Fotografia com iPhone: deixe suas fotos impressionantes

1. Introdução: Capturar fotos na câmera do telefone realmente leva você a melhorar e desenvolver suas habilidades de fotógrafo, pois você não pode recuar em lentes caras ou outros equipamentos de fotografia profissional. O melhor é que é possível melhorar com a mesma câmera do telefone, que você tem agora. Deixe-me mostrar um exemplo. Essas são minhas imagens feitas com meu iPhone mais antigo quando eu estava apenas começando a fotografia móvel. Nesse ponto, eu sabia muito pouco, se alguma coisa, sobre coisas como composição, luz e edição. Certo. Agora, essas são as imagens feitas alguns anos depois. Adivinha o quê? Tudo foi feito no mesmo telefone. Olá, meu nome é Mariya, e depois um fotógrafo apaixonado. Nesta aula, falarei sobre a fotografia do iPhone. Eu fiz essa aula para iniciantes, aqueles que estão começando como eu anos atrás, e aquela para avançar sua fotografia móvel. Eu uso bastante minha câmera do iPhone, desde selfies, é claro, e belos retratos sobre o objetivo, e pensando muitas e muitas fotos de nossos animais de estimação até fotos mais criativas e narrativas de lugares ao meu redor, e alguns momentos engraçados em que a câmera do telefone é tão boa de usar por causa da rapidez com que é tirar uma foto com ela. Adoro experimentar fotos minimalistas. Também adoro procurar complexidades. Adoro poder capturar cores dramáticas ao meu redor e fazer belas fotos dos lugares que visitei, e a câmera do iPhone é ótima para todos os itens acima. Nesta aula, compartilharei com vocês meu processo de fotografia para tornar sua jornada fotográfica mais fácil e divertida. Discutiremos algumas dicas práticas, algumas criativas, como adicionar sombras, fotografar luz de fundo ou incorporar ações em suas fotos. Também falarei sobre edição. Embora alguns pontos técnicos sejam específicos para o iPhone, os conselhos criativos e as seções de edição também são relevantes para qualquer outra câmera do telefone. Então, vamos levar sua fotografia móvel para o próximo nível. 2. Vamos nos primeiros práticas — lente, foca, exposição e memória: Vamos ficar práticos. Nesta seção, algumas das coisas, ou talvez até todas elas, possam parecer óbvias. Mas geralmente o que observo é que as coisas mais óbvias geralmente são negligenciadas. Dica número 1, limpe sua lente. Um super fácil, e muito óbvio, mas vejo pessoas cometendo esse erro repetidas vezes e também às vezes. Limpe sua lente antes de tirar a foto. A lente da câmera do telefone é tão pequena que as pessoas tendem a esquecer que ainda é uma lente. Geralmente, não é protegido com capuz ou capa e está em contato constante com outras coisas e suas mãos. Aqui está o exemplo. A primeira imagem foi tirada sem que a lente fosse limpa. Parece bom, mas agora compare com a segunda imagem. Aqui, limpei minha lente antes de atirar. Veja quanto mais contraste essa imagem tem. Não houve edição em nenhuma dessas imagens e a diferença é puramente porque a lente foi limpa. Aqui está outro exemplo. Vê a diferença? Normalmente, eu nem tenho roupas de limpeza para limpar a lente, embora eu encoraje fortemente você a ter uma porque é a maneira certa de fazê-lo. Quando estou fora de casa, uso qualquer tecido macio que tenho à mão, normalmente será minha camiseta. Coisa a lembrar, se você tiver que tirar uma imagem e ela parece ser nebulosa e não muito nítida. A primeira coisa a fazer, limpe a lente. Na maioria dos casos, será o motivo. Também pode ser que você atire contra a luz, mas falaremos sobre luz de fundo nas seções a seguir. Além disso, não se esqueça de limpar sua câmera frontal também, se você tirar uma selfie. Seguindo em frente. Tenha esse foco certo. Sempre selecione o ponto de foco na tela tocando na área desejada com o dedo. Não deixe isso para sua câmera para decidir o que é importante e o que não é. Especialmente quando se trata de retratos. Concentre-se no rosto. O iPhone tem bons recursos de macro. Claro, não substitui uma DSLR adequada por uma lente macro, mas cobrirá seu desejo de tirar fotos de flores, folhas ou mesmo insetos e abelhas. Mas às vezes você encontrará uma capa quando seu telefone se recusará a focar simplesmente porque o item é muito pequeno ou fino. Para uma câmera, é muito difícil encontrar o foco que você tem em mente, se o objeto for muito pequeno. Você pode tocar o dedo na tela por um longo tempo e ele ainda não focará. Aqui está um pequeno truque para você. Para se concentrar, use sua mão. Veja, a mão é um objeto grande para a câmera. Você pode se concentrar nisso, corrigindo o ponto de foco pressionando por alguns segundos. Se a exposição não estiver correta, use a ferramenta de correção de exposição deslizando os dedos para cima ou para baixo na tela. Remova sua mão da foto. Tenha cuidado para não mover demais o telefone para que o foco fique afiado e dê um tiro. Aqui está um pequeno vídeo como eu faço isso. Definindo a exposição. Definir a exposição em um iPhone pode ser um pouco complicado. O princípio básico da exposição ao iPhone é, se você quiser que sua imagem fique mais escura, defina a exposição para as partes mais brilhantes. Se você quiser que sua imagem seja mais clara, defina a exposição para as partes mais escuras. Parece complicado? Bem, deixe-me mostrar como funciona na minha tela. Aqui está um algoritmo que você precisa saber. Concentre-se no objeto principal tocando no dedo na tela onde o objeto está. Se a imagem parecer estar acima ou subexposta, use a ferramenta de correção de exposição deslizando o dedo para cima para tornar a imagem mais clara ou para baixo para torná-la mais escura. Isso é especialmente importante para silhuetas, que discutirei mais tarde na aula. Obviamente, você pode corrigir a exposição na edição, mas em alguns casos, especialmente com luz de alto contraste, como aqui, ajuste manual da exposição será necessário durante a tomada de foto real, porque a edição após será não funciona. Por exemplo, aqui está um contraste muito alto entre sombra e luz. Se você for apenas com uma exposição automática do telefone, a imagem ficará muito brilhante. O problema aqui é que ele é brilhante até o ponto em que os detalhes são completamente perdidos nas partes mais leves. Mesmo que tentemos reduzir a exposição na edição quando a imagem já estiver gravada, isso não ajudará a situação. Como você pode ver, a terceira última imagem tem sombras quase pretas, mas o foco principal na imagem são as mãos, e elas estão expostas corretamente, portanto, fazendo com que essa foto funcione. Em casos como este, obter a exposição que você quer, não a câmera, enquanto tira a foto é a chave. Use o controle deslizante indo para cima ou para baixo. Finalmente, dica prática número 4, não se esqueça de limpar a memória do telefone e exportar suas imagens regularmente. Sei que isso é realmente óbvio, mas posso dizer pela minha experiência pessoal, esse é um dos meus maiores problemas. Mesmo com os telefones maiores e maior capacidade de memória, ainda consigo ficar sem espaço bastante rápido, especialmente se eu também gravar muitos vídeos. Antes de ir em uma viagem ou em um lugar, você pode querer tirar fotos, exportar suas imagens antigas e obter esse espaço livre. 3. Luz: Vamos passar para a seção de luz e composição. Primeiro, vamos falar sobre luz. luz é obviamente a parte mais importante em qualquer fotografia, mas muito mais na fotografia móvel. Como regra geral, o iPhone tem melhor desempenho em situações uniformemente bem iluminadas. Imagens tiradas em condições de pouca luz terão mais ruído. Ruído na imagem, é quando sua imagem fica granulada, como na imagem à direita aqui. Sim, existem programas para reduzir o ruído, mas nenhum programa de redução de ruído jamais corresponderá à qualidade da foto tirada em boas condições de luz. Dito isto, não tenha medo de atirar quando a luz não estiver perfeita. Apenas esteja ciente da qualidade da imagem. Outra coisa relacionada à qualidade da luz é que quanto menos a câmera leve receber, mais embaçada será sua foto se você: um mover sua mão enquanto tira uma foto. Como aqui na imagem à esquerda, você vê que a parte inferior está bastante desfocada porque a foto foi tirada do trem em movimento. Obviamente, eu e minha câmera estávamos se movendo e b seu objeto ou modelo se moverá enquanto você está tirando a foto. Como na foto à direita, onde a moto está muito desfocada porque está se movendo. Se você precisar que sua imagem seja o mais nítida possível, você deve ter certeza de que você, como fotógrafo, mantenha seu telefone firme, talvez até usando um tripé, e seu objeto ou modelo não se mova tão bem. No entanto, você também pode usá-lo a seu favor, adicionando a sensação de movimento à imagem. Eu realmente amo a bicicleta se mover aqui, acrescenta dinâmica e interesse. Falarei mais sobre isso na seção criativa. O que você também precisa saber é que a luz difere ao longo do dia e o clima. luz do dia, com sol forte, especialmente por volta do meio-dia, criará as sombras mais duras. Muitas vezes, as cores também parecerão um pouco lavadas. Veja a primeira foto aqui com os guardas. sombras são muito curtas e intensas. A temperatura da imagem é mais fria. luz noturna ou matinal é muito mais suave e tem uma aparência mais nebulosa e caprichosa. Como aqui na imagem à direita, tudo é muito mais suave, há mais variações nas cores e também é muito mais quente. Pessoalmente, prefiro fazer fotos com esse tipo de luz. Dá às minhas fotos volumes e cores que elas realmente gostam. Aqui está outra comparação. Ambas as fotos aqui não são editadas e você pode ver a diferença. Você pode realmente fazer um pequeno exercício criativo tirando uma foto do mesmo local, mas durante diferentes momentos do dia, e ver qual luz você prefere mais. Ao usar a luz direta do meio dia é uma coisa boa. Bem, é ótimo para fotos de ação, para objetos em movimento ou para objetos que potencialmente podem se mover. A câmera seria capaz de usar a velocidade rápida do obturador para congelar o momento. Provavelmente não haverá desfocagem na imagem e você poderá capturar todos os detalhes. É muito gráfico e contrastante, por isso também funciona bem com fotografia em preto e branco. Depois, também há luz sobrecarregada/nublado. A localização será iluminada uniformemente, sem sombras e fortes contrastes. Este é realmente muito bom para retratos. Falando sobre retratos, aqui está um exemplo. A imagem à esquerda foi tirada sob luz solar direta. As sombras são bastante visíveis e não são muito lisonjeiras. Por um lado, é muito difícil manter os olhos abertos quando o sol está diretamente em seu rosto. A segunda imagem foi tirada em uma sombra, um passo do primeiro local, onde a luz é uniforme. Retrato sábio, é muito mais lisonjeiro. No entanto, isso não significa que você sempre tenha que optar por luz distribuída uniformemente. Fotografar com contraste ou contra a luz é divertido e pode produzir resultados incríveis. Apenas tirar um retrato na sombra ou no dia nublado é uma aposta segura para a qual você pode voltar se necessário. 4. grde de câmera: Agora vamos falar sobre composição. Eu aconselho vivamente que você use a grade da câmera para composição. Seu iPhone tem uma grade que pode ajudá-lo a compor suas imagens, e é especialmente útil para a técnica de composição da regra de terços. Recapitulação rápida na regra dos terços. A ideia básica é que, se você dividir sua imagem em nove partes iguais desenhando linhas imaginárias duas verticais e duas horizontais. Em seguida, a seção dessas linhas são os pontos perfeitos onde seus objetos principais devem ser colocados. Vai parecer mais agradável aos olhos. Como aqui, a silhueta de uma garota ou do navio na segunda imagem. A regra dos terços funciona igualmente bem em imagens horizontais e verticais. Para mim, a regra dos terços não é realmente colocar perfeitamente o ponto de interesse em uma dessas interseções, mas sim fazer a composição do centro. Além disso, as regras devem ser quebradas e você com certeza deve seguir seu próprio caminho. Mas, na minha opinião, é mais fácil começar com algumas técnicas de composição bem estabelecidas enquanto aprende e depois fazer algo próprio. Eu não sigo a regra dos terços de forma bastante estrita, geralmente. Como você pode ver em muitas das minhas fotos. Mas eu tenho isso em mente quando componho a imagem. Com a prática, isso realmente se torna automático, escolhendo como compor uma imagem melhor. Mas vamos voltar para a câmera um pouco. Se não estiver ativado, você pode ativá-lo por meio das configurações. Basta ir para Configurações, rolar para baixo até Câmera e ativar o controle deslizante de grade, ele tem que ficar verde. A grade da câmera é super útil por dois motivos. Em primeiro lugar, como mencionei acima, permite que você componha sua imagem de acordo com a regra dos terços. Se você fotografar para um Instagram da velha escola, que está fazendo fotos quadradas, você também pode ignorar a regra dos terços e colocar seus objetos principais diretamente no centro. Square é um formato interessante, mas novamente, a grade na câmera ajudará você a colocar seu objeto em um centro perfeito também. A segunda razão pela qual você deve usar a grade é para resolver o problema do horizonte de queda. Com isso, quero dizer, evite que isso aconteça. Basta alinhar seu horizonte com uma das linhas horizontais da grade ao tirar uma foto para criar uma imagem melhor composta. 5. Plano de fundo: Cuidado com o seu plano de fundo. Embora as câmeras de telefone modernas tenham a capacidade de imitar a profundidade de campo superficial, por exemplo, o modo retrato no iPhone pode desfocar o fundo. Aqui está uma comparação no modo normal e no modo retrato. Você pode ver que no modo normal, há muito mais detalhes em segundo plano. Em modelos mais recentes do iPhone, você pode regular o quanto de um desfoque, também conhecido como volumoso, você pode ter ao editar sua foto. No entanto, para mim, ainda é um compromisso. Pessoalmente, não uso isso tanto para confiar mais em melhor composição e estar atento ao que está acontecendo no fundo da imagem. Mais uma vez, não desanime de usar o modo retrato. Experimente e veja o que se encaixa melhor no seu estilo de fotografia. Mas no caso de você querer fotografar no modo normal, aqui estão as coisas que você precisa considerar. Dependendo da situação, certifique-se de considerar o plano de fundo porque ele fará parte da imagem. Se o fundo distrair do seu objeto principal, tente um ângulo diferente ou uma direção diferente, como fiz com essas duas imagens. Além disso, não são apenas os objetos em segundo plano que podem distrair, mas também as cores. Aqui está outro exemplo. Na imagem à esquerda, você pode ver algo amarelo no fundo. Para mim, esse amarelo não está realmente contribuindo para o esquema de cores geral na imagem. Então eu me movi um pouco para escondê-lo atrás da árvore. Isso pode ser uma coisa muito pequena, mas contribuirá para melhorar suas imagens. Aqui está um exemplo com um retrato. A imagem à esquerda foi tirada de alguma distância, enquanto a imagem à direita é um corte muito mais próximo. Você pode ver que a segunda imagem é melhor composta, pois nada distrai do assunto principal. Obviamente, é altamente improvável que você tenha um monte de balões para esconder qualquer coisa e queria toda vez que você fotografar um retrato. Ou recomponha, aproxime-se ou mude a direção do disparo. Ao empreender uma foto, esteja atento ao plano de fundo. Improvise, experimente diferentes ângulos, direções. Às vezes, um simples passo para o lado pode melhorar significativamente a imagem, então, se mova. 6. Adicione alguma ação: Agora estamos na parte criativa. Há muitas coisas que você pode fazer para tornar suas imagens interessantes, como adicionar camadas ou sombras, fazer prêmios marítimos e muito mais. Vamos adicionar alguma mágica às suas fotos. Número 1, adicione alguma ação ou movimento. Adicionar movimento e ação tornará suas imagens mais dinâmicas e interessantes de se olhar. gato bocejando é sempre uma boa opção. Sim. Eu tiro muitas fotos de gatos. O que quero dizer com adicionar ação? Aqui está um exemplo. A imagem à esquerda foi minha primeira imagem. Adoro a luz da manhã, é por isso que tirei o tiro. No entanto, enquanto tentava ângulos diferentes, vi um pássaro se aproximando e fui rápido o suficiente para tirar a segunda imagem, a da direita. Agora ambos são compostos de forma muito semelhante com o mesmo objeto principal, a estátua, a mesma luz e as cores. No entanto, a segunda imagem é muito mais interessante e completa. O pássaro quase parece uma parte da estátua. Ele segue a direção da mão do piloto e adiciona um pouco de dinâmica à imagem. Às vezes você precisa esperar um pouco para adicionar essa ação. Cuidado com objetos em movimento. Qualquer um deles pode ser incluído na sua imagem para torná-la melhor? Adicionar objeto em movimento ao simples tiro de rua apenas adiciona um pouco de história à imagem. Sim, às vezes você precisa esperar que a oportunidade aconteça, e às vezes você perderá aquele tiro perfeito. Mas, no geral, definitivamente funciona para olhar ao redor e ver se você pode adicionar um pouco de ação. Às vezes você tem sorte de capturar o momento, como este duplo respingo. Além disso, lembre-se de que falamos sobre imagens serem embaçadas devido à falta de luz. Bem, em alguns casos, adicionar alguns detalhes embaçados pode contribuir para a dinâmica da imagem. Como aqui na imagem à direita, meu cachorro geralmente está se movendo muito rápido, então eu tive que me mover primeiro também. No entanto, porque eu estava com pressa parte da imagem está embaçada devido ao movimento da minha mão. Na verdade, acho que torna a imagem mais interessante e captura o momento melhor do que se estivesse tudo em foco nítido. Outros dois exemplos de movimento embaçado. Novamente, na maioria das vezes seu objeto em movimento não estará lá e você terá que esperar um pouco se quiser adicionar esse pouco mais à sua imagem, como nessas duas imagens. Finalmente, outra maneira de adicionar movimento e ação é capturar o trabalho em andamento. Alguém fazendo algo, cozinhando, jardinando, tirando fotos. Você não precisa capturar a pessoa inteira ou fazer um retrato para mostrar a ação. As mãos são uma ótima maneira de capturar esse momento e adicionar um pouco de narrativa à sua fotografia. Novamente, na foto à direita, você provavelmente pode ver que há um borrão. A imagem foi tirada por volta das 6:00 da manhã e não havia luz suficiente. No entanto, novamente, acho que funciona como ter algum movimento ajuda a traduzir melhor o sentimento do trabalho em andamento. Uma ferramenta realmente útil para iPhone, especialmente para fotos de ação é o Live Photo. Você pode ativá-lo no menu superior da câmera. É um círculo no meio. Tem que ficar amarelo e depois dar um tiro. Ao vivo capturará uma série de fotos, um vídeo. Agora, você pode acessar sua biblioteca de fotos, escolher a imagem e ir para Editar. Em Editar você pressiona a opção Live, mesmo círculo de antes, e agora você pode escolher o quadro que você gosta, talvez com mais salpicos de água no meu caso. Por exemplo, eu escolho este. Eu o defini como uma foto chave e agora posso editá-la. Este é o resultado final após a edição. Isso é muito, muito útil, especialmente para fotos de ação. Eu realmente encorajo você a experimentá-lo. 7. Use camadas e quadros e quadros: Adicione mais profundidade às suas imagens com camadas. Tente fotografar seu objeto principal através de outros itens como folhas, grama, qualquer coisa que possa adicionar camadas adicionais à sua imagem, como a imagem aqui. Em vez de tirar uma foto de um gato, dei um passo para trás e encontrei um ângulo em que as plantas verdes estariam em primeiro plano. Como eles estão tão próximos da câmera e não estão em foco, na verdade eles estão fora de foco, em vez de distrair do assunto principal, o gato, eles chamam a atenção para ele criando uma moldura macia. Além disso, eles funcionam muito bem com os olhos do gato em termos de cor. Vamos ver mais exemplos com camadas. Na imagem à esquerda, uma simples foto com café é mais bonita com flores, especialmente porque algumas flores estão em foco enquanto outras, estando muito perto da câmera, não estão, e juntas ajudam a criar o profundidade da imagem. A imagem à direita é um ótimo exemplo de como diferentes camadas podem ajudá-lo a contar uma história. Primeiro de tudo, você vê o cachorro olhando para cima, e então você vê aquele gato, que se senta em escadas de madeira, olhando para o cachorro. Depois, há muitos outros objetos, como caixa e pás, criando quadros e camadas adicionais. Tudo isso contribui para uma imagem interessante e para a história. Semelhante às camadas, ter algum tipo de quadro é uma boa técnica para chamar a atenção para o assunto principal. Aqui estão alguns exemplos. Na imagem à esquerda, as portas abertas atuaram como um quadro perfeito nesse sentido, é um quadro muito forte e chama a atenção para a pessoa na foto. A imagem à direita mostra outro tipo de quadro, embora ocupe a maioria da imagem. Por causa de seu contraste e composição, ele realmente faz com que o objeto principal, que é a chaminé vermelha e branca, se destaque ainda mais. Os quadros são super divertidos de usar, especialmente em um ambiente de cidade. Depois de começar a percebê-los e tentar colocar seu objeto de fotografia em um quadro, é difícil voltar. Eu te aviso, você verá quadros em todos os lugares. Aqui estão mais alguns exemplos apenas para mostrar o quão diversificada e interessante essa técnica pode ser. Na imagem número 1, você tem vários edifícios e estruturas para criar um quadro complexo para a Torre Eiffel. O segundo tiro também é um exemplo de tirar um retrato durante uma luz forte e dura. O modelo está de pé na moldura da porta e o interior atrás dela está na sombra, mas porque é uma luz muito forte lá fora e o modelo está ao sol, se expomos para o modelo, e neste caso devemos, o o fundo ficará quase completamente preto, o que faz um contraste legal com o modelo. Na terceira foto, temos parte da gaiola do elevador à esquerda e a própria moldura da parede, todos enquadrando o gato e chamando a atenção para ele. Mais alguns exemplos. Um quadro também pode direcionar para algo específico, como os olhos do gato aqui. As árvores também podem agir como molduras e camadas, como você se lembra de antes, e outra imagem de porta. Desta vez, as portas estão fechadas, mas ainda é um quadro, o que torna a imagem mais interessante. 8. Se de fechamento: Vá para perto. Como mencionei antes, iPhone tem alguns bons recursos de macro. Às vezes, para mostrar o melhor de um objeto, é melhor se aproximar muito. Na imagem à esquerda, você pode ver que é uma árvore florescente. No entanto, as flores estão realmente perdidas no fundo. Nem sempre é possível se reposicionar de tal forma que o plano de fundo seja melhor. Então, em vez de tentar levar tudo para o quadro e, finalmente, não se concentrar em nada em particular, tente fazer um verdadeiro close-up. À direita, você pode ver flores separadas e isso mostra melhor o humor da imagem da primavera. O mesmo aqui com um gato. Não significa que a segunda imagem seja melhor ou a primeira é pior, pois o propósito é experimentar formatos diferentes. 9. Tente diferentes ângulos: Experimente ângulos diferentes. Às vezes, para adicionar um pouco extra à imagem, mudança em um ângulo é uma boa ideia. Na imagem número 1, você vê o campo e o pôr do sol através de selos antigos. As plantas mais próximas da câmera criam algum tipo de buquê. Você pode ver plantas individuais, mas ainda tem a sensação de que há um campo amplo à sua frente. Fotografar de um ângulo inferior ajudou a criar mais profundidades para essa imagem. Basta compará-lo com a segunda imagem tirada do mesmo local, mas de um ângulo normal, ou seja, eu estava de pé alto. Está tudo bem. O belo pôr do sol e você pode ver muito do campo à sua frente. No entanto, acho que isso simplesmente não traduz a sensação de uma noite quente de verão, assim como a primeira imagem. Aqui estão mais alguns exemplos. Eu me deparei com um campo de papoulas e tentei ângulos diferentes. Não significa que a última foto seja a melhor, não. Todo o processo de mudança de ângulos é tentar uma abordagem mais criativa e curiosa. Ao tirar uma imagem, experimente ângulos diferentes. Não tenha medo de experimentar e se movimentar. Na verdade, você pode torná-lo um exercício criativo. Experimente dois ou três ângulos diferentes do mesmo objeto. 10. Procure padrões: Repetições e padrões. O mundo é um lugar colorido e diversificado e adoro procurar repetições e padrões durante todo o dia. Esses vêm em muitas formas e tamanhos. Repetições e padrões trazem ordem para as imagens e geralmente são muito interessantes de se olhar. Eu gosto quando os padrões ocupam o máximo da imagem, que se você a olhasse de longe, pareceria ser apenas uma combinação de cores. Mas quando analisado de perto, revelará detalhes e lógica como aqui com framboesas. Padrões e repetições podem ser intencionais, como as mesas no café aqui na imagem à direita, ou não intencionais e imperfeitas como pássaros aqui na primeira imagem. Flores no chão também se parecem com um padrão. Até mesmo guarda-chuvas aqui na terceira imagem estão formando algum padrão. Não desanime se os padrões não forem óbvios. Basta manter os olhos abertos e a oportunidade se apresentará. Padrões e repetições podem ser observados em muitos lugares. Mas, às vezes, para enfatizar o ponto de repetição, você tem que compor sua imagem de uma maneira que deixe de fora tudo o que não está relacionado ao padrão. Como aqui, tive que mudar o ângulo do tiro e me aproximar para obter o padrão, deixando tudo o resto como melancias e caixas fora do quadro. Veja como usamos apenas mudar a sugestão de ângulo da seção anterior? 11. Brinque com sombras: Brincando com formas de sombra. Eu amo esse. Adoro adicionar sombras que são gráficas e um tanto caprichosas e trazem esse pedaço extra de magia para uma imagem. Este é um caso em que a luz direta sobre a qual falamos anteriormente é benéfica. luz direta forte, que é a luz que vem de uma fonte como o Sol, tornará as sombras mais pronunciadas e o efeito geral mais forte. Nesta imagem, você pode ver a sombra da mão. A imagem foi tirada para fora no meio do dia quando o sol está alto e a luz é bastante forte. Aqui estão mais dois exemplos, ambos feitos em ambientes fechados. A primeira imagem foi tirada em um peitoril da janela e é um ótimo exemplo de como as sombras podem mostrar um objeto em uma dimensão diferente na mesma imagem. A segunda imagem foi tirada no final da noite, quando o sol do sol estava brilhando diretamente da janela à direita aqui. Daí a sombra é bastante intensa. Aqui estão mais algumas fotos para mostrar o quão diversas e interessantes sombras podem ser nas fotografias. Aqui, as sombras não são apenas uma adição à imagem, elas realmente desempenham o papel principal, o que a torna muito interessante. 12. Experimento com luz: Experimente com luz irregular. luz irregular é incrível. Isso torna as imagens muito mais interessantes e complexas. Lembre-se que eu disse que até a luz é a melhor para o iPhone. Bem, ainda é verdade. No entanto, isso não significa que você não deva experimentar diferentes tipos de luzes. Na verdade, até mesmo a luz é uma opção segura quando você precisa capturar todos os detalhes, tornar a imagem o mais livre de ruído possível ou capturar um retrato lisonjeiro. Como discutimos antes, luz desigual, contrastada ou seletiva é sobre diversão e criatividade. Pode ser mais difícil dominar, mas você chegará lá com prática suficiente. É melhor mostrar o que quero dizer com alguns exemplos, ao contrário da seção anterior, as sombras aqui não são o foco principal da imagem. Eles não têm formas distintas, são escuras e seu objetivo aqui é fornecer um contraste sonoro ao seu objeto principal. Você precisa ter em mente que a exposição correta é a chave para esses tipos de imagens, como falamos antes na seção de exposição. Neste exemplo, eu estava expondo para as maçãs e portanto, o fundo que está na sombra é quase preto. É muito fácil perder a exposição. Como resultado, você pode acabar com maçãs superexpostas e de fundo, o que é de exposição normal. Eu sempre exponho o objeto principal da imagem. Lembre-se que falamos sobre isso. Para fazer isso, defino o foco manualmente tocando na tela onde o objeto principal está. Caso as câmeras ainda exponham demais os assuntos principais enquanto mantém o foco, mova o dedo para baixo, isso reduzirá a exposição. Aqui estão mais dois exemplos em que exponho para o objeto soldado principal enquanto todo o resto está em sombras profundas. Novamente, você vê que as sombras não desempenham um papel principal, mas elas fornecem um contraste e um quadro para o seu objeto principal. Uma pessoa no café à esquerda ou árvore de montagem à direita. Aqui está uma comparação dos dois tiros. Uma era sombras e outra sem. Embora ambas as imagens estejam boas e a qualidade da luz seja boa em ambas. O da direita é um pouco mais interessante se olhar por causa das sombras gráficas. Como você obtém esse tipo de luz? Bem, você tem que ser observador do seu entorno. Na cidade, você pode encontrar esse tipo de vôo entre edifícios, especialmente interessante, mais perto do pôr do sol ou do nascer do sol quando o sol está em ângulo. Por exemplo, aqui, a igreja é vazada seletivamente pelo sol que passa entre dois edifícios. A segunda imagem tem alguma sombra do edifício, mas também luz irregular e molhada. luz molhada é luz que vem através das folhas, como neste exemplo. Mais uma vez, cuidado com sua exposição. Aqui meu objeto principal é o gato, e sua exposição está correta. No entanto, o livro está superexposto, mas não me importo porque não é o objeto principal. Se não houvesse gato na foto ou eu decidi que o objeto principal seria o livro, então a exposição do livro teria que ser corrigida. Como nesses dois exemplos, você pode ver que as imagens são muito mais escuras e isso ocorre porque as páginas do livro são muito brilhantes, em oposição ao gato. Então, quando a luz os atinge, eles podem ser facilmente superexpostos, portanto, a exposição teve que ser derrubada. Dentro de casa. Meu lugar favorito para tal luz, são janelas com tons de janela plissados ou formas com padrões interessantes, na imagem à esquerda. A luz aqui vem de forma desigual através das sombras, criando áreas mais claras e escuras. 13. retroiluminação mágica: Experimente luz de fundo. A luz de fundo é uma das minhas configurações de luz favoritas na câmera DSLR e no iPhone. luz de fundo pode criar resultados impressionantes, desde que você esteja atento à sua exposição e edite sua imagem. Apenas para atualizar seu conhecimento, configuração da luz de fundo é quando a luz vem de trás do objeto principal, como aqui. O sol brilha pela árvore, criando uma imagem quente e colorida. Porque fotografar diretamente na fonte de luz imita suas imagens muito nebulosas, como na imagem à esquerda, você pode esconder parcialmente a fonte de luz atrás de algo como árvores à direita. Isso ajudará você a obter mais contraste com sua imagem. Aqui estão mais dois exemplos. A luz forte da janela também é uma luz de fundo como aqui. Você também pode ver que esse tipo de luz produz belas sombras longas, especialmente se a fonte de luz for baixa, por exemplo, é de manhã cedo, como na imagem à direita. Fazer retratos dessa maneira pode ser um pouco mais complicado, pois luz forte por trás de uma pessoa significará que o rosto, por exemplo, estará na sombra e, provavelmente, a câmera subexporá, ou seja, como aqui na foto original, a pessoa está muito escura. Corrija a exposição manualmente, trazendo-a ao tirar fotos, ou você pode tentar corrigi-la na edição, e eu a abordarei na seção de edição. 14. Faça silhuetas: Leve sua luz de fundo para outro nível e faça fotos de silhueta. Isso significa que você tem que atirar contra a luz novamente. Mas você não precisa se preocupar com o assunto principal ser muito escuro porque para a silhueta, mais escuro, melhor. Três condições devem ser atendidas. Primeiro, já mencionamos que você tem que atirar contra a luz. Em segundo lugar, a luz por trás do objeto principal tem que ser relativamente forte para você obter uma silhueta, terceiro lugar, a silhueta tem que estar contra o fundo mais claro, por exemplo, o céu. Aqui na foto à direita, você só pode ver silhuetas onde elas estão contra o céu. Tudo abaixo é muito escuro para formar uma silhueta visível. Se seu assunto principal for uma pessoa e você quiser que o contorno de seu corpo seja nítido, concentre-se nessa pessoa manualmente, falamos sobre isso na seção de foco. Desta vez, você terá que diminuir a exposição manualmente, como eu faço aqui. 15. Negro e branco em Timeless e em que: Adicione variedade com preto e branco. Imagens em preto e branco têm essa sensação atemporal para elas, e o iPhone faz muito boa fotografia em preto e branco. Preto e branco também podem ser uma solução se houver uma história interessante na foto, mas as cores estão um pouco desligadas. O que é ótimo sobre a fotografia em preto e branco é que ela ensina você a ver a história, as linhas, os assuntos, as emoções. Você não pode usar cores para mostrar seu ponto, você precisa aprender composição e luz adequada para criar imagens em preto e branco muito boas. Então, ao fazer essa imagem, pense em qual história ela contará. É um bom exercício para qualquer fotografia, mas preto e branco ajuda a se concentrar mais nela tirando as cores. 16. Como adicionar pessoas: Adicione pessoas. Adicione algumas pessoas e não estou falando de selfies aqui. Estranhos aleatórios cuidando de seus próprios negócios. Não é da natureza humana estar curioso sobre outros seres humanos. A imagem com a pessoa, bem composta, é claro, então para chamar um pouco mais de atenção do que apenas o cenário. Da próxima vez que você for, tente ver como você pode fazer com que as pessoas façam parte da sua composição. Aqui está uma comparação. Na primeira imagem, eu removi pessoas no Photoshop para mostrar como a imagem ficaria se não houvesse pessoas nela. Com as pessoas, há algum tipo de história aqui. Amigos relaxando na praia, aproveitando o pôr do sol. Embora as pessoas sejam muito pequenas em comparação com a escala da imagem, uma vez que você olha para a imagem à direita, elas rapidamente chamam sua atenção. Até agora, você provavelmente já notou que todas as fotos de estranhos aqui não são retratos, e você realmente não consegue ver o rosto. Na maioria das vezes, prefiro preservar o anonimato das pessoas, e pessoalmente acho que as fotos das pessoas sem rostos são mais intrigantes e misteriosas. É um pouco mais complicado, então aqui estão minhas principais dicas para fazê-lo. Fotografia em movimento de pessoas. Em bicicletas, ou andando muito rápido à noite como a primeira imagem aqui. Você tem a sensação de que este é um local muito movimentado com muitas pessoas, mas você não consegue identificá-las. Fotografar luz de fundo. A figura é completamente escura e faz uma silhueta como em ambas as imagens aqui. Tirar uma foto de alguém que está olhando para a outra direção ou se afastando de você. Geralmente mantendo distância como em ambas as imagens e, na verdade, em muitas imagens que tenho. Há um lugar, há uma pessoa, mas os detalhes são muito longe para serem reconhecíveis. Outra maneira de adicionar um toque humano às suas imagens é não mostrar a pessoa na íntegra como aqui. Ambas as imagens apenas sugerem a presença humana, mas isso é o suficiente. 17. Edição no Lightroom: Edição. Tenho que confessar, adoro editar fotos tanto, se não mais do que tirar fotos. A edição é como sua assinatura pessoal. Ele pode realmente trazer à tona o melhor da imagem capturada. edição de imagens móvel pode ser amplamente dividida em três maneiras. Primeiro, usando uma predefinição ou filtro, como as que o Instagram oferece, por exemplo. Dois, editando imagens manualmente, usando ferramentas como exposição, contraste, temperatura e outras. O terceiro, combinação de ambos. Aplicando predefinição ou filtro e, em seguida, ajuste-o de acordo com sua preferência. Lembre-se que mostrei minhas primeiras imagens e as mais recentes. Você pode ver por que eles diferem? Principalmente são as luzes e os contrastes. As imagens na luz são muito mais brilhantes, mais coloridas, mais nítidas. Geralmente, essa é a abordagem que eu usaria quando começar a editar a imagem manualmente. Como posso iluminá-lo? Noventa por cento das vezes atualmente, uso o Lightroom Mobile para editar minhas fotos. Pode parecer esmagador no começo, mas a disponibilidade de ferramentas e como elas funcionam para mim pessoalmente, é incomparável. Um Lightroom é gratuito para download com algumas abordagens. Vou mostrar minha edição no meu Lightroom. Usarei apenas as ferramentas gratuitas. Vamos tentar. 18. Edição - edição simples: Vamos começar. Estou na minha biblioteca do Lightroom e, como você pode ver, já tenho fotos importadas, mas deixe-nos passar por isso com você. Você vai para o botão azul na parte inferior com uma imagem e um plus você pressiona nela; Do Rolo da câmera, e então você tem fotos que você pode escolher. Eu escolho esses, depois adiciono. Agora eles estão aqui na minha galeria de edição. Agora posso ir para qualquer foto que quiser e começar a editá-la. Vou começar com algo muito simples, então vamos começar com este. Basicamente com isso quando olho para a foto, decido o que quero fazer com ela. É um processo intuitivo, mas novamente combina com o estilo que você deseja alcançar. Para mim aqui, quero mais brilho e provavelmente contraste, então a primeira coisa que vou fazer, vou para a luz e tentarei aumentar a exposição. Gosto disso. Talvez eu queira que a parede branca seja ainda mais brilhante e branca, que eu possa ir a Destaques e aumentá-los também e talvez até brancos ainda mais. Finalmente, quero um pouco mais de contraste no gato. O que posso fazer em vez de entrar no contraste porque o contraste trará ambos, ele fará luzes mais brilhantes e escuros mais escuros, mas eu já comecei a trabalhar com branco, então eu quero trabalhar com escuros separadamente. Para isso, você pode usar qualquer uma das sombras. Você vê, apenas as sombras são afetadas ou os negros. Mais uma vez, apenas negros. Vou usar um pouco dos dois e realmente gostar disso, e você pode ver. Aqui está isso antes, e aqui está depois. É uma edição muito simples. O básico que eu faço é apenas deixar uma imagem mais brilhante. Agora, vamos tentar outra imagem. Digamos que este. A imagem em si é muito boa, a exposição na verdade é muito boa. Acho que não quero mudar a exposição aqui, mas quero torná-la um pouco mais dramática. Mais uma vez, irei para a Luz. Podemos realmente tentar com um contraste, aumentar o contraste. Parece bom. Talvez eu queira que minhas partes mais escuras fiquem ainda mais escuras e eu possa experimentar com negros, talvez sombras. Isso parece bom. Provavelmente, eu queria fazer um pouco mais azul. Vou para a Temperatura. Você vê que você tem luz, e o próximo você tem cor. Em Cor, você pode afetar as cores obviamente também a temperatura e a tonalidade das imagens. Acabei de diminuir a temperatura para seis. Você pode ver se eu vou até o fim, é completamente azul. Se eu for aqui, é completamente amarelo. À direita é amarelo, à esquerda é azul. Você não precisa muito, eu só vou sete. Com uma tonalidade é o mesmo. À direita é magenta e à esquerda é verde, mas não quero mudá-lo aqui. Acho que acabei com essa imagem também. É isso antes e isso é depois. É definitivamente mais dramático. Esta imagem é iluminada de manhã cedo no parque e eu realmente quero deixá-la muito quente, então isso é o oposto do que acabamos de fazer. Provavelmente vou trabalhar com a temperatura, mas torná-la mais quente. Vamos começar com a temperatura. Vou aumentar um pouco, e provavelmente vou adicionar um pouco de tonalidade vermelha a ele também, magenta. Vou para a Luz e aumentar o contraste. Isso parece muito bom. Isso é antes, isso é depois. Eu quero mais alguma coisa? Vamos ver, sombras; talvez sombras um pouco mais escuras. Aqui está uma coisa interessante que você pode fazer no Lightroom, por que eu realmente amo isso. Na seção de Cor você tem Mix. É uma pequena roda de cores na parte superior do menu, no canto superior direito. Você pressiona o Mix e, em seguida, você tem todas as cores principais, e aqui você pode trabalhar com cada cor separadamente, o que é super útil. Quero laranjas nisso porque a Terra é laranja e quero um pouco mais escura, então vou reduzir a luminância. Você pode ver se eu o trago para cima, fica mais brilhante e mais leve. Se eu derrubá-lo, está ficando mais escuro; a luminância. Também posso trabalhar com saturação. Eu posso trazê-lo todo o caminho para cima, vai ser muito laranja ou para baixo. Acho que não vou usá-lo aqui. Finalmente, também posso alterar a tonalidade dessa cor. Posso torná-lo um pouco mais vermelho, o que na verdade eu gosto. Posso torná-lo mais verde, mas nesse sentido prefiro vermelho. Acho que é feito também talvez um pouco mais de temperatura, mas vamos ver. Eu acho que isso é um pouco colorido demais agora, então talvez na seção Cor eu possa trazer a vibração disso assim. Vamos ver, antes, depois. Acho que é bom. Como você pode ver, a edição é um processo, não é só você ir e fazer tudo corretamente. Não, você tem que experimentar, você tem que ver o que funciona melhor, e eu gosto disso. 19. Edição - mais de exemplos: Vamos tentar algo diferente. Aqui, você pode aplicar uma predefinição, que você pode encontrar na seção predefinida. Eles são gratuitos e você pode escolher daqueles que o Lightroom sugere a você ou crie o seu próprio. Mas você também pode ir aqui para os perfis. É mais à direita. Os perfis são, eles realmente funcionam como uma predefinição, eu acho. Então, basicamente, eles trazem o contraste e fazem sua foto editada. Você pode passar por diferentes e ver qual deles você mais gosta. Para esta imagem, digo que quero torná-la um pouco mais retrô e artística. Número 5, parece muito bom para isso. Você também pode ver que você pode trabalhar com a intensidade com um controle deslizante se você trazê-lo para a direita, é mais intenso e é mais laranja [inaudível] eu diria. Se você trazê-lo para a esquerda, é menos. Vou usá-lo assim. Esta é a imagem original e esta é com o perfil. Agora, talvez se eu sintonizá-lo um pouco. Vai trazer a exposição ligeiramente para cima. Sombras, não. Talvez os brancos um pouco para baixo, mas se destaca um pouco para cima. Está tudo bem. Acho que está tudo bem. Antes, depois. Você pode torná-lo ainda mais. Eu meio que adiciono o barulho, mas não, acho que está tudo bem. Agora, por exemplo, eu realmente gosto de como essa imagem funcionou e tenho outra que acho que ficará bem com a mesma configuração. Em vez de repetir todo o processo novamente, você vai para o canto superior direito com um pequeno círculo, com três pontos, você pressiona e tem a opção de copiar “Configurações”. Você também pode criar uma predefinição, mas eu normalmente apenas copie as configurações. Copio, escolho o que quiser. Normalmente, você quer tudo selecionado, eu diria, mas vou mantê-lo como está agora, então eu copio e vou para a próxima imagem. Você vê a cauda do gato aqui, e eu colo. Este parece bem. Então este é o antes. Isso é depois. É uma mudança muito sutil, mas é mais contrastada, mais saturada. No entanto, acho que precisa de um pouco mais de luz para torná-lo mais leve, e também quero aumentar o contraste. Isso é antes e isso é depois. Essa é outra maneira de usar o Lightroom para usar perfis e copiar as configurações. 20. Como editar - retrato em mesmo de luz: Vamos tentar um com retrato. Aqui, esta é a imagem original. Vou começar do habitual, da luz. Acho que está um pouco escuro. Vou aumentar. Quando você aumenta a exposição, esse é um caso extremo, você tende a perder algum contraste. Provavelmente trarei um pouco de contraste de volta, aumentando-o, deslizando-o para a direita, destaques. Você vê que no topo o branco é como completamente nenhum detalhe lá. Posso tentar derrubá-lo, mas francamente não quero, então vou deixá-lo como está. Vou trazer sombras ainda mais para baixo para ter mais contraste. Agora vamos ver com a cor. Eu diria que a imagem é um pouco verde. Eu provavelmente iria com a tonalidade e aumentaria a tonalidade magenta apenas um pouco. Talvez sete. Vou tentar ver o que acontecerá com a temperatura, não tenho certeza se vou usá-lo, só vou ver. Este é um. Definitivamente não é meu estilo. O calor, acho que está muito quente, então vou mantê-lo como está. O que mais posso fazer aqui? Posso entrar na mistura na seção de cores. Se eu quisesse, posso realmente mudar a cor dos verdes, porque os verdes contribuem para muita dessa imagem. Digamos que eu queira tê-los menos amarelos, mas mais Cn, posso usar o controle deslizante de matiz. Por exemplo, se eu for aqui, as folhas serão mais para a parte amarela. Se eu for lá, é mais como verde esmeralda. No entanto, isso parece muito antinatural. Se você quiser ter essa tonalidade, mas não tão forte, lembre-se de reduzir um pouco a saturação. Bem, talvez assim. Também pode ver se você quer aumentar ou diminuir seu brilho, provavelmente diminuirá um pouco. Feito. Vamos ver antes, depois. Este é o antes e este é o depois. O que aconteceu é que a imagem ficou mais brilhante. Trabalhei um pouco seletivamente com a cor verde e é isso. Geralmente, o processo todo o tempo é o mesmo. Ele está procurando essa solução para imagem individual. 21. Edição - silhueta - silhouette: Isso é mais específico, esta é a silhueta. silhuetas são um pouco mais diferentes para editar. Basicamente aqui você pode ficar muito mais selvagem com saturação e cores. Como editei esta imagem, irei para a Luz e aumentarei o contraste. Vou aos negros aqui e diminuirei para tornar a silhueta ainda mais escura e pronunciada. Talvez as sombras também. Só um pouco. Agora, vou entrar em cores e quero ter essa cor laranja e roxa aqui. Vou trazer muito a minha tonalidade. Isso não funcionará na configuração de luz regular porque, por exemplo, se for um retrato, afetará significativamente o tom da pele. Mas com a silhueta, está tudo bem e agora é um pouco legal demais para mim. Também vou aumentar o calor assim com mais tonalidade como essa. Você vê, é muito dramático agora. Antes e isso é depois. É uma edição muito fácil com apenas configurações de cores claras. Você também pode entrar nos perfis e ver talvez um deles também funcione. Mas se você já está editado para o bom contraste, aplicando perfil depois de mim, torná-lo um pouco natural demais. Acho que vou deixá-lo como está, eu gosto muito. 22. Edição - retrato de backlit: Esta é outra imagem retroiluminada, mas aqui, você não quer uma silhueta. Você realmente quer mais como um retrato. Como você pode ver, a imagem não foi realmente exposta para a pessoa e a luz é muito forte por trás. O rosto e a maior parte do corpo estão na sombra. O que você quer fazer aqui é alegrar a pessoa sem perder completamente o fundo. Porque se você simplesmente entrar na luz e exposição e aumentá-la assim, quero dizer, a pessoa está certa, mas ao mesmo tempo você perde praticamente tudo o que o sol acendeu. Isso não é o que vamos fazer. Isso não é o que queremos. Vamos aumentar a exposição o máximo que pudermos, e depois vamos trabalhar separadamente com as partes mais escuras. Para isso, temos sombras e negros. Vou aumentar as sombras o máximo que puder. Na verdade, eu posso muito. Talvez os negros também. Talvez não. Acho que é realmente bom. Quando você aumenta as sombras, você pode perder algum contraste. Você pode aumentar um pouco o contraste, apenas para dar um pouco mais de definição. Geralmente, eu gosto porque ainda temos antecedentes. Obviamente, ele não tem a exposição da imagem original. Você perde a cor, mas ela ainda é reconhecível muito melhor do que quando acabamos de usar o controle deslizante de exposição. O que eu quero fazer aqui é talvez deixar uma imagem um pouco mais quente. Vou aumentar a temperatura, mas só um pouco. De volta à luz. Estou tentando ver se quero mudar mais alguma coisa. Vou derrubar um pouco os negros e também vou reduzir os brancos para trazer de volta alguns dos detalhes em segundo plano. Este é o antes e este é o depois. Talvez seja um pouco brilhante demais, não. Na verdade, acho que este é ainda melhor. Sim. Trazendo a exposição um pouco para baixo, então antes, depois. 23. Edição - b&w: Mais um exemplo com preto e branco. Preto e branco são muito fáceis, basicamente você vai para Predefinições e escolhe preto e branco, e escolhe aquele que se encaixa melhor na imagem. Você só passa por eles e vê o que você gosta mais, e nesse sentido eu gosto de paisagem. Sim, acho que funciona muito bem. Talvez eu queira apenas um pouco menos de contraste para que eu possa realmente diminuir o contraste. Sim, é bom, acho que é perfeito, então corte e depois. 24. Edição - exemplos adicionais: Como você pode ver, edição é um processo. Gosto do processo, gosto de mudar os controles deslizantes, ver o que se encaixa melhor para a imagem. Por exemplo, aqui a imagem original para mim é um pouco contrastante demais, e era noite, era pôr do sol, foi muito bom, e para mim, essa imagem tem que ser mais suave. Na verdade, aqui, eu provavelmente entraria na luz e tentaria diminuir o contraste, e você pode ver que a imagem está ficando mais suave, e provavelmente aumentarei as sombras. O que mais posso fazer aqui? Para diminuir o contraste, posso reduzir os destaques. Não muda muito para ser honesto, exposição é boa e talvez aumente os negros. Deixe-me reduzir os negros indo para a direita, ver que está mais escuro e é mais leve. termos de cores, eu provavelmente queria um pouco mais quente, mas também um pouco mais rosa. Aqui está o antes e aqui está depois. Você também pode ver que as pessoas neste curto ficam mais visíveis após a edição. Aqui, eles estão um pouco escuros demais, e aqui, eles são um pouco mais brilhantes. Este é o pôr do sol, na verdade, é logo que será muito fácil de fazer com perfis, eu acho. Porque basicamente esse tipo de fotografia, ela pode ser adicionada com muitas cores, para que você possa encontrar a que funciona melhor. Este é bom, você vê. Antes, depois. Tente editar, editar é divertido, ele realmente cria seu próprio estilo e realmente traz o melhor nas fotos. Espero que você tenha gostado. 25. Edição - conclusão -: Tudo bem, uma última coisa, mostrei a você editando no Lightroom. No entanto, os princípios de trabalhar com exposição, sombras, contraste ou cor, são aplicáveis em outros programas de edição. Por exemplo, mesmo no iPhone, se você entrar em sua biblioteca de fotos e for editar, você também tem todas as ferramentas aqui, contraste, brilho, cores, tudo. Você pode usar o mesmo princípio aqui também, é só para mim o Lightroom oferece mais ferramentas, mas você pode usar qualquer outro programa com a mesma estratégia. Eu realmente espero que você goste de sua edição, que você tente e encontre as maneiras de fazer suas fotos exclusivamente suas. Boa sorte. 26. SEU PROJETO: Seu projeto incluirá algumas etapas. Eu quero que você escolha sugestões criativas gratuitas, eu falei sobre nesta aula e tente cada um dia de cada vez. Por exemplo, na segunda-feira, você tentará incorporar formas de sombra em sua imagem. Na terça-feira, você procurará ação e movimento e fará uma imagem dinâmica. Finalmente, na quarta-feira, você pode fazer imagem em preto e branco, e se concentrar em uma história sem cores. Este é apenas um exemplo. Você pode escolher todos os tópicos gratuitos mencionados na seção criativa e fazê-los em qualquer dia da semana, dependendo da situação. Por exemplo, para sombras, você precisaria de luz forte, se o dia em que você queria fazer esta imagem estiver nublado, escolha outro dispositivo para praticar. Você pode postar todas as suas imagens de uma só vez, quando concluir o desafio do dia livre ou publicar uma de cada vez. Vamos ser criativos e mal posso esperar para ver suas fotos. 27. Conclusão: Um pensamento final. Embora eu seja tudo para fazer fotos melhores, escolhendo a luz e composição, muitas vezes, você encontrará uma situação interessante onde as condições estariam longe de ser perfeitas para a câmera do seu telefone, e eu digo, vá em frente porque pode não ser uma imagem de qualidade Instagram, mas será precioso para você e é bom fazer imagens pessoais também.