Transcrições
1. Introdução: Fotografia de retrato é uma das melhores maneiras de entrar em fotografia criativa. É a forma de fotografia que mais entendemos como seres humanos. Vemos um rosto e podemos reconhecer instantaneamente qualquer emoção, qualquer sentimento que a pessoa possa ter. Eu acho que é apenas uma forma incrivelmente poderosa de fotografia e também é uma forma muito acessível de fotografia. Você sempre pode sair e filmar com sua família e amigos e é divertido e você tem um bom tempo e você tirar algumas fotos bonitas fora dele. Pessoal, meu nome é Sean Dalton. Sou fotógrafo de viagens e estilo de vida de São Francisco, Califórnia. Nos últimos anos eu tenho vivido em toda a Ásia, principalmente Tailândia e Indonésia, apenas buscando projetos que me interessam, projetos que me inspiram, e também dediquei o tempo para criar um curso significativo aqui em [inaudível]. Hoje vamos cobrir todos os conceitos básicos da fotografia de retrato do iPhone. Tudo, desde planejar sua filmagem até filmar, e na verdade uma sessão de edição ao vivo também. Você pode acompanhar este curso, chegando com sua própria idéia de fotografia de retrato. A primeira parte deste curso é planejar suas filmagens. Este curso é focado em torno do iPhone [inaudível], mas você pode acompanhar este curso não importa qual câmera você tem, seja uma câmera Android ou uma DSLR. Todos os princípios deste curso podem ser aplicados a qualquer câmera, então você não precisa ter um iPhone. Espero que este curso lhe dê o conhecimento técnico que você precisa para capturar belos retratos e, mais importante, espero que este curso inspire você a realmente sair e criar, talvez metade da batalha da fotografia está tendo a motivação para sair e atirar. Quanto mais você atirar, melhor você vai se tornar. Esta aula foi gravada ao vivo no Skillshare e eu estava interagindo com o público durante todo o curso. Muito bem, pessoal, agora é hora de mergulhar no material do curso. Vamos atrás dele.
2. Planejamento de seu ensaio de retratos: Oi caras. Bem-vindo. Meu nome é Katie. Sou produtor da Skillshare e vou apresentar a sessão ao vivo com o Sean hoje. O que vamos fazer nesta sessão ao vivo hoje? Hoje vamos falar sobre fotografia de retrato do
iPhone especificamente filmada no iPhone. Se vocês têm um Android, tudo bem também, muitos dos princípios serão os mesmos. Na primeira sessão deste curso, vamos mergulhar basicamente no planejamento antes sair e fotografar seus retratos. Em seguida, a fase de filmagem real também, então cavando algumas dicas e apenas dando a vocês um fluxo de trabalho que você pode seguir para capturar belos retratos com seu iPhone. Então temos uma sessão de edição ao vivo de 15 minutos em que eu vou mostrar a
vocês como realmente editar fotos em seu iPhone para que você possa ver minha tela, e isso vai ser uma seção co-interativa deste curso. Ao longo deste curso, vou me referir a algumas fotos que capturei meu amigo na semana passada. O nome dela é Kelsey, fomos para a praia e fizemos uma sessão fotográfica estilo praia. Tivemos um grande momento e eu estava honestamente espantado com as fotos que capturamos, suas lindas e eu mal posso esperar para mostrar a vocês algumas
dessas imagens ao longo deste curso. Foram todos filmados no iPhone 11 Pro. Mas se vocês têm um telefone mais velho, tudo bem. Qualquer coisa mais tarde do que um iPhone 6, iPhone 6, iPhone 8, qualquer um deles está totalmente bem, são câmeras incríveis. Certo, o primeiro passo é planejar nossa filmagem. Eu dividi isso em quatro seções diferentes. O modelo e a história, a localização, a roupa, e depois também falar sobre inspiração. Vamos mergulhar neste um por um. A primeira coisa com um retrato obviamente é o modelo. O modelo é a pessoa que está aparecendo no seu retrato e eles realmente são a peça central da sua imagem. Eu acho que é realmente importante sentar com essa pessoa antes de filmar e pensar em algumas coisas diferentes e realmente refletir sobre algumas coisas diferentes porque isso
realmente vai ajudar a moldar a sessão de fotos que vocês têm. A primeira pergunta que eu gosto de fazer é, como você quer retratar essa pessoa? Como você quer retratá-los? Que tipo de emoções você quer expressar nesses retratos? Há muitas maneiras que você pode fazer sobre isso e às vezes essa pessoa, seu modelo, vai ter idéias e eles vão trazer idéias para a mesa e às vezes eles vão deixar isso para você, então você pode formular essa idéia de a filmagem e a história que você quer contar. Basta trabalhar para trás e para frente com eles e essa é uma maneira realmente útil começar esse processo porque essa é a coisa mais importante, é a história do modelo. Para a filmagem que eu fiz com Kelsey, nós queríamos fazer algo otimista, feliz, quente, verão praia, otimista, quente, acrescentei isso duas vezes. Mas sim, então só queríamos expressar essas emoções. Estas imagens aqui à direita, foram filmadas na Tailândia com o meu amigo Vincent, e em vez de apenas sair e
capturá-lo apenas andando em torno de um lago nós pensamos, “Vamos trazer uma moto e uma capacete.” Essas são coisas pelas quais ele é apaixonado e essas são parte de sua vida e nós queríamos mostrar isso e eu acho que fizemos um bom trabalho. Uma vez que vocês se sentam e falam sobre algumas das coisas que querem retratar em suas imagens, nos retratos, e o tipo de história que querem contar, agora precisam escolher um local. Esta é uma peça tão importante
do processo de retrato porque realmente dita o humor e o estilo de suas fotos. A localização tem um efeito tão grande na iluminação, no humor geral, nas cores. É uma peça tão importante do quebra-cabeça. Em termos de escolha de um bom local, eu sempre gosto de fazer duas perguntas. Ela se alinha com a história que você quer contar? Também é bonito? Um bom exemplo disso é, digamos que você vai filmar um retrato de negócios. Você não filmaria um retrato de negócios na praia. Isso não faria muito sentido. Não se alinha com a história. Enquanto você filmaria um retrato de negócios, possivelmente em algum lugar como este quarto ou em um café, ou em algum lugar um pouco mais refinado, isso pode ser um lugar melhor. Então também, é lindo? Você tem um lugar bonito perto onde vocês podem sair e capturar algumas fotos? Há muitos lugares bonitos ao redor do mundo. Esta é uma foto, outra filmagem que fiz com Kelsey em uma ilha aqui em Bali e é provavelmente uma das minhas imagens favoritas que eu capturei este ano. A localização é linda. Você pode estar pensando : “Eu não tenho nenhum lugar louco como esse,
Sean, como se isso fosse impossível.” Tudo o que eu digo é que você tem que pensar fora da caixa um pouco. Estas são algumas imagens que capturei há alguns anos na Tailândia. Parece que o meu amigo Nam está nesta bela exuberante selva algures e dá essa vibração. Mas, na verdade, eu tirei essas fotos bem aqui na lateral de uma rua aleatória. Nós só precisávamos de um pequeno lugar para criar algo bonito e nós fizemos. Então pense fora da caixa, há sempre beleza para ser encontrada por perto. A próxima peça é a roupa e esta é uma peça muito importante do quebra-cabeça,
bem como porque ele realmente reúne tudo. Se você tem um retrato de negócios, mas eles estão usando um biquíni, realmente
não faz sentido. Você tem que ter uma roupa que combine com o tipo de história ou o humor de suas imagens. Eu realmente gosto desta imagem aqui, à esquerda. Eu acho que as poses não são um pouco bem feitas, mas eu amo as roupas e os adereços que eles estão usando nesta imagem. Parece que estão prontos para acampar. Eles têm uma guitarra, eles têm um pouco de maconha, então eu acho que eles fizeram um bom trabalho nesta imagem de roupas, e também adicionando adereços para melhorar a história. Uma coisa que eu gosto de dizer é, adereços são incríveis para criar uma história. Em vez de sair e fotografar seu amigo em um campo gramado em algum lugar, jogue uma cesta de piquenique e um cobertor de piquenique, e de repente há uma história. A história de você e seu amigo saindo e fazendo um piquenique e é algo com que as pessoas podem se relacionar. Os adereços podem ser uma peça muito importante do processo da história. Você também pode usar um laptop se você estiver fazendo um retrato de estilo profissional ou uma prancha de surf se você estiver filmando na praia, que é o que Kelsey e eu usamos. A última parte da fase de planejamento é a inspiração, é encontrar inspiração. Para mim, a inspiração é uma parte maciça do processo criativo. Isso me ajuda a ter idéias e também me inspira a sair e filmar, que é muito importante, está recebendo a motivação para sair e realmente capturar algo bonito. Para mim, a inspiração é muito importante a esse respeito e também me dá uma lista restrita e me ajuda com poses se eu não estou familiarizado com a postura de um certo estilo de sessões fotográficas. Posso sempre recomendar ter algumas fontes de inspiração e tê-las prontamente disponíveis durante a filmagem. Se você está filmando, você pode simplesmente virar para o seu arquivo de inspiração e então você tem todas essas diferentes poses que você pode copiar ou você pode basear suas poses fora, bem
como diferentes composições também. Portanto, a inspiração é muito importante. Como você pode ver aqui à direita. Eu uso o Instagram para muita inspiração. Há tantos bons fotógrafos no Instagram. Na imagem à esquerda aqui, estas são algumas das imagens que guardei para esta sessão de fotos para Kelsey e eu, e à direita, estas são algumas das imagens que guardei para o meu curso Still Life, que é ao vivo no Skillshare. Alguns de vocês devem ter visto isso. Eu também gosto de usar o Pinterest. Pinterest é revistas incríveis e específicas, bem como, Sidetracked Magazine, Forasteiro mag, estas revistas de viagem e estilo de vida. Eles têm fotógrafos incríveis e aqueles realmente me inspiram. Agora que falamos sobre a fase de planejamento e todas as coisas que você
deveria pensar antes de sairmos e filmar. Agora vamos mergulhar nas coisas boas. O tiroteio real.
3. Visão geral da câmera do iPhone: Em seguida, vamos analisar uma visão geral básica das configurações do iPhone e falar sobre algumas
das coisas que você pode querer ativar ou desativar para garantir que você está recebendo belos retratos. A câmera do iPhone é incrível, o aplicativo nativo é ótimo. Eu não acho que você precisa estar usando um aplicativo separado no seu iPhone para capturar fotos. Eu acho que o aplicativo nativo que está disponível em seu iPhone é acessível, você pode acessá-lo a partir da tela de bloqueio, é rápido e ele apenas funciona, então eu sempre recomendo usar a câmera nativa. Há duas configurações que testei e recomendo desativá-las,
essas são o recurso de foto ao vivo e o recurso HDR. A foto ao vivo, em vez de apenas capturar uma única imagem, a foto ao vivo permitirá que você capture um vídeo curto. Eu acho que é cerca de um segundo antes e um segundo depois, você realmente pega a imagem para que você possa passar e encontrar um quadro melhor, dizer se alguém piscou ou algo assim. Mas eu acho que retarda o processo de filmagem e também captura a foto em um arquivo estranho que alguns programas não podem usar, eu só recomendo desligar isso. HDR é chamado de alta faixa dinâmica, e isso essencialmente torna assim. Os destaques são uma exposição perfeita e as sombras são uma exposição perfeita, então você tem uma tonelada de detalhes em sua imagem. Na minha opinião, acho que parece um pouco antinatural. Se você está filmando algo como uma paisagem, eu diria para deixar HDR ligado. Mas para retratos, eu diria desligá-lo só porque não parece muito natural. Dependendo do iPhone que vocês têm, há três lentes diferentes em alguns dos novos iPhones. No meu telefone, eu tenho o iPhone 11 pro, eu tenho uma lente 0,5 vezes, uma lente uma vezes e uma lente duas vezes. Todos os iPhones agora têm pelo menos uma vez lente, o que é incrível para capturar retratos. Se você tem uma versão mais premium, você tem a lente duas vezes, isso é ainda melhor e no próximo slide eu vou mostrar a vocês por que isso é. Mas quando eu filmei com a Kelsey, eu realmente fiz cerca de 50-50 tiros nas vezes uma e duas vezes. Uma vez se refere a uma lente larga, então você tem muito campo de visão e as duas vezes é um pouco mais cortada, é um pouco mais ampliada, e isso é uma lente telefoto. Como eu disse, você verá a diferença no próximo slide. Vocês podem navegar entre eles aqui acima do modo de foto aqui. Pode dizer apenas uma vez para você ou pode ter dois ou três dependendo do seu iPhone, mas isso é realmente útil quando você está filmando para alternar entre eles. Eu nunca recomendo filmar em 0,5 vezes, eu acho que é muito grande e ele simplesmente não parece ótimo, mas uma vez e duas vezes são incríveis. Os dois modos de câmera que eu recomendo usar são o modo foto normal e o modo retrato e eu acho que todos os iPhones ou pelo menos os mais novos agora têm modo retrato, mesmo que seja apenas uma vez para a lente um vezes. O modo Retrato é incrível porque ele realmente usa software para desfocar o fundo e dar-lhe uma foto muito profissional. Você pode ver que aqui, esta é apenas uma comparação básica de lentes. Nesta imagem à esquerda está Kelsey com a lente de uma vez, então é bastante ampla e você pode ver muito do ambiente, e eu realmente gosto disso. A lente de duas vezes está usando o modo retrato,
portanto, não só é mais ampliada, mas também o plano de fundo está muito desfocado porque temos esse modo retrato ativado. Modo retrato é fantástico. Muitas das fotos que eu capturei para este curso estavam no modo retrato, mas eu também filmei apenas um monte no modo normal um vezes também. A razão pela qual a lente telefoto duas vezes é tão boa para retratos é porque com lentes, quanto maior
a lente é, mais distorção da lente você tem. Quanto mais ampliado você for,
mais realista será o seu assunto. Com a lente duas vezes, é bastante ampliada, então realmente mantém o verdadeiro caráter do seu modelo. Você pode ver a separação de fundo aqui entre Kelsey e o oceano, parece realmente ótimo, temos muita separação de fundo. Mas se vocês não têm uma lente duas vezes, tudo bem, a única vez é incrível como eu disse e vocês podem realmente fazer tudo o que precisam fazer com essa lente. Eu só quero tocar sobre isso rapidamente, basicamente falando sobre definir foco e exposição, eu acho que isso é realmente importante. É muito central para filmar com seu iPhone. Eu adicionei um pouco de GIF aqui, é muito baixa qualidade, mas eu acho que vocês podem ver. Tudo o que você tem que fazer para definir a exposição e foco em seu iPhone é apenas tocar no rosto do seu modelo e eu digo, toque no rosto porque essa é a peça mais importante de um retrato; o rosto, os olhos, isso é o que vai mostrar a maior emoção. Se pretender ajustar a exposição, pode tocar sem soltar e arrastar para cima para aumentar a exposição ou pode tocar e manter premido e arrastar para baixo para escurecer a exposição. Mas, na maioria das vezes, o iPhone faz um trabalho realmente incrível em expor suas fotos, então não precisa haver muito controle manual aqui. Alguém tinha uma pergunta sobre a qualidade da foto do iPhone, é alta qualidade suficiente para fotografia profissional? Eles dão um exemplo de site foto stock normalmente exigem uma resolução mínima para ser elegível. Qual é a sua posição sobre isso? Essa é uma ótima pergunta e eu diria que sim. Eu diria que o iPhone, os mais novos em particular, absolutamente, e vocês verão algumas das fotos que eu capturei. Honestamente, é incrível como eles são afiados e quanta resolução eles têm. Eu diria que, sim, alguns dos iPhones mais recentes poderiam definitivamente ser usados para fins profissionais. Eu ainda acho que iPhones são limitados em termos de muita funcionalidade que você precisaria como um fotógrafo profissional legítimo cobrando por seus serviços, mas é possível, eu diria.
4. Iluminação de seu retrato: Agora, vamos mergulhar na iluminação. Nesta seção, vou dar a vocês algumas dicas práticas para garantir que você tenha luz bonita em suas imagens e luz em seus modelos de forma eficaz. Esta é a coisa mais negligenciada com, eu acho que fotógrafos iniciantes. É difícil de entender, mas se você pode entender duas coisas sobre iluminação, você vai estar em uma posição muito melhor e você vai estar muito à frente da maioria dos fotógrafos de retratos. A primeira coisa é que a luz natural é incrível. A luz do sol é linda, é macia e parece ótima. Você não precisa usar luz artificial. Na verdade, eu diria que não use luz artificial porque o Sol é tão bonito. O único problema com o Sol é que depende muito da localização, hora do dia e tempo. Todos esses fatores vão contribuir para se a luz é suave ou dura. Vou mostrar a vocês no próximo slide as diferenças entre os dois. Mas as horas que rodeiam o nascer e o pôr do sol, você tem luz agradável e
suave e também dias nublados são perfeitos para fotografar retratos porque a luz é agradável e suave. Isso é porque essa luz do Sol atinge as nuvens, e então se difunde e se torna agradável e macia. Na verdade, é perfeito para fotografar retratos. Se você mora no Reino Unido ou em algum lugar onde está sempre chovendo, não se preocupe com isso. Você está em um lugar perfeito para retratos. Aqui está um bom exemplo de luz suave versus luz dura. duas são belas imagens de um grande fotógrafo russo. À esquerda, eu realmente gosto desta foto, mas você pode ver em seu rosto aqui nós temos alguns pontos quentes realmente brilhantes aqui. Isto são sombras realmente escuras e realces muito brilhantes. É uma ótima imagem, mas não complementa bem o rosto dela. Ao passo que à direita temos luz suave. Talvez isto tenha sido um tiro à tarde, ou talvez num dia nublado, ou talvez de manhã. Você pode ver como a pele dela fica muito melhor. Está brilhando, parece muito melhor. Você pode ver as diferenças entre a luz suave e a luz dura aqui. Acho que é uma boa representação. Agora, o outro princípio é a direção da iluminação. Não só a força da luz é importante, mas também a direção da luz é importante. Eu acho que isso pode ser um tópico complexo, mas é tão importante entender. Se você pode entender isso, suas fotos vão se tornar incríveis. Confie em mim, esta é uma peça muito importante do quebra-cabeça. Eu gosto de quebrar a direção da iluminação de três maneiras: luz
frontal, luz lateral e luz traseira. Isto refere-se basicamente a onde o Sol é orientado de acordo com você e seu modelo. Você pode ver aqui neste primeiro tiro, é luz da frente. A luz está vindo de baixo. Está vindo de frente. Parece ótimo. Não parece ruim, mas não há sombras. Isso é porque se o Sol está atrás de você, tudo vai ser muito bem exposto. No entanto, parece achatado. Não parece dinâmico. Uma foto é bidimensional, mas precisa parecer tridimensional. Usando sombras, podemos moldar nossa foto e adicionar profundidade em nossa cena. Você pode ver isso aqui com a segunda imagem da luz lateral. A luz está vindo do lado direito. Você pode ver essas sombras no lado do rosto de Kelsey aqui. Ele só adiciona muita profundidade à imagem e eu acho que parece muito melhor. Então, na última imagem aqui, temos luz de fundo. A luz está atrás da Kelsey e eu estou atirando na luz. Se a luz for forte o suficiente, isso criará o que é chamado de silhueta, onde basicamente seu modelo é completamente escuro e o céu é brilhante. Você pode obter algumas cores loucas atirando assim. Mas eu realmente gostei de como essa foto da Kelsey saiu. Ainda temos um pouco de detalhes sobre o corpo dela, então ainda podemos vê-la, ela não está completamente escura. O céu é agradável e brilhante; bela imagem. Direção de iluminação, pode ser complexo, mas se você entender isso nesses três termos, e você testar e filmar com todos os três, eu acho que você vai chegar a algumas imagens realmente legais.
5. Pose de seu tema: Em seguida, vamos falar sobre posar e algumas das coisas que você pode fazer para garantir que seus assuntos pareçam naturais e relaxados em seus retratos. Posar é uma peça super importante do quebra-cabeça. Acho que já disse isso sobre tudo o que falamos hoje, mas é mesmo. É difícil fazer seus assuntos parecerem naturais em suas fotos
e, em última análise, esse é o nosso principal objetivo com posar. Eu sempre gosto de dizer, deixe as coisas fluírem o mais naturalmente possível durante sua sessão de fotos e capturar os momentos no meio. Você deveria estar filmando quando o modelo menos espera. Não conte e tire sua foto. Você deveria instruí-los a fazer algo, talvez, como, por que você não vai até lá? Por que não se levanta, abre o MacBook ou serve um café? Então você pode capturar tudo isso, todo
o cenário deles pegando o café e despejando em seu copo ou algo assim, e você pode capturar algumas fotos incríveis naqueles momentos intermediários. Eu também vou dizer, mantenha sua lista de posar à mão. É por isso que falamos sobre inspiração mais cedo neste curso é, ter essa inspiração em seu bolso. Você pode usá-lo como um guia de posar. Se você ficar perplexo e você está fora em sua sessão e você diz, “Eu não consigo pensar em mais poses.” Basta puxar a fonte de inspiração, verificar essas poses e então você pode usá-las também. Em termos de considerações para posar e certificar-se de que elas parecem boas, acho que há três perguntas que você pode fazer a si mesmo. Combina com a cena? Faz sentido que eles estivessem posando dessa forma? Parece natural? Além disso, é lisonjeiro? O seu assunto parece bom nesta posição? Agora, eu só vou atirar rápido seis dicas diferentes de posar. Acho que isso vai realmente ajudar vocês quando estiverem atirando, então vamos atirar rápido e passar por isso bem rápido. O primeiro é os olhos. Os olhos estão cheios de emoção e eu sempre recomendo mostrar os olhos do seu assunto, e você pode ver que nesta primeira foto e nesta segunda foto de Kelsey também, os olhos são muito poderosos, então eu sempre recomendo mostrá-los em alguns maneira. Também mãos. As mãos falam muito sobre uma pessoa e nós a entendemos como seres humanos, eles são muito emocionais, então eu acho que ter mãos
na cena pode ser uma maneira muito poderosa de colocar seu sujeito, e também pode ajudar a enquadrar o rosto. Também movimento. Pedi à Kelsey para correr pela praia e corri com ela e capturei algumas fotos, e editei-o num filme da velha escola, vibração
nostálgica de verão e adoro como aquela foto saiu. Você pode apenas instruir seu modelo a andar ou correr ou algo assim e capturar toda a sequência. Eu sempre gosto de dizer para mudar os ombros. Os ombros são o ponto focal do corpo e quando você tem seu modelo mudar seus ombros, toda a
sua posição do corpo vai mudar. Tente posições diferentes, mande-as mudar da esquerda para a direita, para cima e para baixo. Também que eles olhem para dentro e fora da câmera também. Você pode mexer com isso. Os adereços podem ser usados como um ponto focal realmente bom para posar. Isto é de uma filmagem diferente com a Kelsey. Encontramos um pedaço de coral e eu a pedi para pegá-lo e segurá-lo na frente dela, e isso só adiciona algo à cena, e a ajudou a posar porque estava bem na frente dela e era algo para segurar. A última dica que tenho para você é prestar atenção à luz. Já falamos sobre iluminação e quão importante é. Mas posar vai afetar sua iluminação. Se você tem o seu modelo olhar, digamos, longe da fonte de luz, então o rosto deles vai ficar escuro. Sempre pense em iluminação e como a pose é afetada pela iluminação. Eu realmente gosto desta imagem aqui porque você pode ver todas essas sombras diferentes em seus braços, pernas
e rosto, e ela está olhando para a fonte de luz, que é uma bela foto.
6. Composição de sua foto: Nesta lição, vamos falar sobre composição e sua importância para a fotografia de retratos. A composição é um daqueles tópicos que eu acho que é muito mal compreendido. Eu acho que isso é porque há muita informação on-line sobre composição e pode ser um pouco confuso e um pouco esmagador. Acho que acabou de ser ensinado com muitos professores de fotografia. Tomo uma abordagem diferente e gosto de ensiná-la de uma forma ligeiramente diferente. O que é composição? Composição é basicamente como você organiza todos os elementos em sua cena dentro de seu quadro. É bastante auto-explicativo. Se você tem um modelo, é como você os organiza dentro de seu quadro e, em seguida, como você captura essa foto. Em vez de ensinar a regra dos terços e todos esses tópicos de composição malucos, gostaria de focar em três princípios: Perspectiva, linhas de
liderança e profundidade. Perspectiva é basicamente a sua orientação para o seu assunto. Sua orientação para o assunto muda muito a maneira como o assunto é retratado. Por exemplo, se você derrubar seu objeto, isso pode fazer com que pareça vulnerável ou fraco. Se atirar em seu sujeito, pode
fazer com que pareçam poderosos ou fortes. Se você atirar direto, isso pode ser apenas uma abordagem mais realista. Eu sempre recomendo mudar constantemente sua perspectiva enquanto você está filmando. Movendo-se para cima, para baixo, para trás, para frente, apenas indo em torno de seu assunto e capturando todas essas diferentes composições. No meu curso de fotografia essencial. O exercício desse curso é capturar 50 fotos diferentes de um único item. Isso realmente força você a mudar sua perspectiva e esse é um exercício muito bom. Sempre mudar sua perspectiva, essa é uma das melhores coisas que você pode fazer para criar composições únicas. Em seguida, é este princípio de linhas de liderança. Linhas iniciais são basicamente apenas linhas na sua imagem que
orientam seus olhos para o espectador ou para a parte principal da imagem. Nesta imagem à direita, podemos ver nosso assunto bem no meio do quadro e todas essas linhas apenas convergem perfeitamente para ela. Este é um exemplo fantástico de linhas de liderança. Nem sempre será perfeito. A natureza nem sempre parece tão geométrica e perfeita, mas este é um bom exemplo. Seu ambiente físico pode ser linhas de liderança, como podemos ver aqui. Mas também o corpo pode ser linhas de liderança também. Os braços, se você estiver descansando a cabeça em um braço, esse braço pode ser uma linha de liderança que leva ao rosto, mãos, cabelo e outros objetos pelos quais você está cercado podem ser linhas de liderança. As linhas de liderança são importantes porque tornam a foto muito fácil de visualizar para o seu espectador. Ele permite que seus olhos naveguem facilmente ao longo da foto. Eles também podem trabalhar para enquadrar seu assunto. Aqui vemos nesta imagem que ela está muito bem enquadrada entre os dois lados da rua. Por último, esta ideia de profundidade. Este é um princípio muito importante e eu acho que é realmente muito fácil conseguir uma boa profundidade em suas imagens. A profundidade é basicamente a diferença entre seu primeiro plano ou os objetos no primeiro plano do seu quadro, a frente do seu quadro, o meio do chão, que é todos os objetos no meio do seu quadro, e o fundo, que é basicamente o que está atrás de você. Eu realmente amo essa imagem porque nós temos um primeiro plano. Esta planta aqui. Temos aqui o nosso tema, que está no meio do terreno, também em primeiro plano. Então temos este fundo aqui, que é mais longe. Podemos aumentar a profundidade em nossa imagem adicionando elementos de primeiro plano como esta planta, ou colocando nosso fundo mais longe, ou mudando nossa perspectiva. Às vezes, se baixarmos um pouco mais, ele trará mais elementos de primeiro plano para o quadro e isso criará muito mais profundidade e interesse em nossa cena.
7. Dicas de fotografia em ação: Em seguida, vamos cobrir mais
algumas dicas de tiro que vocês podem seguir por onde estão atirando. Então vamos dar uma olhada em mais
algumas imagens de exemplo que eu capturei na minha filmagem com Kelsey. Limpe suas lentes. Isso é algo que é tão esquecido. A lente do iPhone fica suja o tempo todo. Então tudo que você tem que fazer é pegar e esfregar na sua camisa e vai ser bom para ir. Definitivamente recomendo limpar suas lentes. Além disso, fale com seu modelo se você estiver sempre conversando com eles e tranquilizando-os, isso os ajudará a se sentir à vontade. Além disso, sendo confiante. Seja confiante e assuma o comando e esteja sempre se comunicando porque isso realmente ajudará seu modelo a relaxar. É uma dica muito importante para uma fotografia de retrato. Eu também digo para capturar os detalhes. Há tantos detalhes incríveis que acontecem em cada cena. Então, concentre-se nelas. Você não tem que estar sempre atirando na cara. Você pode se concentrar nas mãos, nos ombros, em diferentes partes do corpo. Essas podem ser imagens muito poderosas, e eu vou mostrá-las em um segundo. Então, por último, nunca se esqueça das luzes. Como eu disse, a iluminação é a coisa mais importante. Não se esqueça disso. Vai estar sempre desempenhando um papel nas suas imagens. Aqui estão apenas mais algumas imagens. Mostrei algumas imagens ao longo desta apresentação aqui, mas aqui estão mais algumas imagens da Kelsey, todas filmadas no iPhone. Honestamente, adoro como isso saiu. Estes são alguns tiros detalhados aqui à esquerda e à direita. Então esta no meio é Kelsey posando com a prancha de surf. Eu só acho que é bonito e é incrivelmente afiado e as cores apenas olhar grande. Estou muito feliz com a forma como essas imagens saíram. Aqui estão mais alguns. Então você pode ver aqui fotografando com a lente duas vezes e a lente uma vez e ajustando minha perspectiva e apenas recebendo uma boa variedade de fotos.
8. Visão geral da edição no iPhone: Antes de realmente entrar na seção de edição em si, eu quero falar sobre algumas das opções que você tem para editar em seu smartphone. Em termos de edição, eu sempre digo que há dois trens de pensamento. Aqueles que querem editar rapidamente e estão interessados e realmente gastam muito
tempo para personalizar suas fotos e, em seguida, as pessoas que querem ter mais controle, querem editar mais detalhadamente e que você usaria o Adobe Lightroom para isso. Mas para aqueles que não querem passar o dia todo editando, você pode usar qualquer aplicativo de filtro de fotos. Você pode pesquisar edição de fotos na loja de aplicativos e há tantos aplicativos. Quero dizer, eles são todos ótimos. É fácil. Tudo o que você precisa fazer é aplicar um filtro e, na maior parte, sua imagem é feita. Alguns dos meus favoritos são o iPhone, apenas o aplicativo de fotos embutido no iPhone. Tem alguns filtros muito bons. VSCO, Snapseed e Instagram também. VSCO é o que eu costumava usar o tempo todo quando eu comecei com a fotografia. Eu usaria o filtro A6 e acho que é grátis. Tudo que você tem que fazer é baixar isso e você usar o filtro A6 e você pode ver a edição antes e depois do Kelsey aqui editado com o filtro A6. Mas para aqueles de vocês que querem mais funcionalidade, então você vai querer usar o que é chamado de Adobe Lightroom Mobile. Este é o aplicativo que eu estava falando e este
é realmente o padrão-ouro para edição móvel. A maioria dos fotógrafos agora usa o Adobe Lightroom em seus computadores para editar suas fotos e Adobe Lightroom Mobile é quase exatamente o mesmo que a versão para desktop. É honestamente incrível a quantidade de tecnologia está em nossos bolsos hoje em dia e você pode fazer tanto com este aplicativo. Também pode ser uma ferramenta de organização muito forte e também pode ser tão rápida quanto editar com filtros de fotos usando algo chamado predefinições do
Lightroom e mostrarei isso a vocês também. Mas agora, eu vou pular no meu iPhone aqui e eu realmente
vou mostrar a vocês como eu editaria algumas imagens aqui.
9. Edição rápida no Lightroom: Agora vamos mergulhar na edição real de algumas fotos. Vou mostrar a vocês como podem editar essas fotos uma
maneira muito bonita sem passar o dia inteiro editando. Este é o Adobe Lightroom e eu tenho todas essas fotos que eu capturei da Kelsey. Honestidade, eu tomei demais. Fico excitado quando tiro e fico criativo e começo a capturar tantas fotos. Mas eu filtrei e encontrei os que eu gostei e os rotulei cinco estrelas para poder filtrar, e essas são todas as minhas imagens favoritas da filmagem aqui. Acho que estes de baixo são os meus favoritos. Vou editar algumas dessas imagens aqui
do zero e vou mostrar a vocês meu fluxo de trabalho básico para edição. Esta é provavelmente uma das minhas imagens favoritas da filmagem. Há um monte de configurações diferentes aqui e pode ser assustador. É como, “Oh meu Deus, o que eu devo fazer? Há tantos.” Não se preocupe, na verdade é bem simples e eu tenho um fluxo de trabalho básico para trabalhar. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é cortar. Você pode cortar sua foto se quiser. Acho que esta colheita parece boa, mas vou endireitá-la com base na linha do horizonte lá atrás. Uma vez que você cortar, então você vai vir aqui e você só vai começar com luzes. Você vai da esquerda para a direita. Luz, cor, efeitos, detalhes, e honestamente, as outras coisas, você nem precisa se preocupar. A iluminação refere-se basicamente à exposição de sua cena, quão brilhante ou escura, o contraste, os destaques, quais são as áreas mais brilhantes e as sombras, que são as áreas mais escuras. Os brancos são as áreas brancas da imagem e os negros são os negros. Mas antes de tocarmos neles, gostaria de entrar na Curva de Tons. A Curva de Tom parece assustadora, mas realmente faz coisas incríveis para sua foto. A única coisa que eu gosto de fazer com todas as minhas imagens é criar o que é chamado de curva S básica. Você pode fazer isso abrindo a Curva de Tom, que está no painel de luz aqui no canto,
e, em seguida, toque neste ícone Google Chrome e, em seguida, apenas crie três pequenos pontos básicos lá. Então tudo o que você vai fazer é arrastar estes na terceira para baixo e para cima, e então arrastar os cantos para cima e para baixo também. O que isso está fazendo é basicamente apenas adicionando contraste de
tom médio em nossa foto e, em seguida, também está suavizando as coisas. Você pode ver o que isso faz quando eu levanto isso, suas sombras ficam agradáveis e macias e isso apenas dá um lindo visual clássico. Uma vez que eu faço isso, então eu posso entrar em luz e ter certeza que minha exposição parece boa e tudo eo contraste é onde eu quero. Às vezes eu vou aumentar as sombras e diminuir os realces apenas para criar um alcance
mais dinâmico em nossa imagem e então eu posso ir e aumentar os brancos e escurecer os negros, e isso só vai adicionar contraste em nossa imagem. Acho que isso parece muito bom. Só estou a fazer isto a olho. Este é um processo criativo. Acho que não há muito espaço para coisas técnicas. Você não pode ir por esse caminho. Mas na minha opinião, você está tentando criar uma imagem bonita, e seguir seus instintos criativos é o melhor caminho a seguir. Depois de editar a luz, então você vai passar para a cor. Na seção de cores, podemos editar nossa temperatura, então eu deixo esfriar ou aquecerei. A vibração, afetando algumas das cores menores, e então a saturação também. Eu acho que, na maior parte, as cores nesta imagem parecem boas. Uma das melhores coisas do Lightroom é que ele oferece a capacidade de ajustar as cores de forma independente. Se você clicar em “Mix” aqui ou tocar em “Mix”, você pode ver todas essas cores diferentes e você pode afetar a tonalidade, a saturação e a luminância. A tonalidade é a sombra real da cor. Você pode ver quando eu arrasto a laranja, o que ela faz com a imagem. Você pode ver o que a saturação faz. saturação é a pureza da cor e a luminância é o brilho da cor. Há tanto controle aqui, é muito legal. Esta imagem, parece ótima. As cores do iPhone já estão ótimas. A única coisa que posso fazer é dessaturar a pele dela um pouco. Mas acho que parece muito bom assim. Então não há muito que eu mudaria aqui, mas você pode, você pode mergulhar em todas essas cores e ser realmente criativo aqui. Depois disso, você pode ir para efeitos, e você tem um monte de coisas diferentes aqui. A única coisa que eu gosto de mudar de nossos retratos é apenas pegar este controle deslizante de clareza e derrubá-lo em cerca de cinco, e o que isso faz é que ele apenas ajuda a suavizar a pele e é mais complementar para retratos. Por último, movendo-se para baixo da linha, passamos para os detalhes. O que eu gostaria de fazer é apenas afiar a foto talvez cerca de 20 e eu nem sequer tocar o raio ou o detalhe na maioria das vezes. O recurso de nitidez funciona muito bem se você simplesmente deslizar para cima. Essa é a nossa edição. Há o antes e há o depois, antes e depois. Você pode ver, ele apenas traz as cores para fora, aumenta o contraste, mas parece muito bom. Você pode passar o dia todo editando fotos, mas o iPhone já faz um trabalho tão bom que tudo o que você precisa fazer é realmente retocá-lo e será onde precisa estar. Quero editar mais um. Esta é provavelmente uma das minhas fotos favoritas e vocês viram esta mais cedo. Eu realmente, realmente amo isso. Agora vamos seguir a mesma progressão,
ir para a aba de luz, ir para a curva, fazer nossos três pontos e melhorar o contraste lá, arrastar isso para baixo, e então apenas dar-lhe um visual vintage tão legal. Eu poderia iluminar um pouco e então eu poderia arrastar os realces ou as sombras para cima para aumentar o alcance dinâmico, realces para baixo e sombras para cima. Então eu acho que os brancos parecem muito bons e eu acho que os negros talvez eu os derrube um pouco. Estou sempre trabalhando entre todas essas configurações porque todas elas se afetam de alguma forma. Eu só vou para frente e para trás e apenas arquivá-lo. Então vamos para a cor e eu posso fazer isso um pouco mais quente se eu quiser realmente ter aquela vibração de verão. Eu acho que as cores parecem muito boas, não
há muito que eu mudaria. Podemos tentar talvez trazer a saturação do blues para cima se
quisermos ver o que isso faz, mas na maior parte, parece muito bom. Mesma coisa, reduzir a clareza em cinco para aquele olhar retrato suave
e, em seguida, aumentar a nitidez para cerca de 20. Lá vamos nós, com calma e calma. Há o antes e há o depois, antes e depois. Como você está alternando entre o antes e o depois? - Sim. Tudo o que você precisa fazer é tocar e segurar na tela, e isso irá mudar para o antes e depois. Uma característica muito legal. Antes de terminarmos, eu só quero mostrar para que todas as imagens que vocês viram neste curso, eu realmente editei com as predefinições do Lightroom. predefinições do Lightroom são essencialmente como um filtro de fotos para Lightroom e basicamente apenas salva diferentes perfis de edição que você pode usar em suas imagens. Alguns deles são incorporados ao Lightroom,
portanto, o Lightroom realmente os inclui. Vocês podem brincar com isso. Então também muitos fotógrafos os vendem também. Eu vendo isso no meu site. Eles não são totalmente necessários, mas você pode obter meu pacote de retratos no meu site, e isso basicamente ajuda você a editar um pouco mais rápido. Estas são todas as minhas predefinições aqui. Eu realmente uso a predefinição Surfs Up para todas as imagens que você viu neste curso. É muito parecido com o estilo de edição que acabei de mostrar a vocês. Acabei de fazer algumas mudanças e é um pouco mais complexo de uma edição. Mas você pode ver apenas com um aplicativo, parece muito bom. Eu realmente amo as cores em particular. Então você pode vê-lo com esta imagem, bem como se nós apenas rolar para Predefinições e ir para baixo para Surfs Up e tocar em “Surfs Up”, e então ele dá a ele este belo olhar retrato brilhante. predefinições são muito legais e há tantos disponíveis online. Há predefinições gratuitas disponíveis, há predefinições pagas disponíveis. Eu recomendo testá-los, se você estiver indo para usar o Lightroom, ele pode realmente ajudar a acelerar o processo, e é uma ferramenta muito legal que eu recomendo usar.
10. Organização no Lightroom: Por fim, mostrarei a vocês como organizar suas fotos usando o Adobe Lightroom para que você nunca perca uma foto. Você pode realmente criar pastas, o que é realmente útil para organizar tudo. Eu tenho 2020 aqui. Estou recebendo pop-ups. Deixe-me fechar isto. Posso ir a Outubro e depois a Kelsey Beach Photoshoot. Tenho todas estas fotos aqui e posso classificá-las também. Se você clicar em uma foto e tocar no canto superior esquerdo, ele diz editar. Mas se você tocar em Classificar e Avaliar, então você pode realmente passar e classificar suas fotos. Este é talvez três estrelas. Esta é talvez uma estrela, e então você pode filtrá-la. É uma ferramenta de organização muito boa. Isso é algo que eu recomendo verificar. Você tende a baixá-los no disco rígido para armazenamento a longo prazo? Sim. Eu realmente uso o iCloud, que basicamente eu pago mensalmente e eu tenho todas as fotos em backup, mas você pode usar algo como o Google Fotos. O Google Fotos é ótimo porque você pode enviar ou basicamente fazer upload de todas as suas fotos para o Google e , em seguida, você não precisa pagar por isso. Isso é muito bom. Mas eu apenas deixo no meu telefone e quando eu quero exportar,
tudo o que você precisa fazer é tocar neste pequeno ícone aqui e, em seguida, selecionar Exportar para Rolo da Câmera. Em seguida, normalmente enviarei por AirDrop para o meu Mac ou por e-mail ou Dropbox. Essas são as melhores maneiras de levar as fotos do seu iPhone para o seu computador.
11. Considerações finais: Pessoal bem, esse é o fim deste curso e eu realmente espero que tenha sido útil para ambos em termos de conhecimento técnico, então espero que você tenha aprendido alguns princípios importantes sobre o lado técnico da fotografia como iluminação, e posando, e também planejando seus brotos. Mas também, eu realmente espero que este curso inspirou você de alguma forma, se ele o inspirou a sair e filmar com sua família e amigos, ou apenas lhe dê algumas idéias para filmar no futuro. Siga sua inspiração se. Algo inspira você e você tem o desejo de atirar, sentar-se e planejar algo para fora. Quero dizer, metade da batalha é dar os passos para montar um bom tiro. Então, se você sentir um pouco de inspiração deste curso, ligue para um membro da família ou amigo e diga: “Ei, vamos filmar.” Talvez quanto mais você criar, melhor você vai se tornar. Então, se vocês saírem e capturarem um retrato de um membro da família ou de um amigo, ou talvez seja até o seu animal de estimação, sintam-se à vontade para postar isso no projeto da turma. Eu amo verificar esses e essa é uma ótima maneira de
se conectar como uma comunidade aqui no Skillshare. Vocês gostariam de explorar alguns desses conceitos com mais detalhes. Eu recomendo conferir o meu Curso de Fotografia Essentials, onde eu abordo todos os conceitos básicos da fotografia em uma lição realmente aprofundada. Além disso, recomendo conferir meu curso de edição do Adobe Lightroom Mobile. Que o curso é cheio de informações e você definitivamente vai aprender como usar o software através e através se você assistir esse curso. Tudo bem, vejo vocês.
Sean Dalton, Travel Photographer
