apenas segurar minha câmera na minha cintura, e atirar com minha câmera aqui embaixo. Eu tenho uma chance que eu literalmente tiro do quadril, e nós estávamos escalando uma montanha na Patagônia com Doug Tompkins e Yvon Chouinard e o sol estava nascendo, e a luz estava meio que mudando, então eu coloquei no carro -configurações. Eu estava sendo filmado, então eu não podia tirar minha câmera, que era frustrante porque a luz era ótima e eu queria filmar, mas eu estava na câmera. Então, eu tirei meu pequeno ponto, eu tive um pouco de Leica apontar e atirar e eu apenas segurei no meu quadril, e apenas tentar cronometrar minhas fotos. Eu tomei cinco tiros e felizmente acabou, e a composição parecia certa e tal. Isso foi literalmente atirando do quadril. Fotos não são realidade facilmente; elas são uma imagem da realidade, mas não são realmente realidade, então há muitas maneiras de manipular isso para chegar onde você quer. Como eu disse, há fotógrafos que fazem viagens de dois ou três meses que voltam para a National Geographic e não têm uma foto. Eles provavelmente tiraram milhares de fotos, mas você ainda tem que filmar uma tonelada para obter essa imagem e às vezes você pode não obter essa imagem. Estou sempre me desafiando e experimentando e acho que é essencial para o seu crescimento como fotógrafo e há sempre pequenas coisas como tarefas que estou dando a mim mesmo. A mais recente é que fiz uma caixa de água para a minha Leica, uma câmera monocromática. Este é apenas um único. Eu acabei de construir um desses há um ano e ele filma preto e branco, e não é algo que eu provavelmente faria comercialmente porque não há muita gente que gosta de fotografia de surf preto e branco, mas eu faço, então isso é mais uma coisa pessoal. Eu adoro nadar para fora e obter imagens com esta pequena configuração aqui, e é leve e simples, totalmente diferente em comparação com a minha outra habitação, que abriga o meu Mark 4. É grande e volumoso e muita coisa acontecendo. Mas se é super alta ação, eu quero obter cor, esta é provavelmente a configuração que eu usaria. Conhecer o seu trabalho pessoal é o que influencia o seu trabalho diário, por isso é realmente essencial para a sua fotografia manter isso em andamento, ter sempre alguma paixão pessoal em que você está trabalhando. Tem sido uma longa jornada, tem sido muito difícil descobrir o foco debaixo d'água, e eu tive que passar por alguns portos diferentes e é um processo. É sempre divertido ter algo assim do lado que você está fazendo, e isso é interessante, e então eu posso levá-lo ao redor do mundo comigo e mexer com isso. Então, eu tenho um par de boas imagens com ele, mas é um trabalho em andamento, vai levar um tempo, e isso é emocionante se eu tenho a coisa feita e tirei da primeira vez e tenho minhas melhores imagens, pode não ser Que excitante. O processo é o que é divertido. 8. A Van: Então, eu tenho um escritório em minha casa e eu trabalho na minha van principalmente. Então, é aqui que eu passo provavelmente 50% do meu tempo. É o meu escritório, a casa longe de casa. Sim, aqui é o escritório. Este é o quarto. Esse é o escritório. Agora eu tenho um pequeno lugar para meu laptop vai lá, livros, tenho energia lá, tenho minha água, comida e utensílios de cozinha, gaveta de lixo. Opa! Meias, provavelmente deixá-lo lá, cortinas, centro de entretenimento. Então, eu tenho esses dois para refletores rápidos, para refletir um pouco de luz para retratos. Todo o meu equipamento de escalada, levo todo o meu equipamento de escalada e outras coisas, e as tábuas. 9. Considerações de encerramento: Se eu pudesse passar o resto da minha vida filmando uma câmera e uma lente, seria um telémetro e a lente seria uma lente fixa de 50 milímetros. É a lente que eu uso a maior parte do tempo e algumas das minhas fotos favoritas foram filmadas com um 50. Este é outro exemplo. Esta não é a foto perfeita, não é a melhor exposição, mas eu tive um momento de ele rir, e este é o Doug realmente no seu elemento. Então, algumas das minhas fotos favoritas foram tiradas com um 50. É algo em que sempre caio. Se você vai pegar uma lente, a 50 é a única para chegar tão longe quanto eu estou preocupado. Costumamos ser muito duros conosco mesmos e eu sei que sou. Sou o meu pior crítico e com cada foto que já tirei, sempre mudaria alguma coisa. Há sempre algo que eu teria feito diferente, e eu posso separá-los todos. Se há uma foto que eu não mudaria nada, seria esta. Este é o meu favorito. É uma foto com o meu Leica M7 ligado, eu acho que usei filme preto e branco de Ilford, e é apenas uma das poucas fotos que eu já tirei onde eu simplesmente não mudaria nada. Eu não mudaria o ângulo, ou o filme, ou o ISO, ou qualquer coisa, ou a abertura, ou qualquer coisa. Foi só um momento muito rápido. Eu estava escalando algumas rochas no Chile e notei um cara do canto que meu olho apareceu e desapareceu nas rochas, e parecia a Criatura da Lagoa Negra. Também gosto da ideia de que é atemporal. Você não saberia quando isso foi tirado, se é nos anos 60, 70, 80, 90, tanto faz. Se eu pudesse, gostaria que todas as minhas fotos tivessem essa sensação. Muitas das minhas coisas se resumem às pessoas, muito poucas paisagens. Costumo concentrar-me sempre nas pessoas. Como aqui, estamos em uma viagem de surf e a idéia é que você vai tirar fotos de surf e isso é o que eu mais gosto. Ele acabou de matar o peixe, ele está limpando, todos os pássaros estão vindo. Estas são as fotos que eu sinto que são difíceis de duplicar ou posar. Foi uma vez que eu estava indo para Yosemite para escalar e eu estava falando com um alpinista chamado Ron Kauk, ele é uma lenda no mundo da escalada. Eu disse algo como : “Só estou tentando fazer um plano.” Ele diz, é melhor não ter um plano, e ele está certo. 10. Explore cursos de fotografia na Skillshare: