Transcrições
1. Vamos!: Dê uma olhada rápida nessas fotos, como você acha que foram criadas? Com uma câmera chique e um software de edição caro, você diz? Errado. Eu crio todas as imagens do escritório com o meu iPhone e é só o meu iPhone. Olá, meu nome é Amelie Satzger. Sou um artista fotográfico e textura artística de Munique. Eu crio obras de arte surrealistas coloridas que
foram exibidas em várias galerias ao redor do mundo, como em Paris e Nova York. Recentemente, eu fui encomendado por Afrodisíaco tiro e editado em campanha
iPhone onde minha imagem foi exibida em enormes outdoors em todo o mundo. Eu passaria aqui eu percebi uma coisa importante, que a qualidade de suas fotos não tem muito a ver com o seu dispositivo. A parte mais importante de uma boa imagem é o conceito por trás dela, a história que ela está contando e como você está contando, e para isso você não precisa de mais nada em seu telefone e sua própria imaginação. Desde que comecei a tirar minhas imagens conceituais com meu iPhone, percebi que posso me concentrar muito melhor em um conceito em vez de acertar essa configuração. É super simples de filmar com seu iPhone e acredito que todo mundo é capaz de criar imagens incríveis. Neste curso, quero compartilhar com vocês como me inspiro e continuo criando diariamente. Você vai aprender como obter a ideia e como comunicá-la com sucesso com sua equipe. Vou compartilhar com vocês alguns truques de como compor sua imagem e como encontrar as cores certas para contar sua história. Nós também olhamos para equipamentos que eu uso em uma base diária e que eu acho útil para investir, mas também o que não para. Eu vou te dar um bem íntimo dentro de um dos meus dias de filmagem onde você pode ver como eu estou filmando uma nova imagem, e claro, eu vou mostrar todos os aplicativos que eu uso para editar minhas imagens no iPhone e ensiná-lo passo a passo como realizar a sua ideia usando apenas o seu telefone. Além disso, você terá acesso às imagens que eu uso para o resultado final da minha imagem que eu criei aqui para que você possa acompanhar enquanto eu estou editando. Se você é um iniciante ou já um profissional e quer um para saltar para a fotografia do iPhone, este curso tem algo novo para todos. Espero vê-lo lá dentro.
2. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo ao meu curso de fotografia móvel. Hoje, vamos aprender a gravar e editar no seu iPhone. No final deste curso, você será capaz de criar
suas próprias idéias criativas e criá-las apenas usando seu iPhone. Muitas vezes, quando você vê fotos incríveis, você acha que nunca é capaz de fazer algo semelhante com batty qualquer equipamento, mas isso não é verdade. Quero mostrar que todos podem criar imagens de envio, mesmo que seu equipamento contenha apenas um iPhone. Nesta aula, abordaríamos diferentes técnicas de como obter inspiração e a ideia de uma imagem incrível. Vou mostrar-lhe algumas regras e técnicas comuns que irão ajudá-lo a criar mais facilmente em pensamentos através de imagens. Vou mostrar-lhe maneiras de comunicar suas idéias criativas com seus clientes e, portanto, uma grande surpresa desagradável. Gostaria de compartilhar com você o hardware que eu uso para fotografar minhas imagens ao lado do meu iPhone e o que faz sentido investir, mas também o que não fazer. Vou ver todos os apps que uso para fotografar e editar no meu iPhone e para o que estou usando. Para lhes dar um interior ainda mais prático, vou compartilhar com vocês cada passo da criação desta minha imagem conceitual. Eu vou compartilhar com você meu quadro de humor e como eu tenho inspiração para esta imagem. Vou levá-lo aos bastidores de fotografar esta imagem e ensinar-lhe passo a passo como a editei usando apenas o meu telefone. No final, vou compartilhar com vocês algumas dicas de como melhorar suas habilidades de edição. Para esta classe, você precisa de algum telefone celular, de preferência um iPhone como esta classe é criada para usuários de iPhone. Seria bom ter algum tripé para iPhone, mas uma prateleira ou cadeira também funcionaria para começar. Todos os aplicativos são de graça, para alguns deles, você precisa criar uma conta da Adobe, que eu vou mostrar-lhe como fazê-lo mais tarde
neste curso e, claro, divertido de criar. No final desta aula, você será capaz de criar novos conceitos de imagem originais e ter todo
o conhecimento de como filmá-los e editá-los em seu iPhone. Então vamos começar seu fluxo de sucos criativos e saltar direto para este curso.
3. — INTRODUÇÃO: inspiração —: A primeira palestra deste curso é tudo sobre como obter uma boa ideia de imagem. Mas por que precisamos de um conceito por trás de nossas imagens? Você pode realmente apenas andar para fora com o seu iPhone e atirar. Mas para obter uma imagem realmente extraordinária, você precisa ter pelo menos uma idéia áspera do que você deseja capturar. As melhores imagens de um mundo em contar alguma história. Porque contar-nos histórias através de imagens desperta emoções. Isso torna a imagem mais relacionável e interessante para alguns de nós olhar. Um conceito para uma imagem é um pouco mais aberto, não precisa necessariamente contar uma história inteira. Você pode, por exemplo, ter uma emoção. Padrões agradáveis como dizer ou algo mais abstrato como iluminação ou combinação de cores como seu conceito. Mas o principal é que você mantém esse conceito e tenta visualizá-lo o mais bom possível. Como você tem boas idéias? Existem diferentes maneiras de ser criativo e, claro, todos têm uma maneira diferente de encontrar uma boa ideia criativa. Todo mundo tem um ambiente diferente onde ele é criativo. Mas eu vou compartilhar algumas técnicas que realmente me ajudam a obter e a permanecer criativo.
4. Arquivo de imagem: Eu acho que a coisa mais importante para obter inspiração é coletar imagens que você gosta e lembrá-las, e a ferramenta mais importante para mim é o Pinterest. Quem não conhece o Pinterest? Pinterest é uma plataforma de imagens onde você pode pesquisar por palavras-chave e coletar imagens, e o melhor é que você pode criar suas próprias pastas e salvar as imagens que você gosta, fixando-as em suas pastas. Você também pode criar pastas diferentes para diferentes tópicos, que eu realmente faço regularmente, e eu estou
realmente, muito frequentemente procurando imagens no Pinterest agora e eu estou coletando todas elas, expandindo minhas pastas e expandindo meu arquivo de imagens na minha cabeça ao mesmo tempo. Além disso, eu realmente gosto de ir a museus, especialmente olhando para artistas surrealistas como [inaudíveis], e me inspirar por eles. Se eu encontrar uma imagem incrível no museu, eu realmente, realmente gosto que muitas vezes procurá-lo no Pinterest, bem
como tê-lo apenas digitalmente em uma das minhas placas também. O objetivo principal de tudo isso é
coletar um arquivo de imagens em sua cabeça e, portanto, você poderá criar novas ideias inovadoras, conectando diferentes ideias de diferentes imagens que você já viu e combiná-los em algo novo. Além disso, eu acho que é realmente importante não copiar imagens apenas para ser inspirado por elas. Não quero copiar nenhum fotógrafo. Eu não quero copiar nenhuma imagem exatamente como eles são, mas eu acho que é realmente importante ser inspirado,
e isso é realmente o que eu quero dizer olhando para um monte de imagens, levando-as todas,
e talvez em outro momento você lembre-se desta imagem, mas você pode aplicá-la a um tópico muito diferente e envolvente diferente, et cetera. Todos os bons artistas de todos os tempos tinham uma incrível coleção de imagens e não tinha capaz de abstrair uma idéia e torná-la para a sua própria. Vamos tentar ser criativos, não sejamos preguiçosos, não copiemos algo. Mas se gostas mesmo da minha ideia, fico feliz se a usares para a experimentar. Mas só para lembrar, não seja preguiçoso, e é assim que eu sou criativo. Eu olho para um monte de imagens e eu me lembro dessas imagens e tento abstraí-las em minhas próprias idéias criativas.
5. Inspiração: fazendo caminhadas: Em um trabalho criativo como eu tenho, ou provavelmente muitos de vocês, é difícil permanecer criativo. Mas a maior parte do tempo você tem que permanecer criativo como ser criativo faz parte do trabalho. Mas ainda às vezes eu me sinto exausto ou eu não estou realmente no meu humor criativo e há algumas coisas que realmente me ajudam a superar isso. Uma coisa é ir em longas caminhadas, mas não nas caminhadas normais que você geralmente gosta seu supermercado e volta como você provavelmente já viu isso
centenas de vezes e você não prestar atenção ao seu redor mais. Mas se eu fizer longas caminhadas, tento seguir caminhos diferentes como explorar o meu bairro ainda mais e levar tudo para dentro. Muitas vezes há coisas novas que eu vejo onde eu consigo minhas novas idéias para imagens. Por exemplo, a localização da primeira imagem aqui é um cemitério que é realmente perto casa dos
meus pais e, na verdade, esta imagem aconteceu quando eu estava dando um passeio pelo meu bairro. Na verdade, eu nunca fui ao cemitério, mas uma vez eu fui e então eu vi um cemitério militar e eu pensei que é realmente triste, mas a estrutura das lápides também é bonita. Ao mesmo tempo, eu estava ouvindo uma música de um músico chamado Laura Marling e a canção se chamava “O Que Ele Escreveu “e é sobre perder alguém para a guerra, que é a história de cada um deitado lá. O cenário e a história
, apenas me deu inspiração para esta imagem. Pela mesma razão que gosto de fazer viagens de um dia. Esta foto, por exemplo, aconteceu quando eu estava fazendo uma caminhada com um amigo meu para as montanhas próximas à minha cidade. Eu levei minha câmera e tris comigo caso
algo bonito aparecesse e quando caminhamos sobre essa ponte, eu olhei para baixo e parecia incrível então eu coloquei meu tripé e desci essa colina de pedra realmente íngreme e filmei esta imagem. Eu experimentei que viagens de
um dia são uma oportunidade incrível para criar novas imagens e se inspirar novamente especialmente quando você faz essas viagens de um dia com o pensamento na parte de trás de
sua mente de como você pode usar este cenário para uma boa foto. Muitas vezes me deu um monte de idéias legais, eu não costumo filmar essas idéias imediatamente e muitas vezes eu volto e atiro neles nos dias seguintes ou mesmo semanas. Muito semelhante, mas não exatamente o mesmo é quando você viaja. Viajar também é uma ferramenta incrível para se inspirar novamente. Adoro viajar para culturas diferentes pela mesma razão que apontei anteriormente. Quando você viaja, especialmente quando você está viajando para uma cultura diferente, você está muito mais consciente do que está ao seu redor. Muitas vezes há coisas que você não tem em seu próprio país como casas são construídas de uma maneira diferente, eles têm diferentes plantas ou animais lá, ou até mesmo coisas simples como a forma das portas ou caixas de correio, e É onde a magia está acontecendo, onde idéias vêm até você que provavelmente não vêm para as pessoas que vivem
naquele lugar, pois tudo parece muito familiar para eles e eles não vêem mais isso. Além disso, eu gosto de procurar por paisagens especiais do país para o qual estou viajando de antemão. Muitas vezes procuro paisagens ou edifícios incríveis onde gostaria de fotografar uma imagem e adiciono-as ao meu plano de viagem para ter certeza de que não estou perdendo nada. Por exemplo, esta imagem foi tirada na Islândia em uma formação de pedra muito famosa, eu olhei para cima de antemão e cheguei lá muito cedo de manhã para que a luz fosse boa e não
haveria turistas e isso me lembrou de algum tipo de penhasco então eu fiz parecer como se eu estivesse escalando sobre um local de montanha muito íngreme.
6. Inspiração: música e livros: Outra coisa que realmente me mantém inspirado é ouvir música. Fiz um projeto chamado “Ver música”, durante minha Residência Criativa na Adobe, onde visualizei letras de músicos em minhas próprias obras criativas coloridas. Mas também, no início da minha carreira fotográfica, já uso a música como inspiração principal. Muitas vezes nas letras das músicas, você pode encontrar um monte de metáforas que realmente ajudam você a encontrar idéias que ainda não foram visualizadas. Mas você não tem que inventar essas novas idéias porque elas já estão na música. Eles são como imagens cantando, são metáforas que você pode usar em suas próprias imagens, e é por isso que eu realmente gosto de me inspirar ainda pela música. Por exemplo, esta imagem foi criada para o músico Oh Land, enquanto eu sentava para a minha cena do projeto musical e as letras eram : “Assistindo por todo o meu ombro até que o disfarce acabasse.” Esta foi para a música, Violetta Zironi, e as letras eram : “Esta vida através da minha janela solitária, nós olhamos para as estrelas. É uma janela para o meu coração e o vento me sopra para abrir e fechar.” Isso funciona exatamente da mesma maneira com livros, filmes e histórias no total. Você pode ler um livro e encontrar uma metáfora ou uma frase
lá dentro que realmente inspire você a visualizar. Foi assim que eu criei um dos meus favoritos [inaudível] até agora, que eu chamei, O que é a realidade. Visualizo a tese dos livros, Uma Breve História do Tempo e O Grande Design de Stephen Hawking e criei, por exemplo, esta imagem para sua teoria da relação temporal e esta imagem sobre dimensões. Além disso, você pode, é claro, se inspirar por histórias pessoais ou as últimas notícias. Eu acho que é realmente importante seguir as notícias
em todo o mundo e apenas para saber o que está acontecendo porque nós somos todos pessoas do nosso tempo e a arte deve sempre refletir o que acontece daquele tempo. Isso também é outra coisa em que eu fico realmente inspirado, os acontecimentos do mundo.
7. Inspiração: desafio: Além disso, se você é um jovem fotógrafo ou você é novo em fotografia e você tem a sensação de que você ainda não encontrou o seu estilo. Ou você sente que não está chegando a lugar nenhum e precisa desenvolver seu estilo. Acho que é uma boa ideia desafiar a si mesmo. Eu fiz isso sem saber que o primeiro mês de começar na fotografia sem saber que isso é algo que eles também fazem nas mídias sociais. Ajudou-me muito a encontrar a minha direcção dentro de algumas semanas. Nas duas primeiras semanas de início da fotografia, eu estava de férias e desafiei-me a tirar pelo
menos duas boas fotos por dia e publicá-las no Instagram. Depois dessas duas semanas eu recuso para tirar uma foto a cada dia e um par de semanas depois eu estava tirando uma foto a cada segundo dia, etc Mas eu acho que é realmente uma boa maneira de encontrar o seu estilo como você continuar criando e não todas as imagens tem que ser uma obra-prima, mas essa não é a questão. Depois de cerca de 1-2 semanas, você vai perceber o que você realmente gosta de fotografar. Depois de meses, você já terá desenvolvido seu estilo um pouco como se você é uma pessoa de exposição longa ou se você gosta de imagens em preto e branco ou imagens coloridas melhor. Eu acho que para continuar a criar realmente regularmente é realmente importante para desenvolver o seu estilo e para ficar melhor na fotografia.
8. — INTRODUÇÃO: técnicas e regras —: Para não deixar você totalmente no azul, existem algumas regras de composição e cor que podem ajudá-lo a criar uma imagem melhor. Só para ficar claro, são apenas regras. Você não tem que segui-los. As regras estão lá para ser quebradas, mas pelo menos você tem que estar ciente delas.
9. Técnicas e regras: composição: Então, em primeiro lugar, temos uma olhada nas diferentes regras de composição. A primeira regra que quero mostrar é a regra da terceira. A regra do terceiro basicamente significa que se você dividir sua imagem em três partes idênticas, os elementos mais importantes da imagem devem ser colocados ao longo dessas duas linhas. Isso cria uma imagem mais atraente para menos. Você pode ver uma das minhas imagens como um exemplo aqui. A pessoa na frente está na primeira das duas linhas. Outra regra que você pode usar é o centro e a simetria. Se você dividir sua imagem verticalmente exatamente
no meio e espelhá-la na outra metade da imagem, ela será praticamente a mesma. Isso é o que significa. Esta forma de compor uma imagem coloca o assunto
da imagem bem no meio e dá ao espectador uma estrutura muito clara. Aqui estão algumas imagens onde eu adotei esta regra. Imagens simétricas muitas vezes olhar sobre tão real e isso é o que um provavelmente usá-los muito. Outra regra de composição que você pode usar é o quadro e o quadro. Nesta técnica de composição, você coloca o elemento principal em um enquadramento. O enquadramento pode ser qualquer coisa, desde galhos de árvores, até uma janela, até um buraco. Aqui estão duas imagens onde eu uso essa regra. Você pode ver em uma imagem, eu tenho a janela emoldurando a garota e a outra eu cortei um buraco em um papel e apenas atirei através dela como uma moldura. Outra ferramenta que você pode usar são as linhas iniciais. Linhas iniciais são linhas que você pode encontrar em suas imagens. Eles podem ser orgânicos ou retos. Por exemplo, uma rua eles são as linhas principais nas bordas da rua. Também as montanhas podem criar linhas de liderança muito agradáveis. Aqui estão dois exemplos de minhas imagens onde eu uso linha de liderança. O primeiro, você pode ver as lápides
no cemitério criou linhas de liderança e traz mais de melhor na imagem. Mas eles também podem ajudá-lo realmente efetivamente a orientar o espectador para encontrar o assunto principal melhor. Nesta imagem, por exemplo, as linhas principais se unem à cabeça
da pessoa deitada no chão e, portanto, leva uma para o assunto principal da imagem. Outra maneira interessante de compor sua imagem é usar padrões e estrutura. Padrões e estrutura podem ser encontrados em todos os lugares. Por exemplo, flores, folhas, ondas podem criar uma estrutura realmente agradável. Mas também telhas, janelas ou até chapéus como nesta imagem podem dar um ritmo à imagem. Estas são algumas das minhas técnicas de composição favoritas. Talvez você possa usar um ou dois deles para criar um conceito de imagem agradável e torná-lo ainda mais notável.
10. Técnicas e regras: cotes: Outra coisa que você deve pensar quando você cria uma imagem, são as cores que você usa uma imagem. Há um par de contrastes de cores que eu quero mostrar que podem criar pensamentos mais interessantes através de imagens. Os primeiros contrastes de cor que quero mostrar é o contraste de Hue. Basicamente, significa que você usa três cores primárias, vermelho, azul e amarelo na forma mais saturada em sua imagem. Isso cria uma imagem realmente papoula como esta, então provavelmente todos já ouviram falar das cores complementares. Uma cor complementar de uma cor está sempre no lado oposto da roda de cores. Para vermelho, é ciano, para azul, é amarelo para verde, é magenta. É por isso que temos os dois espaços de cores, RGB, vermelho, verde, azul e CMYK, ciano, amarelo e magenta. Se você usar duas cores complementares em uma imagem, isso cria um contraste de cores muito agradável. Isso é exatamente o que eu fiz nesta imagem. Eu tinha uma parede da casa que está em ciano, e eu estava pensando em qual cor eu queria que a câmara estivesse, e eu estava decidindo ir para um vermelho, pois é um contraste de cor muito agradável. Depois, há um contraste de cor exterior, que é um contraste quente e frio. Esse contraste significa que você usa cores muito frias como ciano azul, juntamente com cores quentes como vermelho e laranja em uma imagem. Aqui nesta imagem você pode ver que eu uso um monte de fãs azuis com apenas dois fãs vermelhos, modo que os fãs vermelhos estão realmente saindo e criar uma combinação muito agradável dos lábios vermelhos. Eu acho que essas caixas de contraste são realmente bom sentimento para o espectador. Outro contraste que pode ajudá-lo a criar uma imagem mais interessante é contrastes de qualidade. O contraste de qualidade basicamente significa que você tem uma cor em diferentes intensidades. Principalmente você tem o assunto principal na forma mais saturada desta cor e tudo o resto parece pequeno lavado. De volta a esta imagem, a menina e seu casaco são os principais assuntos. O casaco é realmente saturado rosa
ea parede é mais lavado para fora, mas no mesmo tom rosado. Outra coisa que eu só queria mencionar rapidamente são emoções coloridas. Cada sentido de cor para um conjunto diferente de emoções, que você deve estar ciente. Se você usar alguns intencionalmente, você pode trazer através do sentimento que a imagem deve expressar com mais sucesso. Por exemplo, vermelho significa emoção, paixão, mas também perigo. Creme significa crescimento fresco e natureza, azul significa confiança, tristeza, mas também frieza, etc. Você pode ver que cada cor desperta uma emoção diferente. Se você tem um cliente, por exemplo, que defende sustentabilidade, você pode dar uma olhada em quais cores podem caber a ele e usá-las antes de suas fotos. Estas são minhas dicas sobre como usar cores em sua imagem de forma mais intencional. Você pode pensar neles como dicas de direção da próxima vez que quiser criar uma imagem interessante. Agora você tem uma idéia para sua imagem e já sabe como compor e quais cores usar. Mas como você pode comunicar essas ideias melhor com seus clientes? Eu mostraria minhas técnicas para uma boa comunicação na próxima palestra.
11. — INTRODUÇÃO: comunicação —: Você pode ter uma ideia criativa alucinante, mas se você não for capaz de comunicá-la adequadamente e convencer os clientes sobre modelos, ela nunca será visualizada. Quais são as melhores maneiras de comunicar seus conceitos? Nesta palestra, vou apresentá-los a duas maneiras diferentes de como comunicar suas idéias. Eu uso ambos com bastante frequência, mas depende um pouco do tipo de projeto que você quer filmar. Vamos dar uma olhada.
12. Comunicando: esboços: A primeira técnica que uso é fazer esboços. Muitas vezes, se eu tenho um realmente original pro check onde confinado quaisquer imagens que são semelhantes, eu geralmente desenhar minhas idéias. Primeiro de tudo, para mim saber que tipo de adereços e fundos eu preciso para o tiroteio, mas também para o cliente mostrar minhas idéias mais claramente e envolvê-los na escolha de uma idéia. Eu costumo tentar conceitos com o meu iPad agora, Eu tenho um lápis Apple e experimentá-los com Adobe desenhar, mas antes disso eu só pintei minhas idéias realmente velha escola em um quadro. Aqui você pode ver os esboços que eu fiz para o meu bro verificar o que é realidade em 2018, você pode ver que eles são pintados em placas. Aqui estão alguns dos meus esboços digitais da nossa série recente, vendo música toda Truong com um lápis Apple em um iPad. Esboçar realmente me ajuda a visualizar a idéia para mim mesmo, para que eu já possa ver quais ângulos de perspectiva, itens e cores funcionam melhor e criar uma boa composição. Antes de pintar com cor, costumo fazer rabiscos apenas para experimentar diferentes versões da mesma ideia. É muito importante para mim ter que esboçar isso em cores como minhas imagens são muito coloridas, eu quero que toda a série se encaixe perfeitamente. Escolher as cores para cada imagem torna toda a produção organizada. Além disso, ter esboços como referências realmente me dá uma boa visão geral de quais fundos de equipamentos eu preciso e em que cor eu preciso deles.
13. Comunicando: moodboard: Se eu tiver uma abordagem pequena, como um tiroteio de moda, sessão de poesia, ou até mesmo alguns dos meus tiroteios normais, normalmente não faço esboços extras. Em vez disso, crio um quadro de humor que mostra algum humor que as imagens devem ter. Um quadro de humor realmente ajuda a comunicar a idéia do tiroteio com toda a equipe. Aqui você pode ver um dos meus quadros de humor que eu criei para um tiroteio. Basicamente, é um PDF onde você junta um par de imagens que estão no mesmo estilo que você gostaria de alcançar no tiroteio. Só para esclarecer, isso não significa que você filma as imagens exatamente como elas são, apenas para mostrar à equipe a idéia por trás do tiroteio. Além disso, eu geralmente gosto de criar uma placa de humor para os artistas de maquiagem de cabelo, que eles
saibam como a maquiagem do cabelo deve ser, e muitas vezes até mesmo para o estilista, então o estilista sabe melhor que tipo de roupas eu estou procurando. É realmente universal. Você pode fazer um monte de quadros de humor para cada pessoa em sua equipe. Mas essas duas técnicas são realmente úteis para visualizar as idéias antes que as imagens sejam filmadas. Mas, claro, você também tem que falar com o cliente e maquiadores de cabelo, e explicar essas idéias com suas próprias palavras. O bom das imagens é que as imagens são universais. Você não precisa falar uma determinada língua para entendê-las. Portanto, eu gosto de sublinhar minhas palavras com um quadro de humor esboços para evitar falhas de comunicação.
14. Minha ideia: Agora, eu quero mostrar a vocês o que eu criei para criar durante esta aula. Eu olho através do Pinterest e encontrei esses esboços e imagens que eu realmente gosto. Eu já queria filmar uma imagem onde flores crescem do meu jumper por um tempo agora, então vamos fazê-lo agora. Eu também achei esta imagem muito agradável a partir da configuração de cor. Eu realmente gosto dos tons laranja combinados com os tons brancos, então eu criei este quadro de humor de todas as imagens que me inspiram. Eu também criei um esboço, então você tem uma idéia melhor da minha configuração de cor. Essa pessoa deve ser bem central na imagem. O jumper deve ser branco, bem
como as flores que crescem fora do jumper. Eu quero ter pelo menos uma mão
estendendo a mão para as flores para torná-lo mais realista. Se você tem uma idéia do que você quer filmar,
por favor, não hesite em compartilhar seu quadro de humor e esboços na seção do projeto. Adoraria ver que ideia vocês tiveram. Se queres experimentar a minha ideia, também
és bem-vindo a fazê-lo. Também incluí as imagens que tirei e uso nesta aula, que você
possa baixar e editar comigo na palestra de edição. Mas, antes de começarmos a filmar, quero apresentar-vos rapidamente ao equipamento que uso.
15. — INTRODUÇÃO: equipamento —: Então agora estamos chegando ao meio deste curso. Na próxima palestra, mostrarei qual equipamento uso para fotografar, mas também quais apps uso para fotografar e editar minhas imagens no iPhone. Então, vamos entrar.
16. Equipamento: hardware: Quando estou filmando aqui no meu estúdio, normalmente tiro com meu iPhone 11 Pro. Eu sei que nem todo mundo tem um iPhone 11, mas eu honestamente acho que isso não importa, como todas as câmeras do iPhone são muito boas. A coisa realmente boa sobre o iPhone 11, é que você tem três lentes diferentes; uma padrão, uma telefoto, e uma lente grande angular, mas como principalmente nesta filmagem com a lente padrão, ele vai funcionar da mesma forma com todos os outros iPhones também. Então eu tenho um tripé e um controle remoto. Comprei-os na Amazon por cerca de 20 dólares, é bem barato. Na minha opinião, este tripé tem tudo o que você precisa e o controle remoto, é realmente fácil de configurar. Ele sai do tripé e é via Bluetooth. Para câmeras DSLR, faz mais sentido investir em um tripé mais caro como seu mais estável, mas honestamente como um iPhone é realmente leve, Eu acho que este tripé faz um trabalho muito bom. Então eu também alta sugere que você investir em luzes básicas de estúdio. Eu tenho alguns aqui agora, então você não pode vê-los, mas eles são da Amazon, eles custam cerca de 50 dólares e eu vou mostrar-lhe uma imagem, misturar uma imagem agora, para que você possa ver exatamente como eles se parecem. Eu também precisava de um tempo para me convencer a investir neles, mas eu criei muito mais imagens e stan, que eu não sou mais dependente da luz natural, o que é útil. Na temperatura do dia, o que é muito útil, pois tenho uma janela aqui e posso combinar a luz natural com as luzes do estúdio. Eu tenho cores diferentes de papel de fundo sem costura. Eu realmente os amo como eles tornam possível para mim criar todas essas imagens coloridas de filhotes de cachorro. Peguei-os de um mercado online local chamado Ebay [inaudível]. Eu tive sorte como um estúdio de fotografia e meu estúdio estava
fechando e deu todos os papéis de fundo de graça. Mas eu acho que, como você pode talvez dar uma olhada no mercado do Facebook ou apenas comprá-los regularmente na loja de câmeras. Se você não quer gastar muito dinheiro, você pode apenas comprar papel de embrulho. É claro que é um pouco menor, mas para retratos, ele faz uma loja bastante decente, e eu os uso com bastante frequência também.
17. Equipamento: software para fotografar: Agora, vamos dar uma olhada no software que uso no meu telefone para fotografar minhas imagens. Em primeiro lugar, para filmar
, depende de onde estou filmando. Se eu estiver filmando fora, eu costumo usar a câmera do iPhone, que é uma câmera básica no seu iPhone. Se eu estiver filmando lá dentro, eu costumava fazer a câmera da sala de luz mais vezes. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada na câmera do iPhone. A interface da câmera do iPhone é muito simples e intuitiva. Em primeiro lugar, na parte inferior, você pode alternar entre foto, vídeo, lapso de tempo, modo lento, modo retrato e modo panorama. No meu caso, você também pode ver que eu posso alternar entre todas as minhas lentes. Na parte superior, você pode ver que você pode ativar e desativar o flash, criar imagens HDR ou tirar fotos ao vivo. Para todos que não sabem o que significa HDR. HDR significa alto alcance dinâmico, e basicamente significa que sua câmera está tirando três imagens diferentes. Um em exposição normal, um superexposto e outro subexposto. Em seguida, ele mescla todas essas três imagens em uma e pega as partes que são muito escuras em uma imagem normal, da imagem superexposta e partes que são muito brilhantes da imagem subexposta. Desta forma, você evita perder detalhes por causa da exposição errada. Mas às vezes até parece um pouco antinatural, então eu gostaria de desligá-lo. Se você tocar nesta pequena seta aqui em cima, você verá que ainda mais opções aparecem. Adicionando às outras funções, agora
você pode alterar o formato da sua imagem, definir um temporizador ou adicionar filtros. Mas há algumas funções que são importantes quando estou filmando minhas imagens, que não estão disponíveis na câmera
do iPhone e é aí que o aplicativo Lightroom entra em jogo. Como mencionei antes, geralmente tiro minha foto com o aplicativo Lightroom. O aplicativo Lightroom é gratuito e você pode realmente baixar facilmente na App Store aqui. Se você entrar no aplicativo, você pode ver um pequeno símbolo de câmera azul no canto inferior direito. Se você tocar nele, a câmera do Lightroom aparecerá. Vamos dar uma olhada no slide função da câmera nos dá. Primeiro de tudo, você pode alternar o formato de imagem de JPEG para DNG, o que é super útil. DNG é um formato raw, que significa que todas as configurações são salvas em
um arquivo de imagem e podem ser alteradas sem muita perda de imagem. Isso me dá as melhores condições para editar minhas imagens com a melhor qualidade. Mais tarde. Vamos agora mudar do modo automático para o modo profissional. Se você agora tem uma olhada nas funções na parte inferior, você já pode ver que você tem muito mais controle aqui. Você pode alterar a exposição da sua imagem. Você pode alterar o tempo de exposição para ISO, balanço de
branco e ponto de foco, especialmente a ISO, o tempo de exposição e o balanço de branco são essenciais para fotografar minhas imagens. Uma vez eu tentei filmá-lo com a minha câmera do iPhone no meu estúdio e a luz externa muda de ensolarado muito nublado e meu equilíbrio de brancos ficou realmente estranho. No final, eu tinha um monte de imagens que parecia um pouco rosa e que um monte que parecia um pouco esverdeado. E foi super irritante como eu queria costurar essas imagens juntos no final para o resultado final, e foi muito difícil ser honesto. Isso não pode acontecer se você definir o equilíbrio de brancos corretamente. Eu defino o equilíbrio de brancos manualmente pegando o ícone preferido e de frente para a minha câmera em direção a uma área realmente brilhante no meu quarto. Normalmente a minha parede branca que é iluminada pelas luzes do estúdio, e desta forma o balanço de brancos é ajustado e você está pronto para ir. Como eu tenho muito mais controle sobre minhas configurações e meu formato de imagem é o formato raw, que é realmente útil. Eu geralmente gosto de filmar na câmera Lightroom.
18. Equipamento: software para editar: Existem três aplicativos principais que eu uso para edição. Todos eles são gratuitos, você só precisa criar uma conta da Adobe para inseri-los, que não significa que você precisa de qualquer assinatura. O primeiro é novamente, Lightroom, e é muito útil, como se eu filmar com minha câmera do Lightroom, ele salva diretamente minhas imagens na biblioteca do Lightroom. A partir daí, eu tenho um monte de funções diferentes para editar minha imagem. Eu posso mudar para luz, cor, colocar em efeito, comprar minha imagem, cortá-la, remover itens do Pincel de cura e muito mais. Uma função que eu particularmente gostei do Lightroom é que você tem um pincel seletivo. Com o pincel seletivo, você pode alterar partes
separadas da imagem sem afetar a imagem inteira. Desta forma, eu posso, por exemplo, mudar o corte fechar sem alterar a cor da pele ou cor de fundo. A segunda ferramenta que eu realmente amo é Photoshop Mix. Como eu disse, você pode usá-lo gratuitamente desde que você tenha uma conta da Adobe. Photoshop Mix é uma ferramenta perfeita para dar vida às suas imagens conceituais. Você pode ter até dez camadas diferentes no aplicativo. Você pode cortar as coisas, mas também trazer as coisas de volta como se estivesse trabalhando com a maioria no Photoshop. Você também tem um monte de diferentes modos de planejamento que são usados com bastante frequência para minhas imagens. Além disso, você pode ter camadas de apenas uma cor e cortá-las. O terceiro aplicativo que costumo usar para editar minhas imagens em um iPhone é o Photoshop Fix. Photoshop Fix é um ótimo aplicativo se você quiser liquefazer qualquer coisa, mas também a ferramenta Pincel de cura e selo são incríveis, perfeito para limpar sua imagem ou adicionar ou remover certas áreas. Vou levá-lo muito mais fundo quando eu mostrar passo a passo como eu adicionei esta imagem conceitual usando apenas o meu iPhone. Mas antes de tudo, vou levar-te aos bastidores e mostrar-te como tiro esta imagem agora.
19. — INTRODUÇÃO: no set —: Olá, e bem-vindos à minha sessão de estúdio. Agora, vamos filmar esta imagem conceitual. Eu já te disse como eu tive minha inspiração, que tipo de quadro de humor eu fiz para ele, o esboço que eu fiz para esta imagem. Agora, finalmente vamos ver como isso ganha vida. Primeiro de tudo, vou mostrar-vos como me preparo para filmar.
20. No set: preparação: Vamos ver o que preparei para filmar. Primeiro de tudo, é claro, eu tenho meu tripé com meu telefone nele, muito simples. Também tenho um pequeno controle remoto onde posso filmar com isso. Então eu já tenho como meu jumper e minhas calças brancas apenas no caso de não estar na foto, mas apenas no caso de eu ter algo em uma foto, eu quero que ele seja branco também. Também tenho o meu iPad aqui mesmo ao meu lado. Nós já temos [inaudível] e os esboços para que eu possa procurá-lo muito facilmente. Então eu já comprei um par de flores ontem, que nós vamos precisar para esta foto hoje, e você pode ver que eles são como flores bem diferentes. Quero experimentar um monte deles. Não tenho certeza se cada uma dessas flores vai entrar na foto, mas nós vamos ver. Então é claro que temos papel de fundo vermelho enorme que vou pendurar nesta parede em um segundo agora e então temos minhas luzes, você pode ver, que eu estou usando agora de qualquer maneira, bem
como você vê-los um pouco agora. - Sim. Primeiro, vamos colocar o fundo e depois mostrarei como configuei minha câmera. Vou vestir as minhas roupas brancas e vamos ver como vou filmar. Como você pode ver agora, eu já troquei as roupas que eu quero filmar. A parte mais importante é, porque eu não quero ter um chapéu nesta imagem, eu quero flores para sair do meu jumper. Preciso amarrar meu cabelo, então já o amarrei muito bem. Eu também vou remover meu microfone quando eu estou filmando porque eu não quero editá-lo para fora. Mas agora eu vou mostrar como eu configuro meu iPhone, quais configurações eu uso e então nós vamos começar a filmar e você pode me assistir em tempo real como eu tiro essa imagem. Não vou cortá-la, não
vou acelerar. Você está aqui nesta sala e pode me ver fazer o que estou fazendo enquanto estou filmando. Divirta-se. Primeiro de tudo, vou mostrar-vos agora como montei a minha câmara. Vou mostrar rapidamente quais são as configurações da câmera do Lightroom. Vou usar este aplicativo Lightroom. Estou em todas as minhas fotos. Estas são as últimas fotos que tirei. Então eu vou para este ícone da câmera e minha câmera do Lightroom aparece. Você pode ver que eu estou em um modo PRO aqui em baixo, eu deveria estar no formato DNG e RAW. Se você não estiver no formato Raw, basta tocar nele e você pode alternar entre JPEG e RAW. Você também pode alternar entre diferentes modos aqui, automático, mas eu estou sempre no modo PRO. Tenho uma exposição normal. Significa que não acabou ou não está subexposto. Tenho um tempo de exposição de 100. Eu fiz isso manualmente. Eu não gosto de fazer isso auto, só para ter um pouco mais de controle. Estou filmando aqui no meu estúdio e quero ser perfeito. Também estou no modo automático para ISO. Você pode ver que é muito, muito baixo, então são 150. ISO está bem. Se ele ficar muito alto eu apenas mudar um par de configurações e o ISO vai ficar bem também. Com o balanço de brancos, eu peguei essa pipeta que eu posso [inaudível] e eu apenas enfrentá-lo contra uma parede realmente brilhante. Então você terá que tirar uma foto com ele e, em seguida, ele apenas define o equilíbrio de branco direito. O equilíbrio de brancos é perfeito para mim. Agora, eu tenho foco automático e você pode ver que estou filmando em uma lente telefoto. Esta é a lente grande angular, esta é a lente normal e esta é a lente telefoto. Estou filmando na lente telefoto porque eu só quero tê-lo do quadril para cima e funciona muito bem com a lente telefoto. Se você não tem nenhum iPhone que tenha mais de uma lente então você pode basicamente fazê-lo na lente padrão. Vamos filmar e ver como acaba.
21. No set: fotografando: Agora eu terminei de atirar em mim mesmo e agora eu vou filmar uma flor que eu quero editar em. Eu vou escolhê-los um por um e apenas tirar um monte de fotos, monte de fotos diferentes e na frente do vermelho. A câmera deve estar ligada. Aqui vamos nós. Agora estamos no final do tiroteio. Fotografei todas as imagens que preciso. Tenho um monte de imagens das flores. Eu tenho um monte de poses diferentes de mim. Agora vou selecionar minhas imagens favoritas e vou
editá-las usando apenas meu iPhone. Vamos saltar para dentro.
22. — INTRODUÇÃO: edição —: Bem-vindo à palestra de edição. Nesta palestra, vou mostrar-lhe passo a passo como vou das imagens que gravei em uma última palestra, para este resultado final usando apenas o meu iPhone. Eu praticamente uso CS para cada imagem conceitual que estou editando, e espero que você possa adaptá-los para um monte de imagens incríveis que você deseja criar. Vamos dividi-lo e começar com a seleção e ajustes básicos.
23. Edição: começando: Como mencionei antes, costumo usar o Lightroom Photoshop Mix e a correção do Photoshop para editar minhas imagens no meu iPhone. Se você não tem esses apps em seu iPhone, você simplesmente pode baixá-los facilmente na App Store. Para isso, basta ir na App Store, procurar Photoshop Mix e Photoshop corrigir e baixá-los. Para inseri-los, você precisa fazer login com sua conta da Adobe. Se você não tiver uma conta da Adobe, isso não é problema. Basta clicar em se inscrever e criar um realmente facilmente. Além disso, eu sugiro vivamente que você pegue uma caneta stylus. Por lápis stylus quero dizer, um lápis regular com o qual você pode escrever bem, mas tem essa coisa de borracha na parte de trás com a qual você pode controlar seu iPhone. Ele reage ao seu iPhone e você pode realmente controlá-lo. Tenho um monte deles. Às vezes, até as conseguimos em conferências de graça. Mas comprei dez destes na Amazon. Eles custaram como dez dólares, então eles são muito baratos, mas eles são realmente úteis para edição. Você tem muito mais controle sobre sua edição em seu iPhone.
24. Edição: selecionando: Vejamos todas as imagens que filmamos. Estou começando do começo. Estes foram os testes, e o que estou fazendo, é mudar da seleção de edição para a seleção de taxa e revisão. Agora, no ritmo e revisão, eu posso realmente dar as estrelas da imagem. Posso dizer sim ou não às imagens, por isso é muito simples e muito bom selecionar as imagens. Eu agora estou passando por todas as imagens, e você pode ver as primeiras que são testes, eu tentei uma coisa diferente, e então eu tenho o meu enquadramento que já gostei e então eu comecei a posar. Eu tive um monte de poses diferentes e você tem que combiná-las. Eu vou editar para sair no final,. Não há cabeça no final, então tente se lembrar disso. Só estou olhando para a mão e para a figura corporal. Eu estou olhando através de minhas imagens e, por exemplo, aqui, eu não gosto de como o suéter se parece, não está em forma. Então este, por exemplo, é realmente bom, mas eu ainda estou procurando mais. Este talvez, por isso vou dar-lhe uma estrela. Eu estou passando, este é muito parecido com este. Então, olhando mais para este, eu realmente gosto, eu realmente gosto deste. Vou fazer uma estrela aqui. Havia um monte de bons. Eu realmente gosto de mantê-lo o máximo que eu puder para o meu esboço. Eu acho que talvez houvesse outro que também fosse muito bom, mas eu só queria mostrar como eu estou indo de um esboço para a minha imagem final. Então eu tenho um que é realmente semelhante ao esboço ou um monte deles, e eu estou indo para esta imagem original. Agora vamos ver como podemos editá-lo para ter este resultado final.
25. Edição: ajustes básicos: Escolhi esta imagem agora para o meu resultado final. O que estou fazendo na verdade é que agora estou fazendo os ajustes básicos nesta imagem antes de começar a costurar as imagens juntas. O que eu estou fazendo, eu estou indo de taxa e revisão para edição e agora podemos ver que eu tenho um monte de funções diferentes. Eu tenho, por exemplo, luz, cor ,
efeitos, detalhes, óptica, etc. É muito legal, você pode fazer todas as coisas. Mas para um ajuste básico, eu realmente apenas faço o básico. Eu só realmente olhar, que a luz é bom para a edição, que as cores são como no caminho que eu quero ir. Eu estou fazendo a luz em primeiro lugar nesta imagem, eu estou um pouco ligando o contraste. Eu estou recusando os destaques porque o suéter é realmente brilhante e eu quero editá-lo depois. Eu quero pintar [inaudível], que eu vou mostrar a vocês na última seção de edição. Mas para isso, só preciso de uma imagem básica. Eu não preciso de tons muito brilhantes e eu não preciso de tons muito escuros. Eu estou apenas escurecendo os destaques, e eu estou destacando um clarear as sombras. Vamos iluminar as sombras um pouco e talvez até negros cheios. Porque eu acho que o vermelho parece um pouco melhor do que isso, mas isso é muito básico. Então você pode ver no meu esboço que eu tinha um fundo laranja e aqui eu tenho um fundo vermelho. Eu não tinha nenhum fundo laranja aqui em minha casa. O que estou fazendo é mudar a cor com o painel de mistura de colunas. Eu estou indo na cor bem ao lado da luz e apenas clicando neste pequeno círculo aqui em cima onde a mistura fica ao lado dela. Agora eu estou no painel de mistura de cores e você pode ver que eu tenho todas as cores diferentes aqui. Eu posso mudar os tons vermelhos, eu posso mudar para tons laranja. Posso mudar os tons amarelos, os tons verdes, etc. Mas eu quero mudar para tons vermelhos agora, eu quero torná-los um pouco mais laranja. Eu estou indo aqui no tom laranja, como virar em direção a laranja, também saturando um pouco. Aqui você pode dessaturar e saturar os tons vermelhos e aqui você pode escurecer ou iluminar até os tons vermelhos. Escureça-os um pouco. É quase assim que eu quero que ele seja. Os tons de laranja afetam a cor da pele porque todas as nossas peles parecem laranjas, é por isso que é afetado pelo tom laranja. Você tem que ter cuidado com eles. Tenho certeza que você pode ver como meu tom de pele agora parece realmente esverdeado, agora, muito rosado. Tenha cuidado com os tons de laranja. Eu só os transformo um pouquinho, mas sim, é tudo o
que faço. Meu chapéu agora parece estranho de uma cor. Mas o chapéu vai ser removido de qualquer maneira, então não importa. Acho que a mão ainda está bem, não está tão afectada como o meu chapéu. Outra coisa que eu quero fazer é dessaturar tons amarelos um pouquinho assim. Agora clique em feito e se você ficar um pouco mais sobre a imagem, você pode ver como ele parecia antes e como olhar agora depois de seus ajustes básicos. Foram os meus ajustes básicos. O que eu vou fazer agora é eu vou costurar minhas imagens juntos e depois disso eu vou carregá-lo no Photoshop mix na próxima seção.
26. Edição: cortando: Agora vamos fazer a verdadeira magia. Vamos carregar a imagem no Photoshop mix. Para isso, eu clicar neste pequeno ícone enviar e dizer exportar como. Então eu vou exportá-lo como um TIF, como TIF é um formato que ainda tem todas as informações lá dentro. JPG é bom, mas se você enviar em jay pack e sobre e sobre, ele sempre vai perder um pouco de sua qualidade em cada passo. Eu quero ter a melhor qualidade disponível, então eu vou fazer isso em TIF nas maiores dimensões disponíveis e 8 bits, que é bom para mim e sem compressão. Digamos que exportação, ele vai renderizar, e depois disso, você pode realmente enviá-lo para o Photoshop mix. Você tem que ir sobre esses três pontos e então você pode ir para baixo e dizer copiar para Photoshop mix. Em seguida, o Photoshop mix vai abrir, e você pode ver que sua imagem está lá. Você não precisa salvá-lo no da câmera porque em um rolo da câmera você sempre vai salvá-lo em JPG e, em seguida, você vai perder a qualidade novamente então basta carregá-lo diretamente da sala grande no Photoshop mix. Agora vamos editar a imagem. Você pode ver o layout no Photoshop mix é muito simples. Você tem duas camadas no lado direito. Se você clicar em mais, você pode importar uma imagem, fazer algum texto para suas imagens ou fazer uma camada inteira apenas cheia de cores, que vamos fazer em um segundo. Bastante simples. Apenas esta camada, eu posso colocar olhares nele, eu posso cortá-la, eu posso misturá-la, vertical, redução de
vibração, preenchimento e mais ferramentas. Em mais ferramentas, você pode realmente ir do Photoshop mix para Photoshop fixo, o que é realmente super legal. Eu nunca uso vertical, agitar redução e encher, para ser honesto. O que eu realmente gosto são as opções de mesclagem, porque às vezes eu uso o modo de mesclagem escurecer, o modo mesclagem
clarear ou o modo de mesclagem de tela e, como
você pode ver, você tem todos esses três aqui. Você também pode alterar a opacidade da sua imagem, mas não vamos precisar disso agora. Eu sempre uso uma ferramenta de corte. A ferramenta de corte é esta ferramenta que você tem um corte inteligente, um corte básico, laço, forma e refinar, o que é realmente útil para mim. Na maioria das vezes eu uso a ferramenta de corte inteligente, que é realmente inteligente encontra todas as bordas em sua imagem. Você pode ver que todas as áreas transparentes não vão estar dentro de sua imagem final. Eu só realmente faço assim agora, e tudo o que volta está na sua imagem final, então. Você também pode alterá-lo de mais para menos. Estou me livrando de toda essa laranja aqui agora, me livrando disso. Você pode ver que é realmente preciso, na verdade. Ele encontra o super real enquanto e se não o fizer, você tem que ampliar ainda mais porque então ele só realmente encontra as bordas. Se não acontecer, eu só mudei para a ferramenta básica que é como uma panela e você pode pintar ou cortar as áreas que você não quer em sua imagem ou você quer uma nova imagem. Vamos tentar primeiro com a seleção inteligente. A coisa boa sobre a ferramenta de corte no Photoshop mix é que você sempre pode trazer as áreas de volta. Nunca se perde, você sempre pode trazê-lo de volta. Super útil, por exemplo, aqui entre os dedos agora, eu acho que a ferramenta de seleção inteligente realmente não faz um bom trabalho, e eu apenas ir com a ferramenta básica, ir para baixo com o tamanho do meu pincel, ter uma borda muito dura e eu apenas pintar e cortar áreas que eu não quero na imagem. Muito fácil, muito simples, e agora você pode ver onde eu realmente uso essas pequenas ferramentas que eu tenho para mim como os lápis stylus. Acho que com os teus dedos, com
isso que tive um problema. Em vez disso, você sempre bloqueia sua visão quando você está fazendo isso com os dedos, então eu acho que um lápis é realmente prático para ser honesto, para fazer todo esse bom trabalho, para selecionar certo. Agora, eu cortei um jumper perfeitamente, e agora eu vou preencher o fundo com o tom laranja que eu quero ter. Eu estou indo na cor e eu estou indo no tom de cor que eu gosto, talvez algo como isso. Apenas ficar na camada e puxá-la para baixo, e para baixo está debaixo da única camada que acabei de ter. Agora eu estou indo rapidamente para verificar se a cor é a mesma cor que eu queria ter em meus esboços. Vamos dar uma olhada no esboço. Sim, essa é quase a cor que eu quero ter. Bastante fácil. Agora vou fazer um truque. Porque eu preciso da parte de trás do jumper como esta parte do jumper, que eu não tenho porque é claro que meu rosto estava na frente dele, e para fazer isso nós duplicamos uma camada de jumper. Digite na camada de jumper uma vez e dizer duplicado, então temos esta camada duas vezes e a mesma seleção, que é muito bom. Em seguida, vamos na camada na segunda camada, não na primeira camada porque a primeira camada é a que está mostrando. A parte de trás do jumper é, naturalmente, atrás de um jumper ou como não na frente dele. Vou colocá-lo um pouco para cima e olhar uma parte do jumper que pode talvez parecer com a parte de trás do jumper. Eu vou nessa parte e então, eu vou cortar todo o resto fora. Eu estou indo em corte, e eu estou indo para fora para o corte básico, e você pode ver se ele está mostrando como este, você só tem que digitar sobre estas três camadas para que você possa ver todas as camadas mostrando. Se você digitar sobre isso, você só vê a camada que você está cortando na verdade. Agora eu quero ver todas as camadas para saber onde eu realmente tenho que cortar. Faço meu pincel um pouco maior e corto tudo ao lado da parte de trás do jumper. Basta remover tudo o resto, e então eu estou ampliando e fazer o tamanho do pincel um pouco menor, e apenas tentar obtê-lo o mais redondo possível, para torná-lo o mais realista possível. Talvez fazer o pincel um pouco menor de novo. Sempre com um pincel quente, bem como porque as bordas são bastante difíceis. Eu posso ver que há esta coisinha aqui, então eu tento me livrar dela. Bastante bom. Eu digo, tudo bem. Então eu vou torná-lo um pouco mais escuro porque ele deve ser mais escuro do que a frente do jumper, então eu vou continuar a ajustar, dizer exposição e apenas diminuir a exposição um pouco, talvez também os destaques. Abaixe um pouco os destaques. Você não vai ver muito a parte de trás do jumper, causa das flores, mas você vai vê-lo um pouquinho não muito escuro, mas assim. Posso ver como, eu não gosto destas bordas aqui, como esta e esta e é desta camada, então eu tenho que ir e cortar de novo. Aqui está um pequeno erro também. Apenas tenha cuidado para cortar corretamente. Eu estou fazendo isso assim. Agora na camada externa que está sobrepondo um pouco, você pode ver aqui esta pequena parte não está correta, então eu vou em menos apenas removê-lo. Bom. Agora temos a base a nossa imagem, e agora vamos ver como vamos colocar todas as flores.
27. Edição: combinando imagens: Você pode ver agora que eu já tenho uma boa base. Eu tenho o primeiro plano onde o jumper está em eu tenho o fundo e agora eu tenho que trazer as flores, claro. Para isso, eu vou voltar para o Lightroom, você pode ver que esta é a última imagem que editamos, a que eu trouxe para o Photoshop Mix. O que eu vou fazer é, eu vou para este pequeno três pontos do lado direito. Eu digo, “Copiar configurações”. Com esta ferramenta posso copiar todos os ajustes que fiz antes. Todas as coisas que fiz com a Luz, todas as misturas de cores que fiz, o que é muito útil. Posso copiá-lo em outra imagem. É o que vou fazer agora. Vamos ver todas as imagens de flores aqui em cima. Eu já dei aqueles que eu realmente gostava de estrelas. Gosto muito deste, por exemplo. Eu realmente gosto deste. Vamos começar com este. Eu entro em três pontos novamente e eu digo, “Colar configurações”. Você pode ver que colou todos os ajustes que eu fiz antes [inaudível] nossa imagem realmente útil. Eu acho que é um pouco escuro demais, para esta imagem, então eu vou iluminá-la um pouquinho. Então eu vou pegar essa flecha aqui em cima e dizer, “Exportar como”. Eu vou salvá-lo como um TIF sempre lança dimensões, mas desta vez eu vou salvá-lo em um rolo de câmera, não é outro longe,
eu descobri, o que é triste, mas eu não posso trazer dois projetos Photoshop Mix juntos. É por isso que eu tenho que salvá-lo primeiro no rolo da câmera e depois trazê-lo para o único projeto do Photoshop Mix que estou editando agora. Vamos voltar ao Photoshop Mix, ao nosso projeto que acabamos de ter, e eu vou continuar com este pequeno ícone de mais agora dizer, “Imagem” e eu vou importar essa imagem. Você pode ver que agora está aqui como uma camada separada. Eu vou cortá-la, claro, porque eu só quero ter as flores, eu não quero ter a minha mão ou qualquer coisa sobre ela. Eu estou indo para ir na seleção inteligente em mais e apenas realmente grosseiramente selecionar as flores e os selos, você pode vê-lo, apenas realmente grosseiramente. Claro que também aqui em baixo. Agora eu estou colocando no lugar onde eu quero tê-lo. Quero tê-lo por aqui, talvez um pouco assim. Quero que uma folha se sobreponha ao meu jumper. Vamos tentar. Agora, é claro, estou cortando de novo, então estou ampliando. Agora vou usar o recorte básico. Indo no básico ou eu apenas tento se este corte inteligente não funciona porque é muito frágil, eu tenho que usar o corte básico para fora. Basta selecionar apenas as folhas e as flores. Está funcionando, você pode ver aqui que não está mais funcionando. Talvez se eu ampliar um pouco mais. Sim, você pode ampliar muito longe o que é realmente bom, e ajuda você também a selecionar mais detalhado. Aqui você pode ver que não está funcionando. Vamos mudar para o corte básico e cortá-lo sozinho. Você pode ver como o fundo já era laranja, você não pode ver pequenos detalhes que não são perfeitamente cortados. Foi por isso que o fiz. É só para tornar as coisas mais fáceis para mim. Agora, vamos colocar a flor no lugar. Quero que se sobreponha um pouco, como acabei de dizer. Então, talvez cortada assim. Então você corta perfeitamente. Nós agora temos nossa primeira flor na imagem, e agora eu vou obter mais e mais flores e também algumas outras coisas que eu quero ter em torno das flores. Uma coisa que eu realmente gosto é quando as flores não ir direto para cima mas fazendo ondas e como as flores que
eu comprei não estão fazendo isso, eu vou tentar imitá-lo com Photoshop fix. Eu vou mostrar a vocês no próximo passo como eu vou fazer isso com uma das imagens de flores.
28. Edição: liquefação: Agora vamos colocar ainda mais flores na foto. Para isso, vamos no Lightroom novamente, e eu estou olhando todas as imagens de flores. Eu já coloquei algumas estrelas em algumas flores que eu realmente gosto. Vamos ver quais eu realmente gostaria de ter na imagem. Por exemplo, este aqui. Eu realmente gosto da folha aqui em baixo, então eu acho que isso realmente iria bem na foto. O que eu estou fazendo é dizer colar configurações novamente para que todos os ajustes das outras imagens já estão nesta imagem também. Eu também estou iluminando esta imagem um pouco, e então eu vou exportá-la como tiff novamente, maior dimensão disponível. Diga “ok”. Vou carregá-lo diretamente no Photoshop Fix. Eu vou descer aqui, e aqui está Photoshop Mix, aqui é Photoshop Fix. Vamos copiá-lo para o Photoshop Fix. No Photoshop Fix, temos algumas ferramentas legais. Uma ferramenta que eu realmente gosto é uma ferramenta Dissolver no Photoshop Fix porque, como você pode ver, se eu continuar liquidificando, eu posso mover as flores, eu posso colocá-las em uma forma diferente, que é realmente bom. Isso é realmente o que eu quero. Mas há outras ferramentas. Vamos remover isso por um segundo. Há, por exemplo, o Pincel de cura. É um pincel de cura muito bom. Eu também posso mudar o tamanho do pincel aqui. É que funciona muito bem. Também pode corrigir, você pode clonar, você pode remover olhos vermelhos, você pode restaurar uma imagem. Existem muitas funções diferentes. Você pode ver que há um par de mais aqui em baixo. Você pode até pintar dentro da imagem. Podemos suavizar a imagem. Você pode cortá-lo, mas o que eu vou fazer agora é dissolver
a imagem e o tamanho é bom. Vamos tentar. Quero ter algum movimento na flor. Você pode fazer o tamanho um pouco menor. Eu realmente gosto de algo assim. Tem uma curva lá sem parecer muito antinatural. Ok. Vamos apenas dizer “Salvar no rolo da câmera”. Depois voltamos ao Photoshop Mix, dizemos “Importar imagem” e aqui está a nossa imagem. Você pode ver que temos que cortá-lo primeiro para ver como ele se parece. Gosto deste lado. Talvez esta flor também possa girá-la horizontalmente e verticalmente. Se ele apenas inclinar uma vez na camada que você quer virar, você pode virar aqui. Eu só estou virando e eu estou fazendo isso do outro lado. Na verdade fica bem com as mãos aqui. Posso pegar uma flor com os dedos, assim. É sempre tentar e errar. Não tenha medo se você não obtê-lo em uma composição realmente incrível a primeira vez que você faz
isso, é só que você tem que experimentar as coisas e apenas jogar um pouco com os aplicativos. Eu cortei de novo, eu deixei tudo como eu planeava em todas as camadas diferentes. A mesma coisa acontece de novo. Eu só acelero um pouco para você não ficar entediado. Mas basicamente eu apenas cortar as flores novamente como ele fez antes, ou com a ferramenta de recorte inteligente ou a ferramenta de corte básica. Depende de qual está funcionando melhor. Sim. Vamos ver como funciona. Eu também acho que são muitas flores, eu estou removendo um lado das flores. É só uma sensação de que vai ser demais em uma oferta. Então eu estou apenas removendo essas flores aqui. Vamos fazer isso, apenas cortando. Agora eu preciso de um pouco de porão, algo grosso saindo desta manga. Eu tirei algumas outras imagens apesar das flores, então eu vou olhar o que eu vou usar agora. Vamos para o Lightroom de novo. No Lightroom eu posso dar uma olhada. Eu realmente gosto dessa coisinha aqui. Eu realmente acho que eu gosto deste um mais, então eu vou dizer configurações de colar novamente,
iluminar a imagem um pouco mais de novo, exportá-la como TIFF, e salvá-la no rolo da minha câmera. Posso importá-lo novamente, modo que é importado e cortá-lo muito rapidamente. Não precisa ser 100% perfeito, mas eu só precisava que fosse o mais perfeito possível. Vamos ver como é aqui. Na verdade parece legal, eu acho. Mova-o para cá. Sim. Cortei o fundo. Parece mesmo que está saindo desta folha. Você pode ver aqui nós realmente precisamos ser mais cuidadosos porque parece que não há nenhuma parte de trás do temperamento que nós não queremos, então basta apagar toda a coisa laranja em que se sobrepõe com o jumper. Agora já estamos chegando perto. Mas uma coisa que eu realmente gosto é de uma grama saindo de todo o chapéu de flores. Vou mostrar-vos como estou a fazer isso agora porque é demasiado detalhado para o fazer como fiz todas as flores, por isso vou mostrar-vos o meu truque como fazer isso.
29. Edição: mesclar imagens: Agora estamos trazendo uma grama de um lado. Eu vou voltar para a sala de luz novamente e ver qual foto eu quero escolher. Eu selecionei este porque eu gosto que ele vai para a decisão. Estou colando todas as minhas configurações novamente. Você pode ver todas as configurações já estão ajustadas. Eu iluminá-lo um pouco, exportar salvar como tiff, e salvá-lo no rolo da câmera como sempre, e então eu carreguei-o no Photoshop mix, salve-o. Volte para o Photoshop Mix, importe minha imagem de folha, e eu cortei novamente, apenas realmente básico. Eu tenho que estruturar a forma dele. Vou até fazer isso um pouco mais detalhado com a ferramenta básica de recorte. Apenas ao redor das formas. Você pode ver que é muito detalhado, como todos os pequenos detalhes. Só não vai funcionar mesmo agora com a ferramenta de recorte inteligente. O que eu vou fazer é usar os modos de mesclagem. Vou te mostrar como vou usá-los em um segundo. Eu só cortei formas da grama. Então eu vou colocá-lo aqui como eu quero que seja. Eu queria ser assim e acho que isso parece legal. Na verdade, já funciona bem. Mas eu estou usando o modo de mistura e eu digo, clarear. Clarear percebe qual cor de fundo você tem e tudo na camada que é mais brilhante do que o estado de cores de fundo, e tudo o que é estoque, e então a cor de fundo desaparece. Basicamente, porque toda a luz entre as folhas é escura e a cor de fundo. É por isso que todo o resto vai ficar. Na verdade, em todo o lado, que eu queria ter na minha imagem estão ficando. Muito legal. A única coisa que acontece é que, como você pode ver, espere eu posso te mostrar, no normal, é um pouco mais escuro. Você pode ver que tem esta palha aqui. Posso trazê-lo de volta. Se eu copiar esta camada, duplique-a e depois corto-a outra vez e só deixo a palha. Eu ainda tinha no modo de mistura de luz, é
claro que eu tenho que transformá-lo no modo de mistura normal novamente. Agora você pode ver que quase parece normal. Temos parte do meio da grama aqui. Já está legal. Mas acho que faltam algumas flores, então estou misturando com mais algumas flores, talvez até aqui embaixo. Não é só verde aqui em baixo. Vamos ver o que posso fazer. Vamos voltar ao Lightroom novamente. Veja todas as flores. Eu realmente gosto quando eles vêm em sua direção. Este já usamos, mas talvez haja outro onde eles realmente ainda mais. Este, por exemplo, foi por isso que marquei. Eu realmente gosto desta flor vindo em minha direção. Vou dizer configurações de colar novamente, iluminá-lo novamente um pouco, salvá-lo no rolo da câmera e trazê-lo para o Photoshop Mix. Estou cortando de novo. Primeiro de tudo, aproximadamente com a Ferramenta de Seleção Rápida ou a seleção inteligente, você
quiser chamá-la. Na verdade, eu já sei que só queria uma flor aqui antes de tudo. Vamos apenas selecionar este, eu gosto desta folha também. Vamos organizar um pouco diferente. Gosto que estas flores venham um pouco mais aqui. Acho que até tenho mais uma flores, talvez um pouco mais alto, indo até aqui. Vamos procurar mais um monte de flores. Eu iria para estes porque eles são apenas realmente muito bem como apenas subir assim. Basta fazer o mesmo novamente, dizer configurações de colar, iluminá-lo um
pouco e salvá-lo no rolo da câmera, e dez exportá-lo novamente. Finalmente conseguimos este e vamos invertê-lo. Vamos girá-lo horizontalmente e movê-lo para baixo usando um tablet na parte de trás. Queremos que seja assim. Na verdade, eu gosto disso porque dá um pouco mais de dimensão e espaço em toda a cabeça da flor. Vamos dar uma olhada um pouco mais detalhada em tudo isso,
eu gostaria de colocar isso mais uma vez. Uma coisa que eu ainda gostaria de fazer é remover algo até florescer. Parece que meus dedos estão agarrando essa flor. Vou cortar e misturar todas as camadas para ver o que estou cortando. Só estou removendo a parte onde meu dedo está. Agora temos que basear a imagem e agora vamos trazer isso de volta para o Lightroom, porque agora vamos fazer como todos os pequenos toques finais e criar essa incrível imagem brilhante.
30. Edição: toques finais: Como a última etapa do meu processo de edição, vou carregar essa imagem agora no Lightroom e fazer meus toques finais lá. Mas antes de tudo, uma coisa que eu percebi é que eu quero cortar um pouco diferente então eu vou
escolher três por quatro tamanhos e eu vou torná-lo apenas um pouquinho maior. Então, há um pouco mais de espaço em volta da cabeça dela. É muito simples. Eu posso apenas clicar na camada onde as cores de fundo adicionar e apenas expandido também. Agora temos a imagem final. Agora vou nessa flecha aqui em cima. Eu digo compartilhar imagem. Então está preparando a imagem. Então eu posso carregá-lo no Lightroom novamente. Ele será carregado no Lightroom da próxima vez que estiver aberto. Ele está carregado agora no Lightroom. Aqui você pode ver minha imagem no Lightroom. Primeiro de tudo, eu acho que a cor de fundo é um pouco brilhante
demais, parecia um pouco mais escura no Photoshop Mix. Eu estou primeiro de tudo indo para ir na cor, na mistura de cor e, em seguida, em tons de laranja e apenas escurecê-los um pouco, apenas um pouquinho. Além disso, se os tons vermelhos, eu acho que os tons vermelhos seria melhor do que os tons de laranja porque nos tons de laranja os tons de pele são afetados novamente. Na verdade, só estou fazendo isso com tons vermelhos, saturando um pouco para que fique bem. Se você gosta de iluminar a cor, então sim. Além disso, eu quero mudar para tons de creme um pouquinho então eu estou saturando-os. Eu também vou torná-los um pouco mais esverdeados e talvez um pouco mais iluminados. Na verdade, não gosto do amarelo na flor, então vou dessaturar. Certo, até agora, tudo bem. Mudei um pouco com o painel de mistura de cores. Agora a verdadeira magia está acontecendo quando eu estou indo na ferramenta seletiva. Uma ferramenta seletiva é a primeira aqui no Lightroom. Estou a datilografar. Em seguida, você pode ir para deslizar mais ícone dizer com o pincel e , em seguida, eu geralmente digitar qualquer lugar ao lado da minha imagem porque eu não gosto de tê-lo dentro da minha imagem. Agora posso colocar efeitos neste pincel. A coisa azul é o pincel que estou usando agora. Eu quero tê-lo um pouco superexposto e os destaques um pouco mais altos. Sombras um pouco mais altas. Agora vou pintar dentro da minha imagem, com o pincel que acabei de criar. Quero ter bordas muito suaves, opacidade
muito suave e tudo bem. Só estou pintando e destacando coisas que quero ser destacadas. Quero que todo o corpo seja realmente iluminado. Só estou pintando com um pincel mais brilhante com mais exposição. Vamos deixar ainda um pouco mais brilhante. Primeiro de tudo, você não pode realmente ver nada mudando. Mas vou te mostrar o que estou fazendo em um segundo. Aqui você já pode vê-lo e nós podemos realmente removê-lo com este pequeno ícone de borracha. É realmente fácil. Só pintando com um pincel muito macio,
pintando dentro da minha imagem. Para que tenhas uma ideia do que estou a fazer, vou mostrar-te o que acabei de pintar. A coisa vermelha é onde eu estou pintado ele e aqui você pode ver que ele mudou a luz um pouco já. Se você olhar para o braço, por exemplo, foi
assim que parecia antes e agora parece que eu vou pintar ainda mais. Vou mudar a opacidade mais alta. Também estou pintando dentro das flores. Eu quero que eles pareçam um pouco iluminados também. Então, apenas nas áreas brilhantes. Eu vou fazer exatamente da mesma maneira com áreas escuras no segundo. Eu vou criar outro pincel que aborda áreas e, em seguida, eu vou pintar e imagem em áreas escuras para torná-los ainda mais escuros para obter este olhar brilhante que esta imagem tem. Vamos fazer isso agora depois do pincel escuro e eu vou criar um novo. Vou colocá-lo aqui em baixo. Acenda luzes e exposição reduzida, realces
reduzidos e sombras abaixadas. Depois vou pintar com este pincel. Você pode ver que agora vai no fundo tão bem, mas isso não
importa porque eu vou removê-lo em um segundo de qualquer maneira. Também eu quero fazer flores um pouco mais tridimensional, então eu só vou pintar todos os lados das flores com meu pincel de baixa exposição e apenas escurecer as sombras ainda mais para torná-las mais surreais assim. Vamos também escurecer um pouco a mão porque é um pouco brilhante. Veja, eu estava um pouco escuro demais, só
estou removendo em um segundo, mas tenho uma boa base. Estou colocando os destaques removendo as partes escuras que acabei de pintar. Esta é a imagem final agora. Fomos do Lightroom onde filmamos a imagem e selecionamos as imagens nas quais fizemos os ajustes básicos para o Photoshop Mix, onde mudamos a imagem juntos. Então fizemos algo no Photoshop Fix nós liquefizemos as flores para dar-lhes algum movimento. Agora, para os toques finais, voltamos ao Lightroom e fizemos esta pintura com luz e todas essas coisas. Espero que tenha gostado do resultado final. Espero que tenha aprendido muito. Se você ainda não se sente confortável com a edição, eu tenho outra palestra para você onde eu vou mostrar algumas ferramentas que podem ajudá-lo a melhorar suas habilidades de edição. Espero que te ajudem um pouco. Eu queria ter algumas dessas ferramentas quando eu estava aprendendo edição. Obrigado por se juntar e te vejo na última palestra.
31. — INTRODUÇÃO: dicas e truques —: Espero que tenha gostado da minha sessão de edição e aprendido alguns truques. Se você ainda não se sente muito confortável com a edição, quero apresentá-lo a algumas ferramentas onde você pode facilmente aprender a melhorar. Claro, o YouTube é sempre uma boa plataforma para começar, mas também há algumas outras ferramentas gratuitas disponíveis onde você pode aprender suas habilidades de edição.
32. Dicas e truques: tutoriais: Uma ferramenta que eu acho que é muito legal são os tutoriais da sala de luz. Você pode encontrá-los incluídos no aplicativo. Você só tem que clicar em “Aprender” e você vai encontrar todos os tutoriais mais recentes. Há um monte de tutoriais diferentes de diferentes fotógrafos, mas o legal é que eles mostram passo a passo como editar a imagem usando Light-room. Você tem que mover o slide você mesmo e , portanto, você obter uma melhor compreensão de para configurações. Além disso, para cada ajuste que eles fazem, eles explicam por que eles estão fazendo isso, que lhe dá uma visão super interessante sobre como editar suas imagens profissionalmente. Outra ferramenta também incluída no aplicativo Light-room são os arquivos de descoberta. Para vê-los, você tem que ir para a seção de descoberta no aplicativo Sala de Luz. Infelizmente, quase todo mundo pode fazer upload de novos arquivos de descoberta agora, o
que torna mais difícil encontrar os realmente bons, mas você pode classificá-lo por destaque e os bons aparecerão. Em um arquivo de descoberta, você pode ver todos os passos que o fotógrafo fez para chegar à imagem para o resultado final. Você pode ver que você não editá-los você mesmo, mas você tem um dentro dele todos os ajustes que você fez e você pode apenas clicar em “Avançar” e voltar para ver os passos únicos que afetam a imagem. Além disso, você pode salvar para ajustes como uma predefinição e usar simples suas próprias imagens como um filtro.
33. Dicas e truques: workshops: Outra coisa que eu recomendo muito a qualquer um é participar de oficinas online. Há um monte de grandes workshops gratuitos, especialmente no momento. Só para mencionar alguns, há B&H que é uma loja de fotos em Nova York, mas eles têm uma enorme página no Facebook, onde abriga oficinas de fotografia e edição gratuitas. As oficinas são ao vivo, mas também são gravadas e carregadas em uma página do YouTube ou Facebook. Se você é novo, você definitivamente deve verificá-los. Também há o Adobe Live, que é uma sessão ao vivo apresentando diferentes artistas em quase todos os lugares. É super informativo. Ou falam sobre uma carreira ou ensinam técnicas diferentes. Por exemplo, como pintar com pincéis diferentes ou como limpar a pele, mas você definitivamente aprenderá muito. Eu já estive lá algumas vezes também. Se você quiser, você pode verificar minhas transmissões ao vivo no YouTube. Também em relação à Covid-19, muitas conferências foram online este ano e, portanto, são gratuitas. Eu geralmente gosto de atendê-los pessoalmente, mas eu queria mencioná-lo, pois esta é uma grande oportunidade para todos que não querem gastar centenas de por um ingresso, mas ainda quer aprender todos os insights e ver todas as palestras. Por exemplo, o Adobe Max, que é uma das maiores conferências de design, estará online este ano de 20 a 22 de outubro e gratuito para todos. Basta olhar para as conferências que você está interessado, tenho certeza que sua conferência estará on-line também.
34. O que aprendemos: Parabéns, você conseguiu. Aprendemos como encontrar técnicas de inspiração e como permanecer criativos. Aprendemos regras, como compor fotos e como escolher cores com mais cuidado em suas fotos. Mostrei meu equipamento e a maneira como estou filmando minhas obras de arte e, claro, o
mais importante, como editar suas fotos usando apenas o iPhone. Espero que esta aula tenha inspirado você a criar mais e sair de sua zona
de conforto de dizer que eu não posso fazer isso porque eu não tenho que programar em dispositivos. Todo mundo pode criar e eu estou realmente animado para ver o que você vem acima com. Por favor, certifique-se de compartilhar seu resultado do discurso em um amplo controle. Espero que tenha gostado desta aula. Se você fez, certifique-se de deixar um comentário. Se você está interessado em mais sobre minhas técnicas de edição, certifique-se de verificar minha adequação sobre edição com o Photoshop no iPad. Diverti-me tanto a criar esta aula. Espero vê-lo em algumas das minhas outras aulas em breve. Tchau.
Amelie Satzger, Photo Artist / Art Director
