Fotografia analógica: fotografe seu primeiro rolo de filme 35 mm

1. Introdução: [MÚSICA] Meu nome é Kyle McDougall, e sou um fotógrafo paisagístico contemporâneo baseado em Ontário, Canadá. Nos últimos 10 anos, fotografia tem sido uma grande parte da minha vida, tanto pessoal quanto profissionalmente. No ano passado, durante uma viagem de 10 meses pela América do Norte, redescobri a fotografia cinematográfica e fiquei instantaneamente viciado. Não demorei muito para mudar completamente para o filme a partir do digital, e desde então minha vida foi praticamente consumida por isso. [MÚSICA]. Para mim, filmar em filme oferece uma experiência única e qualidade estética que não podem ser combinadas. Tem uma certa maneira de evitar que você se torne complacente. É esse amor ou vício em fotografia de cinema que realmente me inspirou a incentivar e ajudar outras pessoas a aprender mais sobre o meio. [MÚSICA] Hoje vamos dar uma olhada no mundo da fotografia cinematográfica de 35 milímetros, e vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para que você possa criar suas primeiras imagens em filme. Eu criei este curso para quem não filmou em filme antes para mostrar que não é tão difícil ou tão caro quanto às vezes era. Nesta aula, vamos nos concentrar especificamente no formato de 35 milímetros, e vou levá-lo pelas etapas da compra de uma câmera até a digitalização, para que você tenha a confiança e o conhecimento necessário criar suas próprias imagens em filme. Estou animado por tê-lo aqui. Vamos começar. 2. Opções da câmera: [MÚSICA] Uma das coisas interessantes sobre a fotografia de filmes é que há um mundo totalmente novo por aí de equipamentos usados de alta qualidade e acessíveis. Agora, alguns de vocês já podem ter uma câmera de filme antiga que foi passada para você e se você fizer na Lição 3, vou rever as coisas que você precisa procurar para ter certeza de que está em boas condições de trabalho. Para todos os outros, vamos dar uma olhada em dois tipos de câmeras de filme que proporcionam bom desempenho um preço econômico. Como isso é tudo sobre filmar seu primeiro rolo de filme, realmente não há necessidade de sair e gastar uma tonelada de dinheiro em equipamentos de alta qualidade logo de cara. [MÚSICA] Os dois estilos mais comuns e acessíveis de câmeras de filme que você provavelmente encontrará ao navegar no mercado usado são SLRs ou mais conhecidos como câmeras reflexas de lente única. Agora, esses são exatamente o mesmo conceito que um SLR digital, obviamente usando filme. A segunda opção é apontar e atirar. Acredite ou não, o mercado de apontar e atirar tem várias opções realmente ótimas, com algumas até se tornando bastante lendárias, buscando mais de US $1.000 mais. Agora, um SLR ou um apontar e disparar funcionarão bem e fornecerão resultados mais do que aceitáveis. Mas eles fornecem experiências diferentes umas das outras e ambas têm seus próprios prós e contras. Quando se trata de operação, não fica muito mais fácil do que apontar e atirar. Uma das grandes vantagens é que eles geralmente são totalmente automatizados, então estou falando de exposição automática, vento automático e foco automático. Agora, para alguém que é novo no filme, isso permite que você se concentre completamente em seu assunto sem realmente ter que se preocupar muito em usar a câmera. Como este curso não vai entrar no básico da câmera, como exposição, velocidade do obturador e aberturas, se você for novo na fotografia como um todo, sua melhor aposta provavelmente será um apontar e atirar. Quando se trata de contras com apontar e brotar, eles podem ser considerados menos confiáveis, principalmente por causa da automação e da eletrônica. Quando se trata da ótica, exceto nos modelos de ponta, eles também provavelmente não serão tão bons quanto um SLR. Quando se trata de SLRs, eles também são fáceis de encontrar, especialmente on-line e mesmo provavelmente o executem um pouco mais do que um apontar e atirar, você ainda pode pegar uma câmera muito boa para barato. Eu peguei esta Minolta X-700 em um brechó por US $20. Eu também peguei um Cannon AE-1 que vou mostrar mais tarde por US $5. Eles definitivamente podem ser descobertos lá fora eles costumam caçar um pouco. Alguns profissionais dos SLRs são que eles geralmente serão de maior qualidade quando se trata tanto da construção quanto da ótica, eles definitivamente serão mais robustos. Algumas das desvantagens é que elas serão um pouco mais difíceis de encontrar e, provavelmente, custam um pouco mais e vão exigir mais envolvimento do usuário quando se trata de coisas como focar, exposição e carregamento de filme. Se você ainda é relativamente novo na fotografia, mas acha que quer seguir a rota SLR, anexei um documento nas notas da aula que lista várias recomendações, incluindo algumas câmeras que têm modos prioritários, que serão um pouco mais automatizados quando se trata de coisas como exposição, então definitivamente confira isso. No final, você realmente não pode dar errado com nenhuma das câmeras, tudo se resume a preferência e experiência pessoais. [MÚSICA] 3. Encontrando uma câmera: [MÚSICA] Quando se trata de encontrar uma câmera de filme, você definitivamente tem que se divertir com ela. Eu, pessoalmente, adoro adquirir essas câmeras antigas, limpá-las, carregar algum filme e depois dar-lhes uma nova vida. Quando se trata de uma busca por um, você estará comprando localmente ou online. Ambas as abordagens definitivamente diferem, no entanto, quando se trata de conveniência e tempo gasto. Vamos começar focando no mundo online. Quando se trata de compras on-line, há três recursos que eu recomendaria. A primeira é uma empresa chamada KEH, a segunda é eBay e a terceira é a Craigslist. Tanto o eBay quanto o Craigslist podem ser ótimos para tentar encontrar um negócio, e o eBay definitivamente terá o maior número de opções quando se trata de disponibilidade e seleção. Mas há um elemento de risco envolvido, pois você está realmente confiando na palavra dos compradores sobre a condição. O Craigslist não será tão abundante, mas você tem a opção de verificar a câmera pessoalmente, se você estiver comprando em seu Craigslist local. KEH é diferente porque é uma loja de câmeras usadas que existe desde 1979. Seus sites são muito fáceis de usar, constantemente atualizados e na maior parte, provavelmente terão o que você está procurando. A única coisa boa e uma das razões pelas quais eu realmente gosto de fazer compras lá, é que todos os equipamentos deles são testados e garantidos. Então você sabe que o que você está comprando vai funcionar quando ele aparecer. Se eu tivesse que escolher um dos três recursos on-line para comprar, provavelmente seria KEH seguido pelo eBay como um segundo próximo. Mas o KEH ganha por todos os motivos que acabamos de falar. A única desvantagem com eles é que eles quase sempre serão a opção mais cara. Mas por um bom motivo, eu acho. [MÚSICA] Compras localmente definitivamente não será tão conveniente quanto online. Muitas vezes você vai acabar de mãos vazias. Mas a caça ao uso de equipamentos realmente é metade da diversão. Encontrei algumas coisas muito loucas em brechós e lojas de antiguidades, incluindo uma câmera de quatro por cinco, uma câmera de grande formato. Então você nunca sabe o que vai encontrar, a menos que você vá lá fora. Quando se trata de locais, você vai se concentrar brechós ou lojas de antiguidades. Brechós vão ser mais baratos, mas realmente é um sucesso ou falta. Às vezes você entra em uma e encontrará 20 câmeras diferentes e outras vezes nada. A única desvantagem com brechós é que o equipamento obviamente não é testado. Então, é um pouco de uma aposta. Quando se trata de lojas de antiguidades. Eles também podem ser muito bons. A única desvantagem com eles é que os proprietários e fornecedores, normalmente gostam de precificar o equipamento pelo mesmo que o equipamento testado seria on-line. Mas com isso dito, você geralmente pode trocar com eles e baixar o preço, então eles ainda valem a pena dar uma olhada. Então, para encerrar as coisas, se você quiser seleção de conveniência e uma garantia definitivamente tinha online provavelmente em um site como KEH ou mesmo o eBay. Se você gosta da emoção da caçada, definitivamente siga a rota da brechó, mas estou avisando com antecedência que pode ficar viciante. [MÚSICA] 4. O que procurar ao comprar câmeras: [MÚSICA] Agora que analisamos os dois tipos diferentes de câmeras para ficar de olho, quero passar alguns minutos e rever algumas coisas que você deve procurar quando estiver comprando uma câmera usada que não foi testada. Agora, na maior parte, isso se aplicará a achados de brechó e antiguidades. Quando se trata de apontar e disparar, cada câmera precisará de uma bateria para operar. Se o que você está olhando não tiver uma bateria, realmente não haverá maneira de saber se está em condições de funcionamento ou não. Este Olympus que eu encontrei ainda tem a bateria original funcionando nele. Consegui disparar alguns quadros na loja e me certificar de que ainda estava operacional. Mas, na maior parte, essas câmeras podem ser usadas por menos de US $5, então realmente o risco é bastante baixo. Na maior parte, se você colocar uma bateria e tudo parecer operacional, há uma boa chance de que ela funcione muito bem. punhado de tiros pontuais que eu peguei, eu só tive uma que não funcionou corretamente, e isso foi por causa de um problema em que ele realmente não carregaria o filme. Quando se trata de SLRs, definitivamente há mais algumas coisas que você vai querer ficar de olho. A primeira e mais comum falha são os selos de luz na câmara de filme. Agora, com qualquer câmera de filme SLR, se você abrir a parte de trás, você tem esses sulcos aqui, ou canais nos quais a porta dos fundos se fecha. Nesses canais, e também nas bordas da câmera, há algum tipo geralmente de espuma ou tecido preto de alta densidade que cria uma vedação quando a porta está fechada para evitar que a luz perdida entre na câmara de filme e embaçando o filme. Agora, isso geralmente é chamado de vazamentos de luz, e estes aparecem como estrias vermelhas ou amarelas em todo o filme exposto. [MÚSICA] Em muitas câmeras antigas, esses selos podem e se deterioram com o tempo. Acabei de pegar essa antiga Minolta, e é um bom exemplo de uma câmera que precisará dos selos de luz substituídos. Você pode ver nas bordas aqui. Isso é definitivamente uma coisa boa para ficar de olho porque se os selos de luz desaparecerem na sua câmera, você definitivamente precisará substituí-los. Em segundo lugar, é uma boa ideia avançar a alavanca do filme e dar fogo ao obturador, apenas para garantir que ambos ainda estejam funcionando. Eles são definitivamente menos propensos a falhar, mas ainda vale a pena conferir. É importante notar também que alguns modelos SLR, como este Minolta X-700, são como apontar e atirar, pois exigem uma bateria para que o obturador funcione. Se ainda não houver uma bateria na câmera, você só terá que apostar um pouco e esperar que ela funcione. Mas, na maior parte, se a câmera estiver bem limpa e você não a encontrou em um bar ou algo assim, há uma boa chance de que ela provavelmente funcione. A terceira área a ser observada é a lente. Se você puder, remova a lente do corpo e olhe através dela para uma fonte brilhante de luz. As lentes mais antigas que não foram bem cuidadas podem desenvolver problemas com fungos ou o revestimento anti-reflexo se deteriorando. Um pouco de poeira dentro da lente não vai doer, mas apenas certifique-se de que não haja falhas importantes. Quando se trata de apontar e atirar, se houver uma bateria na câmera e todas as funções parecem estar funcionando corretamente, há uma boa chance de que ela funcione muito bem. Quando se trata de SLRs, você definitivamente quer verificar os selos de luz e dar ao filme adiante um golpe, e disparar o obturador para garantir que eles estejam funcionando, e definitivamente verificar a lente e fazer certeza de que não há falhas importantes. [MÚSICA] 5. Minhas recomendações de câmera: [MÚSICA] Para ajudá-lo em sua busca por sua câmera, vou rever três modelos diferentes para ficar de olho. Todos esses três são bastante comuns, então você deve se deparar com eles durante sua pesquisa. primeiro é o Canon AE1. Agora, esta era uma câmera super popular antigamente com a Canon vendendo mais um milhão de unidades, então há uma boa chance de você se deparar ao fazer sua pesquisa. A câmera, é simples de usar. As antigas lentes Canon produzem alguns resultados muito bons. Ele ainda tem um modo de prioridade do obturador, o que é um bom recurso se você estiver procurando por algo que seja um pouco mais automatizado. Basicamente, você define a velocidade do obturador que deseja usar e a câmera definirá o f-stop adequado automaticamente. Encontrei meu AE1 em um brechó por cinco dólares. Embora fosse bastante imundo e precisasse de uma grande limpeza, mas definitivamente funciona muito bem agora e isso diz muito sobre a confiabilidade dessas câmeras antigas. Minha segunda recomendação é o Pentax K1000. Agora esta é uma câmera que era super popular e ainda é até hoje, devido em grande parte ao seu design simples e mecânico. Há uma boa chance de que, se você encontrar uma dessas câmeras, provavelmente ainda vai funcionar. O vidro Pentax antigo também está par com outros fabricantes, então não haverá limitações lá. Devido à sua popularidade, o K1000 está começando a chegar lá em cima no preço, mas se você fizer escavação suficiente, você ainda poderá encontrar um por um valor razoável. Para minha terceira recomendação, quero falar sobre apontar e atirar como um todo, já que você provavelmente encontrará todos os tipos de modelos diferentes durante sua caçada. Para cada bom que você encontrar, você provavelmente encontrará outros 20 que são lixo. O que você quer procurar ao procurar por uma câmera apontar e disparar é uma lente de distância focal fixa e uma abertura rápida de 2,8 ou 3,5. Qualquer câmera de apontar e disparar que tenha uma lente fixa rápida provavelmente será de maior qualidade e provavelmente produzirá bons resultados. Os brotos pontuais que têm uma lente de abertura lenta provavelmente valem a pena evitar. Também fique longe de qualquer nome de marca que você nunca ouviu falar antes, porque provavelmente obrigado a encontrar alguns deles. Algumas ótimas opções no mundo do tiro de pontos são a liberdade Minolta III, que eu possuo e absolutamente amo e ainda pode ser encontrada por um preço muito barato. Também o Olympus Stylus original, não o Olympus Stylus Mju, que agora vai por pelo menos alguns $100. Estas canetas Olympus mais antigas com a lente F3.5 ainda são realmente de alta qualidade e você ainda pode obtê-las por muito barato. Agora que cobrimos uma ampla gama de tópicos sobre a compra de sua primeira câmera de filme, é hora de sair e procurar uma. Pessoalmente, eu recomendo começar primeiro com brechós ou lojas de antiguidades e ver o que você pode encontrar lá. Depois de encontrar algo com o qual você está feliz ou se você já tem uma câmera hand-me-down, tire uma foto dela e publique-a na seção do projeto, juntamente com um pouco de história de fundo por trás como você a encontrou ou a história por trás disso. Como eu disse antes, não há nada que eu amo mais do que encontrar essas câmeras antigas, limpá-las, carregar algum filme e dar-lhes uma nova vida. [MÚSICA] 6. Por que filme negativo?: [MÚSICA] Quando se trata de filme, existem dois tipos diferentes, reversão e filme negativo. Nesta aula, vamos lidar com filmes negativos especificamente, que é definitivamente o mais comum e popular no mercado hoje. Vamos conseguir coisas técnicas demais, mas eu queria levar algum tempo para falar sobre o que é filme negativo e quais são algumas de suas vantagens [MÚSICA]. Eu não tenho nenhum filme de reversão exposto aqui para mostrar, mas basicamente com ele, as cores parecem como deveriam e os tons parecem como deveriam. Essencialmente, parece uma mini imagem na tira de filme. O filme negativo, por outro lado, é exatamente como o nome indica. É basicamente uma versão negativa da imagem em si. As áreas claras aparecerão escuras, as áreas escuras aparecerão claras. As cores serão invertidas e, em seguida, os filmes até têm essa máscara laranja em cima dela. Fotografar em filme muitas vezes pode ser um pouco intimidante para novas câmeras, principalmente devido à falta de revisão instantânea de imagens que também estavam acostumadas com o digital. Basicamente, até que seu filme seja desenvolvido e digitalizado, você não saberá exatamente como sua exposição acabou. Para muitas pessoas que podem ser um pouco estressantes no início. Com o digital, pode ser fácil construir o hábito de verificar a tela e depois fazer ajustes com base na aparência da imagem. Com o filme, você precisa ser um pouco mais atencioso. Com isso dito, porém, o filme negativo é realmente bastante flexível e muito indulgente, ou pelo menos mais do que você pensaria quando começar. Agora, o objetivo não é ser preguiçoso com sua abordagem, mas quando você está aprendendo, é bom ter essa flexibilidade. Quando se trata de exposição, o filme negativo pode ser superexposto até quatro ou cinco paradas e ainda produzir imagens com aparência normal. Isso é um tópico mais avançado para um tópico aprofundado. Mas, por enquanto, tudo o que você precisa saber é que pregar sua exposição ao usar filme negativo não é um rompedor de negócios. Não se preocupe muito se você não tiver as coisas perfeitas na câmera. É uma boa chance de que suas imagens ainda fiquem bem. O filme de reversão, por outro lado, não é nem de perto tão flexível e você praticamente tem que bater com sua exposição. Por esse motivo, se você estiver interessado em filme de reversão, provavelmente é melhor esperar até que você fique mais confortável para calcular sua exposição. Para mim, eu ainda filmo todo o meu trabalho pessoal em filme negativo porque é exatamente o que eu mais gosto [MÚSICA] 7. O melhor filme para iniciantes: [MÚSICA] No mundo do filme negativo, ainda existem algumas opções no mercado, tanto em preto e branco quanto em cores. Para este curso, vamos nos concentrar especificamente no filme com cor negativa. Sou um grande fã de filmes coloridos e é o que atualmente filmo todo o meu trabalho. Sinto-me bastante confiante jogando fora sugestões para o que eu acho que é o melhor estoque ou ações para alguém que está apenas começando. Quando se trata de escolhas de filmes, existem estoques que são considerados de nível profissional e, em seguida, há aqueles que são considerados de nível consumidor. Você realmente não consegue obter excelentes resultados de quase todos os estoques de filmes por aí e provavelmente só começará a notar grandes diferenças depois ganhar um pouco mais de experiência e começar a olhar mais de perto os detalhes. Na maior parte, porém, os estoques profissionais poderão capturar uma gama mais ampla de tons e exibir menos grãos quando digitalizados. Com isso dito, porém, cada filme tem suas próprias características únicas e as coisas nem sempre precisam ser perfeitas. Para mim, filmar em filme não é sobre criar o mais limpo e estéril em cada possível. Eu definitivamente recomendo testar diferentes ações de filmes e descobrir quais você mais gosta e depois vá em frente e usá-los da maneira mais criativa possível. Eu filmo a maior parte do meu trabalho sobre o que seria considerado estoques de filmes profissionais. Mas meu portfólio recente do Xen que estou montando foi filmado propositalmente exclusivamente em dois estoques de filmes de consumo diferentes usando uma câmera apontar e disparar. Essa foi uma decisão criativa que tomei com base no estilo do projeto. O filme que eu acho que é a melhor opção para quem está apenas começando é a cor 200 da Fuji. Eu também quero jogar um vice-campeão para o superior 400 da Fuji. Ambos são estoques de filmes negativos de cor realmente capazes e definitivamente produzirão resultados aceitáveis. Eles podem ser online e vários lugares diferentes, ou você também pode encontrá-los no Walmart local e eles provavelmente não vão te executar em nenhum lugar mais de três a US $4 por rolo. 8. Carregando o filme: [MÚSICA] Quando se trata de carregar filme, o processo será bem diferente entre um ponto e uma filmagem e um SLR. Vamos começar primeiro com um ponto e filmar, pois é um processo bastante simples. Vamos começar abrindo a parte de trás da câmera para cima. Esta câmera é um pouco diferente da maioria, pois tem o lado do cartucho de filme à direita. Na maioria das câmeras que estarão à esquerda algum ponto e as filmagens estarão do lado direito, mas ainda é bem simples. O que você quer fazer é inserir seu filme no lado do cartucho de filme. Nesse caso, é o certo. Então tudo o que você precisa fazer com o ponto e filmar é apenas puxar um pouco do filme para fora e você quer colocá-lo. Leve um pouco mais lá, você quer colocá-lo no lado da câmera assim. Então, na verdade, é tão simples quanto fechar a porta e a câmera vai enrolar o filme automaticamente. Vamos seguir em frente e fazer isso. [RUÍDO] Você pode aqui é spool e simples assim. Com um ponto e uma filmagem, depois terminar o rolo de filme, normalmente haverá um botão de rebobinamento na parte inferior da câmera e você simplesmente aperta isso. Ele vai retroceder automaticamente o filme de volta para o cassete e, nesse ponto, você pode abrir a parte de trás da câmera e sair do filme. Agora vamos seguir em frente e vamos carregar algum filme neste Canon AE1. O que você quer fazer é abrir a parte de trás da câmera. Então você quer levar seu filme, ele vai para o lado esquerdo, que é a visão comum na maioria das câmeras. Você pode empurrar para baixo o botão de rebobinamento por enquanto. Você quer trazer apenas o filme suficiente para poder levá-lo para o carretel de retirada e apenas alimentá-lo no carretel de recolha até que ele não possa ser empurrado mais. Então vamos apenas avançar o filme até que ele pegue. Vou ter que fazer isso de novo aqui. Ele deve pegar e começar a spool. Estou muito feliz com isso. Então você pode até pegar o botão de rebobinamento se quiser e dar um pouco de volta, apenas para tomar qualquer folga, se houver alguma. Neste ponto, deve ser bom ir frente e fechar a parte de trás da câmera. Depois de fechar as costas como mencionei antes em um SLR, o filme obviamente não vai avançar automaticamente. Precisamos ter certeza de que avançamos a primeira parte do filme o suficiente para que não estejamos expondo nenhuma foto em filme que já tenha sido exposta à luz. Você verá aqui que há um contador, agora está em S. O que queremos fazer, é que você quer avançá-lo até chegar a um, geralmente cerca de duas ou três vezes. Lá vamos nós. Agora estamos em um e devemos ser bons para ir. Com um SLR, uma vez que você terminar de filmar seu rolo de filme, você virará a câmera e haverá um botão aqui que basicamente desbloqueia o carretel de retirada. Você quer empurrar isso e agora você pode vir e você será capaz de rebobinar o filme de volta o cassete e basicamente quer rebobiná-lo até que você não sinta mais resistência e isso começa a girar livre. Obviamente, com isso, só avançamos alguns quadros, não filmamos um rolo inteiro. Normalmente, você estará rebobinando por muito mais tempo do que isso. Depois de rebobiná-lo o suficiente para que você não sinta mais resistência, nesse ponto você é bom abrir as costas e tirar seu filme de exposição. 9. Operação e medição: Como este curso é para pessoas que já têm alguma experiência com fotografia, não vamos nos aprofundar muito nas especificidades da operação da câmera, pois é praticamente o mesmo que com uma câmera digital, exceto pelo fato de você não ter uma tela na parte de trás. [MÚSICA] O único tópico sobre o qual eu quero falar é a medição de luz. Para pontos e filmagens e SLRs, a primeira coisa que você vai querer fazer depois carregar seu filme é definir seu ISO para que a câmera saiba com que velocidade do filme você está filmando. A razão pela qual sua câmera precisa saber disso é para que ela possa calcular a exposição adequada com o medidor de luz interno. Muitas câmeras de apontar e disparar lerão o que é chamado de código DX que é encontrado na maioria dos cartuchos de filme de 35 milímetros. Tudo o que o código DX faz é fornecer informações ISO para a câmera automaticamente para que você não precise defini-las sozinho. Na maior parte, muitos pontos e brotos nem chegam com uma maneira de alterar o ISO manualmente, então eles estão confiando nesse código DX para poder medidor de luz corretamente. Quando se trata de medição e exposição com uma câmera de apontar e fotografar, bem, é bastante simples, pois maioria dessas câmeras é totalmente automática. Você está realmente confiando no medidor interno das câmeras para tomar as decisões certas para você e, na maioria dos casos, eles fazem um bom trabalho. Com SLRs, a configuração ISO geralmente é encontrada no mostrador do obturador e é bastante simples de definir. A maioria dos modelos SLR terá um medidor embutido e, na maior parte, eles são bastante precisos. Mas tenha em mente que não importa o quão preciso seja seu medidor, ainda há situações em que ele pode ser enganado, como cenários retroiluminados ou situações de alto contraste. Por exemplo, se eu estiver gravando um retrato de alguém e eles estiverem retroiluminados com um céu brilhante atrás deles, pode ser muito fácil para o medidor da minha câmera pensar que estou tentando expor para o céu brilhante em vez do assunto, nesse caso a imagem seria subexposta, então apenas algo para ter em mente avançando. Em muitos dos SLRs mais baratos, você não terá escolha de diferentes modos de medição como faria em sua câmera digital. Quase sempre o medidor será um design ponderado no centro, concentrando-se principalmente no centro e na parte inferior do quadro. Cada modelo SLR exibirá a leitura de forma um pouco diferente, mas na maior parte sempre haverá uma marcação ou uma agulha no visor que se alinhará quando você conseguir a exposição adequada. Por exemplo, com este Yashica FX-3, tudo o que há um LED verde no visor que acende quando você obteve a exposição adequada. Se você vir um mais ou menos vermelho, você está abaixo ou superexpondo e precisa ajustar suas configurações até obter esse LED verde. Seja qual for a câmera que você acabe usando, você definitivamente se acostumará com características ao longo do tempo. Com isso dito, na lição 11, vou mostrar que uma abordagem pode adotar para que suas imagens sempre voltem exatamente como você esperava que elas ficassem. [MÚSICA]. 10. Medição externa: [MÚSICA] Se, por algum motivo, o SLR que você comprou não tiver um medidor de luz embutido, ou se você quiser uma segunda opção, precisará pegar um medidor de luz externo. Agora, um medidor de luz externo é um equipamento valioso para qualquer fotógrafo de cinema, mas definitivamente não é uma necessidade, especialmente quando você está começando. Os medidores de luz portáteis podem funcionar de US $50 a centenas de dólares, então é melhor esperar até saber se trabalhar com filme será uma coisa de longo prazo para você. Com isso dito, há uma opção por aí que é gratuita e, embora não seja perfeita, ela definitivamente pode ser usada se você se encontrar em uma situação que falta um medidor de luz na câmera que você comprou. Essa opção é seu telefone e um aplicativo de medidor de luz. Existem vários aplicativos diferentes por aí, tanto para iPhone quanto para Android. Eu uso um aplicativo para iPhone chamado Fotometer V2 e tive muito sucesso com ele. Já usei várias vezes agora e sempre tive bons resultados. Agora, a maneira como este aplicativo funciona é que ele usa a câmera do seu telefone para tirar uma leitura refletida da luz que sai do assunto, que é exatamente da mesma forma que a câmera está interna medidor funcionaria. Com o Fotometer V2, você define sua abertura e seu ISO e, em seguida, aponta para o assunto olhando pela pequena janela na parte superior da tela. O aplicativo ajustará sua agulha na parte inferior para a velocidade do obturador correspondente que você precisa usar para expor corretamente. Muito simples e bastante preciso. Usei esse aplicativo quando voltei ao filme e fiquei bastante impressionado com os resultados. Basta ter em mente que a maneira como este medidor funciona é a mesma que o medidor na câmera, para que ele ainda possa ser enganado pelos mesmos cenários de alto contraste ou retroiluminação. 11. Uma dica sobre exposição: [MÚSICA] Agora que falamos sobre medição antes de você começar a criar imagens, eu só quero compartilhar uma técnica com você que o ajudará a evitar problemas com a exposição. Na Lição 6, falamos sobre como o filme negativo é indulgente e flexível, e o fato de que ele pode ser superexposto por várias paradas e ainda produzir resultados com aparência normal. Por outro lado, o filme negativo não gosta de subexposição, e realmente deve ser evitado a todo custo. Quando você subexpor seu filme negativo, você acabará obtendo sombras lamacentas e excesso de grãos na imagem. No máximo, você não quer subexpor seu filme negativo em mais de uma parada. Sabendo que o filme negativo lida muito bem com superexposição e não lida bem com a subexposição, quase sempre superexponho meu filme por pelo menos uma parada de propósito. Isso só me ajuda a evitar situações meu medidor possa ter sido enganado e, em qualquer outro caso, eu acabaria subexpondo meu filme. Se você está apenas começando, isso é definitivamente algo que eu recomendo que você faça também. As especificidades de como o filme negativo lida com a superexposição é outro tópico em si, mas por enquanto, tudo o que você precisa saber é que não há problema em superexpor seu filme. Quando você o envia para ser desenvolvido e digitalizado, você receberá imagens de volta que parecem expostas corretamente. Por exemplo, se você estiver filmando com filme, analisamos anteriormente, Fuji color 200, você gostaria de definir sua câmera ou seu medidor de luz para ISO 100. Ao fazer isso, você está basicamente tendo seu medidor de câmera como se tivesse o filme de velocidade ISO 100 carregado e, como todos sabemos, a diferença de ISO 200 para ISO 100 é uma parada, então cada imagem que você fotografar vai ser automaticamente superexposto por uma parada. Fazer isso apenas lhe dá alguma tranquilidade, sabendo que, se por algum motivo sua câmera ou seu medidor de luz externo lhe uma leitura falsa e subexposição. Bem, você já está superexpondo por um único, e em muitos cenários, isso vai compensar a diferença. Quero observar que, infelizmente com algumas câmeras de tiro pontual, o ISO é definido automaticamente pelo código DEX, que analisamos anteriormente. Esse truque não se aplica a todas as câmeras. Agora que passamos por câmeras, escolhas de filmes, medição e exposição, é hora de sair e fotografar algumas imagens. Certifique-se de se divertir com ele e tenha em mente tudo o que falamos até agora. Nos próximos dois episódios, veremos onde fazer seu filme ser desenvolvido e digitalizado, além de editar suas digitalizações quando você recuperá-los do laboratório. [MÚSICA] 12. Onde revelar seu filme: [MÚSICA] Uma das coisas importantes como um atirador de cinema é financiar um laboratório com o qual você está feliz trabalhando e possa confiar, e então construir um relacionamento com eles para que eles entendam suas preferências. Anos atrás, quando o filme ainda era mainstream, você é capaz de desenvolver seu filme em vários lugares localmente, incluindo grandes lojas como Walmart e Costco. Por causa da ascensão do digital, esse obviamente não é mais o caso, e há uma boa chance você ter que enviar seu filme para ser desenvolvido e digitalizado. Não é um grande negócio, mas ainda faça uma busca de antemão. Se você mora em uma cidade grande, provavelmente há uma boa chance de que ainda haja um laboratório que desenvolva e escaneia filmes. Se houver, definitivamente, entre em contato com eles primeiro. Se você não tem filme se desenvolvendo por perto, então sua melhor aposta é enviar seu filme para um dos muitos laboratórios profissionais que ainda estão por aí. [MÚSICA] Dependendo do país em que você mora, provavelmente há algumas opções populares que oferecem o melhor valor e serviço. Se você conhece alguém que filma filmes na área, definitivamente, entre em contato com eles primeiro , pois provavelmente poderão apontar você na direção certa. Estou no Canadá agora, mas eu estava viajando no último ano, e quando eu estava nos EUA, acabei usando o laboratório de achados baseado em Utah. Não só seus resultados são incríveis em seu preço é muito competitivo, mas eles são apenas pessoas incríveis para lidar. Eles seriam o topo da minha lista se você estiver nos EUA. Eles também têm um serviço para quem é novo em filmar, onde fornecerão feedback para cada rolo de filme que desenvolvem. Basicamente, notas sobre os estoques de filmes, certas características, quaisquer problemas de exposição , problemas de câmera, coisas assim. Definitivamente vale o par extra de dólares se você estiver apenas começando. Quando se trata de serviços, todos os laboratórios sempre oferecerão uma opção somente para desenvolvimento ou uma opção de desenvolvimento e digitalização. Obviamente, queremos obter digitalizações digitais do nosso filme depois que ele for desenvolvido, então você vai querer ir para esse pacote. Se você decidir ficar com o filme a longo prazo, você pode definitivamente procurar comprar um scanner de filme dedicado e fazê-lo sozinho em casa. Mas quando você está apenas começando, é melhor fazer com que o laboratório faça isso. O bom é que qualquer laboratório que você vá provavelmente vai usar um scanner que seja de uma qualidade muito maior do que o que você teria em casa. Vá em frente e escolha um laboratório com o qual você se sinta confortável e envie seu filme para eles. Na próxima lição, veremos brevemente como o processo de digitalização funciona. Em seguida, vamos falar sobre a importância de editar suas digitalizações de filmes. [MÚSICA] 13. Como digitalizar e editar seu filme: [MÚSICA] Neste ponto, você deve ter suas digitalizações de volta do laboratório. A digitalização é um tópico bastante complexo. Por enquanto, vamos rever o básico do que acontece com o seu filme enquanto ele está sendo escaneado no laboratório, então não parece ser um mistério tanto. Durante o processo de digitalização, seu filme é executado através um scanner profissional quadro a quadro, onde o negativo é invertido em positivo, a densidade das imagens ajustada e, em seguida, há menor ajustes de cor e contraste feitos. Digamos que você tenha um quadro que foi de quatro paradas superexposto. Bem, durante o processo de digitalização, o laboratório tentará normalizar a imagem ou ajustá-la para que os níveis de brilho pareçam expostos corretamente. Isso é algo que é importante para envolver sua cabeça porque quando você está atirando, você pode pensar que se você superexpor por quatro paradas, você vai ter uma imagem de volta que é lavada, mas isso não é o estojo. O laboratório sempre tentará corrigir a densidade do negativo para que a imagem digitalizada pareça correta. Agora, obviamente há limitações com isso e isso não significa que você pode simplesmente ficar louco. Mas, na maior parte, filme negativo resiste muito bem até cerca de quatro ou cinco paradas superexpostas. Também durante o processo de digitalização, coisas como equilíbrio de cores e contraste podem ser ajustadas. Muitos laboratórios pedirão suas preferências de antemão, o que é uma boa vantagem. Para mim, pessoalmente, quando envio meu filme para o laboratório final, sempre verifico mais quente para cores, normal para brilho e baixo contraste. Como sei que vou editar todas as minhas digitalizações, prefiro adicionar contraste em vez de tentar removê-lo. Agora, para algumas pessoas, há uma crença de que você não precisa editar suas digitalizações de filmes e que, porque as imagens foram criadas usando filme, elas são puras e não precisam ser ajustadas. Mas isso simplesmente não é o caso. A realidade é porque o filme está sendo digitalizado e como muita coisa pode ser controlada durante o processo de digitalização, pode haver muita variação. Por exemplo, você pode enviar o mesmo rolo de filme para cinco laboratórios diferentes e pedir a todos para digitalizá-lo. Você provavelmente obteria cinco resultados diferentes porque cada scanner ou operador fará as coisas de forma um pouco diferente. Por esse motivo, você definitivamente precisa editar suas digitalizações de filmes quando recuperá-las. O bom é que, mesmo que haja variações entre diferentes laboratórios e operadores, as características individuais de diferentes estoques de filmes sempre serão verdadeiras. Ou, em outras palavras, a aparência específica do filme estará sempre lá. Você apenas ajustará coisas como contraste, brilho e níveis de saturação acordo com sua preferência pessoal. Cada imagem será diferente. Mas para mim, a edição que faço é tudo muito simples, bem simples. Não estamos falando de grandes ajustes aqui. Eu tenho essa imagem aqui, que é um bom exemplo de edição. Isso estaria no lado mais extremo. Na verdade, nem é muito ainda, mas é um bom exemplo aqui para mostrar a você. Este aqui é o depois e este é o antes. Isso foi filmado no Fuji Pro 400h, que é um filme profissional. Na verdade, não é conhecido como um filme muito contrastante, mas a imagem original em si é bastante contrastada, e isso obviamente aconteceu durante a varredura. Quero dizer, isso foi filmado no meio do dia sol brilhante. Mas mesmo assim, é muito contrastado. Os ajustes que fiz, puxei um pouco o contraste, puxei os destaques para baixo. Eles caíram para menos 79. Vamos levá-los de volta. Era onde eles estavam antes. Eu os puxei para baixo. Obviamente, outros ajustes também estão em jogo aqui. Então eu levantei as sombras para cerca de mais 65, e isso as abriu aqui no lado inferior esquerdo. Vamos puxá-los para baixo para zero. Você pode ver que eles estão bem bloqueados quase. Ainda há detalhes lá, mas é bem escuro. Quando editei essa imagem, eu as trouxe para cerca de mais 65. Mais uma vez, há o depois e há o antes. Ajustes muito simples, nada importante. Isso seria do lado extremo das coisas. Há momentos em que recebo digitalizações de volta e na verdade nem preciso tocá-los. Sempre será uma base quadro a quadro e apenas fazendo ajustes com base e apenas em sua preferência pessoal e no que parece certo. Vamos dar uma olhada em outro exemplo de imagem aqui. Este é semelhante ao último. Novamente, a maioria dos meus ajustes está sempre diminuindo o contraste, abrindo um pouco as sombras e, às vezes, ajustando a exposição apenas um toque. Este é o depois e este é o antes. Muito semelhante à última imagem. Há depois, há antes, de volta para depois. Nesse caso, novamente, basta abrir as sombras, nem mesmo tanto. Eles estariam lá a zero e eu os levo até 21. O contraste recuou um pouco. Há de volta a zero. Eu tinha uma queda em torno de menos 30, levantei os blocos um pouco e puxei para baixo os destaques. Então, normalmente, pelo menos para esse portfólio de imagens, eu me vi adicionando um pouco de calor. É isso mais 5. Teria sido em zero. Novamente, nada drástico, apenas pequenos ajustes todos com base em minhas preferências pessoais. Agora é hora de carregar suas imagens digitalizadas em seu software de edição preferido e começar a trabalhar. Depois de terminar, escolha seus cinco favoritos e publique-os em seu projeto de classe bem como uma breve visão geral sobre seus pensamentos e experiência depois de filmar seu primeiro filme. Estou animado para ver seus resultados. 14. Considerações finais: [MÚSICA] Quero agradecer por dedicar um tempo para se juntar a mim nesta aula e pelo seu interesse em fotografia de cinema. Realmente espero que você tenha gostado sua primeira experiência com ele, e se você for algo parecido comigo, tenho certeza de que isso só será o começo. Mesmo que filmar em filme não seja tão conveniente quanto digital, eu realmente acredito que o processo por si só terá um impacto em você como fotógrafo. Isso definitivamente força você a desacelerar e ser mais atencioso. As imagens resultantes, na minha opinião, têm uma qualidade estética única que não pode ser encontrada com o digital. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me enviar uma mensagem ou um e-mail. Este é o primeiro de muitos cursos de cinema que eu planejei, então definitivamente fique atento aos novos no futuro próximo. [MÚSICA]