Projetos de arte com aquarela para crianças

1. Introdução: Olá. Meu nome é Kolbie e esta aula é sobre se divertir com aquarela. Ao longo das lições desta aula, vamos falar sobre as cores do arco-íris, como usar técnicas básicas de aquarela para criar formas e padrões e texturas realmente divertidos, ou até mesmo fazer um arco-íris gigante assim. Se algo disso parecer divertido para você, então eu adoraria que você continuasse assistindo. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nos materiais que vou usar hoje nesta classe. Primeiro, sempre uso quando estou pintando com aquarela, papel aquarela. Este é um papel aquarela de grau estudantil por isso é um pouco menos caro e perfeito para praticar e criar alguns projetos realmente divertidos. Uma coisa a notar com papel aquarela é que eu sempre uso papel aquarela de 140 libras, papel aquarela apenas significa que quando há uma resma inteira disso, o que significa 500 folhas juntas, então pesa 140 libras. Apenas para comparar, normalmente o papel de cópia é algo consideravelmente menos como 12 libras ou 32 libras ou algo assim. O papel aquarela é muito mais pesado e mais grosso do que o papel de cópia e é por isso que é muito melhor para esses projetos. Eu também gosto de usar papel aquarela de prensagem a frio que significa que há um pouco de textura. Esta é a marca Canson XL, você pode pegar isso em basicamente qualquer loja de artesanato ou no Walmart ou se estiver assistindo isso durante o COVID-19 e não pode ir a nenhuma dessas lojas, Amazon ou muitas outras lojas online também terão este artigo. Em seguida, qualquer pincel realmente serve. Estou usando este Royal & Langnickel, é apenas um pincel aquarela de forma redonda realmente básico tamanho 10. Gosto de ter um tamanho maior quando estou fazendo atividades de aquarela molhada sobre molhada, como estamos fazendo hoje. Mas qualquer pincel que você tenha à mão fará. Eu tenho apenas uma dessas paletas de aquarela muito baratas, mas ainda divertidas que talvez vocês tenham em casa também. Eu tenho outra pintura mais cara, mas especialmente porque estou fazendo essa aula apenas para crianças, eu queria mostrar a vocês como fazer essas atividades usando a tinta que você provavelmente tem à mão. Este é um conjunto de pintura casa e é realmente semelhante ao Artist's Loft ou Crayola ou qualquer uma dessas tintas que você possa ter à mão também. Então eu sempre tenho um copo de água. Às vezes eu tenho dois para manter um copo limpo e um copo para a água de tinta suja. Como você pode ver, eu gosto de manter minha água em uma caneca para que ela não derrube tão facilmente. Então, por último, mas não menos importante, para algumas das coisas que vamos praticar hoje eu gosto de ter fita adesiva para que eu possa gravar meu papel e mostrarei como fazer isso em um dos vídeos futuros e por que ele é útil. Reúna todos os seus materiais. Tudo bem se você não tiver os materiais que eu tenho hoje. Oh, eu esqueci uma coisa. Para uma das atividades hoje, vamos usar sal. Tenho apenas um pouco de sal de mesa aqui, [SOBREPOSIÇÃO] papel de fita adesiva, pincel, tinta, água e, em seguida, uma toalha de papel para limpar seu pincel no meio. Isso é o que estou usando hoje , mas sinta-se à vontade para usar o que você tem na mão e tenho certeza que o que você fizer será lindo. Sem mais delongas, vamos começar. 3. Técnicas: Reunimos todos os nossos materiais. Agora vou fazer um resumo rápido de duas das técnicas mais básicas em aquarelas, e vamos usar essas duas técnicas nessas aulas hoje. A primeira técnica é chamada de técnica úmida sobre seca. Isso acontece quando você usa aquarela, que está sempre molhada, porque é ativada com água. É a cor que você obtém da adição de água ao pigmento. pigmento é o material que faz algo colorido, então quando você pega aquarela que está molhada e pinta em uma superfície seca como um pedaço de papel. Quando você pinta em uma superfície seca, a tinta basicamente fica onde quer que seus pincéis. Isso é importante lembrar quando praticamos a próxima técnica, que é chamada de técnica úmida sobre molhada. Vou chegar lá em um minuto. A técnica úmida sobre seca quando você pinta em um papel seco é realmente útil para quando você quer criar formas e detalhes específicos, porque você sabe que a tinta só vai para onde quer que sua pincel leva isso. Agora contraste isso com a técnica molhada sobre molhado, que é o que acontece quando você pinta em uma superfície molhada. Principalmente quando pinto com aquarela eu pinto em papel, e assim você pode molhar seu papel com água ou com tinta. Não importa qual deles, só precisa estar molhado. Quando você pinta em uma superfície molhada, em vez dessas linhas nítidas para obter formas específicas, o que acontece é que a tinta se move sozinha. Isso porque a aquarela é ativada pela água, lembre-se. Quando há água em seu papel, sua tinta não está mais presa em movimento nesta faixa liderada pelo seu pincel, sua tinta pode se mover onde quer que haja água. A técnica molhada sobre molhada é muito divertida de se brincar, para obter misturas de cores divertidas e obter texturas muito legais. Eu acho que a técnica molhada em molhado é principalmente o que ajuda as aquarelas a se destacarem de qualquer dos outros tipos diferentes de pintura que você pode fazer. Vamos praticar essas duas técnicas em nossos projetos hoje. Ambos são muito importantes e também muito divertidos. Se você quiser ir em frente e praticar alguns desses, e então passaremos para o nosso próximo projeto. 4. cor + formas: Agora que praticamos algumas técnicas básicas de aquarela, que mais uma vez, [NOISE] são a técnica úmida sobre seca onde o papel está seco, para que possamos criar formas definidas e definidas como alguns vinhos ou um coração e a técnica molhada sobre molhado, que é quando o papel está molhado modo que a tinta floresce para fora e se mistura. Vamos colocar essas duas técnicas em prática. Para este projeto, vamos pintar um monte de corações que vão se conectar e se misturar um com o outro assim. Para pintar este projeto, precisamos usar a técnica úmida sobre seca e a técnica úmida sobre molhado. Precisamos da técnica molhada sobre seca para pintar os corações para que eles permaneçam em forma de coração. Mas, usando a técnica molhada sobre molhado, vamos apenas enquanto os corações ainda estiverem molhados, o próximo coração mal tocará primeiro coração para que as cores floresçam e se misturem essas cores diretamente no papel. Vamos começar. A primeira coisa a fazer é garantir que as cores que você está usando estejam bem molhadas. Vou usar meu pincel grande e deixar cair um pouco de água nas cores que vou usar e vou usar rosa, roxos e azuis porque sei que essas três cores todas misturados muito bem. Vou procurar todos os rosa, roxos e azuis na minha paleta e molhá-los. Agora que tenho meus rosa, roxos e azuis bem molhados, vou começar a pintar meus corações. Vou começar com essa cor roxa clara e pintar um coração bem no canto do meu papel. Não precisa ser um coração extravagante, apenas um coração e isso é molhado em seco primeiro, então o papel está seco quando eu começo a pintar, assim que eu sei que é assim que eu sei que minha forma vai ficar no coração que eu estou fazendo com meu pincel porque a tinta não pode sair do limite que meu pincel está fazendo com a água porque está seca. Mas para fazer a cor se misturar muito bem com o próximo coração que eu faço. Quero ter certeza de que meu coração ainda está bem molhado, e uma maneira de dizer que seu coração ou o que quer você esteja pintando ainda está bem molhado, é inclinar a cabeça ou inclinar o papel e ver se você conseguir alguma luz para refletir sobre ela. Se você conseguir luz para refletir sobre o que estiver pintando, isso significa que ainda está molhado. Tenho alguma luz para refletir sobre isso, então eu sei que ainda está molhado, o que é perfeito. Agora, vou levar um pouco desse rosa aqui, e porque eu realmente não quero fazer linhas retas, vou logo abaixo desse coração e vou fazer um coração mais magro ou mais longo. Mas então eu mal vou tocar o lado desse coração no coração que acabei de criar, e porque esse coração estava molhado. Porque o coração que estou fazendo agora está molhado porque a aquarela é ativada pela água, então o rosa e o roxo vão se misturar. Deixe-me mostrar isso de perto. O rosa e o roxo estão se misturando e eu posso trazer um pouco do roxo para este rosa aqui e posso fazer o mesmo com o rosa com meu pincel e encorajei as misturas a acontecerem. Mas isso também aconteceria por conta própria naturalmente. Essa é a técnica molhada quando usamos o fato de que ambos os corações estão molhados, e se eu tocá-los juntos, então a tinta vai para frente e para trás entre esses dois passos brancos. Antes de começarmos a pintar, quero mais uma vez, apenas para garantir que meu coração rosa ainda esteja molhado. E se não for ou se for apenas um pouco, o que isso pode significar, adicionar mais tinta rosa ao meu coração para garantir que ele permaneça molhado. Uma coisa a notar aqui é que não quero que fique muito molhado. Não quero que haja poças no meu papel. Se eu puder ver como poças visíveis, isso significa que a tinta não está realmente aderindo ao papel, ela só vai ficar em cima da água. Eu não quero poças, não quero que estejam muito molhadas, mas precisa estar molhada o suficiente para que permaneça molhada enquanto eu continuo pintando esses corações. Agora vou pegar um pouco de azul e pintar um coração onde a parte inferior deste coração vai tocar o lado daquele coração rosa, e a técnica molhada é o que permite a tinta rosa para misturar com a tinta azul aqui. Veja como as cores estão se misturando . É bem arrumado. Uma coisa que eu gosto de fazer também é pegar um pouco da cor como mencionei antes, e apenas colocá-la manualmente em outra cor e assistir enquanto ela se mistura bem em cima desse coração azul. Porque eu coloquei o pico no azul em vez de ficar rosa, alguns deles realmente ficaram roxos. Isso porque rosa e azul juntos fazem uma cor rosa-púrpura. Por causa da técnica molhada sobre molhado, ambas as cores são ativadas e prontas para a mistura, então isso significa que eu posso misturar bem em cima deste coração sem ter que misturar separadamente em uma paleta diferente. É muito divertido. Adoro aquarela, essa é uma das razões pelas quais adoro aquarela. Porque você pode fazer algumas misturas legais bem sobre o papel. Vou continuar pintando com meus diferentes tons de azul, rosa e roxo e a chave como praticamos é apenas para garantir que o coração é que você vai tocar juntos ambos estão molhados porque é isso que permite que a técnica molhada aconteça. Ambos os corações precisam estar molhados. Enquanto você está pintando, eu também encorajaria você a se divertir com as diferentes formas de coração que você está fazendo. Eles podem ser pequenos ou podem ser grandes. Eles podem ser magros ou podem ser gordos. Eles podem ser perfeitamente simétricos. Ou eles podem ser instáveis e bobos. Como se eu fosse tornar um lado do meu coração muito pequeno e , em seguida, outro lado grande aqui. Você também pode, em vez de pintar o coração de uma cor logo de cara, você pode começar a pintar com uma cor. Vou pintar começar este coração roxo e depois lavar o pincel e terminar o coração com uma cor diferente. Na técnica úmida sobre molhado permitirá que essas duas cores se misturem. Essa é outra maneira de misturar cores em vez desse coração aqui, onde começamos com um coração completamente azul e depois pegamos pouco de tinta rosa e apenas tocamos dentro do coração molhado. Desta vez, acabamos de fazer duas metades, uma metade roxa, uma metade rosa. Então você continua até terminar. Para este coração, em vez de preenchê-lo, vou apenas fazer um esboço do coração e isso é apenas para adicionar alguma variedade e textura diferentes. Pintura e arte, acho que é especialmente divertido quando você tem muitos tipos diferentes de algo. Se você vai fazer algo apenas com corações, certifique-se de que eles são todos diferentes tipos de corações para que sejam mais agradáveis de se olhar. Vou fazer esse coração muito magro de lado aqui. Aqui em cima eu fiz outro esboço. Sei que, enquanto continuar usando rosa, roxo e azul, não importa qual cor eu escolho. Todos eles vão se misturar muito bem. Isso porque rosa, roxo e azul estão próximos um do outro na roda de cores, o que, em um termo muito técnico, significa que eles são chamados de cores análogas e isso significa apenas que eles são usados muitas das mesmas cores de base diferentes. Quando você os juntar, você não vai ter misturas marrons ou lamacentas. Eles vão se misturar muito bem. Isso é o que eu sugiro para peças como essa, especialmente se você está apenas começando para não pintar acidentalmente, junte não pintar acidentalmente, duas cores que podem não parecer tão boas. Mas você definitivamente deve experimentar e mesmo se você tiver uma mistura de cores que não são exatamente o que você queria, tudo bem. Isso só significa que você aprendeu. Estou apenas pintando, fazendo uma mistura de corações pequenos e corações grandes e esboço corações. Com todas as minhas cores diferentes. Acho que talvez aqui em cima eu vou fazer outro coração que é uma mistura de duas cores [NOISE] e vou fazer mais alguns corações aqui embaixo. Talvez apenas mais uma dessa cor rosa brilhante aqui embaixo. Há minha página cheia de corações. Eu pintei esta página cheia de corações pintando um monte de diferentes tipos de corações usando a técnica molhada sobre molhado e a técnica molhada sobre seca. A técnica molhada sobre molhado é o que ajuda a tinta a se mover entre todos esses corações e fazer essas misturas de cores muito legais e a técnica úmida sobre seca é o que permitiu que os corações mantivessem seus forma no papel seco. Este projeto em que eu pinto um monte de formas diferentes que se tocam, é um dos meus projetos favoritos em aquarela porque é tão divertido apenas ver a mistura de tinta e mistura juntos e você pode obter alguns padrões muito legais. Agora, para o próximo projeto. 5. Mini mini rainbows: Bem-vindo ao projeto número 2. Para este projeto, vamos fazer um monte de arco-íris. Semelhante a como praticamos no projeto número 1, onde tínhamos algumas formas molhadas sobre secas e depois as tocamos para que algumas das cores se misturassem, é exatamente assim que vamos faça um monte de páginas cheio de arco-íris. Primeiro, antes de começarmos nossos arco-íris, é importante conhecer as cores do arco-íris, e uma maneira fácil de lembrar as cores do arco-íris é pensar nessa palavra inventada, chamada ROY. Começa com R e depois vai para O, R para vermelho, O para laranja, ROY, depois R e O é Y, Y para amarelo, e depois, lembre-se G, G é para verde, ROYG, depois o próximo palavra inventada boba é BIV. Então BIV, B-I-V começa com azul, azul para B, então iv próximo é eu, eu representa índigo, que pode ser como um azul mais escuro ou tipo de azul-roxo, e depois V para violeta. ROYGBIV, compõe as cores do arco-íris, e para nossos arco-íris, vamos fazer arco-íris de três camadas. Você pode fazer todas as sete camadas, se quiser, mas para nossa página cheia de arco-íris, vamos apenas fazer arco-íris de três camadas que usam cores próximas umas das outras. Lembre-se de como falamos da última vez, como rosa , roxo e azul estão ao lado um do outro na roda de cores, isso é como um significado linear em uma linha, todas as cores no , roxo e azul estão ao lado um do outro na roda de cores, isso é como um significado linear em uma linha, todas as cores no roda de cores, exceto que estão em uma linha, e não em uma roda. As cores próximas umas das outras podem ser como violeta, vermelho e laranja, elas estão próximas umas das outras, ou laranja, amarelo e verde, ou verde, azul e índigo ou amarelo, verde e azul, ou amarelo, laranja e vermelho. Então, vamos pegar diferentes combinações dessas cores e juntá-las. Vou começar meio que indo em uma linha, vamos começar com vermelho, laranja, amarelo. Primeiro, vou colocar vermelho como o arco-íris interno, vou fazer como uma forma de U de cabeça para baixo ou um arco. Então vou começar com vermelho e depois pegar laranja, e vou pintar cuidadosamente ao redor do arco, e quero que algumas partes do meu segundo arco toquem, mas não todas elas. Quero ter cuidado para ter algumas partes deste arco laranja que estão por si só e outras partes que estão tocando o vermelho para que essas duas cores possam se misturar. Então, para terminar este arco-íris, este tipo de três cores, arco-íris curto, vou fazer a mesma coisa com amarelo, exceto que o arco amarelo vai estar no topo e um pouco maior, mas algumas partes do arco amarelo vão tocar a laranja e algumas partes não. Quero ter muito cuidado isso e tocar em algumas partes intencionalmente e deixar outras sozinhas. Há nosso pequeno mini arco-íris. Agora, vou fazer isso com muitas cores diferentes e muitas combinações de cores diferentes, talvez vamos tentar, se estivermos descendo nessa linha, agora vamos tentar laranja, amarelo e verde. Vou começar com laranja, aqui embaixo como o arco-íris interno, o arco interno, e depois vou fazer amarelo, como o arco do meio e me certificar de que o amarelo está tocando alguns lugares e não em todos os lugares para que ainda haja algum espaço no meio, e então eu vou fazer verde como o arco externo. [RUÍDO] Vou ter aquele toque como na parte inferior e um pouco no canto superior direito ali [RUÍDO], e esse é o superior direito ali [RUÍDO], meu próximo mini arco-íris. Comecei com vermelho neste e laranja neste, agora vou começar com amarelo, e fazer amarelo para o arco interno. Não importa onde na página você coloca esses arco-íris, você pode fazer amarelo por dentro, verde, como o meio e depois azul, como o arco externo. Tenha isso, apenas tocando em alguns lugares. Esse é o nosso terceiro, tínhamos vermelho começando com vermelho. Vermelho, laranja, amarelo e depois começamos com laranja. Laranja, amarelo, verde e depois começamos com amarelo. Amarelo, verde, azul e agora vamos começar com verde. Para fazer verde, azul, índigo. Vou começar com verde como meu meio, e então vou fazer azul, nenhum verde é meu meio, verde é meu primeiro arco, e depois azul como meu segundo arco, e agora índigo, que é como um azul mais escuro como meu arco externo. Até tive esse arco índigo tocando o outro arco-íris, que eu sabia que estava bem porque azul e índigo se misturam muito bem. Agora vamos tentar começar com azul e faremos isso aqui, e talvez façamos um pouco maior porque muitos desses arco-íris são bem pequenos, e tudo bem também, mas eu gosto de misturar tamanhos porque acho que isso torna a arte super divertida. Vou começar com este arco azul, e então eu vou fazer um índigo onde ele apenas toca o lado daquele arco azul, e então eu vou pegar meu arco violeta e também perceba como meus arcos são como de lado em alguns lugares, eles não são muito pares e em outros lugares e é exatamente assim que eu gosto. Então eu não me preocuparia muito com isso. Agora vou começar com índigo, e é aqui que pode ficar complicado porque índigo, violeta, o que você faz depois disso? Você começa de novo e vai ler, então este próximo começará com índigo e depois violeta, e então o vermelho será o arco superior. Então eu vou fazer um índigo meio, e depois de violeta, continuo dizendo meio porque penso nisso como no meio de tudo, mas realmente é apenas o primeiro arco, então um primeiro arco índigo, depois um segundo arco violeta, e agora vou fazer um arco externo vermelho , lá vai você. Eu fiz índigo, violeta, vermelho, e agora quero que o violeta seja o arco do meio e este será o meu último. Então vai ficar violeta, vermelho e, em seguida, laranja será o arco externo. Acho que vou colocar esse aqui, violeta é o meio, o primeiro, depois o vermelho é o próximo, e então laranja é o arco externo. Agora fizemos sete pequenos mini arco-íris que todos têm cada uma das cores como o primeiro arco, cada uma das cores como o segundo arco, e cada uma das cores como o arco externo, e se você quiser faça um grande arco-íris, vou mostrar isso como um vídeo rápido na próxima lição. 6. Arco arco grande: Certo, amigos. Vamos fazer um grande arco-íris aquarela. Quando gosto de fazer arco-íris, gosto de ter todas as cores à minha frente, então sei em que ordem vou entrar. Este é apenas um pequeno truque rápido para lembrar as cores do arco-íris. ROYGBIV. Comece com vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta. Se você ficar com esse pedido, todas as cores se misturarão com as cores que elas se misturam com as melhores. Mais uma nota, quando pinto arco-íris com todas as sete cores, gosto de usar um grande pedaço de papel só para não ficar sem espaço. Este é um pedaço de papel de nove polegadas por 12 polegadas que recebi de uma aquarela. Eu recomendaria ter uma peça maior, só para que você não esteja tentando apertar pequenas linhas do lado de fora. Primeiras coisas primeiro, vamos pegar as cores. Usaremos molhado em nossa paleta de aquarela para que estejam todos prontos no momento em que quisermos usá-los. Aqui está vermelho. Então, para laranja, vou usar este laranja mais claro aqui. Estou apenas pegando um pouco de água com meu pincel no meu copo de água que está para o lado, você não pode vê-lo, e soltando algumas gotas de água nas cores que eu quero usar para que elas sejam agradáveis e ativado no momento em que chego até eles. Eu fiz vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, que é como um azul mais escuro e violeta, que é roxo. Vou começar com o arco interno. Arco-íris estão em um arco, que é um U. de cabeça para baixo. Vou começar com vermelho. Bem no meio, mas na parte inferior do meu papel, vou pintar um arco em aquarela agradável e aquosa. Para que as cores se misturem usando a técnica molhada sobre molhado, queremos que cada arco que pintamos seja bastante aquoso. Comecei com vermelho, assim, minha referência aqui em cima, ROYGBIV, comecei com vermelho, e agora vou para laranja. Certifique-se de que eu tenha uma bela aquarela laranja aquosa. Então vou pintar outro arco. Apenas em alguns lugares, mas não em todos. Vou fazer com que este arco toque o primeiro para que alguns dos lugares no arco laranja estejam sozinhos. É apenas laranja, e você pode ver o espaço entre o vermelho e o laranja, mas outros lugares o vermelho e a laranja estão se misturando. Então você pode até adicionar tinta depois para garantir que você obtenha algumas misturas de cores realmente legais [NOISE]. Então vou lavar meu pincel e pegar minha aquarela amarela porque o amarelo é o próximo. Com minha aquarela amarela, vou fazer a mesma coisa. Pinte um arco amarelo que está tocando apenas em alguns lugares, mas não em outros. Tentar dominar este método molhado sobre molhado de apenas tocar uma forma em alguns lugares, mas não em outros, é uma maneira muito divertida de obter um melhor controle do seu pincel e uma melhor experiência assistindo cores se misturam. Mas pode ser complicado. Se você precisa praticar, é exatamente para isso que este vídeo serve. [RUÍDO] Pode até ser útil para você decidir antes de começar a pintar onde acha que quer tocar seu arco no que está abaixo dele. Acho que quero tentar tocar meu arco verde aqui neste canto e no lado aqui, quando eu começar a pintar. Isso significa que quando começo a pintar aqui, sei que quero manter este lado do meu arco separado do amarelo até bater o amarelo aqui em cima neste canto superior. Então eu vou mover meu pincel um pouco e mergulhar um pouco dentro do amarelo. Então vou continuar pintando e obtendo mais tinta aquosa porque a tinta aquosa é o que torna essa a técnica molhada sobre molhada. Então, assim como chegar ao fundo, vou tocar esse arco com o amarelo. De antemão, decidi que queria que o arco amarelo tocasse o verde neste canto e aqui embaixo, e então eu me certifiquei de fazer meu arco tocar o arco amarelo nesses lugares apenas tocando ou movendo meu pincel um pouco. Se mover o pincel um pouco, deixa seu arco um pouco vacilante. Tudo bem. Seu arco pode ser vacilante. Mas se você realmente prefere que seu arco tenha um pouco mais de forma, como eu fiz. Você pode simplesmente adicionar mais tinta a ela depois para torná-la um pouco mais parecida com arco. Agora, antes de seguirmos em frente, vou pegar um pouco mais desse amarelo e tocá-lo ao longo de onde ele deveria ser misturado com o verde, para que eu possa fazer uma mistura manual aqui. Só para ter um pouco mais dessa cor que se intromete no verde. Porque eu acho que parece legal, fizemos quatro de sete cores. Isso significa que temos três restantes. Fizemos vermelho, laranja, amarelo e verde. Agora precisamos de azul, índigo e violeta. O azul é o próximo. Eu tenho esse azul claro já molhado exatamente para esta ocasião. Vou me certificar de que tenho muito pigmento no meu pincel misturando a água com a tinta, uma boa quantidade antes de começar a pintar. Isso é o que estou fazendo aqui, já que meu pincel está misturando a tinta ainda mais na água para que a tinta que está no meu pincel seja agradável e colorida em vez de apenas água. Agora vou começar meu arco e desta vez vou tocá-lo aqui, talvez em três lugares, bem aqui, bem aqui, e aqui mesmo. Eu mal quero tocar aqui. Eu mal toco no meu pincel, e depois o movo de volta para onde eu quero. Você pode fazer seu arco em vários estágios. Você não precisa necessariamente ser um grande golpe. Você pode fazer um pouco de cada vez. Às vezes, fazer as coisas um pouco cada vez é o que me ajuda a acertá-las. Agora, toquei o azul para o verde aqui, na parte inferior, aqui, e depois no topo, no meio. Agora, vou tocá-lo apenas para o lado, assim. Vou adicionar mais tinta aquosa azul e estender o arco para que seja tão grande quanto eu realmente quero que seja. Lá. Isso parece muito bom. Agora temos índigo e violeta à esquerda. Índigo é esse azul escuro. Acho que vou tê-lo tocando aqui neste canto e neste canto, bem ali. Vou começar aqui, no fundo, estou fazendo isso em alguns traços diferentes. Então, quando eu chegar onde eu quero, eu apenas mergulho meu pincel para baixo. Vou te mostrar isso de novo. Apenas mergulhe meu pincel para baixo, desça, e depois volte para onde meu arco está. Então vou fazer isso mais uma vez. baixo e depois volte para onde meu arco está. Então, se eu quiser uniformizar isso, então não parece tão instável. Então eu posso fazer isso. O resto desta camada é gasto certificando-se de colocar esse arco onde eu quero. Suavizá-lo com meu pincel. Então eu vou fazer a mesma coisa que fizemos em alguns dos outros onde eu apenas misturo manualmente neste azul. Bem aqui. Nosso último arco é violeta. Vou me certificar de que tenho tinta aquosa, mas também muito pigmentada misturando meu pincel onde coloquei a água na tinta antes. Eu só quero misturar a água com a tinta para que a tinta venha com a água. Começando deste lado, é bom que eu escolhi esse grande papel porque estou ficando sem espaço. Começando deste lado, acho que vou fazer três lugares onde a violeta vai tocar. Vai tocar aqui, e então talvez em direção ao topo aqui e depois do lado aqui. Talvez se meu pincel decidir fazer mais, veremos para onde ele vai. Eu toquei mergulhando e depois subi com meu pincel ali mesmo. Talvez, na verdade, eu vou fazer quatro. Então, um para baixo e depois de voltar, dois, e antes de seguir em frente, vou suavizar esse arco para que ele não pareça tão instável onde eu desci e depois volte para cima, 1, 2, e então eu vou passar por todo o caminho, para baixo e depois voltar para cima. Por aqui. Estou suavizando e ficando um pouco mais perto da camada índigo. Então eu vou tê-lo tocando em mais um lugar aqui em baixo, e depois de voltar. Agora eu tenho meu último arco tocando em todos os lugares que eu quero, e então vou suavizá-lo. Apenas certifique-se de que todos os lugares que eu quero tocar, eles parecem bons [RUÍDO] Pegue um pouco de índigo e apenas empurre-o para a camada violeta, para que o olho possa ver essa mistura. Então até eu poderia ser capaz de empurrar parte da violeta para o índigo, aqui. Eu só vou empurrar um pouco dessa violeta para o índigo para que ele combine os dois sentidos. Aí você tem isso. Aqui está uma aquarela divertida, arco-íris molhado sobre molhado, usando todas as sete cores do arco-íris. ROYGBIV, e usando um desses divertidos conjuntos de aquarela multicoloridos e baratos que você pode pegar na maioria das lojas de artesanato. 7. Aquarela + sal: Faremos um último projeto de prática antes de avançarmos para o nosso grande projeto final para esta classe. Para este projeto prático, vamos usar sal para fazer diferentes texturas em nossa aquarela. Bem, eu tenho apenas um sal de mesa velho regular aqui que vamos usar. [RUÍDO] A primeira coisa que vamos fazer é molhar nosso papel com água. Em seguida, vamos adicionar alguma cor. Eu trouxe minha referência ROYGBIV aqui apenas para que você possa escolher cores que você sabe que vão se misturar bem. Para este, acho que vou fazer verde, azul e índigo. Ao colocar as cores, você não precisa colocá-las de forma específica, basta pintar alguns traços e colocar a cor. Porque sabemos que todas essas cores se misturam bem, não importa onde você coloca as cores ou quais cores elas tocam. Todos eles ficarão muito bons. Você nunca vai deixar marrom, bagunça lamacenta. Em seguida, vamos usar sal para fazer diferentes tipos de texturas em nossa página de aquarela [NOISE] molhado sobre molhado. Mas o que você precisa saber sobre o sal é que o papel de um ano está muito molhado. O sal realmente não funciona muito bem. Então, se você vir alguma poça, basta pegar uma ponta Q ou uma toalha de papel e limpar essas poças. Agora, tire seu sal e coloque um pouco dele entre dois dedos, assim. Em seguida, basta esfregar os dois dedos e colocar o sal no papel. Os resultados não serão necessariamente instantâneos. Você pode ter que esperar alguns minutos. Eu faria isso algumas vezes. Coloque um pouco de sal no papel. Então, sente-se e assista ou faça outra coisa como tomar um copo de água ou um lanche e volte em alguns minutos e veja o que o sal fez com a aquarela. Agora, o papel está seco. [RUÍDO] É hora de esfregar o sal. Eu costumo esfregá-lo apenas usando movimentos circulares com minha mão. [RUÍDO] Aqui está o resultado. Veja todas as pequenas manchas brancas frias sob a tinta que aconteceu porque quando o sal pousou em cima da aquarela molhada, ele atuou como um empurrador de tinta ou removedor de tinta e então eu empurrei a tinta fora do caminho para que você possa ver o branco do papel por baixo. O sal é uma maneira divertida de adicionar uma textura divertida a qualquer peça de aquarela, e eu me diverti explorando isso com você nesta lição. 8. Preparação de fita para projeto final (hyperlapse): maneira, maneira, maneira, maneira. 9. Projeto final: Para o nosso projeto final, vamos usar os métodos que praticamos nesta classe para preencher letras em bloco que explicam amor. Você pode ver apenas L, V e E aqui na minha configuração, isso é porque o O, vamos colocar aqui logo depois de preenchermos o L, V, e E. Primeiro é L. Se você se lembrar, o primeiro projeto que fizemos foi fazer um monte de corações que mal estavam se tocando. Aqui está um projeto para sua referência. Um monte de corações que estavam se tocando para que as cores se misturassem e nós vamos fazer a mesma coisa, mas no L para que quando tirarmos a fita adesiva, vai ser alguns nítido, claro L que é composto de todos esses corações. Para o nosso projeto antes eu fiz rosa, blues e roxos, mas desta vez acho que vou fazer rosa, amarelos e laranjas. Aqui está meu primeiro coração. Só vou ir direto contra a fita adesiva. Certifique-se de que sua tinta esteja aquosa e que, quando você pinta seus corações juntos, você tenta apenas tocar um coração para o outro para que você possa incentivar uma mistura divertida que praticamos. Ao pintar esses corações, lembre-se que estamos tentando fazer a letra L e por isso, queremos preencher o máximo dessa área que está dentro da fita adesiva quanto possível e, especialmente, queremos nossa corações para tocar a borda da fita adesiva modo que, quando removemos a fita, então temos essas linhas nítidas e a cor que ajudarão a compor esse coração frio preenchido L. Agora que terminamos nosso L, vamos passar para a segunda coisa que fizemos, que foi um monte de pequenos mini arco-íris. Acho que vou colocar os arco-íris neste E aqui. Vamos retirar nosso guia de referência de cores, ROYGBIV, e começar a pintar os arco-íris em seções. Talvez porque eu fui da esquerda para a direita da última vez, vou da direita para a esquerda desta vez. Vou começar com violeta. Meu primeiro arco-íris, vou colocar aqui, e vou ter esse primeiro arco com essa cor violeta. Lave meu pincel, pegue um pouco de índigo e faça com que o índigo seja o segundo arco e faça com que ele apenas toque o arco violeta em alguns lugares, e então a última cor será azul para o arco exterior, o maior arco neste pequeno mini arco-íris. Tenha esse toque azul em alguns lugares e não em outros. Começamos com violeta, agora vamos índigo. Vou continuar fazendo esses arco-íris de tamanhos diferentes todo o caminho, tudo para encobrir todo esse E, começando com cada um à medida que eu desço a linha. Este começou com violeta, depois vou começar com índigo e depois azul e depois verde e depois amarelo e depois laranja e depois vermelho. Eu tenho todos os meus arco-íris, mas ainda há um pouco mais de espaço em branco. Vou pegar cada uma das cores e apenas fazer algumas pequenas marcas saindo das bordas apenas para garantir que eu tenha preenchido bordas suficientes para que, quando tirarmos a fita, ela vai parece super legal. Estou apenas fazendo algumas marcas aleatórias na borda da fita para preencher algum ritmo dos brancos. Agora, vamos fazer o sal para o nosso V. Primeiras coisas primeiro, vamos pintar o interior do V com algumas cores molhadas em cores molhadas. Acho que minha mistura de cores, vou fazer laranja e amarelo. Vou começar com um pouco de água. Vou me certificar de que toda a água está cobrindo o papel dentro da fita adesiva. Agora vou pegar meu laranja e amarelo e apenas pintar dentro da fita adesiva como fizemos no vídeo de prática para sal. [MÚSICA] Eu usei uma ponta Q para limpar todos os lugares que pareciam estar muito molhados. Agora vou pegar meu sal e pegar alguns deles entre meus dedos e polvilhar bem em cima da aquarela molhada. Agora que está seco, primeiro vamos esfregar o sal do V. [MÚSICA] Algumas dicas para tirar a fita. Certifique-se de procurar pedaços de fita que estão no topo primeiro. No topo, o que significa que não parece haver pedaços de fita que possam estar cobrindo-os. Mas, em seguida, leve sua fita em ângulo lentamente. Às vezes, o papel pode rasgar e tudo bem. Isso acontece. [MÚSICA] Temos toda a fita desligada. Essas letras parecem muito legais se eu mesmo disser isso. Para terminar esta peça, vamos pegar nosso pincel grande e fazer um círculo de água e apenas adicionar um pouco de tinta sobre ela. Estilo clássico molhado sobre molhado. Você nem precisa transformá-lo em um O, eu gosto do design dele apenas sendo completamente preenchido e não é um círculo, na verdade, é um oval. É um pequeno oval que vai descansar em cima deste L e depois vou adicionar algumas cores estilo ROYGBIV. Vou começar com vermelho no topo e depois adicionar um pouco de laranja. Então vou adicionar um pouco de amarelo. Então vou adicionar verde, e agora azul, e depois índigo, e por último, mas não menos importante, violeta. Lá você tem isso. Adoro usar todas as diferentes técnicas de aquarela legais que aprendemos nesta classe. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu me diverti muito com todas essas técnicas para você e espero que você tenha se divertido. 10. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim pela minha diversão com a aula de aquarela hoje. Se você passou por todas as lições, criamos uma peça de coração molhada sobre molhada, onde misturamos algumas cores diferentes, alguns arco-íris usando todas as cores diferentes no arco-íris. Nós brincamos com sal para ver que textura divertida o sal dá aquarela, um arco-íris gigante usando todas as cores do arco-íris e, em seguida, juntamos todas elas para fazer uma aquarela divertida padrões dentro da palavra amor. Eu me diverti muito com você hoje e espero que você tenha se divertido também. Tenho ainda mais aulas de aquarela no Skillshare, mesmo outra para crianças, que se chama aquarela para galáxias infantis. Tenho um monte de tutoriais no YouTube se pintar comigo foi divertido para você. Muito obrigado por se juntar mim e te vejo na próxima vez.