Folhas de buquê em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Colby, e sou um artista de aquarela autodidata. Estou tão animado que você decidiu se juntar a mim hoje para minha aula tudo sobre folhas de aquarela, particularmente porque folhas e eu tenho um pouco de uma história bagunçada onde eu não gostava de pintá-las para um muito tempo. Levei um tempo para descobrir alguns métodos e técnicas que realmente funcionaram para mim. Estou animado para esta aula hoje, especialmente porque vamos passar estilos de licença muito específicos, como folhas de eucalipto, e essa folha de limão e folhas e essa folha de limão e samambaia são sempre uma das favoritas. Vamos aprender vários estilos diferentes de folhas reais que você vê em buquês reais. Então vamos juntá-los todos para pintar uma coroa de flores muito legal que é composta apenas das folhas que aprendemos , que se parece com isso. Se isso soa como algo divertido para você, se você realmente quiser cavar os detalhes do que é preciso para formar essas folhas de aquarela soltas que realmente existem na natureza, então tire uma foto comigo e vá para o próximo vídeo para aprender sobre todos os materiais que você precisa, e então começaremos a pintar. Mal posso esperar para começar e ver o que você inventou. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintura real, vamos reunir nossos materiais, vou mostrar quais materiais estou usando. Você pode se sentir livre para sair e encontrar os materiais que estou usando ou usar o que tiver em mãos, porque tenho certeza que você pode criar algo bonito com o que você tiver. Dito isso, vamos começar com papel. Estou usando papel aquarela de grau estudantil e profissional. O mais importante para ambos é que o papel é de pelo menos 140 libras, que significa apenas quando você tem uma resma que é de 500 folhas, ele pesa 140 libras. Normalmente, o peso do papel estará certo nos rótulos para que você possa dizer, eu sempre, sempre uso pelo menos 140 libras quando estou pintando ou ilustrando com aquarela. É importante que seja papel aquarela porque papel aquarela é construído especificamente, por isso é pesado o suficiente para suportar os danos que você está causando colocando água no papel o máximo possível. Tanto a minha nota estudantil quanto classe profissional são papel de 140 libras. Ambos são prensas a frio, o que significa que eles têm um pouco de dente para eles, eles são um pouco ásperos. Meu papel de grau profissional é Legion Paper Cold Press. A maior diferença entre este papel de nível profissional de legião e, em seguida, o meu papel de nota estudantil , que é Fabriano, o Studio Watercolor Fabriano é do que é feito. papel aquarela de grau profissional O papel aquarela de grau profissional é feito de 100% algodão, enquanto a classe estudantil é composta de polpa de madeira ou apenas uma combinação de muitos materiais mais baratos diferentes. O algodão 100% é mais absorvente para que ele possa suportar a água um pouco melhor e também ajuda a realçar a vibração das cores um pouco melhor do que a polpa de madeira. Dito isso, a nota profissional geralmente é mais cara, é por isso que eu gosto de praticar usando trabalhos de nota dos alunos, então vou usar os dois nesta classe. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Todos estes são cabelos sintéticos, o que significa que nenhum animal foi prejudicado no processo de fazer essas escovas. Dois deles estão em forma redonda e um deles é um pincel de esfregão então vamos falar sobre isso em um segundo. Esse é o pincel de esfregão, mas essas duas formas redondas são aquelas que são bastante familiares, eu as usei antes. O primeiro eu tenho um tamanho 6 e esta é a Princeton Heritage Series, que você reconhece pela alça vermelha brilhante e pela classe média dourada. Eu realmente gosto da Princeton Heritage Series, é provavelmente um dos meus favoritos ir para standbys que eu uso com frequência. Novamente, este é um tamanho 6, e então este pincel é em torno do tamanho 10 também Princeton, mas a série é a série Neptune. Eu queria rebentar este pincel para o nosso curso de folhas porque a série Neptune de escovas Princeton são um pouco mais soltas, um pouco mais como escovas de esfregões. Tecnicamente, ambos são de forma redonda, mas da forma como as cerdas são juntas, este pincel pode conter muito mais água do que este pincel pode e não mantém sua forma no da mesma forma que este pincel redondo faz. Eu realmente gosto de usar pincéis como este para pintar folhas e florais porque acho que isso me ajuda a me inclinar para um movimento com a aquarela um pouco mais, mas é importante notar que significativamente mais água, de modo que pode ser complicado e o que nos leva ao pincel de esfregão. Achei que experimentar algumas folhas seria um bom lugar para demonstrar como eu gosto de usar o pincel esfregão. O pincel de esfregão tem as mesmas características que falei, esta série Princeton Neptune faz onde contém muito mais água como você pode ver em comparação com o pincel redondo clássico. As cerdas não se unem e mantêm sua forma da mesma maneira, embora este seja um pincel de grau profissional, elas são muito soltas, o que deixa sua pintura muito solta e você pode ter muito movimento com água e muita textura fresca desta forma, mas é importante notar que a água extra torna um pouco complicada se você não estiver acostumado a isso. Mas eu acho que isso pode ser muito divertido para pintar folhas grandes, elas também são muito boas para pintar grandes lavagens gigantes, mas não vamos fazer lavagens nesta classe, então esses são outros pincéis. Em seguida, vamos falar sobre tinta. Estou usando tinta profissional de grau de artista hoje e estou usando exclusivamente Winsor e Newton hoje. No passado, circulei diferentes tipos de tinta, mas hoje é um dia de Winsor e Newton para que você possa pintar suas folhas de qualquer cor. Honestamente, estas são suas folhas, seu buquê, mas acabei de retirar alguns dos meus verdes favoritos com quem gosto de pintar folhas. Alguns verdes típicos que você vê em muitas folhas são verde de prostituta e verde seiva. Hookers green é mais um verde tradicional como um meio mais vibrante da estrada, meio verde e depois verde seiva. Isso é verde seiva permanente, tem um pouco mais de uma tonalidade amarelada, então ambos são realmente excelentes para folhas típicas. Às vezes, se você pintar folhas de eucalipto ou outras folhas como folhas de orelha de cordeiros, elas têm um pouco de tonalidade, como uma tonalidade azul ou apenas uma textura diferente. Algumas das minhas cores verdes mais pálidas favoritas e mais texturizadas para usar são esse cinza Davies, que diz cinza, mas quando você pinta com ele, é mais como um sábio muito leve. Então também esta cor terre verte, que também é como uma sálvia leve, um pouco mais profunda, mas ambas são lavagens pálidas, mais texturizadas, depois estas duas verdes, de prostituta e verde seiva. Vou demonstrar tudo isso ao longo do curso. À medida que embrulhamos materiais, eu sempre gosto de ter algum tipo de paleta de mistura, seja paleta de plástico, se você tem sua tinta ou esta é uma das minhas tigelas de mistura de porcelana que eu gosto de usar muito. porcelana só lava sem manchas, muito melhor do que o plástico e é uma superfície um pouco mais lisa, mas o plástico é mais barato, então qualquer um funciona, mas eu tenho ambos para você aqui. Então, como sempre, tenho duas xícaras de água, uma que sempre gosto de manter limpa. Eu sempre gosto de manter algumas pontas Q à mão caso eu tenha que limpar um pouco de água em excesso e uma toalha de papel no meu lado para lavar meu pincel entre as sessões de pintura. Acho que isso envolve para materiais, reúne todos os seus. Novamente, não há necessidade de usar exatamente o que estou usando , mas sempre útil observar as ferramentas que seu instrutor está usando. Vamos passar para o próximo capítulo. 3. Aquecimento: movimento e grade: Antes de começarmos a pintar as folhas reais, vamos fazer alguns exercícios de aquecimento primeiro. Eu sempre gosto de testar, especialmente se você estiver usando novos pincéis, como esta é a primeira classe que eu introduzi o pincel de esfregão antes, então eu sempre gosto de testar meus pincéis antes de eu use-os em um bom papel para que eu possa ter uma ideia deles. Vamos ver o que esse pincel de esfregão pode fazer. Só estou pegando alguns verdes aleatórios da minha paleta. Como você pode ver, isso realmente aquoso. Está pegando muito pigmento. Estou apenas brincando com a forma deste pincel. Observe em quanta forma o pincel está, mesmo depois de eu pegar a água assim como as cerdas se movem dessa maneira muito suave. Em vez de eu pegar meu pincel e mover o pincel exatamente onde eu quero, é quase melhor utilizar o pincel de esfregão na minha opinião, movendo sua mão e torcendo as cerdas para uma noção do movimento que você pode fazer com as cerdas e até onde elas vão. Nessas mesmas linhas, vou pegar meu pincel número 10, que é bem parecido o pincel de esfregão, mas é apenas menor, para que possamos obter alguns movimentos menores aqui. Quando estamos pintando folhas é muito importante, pelo menos acredito, minha filosofia de pintura de folhas para esse tipo de estilo solto de folhas que são mais como uma representação solta do que essas folhas são suposto parecer em oposição a muito super, super realista, o movimento da sua pintura é muito importante. O movimento de suas folhas e a forma delas são muito importantes. Alguns exercícios de aquecimento que você pode fazer são praticar o uso em um golpe indo de grosso a fino. Veja como nesse golpe eu comecei muito magro e depois fiquei muito grosso empurrando meu pincel, exercendo pressão. Então eu estou levantando para ser muito magro novamente. Isso é como um tipo de movimento que vamos praticar muito, esse golpe onde vamos de grosso a fino, mas como você faz isso, em vez de apenas fazer o típico grosso a fino como isso, eu sei que muitas folhas parecem assim, tente também mover seu pincel enquanto você faz isso e ver que tipo diferente de formas você pode fazer enquanto você está pintando. Como você percebe, quando estou criando movimentos soltos como este, não estou segurando meu pincel muito perto das cerdas. Também não estou segurando como um lápis. Estou segurando um pouco mais para cima na alça, e tenho um aperto solto. Eu sou uma daquelas pessoas que, em vez de segurar meus pincéis como este, onde meu dedo ponteiro está aqui e repousa no meu dedo médio, eu seguro-o com meu dedo médio e meu ponteiro e eu descanso no meu dedo anelar, mas de qualquer forma, estou segurando o pincel com os três: com meu polegar, meu ponteiro e meu dedo médio. Então eu tenho um controle decente sobre isso. Mas está mais longe e minha aderência é um pouco mais solta para que eu possa deixar o movimento do pincel ser realmente natural vez de tentar forçá-lo em uma direção específica, porque com solto aquarelas, honestamente a parte mais legal da aquarela solta, esse gênero frio, é que não precisa parecer perfeito. Esse estilo é ótimo para pintar a natureza, porque a natureza não é perfeita. Quando se trata de prática e aquecimento, eu sempre pratico ir, novamente, de grosso a fino a grosso a fino em um só golpe e ver quais formas diferentes você pode fazer quando você está fazendo isso. Então tente praticar sua aderência para ver qual é o melhor lugar para segurar o pincel para você. Observe como meu pincel nem sempre fica no mesmo lugar. Nem sempre o estou segurando em ângulo para que ele permaneça em ângulo. Estou me movendo. Estou movendo fisicamente minha mão e torcendo o pincel para criar esse tipo de movimento que estou procurando. Quase movendo o pincel indo de um ângulo para o lado para levantar o pincel para que fique como 90 graus ou perpendicular ao papel. Existem muitas maneiras diferentes, e então eu apenas experimentaria como você segura seu pincel e como você pode manipular o movimento do seu pincel manipulando-o fisicamente em seus dedos enquanto ainda mantém sua aderência. Pode ser um pouco complicado no início. É preciso um pouco de prática, é por isso que acho que é um bom exercício de aquecimento. Não fique muito desanimado se você sentir que a primeira vez que está tentando isso, não é tão suave em suas mãos, tudo bem. Quanto mais você o pratica, mais você terá uma aderência que funciona melhor para você. Isso é algo que eu realmente encontrei ao ver vídeos outros pintores de aquarela e assistir a vídeos tutoriais como este. Todos honestamente têm uma opinião diferente sobre qual é a melhor aderência para segurar seu pincel, então faça o que eu fiz e apenas experimente e veja o que funciona melhor para você. Essa é a minha dica para movimento e aderência para aquecimento. Eu recomendaria praticar essas coisas. Aqueça suas mãos, aqueça seu pincel, aqueça conhecendo as ferramentas que você está usando. Vamos passar para a próxima sessão de aquecimento, que será sobre pinceladas quando se trata de folhas. Vejo você em breve. 4. Aquecimento: pinceladas: Bem-vindo de volta. Agora que praticamos movimento e aderência, vamos nos concentrar mais em pinceladas específicas que serão úteis à medida que pintamos nossas folhas. Agora, se você fez minha aula Loose Florals, minha primeira aula Loose Florals que passa por cima de rosas, papoulas e flores de cerejeira, alguns desses traços podem ser familiares para você porque eu vou sobre este traçado foliar específico nessa classe, mas se não, aqui está uma rápida revisão. Como nós praticamos ir de fino a grosso a fino em um golpe, é basicamente assim que você forma folhas. Essa é uma das pinceladas que eu definitivamente praticaria , novamente, indo de fina a grossa a fina, e arqueá-la assim cria o que eu gosto de chamar de traço crescente. Se você começar na parte inferior e começar muito fino e depois exercer muita pressão e moldar seu golpe para estar na forma de um crescente imperfeito e áspero, esse é um dos traços básicos isso é realmente importante para as folhas. É muito importante, ao contrário de ir de fino a grosso a fino assim, ir direto para fora assim para pintar folhas realistas ou uma forma mais realista de folhas, para colocar um pouco mais de movimento. Eles nem sempre precisam ser tão curvos, tão arqueados quanto esse traço crescente, como esses traços crescentes que eu estou fazendo, eles podem ter um pouco mais moldados assim, tudo bem também, mas dar-lhes um pouco de movimento só os faz parecer um pouco mais realistas, como se estivessem sussurrando ao vento ou algo assim. Esse é o golpe crescente, e depois há alguns outros traços que realmente não têm nomes que eu não nomeei principalmente porque apenas muitos movimentos diferentes com sua mão, s mas eu vou passar por cima deles agora. O golpe crescente começa fino e termina fino, mas às vezes as folhas não terminam nesse ponto assim. Muitas das folhas que vamos passar nesta classe, na verdade, como ouvidos de cordeiros e folhas de eucalipto não terminam naquele bom ponto. Uma das pinceladas que é importante para praticar é praticar a movimentação do pincel nesta forma redonda. Se você fez minha aula de florais, isso é muito parecido com o golpe de lágrima, onde você começa na parte inferior deste círculo bem aqui, bem fino, e então você coloca mais pressão à medida que vai até na parte superior e usando sua aderência, como falamos na última aula, você move seu pincel para que você esteja criando este círculo arredondado top. Então, uma vez que aprendermos a criar as folhas, aprenderemos a preenchê-las que elas pareçam folhas e não como pétalas, como elas estão na aula Loose Florals. Mas ter esse belo top arredondado é uma maneira bastante comum de criar algumas das folhas que vamos praticar hoje. Essa é outra das pinceladas que eu praticaria. Eu não praticaria fazer isso como um círculo perfeito porque não estamos criando círculos perfeitos com essas folhas, só queremos um top arredondado. Outro traço intermediário para pensar é em vez de um topo arredondado é se você começar com o traçado crescente e em vez deste topo de círculo perfeito, ele fica magro e entra em uma ponta, mas em vez de ser um ponto muito afiado, é apenas um pouco arredondado na ponta dele. Essa é outra pincelada muito comum que vamos usar. A maneira de praticar isso é começando na parte inferior, onde quer que você comece, entretanto, seja a parte inferior e comece muito fina, e depois gradualmente ficar mais espessa, e depois em direção ao topo quando você estiver praticando seu golpe assim, você fica um pouco mais fino, mas em vez de parar e levantar em um ponto, você arredondou sua folha ao virar com a ponta do pincel e movendo-a de volta em direção a folha que você acabou de fazer. Você pode fazer isso de um só golpe. Sei que parece como você faz isso sem ter que levantar seu pincel, e você não precisa. Se você quiser fazer isso em diferentes fases, isso também é totalmente legal. Mas praticando mover-se de fino para grosso, vou inclinar meu pincel para que você possa ver um pouco melhor, movendo-se de fino para grosso, e depois ficando fino novamente, mas apenas arredondar essa borda um pouco movendo-se de volta para a folha vai ajudar muito quando formamos algumas de nossas outras folhas. Essa é a terceira pincelada que eu recomendaria que você pratique. Só para recapitular, temos esse golpe crescente sobre o qual falei na minha classe Florals indo de fino a grosso a fino nesta forma crescente áspera e solta, e depois um golpe de lágrima modificado para fazer esta forma mais arredondada de folha, e então, isso também é como um curso crescente modificado onde você começa um crescente e você fica mais grosso, mas na ponta, em vez de levantar para ser muito fino, você apenas arredondar essa folha para que a ponta fique um pouco mais arredondada. Estes são alguns traços que eu praticaria e eles vão ajudar muito à medida que passamos por cima de nossas folhas, mas para cada folha, vou fazer uma demonstração aprofundada de cada folha individual também e como incorporar esses traços diferentes para moldar nossas folhas. Pratique estes e, em seguida, vamos passar para formar a folha básica. 5. Folhas básicas: Agora que nos aquecemos um pouco, vamos terminar nossa sequência de aquecimento usando nossas mãos agora mais soltas e conhecimento mais completo para formar algumas folhas básicas. Por folhas básicas, o que eu realmente quero dizer é essas folhas podem parecer muitas folhas diferentes. Quando você forma folhas soltas em uma coroa de flores ou em uma peça de aquarela, estas são principalmente o que você quer dizer. Eu não estou dando um nome a eles porque eles parecem muito, eles são como uma folha genérica. Para formar nosso genérico, vamos principalmente usar esse traço crescente que usamos em nosso aquecimento anteriormente. Vamos mergulhar diretamente. Para formar uma folha básica, primeiro, vou usar a ponta do meu pincel para fazer um caule fino. A coisa sobre folhas de aquarela soltas e florais soltos em geral é que não estamos adicionando detalhes extras no topo, não vamos usar muito um pincel detalhador para fazer essas folhas parecerem realmente realista. Em vez disso, vamos utilizar o espaço em branco e um movimento e textura para imitar os detalhes que estamos deixando de fora. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Para formar essa folha básica, formei o caule primeiro e, em um lado do caule, vou fazer um golpe crescente onde comecei bem fino e depois fui grosso e levantei meu pincel para criar esse ponto fino. Então, do outro lado, vou fazer outro golpe crescente, mas em vez de começar onde a folha está, vou começar um pouco longe do caule e encontrar esse topo de esse ponto com outro golpe crescente apenas indo por baixo, e eu estou deixando um pouco desse espaço branco aqui para replicar a veia da folha do caule que estamos deixando de fora. Eu não vou voltar depois que isso estiver seco e pintar nas veias das folhas. Em vez disso, estou utilizando o espaço em branco aqui para indicar que é para indicar que é aí que a veia da folha deveria estar. Para pintar como folhas genéricas assim, é basicamente a estrutura que eu gosto de fazer. Eu sempre começo meus traços crescentes do caule e deixo meu ponto para cima. Nunca começo de cima e desço só porque acho que é muito mais fácil deixar a veia onde eu quero e entender o ponto que eu quero quando começo do caule. É importante notar que minha folha nem sempre será realmente reta, às vezes pode ser um pouco mais dobrada, eu acho, é melhor do que isso. Isso só pode dar um pouco mais de movimento e fluxo. Você nem sempre tem que fazer tudo de um só golpe se quiser, como eu fiz lá. Você pode voltar e usar seu pincel para preencher os espaços ou moldá-lo mais da maneira que você queria. Mas observe como esta folha é um pouco mais, parece que está voltada para fora como virada para baixo, como a gravidade está puxando um pouco aqui, ao contrário de se afundar para fora como aquela folha. Também é importante notar que, geralmente, se você está dando movimento à folha e fazendo com que pareça um pouco desigual como as folhas devem parecer, então um de seus traços crescentes não será tão cheio como os outros. Normalmente, quando eu começo com o traço crescente superior como este, o inferior é geralmente menor e é apenas um pouco menor de um traço crescente para que minha folha tenha aquele pouco lilt irregular para isso que eu acho que parece melhor. Mas pode ser mais parecido com este, se você quiser ou mais cheio. Alguns deles podem ser como folhas perfeitamente cheias, se você quiser, assim, e você nem sempre precisa ter essa borda irregular. Você pode tentar torná-lo tão suave quanto quiser. Mas eu gosto de ter as bordas irregulares às vezes porque acho que elas parecem legais. É assim que você pinta uma folha básica. Mais uma vez antes de passarmos a pintar estilos de folhas muito específicos. Começo com o caule usando a ponta. Estou usando esse pincel número 10, e você pode ter conseguido ver quanta água sai disso. Estou começando com o caule, e depois estou usando meu pincel, estou formando um golpe crescente. Em seguida, outro golpe crescente, deixando apenas um pouco de espaço em branco para indicar para onde a veia deve ir. É assim que você forma folhas básicas usando técnicas de aquarela solta. Eu praticaria isso porque quando você tem isso para baixo, será muito mais fácil usar essas técnicas para replicar folhas mais específicas que geralmente vemos em buquês que estamos praticando hoje. Pratique estes e depois vamos passar para nossa primeira folha oficial chamada, a folha de limão. Vejo você em breve. 6. Folhas de limão: Bem-vindo ao nosso tutorial sobre pintura, uma folha de limão aquarela solta. Esta é a primeira folha oficial chamada da vida real que vamos praticar nesta aula. Para nos ajudar, mesmo que estejamos criando estilos soltos, às vezes acho muito útil criar uma imagem real das folhas que estamos tentando pintar apenas para que você possa avaliar exatamente como a estrutura vai ser. Esta é uma imagem de um ramo de folhas de limão de apenas um monte de folhas de limão que podem estar em um buquê. Certo, o morcego que eu noto, esta é geralmente a forma básica dessas folhas básicas que estamos praticando. Há esse ponto no final. Parece que, na maioria das vezes, eles estão mesmo em ambos os lados. Uma coisa que eu notaria é que quando eu estava praticando com você, eu apontei que às vezes eu gosto de ter os lados, como um lado maior que o outro lado e parece que, na maior parte, essas folhas de limão estão bem cheias em ambos os lados. A folha não dobra tanto com frequência, tanto quanto talvez as bordas ao redor façam um pouco de flexão. Quero que os meus dois lados tenham quase o mesmo tamanho. Mas algumas das bordas, o que me indica que esta folha pode ser um pouco mais grossa, pode ser um pouco mais firme do que algumas folhas são pouco enrugadas. Então eu poderia deixar algumas das minhas bordas apenas um pouco dobradas e não exatamente assim, não exatamente circulares. Então, se eu fosse pintar como apenas um estoque de folhas, então parece que elas são semelhantes às folhas, elas pulam em ambos os lados um pouco como qualquer outro assim. Isso é algo que eu posso pintar. Eu tenho totalmente a habilidade e as habilidades de pintar uma folha assim. Vamos praticar. Vou pegar meu pincel e para esta folha vou usar prostitutas verdes. Porque parece que essas folhas eram um pouco mais escuras e definitivamente como um verde mais brilhante, não como uma tonalidade amarela. Posso até ter um verde mais escuro se você tiver um mas para os propósitos desta classe, vou usar prostitutas verdes. Primeiro, vou praticar um pouco a forma da folha. Vou praticar o caule Eu sei que quero que seja um pouco mais arredondado e cheio em ambos os lados, mas também tenho um pouco de curva em alguns dos lados para mostrar essa rugosidade irregular que vimos. Estou usando meu pincel para pintar essas bordas inteiras, e então vou preencher o espaço do meio que meu pincel não conseguiu entrar nesse único traçado. Se também eu percebi que minhas bordas são um pouco arredondadas demais, vou voltar manualmente e mudar isso e torná-las um pouco mais ásperas. Também quero notar que definitivamente está na forma de uma folha. Não é suposto ser como uma forma circular como o eucalipto, que é uma folha diferente que vamos praticar mais tarde neste curso. Se eu achar que, à medida que estou moldando, a folha se transforma em mais como se eu fosse desenhar um círculo sobre ela, seria bem perto. Então eu apenas o estendi até o caule que não seja tão arredondado quanto isso. Vamos trazer de volta essa imagem para comparar. Não é perfeito, mas aquarela solta não deveria ser. Vou praticar mais um pouco e depois vou pintar um talo, só para ficar um pouco mais confortável com ele. Apenas em geral para as folhas, meu maior conselho é pintar tantas delas. Depois de sentir que você tem a técnica para baixo apenas para continuar pintando-as. Agora, eu pintei uma dessa forma, então agora vou pintar uma dessa maneira, onde eu começo, e vou apenas torcer meu papel para que meu pincel possa ir do jeito que eu quero que ele vá. Então eu não preciso fazer algumas acrobacias manuais para conseguir o movimento que eu quero, mas para que minha folha possa ser orientada de forma diferente no papel quando eu chegar ao projeto final. Eu forme o caule. Agora vou começar um pouco mais para baixo no caule desta vez porque notei da última vez , quando comecei mais adiante, era mais da minha inclinação para torná-lo realmente redondo em forma. Estou começando um pouco mais abaixo e estou fazendo meu crescente. Então vou começar meu segundo. Em seguida, basta preencher com muito cuidado o local ao seu redor e eu me sobreponho com essa outra folha. Tudo bem. Então vou adicionar algumas pequenas dobras aqui. Essa é outra das minhas folhas de limão. Vamos fazer mais um. Talvez indo mais direto assim. Estou começando do lado, e depois fazendo o outro lado assim. Isso foi um acidente, mas eu gosto onde meu pincel não chegou até este ponto. Parece que há um pedaço dessa folha. Mas vou deixar assim porque isso só acrescenta alguma imperfeição. Isso está pintando uma folha de limão, e agora vamos pintar um talo dessas folhas de limão. Para fazer isso, vou usar a ponta do meu pincel para desenhar esse talo, e vou puxar essa foto novamente. Estou percebendo, vou pintar isso aqui, não a coisa toda, vou pintar esse talo bem aqui. Estou percebendo que há uma folha no topo e está ligeiramente inclinada e seguida, as folhas variam em forma e tamanho à medida que descem, mas alternam de cada lado um do outro e parece como alguns deles estão se tocando. Vou permitir que essa sobreposição aconteça e com minha aquarela solta isso significa que haverá alguma mistura acontecendo com minhas folhas e tudo bem. Primeiro eu tenho uma folha que se projeta para fora assim. Vou virar meu papel e usar meu pincel para formar essa folha de limão no topo, onde é um pouco mais larga em forma. Agora, vou pintar alternando minhas outras folhas em tamanhos diferentes. Vou tornar este um pouco menor, mas ainda assim a mesma forma básica. Estou tentando mover meu papel também para que você possa ver o que estou fazendo. Sei que isso é útil. Este é um daqueles casos em que estou deixando uma folha sangrar na outra sabendo que estou em aquarela, e tudo bem. Isso é algo que eu quero. Como estou pintando esse estoque de folhas, algo para ter cuidado, não quero que todas as folhas tenham exatamente o mesmo valor de cor, significando a mesma leveza ou escuridão. Às vezes, estou adicionando mais água à minha tinta e às vezes estou tendo mais pigmento. Também não quero que todas as minhas folhas tenham exatamente o mesmo tamanho. Às vezes eu vou conscientemente fazer uma maior como esta aqui, e vou ter essa sobreposição daquela pequena folha um pouco assim. Na haste das folhas, você também pode ver que há um pequeno caule saindo desse ramo original. Estou me certificando de pintar esse pequeno caule para que ele não se perca. Não estou pintando minhas folhas exatamente, então elas fazem um V, eu estou alternando ambos os lados. Mas eu não quero que eles sejam necessariamente paralelos à mesma distância. Vou fazer essa folha um pouco maior porque quero adicionar alguma diversidade lá. Eu não quero que eles estejam exatamente à mesma distância, eu também não quero que a forma, todos eles estejam exatamente apontando exatamente nessa forma, para que estejam todos no mesmo ângulo. Eu quero que eles fiquem ligeiramente inclinados de forma diferente. Talvez este eu vou ter apontando um pouco mais assim. Há também, observe que estou deixando esse espaço ali mesmo, isso é totalmente normal. Deixar espaços assim apenas faz com que o caule das folhas pareça mais real. Esta folha de limão que escolhi especificamente primeiro porque é basicamente apenas a forma básica da folha que falamos. É uma boa prática olhar para os movimentos com os quais você está familiarizado e com os quais você está confortável, e ver como eles podem se encaixar com qualquer coisa na natureza que você está tentando replicar. Geralmente é assim que você pinta produtos naturais de qualquer maneira. Mas isso não é um conceito que realmente clicou comigo ou veio muito naturalmente para mim. É muito importante para mim, pois faço essas aulas que eu torne realmente óbvio que, hey, você conhece as ferramentas para fazer todas essas coisas, na verdade não é tão difícil fazer uma folha parecer com ela parece na vida real. Só temos que dividi-lo de uma forma que faça sentido. Espero que seja o que estamos fazendo aqui. Estou quase acabado, terminando. Observe como algumas das minhas folhas se sobrepõem. Alguns deles não, eu vou tornar este um pouco maior, eu acho. Vou tê-lo sobreposto muito a esse. Então este eu vou ter jato um pouco mais e torná-lo menor. Assim. Vou fazer mais um em cada lado, e então vou chamá-lo de bom. Lá vai você. Existem nossas folhas de limão. Mais uma vez, estrutura muito básica de uma folha. É essencialmente exatamente o que aprendemos em nossa aula anterior tudo sobre a folha básica, mas isso realmente tem um nome. Por favor, pratique folhas de limão para o conteúdo do seu coração e, quando você se sentir pronto para seguir em frente, vamos para o próximo vídeo. 7. Folhas de Murta: Em seguida, temos folhas de murta. Eu puxei esta foto aqui no Pinterest e, como você pode ver, como você pode ver pelo tamanho desse ramo, as folhas de murta são muito menores do que qualquer uma das outras folhas que fizemos. Honestamente, provavelmente cerca de um terço do tamanho, mas parece a forma básica dessas folhas de murta. Desculpe pela foto difusa. A forma básica dessas folhas de murta é quase a mesma que uma folha básica que fizemos. Nós podemos fazer isso. Na verdade, é bastante simétrico desses dois traços crescentes com o ponto no final. Mas eles são muito menores e vêm como pequenos aglomerados neste ramo. Acho que o ramo de folhas de murta será muito divertido de pintar e essas são folhas divertidas para adicionar. No final, quando você estiver terminando um buquê, você precisa preencher alguns desses pequenos espaços. Eles também se parecem semelhantes. Vamos ter apenas uma pequena seção sobre o que eu gosto de chamar de folhas de preenchimento de apenas pequenas formas botânicas que se parecem com folhas ou algo que estaria em um buquê para preencher alguns espaço. Acho que as folhas de murta geralmente são boas ao formar buquês. Embora não me cite sobre isso. Não sou florista. Então eu poderia estar errado. Mas porque também parecia que essas folhas de murta eram mais escuras. Vou usar meu pincel número 6 porque eles são menores e depois vou usar o verde desta prostituta novamente. Se você tem marrom, quando pintamos nosso caule, parecia que estava em um galho marrom, então você pode usar marrom para pintar isso. Mas só para formar essas folhas, vou usar essa prostituta verde que tenho aqui. Sabendo que eles são menores, primeiro vou demonstrar mais uma vez a forma básica da folha que acho que estamos buscando. Tem um caule menor. Vai começar aqui e chegar a um ponto. Parecia um pouco mais simétrico e cheio. Acho que essa é a forma básica de uma folha de murta que estamos buscando. Porque eles são menores, vou pintá-los de novo, mas dar-lhe um belo ângulo lateral. Vamos tentar isso novamente, formando a pequena folha de murta. Então espero que esse ângulo mais próximo ajude à medida que você está pintando junto comigo. Vou pintar o caule usando muito pouca pressão. Eu só quero um pouco de haste aqui, pois estou pintando esses traços crescentes bem simétricos em ambos os lados. Estou começando de um lado e chegando a um ponto. Em seguida, deixando um pouco de espaço entre o caule e a folha para explicar essa veia. Essa é minha folha de murta. Uma coisa a notar para essas folhas porque elas são tão pequenas, não há muita flexão, não há muita torção dessas folhas. Mesmo essa pequena folha de curvatura pode ser, eu não quero dizer muito, mas isso é tão curvo quanto você gostaria de fazer essas folhas de murta. Eu provavelmente até praticaria. Eu sei que eu disse antes para não deixar suas folhas retas. Mas para essas folhas mais pequenas, essas folhas de murta, acho que praticar demonstrar sem ter muita curva provavelmente será em seu benefício para torná-las um pouco mais precisas assim. Mais uma vez e depois voltaremos ao nosso ângulo mais completo apenas para praticar a pintura do estoque. Eu não quero isso direto. Um pouco mais cheio e até em ambos os lados, assim. Então o que estou fazendo agora é que estou apenas empurrando as grandes quantidades de tinta que coloquei aqui porque peguei muito pigmento com este pincel número 6. Parece que esta é a estrutura básica das folhas de murta. Agora, o próximo passo é juntá-los em um ramo em pequenos aglomerados. Vou voltar ao modo de visualização em tamanho real para fazermos isso. Antes de começarmos a fazer nosso ramo de treino, vou mostrar essa imagem de exemplo novamente. Vamos fazer, digamos que um desses tem dois pequenos clusters. Vou pintar esse ramo aqui. Vou pintar esses dois pequenos aglomerados que estão separados no galho para mostrar como é suposto murta. Vou usar algum umber queimado que tenho na minha paleta aqui. Mas se você não tem marrom na mão, tudo bem. Você ainda pode usar verde. Vou deixar o ramo um pouco dobrado. Mas lembre-se, as folhas não vão ficar tão flexíveis quanto eu normalmente faço folhas só porque elas são muito menores. Há meu ramo e provavelmente vou fazer um cluster de 5-7 em cada um. Vou colocar um aqui e vou colocar um aqui. Vamos puxar esta foto de referência novamente. Esses dois clusters não parecem exatamente os mesmos. Parece que esse cluster é um pouco mais apertado, enquanto este se ramifica um pouco mais. Esse é o formato básico que vou usar quando pintar o meu. Vamos puxar um pouco desse pigmento no meu pincel e vamos começar. Aqui está uma folha de murta. Você nem sempre precisa ter aquele pequeno espaço em branco no meio representando a veia. Tudo bem se às vezes não estiver lá se você tiver a visão completa da folha em vez disso. Algumas dessas folhas, só temos como uma vista lateral. Eu só vou fazer uma pequena visão lateral dessa folha porque a vista lateral de uma folha está apenas nos mostrando uma lasca dela basicamente. Talvez eu vá fazer outra vista lateral, uma só aqui em cima. Vou pintar, acho que sete dessas folhas neste pequeno aglomerado. Agora eu tenho cinco, então vou fazer mais dois. Alguns deles podem se sobrepor, como aqui. Vou fazer essa folha se sobrepor. Isso é menor, e o mesmo para este aqui. Vou fazer com que eles se sobreponham apenas para que pareça um pouco mais realista. Talvez eu só vou pintar. Eu ia fazer sete, mas pensando bem, vou fazer mais um par, então tenho nove aqui e acho que vou fazer mais uma aqui que está sobrepondo essa folha assim. É uma textura legal lá. Então, apenas mais um que vai direto para fora do galho assim. Esse é um cluster, parece um pouco diferente do outro. Mas tudo bem, isso é um cluster. Agora, vou fazer um que vai um pouco mais na diagonal, um pouco mais abaixo no ramo. Vou começar. A maneira de fazer isso é ter duas pequenas hastes para mostrar como essas folhas estão se afastando umas das outras. Estou me certificando de que eles sejam basicamente simétricos. Alguns deles a partir do ramo, alguns deles a partir de seu próprio caule. Em seguida, descendo e fazendo uma vista lateral uma, mova outra vista lateral, uma aqui. Então, fazer com que alguns deles façam esse caminho para mostrar essa diversidade que estamos buscando. Vou virar meu papel porque quero começar do caule. Eu também quero que a folha vá na outra direção, assim. Estas são folhas muito pequenas, como você pode ver. Então eu vou ter outro caindo assim. Mas certificar-se de terminar em um ponto porque essas folhas de murta terminam em um ponto. Talvez apenas mais um aqui. Há minhas folhas de murta. Vamos ver como nos saímos. Não muito gasto. Basicamente, para resumir folhas de murta, estamos olhando a folha real de uma folha de murta parece muito semelhante à forma básica da folha que praticamos naquele primeiro tutorial básico de forma de folha. Eles são muito menores e, por serem muito menores, não são tão flexíveis. A forma das folhas é um pouco mais simétrica do que as folhas maiores seriam porque não conseguem se movimentar tanto. É nisso que estamos nos concentrando e sabendo que eles vêm em pequenos aglomerados como esses, ao invés de serem selvagens e loucos em todos os lugares do ramo. Pratique suas folhas de murta. Pratique pintura com um pincel menor. Se um tamanho 6 for um pouco grande demais, então você pode se mover para um tamanho 4 ou até menor, se quiser, tamanho 0 pode ser capaz de fazer, você provavelmente seria capaz de fazer muita pressão usando um pincel tamanho 0. Mas o tamanho 6 é tão grande quanto eu iria para essas folhas de murta. Pratique estes e depois vamos passar para a próxima folha. 8. Folhas de Pulmonária: Bem-vindo de volta. Em seguida, em nossa linha de folhas de aquarela que vão bem em um buquê floral, temos folhas de orelha de cordeiro. Puxei uma foto no Pinterest como fiz para o último conjunto de folhas, e só para que você possa ver como são um monte dessas folhas. Parece que essas folhas são bem finas, com média de folhas de tamanho pequeno, mas elas têm uma ponta um pouco arredondada, então elas não são um grande círculo. As folhas não são um grande círculo, o que significa que o curso crescente provavelmente poderá funcionar na maior parte. Mas lembre-se de como praticamos mexer ou virar as mãos enquanto estamos pintando virar as mãos enquanto estamos isso para criar uma borda arredondada, parece que essa técnica será perfeita para as folhas de orelha dessas cordeiras. Esta é outra imagem mais embaçada das folhas de orelha de cordeiro. Então eu também puxei mais um. Este estoque de folhas de orelha de cordeiro é uma cor ligeiramente acinzentada, mais de uma cor verde cinza, e talvez seja um bom momento para mudarmos nossa cor de aquarela que estamos usando onde em vez de usar o verde da prostituta, acho que vou usar essa cor cinza Davies. Para demonstrar como formar as folhas, vou usar um verde mais brilhante, e quando pintarmos nosso estoque de folhas ao lado, vou mudar para esse cinza Davies que mais de perto imita esse verde cinza das folhas da orelha do cordeiro. Vamos começar. Mais uma vez, vamos pintar essas folhas para que elas tenham uma forma de folha magra normal, mas com um pouco de ponta arredondada. Vamos fazer isso. Desta vez vou usar meu pincel sintético Number 6 da Princeton. Como eu disse, para demonstrar primeiro, vou usar o verde desta prostituta. Vamos começar com o caule. Apenas um caule muito fino assim. Então eu vou formar traços crescentes um de um lado e um do outro. Mas para o outro lado, em vez de chegar a um ponto, vou apenas arredondar a folha assim, para que a borda da folha pareça arredondada, ainda como uma ponta. Chega a uma pequena dica, mas é mais arredondado do que antes. Essa é uma maneira de formar essas folhas de orelha de cordeiro fazendo esses golpes crescentes duplos. Vamos fazer isso mais uma vez. Depois, há outra maneira que praticamos na seção de pinceladas, onde formamos tudo de um só golpe. Vou tentar isso depois de fazer apenas mais uma folha. Estou formando o caule com a ponta do meu pincel, e depois estou fazendo um golpe crescente de um lado, e depois estou fazendo um golpe crescente do outro lado, deixando apenas um pouco de espaço. Lembre-se de deixar um pouco de espaço do caule para imitar, deixe o espaço em branco imitar aquela veia que eu não vou pintar, e então apenas girando meu pincel para que o traço surge arredondado. Você pode deixar essa veia branca aqui. Se você já tiver algum espaço extra em branco, sinta-se à vontade para deixá-lo com essa textura ou você pode simplesmente pintá-lo depois de já ter deixado, e isso parece um bom ouvido de cordeiro para mim. Agora vamos tentar fazer a folha da orelha do cordeiro apenas com um golpe. Vou fazer o caule, e desta vez, vou virar meu pincel e voltar tudo de um só golpe. É um pouco mais complicado e se você tentar fazê-lo de uma só vez, talvez tenha que voltar para fazer a extremidade arredondada apenas um pouco menos de um círculo completo. Porque se olharmos para essas folhas de orelha de cordeiro novamente, algumas delas têm apenas um pouco de um ponto. Não é bem como se você fizer essas curvas, então essas curvas parecem um pouco mais arredondadas. Mas se os fizermos mais, então eles são retos, isso diminui um pouco no final aqui. A borda arredondada ainda se afunila como outras folhas. É bom saber, onde se fizermos uma aparência mais afunilada assim, isso será preciso para essas folhas. Mas também poderíamos, se quisermos uma folha mais curvada como sendo mais puxada para baixo pela gravidade, então talvez a pintaríamos mais assim. Tenha que seja um pouco mais largo de um ângulo. Vamos ver como isso parece preciso para esta folha aqui. Parece muito bom, medida em que representações soltas vão. Eu gosto de olhar para essas fotos sempre que estou pintando coisas reais na natureza, quero dizer, às vezes isso pode ser intimidante porque você olha essas fotos e acha que eu nunca vou para essas fotos e acha que eu nunca vou ser capaz de pintar isso. Mas, na verdade, o que estamos procurando, em vez de instruções super detalhadas que nunca conseguiremos alcançar porque não somos uma câmera, estamos apenas procurando formas básicas. Tirando todos os pequenos detalhes, todas as cores, estou apenas olhando para o contorno desta folha aqui e fazendo o meu melhor para imitar esse contorno com meu pincel e ter isso é suficiente para quando estou pintando florais soltos. Por exemplo, se eu pintasse uma dessas folhas dobradas aqui, então não estou prestando atenção ao sombreamento. Estes são florais soltos e, portanto, não vou voltar e fazê-los parecer super realistas. Não é disso que se trata essa classe. Estou apenas olhando para a forma e como posso mover meu pincel para imitar essa forma, então vamos dizer que esta folha aqui, está um pouco flexível e acho que posso fazer meu pincel fazer isso. Se eu começar com o caule, e eu mover meu pincel para que ele torça um pouco aqui e ali. Então chega a um pouco de um ponto arredondado. Ainda queremos que o ponto seja arredondado e preencha os pontos onde talvez eu tenha ficado um pouco louco. Isso basicamente se parece a forma desta folha torcida aqui. Quando colocamos todas essas folhas juntas, sua mente vai enganá-lo a pensar que ela parece uma folha torcida. Eu realmente adoro florais soltos porque você não precisa se preocupar tanto com todos os detalhes de sombreamento, e como vou fazer com que pareça exatamente certo. Se você quiser pintar florais realistas, então é para isso que você iria buscar. Mas esta aula é sobre florais soltos. A forma e o espaço em branco são realmente as coisas mais importantes em que estamos nos concentrando. Sabendo disso. Agora vamos pintar o estoque. Apenas um monte dessas folhas de orelha de cordeiro e eu vou pintar uma delas, mas vou pintá-las todas em formas diferentes. Vou usar esse cinza Davies para imitar aquela imagem verde cinza que puxamos no Pinterest antes. Vou te mostrar como Davies Grey se parece. É muito mais texturizado e é muito mais leve. É por isso que fiz essa prostituta verde primeiro. Mas é essa cor cinza muito legal que, na verdade, muitas folhas e buquês tendem a parecer quando procuramos folhas coloridas realmente únicas. Vou usar esse cinza Davies para pintar um estoque com talvez 7-10 folhas dessas folhas de orelha de cordeiro. Primeiro vou fazer o caule. Nem sempre gosto de subir e descer. Às vezes eu gosto de notar quando fiz essas hastes aqui, gosto de fazer isso um pouco de ângulo só porque acho que isso o torna um pouco mais realista. Estou pintando o caule em um ângulo. Vamos puxar minha foto mais uma vez. Minha foto de referência. Parece que as folhas estão apontando em todas as direções diferentes. Vou fingir que estou pintando um desses estoques, e vou ter algumas folhas que são viradas para baixo. Algumas folhas que eu posso ver todas elas por todo o caminho. Alguns estão se sobrepondo um pouco. Sabendo que vou apenas ir em frente e pintar algumas dessas folhas aleatórias sabendo que minha orientação é que as folhas irão para todos os lugares basicamente. Vou começar com uma folha aqui em cima. Isso está apontando para baixo. Obtendo um pouco mais de tinta aqui para que você possa ver um pouco melhor. Em seguida, preencha os pontos que a tinta não pegou. Há uma folha de orelha de cordeiro que tem a forma básica de uma folha, mas é apenas um pouco arredondada no final. Então eu vou fazer alguns pequenos aqui em cima usando o traçado crescente clássico, borda arredondada que usamos antes. Para as primeiras tentativas. Porque notei na imagem de referência que havia alguns menores ficando no topo e é isso que estou tentando imitar ali mesmo. O importante com folhas e buquês, especialmente os buquês de tendência e os últimos cinco anos, o que os torna tão bonitos e legais é como eles são selvagens e loucos. Tornar seus pequenos galhos de folhas não tão uniformes realmente será fundamental. Novamente, é por isso que as folhas soltas são tão divertidas porque tira toda porque tira toda a pressão de ter que ser perfeito. Só vou me divertir com isso e não me preocupar tanto em ser perfeito. Uma das melhores maneiras que encontrei para pintar florais soltos é apenas, uma vez que você obtenha a técnica que você gostou que basicamente imita qualquer planta ou botânica que você está tentando pintar. Depois de praticar e perfurar para que sua mão se acostume com o movimento. É tão importante soltar-se e simplesmente ir ao invés de se esforçar tanto para fazer as folhas pareçam exatamente do jeito que você quer que elas façam. Porque ao soltar-se e soltar, você está realmente tornando-os mais realistas, fazendo com que pareçam mais naturais. Vou até ter algumas dessas folhas sobrepostas no estoque porque notei que algumas delas estavam fazendo isso. Ter minha pequena borda arredondada ou pontiaguda bem aqui. Talvez aqui, eu faça um que esteja torcendo e dobrado como esse cara que nós fizemos. Mas certificando-se de dar a ele uma ligeira borda arredondada, e uma pequena torção. Tudo bem ter algumas das folhas se sobreponham porque elas estão na pintura. Isso é o que estou fazendo aqui. Às vezes, é melhor deixar as folhas secarem antes de se sobrepor, mas outras vezes parece legal quando você não faz. Isso é o que estou fazendo agora. Esse é todo o processo. Estou apenas descendo a linha, e honestamente, estou pensando três formas básicas de folhas na minha cabeça. Esta folha de orelha básica de cordeiro que poderia estar em qualquer direção diferente. Esta folha dobrada mais fina onde só estou olhando para o perfil. Então uma folha que é um pouco mais larga e desce mais assim, como esse cara em diferentes larguras, formas diferentes. É assim que vou terminar isso. Vou pintar apenas mais alguns, e depois vamos passar para a próxima seção de folhas porque não quero passar muito tempo em cada vídeo apenas pintando isso em tempo real porque isso é um tempo valioso que você pode gastar fazendo isso sozinho. Mas também acho que às vezes é útil ver os instrutores pintarem mais algumas folhas antes que você se sinta pronto para fazer isso sozinho. Ellie define como eu me senti quando aprendi novas técnicas, então é por isso que estou baseando todos os meus instintos em mim fazendo um pequeno. Talvez outro bendy que, em vez disso, desça ou de lado assim. Eu sempre começo do caule se você perceber. Nunca começo pela ponta da folha e isso é verdade. Falei sobre isso quando falei sobre a estrutura básica das folhas naquele vídeo. Mas só para reiterar, para cada folha que faço, nunca começo pela ponta que sempre começo do caule. A menos que exemplos muito específicos se as folhas forem muito menores, mas chegaremos a elas mais tarde. Vou fazer mais um aqui e depois vou acabar com esse pequeno estoque. Certificar-se de que ele tem uma borda arredondada porque as folhas da orelha do cordeiro têm essa borda arredondada. Lá vai você. Esse é o tutorial para folhas de orelha de cordeiro. Eles são muito legais. Adicione um pouco de textura legal aos buquês, e agora você os tem em seu arsenal de buquê de folhas. Sem mais delongas, pratique isso de acordo com o conteúdo do seu coração e, em seguida, vamos avançar. 9. Folhas de eucalipto, parte 1: Em seguida, temos um favorito de todos os tempos de muitas pessoas. Estes são muito populares ultimamente; folhas de eucalipto. Agora, folhas de eucalipto, se você sabe alguma coisa sobre a folhagem do deserto, [RISOS] elas vêm em muitas formas diferentes na verdade. Mas as duas principais folhas de eucalipto em que vou focar ambas têm essa forma de folha arredondada. Nós vamos fazer dois deles; verdadeiro dólar azul e prata. O primeiro é o verdadeiro eucalipto azul, e essas folhas de eucalipto são apenas um pouco mais resistentes do que as folhas de dólar prateado. Os dólares prateados parecem um pouco mais planos como os que parecem bater mais ao vento [RISOS]. Não sei se isso faz sentido, mas eles também vêm em diferentes tipos de cachos. Essas verdadeiras folhas azuis de eucalipto estão muitas vezes neste talo bem aqui e apenas anotam de ambos os lados, e então você está olhando para ela de uma vista plana ou há uma vista redonda. Parece que alguns deles terminam em apenas um pequeno ponto no final. Alguns deles são um pouco mais arredondados, e então onde podemos nos divertir muito com a diversidade com essas verdadeiras folhas de eucalipto azul. Estas são folhas de eucalipto em dólar prateado. Como você pode ver, eles são definitivamente mais arredondados do que o azul verdadeiro, e os talos são um pouco mais loucos, não é tão simétrico. Vamos fazer dólar de prata e depois de fazermos o verdadeiro azul. A estrutura básica de ambos é a mesma apenas com algumas pequenas diferenças. Com azul verdadeiro, vou usar meu pincel número 10. Vou usar esse verde seiva que tenho que demonstrar antes de tudo. Mas com folhas de eucalipto, eu também usaria essa cor mais sálvia, que se chama terre verte. Vou demonstrar isso neste tutorial também. Mas primeiro vou usar esse verde seiva. Para formar verdadeiras folhas azuis de eucalipto, vamos praticar esse círculo, movimento circular que praticamos na seção de pincelada. Vou começar na parte inferior e, basicamente, estou formando um círculo que afunila no final. Não é um círculo completo, é apenas um pouco de um ponto aqui, e então eu estou preenchendo qualquer parte que precisa ser preenchida para que meu pincel não pegou. Essa é uma representação muito solta desta verdadeira folha de eucalipto azul que estamos tentando pintar aqui. Alguns deles têm esse pequeno ponto até o fim. Alguns deles são um pouco mais arredondados ou afunilados no final. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Estou fazendo essa forma circular e algumas das verdadeiras folhas azuis têm apenas este pequeno ponto; o leve afunilamento ali ou mais no topo. De certa forma, quase parece uma folha de limão mais expandida, mas definitivamente é mais circular. Alguns deles terminam neste ponto, alguns deles são um pouco mais circulares. É bom ter essa diversidade. Eu também praticaria essa visão lateral que falamos sobre onde você está apenas olhando para o perfil e você pode formar essas folhas fazendo esse traço crescente com a extremidade arredondada que praticamos com o orelha de cordeiros e em nossas pinceladas. Se você fizer isso, isso mostrará uma folha de eucalipto. Vamos mostrar a você. Uma folha de eucalipto ao seu lado, ou você também pode fazer um pouco mais em um ângulo como esse. Ainda no curso crescente básico e apenas curvar as extremidades e ter uma cruz sobre o caule, como vemos aqui. Essas são algumas das diferentes formas foliares para esta verdadeira folha de eucalipto azul. Sabendo disso, vou pegar meu pincel número seis agora e apenas fazer uma representação menor de um talo dessa verdadeira folha de eucalipto azul. Apenas puxando um pouco de tinta aqui porque quero mostrar como é essa cor terre verte. Está em uma paleta diferente das minhas outras paletas. É essa cor aqui. Assim como Davies cinza, é um pouco mais texturizado e assim, uma vez seco, tenho que adicionar um pouco mais de água para puxar o pigmento. Este terre verte parece com essa bela e legal cor sálvia. Vou usar essa cor para pintar minhas folhas de eucalipto. Primeiro, vou pintar. Esta verdadeira folha de eucalipto azul também é um daqueles talos que é bem reto na maior parte, não faz muita flexão. Sabendo disso, vou imitar isso quando pintar o talo. Vou pintar um talo que vai basicamente para cima e para baixo. Agora, vou fazer esse movimento circular para pintar apenas um monte de folhas em ambos os lados do talo assim. Alguns deles vou deixar um pouco pontudo. Alguns deles eu não vou. Vou deixar um pouco mais arredondado. Eles não precisam ser exatamente circulares. Você pode ter um pouco de forma circular quadrada. Eu acho que os dólares prateados definitivamente parecem mais arredondados. Alguns deles eram ainda menores assim. Vou ter alguns menores que se sobrepõem, alguns que atravessam o caule assim, como vimos. Se você está pensando em uma perspectiva sábia, é quase como se eles estivessem se espalhando para você. Você só pode ver a borda dela, e então alguns que estão em um ângulo como aquele com uma borda arredondada onde eu começo no caule, e então eu apenas arredondou essa folha e volto para o caule. Muitas dessas técnicas também usaremos para o dólar de prata. O dólar prateado é um pouco mais arredondado e tem uma composição um pouco diferente em seu talo. Mas também importante notar na maior parte é que, nessas verdadeiras folhas azuis de eucalipto, não há toneladas de folhas no talo real, e na maior parte elas estão indo nessas duas isso, um de ambos os lados. Agora vou fazer outra pequena bendy assim. Talvez dois desses bendy juntos assim. Outra rodada, e então eu vou ter essa rodada uma sobreposição um pouco. Só estou ficando louco. Se algumas das minhas folhas são um pouco instáveis [RISOS] ou ásperas , isso também está tudo bem. Eu não vou fazer dois todo o caminho para baixo só porque acho que olhar para coisas que são exatamente simétricas na natureza me deixa desconfortável [RISOS]. Eu vou pular este, mas na maior parte esse verdadeiro talo azul de folha de eucalipto deve ser dois indo todo o caminho para baixo. Há meu verdadeiro eucalipto azul. Agora, vamos fazer o dólar de prata, vá para o próximo vídeo. 10. Folhas de eucalipto, parte 2: Nós pintamos esta verdadeira folha de eucalipto azul e agora vamos aprender a pintar essas folhas de eucalipto de dólar prateado, que são muito semelhantes à verdadeira forma azul. Observe como as folhas de eucalipto de dólar prateado também são de forma muito redonda, algumas delas são ligeiramente afuniladas no final, mas na maior parte são bastante redondas. Alguns deles até parecem se afunilarem no meio. Eles chegam a uma pequena forma, como uma forma de coração no meio. Mas, na maior parte, eles são muito parecidos com o azul verdadeiro. É só quando eles estão no estoque, o estoque é um pouco menos resistente do que o azul verdadeiro, e as folhas são um pouco mais flexíveis e provavelmente um pouco menores parece. Vamos levar isso em conta. Primeiro, vou praticar um pouco a forma, percebendo as distinções entre verdadeiro dólar azul e prata. Então eu vou pintar um desses talos e parece que há menos folhas que estão em ângulo e mais delas são apenas um monte de círculos se sobrepondo. Vou ter isso em mente quando eu pintar esses dólares prateados. Vou usar meu pincel número seis novamente. Vou continuar usando essa cor terre verte porque acho que parece muito legal. Para as folhas de eucalipto em dólar prateado, é muito semelhante ao azul verdadeiro, onde podemos fazer essa forma circular e seguida, chegar a um pouco de em seguida, chegar a um pouco de um ponto e preencher o meio dessa maneira. Havia muito mais folhas que se pareciam essa forma mais arredondada no talo do dólar prateado do que no azul verdadeiro. É bom saber. Mas outra variação no talo do dólar prateado que vi foi com as folhas se encontrando no centro quase para formar um coração. Vou ter isso em mente e talvez fazer dois traços crescentes bem largos que se encontram no meio assim e , em seguida, preencher as partes que eu não consegui. Havia algumas dessas folhas de dólar prateado que se pareciam com isso também, mas tinham apenas esse pequeno encontro no meio ali mesmo no final da folha. Muito sutil, muito leve. Então também obtivemos algumas fotos de ângulo lateral. Esses provavelmente serão muito parecidos com o azul verdadeiro, onde vamos apenas fazer uma linha fina imitando a forma do ângulo lateral assim. Mas, na maior parte, quando eles se sobrepunham, pudemos vê-los planos como um círculo como este. Agora, vou pintar apenas um pequeno ramo desses dólares prateados aqui embaixo e tentar imitar esse quadro de referência um pouco. Em vez de tudo isso, vou me concentrar nessa pequena seção aqui. Parece que tem quatro folhas sobrepostas umas às outras com algumas que estão agitando [RISOS] ao vento aqui embaixo. Isso é o que vou pintar agora. Primeiro, vou fazer meu movimento circular. Como alguns deles se sobrepõem, em vez de fazer tudo isso de uma só vez, vou passar para baixo e depois voltar ao topo para ver se esses drible secam um pouco antes de pintar o resto do topo folhas. Há um aqui. Então este, eu vou ter saído um pouco mais. Então as folhas que se sobrepõem essas folhas apenas um pouco a essas folhas apenas um pouco são as que eu vou ter um topo mais em forma de coração. Mas primeiro vou pintar mais um aqui. Então vou voltar e pintar mais duas folhas em cima disso em apenas um segundo. Mas, por enquanto, estou indo mais para baixo. Este, eu vou ter aquele em forma de coração, então há um derrame crescente. Há o outro. Então eu estou apenas preenchendo as partes que eu não recebi com esse derrame. Deixando apenas um pouco de um recuo em forma de coração na folha ali mesmo. Vou ter outra folha saindo assim porque é assim que são as folhas de eucalipto de dólar prateado para mim. Eles estão apenas saindo do ramo [NOISE]. Então eu vou voltar aqui e apenas adicionar mais dois desses em forma de coração que estão todos em camadas um sobre o outro como um círculo. Todos esses círculos em camadas um sobre o outro, quero dizer. Neste, eu só vou ter colocado em camadas por aqui. Esse é o meu ramo de eucalipto em dólar prateado. Agora, de acordo com a foto de referência, muitas vezes galhos de eucalipto em dólar prateado têm muitos desses pequenos ramos juntos e, portanto, são abanados em oposição ao azul verdadeiro, geralmente é apenas esse talo, muitos talos diferentes que são montados. Isso é importante notar. Resumindo, essas folhas de eucalipto em dólar prateado, algumas delas têm esse pequeno recuo, são um pouco mais arredondadas. Quando você olha para eles de frente, muito mais deles são planos. Você pode ver o lado achatado deles versus folhas de eucalipto. Alguns deles têm esse pequeno ponto e afunilam-se no final e não têm esse pequeno recuo. Eles simplesmente se sentam em talos assim e saem e são um pouco mais resistentes ou menos propensos a dobrar no caule. Pratique use folhas de eucalipto, elas são muito divertidas para adicionar dois buquês. Quando você estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 11. Folhas de samambaia, parte 1: Em seguida, vamos falar sobre folhas de samambaia. Folhas de samambaia são super divertidas e podem ser bem simples. Vamos falar sobre dois tipos específicos. Primeiro, temos a samambaia Boston, que se parece com este longo caule curvilíneo com duas pequenas folhas magras que saem de ambos os lados. Então vamos falar sobre a samambaia de couro, é uma estrutura muito semelhante, mas as folhas são um pouco mais detalhadas em ambos os lados. Primeiro vamos mergulhar na samambaia de Boston. Com base no que já aprendemos, precisamos ter esse tronco e, provavelmente, não precisaríamos fazer dois traços cresm se fizéssemos apenas os muito pequenos. Mas apenas começando pelo caule, e parece que a folha começa muito pequena e depois fica maior à medida que você desce. Vamos tentar praticar isso. Primeiro vou usar meu pincel número seis para isso e vou usar algumas dessas prostitutas verdes novamente. [FUNDO] Se o caule estiver bem aqui, então, para formar essas folhas, vou começar do caule e sair assim. É afunilado no final, não como um ponto muito afiado, mas é definitivamente afunilado no final e então eu faria isso ambos os lados e este um dos únicos exemplos na verdade onde eu poderia até começar não do caule, mas de fora do caule em um ponto e depois usar pressão para me encontrar no caule assim. O ponto da folha de samambaia, isso é apenas para praticar as folhas. vez, mostrarei talvez um pouco maior aqui. Se partirmos do caule e começarmos com muito pouca pressão e depois usarmos mais pressão para tornar a folha um pouco mais grossa, de modo que seja começarmos com muito pouca pressão e depois usarmos mais pressão para tornar a folha um pouco mais grossa, de modo que seja a mais grossa quando ela se encontra com o caule assim. Essa é a estrutura básica e a forma dessas folhas que vamos colocar em ambos os lados. A coisa mais importante para fazê-las parecer samambaias é fazer essas folhas pequenas no topo e, em seguida, gradualmente ficarem maiores na parte inferior à medida que as colocamos em ambos os lados do caule. Vamos praticar isso aqui. Vou desenhar um caule e essas folhas muito finas ambos os lados ficando um pouco maiores à medida que vou junto e nem todas precisam ser completamente retas. Você pode colocá-los um pouco de ângulo, ter um pouco de inconsistência, como falamos, faz com que as coisas na natureza pareçam mais pertencer à natureza. Mas onde eles também não estão todos. As folhas de samambaia são definitivamente um pouco mais consistentes em sua forma, depois outras folhas. Isso é o que estamos fazendo todo o caminho para baixo. Às vezes, começando pela borda da folha e indo em direção ao caule e, às vezes, começando pelo caule, depois saindo assim. Acho que estou fazendo o meu um pouco, acho que a licença pode ser um pouco mais próxima, então vou preencher um pouco mais aqui. Eu realmente não estou prestando muita atenção honestamente à forma da folha, estou me certificando de que eles estão todos um pouco afunilados e bem retos assim. Então, à medida que descemos, as folhas ficam um pouco mais curtas, mas não tão curtas quanto aqui em cima. Apenas um pouco. Isso provavelmente é tão curto quanto eu os faria. É uma samambaia de Boston. Ter pequenos gavinhos, ter pequenos raminhos dessas samambaias de Boston pode parecer muito legal em seus buquês e eles são provavelmente algumas das samambaias mais fáceis de criar porque não há toneladas de detalhe nas folhas que estão se afastando do caule. É apenas o caule e depois as linhas que atravessam o caule. Nesta forma basicamente consistente, mas também irregular e diversificada e diversificada. Essa é a samambaia Boston. Em seguida, vamos experimentar a empresa de couro, que é um pouco mais detalhada. Fique atento. 12. Folhas de samambaia, parte 2: Bem-vindo à parte 2 de nossos tutoriais de folhas de samambaia. No último vídeo, pintamos a samambaia mais simples de Boston. Agora vamos olhar para a samambaia de couro um pouco mais complicada. Como podemos ver, a samambaia de couro tem as folhas que estão saindo ainda são bastante consistentes e paralelas. Mas em vez de serem mais retas, essas folhas têm quase como mini microfolhas nelas, então elas são muito mais irregulares. Vamos adicionar um pouco mais de textura a essas folhas. Mas uma coisa a notar é que há uma folha que começa no topo assim. Então eles começam pequenos em um ângulo e continuam em um ângulo ficando cada vez maior e cada vez maior. Honestamente, isso parece um pequeno pinheiro. Como se estivéssemos pintando um pequeno pinheiro. Essa pode ser uma maneira divertida de pensar sobre essa samambaia de couro. Vou pegar meu pincel Número 6. Para mostrar os detalhes, primeiro, vou pintar um exemplo de uma dessas folhas pequenas dessa visão. Então eu vou mostrar apenas uma pequena vista lateral para que você possa pegar os detalhes que estou tentando obter com essas folhas de samambaia de couro. Novamente, em um galho essas folhas são pequenas e, portanto, estamos colocando muitas dessas folhas menores juntas, mas eu vou mostrar primeiro em tamanho maior. Honestamente, a folha de samambaia de couro também, além de ser como uma árvore de Natal, é como um fractal, o que significa que a folha é composta de folhas menores. Se pensarmos sobre essa folha de samambaia de couro sendo composta por muitas samambaias, acho que pode ser uma maneira divertida de pintar isso. É como uma folha desta samambaia de couro que estou pintando. Vou de um lado para o outro e fazendo esses pequenos detalhes dessa folha de samambaia de couro na mesma forma que estaria na folha. Se puxarmos esse exemplo novamente, basicamente estamos colocando muitas dessas folhas em um ramo. Se você olhar para a forma e a estrutura desta folha, esta é uma versão menor da folha de ramo de samambaia de couro maior como um todo. Estamos fazendo a samambaia de couro como uma samambaia composta de muitas samambaias menores montadas em um padrão. Vou demonstrar essa folha para você novamente. Você pode fazer isso. Fiz um pouco confuso e um pouco mais solto nesta versão, mas você pode tentar se quiser torná-lo ainda mais detalhado, você pode fazer isso se quiser e ir um pouco mais devagar e faça com que todos os detalhes pareçam exatamente do jeito que você deseja. Mas eu gosto desse olhar desarrumado ou solto. Vou mostrar-lhe esse olhar desarrumado e solto novamente um ângulo lateral só para que você possa ter essa foto mais próxima enquanto estamos praticando. Vamos tentar praticar esta folha de samambaia de couro. Lembre-se, isso é como uma das folhas que compõem a folha maior. Vamos tentar praticar isso mais uma vez com esse ângulo mais próximo para que você possa ter uma melhor aparência. Estou primeiro pintando o caule. Estou usando meu pincel Número 6, estou pintando o caule. Então estou lembrando que estou começando pequeno e gradualmente ficando cada vez maior à medida que desço. Eu gosto dessa forma solta mais abstrata melhor do que passar o tempo todo fazendo com que pareça exatamente como deveria. Mas você deveria fazer você. Eu definitivamente recomendaria puxar sua própria foto de referência se a minha não for suficiente. Basta olhar para cima samambaia de couro. Mas sem mais delongas, vamos fazer isso. Estou começando muito magro , voando e lembrando que todas as minhas folhas estão principalmente apontando para cima. Isso é muito reminiscente da minha técnica de lanças. Se você já tomou minha aula de pinheiros soltos. Sei que, à medida que estou indo para cima, estou ficando cada vez maior, à medida que desço e quero que seja um triângulo como esse no final. Então é isso que une o caule maior. É como se este fosse o caule maior, então esta é a folha que combina com essa samambaia de couro. Agora vou pintar toda a samambaia de couro. Vou voltar para a visão panorâmica completa para isso em apenas um segundo. Para terminar nosso tutorial de samambaia, vamos pintar esta samambaia de couro. Agora, lembre-se, a samambaia de couro basicamente é composta de muitas samambaias diferentes na mesma estrutura. É bem parecido com a estrutura da samambaia de Boston. Mas em vez das folhas retas, vamos pintar essas folhas irregulares que parecem pequenas samambaias. Vou pintar meu estoque aqui, meu caule. Lembre-se de que estes são florais soltos. Basta pontilhar meu caminho. Acho que um bom método de fazer tudo isso juntos é talvez pintar essas hastes primeiro para maiores e maiores e depois voltar depois de pintarmos as hastes e preencher a forma de as pequenas mini samambaias que estamos pintando para compor esta samambaia de couro maior. Então, se eu coloquei muito espaço no meio, podemos resolver isso depois de já pintarmos essas pequenas samambaias. Sei que eles ficam maiores à medida que descem. Principalmente essas outras samambaias estão em ângulo. Vou parar por aí. Agora, vou pintar a textura dessas samambaias em um estilo muito solto como esse. Mas eu ainda quero que eles sejam basicamente uma forma de triângulo, tão menor no topo, maior à medida que chegamos ao caule. Assim mesmo. Eu acho que o método de pintar as hastes primeiro é uma boa maneira de manter a forma da samambaia. Isso também pode ser uma maneira divertida de pintar uma árvore. Como mencionei antes, isso me lembra alguns dos estilos dos meus pinheiros soltos sobre os quais falei naquela classe. Mas estamos usando essa forma solta para formar samambaias. Samambaias, especialmente se você gosta ter estoques maiores como este, provavelmente teria apenas uma ou duas dessas folhas em seu buquê. Eles são mais como uma peça de sotaque, eu acho. Mas você nunca sabe. Você pode encontrar um buquê quase ou feito de samambaias e você tem que pintar muitos deles. Estou começando magro e ficando maior à medida que desço. Na maior parte, parece que estou começando do lado do caule e pintando para dentro. Semelhante à minha técnica de lanças na minha aula de tintas soltas. Último, vou torcer meu papel um pouco só para obter um ângulo melhor. Essa é minha folha de samambaia. Vamos ver como nos saímos. Mais uma vez, representação solta. Não aproveitei tempo para fazer as samambaias parecerem exatamente detalhadas. Mas você pode se isso é o que você preferiria. Esqueci essa coisinha aqui em cima. Vamos apenas fazer isso. As folhas de samambaia também têm uma forma de folha como esta no topo. Isso é um pouco dobrado. Lá, assim. Acho que dar um pouco de forma no final, essa pequena curva no final é o que ajuda a fazer com que pareça menos uma árvore e mais como uma folha. Sim, isso parece muito bom, acho que para uma representação solta desta folha de samambaia. Você pode decidir se quer pintá-lo de forma um pouco diferente do que eu fiz. Mas, na maior parte, parece a forma básica. Parece que tem alguns desses detalhes grosseiros, e parece uma folha de samambaia solta que ficaria muito legal em um buquê. Lá vai você. Isso encerra nosso tutorial sobre folhas de samambaia. Ele encerra nossa série de tutoriais sobre folhas especificamente nomeadas. Por último, mas não menos importante, antes de começarmos no buquê ou na folha, vamos fazer um breve vídeo seguir sobre o que eu gosto de chamar de folhas de enchimento. Sem mais delongas, pratique essas folhas de samambaia para o conteúdo do seu coração, e então vamos seguir em frente. 13. Preenchimento de folhas: Antes de começarmos a pintar nosso projeto final, só quero falar sobre uma última folha que costumo usar quando estou pintando grinaldas ou buquês. Gosto de chamá-los de folhas de preenchimento porque honestamente tenho certeza de que algumas dessas formas têm nomes ou tenho certeza de que elas podem nem ser formas de folhas na vida real. Mas também tenho certeza de que quando pinto grinaldas, às vezes preciso preencher algum espaço para realmente fazer uma coroa de flores ou um buquê parecer muito cheio. Por isso, é bom ter exemplos menores de folhas para preencher esses espaços. Eles não precisam ser muito complicados, maioria deles é bem simples. Vou mostrar alguns tipos diferentes de formas botânicas de enchimento que uso para preencher algum espaço. Obviamente, a forma mais simples [RISOS] é pintar como se estivesse pintando grama. Como se você estivesse pintando raminhos de grama e isso está saindo do buquê ou da coroa de flores e você pode torná-los finos assim. Às vezes, se você usar seu pincel para começar e depois levantar, então ele pode dar-lhes um bom afunilamento no final que dá apenas uma aparência mais natural a eles. Quando estou pintando grama ou pequenos ramos de grama, saindo de uma coroa de flores ou saindo de um buquê. Às vezes também gosto de fazê-los cruzar uns sobre os outros assim. Nem sempre tenho grandes aglomerados assim, mas se eu gostar de três ou quatro ou cinco, então vou pintar essa grama para parecer assim. Você pode fazer isso onde você começa a pintar na página e, assim como em um movimento rápido, retire o pincel. Estou fisicamente pintando e depois estou levantando meu pincel do papel para que eu tenha aquele bom afunilamento natural. Esta é uma das folhas de enchimento mais fáceis de incluir. Você pode fazer isso assim ou você pode simplesmente pintar essas linhas saindo. Às vezes, folhas de grama são grossas assim. Minha única sugestão para você é ter certeza de que eles não estão apenas saindo da coroa de flores ou do buquê que eles têm apenas um pouco de curva para fazê-los parecer mais naturais. Você pode fazer essa versão de decolagem ou pintar essas linhas retas apenas com um pouco de curva. De qualquer forma, desde que sejam verdes, eles vão parecer que pertencem de alguma forma. Esse é um método que eu gosto de usar. Outro método para folhas de enchimento que eu gosto de usar é muito semelhante, onde vou pintar apenas uma linha fina como a grama, e então vou fazer isso como uma folha de samambaia. Não é como uma folha de samambaia, mas apenas pinte essas pequenas folhas arredondadas em ambos os lados. Normalmente, meu estoque não é tão grosso, então geralmente, eu faria isso se eu tivesse uma lâmina de grama mais fina e depois pintasse essas pequenas folhas redondas em ambos os lados como uma mini folha de murta, eu acho. Eu falei sobre folhas de murta podem ser folhas de enchimento. Mas eu só faço pequenos raminhos como este ou talvez folhas de louro sejam um nome mais preciso para o que eles são chamados. Mais uma vez, não sou florista. Eu não sei. Eu uso isso como folhas de enchimento, como eu disse para [RISOS] preencher algum espaço com textura diferente, se alguma vez, sinto que preciso preencher o espaço. O último truque que uso para preencher o espaço é especialmente quando estou pintando grinaldas que gosto de pintar videiras quase. Eles não são bem vinhas , mas imagine se você tivesse apenas um ramo de folhas que estava se torcendo em torno de todas as outras. Então, às vezes, depois que tudo estiver pintado, vou dar a volta e criarei uma folha que vai ao redor da coroa de flores, em um padrão ondulado como este, às vezes fazendo com que você possa ver o real padrão e, às vezes, indo por baixo do que está na frente dele assim. Então, voltando para mostrar que está indo por baixo. Então, ocasionalmente, farei esses pequenos curlicues que saem desse pequeno caule, hera, seja qual for o tendril de folha de enchimento que você queira chamá-lo. Eu só vou ter esses pequenos curlicues e alguns deles terão pequenas folhas sobre eles. Às vezes vou colocar folhas pequenas esporadicamente. Mas eu descobri que, especialmente em grinaldas tendo alguns lugares aleatórios onde um pouco da folha está pulando para você assim, ele pode adicionar apenas uma textura fina, e pode colocar um um pouco de capricho, se você quiser [RISOS], em sua coroa de flores se você ainda não a tiver. Você pode criar suas próprias folhas de enchimento, honestamente, não é muito difícil. Você só usa o conhecimento que você tem sobre folhas e botânicos em geral. Ou seja, você sabe que as folhas de enchimento provavelmente devem ser pequenas. Você sabe, que eles devem ter algum movimento para parecer que são naturais e que provavelmente são, maioria, muito finos para criar suas próprias formas que você pode usar para preencher o espaço. O bom dos florais soltos novamente, é que mesmo que pareça que eles estão saindo do nada, tudo bem porque não estamos pintando grinaldas florais muito realistas aqui. Não estamos gastando horas e horas tentando acertar o sombreamento ou tentando acertar todos os detalhes. Estamos apenas tentando formar formas básicas que se parecem com folhas. Com todas as folhas que pintamos nesta classe e todos os traços diferentes que praticamos nesta classe, você tem muitas das ferramentas que precisaria para criar suas próprias folhas de enchimento. Mas se você preferir ficar com a minha ou você não acha que suas coroas precisam de folhas de enchimento, tudo bem também. De qualquer forma, pratique algumas dessas folhas de preenchimento pratique qualquer outra coisa que você acha que precisa antes de irmos para o nosso projeto final. Em seguida, reúna seus materiais, incluindo seu bom papel, se você optar por usar um bom papel para este projeto, e vamos começar no próximo vídeo. 14. Projeto final: camada 1: Bem-vindo à camada 1 do nosso projeto final. Primeiras coisas primeiro, vamos falar sobre a estrutura básica do que vamos pintar. Vamos pintar o que eu gosto de chamar de coroa de flores crescentes, o que significa que é uma coroa de flores, mas em vez de ser um círculo completo, será em uma forma crescente solta, então vamos comece perto da recarga aqui e, em seguida, termine a coroa um pouco para o lado aqui, e depois deixe parte dela aberta apenas para se divertir. Não vamos ter que seja como um círculo perfeito. Mas vamos usar, eu gosto dessas paletas de plástico para esses maiores de 9 por 12, este é papel Legion, prensagem a frio porque eles são um tamanho muito bom. Vou usar isso como um guia geral para colocar algumas linhas de lápis. Estou bem se for um pouco instável porque não vai ser exatamente perfeito e tudo bem. Só queremos que essas linhas de lápis gerais nos mostrem basicamente para onde as folhas devem ir para que não nos desviemos acidentalmente para a página. Em seguida, vamos falar sobre a ordem das folhas e depois começar a pintar. Em geral, quando pintamos grinaldas, não importa o que você tenha na coroa de flores, você deve ir de grande para pequeno; comece com as maiores folhas que você vai pintar porque elas ocupam o mais espaço e depois construir as folhas menores ao redor das folhas grandes. Sabendo disso, listei todas as folhas que aprendemos a pintar hoje, e vou usar todas elas nesta coroa de flores. Você não precisa, mas porque aprendemos muitas folhas diferentes, você pode escolher quais você realmente quer, mas, em geral, o mais importante é que estamos indo de grande a pequeno. Vou começar com talvez uma ou duas folhas de samambaia de couro, e depois vou fazer um estoque de folhas de limão, e depois fazer uma ou duas samambaias de Boston, alguns pequenos estoques de prata eucalipto de dólar que estão espalhados um pouco mais, talvez um estoque de azul verdadeiro, um da orelha de cordeiro, e depois algumas folhas de murta e enchimento para terminar. Vamos começar. Neste vídeo, vou pintar as folhas maiores, que são a firma de couro e a folha de limão, e depois veremos de onde chegamos a partir daí se precisarmos passar para o próximo vídeo. Para pintar a samambaia de couro, vou usar meu pincel número 6 só porque eu não quero toneladas de água, e sei que o pincel de esfregão número 10 quase que usamos, que sintético Sable A Série Neptune coloca muita água, então esse é o meu raciocínio para isso. Quando você está pintando grinaldas, também é importante observar qual direção geral você quer que as folhas sigam. Com grinaldas crescentes, você pode fazer com que todas elas sigam na mesma direção geral ou você pode tê-las ter um ponto médio e ter algumas delas indo em uma direção e as outras indo outra direção onde você pode ver onde todos eles se uniram. Vou tê-los todos na mesma direção descendente ou algumas das folhas podem saltar para cima, mas na maior parte, as folhas maiores, vou estar apontando essa direção. Começando com uma samambaia de couro, então se eu quiser que então se eu quiser que minha samambaia de couro seja anotada dessa maneira, vou começar meu caule e incliná-lo assim. Eu não quero pintar isso de cabeça para baixo, então vou virar meu papel e começar a pintar. Se você precisar retirar suas folhas de referência, tudo bem. Aqui está minha folha de referência de samambaia e então eu sei que vou começar a samambaia de couro, é a que é composta de muitas samambaias menores, começando com uma no topo. Vou pintar isso para o topo e depois começar pelos lados mantendo essa curva do meu caule que criei e não me importando tanto se eu conseguir tudo exatamente perfeito paralelo um ao outro porque isso é natureza e tudo bem se não parecer exatamente certo. Normalmente eu teria que isso estaria se juntando ainda mais, mas porque estamos chegando perto do final do papel, estou tomando alguma liberdade artística e tornando essa folha um pouco menor. Agora, vou pintar nessas pequenas folhas de samambaia assim. Você vê por que começamos com as folhas maiores porque se já tivéssemos colocado folhas menores no papel e eu tivesse tentado pintar isso em torno delas, seria muito difícil. Enquanto estamos falando sobre isso, outra coisa a lembrar é que quando estamos pintando folhas, na verdade, queremos que algumas das folhas sequem antes de pintarmos outras folhas para antes de pintarmos outras folhas que possamos adicionar e profundidade para esta coroa de flores porque, com tantas folhas, provavelmente vai demorar um pouco. Não é um projeto rápido de 10 minutos, pelo menos do jeito que estou fazendo isso, você provavelmente poderia torná-lo um projeto rápido de 10 minutos se quisesse, mas esperando por algumas das camadas de folhas para secar antes de adicionar camadas em cima dela, adiciona uma profundidade muito legal que veremos enquanto você continua com esses vídeos finais do projeto. Estou ficando cada vez maior e me ajustando à medida que vou adiante, caso eu não seja grande o suficiente, isso é totalmente bom também. Quase pronto. Apenas certificando-se de adicionar essa curvatura às folhas. Acho que posso fazer mais uma dessas samambaias de couro e depois vou pintar em algumas folhas de limão. Lá vamos nós. Há uma coisa da minha samambaia de couro e agora acho que vou fazer outra que está anotando agora acho que vou fazer outra que está anotando assim ou talvez seja assim. Só estou olhando para ele. Muitas pessoas esboçam primeiro e compõem onde querem que as folhas vão primeiro e se é isso que você quer fazer, você deve. Honestamente, eu provavelmente deveria fazer isso mais , mas eu gosto da surpresa ou desafio de tentar compor algo na hora, isso é apenas algo que eu gosto. É por isso que eu faço dessa maneira. Vou fazer com que este seja um pouco mais curvo dessa forma. Vou começar com a folha no topo que tem o ponto e depois desenhar minhas diretrizes, prestando atenção à curvatura do caule. Antes de começar, e vou virar meu papel novamente. Faça a mesma coisa que eu fiz antes. Você percebe que estou indo rapidamente; você não precisa ir tão rápido quanto eu. Mas para não prestar muita atenção ao formulário, e talvez isso não seja o melhor de mim, estou adicionando uma coisinha aqui só porque acho que não adicionei o suficiente dessas folhas. Sou apenas uma pessoa que acredita que esses florais soltos devem estar soltos e não precisam parecer exatamente perfeitos para serem lindos. Eu também sou um perfeccionista em recuperação, e assim, para realmente abraçar isso, às vezes eu tenho que me fazer ir mais rápido do que normalmente só não ceder à tentação de gastar, não é uma tentação, não há problema em passar mais tempo. Mas como estou abraçando esse tipo de estilo solto, esse é realmente o estilo que eu quero. É para isso que vou buscar. Posso fazer isso melhor dizendo a mim mesmo para não prestar muita atenção, não me importar tanto porque vai parecer legal de qualquer maneira. Se eu quisesse pintar florais realistas, eu poderia, mas não é isso que vou para esse estilo em particular. Não se importe com isso, não se importe que eu fale sozinho. Vou virar o papel um pouco para conseguir um ângulo um pouco melhor. Eu gosto de fazer essa auto-conversa durante minhas aulas porque às vezes sinto que todos nós sofremos do mesmo, quero dizer, não sofrer desnecessariamente, mas tenho alguns dos mesmos problemas e muitos as mesmas inseguranças, e então eu gosto de falar sobre o passo para que você saiba que se você passar pela mesma coisa, você não está sozinho. A pintura em aquarela, honestamente, tem sido uma das melhores coisas para minha tendência ao perfeccionismo porque eu realmente aprendi quanta beleza há em deixar ir, e em reconhecendo que, “Ok, minha versão pode não parecer exatamente correta, ou pode não parecer exatamente com essa versão que eu estava procurando, mas isso não significa que não seja bonita e isso não significa que eu possa não se orgulhe disso.” Então descobri que outras pessoas achavam que minhas coisas eram lindas também, e então por que não continuar pintando dessa maneira? Esse é o meu pequeno discurso sobre o perfeccionismo enquanto pintamos nossas folhas de samambaia, e agora vou pintar alguns raminhos de nossas folhas de limão antes de passarmos para nossa próxima camada. Vamos retirar nossa referência de folhas de limão. Caso você não se lembre, aqui está a folha de limão. É basicamente a forma básica de uma folha em forma muito grande. Vamos fazer talvez um desses aqui. Estou tentando pensar que se eu quiser fazer 1, 2 ou 3, acho que posso fazer um pequeno e depois um grande aqui embaixo. Eu coloquei isso onde posso vê-lo. Estou usando essa prostituta verde. Vou começar meu talo de folha de limão bem perto de onde, ele vai se sobrepor um pouco minha folha de samambaia. Vou fazer com que seja um pouco direto assim. Então vou pintar a forma básica da folha que conheço. Lembre-se de que as folhas de limão estavam um pouco mais cheias do que essa forma básica de uma folha, então você pode ter que entrar e preencher algum espaço, ou você não precisa. Não queremos que todos estejam exatamente no mesmo ângulo, alguns deles podem ser um pouco diferentes. Vou ter um saindo assim. Tenho este maior. Queremos que eles tenham tamanhos diferentes, ângulos ligeiramente diferentes, principalmente da mesma forma básica, mas só para que tenhamos diversidade, queremos nos certificar de diversificar nossas folhas porque isso é o que os faz parecer tão bonitos, eu acho. Outra coisa importante é que não passamos muito em profundidade aqui, mas quando você está pintando com aquarela, controle da água é sempre algo que é importante, e com as folhas, é complicado porque você não quer ter muita tinta, mas também precisa de água suficiente para muita tinta, mas que a tinta vá onde você quer que ela vá, e isto é, eu me sinto como uma batalha que estou constantemente lutando entre ter muita água ou pouca água ou muita tinta e pouca tinta. Eu teria isso em mente. Apenas preste atenção em quais são suas preferências. Talvez aqui seja onde eu vou fazer outra pequena sobreposição, eu vou ter uma folha grande. Se eu vou sobrepor essa samambaia, quero ter certeza de ter algum pigmento escuro o que significa que estou usando mais pigmento para água do que o normal, assim mesmo. Nada mal. Isso é maior do que eu inicialmente esperava, então acho que os aqui, vou diminuir, mas isso parece muito bom. É um raminho de folhas de limão. Em vez de uma ação, acho que vou fazer uma que se ramifica. Vou virar minha folha. Sei que ainda quero que minhas folhas sigam por esse caminho. Vou começar isso aqui, e fazer dois desse ramo aqui. Vou continuar pintando deixa do jeito que eu sei. Adoro pintar. Acho que já mencionei isso antes, mas se não o fiz, deixe-me dizer agora. Nem sempre amei folhas. Na verdade, as folhas têm sido tradicionalmente notoriamente difíceis para mim. Eu acho que a única maneira que eu sabia como melhorar na pintura de folhas era apenas pintar tantas delas e pintá-las repetidamente e praticar olhar para o tipo diferente folhas e para analisar constantemente por que minhas folhas pareciam diferentes das folhas de outras pessoas que eu gostei mais e como posso fazer minhas folhas ficarem melhores. Mesmo que eu pudesse olhar para as folhas e descobrir por que o meu não parecia exatamente do jeito que eu queria, nem sempre era fácil fazer meu pincel se mover de uma maneira com a qual eu estava confortável e feliz. Ter um aquecimento de folhas como parte de sua rotina, assim como pintar folhas sempre que você faz florais em aquarela, acho que é uma boa maneira se você também luta com folhas, essa é a melhor maneira que eu conheço como melhorar, é forçar-se a praticar. À medida que estamos chegando perto da borda do meu papel, não quero que minhas folhas anotem até a borda do meu papel, então estou pintando algumas dessas folhas um pouco menores, mas também estou me certificando de colocá-las em diferentes ângulos para que não seja tão simétrico e alguns deles podem se sobrepor assim. Posso ver um pouco de lápis nesta folha, então vou escurecê-la com mais pigmento. Vou fazer um último raminho de folhas de limão aqui como um fim para nossa coroa crescente quando chegarmos lá. Principalmente porque, acho que já mencionei antes, adoro números ímpares. Como já fiz duas dessas folhas de samambaia, eu queria ter um número ímpar desses raminhos de folhas de limão que estamos fazendo, o que poderia me deixar estranho, mas o que é. Lá vai você. Essas são nossas folhas de samambaia e nossas folhas de limão, e agora no próximo vídeo, vamos passar para o nosso, o que vem a seguir em nossa lista? Samambaia e eucalipto Boston. Será super divertido navegar como colocar essas folhas em nossa coroa de flores. Vejo você em breve. 15. Projeto final: camada 2: Estamos de volta com a Camada 2. Vou adicionar em nossa lista de folhas aqui que praticamos. Samambaia Boston e as duas folhas de eucalipto. Acho que porque já temos duas samambaias, gosto de trabalhar em números ímpares, vou apenas fazer um raminho de samambaia Boston. Vou fazer isso aqui. Eu vou ter que ser como começar um pouco abaixo desta folha de limão e jutting para ficar ao lado do último na folha. Se retirarmos nossa samambaia novamente, sabemos que nossa samambaia Boston é um pouco mais simples do que nossa samambaia de couro. Ele só tem essas linhas que passam começando pequenas e ficando maiores. Isso é o que vou pintar. Eu só vou fazer um desses por enquanto. No final, posso reavaliar, mas por enquanto vou fazer um. Agora queremos que nossas folhas se afunilem um pouco no final. Você pode começar no meio no caule, ou você pode começar na borda, ou você pode fazer uma combinação de ambos honestamente, for bom para você. A samambaia Boston é um pouco menos consistente do que a samambaia de couro. Isso é importante notar em termos do tamanho da folha. Geralmente, ele segue a forma como um triângulo e, em seguida, fica um pouco mais fino em direção ao fundo. Não tão fino quanto no topo, mas você pode se divertir um pouco mais com o tamanho deste. Sabemos que está por baixo desta folha, então estou apenas estimando onde acho que a folha iria. Vou chamar isso de bom. Eu poderia adicionar outra samambaia de couro mais tarde, só porque acho que eles adicionam um pouco de forma e textura legais à nossa coroa de flores, mas por enquanto, vou passar para o nosso eucalipto. Puxando nossa folha de referência de eucalipto. Temos dólar prateado e azul verdadeiro. Esta é uma parte divertida da nossa coroa de flores, onde vou mudar as cores agora, onde vou usar aquela cor terre verte que costumávamos praticar eucalipto, que é uma cor mais sálvia. Primeiro vou fazer o eucalipto em dólar prateado. Acho que vou fazer um dólar prateado e dois azuis verdadeiros. o dólar de prata, lembre-se, eles são um pouco mais planos e o caule tem um pouco mais de curva, embora as folhas realmente não o façam. Usando essa cor terre verte, vou colocar meu eucalipto em dólar prateado, acho que entrelaçando com uma samambaia aqui, então tenho alguns deles se destacando dessa maneira e alguns deles se esgotando dessa maneira . Vou fazer com que meu caule vá assim , e depois assim. Então eu vou adicionar um monte dessas formas redondas. Alguns deles maiores que outros, alguns deles dólar prateado também se lembram que eu tinha essa forma de coração acontecendo. Estou me certificando de fazer isso com alguns deles. Mas eu não estou prestando tanta atenção porque essas são flores soltas, eu vou ter uma jutting para fora dessa maneira. Talvez uma dessas hastes esteja aqui, porque essa era a outra coisa sobre dólares de prata, muitos deles onde eu sou cachos em oposição a uma linha reta que as verdadeiras folhas azuis de eucalipto eram. Alguns deles podem se sobrepor a essa samambaia. Aqui está outro em forma de coração usando esses dois traços crescentes. Vou ter alguns pequenos planos aqui. Mais uma vez, estou apenas olhando exatamente onde acho que essas formas devem ir. Sabendo que, enquanto eu acertar a forma geral, as pessoas vão saber qual é a flor. Isso é algo que costumo fazer quando estou pintando assim. Então, no final, é quando eu também adiciono mais de um tipo específico de flor que eu acho que realmente não tocamos o suficiente. Por enquanto, acho que vou ter esse envoltório de volta para o recife assim. Vou adicionar mais algumas folhas aqui. Mas acho que isso parece muito bom para o nosso dólar de prata. Agora vou fazer o nosso verdadeiro azul, que é basicamente, é um talo mais reto. Vou ter um passando por esta samambaia aqui. Alguns de nossos dólares prateados também têm um pequeno ponto. Mas também, na maior parte, nosso verdadeiro azul vai em ordem de dois como este. Eu vou ter um jutting para fora assim, alguns pequenos assim. Vou chamar esse talo, aquele no topo direito ali. Vou chamar isso de bom. Vou fazer outro. Vou virar minha coroa de flores de novo. Vou fazer outro só para preencher algum espaço aqui. Estamos apenas olhando para parte disso. Tudo bem se algumas dessas folhas se sobrepõem. Estou apenas pintando flores umas sobre as outras, basicamente. Vou chamar isso de bom para nossas folhas de eucalipto. Essa será nossa segunda camada. Vamos passar para a terceira camada. Na próxima camada, vamos fazer folhas de orelha de cordeiro, murta e enchimento. Basicamente, vamos terminar esta coroa de flores no próximo vídeo. Vejo você em breve. 16. Projeto final: camada 3: Antes de começarmos, eu menti , não vamos fazer folhas de preenchimento neste vídeo, vamos fazer essas últimas no próximo vídeo. Mas neste, vamos fazer folhas de orelha de cordeiro e murta. orelha de cordeiro é a última das nossas folhas com aparência normal, e então as folhas de murta são as mais pequenas que se parecem muito com essas folhas de limão, mas são muito menores. Antes de começar, vou pegar minha borracha, e em qualquer lugar que eu veja linhas de lápis, vou ver se consigo apagá-las. Se eu já pintei por cima, pode ser complicado tirá-los, o que é bom, porque eles não são super perceptíveis. Uma maneira de evitar isso é usar a borracha amassada apenas para deixar as linhas do lápis muito mais fracas. Mas eu não fiz isso desta vez. Vou continuar com minha borracha. A maioria dessas folhas já está seca. Porque temos a forma básica dessa coroa crescente, estou apagando o restante dessas linhas. Vamos continuar com as folhas da orelha do nosso cordeiro. Agora as folhas da orelha do nosso cordeiro, gostamos de usar esse cinza Davies, lembra? Estou puxando a folha de referência aqui. Aqui está nossa folha de referência para as folhas da orelha do cordeiro, e gostamos de ter esse cinza Davies para usar para elas. As folhas da orelha do cordeiro são a forma básica das folhas, exceto que são um pouco arredondadas no final. Vamos seguir em frente e fazer alguns desses talos aqui. Acho que vou ter um que começa um pouco mais aqui e sobrepõe um pouco a samambaia. Vou ter isso aí mesmo. Esse é um talo de folhas de orelha de cordeiro que eu vou fazer. Então talvez tenha isso também ramificado. Nem todos eles precisam ser talos retos, lembre-se. Então eu vou ter outro. Veja novamente por que fazemos isso em camadas de maior a pequeno. Muitas dessas folhas, é difícil encontrar lugares para colocá-las se você ainda não o fez, colocou-as em um local designado. Vou colocar outro direito. Isso se ramifica assim, e então nosso terceiro, vou fazer um pequeno raminho aqui. Só um pequeno. Talvez este se ramifique também assim aqui. Eu coloquei alguns contornos gerais para as folhas da orelha do meu cordeiro, e agora vou pintá-las. Eu sei que está nessa direção, e então estou apenas movendo meu papel, então é um pouco mais fácil para mim formar essas folhas. Eu só vou começar no topo e trabalhar meu caminho para baixo usando esse traço crescente que é arredondado no final. Lembrando que, para as folhas de orelha de cordeiro, elas podem estar em elas podem estar em diferentes daquelas formas dobradas e torcidas, e principalmente, queremos que elas não sejam exatamente as mesmas como todas as folhas praticamente. Eu poderia voltar aqui até o topo e só um pouco. Mas vou ter algumas dessas sobreposições nessas folhas de limão. Alguns deles são pequenos. Posso ter um pouco curvilíneo aqui. Em geral, se você vai fazer sobreposição, é bom fazer camadas de luz primeiro. Mas no nosso caso, porque nos concentramos mais no tamanho, tudo bem se você ainda puder ver folhas abaixo da segunda camada, ainda vai parecer bem legal. A coisa mais importante com a orelha de cordeiro é que eles têm aquela pequena extremidade arredondada. Estou pintando bem nesta folha de samambaia. Quase terminado com este raminho. Gosto de pintar muitas formas diferentes com esta como falamos antes. Vou ter um jutting para fora dessa forma eu penso, assim. Há um raminho de folha de cordeiro. Agora vamos voltar novamente para fazer esta folha de cordeiro. Este, eu vou ter essa forma básica. Não estou decidindo de antemão em que forma eu quero que esteja, só vou com o fluxo. Gosto de ter esses blocos de papel aquarela especificamente para poder virar meu papel. Embora se você tiver um bloco, tudo bem, e você é como gravar seu papel. Você ainda pode criar coisas bonitas. Gosto de ter a versatilidade do bloco. É por isso que eu recomendo ter papel assim. Há outro pequeno raminho de orelha de cordeiro. Então o último aqui, deixando um pouco mais largo de uma veia nessa. Tornando este um pouco mais de torneio, bendy. Este, vamos sobrepor aqui porque eu amo essas folhas sobrepostas. Eu acho que eles fornecem muita textura legal ao buquê. Esse é meu último. Em seguida, basicamente temos folhas de murta e folhas de enchimento. folhas de murta podem ser folhas de enchimento. Isso é bom também. Eu vou colocar, acho que talvez dois raminhos de folhas de murta, e então eu vou colocar algumas lâminas de grama nesta porque essa coroa de flores já está bem cheia. Dois ou três raminhos de folhas de murta. Esqueci que folhas de murta, também gostamos de ter esse caule marrom, que possa adicionar uma boa diversidade de cores também com esse caule marrom. Talvez eu vou fazer o caule marrom passar por baixo dessas folhas de eucalipto, mas por cima desta folha de limão só para aquelas folhas de murta, essa é uma. Então talvez no centro de lá, são dois, [RUÍDO] e então eu penso aqui em cima, vou colocar algumas folhas de murta que começam debaixo desta samambaia, mas vá em cima desta folha de limão novamente. [RUÍDO] São três. Eu adicionei as hastes marrons em vários lugares. Agora vou fazer os cachos de folhas. Folhas de murta, lembre-se onde a forma básica das folhas é menor. Adicionando-os, especialmente se já estiverem em cima de folhas escuras, queremos que elas fiquem bem escuras. Tudo bem se o marrom sangrar, não é grande coisa. Mas eles não eram necessariamente todo o caminho até o galho, lembre-se de que estavam em pequenos aglomerados. Isso é importante lembrar. Porque eles são tão pequenos, não vamos prestar muita atenção exatamente a eles serem exatamente a forma certa, nós realmente só queremos que eles adicionem alguma textura, alguma diversidade à nossa pintura aqui . Há um, e depois vou adicionar outro aqui. Indo em cima dessas folhas de eucalipto, adicione um pouco de contraste legal nas cores. Acho que não há muita água porque muita água torna mais difícil pintar as folhas reais. Estou apenas fazendo alguns aglomerados e desta vez vou fazer um pequeno grupo que se ramifica aqui em cima, modo que é esse look de camada em cascata que fizemos em nossa foto de referência. Então talvez apenas dois lá em cima. Então, para o nosso raminho final de folhas de murta, acho que três aqui em cima, e depois outro em cascata que passa por cima dessas folhas na parte inferior. Lá vai você. Existem nossas folhas de murta. Estamos tão perto de terminar esta coroa de flores. É ridículo. Vamos passar para o próximo vídeo e terminar com algumas folhas de enchimento. Vejo você então. 17. Projeto final: camada 4: Parece que já temos uma coroa de flores bem cheia. Vou adicionar algumas lâminas de grama aqui e ali para preencher algum espaço. Parece que talvez eu precise de um pouco de grama aqui para preencher algum espaço e preencher qualquer área que possa parecer um pouco não tão cheia quanto queremos. Você não precisa sempre adicionar folhas de enchimento, não é uma necessidade mas às vezes gosto de adicionar textura, especialmente quando estou fazendo um buquê que tem muitos florais diferentes como este um e eu posso simplesmente ir para cima, assim. Isso é exatamente o que estou fazendo. Você não quer adicionar muitos porque às vezes isso pode arruinar o efeito das diferentes folhas que temos aqui, mas eu acho que sobre resume isso para mim, isso é folhas de enchimento. Se você tem uma coroa de flores um pouco menos cheia, então você provavelmente passaria um pouco mais de tempo adicionando as folhas de enchimento, mas por nossa parte, porque eu usei todos os diferentes folhas que tínhamos aqui, que é cerca de sete eu acho, temos uma coroa de flores bem cheia e parece incrível como essa grande selva crescente. Este seria um lugar perfeito para colocar uma citação se você fizer caligrafia ou fazer um pequeno desenho de linha. Essas grinaldas crescentes são uma boa maneira de enquadrar qualquer tipo de algo para mostrá-lo, ou você pode simplesmente mostrá-lo assim. Obrigado por fazer minha aula e espero que você goste deste projeto final e aprenda sobre essas folhas. Eu me diverti muito aprendendo sobre eles também e depois ensinando-os a você. Mais importante, espero que você se sinta bem essas técnicas e use esses estilos de aquarela soltos para criar coisas muito bonitas, mesmo que você não esteja ficando tão detalhado quanto talvez artistas de retratos são. Eu acho que é incrível o que você pode realizar usando apenas alguns truques fáceis para imitar muito do que essas folhas se parecem na vida real. Se você amou o que pintou, eu gostaria de encorajá-lo a publicá-lo na galeria do projeto. Vou falar sobre isso na recapitulação também, mas eu encorajaria você a publicá-lo na galeria do projeto. Se você postar no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar, minha alça é esta escrivaninha. Mas, mais uma vez, obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido. 18. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim hoje para este mergulho profundo em folhas de aquarela soltas. Sei que passamos por cima de um monte de material, e então, se você passou por toda a classe, dê um tapinha nas costas, e espero que você um resultado final do qual você está realmente orgulhoso. Esta é a coroa de aquarela que criei no final desse tipo de coroa crescente. Também pode ser essa direção. Eu realmente amei a diversidade e todas as diferentes texturas que acontecem com essa coroa de flores. Eu particularmente estou tão animado que temos que rever todos esses diferentes estilos de folhas para você hoje para que você possa incorporá-los em suas pinturas de buquês, e também para que você possa pegar o técnicas que praticamos e aprendemos a pintar folhas por conta própria e aprendê-las e ajustá-las para que elas possam combinar com seu estilo. Porque, em última análise, é isso que eu espero é que você possa assistir a essas aulas e se tornar o artista que você realmente quer ser. Obrigado novamente por se juntar a mim. Se você amou a turma, uma das melhores coisas que você pode fazer para me apoiar como professor é deixar um comentário. Eu adoraria ouvir qualquer feedback e o que você achava que correu bem com a classe. Quanto mais avaliações essa turma receber, mais chances de os alunos no Skillshare vê-la. Eu realmente agradeceria se você tivesse um segundo, mas se você não tiver, tudo bem, não se preocupe. Outra coisa que você pode fazer é postar seu projeto final na galeria do projeto, especialmente se você tiver alguma dúvida ou solicitação de feedback sobre esse projeto específico. Tento responder a todos o mais rápido possível, e adoraria ver seu projeto final na galeria. Por último, mas não menos importante, você pode postar seu projeto no Instagram. Minha alça é esta escrivaninha, então, por favor, marque para que eu possa te dar um pouco de amor. Também faço recursos de todas as minhas aulas do Skillshare algumas vezes por mês. Se você me marcar, quando postar seu projeto final, há uma chance muito boa de você ser destaque nas minhas histórias do Instagram. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Se você gostou dessa aula, eu tenho uma aula de florais soltos que passa por cima de alguns florais que você pode gostar. Eu também tenho muitas outras aulas sobre assuntos selvagens e algumas outras coisas. Eu adoraria vê-lo em qualquer um desses, mas se não, obrigado novamente por se juntar a mim e ter um ótimo dia.