Fotografia autêntica: colabore com assuntos para criar retratos poderosos

1. V1 INTRO: As pessoas costumam me perguntar como faço meu retrato seja tão íntimo e pessoal. Minha resposta é a arte da escuta crítica. Meu nome é Eva Wooldridge, sou fotógrafa e ativista social, e esta é minha assistente cava. [RISOS] Você pode ter visto meu trabalho na Teen Vogue ou na Rolling Stone ou minha premiada série Size of a Grapefruit. Minha primeira série, Embrace Your Essence, que fiz em 2015, se tornou viral. O objetivo principal dos retratos era abraçar o que as moças achavam bonito em si mesmas, não influenciadas por outras pessoas. O importante é que, como fotógrafo, eu deveria ouvi-los e ajudá-los a valorizar esses momentos. Felizmente, a série pôde ser publicada pelo Huffington Post, Fisher Magazine, Metro Plus, Cosmopolitan e algumas outras publicações internacionais. Clientes e apoiadores costumam perguntar como eu sou capaz de criar retratos tão identificáveis sem usar cenografia complexa ou muitos adereços. Minha resposta: eu escuto meus clientes, enquanto eles compartilham suas experiências, eu simpatizo com eles e depois uso isso para amplificar em uma narrativa visual. Essa resposta pode ser simples, mas ouvir é uma ferramenta essencial para se relacionar e criar conexão e confiança com seu cliente. Ao ouvir, você pegará o que aprendeu, aplicará essas informações e os ajudará a criar uma narrativa visual à qual eles se sintam relacionados e conectados, que também seja identificável para seu público. Você aprenderá a importância de criar confiança, criar um espaço colaborativo e construir esse equilíbrio sem sacrificar sua integridade artística. No final de cada aula, fornecerei um aviso de escrita reflexivo. Sim, adoramos a autorreflexão. Esses exercícios ajudarão você a criar confiança em si mesmo e, em seguida, a entender como criar confiança com seu cliente. Aprender as habilidades para incluir a escuta empática em suas sessões de retratos ajudará você a criar arte bonita, identificável e envolvente para seus espectadores. Agora que você aprendeu o que é essa aula, vamos começar. [MÚSICA] 2. PROJETO DA CLASSE V2: [MÚSICA] Bem-vindo à aula de aperfeiçoamento de retratos de amor próprio. Comigo, sua anfitriã Eva Woolridge. Como na minha outra aula, esta aula é menos sobre técnica e mais sobre como criar conceitos instigantes e aplicar exercícios que o ajudarão na autorreflexão. O que você vai aprender desta aula é um processo do início ao fim de como eu crio um retrato de amor próprio com meu cliente. A primeira lição é discutir como criar confiança com seus clientes. Queremos criar um espaço seguro para eles se comunicarem. Isso é por meio de consultas. lição 2 é aprender como aplicar o que você aprendeu nas consultas. Então, do início ao fim, preparando sua sessão de fotos, desenvolvendo quais luzes e adereços você usará e tendo pouca previsão sobre o tipo de poses que você deseja que seus clientes façam. A lição 3 é sobre pós-produção. Vamos discutir o quanto você envolve seus clientes durante o processo de edição, garantindo que eles ainda se sintam colaborativos, mas garantindo que você não esteja sacrificando sua integridade artística. No final de cada aula, você receberá uma mensagem por escrito. Eu encorajo você a usar um laptop ou um diário, qualquer coisa que lhe dê espaço para escrever livremente por cerca de 10 minutos. Essa escrita livre permite que você tenha pensamentos sem julgamentos e seja capaz ver para onde sua mente está indo. Colocando todos os seus pensamentos na página e não se julgando por isso, você ficará surpreso com as informações que saem dela sem se julgar. Além das ferramentas de escrita, esta é uma lista de equipamentos que eu recomendo que você use. Algo para fotografar, como uma câmera DSLR, mas também um iPhone funciona. Só queremos qualquer coisa que tenha boa qualidade fotográfica. Um pano de fundo ou um espaço para seu cliente se movimentar e adicionar adereços. Não precisa ser necessariamente um estúdio, mas só queremos garantir que o cliente possa andar aí e posar da maneira que você quiser. Por fim, software para você editar suas fotos. Pessoalmente, eu uso o Photoshop, mas se você tiver uma forma alternativa de edição, vá em frente. Usando esses materiais, você passará pelo processo de como criar um retrato de amor próprio para seu cliente. Preciso que você entenda que isso pode ser muito vulnerável. Alguns clientes, especialmente se forem [inaudíveis] você está acostumado a ficar na frente da câmera. Eles estão contando com você para guiá-los e também fazer com que se sintam seguros. Crie confiança com eles e sinta que eles podem ser o eu mais autêntico e vulnerável. Ao fazer isso, você poderá capturar imagens deslumbrantes que as farão parecer vistas, identificáveis e conectadas. A boa notícia é que você poderá adicionar seu talento criativo a ele. Não quero que você sinta que só precisa ouvir seus clientes. Há liberdade artística nesse processo. Você quer ter certeza de que o cliente se sinta envolvido o suficiente para que ele sinta que tem alguma palavra a dizer sobre essa criação. Depois de terminar a edição, você escreverá uma declaração artística que acompanhe suas fotografias. Dessa forma, você pode criar mais significado por trás da narrativa visual que você criou nos retratos de amor próprio. Esse projeto é muito importante para mim. Eu vi o valor de um cliente amar quem ele é, pela forma como ele é visto em uma fotografia. Eu vi como a empatia com suas experiências de vida, aplicando o que você ouviu e construindo uma conexão com elas, faz com que elas se sintam vistas, identificadas, notadas. Essa é uma maneira muito poderosa um fotógrafo ajudar a trazer amor para a vida de um cliente. A fotografia é uma forma visual de comunicação. Nas palavras do filósofo Paul Tillich, não podemos aprender a nos comunicar profundamente até aprendermos a ouvir uns aos outros, mas também a nós mesmos. Algumas dicas para lembrar antes de fazer esta aula. Seja paciente consigo mesmo e com seu cliente. É muito difícil criar confiança uns com os outros. Construir confiança leva tempo, então tenha boas intenções e prepare-se para que sua mente divague. Use sua imaginação para ajudar a expressar um sentimento. Se você estiver pronto para aprender como se conectar com seu assunto e compartilhar suas histórias de forma autêntica, me veja no próximo vídeo. [RISOS] [MÚSICA] 3. CONSULTAS DO CLIENTE V3: Quando você está trabalhando com um assunto, provavelmente está trabalhando com um estranho. Já é difícil falar abertamente sobre suas vulnerabilidades e inseguranças com sua família ou amigos, muito menos com um estranho que você nunca conheceu antes. Você precisa ter um pouco de pacientes e criar um espaço seguro com seu cliente. Antes do agendamento de uma sessão de fotos, tenho uma consulta individual com meus clientes em potencial. A chamada normalmente dura cerca de 15 a 20 minutos. Ele abrange tudo, desde os detalhes da filmagem, incluindo o local, preço, data e hora, minhas expectativas em relação à filmagem, e fornece um espaço para o cliente compartilhar suas expectativas. Agora, como fotógrafos, precisamos criar confiança de forma autêntica e rápida para criar fotografias que sejam identificáveis e genuínas. Fazemos isso fornecendo empatia. Isso é muito diferente de simpatia. É importante entender a diferença entre os dois. A simpatia envolve a compreensão de sua própria perspectiva, enquanto a empatia envolve se colocar no lugar de outra pessoa e entender por que ela pode ter esses sentimentos específicos. tomar consciência da causa raiz do motivo pelo qual uma pessoa se sente assim, podemos entender e transmitir melhor esse raciocínio em uma fotografia. Com esse entendimento, agora nos deparamos com nossa segunda pergunta. Como você cria um espaço seguro para que um cliente se sinta confortável o suficiente para compartilhar suas vulnerabilidades e experiências de vida. Você quer que seu cliente saiba que ele tem permissão para sentir os sentimentos. É isso que espero quando quero um espaço seguro para compartilhar minhas experiências e sentimentos de vida. Qual é a credibilidade da pessoa com quem estou falando? Sinto que eles estão me ouvindo retransmitindo quando estou dizendo? Qual é a capacidade deles de se relacionar enquanto eu falo com eles e ter a confiança de saber que as histórias pessoais que compartilho são confidenciais. No geral, afirmo que a pessoa com quem estou falando tem meus melhores interesses em mente. Depois de iniciar minha ligação com meu cliente, primeiro sempre agradeço a ele por confiar em mim. Ao agradecê-los. Isso mostra que você é sinceramente grato por eles confiarem em você para garantir que se sintam vistos. Eu continuo com as perguntas para conhecê-las um pouco mais. Agora, eu não vou te contar todos os meus pequenos segredos secretos. Isso é para mim. Mas eu encorajo você a analisar o modelo de quem, o quê, quando, onde, por que e como. Agora, uma pergunta que eu sempre começo fazendo é: qual é um atributo físico que você ama em si mesmo e que não é influenciado por outras pessoas. Normalmente, começo com meus próprios exemplos, como “Eu amo minhas costas inteiras”. Eu acho que é forte, bonito e flexível, e ao fotografar isso, é aí que me sinto mais confortável e mostro isso. Ao dar seu próprio exemplo, você está ajudando a orientá-los a se sentirem um pouco mais vontade para compartilhar suas próprias opiniões e atributos físicos. Quando eles compartilham um atributo físico, continue perguntando qual experiência está associada a isso. Isso pode ser uma lembrança, algo positivo, um momento ridículo. Também pode ser uma insegurança. Mas você quer ter certeza de que está sempre dando uma opinião positiva sobre isso. Se eles estão compartilhando isso, insegurança, ajude-os a entender por que querem comemorar isso agora. Agora, eu encorajo você a fazer anotações durante esta chamada ou até mesmo gravá-la, e ao fazer isso, é importante que você repita as informações que eles compartilham. Isso só mostra que você os está ouvindo. É especialmente importante que você se lembre do motivo pelo qual eles querem compartilhar essas informações, pois você poderá usá-las e destacá-las durante a sessão de fotos. Depois que alguma confiança for construída e eu compartilhar algumas das minhas vulnerabilidades e elas compartilharem algumas delas , podemos passar para a próxima etapa. Como eles querem que a filmagem pareça com base nas informações que forneceram? Normalmente faço isso compartilhando exemplos de trabalhos anteriores que fiz. Isso lhes dá uma variedade de estéticas diferentes e eles podem se sentir conectados e até que ponto a filmagem pode ser criativa. Em última análise, é como seu próprio quadro de humor que você está fornecendo a eles. No final, você preparará seu cliente com os detalhes logísticos de sua filmagem. Isso inclui o preço da filmagem, quando e onde ela acontecerá, o que eles devem levar, o que devem esperar, como receberão os resultados e como será o processo de edição. Depois que uma chamada de consulta é concluída, a data e a hora são discutidas, bem como os preços. Agora você pode revisar suas anotações. Existem alguns métodos que você pode usar para digerir as informações após a ligação, revisar a gravação gravada com o cliente, analisar as anotações que você fez ou criar uma reflexão e anotar as informações que melhor aparecem para você. Com base nas informações que o cliente compartilhou, escreverei gratuitamente por 10 minutos para deixar minha mente vagar um pouco e ver quais pensamentos criativos vêm à mente. Isso poderá aplicá-lo à sessão de fotos e ver o quão criativo ele pode ser. Algumas dicas para a chamada de consulta. Agradeça a eles por suas curiosidades na filmagem, comece com suas intenções, seu objetivo é ajudá-los a celebrar o que acham bonito em si mesmos, perguntar por que queriam fazer uma sessão de amor próprio para começar. Ouça, ouça, ouça. Relacione-se com a história deles compartilhando uma pequena experiência de si mesmo. Mas lembre-se, isso não é sobre você. Agora é hora de escrever gratuitamente depois da aula. Eu encorajo você a escrever o que você precisa ou espera para se sentir como se estivesse em um espaço seguro. Isso ajudará você a se sentir confortável em compartilhar suas próprias experiências e garantirá que você esteja criando uma conexão genuína com seu cliente. [MÚSICA] 4. Consulta de demonstração: [MÚSICA] Conte-me um pouco sobre por que você queria abraçar sua essência. Você já sabe disso, mas vou fazer uma cirurgia difícil na próxima semana [RISOS] na terça, cinco dias. Estou muito empolgada com isso, mas obviamente, serão grandes mudanças no meu corpo. Eu só quero capturar esse momento da minha identidade e do meu corpo, porque eu realmente amo a minha aparência agora. Eu vou melhorar esse sentimento. Mas eu diria que 98% do tempo eu não uso meu ****. Mas 2% das vezes, eu realmente os amo. Gosto de poder ser feminina e masculina. Acho que talvez eu queira capturar um pouco de feminilidade antes de cortá-las imediatamente. Quero agradecer muito por confiar em mim nessa jornada e saber que você está em um lugar muito seguro para se expressar e destacar essas diferentes partes do seu corpo. Todo o objetivo de abraçar sua essência é abraçar o que você acha bonito em si mesmo. Mesmo que no passado você tenha lutado com identidade ou tenha lutado com diferentes partes do seu corpo, não é uma circunstância em que você não possa, mais tarde na vida, entrar em um momento de círculo completo e finalmente celebrá-lo ou abraçar as coisas que o tornam especial ou como você se define como especial. Também gosto de deixar claro que isso não é o que você considera bonito em si mesmo. Não é por influência de outras pessoas. Quero garantir que você tenha entrado nessa experiência sabendo que refletiu claramente sobre ela e sabendo que qualquer coisa que você defina como bonita é absolutamente correta. Estou muito feliz em ajudá-lo nessa jornada para celebrar o próximo capítulo de sua vida. Estou muito nervoso. [Risos] Bem, ficar nervoso é completamente normal. Eu sei disso. Pessoalmente, eu lutei muito com minha imagem corporal. Não da mesma forma de identidade, mas de uma forma de não me achar desejável o suficiente. Honestamente, há elementos de tom de pele crescendo tentando navegar pelo mundo em espaços muito brancos, fechando um círculo e entendendo como são os padrões de beleza para mim e como eu os defino, e não como o mundo os define atualmente. Espero que você saiba que me sinto conectada de alguma forma ao que você está vivenciando. Você já fez uma sessão de fotos antes? Não. Ótimo. Qual é a sua experiência com sessões de fotos? Onde você viu ou testemunhou? Bem, eu já vi sessões de fotos na TV. Essa é a única experiência tenho sabendo o que é uma sessão de fotos. Eu assisti muito America's Next Top Model enquanto crescia. O mesmo. É daí que estou obtendo todo o meu conhecimento. Não se preocupe. Espere muito tamanho. Sim. Esse é o plano. Já participei de duas sessões de fotos muito informais antes e fico muito tensa e me sinto muito estranha. Eu realmente quero evitar isso não porque me sentir estranho é ruim, mas só porque eu realmente quero ser capaz de explorar essa feminilidade pura e suave e essa masculinidade pura e forte e acho que tenho problemas. Isso é muito vulnerável para mim. Acho que muitos de nós entendem a influência da America's Next Top Models para o bem e para o mal. [RISOS] Quero que você remova completamente essa ideia do que é uma sessão de fotos, porque essa experiência será um momento individual entre nós, onde você pode se sentir seguro para vocalizar o que é entre nós, onde você pode se sentir confortável o que não é confortável. Não há resposta errada quando estamos fotografando juntos. Eu quero ter mais informações sobre como é sua definição de feminilidade e como você deseja que ela seja representada. Acho que talvez a silhueta. O contorno do corpo, talvez o que você está dizendo, as curvas, esse tipo de coisa. Não acho que isso seja útil para você, mas sei que minha definição pessoal de feminilidade é apenas uma energia que eu sinto, onde posso sentir em meu corpo quando me sinto mais masculina. Mas às vezes me sinto muito feminina e macia. Eu sempre descrevi isso para meus amigos. Isso é bobagem, mas eu posso sentir isso crescendo através dos meus olhos. Sim. Diferentes partes do meu corpo sentem diferentes energias masculinas e femininas. Minhas mãos e meus braços, me sinto muito masculina e muito sexy com isso. Mas então, no meu pescoço e nos meus olhos, posso me sentir muito feminina. Obrigada. Isso é muito útil. Isso está me ajudando a descobrir a melhor forma de posar para você. Eu vejo muito trabalho sombrio. Iluminação facial, iluminação ambiente. Eu também quero jogar com um pouco preto e branco . Eu acho. Eu gostaria disso. Sim. Você adoraria preto e branco? Sim, eu gostaria. Acho que algo que me confunde quando vejo fotos minhas é que tenho muita insegurança na minha pele. Eu tenho muita acne e apenas colorações diferentes. Na verdade, eu gostaria de fazer preto e branco. Linda. Nem tudo em particular, mas apenas um pouco. Sim. Bem, podemos fazer uma combinação de ambos, mas há algo que, por algum motivo, em minha mente se conecta muito bem com a máscara e a energia feminina, é tão simples com preto e branco? Não é influenciado por muitas outras texturas ou coisas assim. É muito fácil mostrar suavidade e feminilidade e depois usar iluminação forte, contrastes e sombras. Isso é muito fácil de jogar com uma franqueza mais masculina. Tau, qual é o seu conforto com nudez e topless? Você está confortável com isso? Estou totalmente confortável. Sim, estou muito confortável. Na verdade, eu provavelmente esperava que fizéssemos uma nudez incrível, mas também talvez uma blusa em que eu estivesse apenas usando um fichário. Eu venho fazendo isso há muito tempo, mas não sei se isso realmente vai [SOBREPOSIÇÃO]. Eu adoro isso. Podemos realmente fazer isso? Sim. O que surpreende muita gente a filmagem não é exatamente como planejamos na teleconferência e há alguma liberdade nisso. Vamos ver como isso parece. Não quero deixar de abraçar a parte da feminilidade. Se você não estiver usando um fichário no início da filmagem, tudo bem. Se a textura não funcionar, tudo bem, não precisa funcionar. Mas eu adoraria, em geral, capturar essa transição. Em seguida, vamos nos concentrar em, no final, redefinir o que a masculinidade parece para você de uma forma visual e também poderemos resolver isso juntos. Mas eu, novamente, vejo poses muito mais difíceis focando em seus braços, sua estrutura muscular. Eu me sinto como uma pose escultural em que você parece muito alto e ocupa muito espaço. Você tem mais perguntas sobre como ou alguma dúvida sobre como você deseja ser apresentado? Não, acho que não. Eu me sinto muito bem. Eu nunca faço maquiagem ou algo parecido. Ou devo levar material de cabelo? Eu simplesmente não sei esses detalhes. Quando você se veste de forma mais feminina, você usa maquiagem? De vez em quando, meu parceiro faz minha maquiagem, mas não, eu geralmente não faço. Então não vamos usar maquiagem. Vamos abraçar o que Danny é feminino quando eles querem ser apresentados dessa forma. Não precisamos fazer nada adicional apenas para filmar em si. Você definitivamente pode arrumar seu cabelo. Mas não se preocupe em termos de material de pós-produção. Você também mencionou a textura da pele e coisas assim. Eu faço retoques gerais, então quaisquer manchas que não sejam manchas mais permanentes, como manchas e coisas assim, eu definitivamente posso remover. Mas não será nada que esteja escovando completamente seu rosto ou algo parecido. Todo o meu método é, novamente, temporário para quem você é como pessoa e para quem você quer ser. [MÚSICA] 5. PRODUÇÃO PRÉ-FABRICADA V4: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa segunda aula. Hoje vamos falar sobre a pré-produção e o dia da filmagem. Agora, o cliente espera que, com base em nossa chamada de consulta, você o priorize como assunto com base nas informações que ele forneceu. Gosto de me preparar o mais tardar uma semana antes da sessão de fotos. Ao debater ideias, é necessário que você reflita sobre a chamada de consulta. O que foi dito? Sobre o que eles estavam refletindo? Quais histórias e experiências de vida elas proporcionam para você? Dessa forma, com base no brainstorm que você fez gratuitamente, você pode criar conexões de forma criativa e fazer com que sua imaginação divague um pouco. Aqui está um exemplo. Eu não aceitei sua sessão de fotos de essência com um instrutor de fitness. Ele me informou que a razão pela qual ele começou se exercitar é porque, ao crescer, ele lutou com seu peso. Ele mesmo não se sentia tão confiante e estava tentando descobrir o que lhe daria mais confiança e se sentiria conectado ao seu corpo. Ele começou falando abertamente sobre sua profissão, mas para que uma filmagem altruísta fosse mais profunda, ele teve que se abrir um pouco. Eu o encorajei a fazer mais perguntas sobre por que ele queria ser instrutor de fitness. Ele compartilhou comigo pequenas experiências de vida e memórias relacionadas ao seu peso. Para se sentir mais confiante, ele sabia que queria entrar em um negócio que priorizasse sua saúde física. [MÚSICA] Com base nas informações que reuni, a próxima etapa é garantir que você tenha adereços, iluminação e poses configurados. Em relação aos adereços, menos é sempre mais. O foco de sua filmagem é o assunto, não os adereços e acessórios que estão ao seu redor. Eu sempre sugeriria fornecer talvez um ou dois adereços em uma sessão de fotos. Esses adereços são usados apenas para aprimorar os atributos do assunto e não ser o ponto focal. Isso representa o atributo físico qual eles querem se concentrar? Isso representa sua história, suas memórias? Está relacionado à sua profissão ou à comunidade que eles representam? Qual é o seu valor? Isso se conecta com o hobby deles? O que torna e abraça seu retrato de amor próprio único é que ele não se concentra apenas nos atributos físicos de um sujeito, mas sim captura o que está dentro de seu espírito, suas conexões de comunidade, suas memórias e associando isso aos atributos físicos à sua frente. O amor próprio tem a ver principalmente com quem somos, não com nossa aparência. No exemplo do instrutor de fitness, ao ouvi-lo, eu sabia que queria trabalhar com pesos para nos mostrar profissão e também enfatizar sua musculatura para definição. Eu sabia que destacaria seus músculos e anatomia para a filmagem então adicionei um pouco de magia cinematográfica, também conhecida como óleo de coco. Isso adiciona um pouco de brilho e alguma definição. Lembre-se de que os adereços nem sempre estão necessariamente envolvidos ou na frente da câmera. poses realmente dependem de sua estética criativa da habilidade e dos limites do assunto. Lembre-se de que provavelmente seu assunto não é um modelo profissional e , portanto, eles nem sempre podem fazer as poses extremas que você vê em editoriais ou revistas. Não queremos impor nenhuma intensidade física ao corpo deles, então certifique-se de estar sempre se comunicando com eles o que eles se sentem confortáveis durante a filmagem. As poses em que os guio realmente se concentram em sua anatomia , altura e mandíbula. Respeitando a identidade de alguém, queremos garantir que as poses sejam autênticas para essa pessoa. Se você está fotografando alguém que não é binário, por exemplo, você quer garantir que sua feminilidade e masculinidade sejam fluidas. Existem posturas diferentes que ajudam a dar esse respeito. Ao perguntar a melhor forma de representá-los, determine realmente quais poses você vai usar. Por exemplo, se você está tentando mostrar a suavidade do corpo de seus sujeitos , focar na textura e na curvatura de seus quadris ou destacar uma silhueta é uma ótima maneira de mostrar esses diferentes ângulos. Agora, se você está tentando mostrar poder e força, acho que ir mais baixo e realmente enfatizar ângulos diferentes de um ponto de vista mais baixo ajuda a enfatizar uma mandíbula forte, altura, força e potência. Todos esses são atributos que podem fazer alguém parecer muito mais forte do que é e que podem ser um reflexo positivo de como ele se identifica. Seu sujeito é atleta ou dançarino? Se sim, pergunte a eles quais poses eles normalmente fariam ao praticar sua disciplina. Esse é um bom lugar para começar, mas não confie apenas nisso, é apenas para ajudá-los a se sentirem mais confortáveis e depois permitir que sua imaginação considere outras poses. Agora vamos falar sobre iluminação. A iluminação é uma ótima maneira de adicionar muito drama e realmente afetar o clima da filmagem. Para fazer isso, costumo trabalhar com luzes de estúdio e filtros de gel. adição de cores está alinhada com a importância da teoria das cores, que pode realmente impactar o humor que você está tentando representar. O uso de luz estroboscópica ou natural realmente afeta o drama ou a suavidade de uma filmagem. Para o drama, podemos usar cores como vermelho, azul e verde para realmente torná-lo temperamental. respeito à luz natural, o humor é frequentemente associado ao calor, à variação positiva e extravagante na fotografia de aparência atual. A iluminação do estúdio é uma configuração controlada na qual você pode criar facilmente um cenário ou invocar um clima. Há uma oportunidade para muito mais drama e contraste. Voltando ao exemplo do instrutor de fitness, eu queria mostrar iluminação, poses e cores que realmente o ajudassem em seus atributos como instrutor de condicionamento físico. Minha teoria era invocar muito poder e força. Eu queria usar poses que aumentassem sua estrutura muscular, queria usar adereços como um peso para realmente enfatizar a força que ele pode suportar, e depois queria usar cores quentes e brincar com mau humor para realmente nos dar aspectos fantásticos indescritíveis. Lembre-se de que ele disse que teve um pouco de dificuldade com a imagem corporal quando estava crescendo , então eu queria ter certeza que estava brincando com sombras que contariam suavemente essa história sem sobrecarregar a narrativa geral. Às vezes, uma filmagem não funciona exatamente como planejamos, por isso é importante ter certeza que você está ouvindo sua intuição, seguindo sua intuição e tomando decisões precipitadas que não afetem a integridade da filmagem ou garantir o cliente não esteja ciente das decisões que você está tomando. Quando eu estava fotografando outro cliente, percebi que a energia deles estava muito baixa. Eles não estavam realmente me dando as poses que eu planejei e eu queria ter certeza de que ainda se sentiam vistas. Sua personalidade geralmente é muito caprichosa. Preciso descobrir, no topo da minha cabeça, como fazer com que eles se sintam mais confortáveis no momento de aumentar sua energia. Depois de fotografar por cerca de 10 minutos, eu estava sem ideias e poses que os mantinham interessados e engajados, então pensei nisso por um segundo e fiz com que eles fizessem uma pausa de cinco minutos e lembrassem que no estúdio em que eu estava fotografando, eles tinham um monte de espelhos que eu podia usar e brincar. Decidi aplicar os espelhos para criar uma atmosfera muito extravagante de Alice no País das Maravilhas. Isso permitiu que o cliente se sentisse um pouco mais interessante, carregado e energizado, e eu pude me desafiar e me envolver em muitas poses e formações diferentes que experimentaram a reflexão. Digo tudo isso para lembrá-lo também de que, se houver um soluço durante a filmagem, fique calmo. Você descobrirá e eles confiarão em você como artista. Confie em si mesmo como artista e permita que sua imaginação vagueie. Sempre se pergunte: como podemos tornar a história um pouco mais interessante? Relembre sua chamada de consulta. O que eles estavam compartilhando? Que lembranças eles estavam dando? Eles queriam uma foto mais sombria ou uma foto mais vívida e brilhante? Você quer brincar com preto e branco ou realmente usar filtros de gel? Todas essas são perguntas diferentes que podemos nos fazer para jogar no meio de uma filmagem. É aí que surgem as melhores ideias. Para esta rodovia, quero que você pense sobre quais são suas intenções com o cliente, o que você está tentando alcançar e como você pode fazer isso? Vamos debater juntos os diferentes conceitos de adereços, iluminação e poses que você pode fazer para tornar este um photoshop perfeito e amoroso. [MÚSICA] 6. Sessão de demonstração: [MÚSICA] O que acontece hoje é que vamos fazer uma sessão de fotos com um cliente nosso. O nome deles é Danny e eles são incríveis. Na filmagem, discutiremos e mostraremos exemplos da apresentação do cliente, configuração do suporte e da iluminação com explicações, a conversa com o cliente e a cobertura da filmagem. [MÚSICA] Durante a filmagem, vou mostrar essas imagens diferentes para que você possa vocalizar o que parece ou parece melhor para você. Esse é um esforço muito colaborativo, não quero que você sinta que é só você que está se expressando, quero que saiba que vou me importar da melhor maneira possível. Para que você se sinta confortável em vocalizar se há uma direção que você prefere seguir em vez de outra. Isso é, como eu disse, um esforço colaborativo. Vamos fazer isso. O objetivo de abraçar sua essência é que o cliente abrace o que acha bonito em si mesmo, sem a influência de outras pessoas. Danny expressou durante nossa consulta que eles não sabiam como articular melhor as emoções que estavam sentindo sobre como gostariam de ser representados. Como fotógrafo, é meu trabalho garantir que, com base no que eles estão dizendo, eu esteja usando meu conjunto de habilidades para melhor articular visualmente os sentimentos que eles estão tendo. [MÚSICA] O que fizemos foi montar o estúdio para a filmagem de Danny. Eu queria usar duas luzes estroboscópicas no estúdio para me dar uma variedade de estados de espírito diferentes que estou tentando representar. Em nossa teleconferência, Danny e eu discutimos o desejo de representar mais da energia feminina. Em minha mente, vi isso como usar mais luz natural e suave de forma consistente com o sistema de iluminação do estúdio. Para representar mais de sua energia masculina, vamos usar as luzes estroboscópicas, que dão um pouco mais de dureza e um pouco mais de drama. Na configuração aqui de hoje, estamos usando um pano de fundo preto e vamos usar esse banquinho aqui para sentar Danny, mas também para poder se mover e fazer poses diferentes para eles se sintam melhor representados. Em outros retratos de Abrace Your Essence, eu uso uma variedade de cores, mas isso é realmente baseado na ligação de consulta que tenho com o cliente. Alguns clientes gostam sentir que o amarelo realmente realça o calor do tom de pele, ou o vermelho para adicionar muito mais paixão ou drama a eles. Em nossa chamada de consulta, Danny expressou que eles estavam um pouco constrangidos com relação às queimaduras solares que possam ter ou a qualquer descoloração causada pela acne. Decidi usar preto e branco para que eles não achassem que isso enfatizaria qualquer distorção de cor. Se você for usar cores, lembre-se de alguns elementos para garantir que você represente melhor seu cliente. O que você deve observar é qual cor funcionaria melhor com o tom de pele? Quais partes do corpo eles estão destacando? Se forem os olhos deles, você vai usar um pano de fundo colorido fará com que os olhos deles se destaquem? Qual é a cor favorita deles? Eu sempre gosto de fazer essa pergunta porque é onde eles se sentem mais confortáveis ou representados. Que tipo de humor eles estão tentando expressar? Há toda uma teoria da cor que determina a melhor forma de representar um humor ou uma emoção. Também queremos considerar que, ao usar um pano de fundo ou filtros de gel, jogue com uma combinação de cores diferentes. Mas hoje vamos nos concentrar apenas em preto e branco. [MÚSICA] Se algo está inspirando você emocionalmente no momento, concentre-se nisso. Eu vi a delicada tatuagem de coração e queria ter certeza de que ela melhor captura a identidade que eles estão tentando representar neste momento. [MÚSICA] A filmagem de hoje, eu pessoalmente acho que correu muito bem. Um desafio que enfrentei é que só tivemos cerca de duas horas para concluir a sessão de fotos e a gravação do Skillshare. O que eu tive que fazer foi realmente priorizar o assunto nos últimos 45 minutos. Dessa forma, eles não se sentiram apressados, mas eu queria que eles se sentissem vistos e soubessem que tínhamos que acabar com isso. Durante a filmagem, eu queria realmente enfatizar os pontos-chave que eles apresentaram durante sua chamada de consulta. Eu queria me concentrar em fornecer uma combinação da energia feminina e masculina que eles estavam tentando melhor representar e garantir que houvesse um equilíbrio entre mostrar suavidade e poder na mesma sessão de fotos. Eu encorajo você a escrever o que veio à mente intuitivamente quando você estava participando de sua própria sessão de fotos. Houve algum problema que fez com que você parasse um momento, fizesse uma pausa e refletisse quais outras decisões você pode tomar para o cliente? Qual foi a sensação de confiar na sua intuição? Isso ajudará você a manter os conceitos em mente para futuras filmagens , para que você saiba que sempre pode ouvir sua intuição sempre que precisar resolver um problema. [MÚSICA] 7. V6 POST SHOOT: [MÚSICA] Bem-vindo ao meu vídeo sobre processamento de pós-produção. É aqui que falamos sobre o processo de revisão de imagens, o processamento criativo e os resultados. Só porque a filmagem acabou, isso não significa que a colaboração acabou. Em minha experiência em fotografia de retratos, aprendi que só porque há uma imagem pela qual você pode estar totalmente obcecado, isso não significa que o cliente vai adorá-la. Se o cliente que está nos pagando não gostar da foto que você selecionou pessoalmente. Temos que garantir que eles se sintam priorizados e vistos. Você está olhando para a foto com toda a complexidade de iluminação, pose e sombras. Você pode estar muito empolgante ao se conectar com a imagem que selecionou. Mas o que eles estão vendo são apenas eles mesmos e como se relacionam com a imagem. Mas seu cliente está olhando a foto que você forneceu e vê se ela está relacionada ao amor próprio por si mesmo. Devemos confiar em seus instintos também. Em última análise, seu cliente conhece melhor suas histórias. Depois de uma filmagem, eu normalmente reviso todas as imagens brutas fornecidas e me certifico de que elas são aquelas das quais tenho muito orgulho. Para isso, eu os envio para um site chamado Pixieset, que dá ao cliente acesso para favorecer suas imagens mais selecionadas. Agora, em meus pacotes, ofereço cerca de 10 imagens, então meu cliente escolherá as 10 melhores imagens. Se quiserem mais, são mais do que bem-vindos para pagar por mais. No entanto, no pacote eu forneço 10 imagens para eles selecionarem. Eles também podem comentar sobre quaisquer detalhes específicos que queiram editar ou ajustar. A melhor coisa sobre o Pixieset é que eles não oferecem ao cliente a opção baixar as imagens erradas. Como mencionei em meus vídeos anteriores, é como pedir a um pintor que forneça ao cliente os esboços para que ele guarde. Isso não é realmente uma coisa confortável de se oferecer, então eu costumo dizer a eles que, infelizmente, eu não forneço as imagens brutas. Ao permitir que nossos clientes selecionem as fotos com as quais se sintam mais confortáveis. Isso nos dá liberdade, como artistas, de sermos tão criativos quanto quisermos ser. [MÚSICA] Edição, essa é minha parte favorita. É realmente aqui que você é um com a foto. É quando você adiciona sua assinatura criativa a cada imagem que está editando. Eu faço um retoque geral. Eu nunca quero remover nenhuma cicatriz ou toupeira permanente , porque então isso seria contrariado com a ideologia do amor próprio. Você pode ser o artista que eles contrataram você para ser e aprimorar quem eles são sem tirar as partes permanentes do corpo. Eu removo todas as manchas temporárias , como espinhas ou descoloração solar. Depois de me divertir jogando com correção de cores, efeitos de queimadura e qualquer outra coisa que eu esteja me sentindo guiado a fazer. Eu pessoalmente uso o Adobe Photoshop, mas, novamente, existem vários softwares de edição gratuitos que você pode usar online. Quando estou editando, gosto muito de me divertir com isso. Lembre-se de que você deseja fazer a conexão entre as memórias e as experiências que eles compartilharam. Ao fazer isso no Photoshop, você pode brincar com cores, iluminação, sombra e contraste. Você pode até mesmo colocar imagens diferentes umas sobre as outras para realmente aprimorar uma imagem. Realmente depende de você. Apenas divirta-se com isso e confie em seu processo. Depois que a edição é concluída, costumo enviar as imagens pelo WeTransfer ou pelo Dropbox. Finalmente, para tornar essa experiência um pouco mais pessoal e fazer com que os clientes recebam seu dinheiro valha a pena. Muitas vezes, gosto de dar a eles uma cópia impressa de 8,5 por 11 para eles guardarem e pendurarem em casa. Não se esqueça de assinar. Lembre-se de que você é o artista e merece ter sua assinatura na imagem. Você sempre pode usar o Walgreens ou o CVS , pois eles têm serviços de impressão muito acessíveis. [MÚSICA] Você tem o direito de usar e compartilhar as imagens que fotografa. Mas quero lembrá-lo de que seus súditos confiaram em você suas experiências e vulnerabilidades. Eu recomendo ser seletivo sobre quais fotos você usa para mostrar em seu site, Instagram e outras plataformas de mídia social. Normalmente escrevo uma declaração de artista que acompanha as fotos que estou compartilhando e dou crédito ao assunto. A descrição deles pode variar entre uma frase ou duas e apenas fornece um destaque do que era a série. Uma nota sobre fotografia de nudez. Se meu cliente quiser explorar sessão de fotos nuas, tudo bem, mas queremos ter certeza de que, se você estiver compartilhando alguma imagem, está respeitando seus limites. Definitivamente, peça permissão antes de colocá-los em seu site ou portfólio on-line. Quero que você reflita sobre uma lembrança e compartilhe o que sentiu quando teve um pivô e tomar uma decisão diferente. O que você aprendeu com esse cenário? O que funcionou e o que você teria feito de diferente? Essa reflexão o lembrará de como é seguir seu instinto e ter que tomar uma decisão na hora. Dessa forma, no futuro, quando tiver que tomar outra decisão, você se sentirá mais confortável confiando em seus instintos e sabendo que poderá agir imediatamente. Parabéns, você acabou terminar sua primeira aula de retratos de amor próprio. Vamos examinar alguns dos pontos-chave no próximo vídeo e, em seguida, você estará livre para criar. [MÚSICA] 8. CONCLUSÃO V7: [MÚSICA] Parabéns, você conseguiu. Você sobreviveu. Você conseguiu. Estamos todos no vídeo de conclusão. Eu sobrevivi. Desculpe. Parabéns. Você conseguiu. Estamos no final da sessão de fotos de retratos de amor próprio. Primeira lição, como criar confiança com seu cliente e criar uma consulta única para criar um espaço seguro com seu cliente. Na Lição 2, você aprendeu meus métodos de preparação para a pré-filmagem e as técnicas a serem aplicadas durante uma filmagem, que incluem o uso de ângulos e iluminação para criar drama, trabalhar com o que você recebe e como adicionar contexto a uma imagem. Em seguida, fizemos uma sessão de demonstração em que trabalhei com nosso cliente Danny e realmente nos conectamos passo a passo sobre como um cliente pode se sentir confortável em tempo real. Na Lição 3, discutimos o que fazer após a filmagem, como mantemos um cliente no processo de edição e, ao mesmo tempo, honramos nossa integridade artística. Lembre-se de que, se você vai ativar um retrato de amor próprio, certifique-se de reconhecer os diferentes métodos e ferramentas para realmente se conectar com o cliente, e isso significa amar a si mesmo. Todos nós temos partes que não amamos em nós mesmos e sobre as quais somos inseguros. Mas queremos garantir que, para criar confiança e conexão, reconheçamos as coisas nas quais queremos trabalhar e nos lembremos de que também somos humanos. Seu trabalho é garantir que você ajude o cliente a celebrar o que amamos em nós mesmos. Sinta-se confortável em compartilhar suas vulnerabilidades, suas inseguranças e algumas memórias, se você espera que elas façam o mesmo. Eles contrataram você para ser o artista que você é, então certifique-se confiar nas decisões que está tomando. Para criar conexão entre você e o cliente, para que eles sintam uma conexão entre a câmera e, geral, tenham uma conexão com a fotografia e o espectador, você precisa ouvir. Ao ouvir, você sairá com uma história única que diz muito mais em uma imagem do que em uma palavra escrita. Mal posso esperar para ver as fotos que você criar ou instruções de escrita autorreflexivas que você possa compartilhar na galeria do Skillshare. Se você quiser ver mais dicas e truques sobre como fotografar ou ver meu trabalho pessoal, pode me seguir @ewphotos1 no Instagram e no meu site, ew.photos, para se inscrever no meu boletim informativo. vejo na próxima vez. [MÚSICA]