Folhas de bordo: uma exploração em aquarela da beleza de outono

1. Introdução no Skillshare: Olá, bem-vindo à minha aula de compartilhamento de habilidades sobre pintura de folhas de plátano Sou Chris, artista digital e aquarela, além de professor, e vou guiá-lo pelo processo passo a passo de pintar essas lindas folhas Nesta aula, nosso foco será criar uma composição de cores vívida e energética Vou demonstrar como obter cores vibrantes usando técnicas como molhar no seco, molhar no molhado e carregar. Além disso, mostrarei como pintar gotas de água sobre qualquer assunto e fornecerei uma abordagem geral para pintar folhas. Embora muitas vezes seja considerado difícil pintar folhas, simplificarei o processo em etapas fáceis que podem produzir resultados impressionantes. Este tutorial é adequado para artistas de todos os níveis de habilidade. Se você é um iniciante em busca de um desafio, achará minhas instruções fáceis de seguir, permitindo que você crie essa obra de arte com O tutorial está dividido em partes curtas e gerenciáveis e eu o guiarei passo a passo durante todo o processo Para ajudá-lo a começar, fornecerei recursos como uma lista dos suprimentos que usei, desenhos de linha prontos para imprimir em vários tamanhos, uma foto de referência e fotos do progresso do trabalho. Sinta-se à vontade para consultar minha pintura finalizada para inspiração e orientação enquanto trabalha em sua própria pintura. Se você está pronto para criar algo bonito, vamos começar imediatamente. 2. Seu projeto: Para seu projeto de classe, eu encorajo você a acompanhar todo o meu processo e pintar comigo. No entanto, se você achar que a pintura inteira é demais ao mesmo tempo, fique à vontade para se concentrar em apenas uma seção. Por exemplo, você pode escolher pintar apenas uma folha de toda a composição. Você também não precisa pintar gotas de água se não quiser, ou pode reduzir o número delas. Este projeto oferece muitas oportunidades de ser criativo. Por exemplo, você pode querer alterar completamente as cores das folhas, o que seria interessante. Ou você pode adicionar mais efeitos de textura e efeitos visuais às folhas. O objetivo principal é apresentar vários conceitos, ideias e técnicas que você poderá aplicar posteriormente em suas próprias pinturas. Por favor, não hesite em compartilhar suas fotos de progresso e a pintura final com a turma. Você pode enviá-los para a seção Projetos e Recursos clicando no botão Enviar Projeto, fornecendo uma breve descrição do seu processo e quaisquer desafios que você enfrentou durante sua jornada criativa podem ser úteis tanto para os colegas quanto para mim. Permite feedback e suporte valiosos. Se você encontrar alguma dúvida ou preocupação durante o processo, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão. Estou aqui para ajudá-lo de qualquer maneira que eu puder. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso o ajudará a se familiarizar com as técnicas e a se preparar melhor para o que esperar, levando a uma experiência de pintura mais confiante e agradável Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a criar um conteúdo melhor e a ajudar outros alunos a decidirem se querem fazer esse curso. Agradeço antecipadamente. 3. Recursos: Eu preparei alguns recursos úteis para o seu projeto, que você pode acessar na seção Projetos e recursos. Nos recursos, você encontrará um arquivo PDF contendo uma lista dos suprimentos que usei para esta pintura. Embora não seja necessário usar exatamente os mesmos suprimentos, recomendo usar papel 100% algodão. Para obter os melhores resultados, você pode usar suas tintas e pincéis preferidos Você também encontrará uma foto de referência, fotos de trabalhos em andamento e minha pintura finalizada podem fornecer inspiração para sua própria obra de arte Além disso, há desenhos de linha disponíveis em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para o papel aquarela Você pode escolher o tamanho adequado às suas preferências. Eu pintei essa pintura no tamanho 12 por nove. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua pintura única e bonita. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em perguntar. Aproveite seu projeto. 4. Introdução: Olá a todos e sejam calorosamente bem-vindos a este tutorial de aquarela, onde mergulharemos no fascinante mundo Folhas de plátano de outono. Este projeto é particularmente adequado para quem deseja aprimorar sua técnica de aquarela molhada sobre água sem a pressão de evitar erros Na verdade, nesta pintura, os erros podem realmente melhorar a aparência da pintura. As folhas apresentam uma variedade de texturas e manchas. Quaisquer imperfeições contribuirão apenas para o interesse geral e o caráter do assunto A paleta de cores desta pintura é realmente uma festa para os olhos Amarelos vibrantes, laranjas e vermelhos ardentes, alegremente com verdes e um toque de azul. Essa combinação dinâmica garante um resultado atraente e animado Para facilitar as coisas, dividi o tutorial em segmentos gerenciáveis, tornando-o acessível até mesmo para iniciantes. Se você é novato em água, cor e está procurando um desafio Essa é uma oportunidade fantástica Confie em mim, o processo é mais acessível do que parece inicialmente Eu deliberadamente mantive os detalhes mínimos, simplificando a composição para focar na alegria de pintar Explorando texturas e experimentando combinações de cores Organizei essa pintura em seções distintas para maior clareza. Folha amarela, folha verde, folhas vermelhas, folhas alaranjadas, água e caules. Essa divisão facilitará a identificação e a navegação por cada elemento específico da obra de arte Você pode notar gotas de água nesta pintura. Uma adição divertida que você pode pular se preferir é opcional, mas acho que ela traz uma sensação de frescor e Eles podem ser adicionados quando a pintura estiver concluída. Sinta-se à vontade para decidir se deseja incluí-los após concluir a pintura. Você não precisa incluir gotas de água em seu esboço inicial a lápis Se você achar que gosta da pintura sem gotas de água, não terá esses círculos adicionais visíveis em sua obra de arte Por outro lado, se você decidir mais tarde que deseja adicionar algumas gotas de água depois de terminar a pintura, sempre poderá desenhar os círculos posteriormente. Isso é algo que você pode fazer facilmente sem a ajuda de um desenho de linha. Para esta peça, trabalhei em um tamanho de 12 por nove usando arcos de papel prensado a frio de uma placa de 1410 polegadas Esse tamanho parece ser o favorito de muitos de vocês, de acordo com uma pesquisa que fiz há algum tempo. Pretendo atender a essa preferência em futuros tutoriais. No entanto, também forneci desenhos de linha em outros tamanhos, caso você queira experimentar. Eu escolhi não esticar o papel dessa vez. Em vez disso, eu apenas o grampeei minha confiável prancha Gator e adicionei fita adesiva nas bordas Nos recursos da aula, você encontrará um PDF útil onde explico por que opto por grampos e fita adesiva Com seu esboço pronto e materiais de arte preparados, vamos embarcar nessa jornada criativa juntos vamos embarcar nessa jornada criativa juntos. Pintura feliz. 5. Camada inicial: folha amarela: Aqui está meu esboço. Usei um lápis HB e intencionalmente mantive as linhas escuras para melhor visibilidade Normalmente, eu usaria uma borracha necessária para clarear as linhas, tornando-as quase tornando-as No entanto, para este tutorial, eu os deixei escuros para que você possa vê-los claramente. Sinta-se à vontade para ajustar suas linhas de acordo com sua preferência, claras ou escuras. Para pincéis, usarei pincéis de veludo preto prateado em tamanhos diferentes, principalmente no tamanho 86,4. Agora vamos preparar nossas cores Começaremos com amarelos. Para esta etapa, eu escolhi Windsor Yellow. Além disso, estou apresentando o Windsor Yellow Deep. Misturar esses dois amarelos, combinando um amarelo quente e um amarelo frio, cria uma base amarela neutra que podemos ajustar para o lado quente ou frio, conforme Expandindo a paleta misturando o amarelo windsor profundo com o carmesim alysarino permanente É importante mencionar que esse não é o carmesim alysarine tradicional com um pigmento fugitivo, o R83 com um Em vez disso, estou usando uma versão diferente, uma alternativa não fugitiva do alysarine crimson, que na marca Windsor Newton é chamada de alysarine Crimson que na marca Windsor Newton permanente. Essa combinação resulta em uma tonalidade laranja suave, inclinada para um tom marrom alaranjado Agora vamos introduzir o vermelho ardente em nossa paleta. Para isso, escolhi o Windsor Red. Além disso, todos nós precisamos de verde, e eu optei pelo tom amarelo verde Windsor Com essas quatro cores principais, estabelecemos nossa base. Nosso ponto de partida para a pintura será a folha amarela proeminente no lado direito. Carregue seu pincel com uma mistura amarela diluída, garantindo uma consistência aquosa Opte por um pincel tamanho oito. Para esta etapa, comece a aplicar a tinta na folha usando a técnica úmida sobre seca. Neste estágio inicial, estamos usando a técnica úmida sobre seca ao estabelecermos a camada fundamental O objetivo aqui é aplicar as cores básicas a cada elemento da pintura, criando essencialmente um roteiro e uma base A próxima camada envolverá a técnica úmida sobre úmida, permitindo criar belos efeitos. No entanto, por enquanto, vamos nos concentrar em estabelecer as cores essenciais nessa fase. Como atualmente estamos usando a técnica úmida sobre seca, procure manter uma consistência aquosa em sua tinta Isso não significa necessariamente que a cor aplicada deva ser amarelo pálido. Como você pode ver, o amarelo que estou usando parece muito intenso com força total, mas a tinta está diluída. Usar uma tinta mais espessa pode levar à secagem rápida e à possibilidade de bordas duras Embora não seja um problema aqui pois aplicaremos outra camada e quaisquer imperfeições melhorarão a aparência das folhas Eu encorajo você a praticar a técnica molhada sobre seca nesta fase. Embora muitos tutoriais on-line para iniciantes geralmente apresentem exercícios com a criação lavagens planas ou graduadas em formas quadradas, acho Com que frequência pintamos quadrados perfeitos em obras de arte reais? A menos que seja arquitetura. Em vez disso, esta folha oferece uma forma orgânica para praticar. Experimentar a proporção água/tinta aqui oferece uma oportunidade valiosa de aprimorar suas habilidades em um contexto mais aplicável Sinta-se à vontade para explorar e brincar com esse equilíbrio ao dar vida a essa forma orgânica. Na técnica úmida sobre seca, geralmente é melhor evitar manchas estranhas e irregularidades na camada para obter um resultado perfeito É fundamental manter uma tinta sempre úmida e prestar muita atenção às bordas de tempos em tempos, revisitar as bordas da tinta e introduzir mais tinta úmida para garantir que a borda permaneça úmida durante todo o processo Essa vigilância em relação à umidade da tinta e das bordas contribui para uma aplicação mais suave e controlada enquanto a tinta ainda está Considere colocar notas de laranja em áreas selecionadas para introduzir a variedade de cores Embora nos aprofundemos nas laranjas na segunda camada, esse estágio inicial nos permite sugerir mudanças sutis Essa introdução precoce do laranja adiciona nuances à pintura e prepara o terreno para a exploração mais rica de cores na próxima camada Lembre-se de que estamos capturando a essência da natureza. Na natureza, cada folha é um estresse único. Se sua folha parecer diferente, se tiver cores diferentes das minhas ou tiver uma aparência distinta, tudo bem. O objetivo aqui é que você compreenda como podemos abordar assuntos como esse Fornecendo ideias que você pode aplicar às suas próprias pinturas. Abrace a individualidade de cada folha e deixe que ela contribua para o charme geral de sua obra de arte Tudo bem, com essa camada inicial aplicada à folha amarela, vamos agora adicionar algumas cores à folha verde. 6. Camada inicial: folha verde: Dentro desta linda folha verde, há uma variedade cativante de cores, oferecendo uma excelente chance de apresentar a você o conceito da técnica de carregamento Comece pelo lado esquerdo aplicando nossa mistura amarela e introduza gradualmente o Windsor Red Observe o quão molhada minha tinta está. Esse nível de umidade permite transições suaves de cores, uma técnica normalmente associada à pintura úmida sobre úmida No entanto, como você pode observar, é possível obter essas transições com a técnica úmida sobre seca Desde que mantenhamos uma consistência aquosa em nossa tinta, fique à vontade para brincar com as cores, se quiser, introduza tons diferentes em várias áreas Faça da folha seu próprio experimento com variações de cores para dar um toque pessoal à sua pintura. Agora, deixe-me demonstrar a técnica de carregamento. Como você pode ver, estou aplicando amarelo e o amarelo no papel ainda está molhado. Em seguida, escolho tonalidade verde-amarela de Windsor e a coloco no Essa técnica produz um lindo efeito de pontos suaves. Esse método simples é conhecido como cobrança. Vamos fazer uma pequena pausa agora. Na pintura em aquarela, a técnica de carregamento é um método usado para criar efeitos interessantes e dinâmicos, introduzindo tinta úmida em uma área que já está molhada com outra cor Essa técnica permite que as cores se misturem e se misturem no papel, criando transições suaves e variações sutis de Para usar a técnica de carregamento, comece molhando uma seção do papel com água limpa ou aplique qualquer cor de tinta usando a técnica úmida sobre seca Em seguida, pegue uma cor diferente com o pincel e toque no molhado. A superfície úmida atrairá o pigmento, fazendo com que ele se espalhe e se funda com a tinta úmida existente Isso pode resultar em belos gradientes, misturas espontâneas e texturas exclusivas Experimentar a técnica de carregamento dá a você a oportunidade de brincar com a interação das cores no papel Você pode controlar a intensidade do efeito ajustando a umidade do papel e a quantidade de pigmento É uma técnica versátil que pode ser usada para várias finalidades. Desde a criação de transições suaves de cores até a adição de profundidade, complexidade e textura visual ao seu assunto A técnica de carregamento consiste em abraçar a natureza fluida e imprevisível das aquarelas, permitindo surpresas deliciosas em sua obra A técnica de carregamento é semelhante à pintura úmida sobre úmida. A distinção está no fato de que, na técnica de carregamento, aplicamos tinta úmida sobre uma camada de outra tinta úmida. Já na técnica úmida sobre úmida, aplique tinta em uma camada de água. O objetivo principal do carregamento é criar mais textura visual, combinações dinâmicas de cores e efeitos adicionais Já a técnica weton wet normalmente visa obter lavagens suaves de cores. Apesar dessas diferenças, o mecanismo fundamental subjacente às duas técnicas é muito semelhante. Usaremos mais técnicas de carregamento na segunda camada com o objetivo de introduzir ainda mais interesse visual É importante ter em mente que, nesse estágio , nos concentramos apenas em aplicar as cores principais. Transição do amarelo para o verde no lado direito da folha. Tente manter o mesmo nível de umidade da tinta, pois isso permitirá que você obtenha uma transição perfeita sem bordas rígidas Na próxima seção, mudaremos nosso foco para as vibrantes folhas de laranja. 7. Camada inicial: folhas de laranja: Nesta pequena parte, vamos aplicar tinta nas duas folhas alaranjadas menores na parte superior da pintura. Começando com o da esquerda. Acho mais fácil virar a pintura de cabeça para baixo, mas se a posição normal funcionar melhor para você, fique à vontade para pintar na orientação que for mais confortável Acho mais conveniente pintar nessa orientação, pois permite manobras mais fáceis ao redor da folha amarela que já pintamos para Vamos usar nossa mistura de Windsor yellow deep com alyzarine carmesim permanente Observe que estou adicionando um pouquinho de vermelho Windsor para explorar a variação de cores Também pego uma laranja transparente e a coloquei ao lado nossa mistura de laranja para fazer uma comparação entre a mistura e a laranja pura e transparente. Acho que vou apresentar também a laranja pura e transparente, também a laranja pura e transparente, porque é mais brilhante e limpa e oferece um efeito lindo No entanto, vamos começar com nossa mistura inicial de laranja. Obviamente, você pode usar qualquer laranja que tenha na paleta mais uma vez Lembre-se de manter uma consistência muito fluida na tinta. Precisa estar muito molhado. Se quisermos uma camada suave de cor, não hesite em experimentar as cores. Evite aplicar a camada grande e uniforme de laranja, pois ela não terá interesse visual, pode parecer chata. Em vez disso, introduza notas de vermelho e amarelo para infundir diversidade e variação de cor na folha Essa abordagem melhorará a aparência geral. Se quiser, você pode até adicionar um toque de verde para sugerir uma mudança de cor sazonal. Deixe sua criatividade guiá-lo na criação de uma folha vibrante e dinâmica Isso conclui nosso trabalho nesta folha. Vamos agora voltar nossa atenção para a pequena folha no canto superior direito. Comece aplicando o amarelo Windsor profundo e depois faça a transição para o vermelho Windsor Também estou introduzindo laranja transparente nessa mistura aqui. Certifique-se de pintar com cuidado ao redor da folha amarela. Isso nos leva ao final da seção. Agora, esperaremos pacientemente que essas folhas sequem antes de passar para as folhas vermelhas e aplicar a camada inicial nelas. É crucial garantir que todas as outras folhas estejam completamente secas. Caso contrário, as cores das folhas vermelhas podem se transformar nas que já pintamos Se você quiser acelerar o processo de secagem, sinta-se à vontade para usar um secador de cabelo. 8. Camada inicial - folhas vermelhas: Vamos começar com as folhas vermelhas. Começando pela que está na parte inferior, acho que, na maioria dos casos, aplicar uma camada inferior amarela primeiro aumenta a riqueza do Essa base amarela tende a aumentar a vibração do vermelho, evitando que ele pareça plano e tornando-o mais brilhante No entanto, no caso dessa folha vermelha, que a cor é uma mistura de vermelho e amarelo, optarei por não aplicar uma camada inferior amarela primeiro e esperar até que esteja seca para aplicar outra camada. Em vez disso, continuarei com o vermelho incorporando o amarelo Conforme eu progrido, você logo verá como essa técnica adiciona profundidade e riqueza à folha vermelha Aqui eu estabeleci uma base de amarelo seguida pela adição de Windsor Red Agora, à medida que continuo, incorporarei mais vermelho Windsor ao apresentar o Windsor Yellow deep Essa combinação resulta em uma aparência excepcionalmente vibrante Para trabalhar em uma área menor, estou mudando para um pincel menor de tamanho quatro para obter mais precisão. Para um exercício simples, experimente isso em um pedaço de papel extra. Crie um interruptor de vermelho Windsor puro e outro de amarelo Windsor profundo Na verdade, você pode usar qualquer outro vermelho se não tiver o vermelho Windsor Depois de secarem, aplique uma camada de vermelho Windsor nas duas amostras, ventos estão vermelhos ou outra de um vermelho diferente do que você tem Você observará que o vermelho com a camada inferior amarela parece muito mais vibrante do que o vermelho sem ela Este exercício é uma ótima maneira de testemunhar o impacto da camada inferior amarela na intensidade do pigmento vermelho Continue aplicando as cores na folha, alternando entre amarelo e vermelho Observe que a parte central da folha se inclina mais para o amarelo, passando gradualmente para um vermelho mais profundo nas bordas Essa interação de cores adiciona dimensão e interesse visual à folha Sinta-se à vontade para girar sua pintura conforme necessário. Certas áreas, principalmente as bordas das folhas, podem ser um pouco difíceis de pintar. Gire sua pintura para que a ponta da folha se alinhe com a ponta do Esse ajuste tornará o aplicativo muito mais gerenciável e preciso Depois de concluir a aplicação da tinta na folha inferior, vamos passar para a do canto superior esquerdo. Mais uma vez, considere girar a pintura para facilitar a pintura Sei que pode ser um pouco confuso assistir e peço desculpas por isso, mas você provavelmente achará mais fácil girar a pintura e trabalhar na folha, alternando entre o amarelo Windsor profundo e o vermelho Windsor Destacando todas essas lindas cores, observe que há um pouco mais amarelo perto da folha verde. Sinta-se à vontade para adicionar mais Windsor Yellow nas profundezas dessa região. Na parte superior da manga, ela parece muito mais escura Para aumentar a profundidade, estou introduzindo o permanente Elyzarine Esse vermelho adicional não apenas contribui para uma paleta de cores mais rica, mas também estabelece uma base sólida para a aplicação do vermelho escuro Na próxima etapa, você poderá notar que a folha não está uniformemente molhada, o que pode resultar em uma floração quando a tinta secar. Embora imperfeições como flores possam adicionar interesse à pintura, esta pintura em particular, se você preferir evitá-las, você pode resolver isso adicionando mais tinta úmida à Ao fazer isso, pretendo garantir que toda a área esteja uniformemente úmida, que deve resultar em um processo de secagem uniforme, minimizando as chances de florescimento Complete a manga adicionando vermelho Windsor à pequena seção atrás do caule, usando um pincel menor de tamanho quatro Com a camada inicial aplicada todas as nossas folhas, deixe-as secar. Na próxima etapa, passaremos a aplicar a camada inicial na água. 9. Camada inicial - água: Agora que tudo está completamente seco, é hora de preencher todos os espaços negativos entre as folhas, completando a área de água da nossa pintura. Vou remover o verde da paleta para abrir espaço para o azul, pois agora precisaremos de algumas tintas de tons de azul O cinza servirá como nosso azul escuro porque o cinza das dores não é cinza É azul, é um azul muito escuro. Para o azul primário, usaremos o azul ultramarino Além disso, também estou adicionando mais vermelho Windsor e deixando que ele se misture com os painéis cinza na Vamos começar com a pequena seção na parte superior da foto de referência. Há mais azul nessa área. Geralmente tem um tom mais claro. Você pode ser mais preciso com as cores se preferir manter mais azul para o reflexo do céu na água. Se você adicionar mais vermelhos e laranjas, dará a impressão de uma folha embaixo d'água A escolha entre essas variações depende inteiramente de você, e ambas as abordagens contribuem para a aparência geral da pintura. Estou trocando para um pincel menor nesta parte, aplicando as cores, usando a técnica úmida sobre seca para manter uma aplicação suave, é importante manter a consistência da tinta úmida. Aplique as cores principais que você pode ver. Estou incorporando laranjas e vermelhos no meio com mais azul nas Essa combinação gera a ilusão de uma folha debaixo d'água Tome cuidado ao pintar ao redor das folhas para preservar suas formas distintas. Passando para a próxima pequena seção à direita. Estou usando uma mistura de vermelho Windsor e tintas cinza. Essa combinação resulta em um tom roxo ou marrom escuro e suave Agora, no canto inferior direito, muita coisa está acontecendo com as cores. Começo aplicando azul ultramarino e depois faço a transição para mais tintas, cinza Observe que minha tinta está bastante diluída. Desculpe por repetir isso várias vezes, mas é muito importante Após a aplicação inicial na seção pequena, eu a reviso novamente com um tom mais escuro Estou usando uma técnica de carregamento que mencionamos anteriormente. Nesta seção, estou apresentando permanente Alizarin carmesim e o vermelho Windsor fato de uma mistura de Alizarin carmesim e tintas de cinza criar uma cor verdadeiramente bonita, quase como um É uma combinação que eu absolutamente amo. Você notará que estou frequentemente alternando entre as cores. Nessa área, não consigo detalhar com precisão onde coloquei cada cor porque há uma alternância constante No entanto, o conceito geral aqui é que, mais perto das folhas, quero incorporar mais tintas, cinza. Essa escolha visa estabelecer um contraste distinto. Entre as folhas e o fundo, adicionando profundidade a essa área. Embora saibamos que há uma folha sob a água, a abordagem não precisa ser excessivamente literal, deixando espaço para interpretação Colocar algumas cores azul escuro e vermelho e criar formas abstratas pode ser suficiente para transmitir o efeito desejado Acho que o Alizarin carmesim combina particularmente bem com tintas cinza Agora vamos para a próxima seção. Na parte inferior, observe a bela ilusão de reflexo na água Esse efeito é obtido em duas camadas. A camada atual envolve a aplicação de cores mais claras. Na segunda camada, pintaremos o reflexo escuro. Para criar esse belo efeito, considere mudar para um pincel menor para obter mais precisão. Comece com uma cor mais clara. Neste caso, primeiro aplico Alizarin crimson e depois adiciono tintas cinza Introduza o azul ultramarino para realçar o tom azulado, sugerindo o reflexo do céu na água No canto inferior esquerdo, não há necessidade de nada especial. Comece com um profundo Alizarin carmesim e depois Há realmente algo mágico na mistura dessas duas cores. Acho que é meu novo favorito. Finalmente, podemos abordar a parte central. Idealmente, se você estiver assistindo isso antes de começar a pintar, espero que esteja. É melhor começar com essa área central. Eu cometi o erro de pintar primeiro as seções ao redor. E agora tenho que ter cuidado para não esmagar a tinta molhada mantendo minha mão acima Eu poderia esperar até que tudo estivesse seco. Mas estou ansioso para concluir essa etapa. Eu vou continuar. No entanto, se você estiver assistindo isso antes de começar sua pintura, comece com esta seção central. À medida que seca, você achará mais fácil pintar as seções circundantes sem problemas Quando misturamos um Lazar em vermelho com tintas, cinza nos dá uma cor verdadeiramente profunda Dependendo das proporções, é quase preto, mas não é um preto sem vida. Você pode realmente perceber o tom profundo dessa mistura na seção central e, começando aplicando azul ultramarino, não é um azul não é um Tem alguma adição de tintas cinza, criando um azul suave, que é exatamente o que precisamos para essa área Preencha todo o espaço com a cor. Você também pode considerar colocar um pouco de vermelho para introduzir variedade e sugerir um reflexo da folha na água Agora vamos passar para os talos das folhas. Eu acredito que é uma boa ideia aplicar a cor básica a eles também. Nesse estágio, os caules têm um tom diferente de vermelho, inclinando-se mais para Para isso, vou usar rosa permanente misturada com um toque de vermelho Windsor Aplique essa cor em todos os talos e, com isso, concluímos a aplicação das cores básicas em nossas folhas A pintura já está tomando forma, fornecendo um roteiro claro Agora, nosso foco será aprimorar as cores, adicionar belas texturas visuais, anexar sombras Na próxima parte, vamos nos aprofundar no trabalho com a folha amarela. 10. Cores de aprofundamento - folha amarela: Aplicamos todas as cores básicas toda a pintura, agora podemos começar um processo muito satisfatório e criativo no qual adicionaremos mais textura visual e interesse às folhas Vou começar com um pincel tamanho oito. Certifique-se de que tudo esteja completamente seco. Vamos começar aplicando uma camada de água em uma seção da folha. Não aplique água em toda a folha. Aplique-o somente em uma seção um pouco maior do que você pretende pintar. A ideia aqui é criar um ambiente para a tinta fluir. Não precisamos pintar a folha inteira de uma vez. Podemos fazer isso em seções mais gerenciáveis depois aplicar gotas de água em algumas cores Aqui estou usando laranja transparente. Nesta parte específica da folha que estamos pintando agora molhada sobre molhada. Portanto, as cores devem criar lindas transições de cores suaves Aplique o amarelo Windsor, profundo, para tornar a cor mais intensa Em seguida, coloque um pouco de laranja novamente. Depois de chegar à área seca, use mais água e molhe outra seção que você vai pintar. Podemos começar com o amarelo Windsor profundo para tornar a cor mais intensa e depois adicionar um pouco de laranja Observe que estamos criando uma acumulação de cores. As cores agora se tornam muito intensas. O amarelo é muito mais profundo e forte. A primeira camada foi nossa base. Agora estamos apenas adicionando mais cores, úmidas e úmidas, para fazer mais variações em nossas cores. Essa camada também corrigirá quaisquer erros que cometemos na camada anterior. Por exemplo, aqui eu posso ver uma borda um pouco dura que eu criei na camada anterior. Agora, quando eu aplico o suor na camada úmida, ele a cobre e fica menos visível. Queda em laranjas, vermelhos e marrons menos visível. Queda em laranjas, vermelhos Se quiser, observe a foto de referência. Mas lembre-se de que você não precisa segui-lo de forma muito rigorosa. Você pode ser muito criativo aqui. Você pode, por exemplo, espalhar alguns pontos aleatórios para deixar a folha ainda mais interessante e ter mais Gosto muito dessa fase porque as cores ficam muito ricas e intensas. Podemos passar um pincel com uma laranja ao longo das veias principais de um lado. Isso deve criar uma aparência um pouco mais tridimensional sugerindo algumas sombras centrais Quando você terminar esta licença, podemos passar para a verde. 11. Aprofundamento de cores - folha verde: Esta folha é particularmente interessante porque temos a oportunidade de trabalhar com amarelos, laranjas, vermelhos A combinação dessas cores cria um apelo visual vibrante e energético Estou limpando minha paleta para abrir espaço para a cor verde. Para isso, vou usar o tom verde amarelo Windsor. Comece molhando uma seção que você pretende pintar. Pegue o Windsor Red e aplique no lado esquerdo. Esse vermelho serve como um reflexo da folha vermelha acima. Não precisamos ser muito rigorosos com as cores. Nosso objetivo é criar uma impressão agradável. Mude para Windsor Yellow no fundo da seção superior Coloque um pouco de verde de Windsor misturado com amarelo de Windsor no fundo desta folha. Temos muitas oportunidades de usar tanto o molhado sobre o molhado quanto as técnicas de carregamento. Comece aplicando água e adicione um pouco de cor a ela. Essencialmente, pintar molhado sobre molhado. Quando a tinta ainda estiver molhada, você pode usar uma cor diferente ou da mesma cor, mas em um tom mais escuro para criar manchas de cor adicionais Fica particularmente bonito nesta folha quando colocamos vermelho e verde na tinta amarela úmida. Observe que nas áreas amarelas da folha, estou aplicando amarelo novamente. Eu faço isso para tornar o amarelo mais vibrante e cheio de vida. Além disso, essa camada amarela contribui para tornar o verde, laranja e o vermelho mais intensos. Aqui você pode ver a técnica de carregamento em toda a sua beleza. Depois de aplicar a camada amarela, coloco pontos vermelhos e verdes aleatórios para criar uma textura mais visual A extensão da propagação depende da umidade da tinta Quanto mais concentrada a tinta, menos espalhamento, resultando em pontos mais definidos Sinta-se à vontade para experimentar a consistência da tinta para obter o efeito desejado. Gosto muito do verde aplicado sobre o amarelo. É incrivelmente vibrante, quase um pouco artificial demais, mas não me importo nem um pouco com isso. Eu acredito que a combinação de cores parece muito boa aqui. Agora deixe as duas folhas que acabamos de pintar secarem completamente. Depois de secas, podemos pintar as folhas vermelhas. 12. Aprofundamento de cores: folhas vermelhas: Agora, para aquelas folhas vermelhas deslumbrantes, vamos brincar com uma paleta de vermelhos para dar vida a elas. Nossa estrela principal é o Windsor Red, o que nos dá essa bela base Juntando-se à festa, temos Alizarin Crimson permanente para adicionar Mas existe o ingrediente secreto para aprofundar esses vermelhos. Claro, são tintas de cinza. Isso dará às suas folhas aquele tom escuro rico e intenso, fazendo com que elas realmente se destaquem. Comece, como fizemos antes, aplicando uma camada de água na folha vermelha situada no canto superior esquerdo. Você tem a opção de molhar a folha inteira ou apenas uma seção específica que está prestes a pintar. Depois de aplicar a água, passe para a próxima etapa adicionando o vermelho Windsor A segunda camada de vermelho intensificará a cor, criando um efeito mais vívido para aumentar ainda mais a vibração Introduzirá o amarelo Windsor profundamente soltando-o cuidadosamente Essa combinação adiciona riqueza e profundidade à sua aquarela Conforme você faz a transição, incorpore gradualmente o Olyzarine carmesim permanente Introduza a cor cativante colocando-a em pontos aleatórios em Essa etapa adiciona um elemento de imprevisibilidade à sua arte Criando uma interação dinâmica de cores. Experimente a colocação de uma lisarina carmesim para obter Permitindo que os tons se misturem organicamente no papel. Perto da folha de laranjeira e nas regiões sombreadas à esquerda Use o tom mais profundo do nosso vermelho, obtido misturando-o com pinos Essa mistura mais escura adiciona profundidade e contraste a essas áreas específicas, aprimorando a riqueza tonal geral de Quando comparamos a pintura com a foto de referência, você notará que minha pintura parece consideravelmente mais simples Simplifiquei intencionalmente a imagem inteira para se adequar à natureza da pintura em aquarela O objetivo não é o hiperrealismo. Pelo contrário, é para obter uma representação realista com espaço para interpretação. Essa abordagem nos permite capturar a essência do assunto sem nos aprofundarmos em esforços de semanas, um equilíbrio entre realismo Quando você terminar a primeira folha vermelha, vamos passar para a que está na parte inferior. Comece aplicando uma camada de água uma seção específica da folha inferior. Ao começar a aplicar as cores, preste atenção à interação das tonalidades Estou adicionando um vermelho profundo sob a folha amarela para capturar as regiões sombreadas, intensificando Tente preservar os centros amarelos vibrantes desta folha. Também podemos usar a técnica de carregamento e colocar manchas vermelhas escuras para criar um efeito interessante. Considere mudar para um menor para pintar pontos menores. Lembre-se de que esses pontos se espalharão naturalmente na água Se você deseja pontos mais concentrados e menos espalhados, use uma consistência de tinta mais espessa ou um tamanho de pincel muito menor Trabalhe para destacar mais amarelos no lado direito da veia principal Preste atenção em como o vermelho está mais focado nas bordas da manga, enquanto o centro se inclina para um amarelo alaranjado quente Esse contraste adiciona um toque agradável, fazendo com que a folha pareça mais dinâmica. Certifique-se de que a pequena seção à esquerda abaixo da folha verde pareça mais escura , pois está na sombra Observe como as cores interagem lindamente umas com as outras Há uma mistura harmoniosa e elas funcionam perfeitamente juntas, criando um efeito suave e cativante Agora vamos deixar que sequem completamente. Depois de secas, podemos adicionar os detalhes às folhas de laranjeira. 13. Aprofundamento de cores: folhas de laranja: Temos mais duas folhas para trabalhar. Vamos começar com o pequeno no canto superior direito. Aplique uma camada de água na folha. Desta vez, podemos cobrir a folha inteira com água. Uma vez que não é muito grande e seu formato é fácil de gerenciar. Vou usar um pincel tamanho seis para aplicar as cores. Vamos começar com o Windsor Yellow Deep para garantir que esse amarelo fique realmente vibrante quando estiver seco Agora adicione laranjas e vermelhos. Estou introduzindo o laranja transparente e uma combinação de vermelho Windsor e Alizarin Adicione laranja ao longo das bordas e veias, criando uma transição suave de cores de amarelo para laranja e vermelho. Enquanto a tinta está parada, usamos um vermelho escuro um pouco mais concentrado para pintar pontos aleatórios e adicionar textura visual Depois de terminar, vá para a segunda folha de laranja e repita o processo. Primeiro, prepare uma laranja mais transparente. Vou começar com um pincel tamanho oito. Tradicionalmente, comece aplicando uma camada de água na manga e, em seguida, adicione laranja e vermelho mais perto do centro da folha Estou apresentando um Windsor Red forte. Quero ver uma variedade de tons aqui, do laranja amarelado ao laranja e ao vermelho Com esta folha, concluímos a aplicação da segunda camada nas folhas. Na próxima parte, pintaremos as veias de todas as folhas. 14. Veias: Agora que tudo está totalmente seco, é hora de adicionar alguns detalhes às nossas folhas. Vamos nos concentrar em pintar as veias nesta etapa. Vamos começar com a folha vermelha no canto superior esquerdo. Observe como essa cor vermelha ficou lindamente intensa graças à adição de amarelo Vou usar um pincel de tamanho com ponta afiada para esta etapa. A ponta afiada é muito importante aqui porque nos permite pintar linhas de veias muito finas com precisão para a cor Vamos usar um tom vermelho mais escuro, uma mistura de Alizarin carmesim permanente com um toque Coloque seu pincel com essa cor vermelha escura e depois pinte cuidadosamente a veia principal Primeiro, você pode girar sua pintura conforme necessário. Pessoalmente, acho que é melhor pintar essas linhas de baixo para cima ou da esquerda para a direita. Pintar essas linhas pode ser um pouco desafiador, pois uma mão firme é crucial Certifique-se de que seu cotovelo não esteja no ar. Coloque-o firmemente na mesa para apoiar sua mão. Comece com uma linha mais grossa à medida que avança para o final. Deixou o pincel para criar um acabamento mais estreito para veias mais longas, é melhor começar pelo lado mais grosso. Dessa forma, você pode estabelecer a espessura desejada no início e gradualmente reduzi-la com veias mais curtas você pode começar pela extremidade estreita e fazer as linhas. Não há necessidade de se ater estritamente à foto de referência. Sinta-se à vontade para adicionar veias curtas extras, mesmo que elas não estejam visíveis na foto. Por outro lado, você também pode optar por reduzir o número de veias, se preferir Agora, para a folha verde, estou adicionando vermelho Windsor à minha mistura para aumentar o brilho do vermelho No entanto, vou fazer a transição para o uso de laranja. Eventualmente, aplicá-lo sobre as cores existentes escurecerá naturalmente Suas folhas têm vários detalhes, sombras sutis, mudanças de cor delicadas No entanto, nosso objetivo é a simplificação, não o hiperrealismo. Como mencionei nas seções anteriores, a beleza do projeto está nas cores vibrantes, texturas visuais e na composição É aí que nosso foco deveria estar. Sinta-se à vontade para adicionar mais detalhes e precisão se quiser se parecer muito com a foto de referência No entanto, quero que esse projeto seja acessível a todos. O nível de detalhe que estamos pintando deve ser suficiente. Esse estágio não é muito complexo. Paciência é fundamental quando pintamos as linhas usando laranjas e vermelhos. Lembre-se desses pontos. Comece com a veia principal, veias secundárias mais curtas começam pelo lado mais grosso e gradualmente tornam as linhas mais finas no final Isso é realmente tudo o que existe. Continue aplicando esses princípios ao trabalhar nas folhas restantes. Depois de terminar, podemos passar para a próxima etapa. 15. Talos: Agora vamos completar as folhas pintando os talos usando um pincel tamanho quatro Comece com a mesma cor de antes, principalmente rosa permanente. A segunda camada intensifica a cor. Em seguida, adicione nossa mistura de vermelho escuro, permanente Alizarin carmesim com tintas cinza para adicionar sombras Para maior intensidade, você pode colocar um pouco amarelo ou laranja semelhante ao que fizemos com as folhas vermelhas. Lembre-se de que o amarelo aumenta o brilho do vermelho. É isso mesmo. Passe para o próximo conjunto de talos. Depois de aplicar a rosa permanente, introduza nossa mistura escura para formar uma sombra mais profunda. É uma etapa simples, mas contribui com realismo para a pintura geral Para este talo, começo com uma camada de água, depois coloco alguns vermelhos deixando A tinta se espalha na água, formando uma borda macia Essa técnica ajuda a criar a ilusão de uma haste torta, imitando As partes mais claras representam áreas mais altas, enquanto as áreas mais escuras parecem mais côncavas Repita o processo na última haste. Lembre-se de que você pode colocar um pouco de amarelo ou laranja para introduzir a variedade de cores e realçar os vermelhos. Com isso, concluímos as folhas. Essa pode ser a etapa final das folhas, mas se desejar, você também pode adicionar gotas de água. Antes de introduzir gotas de água, vamos finalizar a água para dar uma aparência polida 16. Água: Nesta parte, terminaremos a água com a camada base no lugar. Nosso próximo passo é pintar reflexos escuros e áreas escuras e específicas Começarei esta etapa usando um pincel tamanho seis para cores escuras profundas. Estou adicionando tintas cinza à minha paleta, misturando-as com um toque permanente de alyzerine Essa combinação deve funcionar de forma eficaz nesse estágio. Coloque seu pincel com a cor escura e comece a pintar os reflexos escuros Usando a técnica úmida sobre seca, mantenha uma consistência aquosa na tinta Deve ser escuro e intenso, mas não espesso. Esse aspecto é crucial nesta seção. Depois de colocar a sombra escura, posso ver imediatamente que essa área está muito pálida Estou planejando aplicar mais cores aqui para escurecer ainda mais Se, como eu, você pintou essa área sem deixar aqueles tons azulados mais claros, mas deseja criar esse efeito, pode esperar até que tudo esteja completamente seco Em seguida, usando uma mistura de tintas brancas de quash, cinza e azul ultramarino, aplique uma fina camada azulada na parte superior para criar esse Não só neste lugar, mas também em outras áreas da pintura. No entanto, para simplificar as coisas, não vou fazer isso. Agora, examine cada seção de água e identifique as áreas onde as folhas refletem na água usando nossa mistura escura. Nessas reflexões, essa etapa aprimora a aparência tridimensional e cria um melhor contraste entre as folhas e a água Aqui, começo aplicando primeiro o Alizarin carmesim permanente e depois adicionando mais tintas, e depois adicionando mais tintas Observe como a camada mais clara do estágio anterior serve como uma impressão de uma superfície de água mais clara. Quanto à área maior do lado direito, acredito que ela também precise de um pouco de escurecimento Embora eu aprecie a linda flor vermelha no canto, ela parece fantástica. Estou pensando em pintar por cima porque realmente quero obter um tom mais escuro nessa área Inicialmente, eu pretendia criar uma forma de folha negativa. Tentando pintar uma folha com minha tinta preta, quero dizer, não é preta, é uma mistura de tintas Grey e Alizarin No entanto, mudei de ideia. Achei que fosse só o plano de fundo. E o aspecto mais crítico é o contraste entre as folhas e essa área. Optei por aplicar outra camada daqueles lindos vermelhos escuros e pinheiros, vermelhos escuros e pinheiros Comecei primeiro com uma camada de água e depois coloquei essas cores. Estou trabalhando molhado sobre molhado para criar gradientes suaves e transições de cores Essa técnica não só facilita, mas também me dá algum tempo para decidir as cores para diferentes áreas. Depois de terminar essa área, notei que aquela pequena seção na parte superior se destaca demais porque é muito pálida Estou aplicando mais uma fina camada de cor para torná-la um pouco mais escura E agora podemos passar para uma etapa bastante satisfatória e muito simples, que é adicionar gotas de água 17. Gotas de água: Quando se trata de gotas de água, demonstrarei dois métodos simples de pintura. Ambos são muito fáceis, mas acredito que o segundo é ainda mais fácil. Vamos começar com o primeiro método. Para esse método, precisamos de uma pequena escova. No meu caso, estou usando um sombreador Princeton Snap bright para mergulhar o pincel na água e remover o excesso de água em uma toalha de papel Agora, com um pincel úmido, esfregue suavemente a superfície da gota d'água na parte inferior A ideia aqui é criar uma área mais clara retirando a tinta. Essa área ainda deve ter a mesma cor da superfície do nosso objeto, mas é apenas mais clara. Agora, usando um pincel com uma ponta afiada, use um tom mais escuro do objeto em que você está pintando Nesse caso, como a gota d'água fica em uma parte verde da folha, estou usando um tom mais escuro de tinta verde, uma sombra projetada sob a gota d'água e depois suavizo a borda dessa Estou assumindo que a fonte de luz está em algum lugar na parte superior A sombra projetada está na parte inferior. É fundamental lembrar a fonte de luz porque queremos pintar todas as sombras projetadas na mesma direção Agora adicione uma sombra central dentro da gota d'água na parte superior. Isso pode parecer contra-intuitivo, mas observe que a sombra dentro da gota d'água está do lado onde está a fonte de luz. A parte clara está perto da sombra projetada do outro lado. Agora, quando estiver seco, use tinta branca guash Pegue uma pequena quantidade na ponta do pincel e coloque uma pequena na parte superior e uma linha curta na parte inferior da minha câmera Decidi me odiar por um segundo, peça desculpas por isso. Você pode ver o resultado na miniatura. Também vou repetir isso novamente, para que você tenha a chance de ver. Agora, quero mostrar o segundo método, que acho muito mais simples e rápido Desta vez, não usaremos uma escova de esfregar. Comece pintando uma sombra projetada sob a água e uma sombra central dentro da gota d'água. Mais uma vez, lembre-se de usar um tom mais escuro da cor da área onde a gota d'água está situada Nesse caso, como está na área amarelo-laranja da folha, estou usando uma cor laranja mais escura e vermelha para pintar a sombra Ao pintar as sombras, basta usar quash branco para pintar o lado mais claro da gota d'água na parte inferior e adicionar o pequeno destaque na parte superior A diferença entre esse método e o anterior é que aqui, em vez de usar um esfoliante para criar um tom mais claro, usamos um usamos Como você pode ver, o resultado é muito semelhante e os dois métodos são igualmente impressionantes, eu acho. Agora vou usar o segundo método com guash branco para pintar todas as gotas de água Vou apertar um pouco na minha paleta e começar a trabalhar nas Não vou te mostrar todas as gotas de água. Isso não faria sentido. Seria muito chato. É claro. Vou acelerar um pouco e fazer o resto da câmera. Quero mencionar uma coisa sobre trabalhar com gash que pode ser complicado Você pode notar que, ao aplicá-lo, ele pode desaparecer quando seco. Nesse caso, é um sinal de que você usou muita água. Você precisa usar mais tinta, uma consistência de tinta mais espessa Para os destaques, estou usando guash puro direto do tubo ou uma consistência de tinta bem grossa Dessa forma, o destaque branco permanece verdadeiramente branco. A tinta deve ser grossa, caso contrário, ficará transparente. Talvez seja necessário percorrer a mesma área algumas vezes para obter a aparência pretendida. Aqui estão as duas últimas gotas e, com elas, as gotas de água terminam. É assim que a pintura fica depois de adicionar gotas de água. Isso pode ser considerado a pintura finalizada e você pode chamá-la de completa neste estágio. No entanto, o que eu gosto de fazer no final é dar uma última boa olhada em toda a pintura antes de assiná-la. Se eu ver algo que ainda possa melhorar, farei isso agora, pois nunca faço ajustes, alterações ou correções em minhas pinturas depois de assiná-las. Na etapa final, mostrarei o que mais podemos fazer. 18. Retoques finais: Essa etapa é totalmente opcional. Você não precisa fazer isso. Mas eu sinto o desejo de fazer isso e te mostrar isso. A primeira coisa é apenas um pequeno detalhe. Com um pincel, quero tirar um pouco da cor dos caules para criar pontos de cor mais claros Na verdade, é apenas um pequeno detalhe, algo muito mais impactante que pode melhorar a aparência de suas folhas e introduzir mais realismo é adicionar mais Eu faço isso nesta fase final porque agora, quando vemos a pintura inteira, podemos avaliar o que funciona e o que não funciona. Temos uma visão geral de toda a pintura e não nos concentramos nos detalhes. Isso é crucial. Agora estou pensando em termos de grandes áreas e da aparência geral de toda a pintura e das folhas individuais. Percebi que as sombras centrais poderiam dar mais dimensão às folhas Isso não é muito óbvio, mas sei por experiência própria que quando adicionamos uma sombra em um lado das nervuras, a folha fica adicionamos uma sombra em um lado das nervuras, mais realista. Essa sombra em um lado da veia e um tom mais claro no outro lado criam uma ilusão de Parece que a veia foi colocada em uma parte côncava da folha Você pode ver isso, especialmente na folha verde. Observe como a folha parece diferente, com e sem as sombras Agora, usando um pincel maior, oito, estou começando com a folha amarela. Estou usando uma mistura de laranja para pintar uma sombra em um lado ao longo da veia principal Estou tentando suavizar essa sombra imediatamente. Estou trabalhando em grandes áreas agora, aplicando suavemente a tinta uma grande seção e suavizando as bordas Estou particularmente preocupado com a área próxima ao caule. Acho que essa área deveria ser um pouco mais escura. Observe quanta diferença isso fará na folha verde. Vou adicionar sombras em um lado das veias. Eu adicionei a sombra no lado esquerdo da primeira veia. Na verdade, está acima da veia, mas está no lado esquerdo Também quero adicionar outras sombras no lado esquerdo. Você pode ver quanto mais dimensão isso adiciona? Podemos ver claramente que as áreas sombreadas são côncavas. Esse é um passo muito simples, mas muito eficaz e impressionante. Obviamente, em áreas onde a folha é verde, estou usando um tom verde mais escuro Nas áreas amarelas, estou usando um tom laranja ou vermelho. Também estou pintando ao redor, as gotas de água. É importante suavizar rapidamente as bordas com uma escova limpa. Também estou adicionando uma sombra verde mais escura nessa área, sugerindo uma sombra projetada pela folha amarela Também adiciona mais dimensão à pintura. Com essas sombras adicionadas, fico feliz e sinto que a pintura está finalizada Agora que posso assinar pela primeira vez, geralmente uso um pequeno pincel triplo zero Eu sempre assino minhas pinturas no canto inferior direito. Se essa área for clara, eu uso qualquer cor que usei para a pintura que combine com a pintura, e isso não distrai muito Se a área estiver escura, como aqui, eu misturo uma cor do fundo com a cor branca. Posso repassar duas vezes, como neste caso, porque na primeira tentativa, adicionei muita água ou o tom estava muito escuro e desapareceu no fundo. Eu repeti o processo novamente. Concluímos nossa pintura. Estou feliz com o resultado, especialmente gostando de trabalhar com Alizarin carmesim permanente e tintas de cinza Eu absolutamente amo essa mistura. As cores são vivas e estou satisfeito com o resultado. Espero que você também fique feliz com o resultado. Agora podemos remover a fita adesiva e revelar a bela borda limpa Gosto de deixá-lo durante a noite para garantir que tudo esteja completamente seco e plano. Depois disso, vou cortar as bordas com os grampos, deixando apenas uma borda branca limpa ao redor Isso é tudo para este tutorial. Muito obrigado por se juntar a mim e assistir, e até o próximo tutorial onde também pintaremos , onde também pintaremos algo lindo e feliz.