Fotografia com timelapse II: A arte do hyperlapse

Projeto prático de curso

Crie um hyperlapse do seu marco local favorito.

Tipos de movimento de hyperlapse e pontos de ancoragem

1. Escolha um marco local como um alvo hyperlapse

   Em vez de escolher um objeto que se move, como na apresentação do curso sobre timelapse, vamos procurar um marco estacionário, como alvo. A escolha de um alvo para hyperlapse torna-se mais sobre o movimento da câmera do que sobre o movimento do alvo, por isso não temos de nos preocupar em encontrar tráfego ou multidões ou nuvens em movimento lento. Tudo que precisamos é um marco interessante. Marcos arquitetônico são particularmente ótimos alvos para hyperlapse. Escolha um dos seus edifícios ou estruturas favoritas como seu primeiro tema. Pode ser um grande edifício na área, uma estátua ou até mesmo sua própria casa.

2. Escolha um ponto de ancoragem no seu marco

   O ponto de ancoragem é o único ponto no alvo que se mantém na mesma posição durante toda a duração do hiperlapse. Para fazer um hyperlapse de sucesso, você vai querer escolher uma característica no seu alvo que será visível para toda a sequência do hyperlapse.

   Em edifícios e marcos arquitetônicos, geralmente é mais fácil escolher uma característica proeminente, como um canto afiado ou uma torre no topo do edifício. Apenas se certifique de que você possa manter o ponto de ancoragem visível ao longo do demarcador (para que não seja bloqueado por outras partes do edifício ou por um objeto de primeiro plano como uma árvore próxima). 

3. Identifique os pontos de ancoragem

   Acredito ser útil tentar encontrar pontos de ancoragem em hyperlapses de outros fotógrafos, de modo a compreender melhor o seu método de criação de hyperlapses. Dá luz à forma como eles escolhem os seus pontos de ancoragem e também ajuda com inspiração na escolha de combinações de caminhos de movimento e pontos de ancoragem. 

   Pesquise no Vimeo alguns vídeos em hyperlapse e assista alguns dos mais populares. Quando cada novo clipe hyperlapse surgir, tente ver se consegue encontrar os pontos de ancoragem que o fotógrafo está utilizando. Você pode descobrir que alguns pontos de ancoragem são realmente muito difíceis de encontrar, enquanto outros serão óbvios. 

   Também preste atenção ao movimento. Eles estão empurrando ou puxando? Talvez um caminhão à esquerda ou à direita? Ou eles estão fazendo outra coisa, talvez com um movimento diagonal? Não há maneira errada de escolher um demarcador, mas cada um tem seu próprio olhar. 

4. Decida o tipo de movimento para seu hyperlapse

   Uma vez selecionado o seu ponto de ancoragem, é necessário decidir que tipo de demarcador de movimento deseja tomar: o caminhão à esquerda ou à direita fará parecer que o hyperlapse roda em volta do edifício. Um empurrão ou puxão em um carrinho fará parecer que a câmera está correndo para o alvo ou para longe dele. Seja qual for o tipo de movimento que selecionar, certifique-se de que o demarcador está livre para andar. 

Técnicas de fotografia hyperlapse

1. Escolha um demarcador em linha reta

   Com o seu ponto de ancoragem e tipo de movimento em mente, escolha um demarcador que poderá percorrer sem obstrução. Geralmente gosto de encontrar algum tipo de linha no chão, como a beira de uma calçada. Mantenha seu demarcador o mais reto possível.

   Pode ser tentador contornar o assunto, mas só sugiro isso se já houver um caminho com uma curva contínua que você possa seguir. Tentar "manualmente" percorrer um demarcador curvado geralmente não funciona muito bem!

   Se você estiver em uma área lotada, talvez você precise de um amigo para ajudar você a percorrer o demarcador para não se chocar em ninguém. 

2. Trave o foco da sua câmera

   Na câmera Awesome (usuários de smartphones)

   Na câmera Awesome, basta tocar a tela com dois dedos para separar os pontos de foco e exposição. Arraste-os para seus temas no quadro e toque neles novamente para travá-los no lugar.

   Em uma câmera digital SLR

   Concentre-se em seu tema com foco automático e, em seguida, mude a lente para foco manual.

   Alternativamente, use o foco manual com modo de visualização ao vivo e a função ampliada para verificar se há foco crítico. 

   • Camera Awesome para Android

   • Camera Awesome para iOS

3. Trave a exposição da sua câmera

   Na câmera Awesome (usuários de smartphones)

   Na câmera Awesome, basta tocar a tela com dois dedos para separar os pontos de foco e exposição. Arraste-os para seus temas no quadro e toque neles novamente para travá-los no lugar.

   Em uma câmera com modo de exposição manual

   Se você estiver usando uma DSLR ou câmera com controles de exposição manual, configure a câmera para modo "M" para controle de exposição manual. 

   ISO

   A maior parte do tempo você deve definir o ISO para um número relativamente baixo. Como estamos usando tripé, não precisamos de nos preocupar demais com a velocidade do obturador, por isso uma baixa sensibilidade ISO irá funcionar bem e dar-nos a melhor qualidade de imagem. Eu recomendo começar com ISO 100 ISO ou ISO 200. 

   Se você estiver capturando à noite ou no escuro, talvez seja necessário aumentar seu ISO para manter a velocidade do obturador mais curta do que o intervalo de timelapse escolhido. Apenas se lembre lembre-se que os ISOs mais altos resultarão em fotos mais ruidosas e granulares.

   Número F (abertura)

   A maioria do tempo, você deve definir seu número f para um número relativamente alto para obter a máxima nitidez em suas fotos. A maioria das lentes são mais nítidas em f/8.0 ou f/11. Quanto maior o número f, menor a abertura na lente e menos luz que a câmera permite a cada vez mais. 

   Se você está capturando à noite ou no escuro, talvez seja necessário baixar seu número f para permitir mais luz na câmera. 

   Velocidade do obturador:

   Finalmente, defina a velocidade do obturador para que o medidor de exposição da sua câmera fique mais ou menos centralizado. Faça uma captura de teste e verifique se a sua exposição parece boa. 

   

   Regra ensolarada 16

   Se você está capturando hyperlapse à luz do sol, é muitas vezes bom tentar definir sua exposição usando a regra Sunny 16:

   Defina seu número f para f/16 e depois ajuste a velocidade do obturador para a recíproca da ISO ou 1/ISO. Por exemplo:

   Em f/16, ISO 100 defina a velocidade do obturador para 1/100.

   ou

   No f/16, ISO 200 configure a velocidade do obturador para 1/200.

   Experimente, faça uma captura de teste e ajuste de acordo. 

4. Fotografe, passe, fotografe, passe...

   Agora que você tem seu foco e exposição bloqueado, está pronto para começar a captura. Tire uma foto e então dê um passo junto ao demarcador. Limpe e repita! Lembre-se apenas de manter o seu ponto de ancoragem no mesmo local no enquadramento (usando linhas de grade etc.) durante toda a duração da filmagem e tente manter a sua câmera aproximadamente nivelada. 

   Não se preocupe muito com o tempo no início. Você encontrará o seu próprio ritmo ao capturar mais algumas fotos, e o seu tempo será igualado. Gosto de pensar os passos como os faço num ciclo: capturar, dar um passo, respirar, emoldurar o ponto de ancoragem, capturar, dar um passo, respirar, emoldurar o ponto de ancoragem, capturar... e assim por diante. 

   O hyperlapse resultante será um pouco instável, mas vamos estabilizar a sequência na próxima unidade. 

   Que tal usar um tripé?

   É uma técnica comum usar um tripé para captura hyperlapse mas não recomendo para seu primeiro. A maioria dos hyperlapses que eu capturo são completamente feitos à mão sem tripé.

   Você vai descobrir que o uso de um tripé é particularmente difícil por vários motivos. De início, é algo extra para se mover pelo caminho. Visto que é provável que se tire mais de cem fotos, apanhar um tripé e uma câmera a cada 5 segundos cem vezes pode ser bastante extenuante (uma espécie de treino com hyperlapse). Além disso, uma vez deslocado o tripé, terá de reestruturar a fotografia de modo que o ponto de ancoragem esteja de volta ao mesmo local do quadro. Mexer com uma cabeça de tripé para cada passo do hyperlapse é um incômodo adicional que acrescenta dificuldade a toda a criação. 

   A única vez que eu recomendaria o uso de um tripé é se decidir fotografar o seu hyperlapse à noite em condições tão escuras que a sua câmera precisa de usar uma velocidade do obturador demasiada lenta para se segurar à mão. Lembre-se que o uso de um tripé tornará o seu hyperlapse significativamente mais difícil. 

Métodos de estabilização de hyperlapse

1. Sequência de estabilização de hyperlapse

   Use o YouTube ou After Effects para estabilizar a sua sequência de hyperlapse. 

   Ao estabilizar no YouTube, você terá primeiro de compilar a sua sequência com um compilador de timelapse como PhotoLapse 3 para Windows ou Time Lapse Assembler para Mac. Em seguida, carregue o hyperlapse instável no YouTube e utilize a página de melhorias para aplicar a estabilização. Uma vez estabilizado, você pode fazer o download do seu vídeo estabilizado no gestor de vídeos. 

   Você também pode estabilizar manualmente seu hyperlapse usando o Adobe After Effects.

   Faça o download de um teste gratuito do Adobe After Effects e Adobe Premiere

2. Combine seu hyperlapse com algumas músicas

   Adicione alguma música ao(s) seu(s) clipe(s) hyperlapse no seu programa de edição de vídeo favorito. iMovie, Windows Movie Maker, Adobe Premiere e Apple Final Cut são todos programas que podem ajudá-lo a cortar os seus clipes em timelapse num filme completo com música. 

   Jamendo é provavelmente o melhor e mais fácil de usar para música aberta, mas aqui estão mais alguns grandes recursos para encontrar música gratuita para usar nos seus timelapses:

   http://www.jamendo.com/en/

   http://ccmixter.org/

   http://incompetech.com/music/

   http://www.musopen.com/

   http://opsound.org/
   
   

3. Compartilhe seu vídeo hyperlapse no YouTube ou Vimeo

   Agora que você tem uma sequência de hyperlapse completa, você deve estar pronto para compartilhar com o mundo no YouTube ou Vimeo.

   Meu site favorito para compartilhar meus vídeos de timelapse finalizados é o Vimeo. Ele possui uma interface limpa e mantém seus filmes com ótima aparência.

   Uma vez online, certifique-se de compartilhar o link na sua página do projeto.