Fotografia de arte: como fotografar sua arte e suas ilustrações

1. Introdução: A arte é uma coisa bonita, e penso que a forma como a vemos é tão importante como a própria obra. Uma boa fotografia de arte deve realmente enfatizar o trabalho do artista e adicionar à história que eles estão tentando contar ou enfatizar os visuais que o artista está expressando. Não deve distrair disso. Meu nome é Sean Dalton. Eu sou um fotógrafo de estilo de vida de São Francisco, Califórnia, e hoje eu vou mostrar a vocês como você pode capturar belas imagens de sua arte para as mídias sociais. Hoje estou em Chiang Mai, Tailândia, com os incríveis artistas e professor de Skillshare, Charly Clemens. Hoje vamos filmar algumas de suas belas obras de arte e capturar algumas imagens que ela pode usar em suas contas de mídia social, em seu site, e apenas para sua presença on-line geral. Vamos começar as coisas com o básico. Vamos cobrir coisas como engrenagens, iluminação, estilo, composição, inspiração. Então nós vamos realmente deixar nossos lados criativos para fora, e nós vamos fazer uma sessão de fotos ao vivo que vocês podem acompanhar. Vamos filmar alguns dos trabalhos da Charly aqui no estúdio dela, bem como lá fora, levando vocês através de todo o nosso fluxo de trabalho para que possam ver como criamos essas belas imagens. Eu também vou dar a vocês uma inspiração incrível e onde encontrar inspiração, então quando vocês saírem e filmarem o projeto da turma, vocês saberão exatamente por onde começar. Nesta aula, vamos focar em capturar três composições diferentes, e eu vou filmar cada composição com meu iPhone e meu corpo da câmera principal, o Sony A7 III. Esses três tiros são: o flatly, o straight up shot ou basicamente apenas para cima na parede na frente de você, e o tiro detalhado. Esses tipos de fotos funcionam tanto para trabalhos impressos quanto para trabalhos em papel real, bem como para trabalhos digitais. Então, se você quiser fotografar a tela do seu iPad e mostrar seu trabalho digital, nós também faremos isso. Nós vamos capturar as fotos, como eu disse, tanto aqui no estúdio como fora para dar a vocês uma boa mistura, e para mostrar a vocês que vocês podem praticamente filmar em qualquer lugar. Basicamente, esta aula é apenas para qualquer um que queira tirar melhores fotos de sua arte. Talvez você seja alguém que não saiba absolutamente nada sobre fotografia, e tudo o que você tem é um iPhone ou talvez você seja alguém que filmou seu trabalho no passado ou você se importa com a fotografia e você tem uma câmera adequada. Não importa quem você é, este curso é basicamente para qualquer um que queira apenas capturar imagens melhores de suas obras de arte para uso em mídias sociais. Capturar fotos de suas obras de arte não deve ser difícil e meu objetivo com este curso é apenas dar a vocês o conhecimento e a informação que você precisa. Então, quando você sai e captura fotos de sua arte, você pode capturar belas imagens que você pode usar para sucesso em suas contas de mídia social ou em seu site ou onde quer que você queira usar isso online. Com isso, pessoal, é hora de começar. Eu realmente espero que você tenha tempo para se matricular nesta aula. Nós temos um monte de informações realmente boas para cobrir, e se você decidir se inscrever, então eu vou vê-lo na primeira lição. Vamos atrás dele. 2. Projeto do curso: Se você já viu qualquer um dos meus outros cursos, você sabe que eu absolutamente adoro fazer projetos de classe. Neste curso, certamente não é diferente. Este curso tem um projeto de classe e o projeto de classe para este curso é capturar uma fotografia de sua obra de arte usando uma das técnicas que você aprendeu com esta classe. Quer se trate da imagem plana ou da tomada direta ou de uma foto que você tirou fora da sua obra de arte, ou até mesmo de uma simples imagem de fundo branco, que vamos fazer mais tarde neste curso. Bem, não importa o que seja, vá em frente e capture uma dessas fotos de sua própria obra de arte e publique-a aqui no projeto da turma. Eu realmente quero que vocês sejam criativos com isso. Há um monte de coisas diferentes que vocês podem fazer aqui, e eu quero ver como vocês, que eu tenho certeza que vocês são todos artistas incríveis, eu quero ver como vocês criam algo bonito. Se vocês precisarem de inspiração, bem, mais tarde neste curso vamos falar de inspiração. Mas eu incluí um quadro do Pinterest que eu criei com alguma inspiração que me inspirou para a filmagem que vamos fazer hoje, e você pode encontrar isso no link na descrição do projeto. Com isso, pessoal, eu realmente espero que você tenha tempo para completar este projeto de classe. Mas antes de fazer isso, vamos mergulhar no conteúdo do curso para que você saiba exatamente o que fazer. 3. Equipamento: Certo, pessoal, então agora vamos tirar alguns minutos para falar sobre equipamentos. Eu acho que essa discussão traz ansiedade em algumas pessoas, eles pensam, oh, eu não tenho uma boa câmera para filmar, tudo que eu tenho é meu smartphone. Bem, isso é totalmente bom. Na verdade, o que vamos estar filmando todas as imagens neste curso com um iPhone e meu corpo da câmera principal, o Sony A73. Então, se você não tem uma câmera principal, uma câmera grande, isso é totalmente bom, basta usar seu smartphone, ele vai ficar perfeitamente bem para este curso. No entanto, aqueles que querem usar um DSLR ou uma câmera sem espelho, vamos cobrir isso também. Então meu corpo da câmera principal é o Sony A73. É uma câmera sem espelho Sony full-frame, e é uma câmera muito boa. Eu estou atirando nele agora é por isso que eu não estou segurando na minha mão. Então eu vou estar filmando o curso naquela câmera e eu vou estar filmando com uma lente F1.4 de 35 milímetros. Agora, se tudo isso não faz sentido para você, tudo bem. A única coisa em que você realmente precisa se concentrar quando estiver filmando com um DSLR ou uma câmera sem espelho é a distância focal da sua lente. Quando você está filmando uma camada plana, você não quer ter uma grande lente de zoom em sua câmera porque então você não vai ser capaz de apenas ficar acima da arte, você vai ter que gostar de voar para cima no ar e de alguma forma ampliar o arte, só não é prático. Então, ter uma lente um pouco grande angular vai ser a sua melhor aposta para filmar camadas planas, para fotografar vai ser a sua melhor aposta para filmar camadas planas, fotos detalhadas e para fotografar as retas, sobre as quais vamos falar mais adiante neste curso. Então eu recomendo qualquer coisa entre uma lente de 24 milímetros e uma lente de 35 milímetros para essas fotos. Na verdade, o iPhone, que realmente popularizou a fotografia plana é uma lente de 28 milímetros, que está bem no meio de entre 24 e 35, então é absolutamente perfeito. Portanto, qualquer lente com distância focal suficiente é bom se você tiver uma câmera inicial mais nova e tiver uma lente 18-55 milímetros na frente, isso é ótimo, isso é tudo que você precisa. Então, passando das câmeras, uma das coisas que você pode querer é o tripé. Tripés são muito úteis, especialmente quando você está filmando sozinho. Eu não vou usar um tripé hoje porque eu tenho Charlie comigo e eu vou estar filmando o trabalho e me movendo, eu gosto de tipo de mudar as composições um pouco mais, mas se é só você e você realmente está sozinho você quer se concentrar em estilizar tudo e certificar-se de que parece realmente bom, eu recomendo totalmente um tripé. É ainda melhor se você conseguir um tripé como uma barra que se destaca, e então você pode pendurar sua câmera para olhar de cabeça para baixo. Eu não tenho isso, mas como eu disse, eu não vou usar um tripé hoje, então tudo bem. Você pode pegar tripés super baratos na Amazon ou no eBay, honestamente, não importa. Sim, você pode comprar um tripé muito caro, mas não vai fazer grande diferença. Qualquer tripé barato é totalmente bom, e também você pode até mesmo obter um pequeno tripé para o seu telefone. Eu tenho este pequeno de Manfrotto que eu amo, e então ele tem um pequeno clipe de telefone e é ótimo para vlogging ou para fotografar coisas em seu telefone como natureza-morta ou como essas fotos que estamos fazendo aqui hoje. Outra ferramenta muito legal é essa coisinha de grampo que Charlie tem e realmente filma alguns de seus trabalhos aqui para as redes sociais. Ele aperta até o final de uma mesa e, em seguida, você pode simplesmente pendurar seu telefone e é realmente bom para camadas planas ou apenas gravar a si mesmo. Este é muito barato, não é o melhor, mas você pode obter alguns realmente bons na Amazon ou eBay, como eu disse. Então eu recomendo algo assim se você está filmando sozinho, se não, não muito para se preocupar e certamente não é necessário. Agora, as próximas peças de equipamento que vou falar estão relacionadas com a iluminação. Como vamos entrar mais tarde neste curso, iluminação é super importante. Não se preocupe, vamos filmar tudo neste curso com luz natural, mas há alguns passeios que você pode usar para ajudar a moldar essa luz natural para torná-la ainda mais suave e torná-la ainda melhor e apenas torná-la melhor para as suas fotografias. Então a primeira coisa que eu recomendo, e eu recomendo isso para praticamente todos porque eles são super baratos, eles são compactos e eles são realmente bons, é um conjunto de cinco em um reflexivo que estão em toda parte, maioria das câmeras lojas vão tê-los e você pode obtê-los on-line. Eles são super baratos e são incríveis para ambas as luzes desativadoras. Então, quando a luz do sol é como entrar no seu estúdio e é muito brilhante, você pode usar o refletor branco para ajudar a suavizar essa luz ou se você não tem luz suficiente, você pode colocá-la do outro lado e ajudar a refletir um pouco luz que entra na sala de volta para a sua obra de arte e é uma ferramenta muito boa. Agora, o que é tão bom sobre os difusores é que você não precisa realmente de um desses para fazer o trabalho. Você pode difundir a luz solar com algo como uma folha branca. Então, um lençol da sua cama que é branco, que é transparente, a luz vai atingi-lo e vai realmente fazer essa fonte de luz maior e quando maior a fonte de luz, mais suave será a fonte de luz. Então um lençol de uma cama que você pode pendurar na frente de uma janela, ou se você tem cortinas brancas na frente de suas janelas que são transparentes, isso é absolutamente perfeito. Se você não tem isso, você pode realmente colar algum papel de impressora, sua janela para que isso vai ajudar a difundir a luz antes que ela atinja sua pequena cena. Então outra coisa que eu recomendo é um cartaz branco e estes são refletores impressionantes. Eles realmente vão ajudar a saltar essa luz ao redor e ajudá-lo a criar uma cena agradável e pouco bem iluminada. Então essas são algumas das coisas que eu recomendarei para a sua configuração de iluminação. Eu vou mostrar a vocês como eu usaria isso na seção de tiro deste curso, mas eu só queria trazê-los agora porque essas são algumas das coisas que você pode querer usar. Mas em termos de realmente terminar este curso, tudo o que você realmente precisa é de uma câmera, um iPhone ou uma câmera, e algumas obras de arte e o desejo de capturar algo incrível. Mas isso é engrenagem fora do caminho, pessoal, vamos passar para algumas das configurações, algumas das configurações da câmera ou configurações smartphone que você pode usar para capturar algumas dessas imagens. 4. Configurações da câmera e do celular: Agora eu quero falar sobre configurações da câmera, e isso é relevante tanto para atiradores de smartphones quanto para aqueles de vocês que estão filmando em uma câmera adequada. Para fotografar usando um smartphone, a única coisa que você realmente vai precisar é habilitar a grade em seu telefone. Você pode fazer isso para iPhones e telefones Android. Para os usuários do iPhone, vá em frente e acesse Configurações, Câmera e habilite essa Grade. Isso é tudo que você tem que fazer. Para usuários de Android, é praticamente o mesmo processo basta ir para suas Configurações e habilitar a Grade. A razão pela qual a grade é tão importante é porque ela realmente nos permite avaliar onde tudo está em nossa moldura e também garante que nosso telefone esteja perfeitamente nivelado quando estamos filmando aquelas posições planas. Isso é importante porque queremos ter certeza de que nosso telefone é agradável e nivelado quando estamos filmando o flat lays para garantir que tudo fique tão bom quanto possível. Os aplicativos básicos de câmera nos telefones iPhone e Android vão ficar totalmente bem. Eles vão fazer tudo o que você precisa que eles façam. Isso é especialmente o caso com o apartamento. Agora, uma vez que começamos a ficar um pouco mais criativos, ou estamos fazendo as fotos diretas, ou estamos tirando fotos de arte na nossa frente, então você pode chegar a um ponto onde você quer ter um fundo embaçado, para dar a ele aquele olhar artístico para desfocar o fundo por trás dele, e realmente colocar o foco na arte. Alguns dos novos iPhones têm uma lente de 50 milímetros que tem essa coisa chamada modo retrato e telefones Android têm isso também. Ele permite que você basicamente exploda o fundo por trás de sua imagem, e isso lhe dá um olhar artístico realmente central. Se você não tiver um iPhone mais novo com essa terceira lente da câmera, tudo bem. Você pode realmente usar um aplicativo chamado Focos, e que se escreve F-O-C-O-S, que é para iPhone. Para Android, você pode usar um aplicativo chamado AfterFocus. Estes aplicativos basicamente permitem que você borrar o fundo por trás de sua imagem sem ter essa terceira lente, então ele vai dar-lhe aquele olhar artístico realmente núcleo sem ter a lente extra. Agora, mais uma vez, você não vai querer usar esses aplicativos quando estamos filmando flat lays, porque com o flat lay queremos tudo agradável e em foco. Mas se estamos tentando ser criativos e queremos explodir o fundo com as fotos diretas, tudo bem. Você pode usar esses aplicativos para obter esse visual criativo. Agora, para aqueles de vocês que estão filmando com seu DSLR ou sua câmera sem espelho. As configurações da câmera vão desempenhar esse grande papel, e na verdade auto provavelmente vai fazer o truque a maior parte do tempo com essas fotos porque é muito simples e você não está realmente estressando sua câmera muito. Mas como fotógrafo, eu sempre tiro no manual e eu quero dar a vocês algumas dicas para capturar a melhor foto que puderem. Eu só vou estar revisando o básico aqui, mas se você realmente quer entender os prós e contras da exposição na fotografia, eu recomendo vivamente verificar o meu curso de fotografia essencial. É o meu curso melhor avaliado em partituras, e eu acho que você vai adorar se você estiver interessado em aprender mais sobre fotografia. Mas para este curso, eu só quero me concentrar em alguns princípios simples que irão guiá-lo para a filmagem. As três coisas com as quais você quer se preocupar quando você está fotografando esses tipos de foto é, número 1, você quer ter certeza de que sua abertura está definida para um valor que irá garantir que você tenha uma nitidez agradável, nítida e em toda a sua moldura. Você vai querer se certificar de que a velocidade do obturador está ajustada acima de 1/150 de segundo, qualquer coisa acima do que é bom. A razão é que se você for abaixo disso, vamos então você vai ter sacudir a câmera e sua foto, você não quer fotos borradas. Então a última coisa é apenas manter sua ISO o mais baixo possível para garantir que você tenha a melhor qualidade de imagem possível. Com abertura, você deseja definir sua abertura em qualquer lugar entre f/4 e f/8. A maioria das lentes são mais afiadas por lá, e isso vai dar a você o melhor passo no campo em todo o seu quadro para garantir que tudo está bom e em foco. Agora, se você está filmando uma foto direta e quer ter o fundo desfocado, bem, então você vai querer abrir sua abertura o mais largo possível. Você pode fazer isso definindo-o para sua abertura máxima. Isso pode ser um quatro, que pode ser f/2.8, que pode ser f/1.8, ou assim minhas lentes, essas podem abrir até f /1.4 e isso realmente vai criar um bom fundo artístico embaçado. Para a velocidade do obturador, como eu disse, eu sempre recomendo configurá-lo para 150 de segundo ou algo mais rápido do que isso. Você pode usar a velocidade do obturador para equilibrar sua exposição. Depois de definir a abertura e, em seguida, definir o ISO como 100, você pode apenas ajustar a velocidade do obturador para garantir que você tenha uma exposição equilibrada em sua imagem. Você saberá que você tem uma exposição equilibrada em sua imagem, se seu medidor de luz se alinhar no meio. Se vocês não querem filmar em manual, você pode simplesmente atirar no modo de prioridade de abertura, que pouco um modo na câmera. Então você poderia apenas dizer que sua abertura e a câmera vai fazer o resto, e muito provavelmente vai ficar perfeitamente bem. Com configurações de câmera muito simples, mas saiba que eles vão mudar com todos os ambientes que você entrar. Portanto, certifique-se de que está realmente prestando atenção neles se estiver filmando com uma DSLR ou uma câmera sem espelho. A última configuração da câmera que quero revisar é o balanço de branco. Balanço de branco é essencialmente o que a câmera entende ser o verdadeiro branco. Se o seu balanço de branco estiver desligado, as cores estão na sua imagem vão parecer um pouco fora. Eles podem parecer muito quentes. Eles podem parecer muito azulados; você quer ter certeza de que seu equilíbrio de brancos está definido para um valor onde ele vai ficar o melhor, e na maioria das vezes, balanço de branco automático vai ser totalmente bom. A câmera é realmente inteligente, ele vai ver os pontos brancos em sua imagem e vai definir seu balanço de branco para um valor que parece o melhor. Se você não quiser usar o balanço de branco automático, eu recomendo usar luz do dia ou nublado, e então você pode simplesmente ir em frente e ajustar o balanço de branco e edição, que eu vou mostrar a você como fazer mais tarde neste curso. Só para reiterar, se você estiver filmando em um smartphone, certifique-se de ter essa grade habilitada, e então você pode conferir alguns desses aplicativos para obter esse fundo desfocado. Se um disparo em um DSLR, primeiro certifique-se de que sua abertura está definida em qualquer lugar entre f/4 e f/8. Certifique-se de que a velocidade do obturador está acima de 1/150 de segundo e, em seguida, certifique-se de que o ISO é o mais baixo possível. Isso é tudo que você precisa saber para capturar algumas fotos incríveis. Na próxima lição, vamos falar sobre o que constitui uma boa foto. Quais são os três fatores que contribuem para que uma imagem seja bonita? Vamos falar sobre isso agora. 5. Anatomia de uma boa foto de arte: Antes de começarmos a filmar com Charlie hoje, quero falar sobre alguns dos fatores que contribuem para uma bela foto de artes ou apenas uma bela foto em geral. Estes três conceitos são universais entre todos os meus cursos de fotografia. Eu falo sobre eles em praticamente tudo porque eles realmente se relacionam com todos os tipos de fotografia. Esses três fatores são: iluminação, estilo e composição e se você conseguir pregar todos os três, você vai ter uma imagem fantástica. Vamos mergulhar neles um por um e ver por que eles são tão importantes e então quando estamos filmando mais tarde neste curso, eu vou estar falando sobre eles em detalhes para nossa filmagem, então quando você sair e atirar, você sabe que você está atingindo todas as bases que você precisa bater para ter certeza de que sua imagem vai ser uma boa imagem. No topo da lista está a iluminação e a iluminação é realmente uma peça tão importante do quebra-cabeça e isso é simplesmente porque as câmeras capturam luzes. Quando você tira uma imagem, as câmeras estão lendo as ondas de luz e gravando-as em um sensor e é isso que cria sua imagem. Iluminação é algo que muitas vezes é ignorado por novos fotógrafos, mas na verdade é a coisa que eu encontrei que realmente separa os melhores fotógrafos de novos fotógrafos. Não é a sua composição, não é a sua criatividade, é a sua compreensão técnica da luz. O rei de toda a luz é luz natural, luz do sol, e a razão pela qual é tão bom é porque é brilhante, está amplamente disponível, a menos que você viva nos polos, que eu sinto muito, mas na maior parte, e a razão pela qual é tão bom é porque é brilhante, está amplamente disponível, a menos que você viva nos polos,o que eu sinto muito, mas na maior parte, é amplamente disponível, é bonito, tem cores adoráveis, e podemos manipulá-lo de uma forma que funcione melhor para nós. No entanto, nem toda a luz natural é criada igual e a luz solar direta é muitas vezes muito dura para ser fotografado, a menos que seja o visual que você vai querer. Mas neste curso, nós realmente não queremos que a luz solar direta. É muito brilhante e vai lançar um monte de sombras em nosso trabalho, vai distorcer as coisas, e não vai fazer nossa arte parecer muito boa. Assim, nosso principal objetivo com este curso é procurar luz natural agradável, suave e difusa. Você pode difundir a luz natural usando algumas das coisas que eu falei na seção de equipamentos deste curso. Ao fotografar nossa arte, queremos ter certeza de que nossa luz é o mais uniforme possível. Se a luz não é uniforme e equilibrada, então um lado da nossa arte pode parecer muito brilhante e o outro lado pode parecer muito escuro, e nós não queremos isso. Queremos ter certeza de que nossa arte é o mais imparcial possível e é apresentada de uma forma em que o artista realmente queria que ela fosse apresentada. A melhor maneira de garantir que tenhamos uma iluminação uniforme agradável em nosso trabalho é filmar dentro de casa, em uma sala brilhante e perto de uma janela. Uma sala que é branca vai ser a melhor porque essa luz vai entrar na sala e saltar ao redor e realmente criar um bom cenário de iluminação uniforme para você. Se você está em um quarto escuro, bem, então você vai querer chegar mais perto da janela e então você vai querer usar algo como um refletor para ajudar a refletir a luz de volta para sua pequena cena onde você está vai estar capturando sua arte. Outra coisa que eu recomendo é sempre desligar as luzes na sala, desligar as luzes feitas pelo homem na sala e isso é porque muitas vezes eles estão indo para lançar cores estranhas em sua imagem. Se você tem luz artificial proveniente das luzes em seu teto ou de uma lâmpada e, em seguida, luz natural, eles nunca vão ser perfeitamente equilibrados e vai ser realmente difícil para garantir que você tem um equilíbrio de branco adequado em seu foto, para que você possa exibir as cores com precisão. Eu sempre recomendo desligar as luzes da sala e apenas usar a luz natural que está disponível para você. Essa é a base da iluminação. Eu queria apresentar o tópico aqui, mas nós realmente vamos discutir em profundidade quando realmente filmarmos. Eu vou quebrar o ambiente de iluminação do estúdio, eu vou moldar a luz, e tudo vai fazer mais sentido quando realmente fizermos isso. O próximo grande conceito sobre o qual eu quero falar é o estilo. Styling refere-se a praticamente todas as coisas em sua fotografia e como elas são organizadas de acordo com seu assunto principal, que neste caso, é sua obra de arte. Quando estamos filmando dentro de casa em um ambiente de estúdio controlado, nós realmente temos muito controle sobre o estilo de nossa cena. Podemos adicionar itens diários de toda a casa para ajudar a melhorar a história ou a imagem que sua arte está tentando retratar. Você pode usar coisas como lápis, pincéis, fita adesiva, fita, até mesmo xícaras de café ou até mesmo um smartphone. Praticamente tudo o que vai adicionar à história que você está tentando contar em sua arte pode ser usado como um objeto de estilo em sua foto. Como eu disse antes, quando você está procurando objetos para styling, você não precisa sair e ir às compras para isso. Muitas vezes, você tem coisas espalhadas pela casa ou mesmo fora, se você der um passo lá fora e há algumas folhas ou algo assim ou alguma grama, você pode usar isso se você acha que vai adicionar à sua cena. Mas geralmente, na maioria dos objetos do dia-a-dia serão os melhores para a sua fotografia. Realmente, qualquer coisa pode funcionar aqui. Eu só quero que você continue pensando sobre a questão, como você quer que seu trabalho seja retratado, que tipo de objetos você acha que vão melhorar seu trabalho? Outro tema importante do estilo vai ser o fundo e isso é relevante para layes planas ou para os tiros straight up, sobre os quais vamos falar em breve aqui. O fundo vai desempenhar um papel enorme na cena e o fundo é totalmente parte do estilo porque vai haver objetos, vai haver texturas, vai haver cores, e eles vão desempenhar um papel importante na sua imagem. Para este curso, fui à loja de arte local e peguei um monte de cartazes diferentes. Eu tenho um azul, um rosa, e alguns brancos, e eu também tenho alguns tecidos muito legais. Então também pegamos algumas coisas que estavam espalhadas pela casa para usar como fundos potenciais. Os fundos vão adicionar muito à sua fotografia. Quero dizer, sua arte está sentada em algo e assim algo deve enfatizar a arte. Eu acho, placas de cartaz coloridas são muito legal, especialmente se as cores estão indo para complementar as cores em sua arte. Fotografar ao ar livre também é uma ótima maneira de misturar o seu estilo porque você pode introduzir um monte de coisas realmente naturais em suas fotografias. Mesmo se você está apenas colocando sua arte no chão, em uma área gramada, ou mesmo em terra, se você acha que isso é bom para sua fotografia ou talvez você está segurando na frente de um arbusto ou o que quer que seja, fotografar fora pode realmente introduzir um monte de aspectos estilísticos interessantes em sua fotografia. Eu sempre recomendo fazer isso também. Uma última coisa antes de passarmos para a composição e que é, eu entendo que nem todo mundo vai querer ter uma imagem estilizada, algumas pessoas só querem tirar uma foto individual, super direta e imparcial de suas obras de arte. Em outras palavras, algo como uma digitalização de suas obras de arte, exceto que eles estão apenas usando uma foto para fazer isso. Bem, você pode fazer isso apenas colocando sua arte em um fundo branco. Certifique-se de que você tem mesmo iluminação e, em seguida, fotografar essa imagem, cortá-la, e você é muito bom para ir. Vai parecer uma tomografia. Eu vou mostrar a vocês como fazer isso na seção de tiro, mas eu só quero dizer, você não precisa estilizar sua imagem se você não quiser, é uma coisa totalmente subjetiva. Por último, mas certamente não menos importante, é a composição. A composição refere-se essencialmente a como você orienta todos os objetos em seu quadro e, em seguida, como você captura esses objetos com sua câmera. Quando você está filmando artes, especialmente arte 3D, há muitas maneiras diferentes de capturar essa arte. Você pode fotografá-lo de muitos ângulos diferentes e retratar de muitas maneiras diferentes. Mas quando você está filmando arte 2D, arte que é plana, como uma ilustração ou uma pintura ou uma aquarela, na minha opinião, há apenas algumas maneiras diferentes de filmar esse trabalho de forma eficaz. Como eu disse anteriormente neste curso, há realmente três composições que vamos nos concentrar neste curso. Esses são os planos, a foto reta para cima, onde você está levando basicamente em linha reta como se estivesse pendurado em uma parede ou em uma mesa, e então as fotos detalhadas ou se aproximando e mostrando alguns desses detalhes e esses tiros detalhados são ótimos para tiros suplementares para tiros B-roll, eu gosto de dizer. Depois de ter sua foto principal, você pode ter um desses para mostrar alguns dos detalhes, realmente enfatizar certas partes da obra de arte. O flat lay é uma das formas mais clássicas de fotografar arte e isso é essencialmente, quando você está olhando para baixo sobre a arte, a arte está deitada no chão ou em uma mesa e você está olhando para baixo e filmando dessa maneira. O flat lay é tão bom porque realmente permite que você estilize as coisas de uma maneira realmente única. Você pode ser super criativo com ele. Também é muito fácil obter a configuração de iluminação para uma colocação plana e você também pode ajustar o fundo de uma forma que realmente realça sua imagem. Placas planas são uma forma tão clássica de fotografar obras de arte e nós definitivamente vamos nos concentrar naqueles neste curso. O tiro direto, como eu disse, é quando a foto está diretamente na frente de você, como em uma parede ou em uma mesa como atrás de mim, essas fotos seriam diretas e isso também é bom para mostrar obras de arte em um ambiente. Se você queria mostrar sua arte pendurada em uma parede ou em um ambiente natural, que você pode estar em todos os dias, como o estúdio, essa é uma ótima maneira de retratar sua arte em um ambiente cotidiano. Agora, a razão pela qual esses tipos de fotos são tão bons, o flat lay e o straight up shot, é porque quando vemos uma peça de arte, é assim que queremos que ela seja vista . O artista pintou com uma visão direta e é assim que deve ser visto com uma visão direta. Ambos serão representações muito precisas dessa obra de arte. Claro, a última foto que mencionei é a foto detalhada e como eu disse antes, isso está realmente se aproximando do seu assunto e capturando diferentes peças da arte que você quer enfatizar. Se você tirar o seu primeiro tiro e é uma postura plana e você capturar tudo agradável e brilhante, talvez você esteja postando no Instagram, você pode deslizar para a direita e, em seguida, seu segundo tiro, ele vai ser um detalhado de perto da face do assunto ou qualquer que seja a sua ilustração ou a sua pintura e você fica muito perto de mostrar alguns desses detalhes. Você também pode usar isso para mostrar alguns dos detalhes por trás de seu processo criativo. Se você está pintando, talvez ele esteja tirando uma foto de perto do seu pincel enquanto ele está atingindo sua tela ou algo assim, então você pode ser criativo e você pode mostrar um pouco mais do seu processo, e eu acho que as fotos detalhadas são realmente bons para isso. Ao fotografar fotos detalhadas, eu gosto de trabalhar meu caminho em torno da obra de arte e apenas tirar um monte de fotos diferentes de coisas diferentes e, em seguida, mais tarde, nós podemos ir e cortá-los e ter certeza de que eles são realmente enfatizando a arte de uma forma que queremos que eles façam. Mas agora que falamos sobre todos esses três conceitos que constituem uma boa foto, iluminação, estilo e composição, eu quero dar uma olhada em cinco fotografias de arte que eu realmente amo, que me inspiraram, que eu acho que são realmente bons. Eu vou quebrá-los, por que eu acho que eles são bons, e então espero que isso seja alguma inspiração para você também, para quando você sair e atirar. Vamos fazer isso agora. 6. Imagens de exemplo: um resumo: O primeiro que quero mostrar a vocês é este lindo vídeo, na verdade, da casa da Lauren, do lar, do doce lar. É um vídeo, mas funcionaria tão bem quanto uma foto e achei tão bom que queria compartilhar com vocês. Então, como podemos ver aqui, temos ela pintando um pequeno cartaz aqui e então a configuração geral é perfeita. Começando no topo com iluminação, a iluminação é agradável e até mesmo é brilhante. Sua arte é exibida muito bem. Parece muito, muito bom. Então ela fez um bom trabalho aqui com a iluminação. Mas onde essa cena realmente brilha é o estilo e a composição. Como você pode ver, ela tem todos esses objetos interessantes, ela tem pão, ela tem biscoitos, café, uma planta, um lápis, em seguida, pequenas estrelas e, em seguida, até mesmo um pequeno distintivo, e apenas parece muito legal. É tão interessante e na verdade acrescenta muito à sua pequena pintura aqui. Se ela só estava pintando em um pedaço de papel verde, pode ser um pouco chato porque temos todas essas outras coisas na moldura, isso faz com que seja tão, tão interessante. Em termos de composição, adoro como ela torceu o papel um pouco, virou-o, por isso está inclinado. Isso só parece muito bom e tudo está apenas encaixando no quadro muito bem. Trabalho tão fantástico nesta imagem. Eu realmente amo isso. Em seguida é este realmente bonito pouco flatly tiro por Art Arena Vikt que eu encontrei no Instagram e eu simplesmente amo isso muito. Isso pode ser porque eu amo o Natal, eu amo os feriados, e eu amo a arte dela aqui. É tão mal-humorado, tão emocional. Eu adoro isso. Mas em termos de imagem geral, a iluminação é muito boa, pois você pode ver que sua arte está bem iluminada, e então para o estilo, ela está fotografando em uma mesa de madeira escura que está realmente permitindo que seu trabalho estoure. É realmente permitir que esses vermelhos explodam. Não é distração. Então ela só tem alguns objetos na mesa que aumentam a cena. Ela tem um pouco de visco, ela tem uma planta verde de árvore de Natal lá, e então alguns suprimentos de arte. Então ela também tem a mão no quadro, e as mãos são coisa muito emocional. Somos seres humanos, vemos mãos, gostamos de mãos. Se você notar muitos dos melhores fotógrafos de retrato, eles terão seus modelos tocando seu rosto ou algo assim e isso é porque as mãos parecem muito boas. Adoro como este artista fez isto aqui. Eles fizeram um trabalho muito bom, e no geral, eu acho que é fantástico. Composição, possivelmente poderia ser mudado um pouco. É meio que de perto. Talvez possa ser melhorado, mas está fazendo o que precisa e parece muito bom. Então eu gosto dessa imagem, definitivamente alguma inspiração para mim. A seguir é essa foto de Forest Culture Design e eu amo esse artista. Não há apenas artistas incríveis, mas também são fotógrafos incríveis. Como você pode ver aqui, este é um curto direto. Estes tiros estão pendurados na parede, e eles são organizados de uma forma que é realmente interessante e permitindo uma composição realmente incrível. Se estivessem ao lado um do outro, haveria muito espaço vazio na parede. Não seria muito bom, mas da forma como eles são organizados aqui, nossos olhos simplesmente navegam naturalmente da esquerda do quadro para o canto superior direito do quadro onde devemos ter outras obras de arte, e então ele navega em torno dos outros aspectos do mesmo. Está muito bem iluminado. Eu gosto de como o artista posicionou esses pedaços de papel na parede, em uma parede cinza escuro, que parece muito bom. Então a cor é boa, eles estão realmente permitindo que ela estoure, e então aqueles pops de verde no canto realmente enfatizam os verdes que vemos na ilustração aqui. Então ele só parece muito bom, eu amo a paleta de cores e eu amo a arte também. Então grande inspiração para mim para minhas fotos diretas e alguém para pensar enquanto eu estou filmando mais tarde hoje. A próxima é uma camada plana de um fotógrafo que eu sempre olhei para cima, e esse é Stefie Reads. Stefie é incrível em estilo e iluminação. Ela é a melhor fotógrafa que conheço no estilo de uma cena e incorporando objetos que realmente, realmente aumentam a cena dela. Como você pode ver aqui, vemos uma pequena peça de arte no meio da moldura, e então ela é apenas cercada por todas essas coisas que apenas adicionam a ela. Primeiro de tudo, o assunto de sua pintura lá é realmente agradável e mal-humorado e, em seguida, é reforçada por todo o humor que vemos no quadro. Ela tem alguns fios, um pouco de abóbora, uma vela, um caderno de couro, algumas plantas, um livro, e o estilo é realmente local e todas as suas imagens são realmente bem estilizadas. Eu também gosto muito da iluminação na cena. Temos uma fonte de luz e é muito, muito suave e também há muitas sombras muito usadas criativamente aqui. Então ela usou uma fonte de luz suave e talvez em um quarto escuro, mas foi o suficiente para ter certeza de que ela tinha sua principal peça de arte aqui no meio da casinha, boa madeira bem iluminada. Bem, todas as outras coisas no quadro estão lançando sombras interessantes que realmente realçam o estilo da imagem. Então eu realmente gosto de como ela é orgânica com seu estilo e como ele só parece natural. Agora esta é uma imagem da minha boa amiga Cat Coquillette, que é outra professora de topo aqui na Skillshare e tenho certeza que você provavelmente já viu o trabalho dela. Eu amo o quão simples, mas quão bem este curto funciona. Como podem ver, isto foi tirado na frente de um arbusto, e é muito, muito simples. Cat apenas segurou na frente de um arbusto com a mão e pegou com seu iPhone, direto, super simples, nada chique, mas realmente funciona. A iluminação é fantástica, é agradável e suave, faz com que as cores realmente pop, e então o estilo é realmente onde esta imagem brilha. Os verdes realmente fazer aquele pedaço de papel branco pop, e isso permite que seu trabalho de arte para realmente brilhar. Também adoro todas as pulseiras que ela tem na mão. Isso é definitivamente parte do estilo, e isso definitivamente parece muito mais interessante do que dizer, uma mão nua. Então, por último, a composição, que é uma composição de estilo simples e reta, parece muito boa e apenas funciona. Tão grandes adereços. Cat tem alguns desses tipos de imagens em sua página e eu acho que eles são todos realmente bons, e eles são definitivamente alguma inspiração para mim quando eu estou [inaudível] filmando mais tarde lá fora. Por último, mas não menos importante, este é um tiro que eu realmente gosto de Letters Hoppe, e é um tiro de seu iPad aqui, bem como alguns outros papéis no fundo que realmente adicionar à cena. Então isso é arte digital, isso é de um iPad, e nós vamos filmar um pouco disso hoje com Charlie porque ela faz trabalho digital através de procriações, então eu queria mostrar isso. Como podem ver aqui, temos o iPad no meio. A cena é bem iluminada, iluminação bastante simples, tudo é bom e iluminado bem. Com a arte digital, não estamos muito estressados em garantir que nossa luz seja realmente boa. Queremos apenas ter certeza de que não temos reflexos sobre o iPad, o que é muito simples de fazer, e como você pode ver, não há reflexos aqui. Então iluminação sábia, parece muito bom, estilo sábio, trabalho fantástico nesta imagem, uso fantástico de cor. Então, como você pode ver em sua ilustração aqui, a paleta de cores é meio suave, é meio pastelada, e isso é realmente realçado pelas cores que vemos na cena ao redor da ilustração. Então o caderno rosa, o verde menta, ou [inaudível] caderno verde para a direita ainda mais, o fundo completo é azul e então há um pouco de branco nos jornais, bem como alguns lápis pastel rosa e havia um laranja lá também, e eles realmente elogiam as cores na imagem. Composição tão simples, simples flatly, mas funciona muito bem e eu amo como o artista fez isso aqui. Eu também gosto muito de como este artista usou alguns B curto, alguns tiros detalhados. Então, se eu deslizar para a direita, você pode ver que há algumas fotos detalhadas de algumas letras que você pode ver aqui que são lindas. Eu amo isso, é um exemplo muito bom e eu acho que é uma imagem fantástica para a filmagem de Charlie hoje porque nós vamos estar filmando algumas paletas de cores muito semelhantes a este, então eu estou animado para ver isso. Vai ajudar quando filmarmos mais tarde. Agora, depois disso, vamos fazer mais uma pequena lição sobre onde encontrar alguma inspiração para sua filmagem, que eu acho que é super, super importante antes de você começar a filmar. Então vamos falar sobre onde você pode encontrar alguma inspiração, e então vamos filmar. 7. Inspiração!: Então, se você é um artista, tenho certeza que você é muito versado em inspiração. Tenho certeza que você já tem muita inspiração em sua vida. Tenho certeza que você colocou muita inspiração em seu trabalho. Mas eu quero destacar algumas das fontes de inspiração que eu encontrei para este curso em relação ao estilo e enquadrar sua fotografia de sua arte. Então eu acho que o melhor lugar para encontrar inspiração para a sua sessão é apenas para começar com o artista que você já olha para cima. Então outras pessoas que estão realmente arrasando no jogo, eles estão realmente colocando para fora coisas que você realmente gosta. Vá conferir o Instagram ou o Facebook deles ou onde quer que eles estejam postando conteúdo e veja como eles estão apresentando. Muitas vezes as pessoas estão indo para apresentar digitalizações digitais de suas obras de arte, mas às vezes eles podem postar uma versão estilizada fotografia de sua arte. Eu acho que essa é a melhor forma de inspiração porque você já está realmente atraído para o trabalho deles. Então, se você vê-los apresentados de uma forma única e eles são realmente estilizados, isso pode ser uma grande inspiração para você. Então comece sempre com as pessoas que você mais olha para cima e então você pode ir a partir daí. Então eu encontrei um monte de inspiração para esta sessão hoje navegando diferentes hashtags no Instagram. Eu estava navegando hashtags como flatlay, ilustração, aquarela, e então eu iria através, encontrar um artista que eu gosto e então eu vou apenas percorrer seus feeds e procurar imagens que me inspiraram. Uma vez que eu encontrei uma imagem que me inspira, eu iria em frente e salvá-lo e eu realmente criei uma pequena coleção no Instagram de fotos salvas e eu chamei de inspiração arte. Então, todas as imagens que me inspiraram para o curso de hoje, estão todas salvas lá e isso tem sido um recurso enorme para mim e explorando qual direção eu quero tomar com Charlie quando filmarmos mais tarde hoje. Então eu definitivamente recomendo navegar várias hashtags no Instagram, encontrar artistas que você gosta e, em seguida, salvar as postagens que você gosta em uma pasta separada onde você pode vê-los mais tarde antes de filmar, certo antes de atirar você puxá-lo para fora, você olhar através deles e, em seguida, você pode vê-los para dar-lhe inspiração para a sua filmagem. Outras formas de fotografia podem servir como inspiração para você, bem como, não precisa necessariamente ser uma fotografia de uma obra de arte. Acho que hashtag flatlay é um bom exemplo disso. Nem todas as fotos flatlay são uma foto de uma obra de arte. Na verdade, a maioria não é. Muitas vezes é comida, muitas vezes é produtos ou o que quer que seja, Não é uma peça de arte e está tudo bem, porque eu acho que um monte de realmente bons fotógrafos flatlay fazer um trabalho tão fantástico de estilo e eles realmente sabe como incorporar objetos que adicionam à cena, ao humor da fotografia e que podem servir como formas realmente importantes de inspiração. Quando estiver olhando para essas fotos e procurando inspiração, pense nessas coisas. Pense em iluminação, competição de estilo e realmente divida-os em cada imagem que você vê. Então, a outra forma de inspiração que encontrei para este curso foi o Pinterest. Eu encontrei tantas coisas boas no Pinterest, e eu realmente criei um quadro de inspiração especial do Pinterest para este curso que eu vou compartilhar com você. Há um link na descrição deste curso e no projeto do curso vocês tem que verificar onde você pode ver algumas das fotos que me inspiraram para este curso e espero que algumas dessas fotos possam inspirar você também para quando você faz seu projeto de classe. Mas isso é tudo para inspirar o cara só queria tocar nele. Acho que é super importante e vai te ajudar quando sair e filmar mais tarde. Então encontre essas fontes de inspiração. Realmente avalie-os, divida-os com base em sua iluminação, seu estilo, sua composição, e então use essa inspiração para sua própria filmagem. Mas agora é hora de atirar em caras, vamos arrumar essas coisas e tirar fotos muito legais com Charlie. Vamos fazer isso. 8. Fotografando em estúdio: Muito bem, pessoal, falamos sobre muitas coisas diferentes neste curso e agora é finalmente hora de filmar. Estou aqui com um adorável Charlie Clemens, meu bom amigo. Ei, pessoal. Ela também é uma professora muito bem sucedida aqui na Escócia. Tenho certeza que a reconhece. Devias ver alguns dos cursos dela. Hoje vamos filmar alguns dos seus trabalhos. Temos trabalho digital e alguns de seus trabalhos impressos. Charlie é uma artista digital, então vamos filmar o iPad dela. Vamos filmar seu iPad, alguns de seus trabalhos exibidos no iPad, bem como algumas fotos simples de seu iPad que podemos sobrepor fotos mais tarde no Photoshop. Vou mostrar-vos como se faz isso. É super simples. Vamos filmar no estúdio do Charlie hoje, que é este quarto adorável aqui em Chiang Mai, Tailândia. Tenho certeza que você já pode ver que a luz natural é incrível e essa é uma das razões pelas quais escolhemos. Obviamente, é aqui que os espaços criativos de Charlie são muito autênticos para o seu trabalho. Então queríamos filmar em um lugar que significasse algo para ela. Tivemos acesso a muitas das coisas que ela usa quando passa por seu processo criativo, assim como à luz. A luz é muito boa. Temos uma enorme janela aqui com luz natural entrando na cena. Parece muito, muito bom. Como você bem sabe, iluminação é um dos três componentes para capturar uma bela foto de arte ou apenas uma bela foto em geral. Porque temos boa luz, definitivamente vamos tirar algumas boas fotos hoje. Mais uma vez, vamos capturar três composições diferentes hoje. O flat lay, o straight up ainda live shot, e alguns tiros detalhados também, nos quais vamos trabalhar durante todo o processo. Mas nós vamos começar as coisas do topo com o flat lay. Temos uma bela configuração aqui com luz incrível. Eu vou mostrar a vocês como nós configuramos isso, e então nós vamos levá-los através do processo de styling antes de capturarmos algumas fotos realmente legais. Então vamos atrás dele e vamos tirar algumas fotos legais. Ok pessoal, então esta é a configuração para o apartamento jaz aqui. Como você pode ver, pegamos a mesa que foi onde eu filmei o resto do curso no canto ali atrás e nós movemos para o lado da janela aqui. Bem, na verdade é uma porta e é por isso que estamos atirando pela porta aqui, mas, a razão pela qual fizemos isso é porque a luz natural está entrando e é muito legal. São cerca de 10:30 da manhã agora. O sol está do outro lado e parece muito bom. A luz é agradável e suave. Se fosse mais tarde, o sol estaria de frente para nós e seria muito brilhante e não ficaria bem. Uma coisa a reiterar, quando você está colocando a mesa ao lado da janela, é muito útil se você tem algum tipo de difusor. Então, se você tem algumas cortinas brancas, elas vão ficar muito bem em sua cena porque vai ajudar a suavizar ainda mais essa luz e garantir que você tem uma boa luz uniforme. A outra coisa que estamos usando hoje é um cartaz branco. Eu peguei isso por um dólar na loja de arte local. É incrível porque nos permitirá pegar a luz que está entrando nesta sala e refleti-la de volta no trabalho para garantir que temos uma iluminação uniforme. Vamos posicioná-lo em uma cadeira porque é muito mais fácil para Charlie não ter que segurá-la. Então, podemos empurrar esta cadeira para cima aqui e ter o quadro direito assim. Então, essa é essencialmente a nossa configuração de iluminação para o apartamento estava aqui. Mais uma vez, essa é uma das peças mais importantes do quebra-cabeça. Mas é claro, o estilo é a segunda peça do quebra-cabeça e com essas fotos planas, precisamos ter certeza de que estamos estilizando corretamente e de uma forma que elogie a arte e elogie as cores e tudo mais. Eu disse que eu queria filmar algumas fotos de fundo branco e isso é muito, muito simples de fazer se você quiser apenas uma fotografia imparcial do seu trabalho, basicamente como uma foto que vai parecer um photoscan. Você pode fazer isso apenas colocando um cartaz branco abaixo de sua arte e capturando algumas fotos dessa maneira, e depois cortando mais tarde. Isso vai lhe dar a luz mais uniforme, ele vai parecer o melhor. Então vamos fazer isso bem rápido. Então vamos estilizar tudo e fazer alguns realmente cool estilo flat lay shots. Então, na verdade, temos outro cartaz aqui, um cartaz branco. Vou colocar este aqui no fundo da cena. Obrigado, Charlie. Estes cartazes são incríveis porque eles são bonitos e brancos e eles permitem que a luz para refletir ainda melhor, sem sombras, você pode ver que estamos colocando uma das obras de arte de Charlie aqui na mesa, e então nós vamos apenas refletir luz de volta para ele. Então, para conseguir o tiro furado, preciso ter certeza de que estou chapado. Tenho um banquinho aqui e vou pisar no banco. Isso só vai me posicionar bem acima da obra de arte, e esse é o melhor ângulo para isso, a menos que você queira colocá-lo no chão, mas você precisa estar levantando para isso. Então eu vou apenas para alinhar o tiro, mais uma vez eu tenho as linhas de grade ligado e isso realmente vai ajudar. Vou definir minha abertura para cerca de 5.6 e, em seguida, vou ajustar o resto das minhas configurações para ter certeza de que elas parecem boas. Então eu vou apenas alinhá-lo e capturar o tiro. Estou filmando no balanço de brancos bem aqui. Estou fazendo isso porque será fácil para mim corrigir o equilíbrio de brancos mais tarde na edição. Isso parece muito bom. Agora, eu também vou filmar alguns com o iPhone porque os iPhones são loucos hoje em dia, eles parecem incríveis. Mais uma vez, estou usando as linhas da grade para ter certeza de que tudo está bom e equilibrado. Agora que temos o fundo branco, vamos fazer algumas fotos de estilo e é aqui que a beleza do flat lay realmente se junta. Nós vamos nos livrar do branco e nós vamos usar esta bela mesa de madeira quatro. Eu não sei como você chama, mas parece muito legal. Tem uma textura agradável e complementa muito bem a arte de Charlie porque é bem simples, certo? Sim, é bastante neutro. Temos um monte de coisas diferentes aqui. Nós temos fios, todas as coisas que vocês viram que estavam meio arranjadas na cama. Podemos começar a colocar em torno da foto ou na arte aqui, e apenas experimentar. Quando se trata de estilo, não há certo ou errado. Quando eu estiver filmando a composição aqui, eu só vou ter a foto, a arte no meio do quadro e eu vou alinhá-lo com as linhas da grade porque isso vai apenas para garantir que é o melhor representação da arte possível. Se você está batendo de um ângulo, não vai ficar bem. Você quer acertá-lo de cima para cima. Então, alguma coisa que queiras mostrar no espectáculo Charlie? Então minha cor favorita é rosa, como você pode ver minha arte, eu tenho um monte de objetos rosa que talvez eu poderia tentar equilibrar ou trazer o rosa um pouco mais. Então eu sou muito grande com cor. Obviamente, este rosa deste lado, eu poderia trazer um pouco mais rosa aqui, e brincar com isso. Novamente, se você tiver alguma cor em seu trabalho artístico que deseja destacar, talvez você possa tentar encontrar objetos com cores semelhantes. A cor é muito, muito importante e vocês não podem me ver, mas estou filmando aqui, estou lá em cima. Estou atirando tanto na horizontal quanto na vertical. Uma das coisas com filmagem para as mídias sociais, estamos indo para o estilo enquanto conversamos aqui. Uma das coisas ao fotografar com mídias sociais é que você quer filmar verticalmente porque você vai estar ocupando mais imóveis no smartphone do seu espectador. Muito conteúdo é digerido via smartphone hoje em dia. Então, se filmar verticalmente, ele vai ocupar mais imóveis em sua página. Então quadrado também é muito bom, horizontal, não tão grande para mídias sociais, mas muito bom para sites. Então, se você quiser melhorar seu portfólio, filmar horizontalmente também é bom. Vou filmar horizontalmente e verticalmente hoje. Como você está filmando estes flat lay também, você também pode atirar alguns detalhes. Você pode apenas chegar muito perto do trabalho e mover sua câmera um pouco mais para perto. Uma coisa a considerar é a distância mínima de focagem da sua câmera. Algumas lentes vão ficar muito, muito perto, algumas lentes não. No iPhone, ele permite que você se aproxime bastante. Então você pode chegar muito perto e então você pode até mesmo cortá-la mais tarde para ter certeza de que você realmente está focando em alguns desses pequenos detalhes que você realmente gosta. Mas agora vamos tentar experimentar algumas cores diferentes. Temos algumas cores diferentes aqui. Vamos tentar este azul. Sim, então o azul e o amarelo como obviamente são cores complementares, então eles ficam muito, muito bonitos juntos. Talvez a tesoura laranja seja um pouco demais para isso. Vou levá-los lá para fora. Incrível. Vamos tentar um trabalho diferente aqui. Vamos tirar isso, e temos outro trabalho que eu acho que ficaria muito bom com o azul, um pouco de rosa. São fotos menores, mas acho que ficam muito legais se pudéssemos colocá-las um ao lado do outro. Tem isso assim? Lá vai você. Faça uma colheita mais próxima. Incrível. Faça com o iPhone aqui. Então agora vamos filmar o iPad aqui, vamos mantê-lo no azul, e talvez um de seus trabalhos irá complementar isso. Com o iPad, é difícil porque é uma tela LCD, e as câmeras, eles nem sempre se dão bem com telas LCD. Alguns dos iPads mais novos, eles ficam mais brilhantes, eles podem parecer um pouco melhor. Este é um mais antigo, mas ainda parece muito bom e mesmo que não pareça ótimo no final, talvez as cores estejam desligadas, vamos sobrepor uma foto na tela, o que é tão fácil no Photoshop, Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso também. Podemos seguir nosso mesmo processo aqui. Apenas estilo, coloque coisas diferentes no quadro. Eu gosto de como há um cacto no trabalho, então temos um cacto que podemos colocar lá também. Adoro estes. Isso será fácil de cortar em um quadrado mais tarde também. Agora temos um trabalho diferente aqui e é vertical, e vamos orientar o iPad verticalmente e isso é bom para as redes sociais porque queremos tirar fotos verticais. Vamos misturar o estilo aqui. Mais uma vez, parece escuro e é difícil colocar esses iPads, o brilho, no ponto. Eu acho que vai ficar muito melhor quando sobrepomos a foto, no Photoshop mais tarde. A coisa mais importante quando estamos filmando uma maquete é ter certeza que estamos usando nossas linhas de grade para ter certeza de que temos uma composição realmente equilibrada. Se a câmera estiver ligeiramente inclinada, vai criar discrepâncias no tamanho e vai ser difícil torná-los maquete perfeito. Certifique-se de que você está usando essas linhas de grade e certifique-se de que está tudo alinhado bem. Nós filmamos nossa camada plana e agora é hora de passar para o tipo de tiro direto sobre a vida morta que falamos antes, a segunda composição. Charlie e eu tínhamos sido, nós tomamos um pouco de tempo, nós montamos um pouco de uma cena aqui. Como podem ver, temos provavelmente a minha peça favorita do trabalho do Charlie aqui na parede. Construímos uma cena em torno dele. Este é o ponto focal aqui e você pode dizer pelas cores que este é um amarelo brilhante muito agradável. Não há muitos outros amarelos na cena, mas há algumas cores complementares. O verde parece muito bom, ele realmente complementa a sombra de amarelo aqui e então tudo o resto é neutro, o que é bom. Construímos a cena em torno dela e eu realmente amo como isso parece. A arte, em uma situação como esta, vai parecer muito mais natural do que uma camada plana. Vai ser em uma situação que é apenas mais realista. Como Charlie estava me dizendo antes, se você está tentando vender seu trabalho, é melhor fotografá-lo em um ambiente como este porque é assim que as pessoas vão exibi-lo, se comprarem seu trabalho. Vão pô-lo no quarto deles, na parede ou numa prateleira ou algo assim. Esta é definitivamente uma maneira realista e natural de exibir sua arte. É incrível porque você pode mostrar um espaço. Você está destacando um espaço e a obra de arte é o ponto focal disso. Eu vou dar um passo e eu só vou tirar um monte de fotos diferentes, ambos em linha reta, eu vou fazer backup, eu vou chegar perto, e eu vou realmente misturar as diferentes composições aqui mas sempre lembrando que este é o ponto focal aqui, a obra de arte como os pontos focais. Estou tentando me certificar de que estou destacando isso. Em termos de iluminação, temos uma grande janela aqui ao lado e está derramando muita luz natural. Embora esteja um pouco escuro neste canto porque este quarto não é branco, e se fosse branco puro, na verdade é uma cor esbranquiçada, se fosse branco puro refletiria a luz um pouco melhor, bem como se o sol estivesse em uma posição ligeiramente diferente, ele iria derramar e apenas criar uma luz melhor. O que temos aqui ainda é muito bom. Eu acho que é importante notar que a iluminação nem sempre vai ser perfeita em todos os cenários em que você está e isso é totalmente ok. Você ainda pode obter fotos incríveis como você verá em situações em que a iluminação não é 100% perfeita, mas ainda é muito boa. Temos todas as luzes desligadas aqui, por isso só temos luz natural a entrar. Um tom de luz, uma cor, e parece muito bom. Charlie trouxe um ponto muito bom em termos de estilo é, quando você está estilizando uma cena como esta, é importante ter uma variação de objetos em sua cena. Então temos objetos altos, objetos curtos, objetos grandes , pequenos objetos, bem como uma variedade de cores diferentes, e isso realmente vai adicionar muitos interesses visuais na cena. Vai permitir que seus olhos naveguem naturalmente pela cena e é apenas estético. Ele só parece bom e nossos cérebros podem realmente compreender o que está acontecendo, e cria uma cena agradável e equilibrada também. Chega de falar, vou filmar aqui, vou filmar numa variedade de ângulos diferentes, começando primeiro, de perto e capturando tudo ao redor da cena. Vou continuar me afastando e tirando mais e mais fotos. Eu também posso dar uma volta na sala e levá-la de ângulos diferentes também. Com estes não há certo ou errado, você pode experimentar com ele. Também estou filmando uma mistura de fotos horizontais e verticais aqui. Vamos tirar algumas fotos do iPhone também. Acho que é isso, pessoal. Tiramos uma tonelada de fotos incríveis hoje. Nós temos algumas camadas planas, nós temos algumas retas ainda ao vivo, e nós temos nós misturamos algumas fotos de detalhes lá também. Essas fotos detalhadas serão boas para talvez a segunda ou terceira fotos em um álbum em algo como Instagram. Estamos nos concentrando em algumas das coisas que você realmente gosta em uma obra de arte. Charlie, o que você acha? Acha que temos boas fotos? Sim, nós fizemos e eu só quero dizer que nem todos os trabalhos artísticos são iguais. Só porque nós o elegemos do jeito que eu gosto de estilizá-lo, todo mundo é diferente. Basta pegar as dicas sobre as quais falamos hoje e usá-las em seu próprio trabalho. Talvez tenha mais trabalho temperamental ou estilos escuros. Então, mude assim, mas para mim, eu amo cores, eu amo luzes brilhantes, então sim, é perfeito. Esse é um bom ponto. Todos são diferentes, todos têm inspiração diferente, todos têm objetivos diferentes. Seja lá o que for que pareça para você, seja qual for o seu processo criativo, vai ser incrível. Estou animado para vê-lo, e uma vez que você criar suas fotos, eu adoraria vê-los no projeto do curso. Charlie e eu vamos checar isso e eu quero dar a vocês alguns comentários obscuros sobre eles também, então, por favor, tenham um tempo para fazer isso. Dito isso, pessoal, temos muitas fotos incríveis, então agora é hora de começar a editar. Eu vou voltar para o meu estúdio e nós vamos sentar e vamos editar as fotos no meu computador e no meu iPhone. Então vamos fazer isso agora. 9. Fotografando ao ar livre: No final da última lição, eu disse que eu ia editar, mas na verdade eu quero tirar alguns minutos para mostrar como você pode filmar fora e como você pode capturar algumas fotos realmente boas lá fora. Você pode estar pensando, Sean, por que você está parado no meio de uma rua aleatória? Eu estava no meio da rua porque eu estava dirigindo por esta estrada e eu encontrei esta planta e pensei que era perfeita. Eu absolutamente amo a cor desta planta e eu acho que elogia o trabalho de Charlie muito bem. Charlie tem duas dessas pequenas ilustrações, as cor-de-rosa que estávamos filmando mais cedo, e as cores realmente combinam bem com a tela. Vamos capturar algumas fotos daqui rapidinho, e minha amiga chamada Neline está aqui para me ajudar. Vou pedir à Neline para segurar o trabalho de arte em frente a estas plantas e vou apenas capturar algumas fotos. Mas antes de fazermos isso, eu quero falar sobre a iluminação e quando você está filmando lá fora, o mais importante é ter, uma vez, até mesmo iluminação. Se você está filmando no meio do dia, vai ser muito difícil conseguir essa iluminação uniforme. Você vai ter um monte de sombras, você vai ter um monte de áreas brilhantes e simplesmente não vai parecer muito bom. Mas se você estiver filmando à tarde, como por exemplo, agora são cerca de 16h30, o sol está começando a se pôr, a luz é muito agradável, então é realmente um bom momento para filmar. Se você olhar atrás de mim, você pode ver que a iluminação é muito plana, é muito simples, e isso é porque estamos filmando em 100% de sombra. Se você estiver indo para filmar no meio do dia, certifique-se de que você quer fotografar em plena sombra ou em plena luz do sol, então você não tem um monte de sombras loucas e tudo vai ser apenas agradável e uniformemente iluminado. Mas eu definitivamente recomendo filmar no início da manhã ou à tarde, e é ainda melhor se você pode filmar em um dia nublado porque um dia nublado significa que a luz do sol vai ser muito bem difundida. Se a luz ainda é um pouco dura, bem, você pode usar os difusores que falamos anteriormente neste curso para ajudar a suavizar essa luz. A iluminação que temos aqui é muito agradável e eu estou super animado sobre como essas fotos vão sair. Neline vai pular aqui, vamos capturar alguns tiros, e mal posso esperar para mostrar isso a vocês. Em termos de configurações da câmera, estou filmando com uma lente de 35 milímetros, F1.4, a mesma lente que eu estava filmando antes. Mas em vez de parar para baixo a minha abertura para como F4 ou F5.6 para obter mais afiadores para o quadro ou tiro bem aberto em F1.4. Eu estou fazendo isso porque eu quero que isso seja agradável e embaçado e a obra de arte para ser agradável e focada, e isso dá a ele aquele olhar artístico realmente legal. Legal. Uma coisa que eu realmente amo sobre as unhas de Neline é que suas unhas realmente combinam com a cor da obra de arte. Quando você está segurando nosso trabalho na frente de uma planta ou onde quer que você está segurando na frente de uma floresta ou algo assim. O que quer que esteja em seus braços, suas mãos, pode realmente adicionar a essa cena. Eu realmente gosto que as unhas de Neline são o tom de azul, realmente elogiam o trabalho de Charlie bem, e eu acho que parece muito legal. Podemos capturá-los com o iPhone também então eu vou fazer isso e eu quero usar o modo retrato para ajudar a desfocar o fundo um pouco. Mais uma vez, se você não tiver o modo retrato no seu telefone ou se você não tiver um telefone mais novo que tenha uma terceira lente que irá desfocar o fundo, você pode usar um dos apps que falamos anteriormente, focar no iPhone e depois foco para telefones Android, que vai dar-lhe um olhar artístico muito legal por trás sua imagem e eu recomendo experimentar aqueles para fora. Mas agora que capturamos essas fotos diretas com as fotos na frente dessa planta muito legal. Vamos atravessar a rua e capturar algumas fotos com as fotos no chão, então vamos fazer isso agora. Estamos do outro lado da rua porque há grama. Estamos em uma área realmente aleatória, e eu acho que isso é algo para tirar desta lição, é que você pode encontrar lugares legais para filmar sua arte fora, literalmente em qualquer lugar. Você poderia estar no meio de um deserto e pode haver um único arbusto. Mas enquanto você cortar tudo, pode parecer que sua foto está em uma selva. Vamos apenas capturar alguns achatados do trabalho do Charlie aqui nesta grama. Gosto desta erva porque é como erva selvagem, é muito grossa e tem muita coisa acontecendo. Em seguida, há também algumas folhas aqui e eles adicionam um pouco de cor agradável. Vou pegar nosso básico aqui, como estávamos fazendo antes, e capturar assim. Mova as coisas um pouco. Temos mais algumas peças de arte aqui que podemos simplesmente colocar para baixo e atirar todas juntas. Eu só estou estilizando com as coisas que temos disponíveis para nós, que nesta situação é folhas. Eu realmente gosto dessas fotos aqui, eu acho que as cores estão olhando muito bom. Porque esta grama é muito verde escuro, ele está realmente permitindo que essas cores mais claras nas ilustrações de Charlie realmente pop e realmente sair, e eu acho que parece muito legal. Mais uma vez, vamos capturar alguns com o iPhone aqui. Para isso, eu só vou usar a câmera normal do iPhone aqui e chegar perto. Incrível. Agora você pode apenas organizar estes como quiser, não há certo ou errado aqui. Mas isso é tudo por atirar em caras de fora. Eu só queria mostrar-lhe algumas das técnicas que você pode seguir para filmar fora, onde encontrar uma boa iluminação? Onde encontrar iluminação uniforme? Além de apenas dar-lhe alguma inspiração geral sobre onde você pode querer filmar quando você está fora. Espero que esta lição tenha sido útil para você, mas agora é hora de editar, então vamos voltar para o estúdio, vamos sentar no computador e editar um monte de fotos a partir de hoje, então vamos fazer isso Agora. 10. Editando e criando protótipos no Photoshop: Pessoal, finalmente é hora de editar. Capturamos uma tonelada de boas fotos neste curso, e agora vamos sentar e fazer algumas edições. Vou editar ambos no meu computador usando o Adobe Lightroom e a loja de fotos, e também vou editar algumas fotos no meu telefone para aqueles que estão usando seu smartphone para editar. Para aqueles editores de smartphones, eu quero que você fique por perto embora para ver esta sessão de edição de computador porque muitos dos princípios que eu vou falar aqui, você pode fazer exatamente a mesma coisa no celular. Eu quero que você fique por perto para que você conheça alguns desses conceitos de edição. Em termos de edição no computador aqui eu tenho sete fotos. Eu tenho a foto básica de fundo branco, que é como uma digitalização de fotos. Temos um flat lay aqui, outro flat lay, temos um straight up shot aqui. Um dos tiros ao ar livre, um tiro detalhado, bem como um tiro iPad. Eu vou mostrar a vocês como abrir isso no Photoshop e realmente sobrepor o arquivo digital original na tela do iPad, porque se você pode ver aqui, há algumas discrepâncias estranhas, mas nós vamos chegar lá. Começando as coisas com o brilho de fundo branco, isso é para aqueles de vocês que querem capturar, como eu disse, uma digitalização de fotos e vocês viram como filmamos isso, foi bem simples. Agora, quando estamos editando isso, nós basicamente só queremos fazer algumas coisas muito básicas. A primeira coisa que sempre queremos fazer é ter certeza que nossa imagem é agradável, reta e cortada. O que eu vou fazer é clicar nesta caixa aqui, eu vou ir um-para-um, que vai cortar em um quadrado. Vou fazer um alisador básico e depois vou cortá-lo um pouco. Mas há uma ferramenta mágica no Adobe Lightroom e Adobe Lightroom Mobile que torna esse processo de endireitar sua foto tão simples. Você rola até aqui para Transformar e você clica em “Auto”, e ele vai apenas detectar todos os ângulos diferentes e endireitá-lo completamente, é incrível. A partir daí, podemos ir em frente e cortar nossa foto um pouco mais. Se você quiser manter o fundo branco você pode, apertando “Enter” ou você pode cortá-lo todo o caminho, e lá vamos nós. Isso é incrível e tudo o que realmente queremos fazer agora é retocar. Esta é uma foto crua, que significa que não vai ser muito alto em contraste, muito alta em saturação. Podemos facilmente mudar isso indo para o básico, arrastando o branco aqui até chegar a um ponto que gostamos e então fazendo a mesma coisa com o preto. Isso já é tão louco pops de cor lá, então aqui está o antes, aqui está o depois. Então outra coisa que eu sempre recomendo é ajustar o equilíbrio de brancos, então temos branco aqui ou se voltamos antes da colheita temos todo esse branco aqui. O que você pode fazer é clicar neste pequeno conta-gotas, selecionar uma área branca em sua imagem, qualquer área branca pura e clicar, e isso basicamente mudará o equilíbrio de brancos. Ele vai detectar as cores em sua cena e ajustar o equilíbrio de brancos e, na verdade, você deve estar fazendo isso primeiro antes de cortar assim, mas nós ainda fizemos isso, então estamos prontos para ir. Então vamos cortá-lo, temos um bom equilíbrio de brancos, adicionamos as cores e é basicamente isso. É muito simples para editar essas fotos de fundo branco, mas as coisas podem ficar um pouco mais complexas quando editamos uma foto como esta. Aqui, este é um dos planos que filmamos, o que eu absolutamente amo porque tem vários pedaços do trabalho do Charlie aqui. Nós o estilizamos muito bem, nós o iluminamos muito bem, e na maior parte parece muito bom. Mas, claro, você pode ver que não é reto, a foto inclinou, meu ângulo estava desligado, mas está tudo bem. Temos algumas ferramentas para trabalhar conosco e a primeira coisa que vou fazer é clicar aqui e vou cortar um para um primeiro. Vou arrastá-lo até aqui para termos apenas as linhas, não há objetos aqui. Eu vou apertar “Enter” e isso vai cortá-lo e então eu vou para baixo para Transformar, clique em “Auto” mais uma vez, então nós endireitamos tudo e então vamos voltar para a colheita, subir, e então fazer As Shot. O que fizemos lá foi endireitar completamente a foto. Se eu tivesse que clicar em “Auto Transform” antes de cortarmos tudo, teria levado em conta o lápis, a régua, todas essas coisas diferentes e teria feito isso realmente irdireto. Então, é muito mais fácil cortá-lo primeiro para a foto, depois clicar em “Transformar”, e então teremos um bom corte uniforme. Mas primeiro as coisas vamos ajustar o balanço de branco aqui e fazemos isso clicando no conta-gotas mais uma vez, destacando sobre uma área branca na imagem e clicando e que irá provar as cores. Isto é torná-lo um pouco menos quente, eu realmente acho que parece melhor um pouco mais quente, então eu vou apenas deixá-lo. Vou desfazer isso e deixar onde estava, acho que parece melhor. Depois disso, vamos descer e ajustar o contraste indo para os brancos e depois descer para os negros, e então eu também gosto de ajustar as sombras. Talvez derrubar isso, aumentar o contraste ainda mais, apenas brincar com esses ajustes básicos aqui. Eu acho que os destaques estão em um bom lugar, eu não acho que nós precisamos ajustá-los muito. Mas é incrível o que apenas alguns ajustes básicos podem fazer para fazer uma foto parecer muito melhor, eu acho que isso parece muito bom. Mas uma coisa que eu percebo é que este lado da imagem é um pouco mais escuro do que este lado e mesmo que estejamos tentando realmente obter luz uniforme, é difícil torná-la perfeita todas as vezes, mas tudo bem. No Lightroom, temos esse recurso realmente incrível chamado Filtro Graduado aqui no meio e o que você pode fazer é arrastar do lado esquerdo para a direita ali, no meio do caminho. Reinicie-o, e então podemos aumentar a exposição um pouco e isso vai ajudar a equilibrar nossa exposição em ambos os lados do quadro. Olhe para isso, agora parece absolutamente perfeito e não há muito mais que eu faria com esta foto. Se você queria mudar algumas das cores, há algo que eu quero destacar aqui, e que são os controles deslizantes de cor de barra HSL aqui. Essas são ferramentas incrivelmente poderosas para garantir que sua cor em seu trabalho artístico seja exatamente como você deseja. Matiz refere-se ao tom da cor, então se eu clicar nisso, clique no tom de amarelo aqui e arraste para cima, ele vai realmente mudar a tonalidade da cor que eu estou amostrando, que neste caso é amarelo e laranja, você pode ver ali à direita. Saturação refere-se à pureza da cor, por isso, se você quiser amarelo super puro, você arrasta para cima e se você não quer amarelo puro, basicamente preto e branco você arrasta para baixo. Luminância refere-se ao brilho da cor, modo que o brilho do amarelo e a escuridão do amarelo lá, amarelo e laranja. Nesta imagem atual, eu acho que as cores olhar bonito ponto em então não há muito que eu faria, mas eu só queria destacar aqueles porque isso é um recurso muito bom. Mas é basicamente assim que eu editaria essa foto. É muito simples, apenas seguindo esses ajustes básicos aqui e depois no final, se você só queria cortá-lo um pouco mais, diga que você quer cortá-lo em um quadrado para as mídias sociais você certamente pode fazer isso também. Agora, antes de entrarmos na próxima foto, vou mostrar a vocês um hack de edição e é aí que vocês basicamente copiam as configurações de uma edição anterior e colam em uma nova. Voltaremos a esta imagem, eu vou pressionar o Comando C, e isso vai trazer este painel Copiar Configurações. Vou selecionar todas as coisas, exceto Transformar, Cortar, e também não vou selecionar Ajustes Locais. Eu vou apertar “Copiar”, eu vou para a próxima foto, e eu vou apertar Comando V, que vai colar essas configurações direito em nossa foto. Parece ótimo, tudo parece muito bom. Mais uma vez, temos este lado um pouco escuro, então eu vou apenas arrastá-lo sobre um filtro graduado aqui e apenas aumentar o brilho lá bom para ir, apertar “Enter”, e então terminamos. Então, se você quiser cortá-la, você pode. Eu acho que esta imagem vai ficar melhor com a ligeira colheita, talvez logo ali e eu acho que parece muito bom. Agora, você não quer copiar demais configurações se estiver filmando em ambientes de iluminação dramaticamente diferentes. Mas como estes foram filmados exatamente no mesmo lugar e as configurações da câmera são bastante semelhantes, podemos simplesmente copiar as configurações e colá-los e as chances são, ele vai ficar muito bom. Passando para a próxima foto aqui, esta é uma foto direta que tiramos no quarto do Charlie. Eu realmente adorei essa imagem, eu amo o jeito que nós desenhamos a cena, eu amo que a cama está aqui. É apenas um ambiente de estilo de vida realista. Para uma edição como esta, o que vamos fazer primeiro é endireitar a foto, não precisa de muita coisa. Vamos apenas fazer um pouco de alisamento aqui, que parece certo. Estou usando as linhas da grade aqui para ter certeza de que esta imagem aqui é agradável e reta. Depois disso, vamos para os ajustes básicos aqui e certificar-nos de que nosso balanço de brancos está no ponto, selecionando este branco aqui. Então eu vou para os brancos, eu vou arrastá-los um pouco para cima. Arraste os pretos para baixo, adicione um pouco de contraste agradável, e isso já parece muito incrível. É incrível o que um pouco de contraste pode fazer com uma imagem. Eu quero alegrar um pouco. Eu quero ter certeza que isso é bom e bem iluminado, parece legal, e então apenas ajuste, mais uma vez, esses ajustes básicos. Mas, na maioria das vezes, essas edições são realmente simples. Só queremos fazê-los estourar um pouco. A câmera faz um bom trabalho de detectar todas as cores e representá-las de forma precisa. Mas apenas aumentando um pouco o contraste, talvez aumentando a vibração, ou mesmo às vezes, você está diminuindo a saturação. Seja o que for que isso pareça para você, é apenas meio que encontrar esse equilíbrio em suas edições e ir a partir daí. Então eu acho que isso parece muito bom. Há o antes, há o depois, antes e depois. Então, agora, vamos passar para essa foto de fora aqui, e eu realmente amo a foto, amo as cores, amo a composição; é bem simples, mas é muito legal. Então a primeira coisa que vou fazer é cortar para uma proporção de quatro por cinco. Esta é a melhor proporção que você pode usar para o Instagram porque permite que você ocupe o mais imobiliário na tela de alguém. Então eu vou criar um quatro por cinco, eu vou bater enter, e então nós vamos apenas passar por nossa progressão básica aqui. Eu acho que o balanço de brancos parece bom, eu não vou editar isso, vou aumentar a exposição um pouco, aumentar os brancos um pouco, ir para baixo aqueles negros um pouco, e então o Sombras aqui. Eu realmente gosto de trazer as sombras aqui para baixo porque nós temos esta área, e eu acho que ficaria bem se estivesse escuro. Então eu vou arrastar isso um pouco para baixo. Mas agora eu quero destacar esse recurso aqui chamado de curva de tom. Parece um pouco confuso porque ele está basicamente ditando todos os tons diferentes em sua imagem, e é uma linha, e você pode realmente enlouquecer e criar alguns cenários de iluminação realmente loucos aqui. Mas eu só vou mostrar a vocês uma fórmula realmente básica aqui que vai adicionar contraste à sua imagem e também vai fazer algumas das áreas pretas agradáveis e suaves. Eu uso isso em praticamente todas as minhas fotografias. A primeira coisa que vou fazer aqui é criar um ponto. Eu vou arrastá-lo para baixo, em seguida, eu vou entrar no meio aqui e apenas colocar de volta onde estava, então eu vou arrastar os destaques um pouco para cima aqui. Então basicamente parece um S aqui, e eu vou para os cantos e eu vou arrastar este canto esquerdo para cima, e você pode ver o que isso está fazendo com os blocos aqui. É realmente suavizar aqueles negros e é isso que eu quero. Acho que parece muito bom. Então faremos a mesma coisa nos destaques aqui. Vamos arrastar isso para baixo e isso vai ajudar a suavizar esses destaques. Então, mais uma vez, isso é o que você chama de curva S porque parece um pouco de S, e realmente funciona bem em um monte de fotos. Meio que suaviza os tons, mas aumenta o contraste nos tons médios, e então, realmente suaviza os negros e os brancos, então parece muito bom. Depois que você ajustar a curva de tom, eu sempre gosto de voltar para os ajustes básicos aqui, e apenas mais uma vez, eu afino as coisas. Deixe-me trazer esses brancos para baixo um pouco, trazer os negros para baixo, aumentar esse contraste e apenas tipo de saltar entre os dois. Mas na maior parte, acho que parece muito bom, então vamos deixar isso lá. Agora eu vou descer para os controles deslizantes HSL aqui, e eu quero jogar com as cores um pouco porque eu acho que nós podemos ajustar as telas, talvez para uma sombra diferente ou algo assim. Então, vamos clicar em matiz aqui, vamos para o controle deslizante verde, e então nós vamos apenas tipo de ajustá-lo. Eu acho que parece legal se é um pouco mais quente arrastando-o para a esquerda. Então talvez você também pode dessaturá-lo ou saturá-lo se você quiser se você realmente quer ir para o olhar saturado. Uma coisa que eu quero mencionar com esta edição aqui é, é tão subjetiva, e você pode realmente assumir a liderança aqui e fazer o que quiser com suas fotos. Se você quer um visual super estilizado, você pode ir para isso. Mas se você quer apenas obter algumas edições realmente básicas e fazer as cores pop como eu estou fazendo aqui, você pode fazer isso também. Mas no geral, eu acho que esta é uma edição que parece muito boa. Claro, você sabe, você pode gastar mais tempo nisso, mas na maior parte, eu realmente gosto de como esta foto saiu. Então agora vamos fazer uma edição rápida de uma foto detalhada, e isso é bastante auto-explicativo, eu só queria colocar uma aqui porque eu só queria destacar a importância de cortar aqui. Então eu vou para o painel de colheita aqui, eu vou para um, e eu vou apenas arrastar isso para dentro, talvez em seus óculos e sua bolha aqui. Apenas destacando essas peças porque eu gosto delas. Fotos detalhadas de trabalhos impressos digitais podem não ser tão interessantes quanto, digamos, se você está escrevendo à mão ou está ilustrando em um pedaço de papel real ou um pedaço de tela ou algo assim. Mas ainda é muito interessante. Agora nós cortámo-lo, e então nós vamos apenas ir em frente e fazer alguns ajustes básicos de contraste. Bastante simples, bem simples, não há muito que você precisa fazer aqui, mas mesmo assim, eu queria colocar isso aqui. A coisa mais importante é apenas certificar-se de que as cores e a iluminação são agradáveis e no ponto. Então isso parece muito bom. Mas agora eu quero mostrar a vocês como sobrepor um arquivo digital original em uma tela do iPad aqui. Então filmamos a tela do iPad do Charlie aqui, e isso não é uma maquete, esta é a tela LCD real. Na maior parte, parece muito bom, mas isso é porque eu passei e editei esta tela aqui. Você pode ver que eu elegi a tela, e então eu aumentei a exposição, eu aumentei a temperatura um pouco, os destaques, as sombras, e os negros. Parece muito bom, mas confie em mim quando digo que uma maquete parecerá um milhão de vezes melhor. Eu só vou te mostrar como fazer isso rapidinho. Então, o que vou fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse nessa imagem e clicar em “Editar no Adobe Photoshop 2020". O que isso vai fazer é abrir esta imagem aqui, que eu já pré-editei, a propósito. Eu editei todos os tons diferentes apenas para ter certeza que o iPad e a área circundante parece agradável e bom e parece do jeito que eu quero, e então vamos abri-lo aqui no Photoshop. Uma vez que temos a imagem aqui no Photoshop, é realmente muito simples fazer isso. A primeira coisa que vamos fazer é fazer uma seleção. Então eu vou ampliar esta tela aqui o mais próximo que eu puder, eu vou deslizar aqui para baixo, clique com o botão direito do mouse nesta ferramenta de laço e, em seguida, clique na “Ferramenta de laço poligonal”. Eu não sei se eu disse isso corretamente, mas tudo bem. Então eu vou rolar até aqui até o canto, e eu vou fazer um clique exatamente onde o preto encontra a imagem aqui. Você poderia ir até o fim, mas acho que essa borda preta fica melhor quando está incluída na imagem. Então nós vamos clicar lá, e então nós vamos arrastar todo o caminho até aqui para baixo e fazer outro clique aqui, e nós vamos apenas fazer isso para todos os quatro cantos aqui. Muito bem, ali é a quarta curva. Fizemos esta seleção aqui da tela, e não é perfeita, mas chegaremos lá. Então, depois de termos feito esta seleção, nós vamos para o nosso localizador aqui. Vamos encontrar a foto que queremos sobrepor, que é nosso arquivo digital original que Charlie me enviou, e vamos apertar “Comando C”, vamos copiá-lo. Ou você pode simplesmente ir “Editar”, “Çopy” aqui. Agora temos nossa seleção aqui, vamos clicar em “Editar”, “ Colar especial”, “Colar em”. Apenas ignore isso. O que isso vai fazer é colar nosso arquivo original na seleção que fizemos, o que é incrível. Agora que temos isso aqui, podemos “Comando T”, que é transformar. Você também pode simplesmente ir para “Editar”, transformar, “Transformar livre”, e então nós vamos apenas redimensioná-lo para ter certeza de que ele se encaixa nas dimensões da tela. Então eu vou segurar “Shift” e arrastar este canto até aqui e então eu vou igualá-lo com este lado aqui. Shift apenas basicamente mantém sua taxa de proporção verdadeira. Você não está distorcendo o trabalho, e então eu vou apertar “Enter” então eu posso apenas arrastá-lo para onde eu quero que ele esteja, mas eu acho que está muito bem aqui. Agora, na maior parte, isso já parece muito bom. Nós realmente não temos que fazer muito porque nós fizemos uma muito boa seleção mais cedo. Mas se você queria refiná-lo e você queria ter certeza de que é bom e até mesmo, você pode fazer isso simplesmente clicando nesta camada aqui, nesta pequena máscara de camada, nesta pequena máscara de camada, e então mais uma vez pressionando “Command T”, e isso é vai trazer o módulo de transformação, então você pode clicar com o botão direito do mouse e pressionar “Warp”. Dobra vai permitir que você ajuste todas as partes diferentes da imagem sem ajustar as outras partes dela. Então, basicamente, nos permitirá ajustar os cantos e ter certeza que eles são todos agradáveis e perfeitos. Então podemos nos mover entre todas essas áreas diferentes aqui, os cantos, e também há pontos no lado aqui que você pode ajustar, mas este lado parece muito bom. Então vamos até este canto, para ter certeza que é bom e reto, agradável e uniforme. Nós só queremos ter certeza de que a borda preta está ao redor da imagem, e sim, há um pouco saliente aqui, mas eu não acho que parece ruim, eu acho que parece totalmente bem. Então, se a imagem original está saindo um pouco, tudo bem. Este também é um processo um pouco mais fácil se você não fotografar a tela com a imagem nele. Então, se você apenas fotografar um iPad em branco, esse processo se torna bastante simples. Mas eu só queria mostrar a vocês a diferença de fotografar uma imagem no iPad versus fazer uma maquete como esta. Então, agora que fizemos isso, e na maior parte parece muito bom, provavelmente poderíamos gastar mais tempo nisso, mas eu gosto da maneira como ele saiu. Podemos apenas clicar em “Arquivo”, “Salvar”, e isso apenas irá salvá-lo de volta no Photoshop aqui ao lado do nosso original. Então você pode olhar para a diferença aqui. Esta é a foto que eu tentei editar, e este é o arquivo digital original. Então as cores do Charlie são muito mais precisas aqui. Então é por isso que eu sempre recomendo fazer uma maquete em vez de apenas tentar editar a tela LCD porque as câmeras simplesmente não fotografam telas LCD bem, há um monte de freqüências estranhas acontecendo e simplesmente não parece tão bom. Então recomendo vivamente que arranjem o Photoshop e façam estas maquetes. Se você é um artista digital, você pode obter o Photoshop e o Lightroom por dez dólares por mês, e eles são alguns dos melhores programas de edição, eu os uso para basicamente todas as fotos que eu editei. Você não pode errar com esses softwares, especialmente se você vai usá-los juntos. Mas agora que fizemos essas edições básicas aqui no Lightroom e no Photoshop, vamos pular para o nosso iPhone aqui e editar algumas das fotos que capturamos anteriormente usando o iPhone. 11. Edição em smartphones: Tudo bem, pessoal. Temos algumas fotos diferentes para editar aqui no smartphone e o primeiro aplicativo que vamos usar para editar é Adobe Lightroom para dispositivos móveis, porque é incrível. Assim como o aplicativo de desktop, você pode fazer tanto com este aplicativo e talvez meu aspecto favorito deste aplicativo é mais uma vez, endireitando todas as fotos. Agora, podemos seguir o mesmo fluxo de trabalho que usamos na versão desktop do Lightroom na versão móvel aqui. Ao ir para o Crop, vamos aqui para um quadrado. Vamos cortá-la daqui a pouco. Aperte “Ok” e depois deslizamos para a geometria. Clique em “Off” e clique em “Auto”, e isso vai endireitar nossa foto. Parece bom e bom, e depois podemos voltar para o Crop. Acabou de cortar a nossa praça, por isso é bom e perfeito. Lá vamos nós, e então vamos fazer alguns dos ajustes básicos, o contraste com mais uma vez, o contraste com mais uma vez, então isso é para aquele tipo de digitalização de fundo branco da foto aqui. Podemos ir ao Light e seguir nosso padrão básico de edição aqui, brancos, negros, e esta imagem aqui foi filmada no iPhone. Tudo o que você vê aqui, todas as imagens que vou editar aqui no iPhone foram todas filmadas no iPhone. É basicamente isso. É uma edição muito simples e parece um escaneamento real. Você pode ver como isso é detalhado demais, então realmente bom. Eu amo este aplicativo e você pode fazer algumas coisas muito incríveis com ele, e você pode editar outras fotos aqui também se você só queria que ele para fazer alguns ajustes básicos aqui, como esta foto aqui, entrar, e ajustar o brancos, o contraste, tudo isso, a saturação aqui. Mas quando eu estou editando no meu iPhone, às vezes eu gosto de adicionar filtros e é aí que aplicativos como VSCO, Snapseed ou mesmo Instagram entram, e VSCO é um aplicativo que eu venho recomendando há muito tempo. É um aplicativo que eu usei para editar no meu telefone desde os primeiros dias quando eu estava apenas começando com a fotografia. Eu sempre recomendei em meus cursos e isso é porque ele tem filtros de edição realmente incríveis que parecem muito bons. Agora uma coisa que eu quero dizer antes de você colocar um filtro em seu trabalho aqui é, filtros realmente vão mudar a cor de sua arte. Você quer ter cuidado com o que os filtros que você está usando e eu recomendo usar filtros que não vão ser super invasivos nas cores da sua imagem. Com VSCO, meu filtro favorito entre todos os tipos de fotografia é A6 e você pode ver quando eu coloco A6, ele não muda as cores das imagens de Charlie muito. Mantém as coisas bem equilibradas e realistas, e então podemos tocar novamente e mudar a força aqui. Acho que fica bem até lá em cima. Eu vou deixar isso. A outra razão pela qual eu realmente gosto do VSCO é porque você tem todas essas diferentes opções de edição e muitas dessas opções de edição que temos no Lightroom, você tem aqui, e é um aplicativo muito mais simples de usar na minha opinião. Podemos apenas passar e fazer esses ajustes básicos aqui e chegar ao ponto que queremos. Podemos aumentar a saturação aqui um pouco. Talvez aumentar o contraste da tag, e então eu também realmente gosto de adicionar o fade aqui, que você possa desvanecê-lo um pouco. Se seus negros são realmente profundos, você pode desvanecê-lo e você também pode adicionar grãos, e eu acho que o grão parece bom. Eu gosto de adicionar um pouco de textura à minha imagem para que você possa adicionar um pouco de grão lá e então você também pode adicionar um pouco de uma vinheta. Só para trazer esses cantos e realmente manter o foco no trabalho. Há o antes, há o depois, e isto parece que foi filmado num DSLR adequado. Mas foi filmado usando o modo retrato no meu iPhone, o que é uma loucura. Eu definitivamente recomendo usar VSCO se você estiver indo para ser editar algumas dessas fotos de estilo de vida em seu iPhone. Se você estiver fazendo o fundo branco, fotoscan tiro, é mais fácil fazer isso no Lightroom porque você pode realmente equilibrar as coisas e eu sempre recomendo editar sua flatlase no Lightroom também porque você pode certificar-se sua imagem é perfeitamente reta e isso é muito importante. Se você quiser começar a editar no Lightroom e, em seguida, abri-lo no VSCO, você pode fazer isso. Mas, o Lightroom é ótimo para endireitar e alguns dos ajustes básicos e aplicativos VSCO são ótimos para realmente obter uma edição estilizada, e é por isso que eu amo aplicativos como este. Mas é basicamente isso para os caras da edição. Eu realmente esperava que fosse útil para você. Se você acha que há algo que você gostaria que eu tocasse mais em termos de edição, sinta-se livre para deixar uma discussão aqui. Estou totalmente aberto a fazer vídeos extras do YouTube ou lições extras para este curso que eu posso adicionar na parte de trás que vai tocar em algumas das coisas que vocês acham que eu poderia ter perdido. Por favor, avise-me se houver alguma coisa específica sobre a qual queiram aprender mais e fico feliz em abordar esse assunto noutra altura, mas é isso pessoal. Vamos passar para a próxima seção. 12. Próximos passos: Muito bem, pessoal, chegamos ao fim do curso. Nós cobrimos um monte de material diferente. Só para recapitular, cobrimos a anatomia de uma boa fotografia de arte, estilo de iluminação, composição. Falamos sobre inspiração. Falamos sobre engrenagens das coisas que você pode querer usar para capturar essas fotos. Então nós realmente saímos e filmamos e editamos essas fotos também. Eu realmente espero que tudo isso tenha sido útil para você. Mas antes de você ir, eu só queria martelar um ponto e isso é tudo o que eu falei hoje, isso não significa necessariamente que é o caminho certo. Quando você está criando algo como uma foto, uma ilustração ou uma pintura, não há certo ou errado. Eu realmente quero que você ultrapasse os limites quando estiver filmando e seja criativo com isso. Desafie algumas das coisas que eu ensinei neste curso e realmente coloque seu próprio spin na foto que você tira. Estou super animado para ver isso. Quero que tirem essas fotos. Vá em frente e coloque-os no projeto da turma, e eu vou checá-los. Além disso, se vocês tiverem alguma dúvida, vão em frente e deixem-nas na seção de discussão do curso. Perguntas, comentários, o que quer que você queira dizer, “Ei, o que está acontecendo?” Vá em frente e deixe-os na seção de discussão. Vou checar esses. Por último, mas não menos importante, se vocês gostassem do curso, significaria muito para mim se vocês deixassem uma pequena crítica. Isso é super útil para mim como professor daqui para a frente, então eu sei o que eu posso melhorar e apenas criar um melhor conteúdo para vocês no futuro. Se vocês querem continuar aprendendo, eu recomendo conferir meu Curso Essentials de fotografia. Este curso abrange tudo o que você precisa saber sobre fotografia. Vai dar-te uma base sólida. É só 90 minutos de duração. Esse era o foco desse curso, era cobrir tudo o que você precisa saber em um curto período de tempo. Está cheio de congestionamento, é incrível. Sinta-se livre para verificar se você quer dominar o essencial da fotografia e também se você quiser aprender mais sobre edição móvel, eu tenho uma aula sobre isso também que basicamente cobre tudo o você sempre precisará saber sobre edição em seu smartphone. Recomendo vivamente verificar isso. Mas, ei, muito obrigado por ficarem por aqui e me ouvirem falar por todo esse tempo. Eu realmente aprecio você estar aqui e espero vê-lo em alguns dos meus cursos futuros. Te vejo mais tarde, falo com você muito em breve e espero que tenha um dia incrível.