Forma sua história: estrutura de história simples para ficção e não-ficção

1. Introdução: mole sua história: Oi, sou Amy Stewart. Sou o autor de mais de uma dúzia de livros, incluindo memórias, não ficção, História Natural e Ficção. Agora, o que todos esses livros têm em comum é um elemento de contar histórias. Sabe, uma história é mais do que uma sequência de eventos. É também a jornada emocional que seus personagens fazem e que os leitores vão levar junto com eles. E contar histórias é essencial para qualquer tipo de livro. Mesmo se você estiver escrevendo um livro de negócios ou um livro de auto-ajuda ou manual técnico, você descobrirá que é mais fácil envolver seus leitores e ajudá-los a aprender se você pode incorporar algumas técnicas de narração. Então, nesta aula eu vou mostrar a vocês um punhado de abordagens muito simples e flexíveis para a estrutura da história que eu uso o tempo todo. Eu usei estes no início de um projeto de escrita no meio, quando eu acho que eu perdi o meu caminho, e mesmo no final, quando eu tenho a sensação de que algo não está bem. Mas não consigo descobrir o que é agora. Há tantas abordagens para a estrutura da história quanto há histórias e contadores de histórias, então eu penso nesses métodos. Como um grande buffet. Você pode escolher e escolher o que funciona para você nesta classe. Vou mostrar-lhe os métodos que eu realmente uso na minha própria escrita. Mas eu também vou apontar a direção de algum outro recurso é e dar-lhe alguns conselhos sobre como descobrir o que vai funcionar para você. Ok, obrigado por se juntar a mim. E, uh, vamos entrar. 2. Seu projeto: todos os métodos de contar histórias que vou falar nesta classe podem ser representados visualmente com um gráfico para um pequeno desenho ou uma lista, ou apenas algumas palavras em cartões de índice. Então, para o seu projeto, eu adoraria que você escolhesse pelo menos um destes para tentar postar uma foto ou uma captura de tela junto com Basta dizer-nos um pouco apenas algumas pequenas notas sobre o tipo de história que você está escrevendo. Porque uma grande parte de aprender sobre contar histórias é olhar para outros exemplos de escritores e entender seu processo. Então, postando seu próprio exemplo, você estará ajudando outros alunos desta classe com seu próprio trabalho, e eu vou postar alguns projetos por conta própria, então certifique-se de procurar por eles. E, por favor, também sinta Frito. Colocar uma pergunta ou um comentário na discussão 3. E que a verdadeira história?: porque escrevi seis livros de não-ficção ao longo dos anos. Eu ensinei um monte de escritores de não-ficção em minhas oficinas e também um monte de romancistas escrevendo livros baseados em histórias verdadeiras como Minhas são Então alguns escritores têm problemas com essa idéia. Essa estrutura da história também se aplica à não-ficção. Você sabe, eles estão contando uma história verdadeira e eles não querem manipular a verdade. E eu entendo isso. Mas mesmo quando você está contando uma história verdadeira, entender a estrutura da história pode ajudá-lo a decidir o que enfatizar, que focar, como estabelecer conexões de causa e efeitos entre eventos do mundo real. E, na verdade, é assim que contamos histórias o tempo todo em nossas vidas cotidianas. Então, Então, deixe-me dar um exemplo. Digamos que você tenha um pouco de fender no caminho para casa do trabalho Quando você entra pela porta da frente, como você vai contar essa história para o seu cônjuge? Você provavelmente não começa contando a eles tudo o que aconteceu o dia todo. Desde a última vez que os viste a dar igual peso a cada momento, o teu dia , sabes, e depois encontrei uma vaga no estacionamento e depois tranquei o carro e entrei no escritório . E então eu subi dando igual peso a tudo até você chegar ao acidente de carro e então está indo calmamente até o momento em que você chegou em casa. Ninguém faz isso. Aqui está o que você diria ao seu cônjuge. Eis como contaria a história deste pequeno acidente. Você diria algo como, você sabe aquele cruzamento 23 com Burnside, aquele onde eles têm o sinal de viragem à esquerda. Mas você tem que virar da faixa da direita. E você sabe como eu sempre disse que isso é apenas um acidente esperando para acontecer, porque quando você está descendo a colina, você não pode ver o carro que já foi retirado. E se alguém passar a luz amarela, você pode ser atingido assim. Bem, adivinhe. Então veja, você iria configurá-lo. Você se apresentaria na melhor luz possível. Você quer que seu cônjuge entenda que seu inocente aqui, que cruzou uma armadilha mortal. Lá estava você cuidando da sua vida bem onde deveria estar. Mas por causa daquele cruzamento mal desenhado, Bam, você ficou na traseira. Todos contamos histórias como esta. Sabemos no que queremos que o ouvinte acredite, moldamos nossas histórias para se encaixarem na nossa agenda. Provavelmente ensaiaria uma história como essa na sua cabeça algumas vezes antes de entrar pela porta e entregá-la ao seu cônjuge. Então fazemos isso todos os dias. Então, nesta aula, eu não vou ensiná-los a mentir ou mesmo a manipular o leitor. Mas vou mostrar a vocês como têm um ponto de vista, como estruturar sua narrativa para que um leitor possa entender o que você está tentando comunicar. Eles querem ser capazes de ver a jornada emocional, e eles querem ser capazes de entender causa e efeito. Então eu vou dar alguns exemplos de não-ficção enquanto vamos. Então, por favor, escritores de não-ficção ficam comigo 4. Mas minha história não se ajusta ao molde!: algo que ouço muito de estudantes que escrevem é que eles não querem aprender a estrutura da história porque eles não querem que suas histórias sejam fórmulas. E eu entendo isso. As pessoas realmente levam essas idéias ao extremo, e você pode criar livros e filmes muito previsíveis dessa forma. Alguns desses livros e filmes ar também muito popular e bem sucedido, mas ainda assim eu entendo. Você não quer que sua história se sinta como algo que acabou de sair de um molde e é muito parecido com tudo o resto. Então eu tenho algumas respostas para isso. A primeira é, quero que penses nestas estruturas da história como métodos para interrogar a tua história. Se algo não estiver funcionando, tente aplicar essas estruturas a eles. Veja onde sua história se encaixa no molde e onde não se encaixa. E se não se encaixa, talvez você tenha identificado um ponto fraco que pode consertar do seu jeito. Crie suas próprias soluções. Em outras palavras, pense nisso menos como uma receita e mais como um conjunto de perguntas que você pode fazer si mesmo. Então o que você faz com as respostas é com você. Mas a segunda coisa é isso. Gostamos da estrutura da história pela mesma razão que gostamos da estrutura da música. Estamos familiarizados com certas progressões da corte e com a ideia de dois versos, uma ponte e um coro. Mesmo que não saibamos como chamar isso, podemos sentir. Faz sentido para nós uma canção que é apenas uma longa sequência de palavras e notas sem ruptura clara entre os versos e o coro. Seria difícil para nós nos agarrarmos, então, a estrutura clássica de três atos é intrinsecamente satisfatória. Queremos que nossas histórias tenham um começo no meio e um fim. Queremos ver algum tipo de mudança ou crescimento a ocorrer. Na verdade, esperamos uma certa quantidade de estrutura em todos os lugares. É como se você fosse a um restaurante. Você espera ver certas coisas no menu. Você quer ver pratos de partida, pratos principais, sobremesa. Se você pegou um menu e viu uma lista longa e confusa de ingredientes sem preços e sem idéia de onde um prato terminou e outro começou, você estaria totalmente perdido. Uma última coisa sobre a estrutura da história, algumas pessoas querem que suas histórias sejam tão verdadeiras à vida que nada acontece. Mas há uma razão para querermos mais do que isso das histórias. Queremos aprender com histórias como o que aconteceria se eu batesse com a cabeça e acordasse e não me lembrasse dos últimos 10 anos da minha vida? O que aconteceria se eu fosse acusado de um crime que não cometi? Nós, conscientemente ou inconscientemente jogamos esses cenários em nossas cabeças quando lemos, Sabe, acabei de ler uma entrevista com Larry David, co-criador do Seinfeld, e ele tem seu próprio programa. Limpe seu entusiasmo. Um repórter perguntou sobre um episódio de Curb Your Entuasm, onde Larry David está em uma festa e uma garotinha vai ver, e Larry acha que vai ser horrível. Então ele diz à menina para não cantar, e o repórter perguntou ao Larry David se ele faria isso na vida real. E eis o que ele disse. Ele disse que eu não faria nada. O que eu impedi uma garota de cantar na minha vida? Não. Eu ficaria lá pensando Boy, eu gostaria de poder impedi-la. Sim, é por isso que há um show e eu pensei nisso. Sabe, quando criamos histórias satisfatórias para os leitores, é isso que eles querem. Aquela coisa que nunca aconteceria na vida real ou que não acontece na própria vida deles. É por isso que há uma história. 5. : Ok, então lembre-se que você pode fazer esses exercícios em qualquer ponto do processo de escrita antes começar no meio quando você está totalmente perdido no final quando você está tentando, Teoh, você sabe, avaliar se o que você fez funciona e se será leitores significativos. E também, você não tem que fazer tudo isso e você não tem que fazê-lo em nenhuma ordem particular. Pense nisso como apenas um saco de truques que você pode usar da maneira que quiser. Vou começar com uma maneira enganosamente simples de pensar sobre a estrutura da história. Tudo o que você faz é traçar seus protagonistas estado emocional, Geralmente falando do início ao fim, vamos usar Harry Potter como um exemplo. Um menino órfão vive com sua tia e tio desagradáveis que o fazem viver em um pequeno quarto debaixo das escadas. Então ele descobre que ele é realmente um mago e ele vai para a Escola de Magia. Descobre todos os seus poderes, luta contra algumas adversidades e acaba mais forte e mais auto-actualizado do que antes também encontrouuma nova família para si mesmo, uma nova comunidade e uma nova direção para a sua vida. Descobre todos os seus poderes, luta contra algumas adversidades e acaba mais forte e mais auto-actualizado do que antes também encontrou uma nova família para si mesmo, Agora você pode chamar as linhas neste gráfico. Qualquer coisa que você goste. Bom e ruim. Rico e pobre, feliz e triste, poderoso e impotente, ganancioso e altruísta. Wizard e Muggle. Isso é com você. Trata-se de saber onde sua protagonista começa, onde ela acaba, e geralmente o que acontece no meio. 6. Incline de Aristotle's Aristotle's: Aristóteles escreveu sobre a estrutura da trama em seu tratado chamado The Poetics no século IV A.C A.C Ao longo dos anos, muitos escritores tomaram sua idéia e adaptaram-na para contar histórias modernas. Então parece assim, na verdade. É uma estrutura clássica de trama de três atos. Nós abrimos com um ato bastante curto, um que mostra o que você pode pensar como a imagem antes de como era a vida antes dos eventos na história Goto trabalhar em seu protagonista. Aqui novamente, você pode pensar no pobre Harry Potter vivendo no armário sob as escadas com seu insuportável e tio trama. 0.1 é uma transição para o ato. Demasiadas vezes. É o momento em que seu protagonista, interior, outro mundo, embarca em uma jornada ou encontra sua vida subitamente abalada. Neste caso em para Harry Potter, Hagrid aparece e entrega esta carta para Harry Potter de Hog Awards, e ele muito abruptamente entra neste outro mundo inteiro. Ah, muitas vezes algo aparece ou algo sai no enredo 0.1. O segundo ato tem um ponto médio no centro. Algumas pessoas pensam que ativo está sendo dividido em duas partes. A primeira metade é antes do ponto médio, e a segunda metade é depois do ponto médio. Mas, independentemente disso, o ponto médio é muitas vezes algum tipo de ponto de viragem onde novas informações são reveladas. Desde que estamos fazendo Harry Potter, Hey faz uma grande descoberta sobre a Pedra do Feiticeiro basicamente a meio caminho, e isso muda o que acontece depois que agora. Muitas vezes, seu protagonista descobre no ponto médio que as coisas não são o que eles pensavam eram, e eles vão acusar, armados com novas informações, novas idéias. Recurso diferente está em ponto de enredo para o qual leva você ao clímax no final do segundo ato . É o momento em que seu protagonista alcança seus objetivos. Harry Potter vai contra Voldemort muitas vezes. É a reversão do pop 0.1. Algo apareceu no enredo 0.1. Ele deixa em ponto de enredo para o seu vice-versa. Isso deixa você com o terceiro ato, que às vezes é chamado de Shopping Day New. É onde todas as pontas soltas estão amarradas. Os bandidos pegaram. O casal finalmente percebe que estão apaixonados e destinados a ficar juntos. Seja qual for a sua história, tudo fica embrulhado no terceiro ato, e geralmente há algum tipo de enrolamento para Dio, você sabe, cuidando dos detalhes finais estabelecendo-se nesta nova vida onde tudo está diferente do que era antes. Ah e Harry Potter. Ele descobre um pouco mais sobre sua história, sua família, o ano escolar termina e ele volta. Teoh Privet dirige para o dedo do pé de verão. Espere o próximo ano letivo. Então, tudo bem, isso é meio que tudo de uma vez. Como você pode ver, inclinação de Aristóteles é um desenho muito simples. Mas muita reflexão entra nisso, pelo menos na forma como o usamos hoje. Oh, eu encorajo você a fazer sua própria versão deste desenho e colocar o modelo mais simples de seus próprios pontos de enredo em. E, por favor, lembrem-se, nada disto está em pedra. Às vezes, anotar a coisa errada é o que ajuda você a entender o que é certo. Então dê uma chance 7. 81 cartões de índice: Se você fez os 2 primeiros exercícios, você pode ter um bom controle sobre o que está acontecendo geralmente no primeiro segundo e terceiro atos de sua história. Então este próximo exercício ajuda você a ir um pouco mais fundo, e eu quero lembrá-lo que você pode fazer isso a qualquer momento do processo de escrita, então está tudo bem. Se você sentir que não está pronto para isso ainda. Você precisa escrever um pouco mais primeiro. Isso é algo que você pode voltar mais tarde também. A primeira coisa que você vai fazer é pegar um cartão de índice e resumir sua história em uma frase. Agora, se isso parecer impossível, tente ler esses resumos de uma linha que você vê nas listas de best-sellers do New York Times. Delia Owens romance Onde o Crawdad canta essa linha está em uma cidade tranquila na costa da Carolina do Norte . Em 1969, uma jovem que sobreviveu sozinha no pântano torna-se suspeita de assassinato. É apenas uma linha que transmite a premissa geral do livro. Agora pegue três cartas e resumir seu livro novamente, mas desta vez você pode usar três frases. Você pode geralmente pensar que este é o Ato 1, Ato 2 e Ato 3. Então, se você está fazendo Harry Potter, sua primeira carta poderia dizer, um garoto comum descobre que ele é na verdade um feiticeiro. A segunda carta pode dizer que ele vai para a Escola de Magia, onde descobre novos poderes, faz amigos, faz inimigos e descobre a verdade sobre o seu passado. A terceira carta pode dizer: Depois de enfrentar seu inimigo e completar seu primeiro ano, ele retorna para casa para outro verão Dole com seus parentes Muggle. Conseguiu? Certo, então agora faça a mesma coisa. Mas com nove cartas, pegue a carta do Ato 1 e divida-a em três carrinhos. Leve o ato para o cartão. Quebrar essa em três cartas. O mesmo com o AC três. E adivinhas o que vou dizer para fazeres agora? Isso é certo. Pegue todas as nove cartas e para cada uma dessas, certo, Três cartas. Então agora você vai ter 27 cartas, cada uma resumindo um grande evento ou um ponto de enredo em seu livro. Agora, neste ponto, você pode notar algo na maioria dos livros Ato um e terceiro ato ou bem curto. A maior parte da ação ocorre no segundo ato, então você pode estar ficando sem ideias perto do início no final, e você pode realmente não ter espaço suficiente no meio. Mas está tudo bem. Faça o seu melhor porque você está prestes a ter outra chance nisso. Quando você adivinhou para todas as 27 cartas, fazer mais três. Isso é um total de que eu tenho que fazer Math 81 cartões. O que parece loucura, certo? Mas adivinha? Se você tem 81 cartas e cada uma delas representa uma cena ou um momento em sua história que pode eventualmente correr para dizer 1000 palavras, esse é o seu livro inteiro resumido em cartões de índice. Ok, eu sei que não é assim tão fácil. Eu nunca criei a história perfeita de três atos fora deste exercício de cartão 81, mas eu vim com tantas boas idéias e fiz tantas conexões entre diferentes partes da história que eu voltar a este exercício uma e outra vez. E não te preocupes se não sentires todas as cartas. Não se preocupe se você ficar um pouco perdido apenas cavando nesta estrutura. Essa idéia de pegar essa linha e torná-la em três e três em nove e nove em 27. Basta passar por esse processo vai ajudá-lo a aprofundar um pouco a sua história e gerar novas ideias. 8. Imagens de abertura e encerramento de imagens: estas próximas ideias vêm dos filmes. Em Hollywood, roteiristas adoram essas fórmulas realmente complexas para escrever um roteiro. Você vai ouvi-los falar sobre a jornada do herói, que é uma idéia que foi popularizada por Joseph Campbell e seu estudo de mitologia, e você vai ouvir todas essas outras estruturas detalhadas ponto por ponto que supostamente podem ajudá-lo a escrever um sucesso Filme. Algumas dessas idéias se traduzem em escrita de romance, e algumas delas não para ser honesto, eu acho que algumas delas são um pouco complexas e rígidas demais para o meu gosto. Mas como eu disse, eu vejo todas essas idéias sobre a estrutura da história como um buffet. Então pegue o que quiser. Deixe o resto. Vou te dar alguns dos truques que acho que são mais úteis para escritores. A primeira é a idéia de uma imagem de abertura e uma imagem de fechamento. Eu gosto dessa idéia porque eu acho que nós escritores tendem a não pensar em termos de visual, e nós realmente deveríamos. Então, por exemplo, eu só fui ver o filme 1917 que é sobre um casal de soldados britânicos enviados em uma missão na Guerra Mundial na cena de abertura. Nosso protagonista está sentado em um campo encostado a uma árvore. Assim que pensei que vi isso, pensei que ele estaria encostado a uma árvore no final deste filme. Mas alguma coisa vai ser diferente. Oh, e eu deveria ter avisado você. Aprender sobre técnicas de roteirização de Hollywood vai arruinar filmes para você. Acredite ou não, sabe o que estava acontecendo no final do filme? Ele estava encostado a uma árvore, e algo estava diferente. Então, como eu disse, essas técnicas podem tornar sua história um pouco previsível. Mas eles também podem ser úteis para pensar sobre o que você realmente está tentando alcançar. A idéia de uma imagem de abertura e fechamento é que mostrará ao leitor como é a vida para o personagem no início da história e como é. No final. Vai mostrar tudo o que mudou. Mas também há alguma conexão entre as duas imagens. São como imagens espelhadas do Brookins. Eles não precisam ser exatamente iguais para ter o cara encostado na árvore no início e encostado na árvore no final. É um pouco demais, mas eles podem ser semelhantes, eles podem ser meio que ecos um do outro. Eu tinha um aluno que estava escrevendo um romance baseado em uma história verdadeira sobre uma família que deixou os Estados Unidos após a Guerra Civil e foi para a América Latina. Aconteceu muita coisa ao longo do caminho, mas é basicamente uma jornada com essa mulher no centro da jornada. Aconteceu muita coisa ao longo do caminho, Quando minha aluna me contou a história, uma das coisas que ela mencionou é que no final a mulher acaba, ela está viúva e está vivendo em um santuário de pássaros na América do Sul. Então eu achei isso muito interessante. E minha sugestão para ela era que ela realmente pensasse no primeiro ato, que antes de imaginar que essa mulher vai nessa jornada cansativa, ela vai deixar sua casa para sempre. O marido dela morre. E para irmos nessa jornada com ela, queremos entender o que ela perdeu e o que está deixando para trás. Então eu sugeri que ela realmente afiou o primeiro ato. Vamos ver como a vida dela era boa ou má aqui nos Estados Unidos antes de partir. O que ela deixou para trás? O que é essa perda representa, e porque ela estava escrevendo um romance baseado em uma história verdadeira e ela pode escapar com ficcionalização um pouco, eu sugeri que poderia ser interessante ter um pássaro no primeiro ato. imagem de abertura, Nessaimagem de abertura, ela monta um santuário de pássaros no final, e os pássaros são tão simbólicos. Então, você sabe, o livro poderia abrir com uma cena onde ela tem, ah, um pequeno canário em St Louis, onde ela mora, que talvez ela tenha perdido no caminho. Ou mesmo há um pássaro no jardim em um visto cedo. Pode ser algo muito pequeno, apenas uma pequena nota. Mas isso pode ser uma maneira de amarrar o começo e o final juntos. Então tente escrever um monte de idéias diferentes para isso. Sua imagem de abertura, sua imagem de fechamento. Às vezes você tem que escrever 10 idéias erradas antes de chegar à certa. Então faça uma lista e veja onde ele leva você 9. Seis coisas para corrigir: outra idéia emprestada de Hollywood que semelhante ao instantâneo antes e depois é esta idéia de seis coisas para corrigir agora. Claro, não tem que ser seis coisas que apenas acontece para rimar. Então as pessoas dizem que, um, você sabe, aqueles filmes que abrem com o despertador disparando e você sabe, o protagonista acorda e você vê tudo que é totalmente errado ou totalmente certo com a vida deles. Eles chegam lá em cima, apartamentos, uma bagunça lá, sem café. Eles estão atrasados. Eles não se encaixam na última roupa limpa que têm no armário. O senhorio está perseguindo-o pelo corredor porque o aluguel é, se eles vão trabalhar até tarde, o chefe ameaça demiti-los. Todos vocês já viram esse filme, certo? E, claro, o objetivo do filme é, mas algo está prestes a acontecer que vai mudar tudo isso, e no final veremos uma nova versão dessa pessoa onde todas essas coisas mudaram. Então eu sei que é um clichê total, mas pensar em termos de seis coisas para consertar pode ser uma maneira útil. Pense em como configurar a história e apresentar o seu protagonista e todos os seus problemas e desafios ao leitor, porque isso vai guiar um pouco do que acontece a seguir na história. Todos esses problemas têm que ser resolvidos. Eu tinha uma aluna que estava escrevendo um livro de memórias sobre a mãe dela, que teve Alzheimer vindo morar com ela. E eu esperava que este fosse um livro muito triste. E, você sabe, para sua trajetória de personagens, significando que ela é minha aluna para ser uma das maiores dificuldades na adversidade, tristeza e tristeza . Mas quer saber? Ela me disse que cuidar de sua mãe acabou por ser uma experiência maravilhosa. Ela e o marido ficaram mais próximos. Tornou suas vidas melhores e uma série de maneiras realmente surpreendentes. Então, foi na verdade uma trajetória ascendente. Então eu disse: “ Ok, Ok, bem, isso é o oposto do que os leitores vão esperar. Então vão ter de nos mostrar uma foto anterior que nos dê uma ideia do que faltava nas vossas vidas. Tenho certeza que as coisas estavam boas na sua vida antes de sua mãe se mudar, mas também o que havia de errado com ela? Se no terceiro ato, você está melhor do que antes. Precisamos entender onde você estava antes. Certifique-se de que essas duas coisas se equilibram. Então tente isso. Pense no seu personagem principal. Quais são as seis coisas para consertar que serão abordadas na história e vão parecer muito diferentes até o final. E novamente, lembre-se , não precisa ser seis, mas tente fazer essa lista também. 10. Diversão e jogos: Aqui está outro truque de roteiro, mas eu acho que é tão importante para qualquer tipo de livro, e é essa idéia de diversão e jogos. O elemento de diversão e jogos para uma história é o lugar onde você começa a ver a premissa básica do romance realmente jogado fora. Então, se a premissa é que um agente tem que descobrir disfarçado fingindo ser um guardião do zoológico, você precisa entregar essas cenas no zoológico. Queremos ver o seu agente C I A limpar a garrafa de gaiola de leão alimentando macaco recém-nascido, respondendo perguntas de crianças sobre os rascunhos e inventando respostas completamente erradas porque eles realmente não sabem nada sobre girafas. Precisamos ver tudo isso agora. Diversão e jogos realmente não tem que ser divertido, e ele não tem que envolver jogos. É mais sobre nos mostrar como as coisas funcionam neste novo mundo em que seu personagem entrou . Se você pensar no romance de Stephen King Misery, onde um famoso autor tem um acidente de carro e acaba se recuperando na casa de um fã de núcleo duro que acaba por ser totalmente desequilibrado em perigoso, o autor ferido está descobrindo como Este mundo funciona, onde ele está à mercê desta mulher cada vez mais aterrorizante. Não é divertido. Não há jogos. Mas a idéia é que uma vez que conhecemos a premissa, queremos ver aquelas cenas onde a premissa realmente se desenrola. Temos que vê-lo lidando com essa mulher, testando as águas e descobrindo o que a faz funcionar e até onde ela vai ir e ele descobrindo como ele vai sobreviver. Então faça uma lista. Qual é a diversão e cenas de jogos em sua história olhar como? E lembre-se, você pode jogar fora uma dúzia de idéias erradas antes de bater na certa. Vá em frente e faça um monte de listas e realmente experimente com diferentes opções de como você pode jogar fora essa idéia. E tenha em mente que tudo isso se aplica à não-ficção. Se você está escrevendo uma biografia sobre o verão, você deixou sua bela casa suburbana e foi trabalhar no rancho do seu tio. Vamos querer ver as histórias do garoto suburbano aprendendo a trabalhar com os cavalos. Sabe, esse é o pagamento. É por isso que estamos aqui. Então, não pule por cima dele, realmente mergulhe e entregue nessa premissa para seus leitores 11. Mas/Portanto: Um dos meus truques favoritos na verdade vem de Trey Parker e Matt Stone, os criadores de South Park. Eles usam essa técnica para montar seu show. O que eles dilatam é que pegam cada enredo e dividem cada momento da história em uma única frase ou frase. E então eles se certificam de que eles podem conectar cada uma dessas batidas de história com as palavras, mas estavam lá para. Esta é uma ideia tão poderosa. Ele garante que há um senso constante de causa e efeito em suas linhas de história. Se você pode Onley conectar suas cenas com as palavras e você está com um pouco de problemas. Então aqui está como eu aplico isso aos meus livros. Presumo que seja um personagem de cada vez. Eu identifico meus 23 talvez até 45 personagens principais, e eu escrevo suas histórias individuais como se toda a história estivesse sendo contada do ponto de vista deles . Porque, é claro, na mente deles, está certo. Somos todos os heróis das nossas histórias. E então eu usei as palavras, mas ou, portanto, para conectar esses personagens momentos individuais na história. Isso significa que não só estou vendo causa e efeito das minhas cenas? Mas eu estou realmente pensando sobre como a jornada de cada personagem através da história se parece para eles. Seu livro tem um vilão ou um antagonizado. Certifique-se de fazer isso por eles também, mesmo que eles passem muito tempo fora do palco como, digamos, o criminoso em seu livro está sempre tentando evitar a polícia. Você, como escritor, deve saber o que eles estão fazendo e o que eles estão, mas eles são quatro trajetórias parece. Além disso, você pode ter um enredo e uma subtrama na sua história. Então o que eu faço é fazer uma lista separada, mas, portanto, para as linhas de gráfico separadas. E então quando você os tecer juntos, você vai precisar inserir algum tempo médio conectar seu enredo e seu subgráfico. Mas está tudo bem. Tipo, um, talvez seja um mistério de assassinato, e sua detetive também está planejando o casamento dela. Então, é assim que isto funciona. A tua personagem queria um casamento pequeno e simples, mas a mãe dela queria convidar 200 pessoas. Portanto, ela decide ter uma pequena cerimônia em uma grande recepção, Mas o custo da recepção é mais do que eles podem pagar. Portanto, ela vai ao pai para pedir um empréstimo. Nem sempre tem que ser essa sequência de, mas portanto, mas, portanto, pode ser, mas, portanto, portanto, portanto, mas, portanto, entretanto, você começa a idéia. Faço este exercício antes de começar a escrever. Mas este é um que eu realmente virei muito no meio do livro quando eu sinto que eu meio que perdi o meu caminho. 12. Duas ideias do Hamilton: Ok, eu tenho idéias finais para você que vêm de Lin Manuel Miranda, o criador do musical Hamilton. Quando ele leu aquela enorme biografia de 800 páginas de Alexander Hamilton, ele viu os ingredientes para um grande musical, mas ele não sabia como pegar uma história tão enorme e complexa e resumi-la. Então ele pediu conselho a Stephen Sondheim, e Sondheim lhe disse para escrever sobre os momentos que significavam algo pessoalmente para ele. Escreva essas músicas primeiro, e a estrutura da história pode sair disso. A história emerge dos momentos que são pessoais e significativos para você e só para você. Então tente traçar esses momentos. Quais são as coisas em particular na sua história que te fizeram querer contá-la em primeiro lugar? Podem ser apenas imagens. Eles podem ser linhas únicas de diálogo, mas pense nelas como pedras atravessando um rio, e você pode pular de uma para a outra. Outra técnica interessante de contar histórias que aprendi com Hamilton é a ideia de que todos os musicais ar bem. Provavelmente a maioria dos musicais começa com uma canção I am no início que diz ao público exatamente quem é o protagonista no início de um musical. Obviamente, no caso de Hamilton, essa é a canção-título, Alexander Hamilton. Há também uma música “I Want”, que nos diz exatamente o que o personagem quer, se esses desejos podem realmente ser cumpridos ou não. No caso de Hamilton, essa é a música “My Shot”. Aqui está o dever de casa. Vá ouvir essas músicas e realmente pense sobre o quanto aprendemos sobre os personagens em apenas essas duas músicas. Ele não é tímido ou esperto em querer que descubramos quem são os personagens e o que eles querem. Ele não é tímido ou esperto em querer que descubramos quem são os personagens e o que eles Ele vem direto e nos diz que você também vai notar como perfeitamente essas duas músicas nos prepararam para tudo o que vai acontecer a seguir. Não há nada que acontece mais tarde no musical que de alguma forma não toque em um momento em uma dessas duas músicas, eles ancoram toda a história. Então pergunte a si mesmo, como pode fazer isso pelo livro que está escrevendo? Você não tem o luxo de deixar seus personagens explodirem em música. Bem, eu não sei. Talvez você diligência , mas , hum, você quer ter certeza de que não há absolutamente nenhuma confusão por parte de seus leitores sobre quem é seu protagonista e o que eles querem, porque toda a história vai sair disso. Então, como eles se parecem na forma de uma cena? Faça algumas anotações ou uma lista sobre aqueles que querem e quem eles são e que direito tem uma breve descrição do tipo de cena que precisaria ter lugar para seus leitores para ser cristalino sobre esses dois pontos? 13. Mais dicas para autores de não-ficção: mais uma palavra sobre como escritores de não-ficção podem usar essas técnicas. Se você está escrevendo, digamos, um manual de auto-ajuda ou um guia técnico ou um livro de negócios, você pode estar pensando , você sabe, eu não tenho uma história narrativa abrangente que eu estou contando, mas você provavelmente tem um monte de pequenas anedotas. E se não fizer isso, acho que deveria, porque nos lembramos melhor das informações através da narrativa e muitas vezes ficamos muito insatisfeitos se começarmos a obter informações sem a história. Primeiro eu acho isso como um autor. Quando eu estiver dando palestras, alguém na plateia sempre levantará a mão e dirá, mas como você teve a idéia para este livro? É a primeira coisa que querem saber, e isso o deixa louco por não saber disso. Então eu começo cada palestra agora dizendo a eles como tive a idéia para o livro, porque eu sei que eles estão todos ansiosos para descobrir isso. Você sabe, ao longo dos anos eu entrevistei um monte de pessoas que são cientistas ou realmente líderes em seu campo, e é claro que eu estou entrevistando eles por seu conhecimento e por sua experiência. Mas parte do meu trabalho é descobrir como aplicar métodos de narração ao trabalho que eles fazem. Eu ainda tinha que pensar neles como personagens, e eu tinha que dar a eles uma arca e uma imagem antes em uma foto depois e ter certeza de que o momento em que eles fizeram essa descoberta ou que algo mudou para eles é dito de uma maneira que usa Técnicas de contar histórias. Então, eu acho que muitas vezes, se estamos em negócios ou academia ou temos algumas informações técnicas para passar, esquecemos que há histórias realmente interessantes por trás dessas coisas e que se você pode contar essa história e obter até mesmo um pequeno pedaço de informação através de seus leitores através de uma história sobre uma pessoa, eles vão realmente se lembrar disso mais. Eles estarão mais interessados e engajados com o seu tópico, e eles terão um tempo mais fácil de ficar com você quando você começar a aprofundar os detalhestécnicos detalhes 14. Considerações finais: nesta classe. Eu te dei as ferramentas que eu uso com mais frequência, mas na verdade, isso só arranha a superfície. Vou postar uma lista de recursos para que possa continuar lendo e explorando por conta própria. Mas lembre-se, não há uma maneira certa de fazer isso, e ninguém tem uma fórmula mágica secreta que o ajudará a escrever o livro perfeito. À medida que você explora a estrutura da história por conta própria, existem algumas maneiras de decidir se uma ideia em particular vai funcionar para você. A primeira é procurar essa estrutura em particular, esse método ou essa sugestão nas histórias que você ama. Então, como se você ler em algum lugar e você vai que exatamente 10% do caminho para uma história, o tema da história deve ser mencionado de uma forma off-hand por um personagem secundário. Olhe ao seu redor. Você percebe que em romances que você ama ou filmes que você realmente adora? Se você não vir e não conseguir, ignore. A segunda é considerar a fonte. Adoro aceitar conselhos de contadores de histórias de sucesso. Eu podia ler livros sobre escrita de pessoas como Stephen King ou Patricia Highsmith o dia todo . Mas se você está recebendo conselhos de alguém que construiu uma carreira dando conselhos a outros escritores , mas eles não tiveram uma carreira bem sucedida de escritores, não estou dizendo que eles não terão boas idéias para você. Talvez eles vão. Mas é. Tudo bem considerar a fonte. Também é bom perceber que nem todos os professores são o certo para você. E lembre-se, você tem que se surpreender e entreter, também. Se você se encontrar aderindo tão perto à fórmula de alguém que você está entediado e você sente que você está apenas passando pelos movimentos e você está batendo sua cabeça contra a parede, algo sobre isso não está certo. Procure as técnicas que o empolgam e que lhe permitem ver a sua própria história sob uma nova luz. Se você está intrigado. Se você está fazendo uma conexão com a estrutura da história e essa ideia, seus leitores vão sentir isso também. Tudo bem, bem, isso é tudo. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenham achado algumas dessas ideias úteis. E qualquer uma dessas técnicas que você decidir tentar, por favor, pense em postar um exemplo nos projetos e deixe-nos ver o que você está trabalhando e também sinta-se livre para postar suas perguntas e comentários na discussão. Te vejo lá.