Folhas de aquarela — uma prática de mindfulness criativo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, querida e bem-vinda à aula. Eu sou Elise e sou uma artista de aquarela da Noruega. Para aqueles dias em que eu não tenho muita energia e eu só quero fazer algo que eu sei que sempre funciona, eu vou fazer essas folhas de aquarela. Eu acho que eles são tão bonitos, e eles estão em camadas, e você tem aquele efeito de folha swoopy, manipulando seus pincéis para obter aqueles traços realmente finos, e então a forma da folha no final. Esta aula é perfeita para iniciantes porque também vamos passar por algumas técnicas básicas de aquarela, dicas e truques quando se trata de suprimentos. Vamos trabalhar com valores, que significa que vamos adicionar folhas claras e escuras, e a única coisa que mudamos é a proporção de tinta para água. Quanto mais água temos, mais transparente a tinta se torna. É algo com que podemos brincar, especialmente com aquarelas, que dá a esta letra de diferentes efeitos e contraste na nossa peça. Eu acho que a arte tem uma maneira de me aterrar no tempo e isso só leva o tempo que leva um pouco como colorir ou como como enigmar um quebra-cabeça. Só vai levar esse tempo. Você não pode pegar nenhum atalho. Especialmente com aquarela, é uma prática e paciência, além esperar que a água seque e que essas folhas estejam prontas. Eu também gosto muito de realçar minhas folhas com um pouco de aquarela metálica no final. Isso também é algo que vamos abordar nesta aula porque eles se tornaram um pouco diferentes das aquarelas normais. Eles precisam de um pouco mais de tempo para ativar e há algumas dicas para fotografar aqueles no final da aula. Então você pode obter esse efeito cintilante e realmente mostrar essas belas aquarelas metálicas. Minha esperança é que no final desta aula, isso será algo que você pode colocar em seu cinto de ferramentas para aqueles dias em que talvez você não tenha muito tempo, não tenha muita energia, não tenha muita inspiração. Você sabe que no seu telefone, há milhões de fotos de referência e talvez você esteja salvo aulas do YouTube e aulas de Skillshare que você queria fazer, mas só quer pintar algo com baixa pressão. Espero que isso possa ser esse tipo de coisa para você também. Espero que estejas pronto e vemo-nos na próxima lição para falarmos sobre o nosso projecto da turma. Te vejo então. 2. Projeto do curso: Olá e bem-vindo ao seu projeto de classe. Vamos criar uma bela pintura de folhas juntos, ou não precisa ser apenas uma. Você pode fazer quantos quiser. Eu vou estar demonstrando com pincéis diferentes e então você pode ver como eu combiná-los de maneiras diferentes. Às vezes começo com um caule longo, às vezes começo com as folhas e construo meu caminho para cima. Você pode encontrar a técnica que funciona melhor para você. Você também pode querer testar diferentes pincéis, diferentes tipos de suprimentos, papel diferente, tintas diferentes, diferentes proporções de água para a tinta. É tudo uma grande exploração e estou muito animado para ver o que você cria. Porque eu sei que não vai parecer o mesmo que o meu ou não o mesmo de ninguém. Esse é o ponto inteiro. Nas minhas pinturas, também vou adicionar aquarela metálica, que eu realmente gosto por adicionar aquela pequena dimensão mágica extra. Eu também vou estar mostrando como fotografar essas para talvez suas redes sociais, talvez você queira adicioná-las em algum lugar e como refletir essa luz para que o brilho mágico apareça da melhor maneira possível. É o que vamos fazer hoje. Você não precisa de nenhuma experiência com aquarela para esta aula. É perfeito para iniciantes também. Eu realmente gosto disso como algo que eu posso fazer aqueles dias em que eu não tenho muito tempo ou muita energia ou talvez não me sinto super inspirado. Posso sempre pegar uma tinta, pegar um pincel e colocar essa tinta no papel e criar algo que não estava lá antes. Eu também queria que essa aula fosse algo que você pudesse escolher. Se você achar que você gosta de pintar apenas para o lado direito, faça isso. Perfeito. Se você achar que você gosta de ter mais água, gostaria de ver a água fluir mais ao redor, absolutamente 100%. Eu acho que isso é parte do ponto também, fazer diferentes classes, diferentes tutoriais, e depois encontrar sua voz dentro dela, descobrir como você pode torná-la sua própria. Pegue tudo o que eu disser nesta aula com uma pitada de sal e corra com ele. Dê uma dica, tome uma pitada de sal e veja o que você inventa. 3. MATERIAIS: Estes são os suprimentos que usaremos para a aula de hoje. Nosso primeiro suprimento é água, e eu geralmente gosto de ter dois frascos, dessa forma um é para enxaguar escovas e enxaguar a cor eo outro é para pegar água limpa para que as cores não se contaminem. Para esta classe, porém, vez que estamos usando apenas uma cor de cada vez, você pode absolutamente escapar apenas usando uma. Você realmente não precisa de água limpa. O que é bom sobre o uso de frascos é que você também pode usar o interior da tampa como uma paleta de bônus para limpar a pintura do seu pincel, por exemplo. Se você não tem um frasco, você também pode trazer uma paleta extra ou usar o interior de sua paleta com tintas, e eu realmente gosto de ter uma porcelana branca. Este é apenas um pequeno prato e é fácil de limpar e é fácil de ver a cor e o valor escuro de suas tintas. Então você precisará de algo para limpar seu pincel para que você possa regular a quantidade de tinta e água em seu pincel. Este é um pedaço de uma camiseta velha, como você pode ver, e eu prefiro ter os brancos dessa forma é fácil ver se o seu pincel está limpo se você quiser entrar com uma cor diferente, especialmente uma mais leve, que eles não Não se misturam entre as cores. Então precisaremos de papel aquarela e tenho cartões postais prensados a frio, celulose e papel de algodão mais chique. É muito bom ter uma prensa fria que tem uma textura fina agradável sobre ele. Se você tem outros papéis que você gostaria de tentar, vá tentar um mais áspero ou caderno de esboços se você tem e eu recomendo 300 GSM, que é uma grande espessura para aquarelas, então traga o que você tem. Gosto de pintar bem pequeno, e é por isso que gosto destes cartões postais. A razão pela qual é tão importante que é especificamente para aquarela, é que ele precisa ser grosso o suficiente para conter toda a água que vamos usar. Em seguida, são nossas tintas para pintura em aquarela. Estes são uma mistura de White Nights e Roman Szmal, realmente brilhantes coloridos e eu vou estar usando alguns desses mais escuros. Você também pode usar tubos ou aquarelas líquidas, as que você tiver. Você também pode misturá-lo em camadas de várias cores, se você quiser. Mas, essencialmente, você só precisa de uma tinta para toda esta classe, já que a gama que você começa de adicionar mais ou menos água à sua tinta dá toda uma variedade de cores para obter uma peça bem contrastada. Então, se você quiser ir muito, muito chique, este é o baú do tesouro claramente com todo esse brilho ligado. Estas são as minhas tintas metálicas. Como você pode ver, usar o interior do lábio como uma paleta é muito útil. Aqui temos minhas cores metálicas, lindas brilhantes, algumas são mais metálicas, algumas são mais brilhantes, algumas são mais brilhantes e peroladas. A maioria deles se beneficia de ter um pouco de água adicionado no início para que eles possam ativar por um pouco mais suavizando o aglutinante neles, tornando-os mais opacos e mais brilhantes para que eles sejam mais fáceis de pintar com ele depois e você terá o máximo brilho mágico em sua peça. Por último, mas não menos importante, precisamos de pincéis. Você pode usar os redondos com uma boa ponta pontiaguda. Eu recomendaria que você trouxesse aqueles que são elásticos, eles voltam à forma e têm uma boa ponta pontiaguda, para que você obtenha aquelas manchas muito finas. Eu vou te mostrar como usar isso também. Mas se você tiver, eu realmente recomendo usar uma escova de adaga ou uma escova angular. Ele só faz com que seja tão fácil e fácil fazer folhas, e essa forma com aquela ponta pontiaguda agradável e que a barriga também torna realmente fácil fazer folhas. Encontrar ferramentas que tornem mais fácil para você criar é sempre uma boa idéia, na minha opinião. Então eu recomendo que você vá olhar através de seus pincéis, encontrar alguns bons pontudos. Eu sei também pincéis triangulares iria funcionar, pincéis de cunha, e eu só digo agarrá-los todos e experimentá-los e ver o que funciona para você. Foi o que fiz para encontrar as minhas favoritas. É isso. Tire um minuto para obter o que você precisa e eu vou vê-lo no próximo vídeo para começar em nossas folhas. 4. Como usar um pincel Dagger: Deixe-me apresentá-lo ao meu amigo, o pincel de adaga. É um pincel suavemente angulado e muitas marcas diferentes fazem esses. Vou usar dois diferentes. Este um pouco maior e um menor também. Se você pode encontrar que perfeito, Se não, em seguida, as informações nesta lição ainda será útil para você se você estiver usando um pincel redondo ou outro tipo de pincel também. Agora, o que é ótimo com este pincel é que quando está molhado, chega a um ponto super fino, que é o que queremos para esses caules finos. Você pode pensar que este outro parece fofo e macio, mas então se você colocar água nele. Olhe para isso. Olha como isso é apontado, chegando a esse ponto super fino. O que queremos fazer com este aqui, queremos fazer o nosso tronco com o ponto. Mal toca só com aquela parte de baixo. Então, quando queremos fazer nossa folha, pressionamos mais e torcendo um pouco, empurrando para baixo. Veja como agora tudo isso é tocante. Em seguida, levantamos novamente para que quando terminar, é apenas aquela ponta muito pontiaguda novamente. Esse é o truque todo. É aí que tiramos aquela forma de folha. Vamos começar com as hastes. Só pegando água em nossa escova, limpando um pouco, então não está super molhado. Então vamos para esta linda turquesa. Uma vez que estamos aqui apenas uma nota lateral rápida sobre uma saúde escova. Veja como estou arrastando meu pincel, não cutucando minhas cerdas na tinta. Dessa forma, meu pincel permanece mais saudável por mais tempo, e mantemos essa ponta pontiaguda realmente agradável, que não danifique nosso pincel ao longo do tempo. É bom com um pincel um pouco maior que essas aquarelas são canetas cheias e meu pincel grande, quero dizer, maior do que este. Basta carregar seu pincel com tinta e não ficar muito molhado. Então o que você quer fazer é colocar sua ponta para baixo e, em seguida, arrastar para cima. Pescando meu pincel direto para baixo, levantando a parte de trás para cima, apontando para cima. Então é só a ponta do meu pincel tocando aquele papel. Quanto mais tocar a ponta, menos precisa será sua linha, então só estamos tocando com a ponta. Então esta parte chamada barriga do pincel é o que faz a folha depois. Se você quiser, você pode apenas praticar um pouco primeiro fazendo essas linhas horizontais finas, balançando, fazendo essas hastes. Quando arrasto o pincel, consigo arrastar todo o meu braço, e mal toco no papel, tornando-os muito arrumados e finos. Então mantendo-o assim, para que a borda esteja alinhada com o caule, se isso faz sentido. Agora eu posso arrastá-lo desta forma e obter uma linha fina também. Mas no momento em que eu pressionar muito, ver como essa linha fica muito mais larga porque mais do pincel está tocando, enquanto cada torção volta por aqui. Mesmo se eu aplicar mais pressão essa linha ainda permanece muito estreita e próxima porque as bordas são tão altas. A segunda razão pela qual eu estou segurando assim é, porque aqui também é onde nós vamos fazer nossas folhas a partir de depois. Já estamos na posição certa. Se você tem um pincel redondo, é claro, o ângulo não importa tanto porque é o mesmo ao redor. Mas o princípio para o caule é o mesmo, levantando essa parte traseira pintura com apenas a ponta para obter essas linhas realmente finas. Passando para nossas folhas. Vamos começar com um único traço folhas onde nosso pincel apenas toca o papel uma vez. Podemos fazer isso com ambos os lados. Só estou pegando mais tinta no meu pincel. Agora vamos usar a barriga do pincel. Swooping para fazer essa folha, começando com um pequeno caule com a ponta e depois torcendo, swooping meu pincel para fazer aquela grande forma e, em seguida, a ponta deixa o papel e por último. Então, entrando, e levantando cuidadosamente terminando com aquele ponto fino e aqui está, você fez uma folha. Isso é perfeito, e podemos deixar assim. O que você pode fazer é praticar isso algumas vezes. Coloque-o em seu sistema, coloque-o em sua mão, descobrindo que pressão seu pincel precisa, quanta tinta você está deixando no papel e tomando no seu próprio ritmo. O que eu acho é que às vezes dependendo da pressão, eu também posso levantar meu pincel um pouco mais cedo e porque essa borda é tão afiada, eu ainda posso obter uma boa ponta pontiaguda, mas basta ver o que seu pincel faz e o que funciona melhor para você. Se você levantar a parte de trás do seu pincel novamente, como fizemos para o caule, você tem mais controle, e você pode fazer essas folhas menores também. Eu realmente gosto de variar entre folhas maiores e menores, folhas escuras e mais claras e para fazer uma folha maior, você só usa mais do pincel no papel, swooping por mais tempo, e então você pode variar as formas e tamanhos . Acho que alguns pincéis têm um tamanho favorito, um tamanho de folha que eles realmente gostam de pintar que vem automaticamente fora desse pincel. Mas geralmente você também pode ir colidir um pouco maior em um pouco menor do que o que o pincel faz automaticamente. Então é claro que você não tem que fazer tudo para a direita. Sou destro. O mais natural para mim pintar o jeito que eu escreveria da esquerda para a direita. Se você é canhoto, você pode querer começar do outro lado, e você também pode, se você usar seu pincel, as outras maneiras , voando para baixo para a esquerda, você pode fazer essas folhas do outro lado do caule também. Basta continuar praticando, conhecendo seus suprimentos, aproveitando isso como uma oportunidade para conhecer esse pincel e como ele funciona antes de entrar em sua peça final. Isto é tudo o que eu chamaria de folhas simples, onde você só usa o pincel uma vez no papel. Na próxima lição, eu vou estar passando por algumas outras versões como uma folha de traço duplo, onde eu usei duas pinceladas para fazer uma folha, bem como fazer aquelas folhas minúsculas que eu costumo colocar no final. Te vejo então. 5. Folhas duplas e transparência: Vamos dar uma olhada nessa folha dupla. Começa exatamente do mesmo jeito. O primeiro golpe é o primeiro golpe novamente. Mas então eu volto para o início da folha, não combinando completamente, mas deixando um pouco de uma divisão indo para cima e para cima e para reunião no final novamente. Fazendo isso para o outro lado, seria descer e sair para a esquerda e, em seguida, voltar a encontrar-se, deixando essa divisão no início. Eu realmente gosto do jeito que isso parece e é elegante. Voltando para nossa página de prática, você pode adicionar a segunda folha em cima de algo que já está seco, mas para obter essa mistura perfeita e obter a folha inteira para ser uma cor, você pode querer fazer ambos ao mesmo tempo. Dessa forma, quando a tinta ainda estiver molhada, ela se misturará perfeitamente em si mesma, fazendo com que a folha inteira seja uma cor. Mas não é algo para se preocupar. Eu ainda recebo essas vezes dependendo da quantidade de tinta que eu tenho no meu pincel ou do tipo de papel que eu estou usando. Mas, novamente, você pode usar isso como uma oportunidade para descobrir o que você mais gosta. Você pode testar se você gostaria que a divisão na parte inferior ou não, ou se você gosta de folhas mais longas e mais finas, talvez você gostaria de torná-los um pouco mais redondos e mais largos. Você pode continuar jogando, verificando quais você mais gosta. Claro, se você conseguir uma linha irregular ou talvez algo assim, como uma borda dividida e você gostaria de corrigi-la, há ninguém dizendo que você não pode voltar e consertá-la, limpar essas bordas um pouco se quiser. Como pode ver, ainda estou misturando isso enquanto o papel está molhado. Dessa forma, você pode obter aquela mistura uniforme agradável ainda, enquanto a tinta ainda está molhada no papel. Eu acho que este é um bom momento para mencionar o quão importante é controlar a quantidade de água que está em seu pincel, como muita água vai fazer linhas finas realmente difícil e muito pouco, isso significa que você pode ficar sem tinta antes de sua folha está feito. Existem diferentes maneiras de controlar a quantidade de água que você coloca em seu papel. Mas, novamente, isso é uma coisa tão pessoal e realmente depende do tipo de escova que você tem, quanta água que contém, quão absorvente seu papel é, que tipo de tintas você tem e é realmente apenas para você para explorar e descobrir o que funciona melhor para você. No final da minha peça, geralmente gosto de adicionar aquelas pequenas folhas para frente e para trás. Eles quase se parecem com grãos, como trigo. Apenas pratique esses também. Como com qualquer um dos elementos desta classe, você pode usá-los de uma forma que se sinta bem para você. Talvez você goste desses longos, talvez você realmente não goste da aparência deles e você os corta todos juntos. É tudo apenas na exploração de descobrir o que você gosta de colocar em sua pintura. Estes são, na verdade, todos os elementos que juntamos e combinamos de maneiras diferentes para fazer algo assim. Esta é uma das minhas peças acabadas favoritas e eu realmente gosto desse ouro rosa contra a turquesa, que na verdade foi uma sugestão de outra pessoa, apenas para provar que a inspiração pode vir de qualquer lugar e fora de si mesmo também. Vendo como essas camadas de diferentes tipos de folhas coloridas, mesmo que estejamos usando apenas uma pintura. Nós obtemos esse contraste realmente agradável trabalhando com a transparência da aquarela. É um meio transparente, que significa que é transparente e podemos brincar com a forma como podemos ver essas camadas, camadas umas sobre as outras porque elas não se cobrem completamente. Há um par de maneiras diferentes que podemos alcançar esse efeito e eu geralmente apenas enxaguar meu pincel e depois limpá-lo, deixando apenas uma luz muito leve, quase como uma água tingida no meu pincel, que faz com que aqueles realmente folhas transparentes. Você também pode fazer diferentes misturas em sua paleta, então pré-misturar um tom claro e um tom mais escuro e usá-los para criar contraste em sua peça. Voltando ao nosso cartão de treino e experimentando-os, tornando o mais leve possível e o mais escuro possível, tentando explorar a gama de cores que você está usando do valor mais escuro ao mais leve possível valor. Esta é a razão pela qual a aquarela é um ótimo meio para trabalhar em monocromático, apenas trabalhando com uma cor porque a partir de uma única tinta, você pode obter uma variedade de cores diferentes usando o branco do papel, porque você pode ver o branco através dessa tinta clara, e é isso que dá esse contraste entre a luz e a escuridão. Nós não temos que misturar qualquer branco em, estamos apenas usando nosso papel e o fato de que a aquarela é transparente. Basta desfrutar de brincar e explorar os diferentes efeitos que você pode obter de uma única pintura. Ao fazer esta aula, eu sabia que queria mostrar-lhe estes, que são algumas das primeiras folhas que eu já pintei. Como você pode ver, eu também não acertei imediatamente. Se você se sentir desencorajado por suas folhas não olharem do jeito que você quer que elas ainda, basta tentar outra vez. É também por isso que eu os encorajo a manter seus papéis de prática porque pode ser difícil, como artistas, ver nosso próprio crescimento e ver o progresso que estamos fazendo. Mas se guardares algumas das tuas pinturas mais antigas, podes sempre olhar para trás e dizer: “Está bem, não reparei que estava a crescer e a desenvolver-me, mas acho que sim porque aqui está a prova. Então uma última dica para o caule antes de irmos para o pincel redondo para apenas verificar com esse também, ficará claro quando começarmos a colocá-lo juntos. Veja o caule no fundo. Quando faço folhas que saem do mesmo caule, tento seguir a mesma curva orgânica. Eu não faço folhas que saem direto do lado. Isso vai ter um livro diferente e você pode experimentá-lo. Talvez goste mais dessa. Prefiro seguir na mesma direção, então movendo-se para fora, dobrando suavemente. Quanto mais eu pratico isso, é claro que fica mais fácil voltar para a água, obtendo valores diferentes. Tudo isso fica mais automático à medida que você pratica. É isso. Eu sei que tudo isso foi demonstrado com apenas este pincel, mas os princípios são os mesmos para usar uma ferramenta de escova redonda, apenas seguindo onde a barriga toca. Novamente, você sempre pode voltar e ajustar se necessário. Vejo-te na próxima lição onde vamos ver como algumas coisas um pouco diferentes quando estamos a usar um pincel redondo. Vejo-te no próximo. 6. Como usar um pincel redondo: Se você não sabe qual dos seus pincéis redondos vai funcionar para esta pintura de folhas, você pode querer começar com algo assim. Um papel de teste onde você pode experimentar seus diferentes pincéis primeiro, pegando o jeito daquele movimento suave e swoopy, essas hastes finas. Eu fiz isso um tempo atrás e alguns trabalharam muito, muito bem, como este primeiro, os verdes são os que eu vou usar nesta classe e também os prateados aqui em baixo, que é feito com um pincel ligeiramente maior. Como você pode ver, eu ainda posso obter algumas folhas muito pequenas com ele. Ele realmente se resume a esse controle de água e também tem escovas pontiagudas. Então esta página é muito divertida, eu queria mostrar-lhe esta também. Isto foi escolher pincéis que eu pensei que definitivamente não iria funcionar e alguns ainda fizeram e alguns, como você pode ver, definitivamente não funcionou muito bem para estes. Eu posso recomendar fazer alguns testes primeiro, vendo quais pincéis você mais gosta, quais se reúnem de volta até que ponta pontuda no final, você pode obter essas folhas finas e pincéis menores, pincéis maiores, o que você gostaria de usar mais e, em seguida, você pode experimentá-los em seu próprio primeiro lugar. Obtendo este pincel redondo pontiagudo. Este é o mesmo que as folhas verdes foram feitas com, apenas ficando um pouco vermelho lá e então ele está passando por algumas das coisas que separam isso daquele pincel de adaga que já passamos tão completamente. Só para chegar um pouco de perto de como este funciona, o que é surpresa, surpresa semelhante. Levantar isso de volta para obter o ponto direto para baixo, fazendo um caule fino e depois empurrando para baixo, deixando as cerdas se espalharem, levantando volta e deixe-os se juntarem ao seu ponto novamente. Assim, folha semelhante. Então só mais um do outro lado, empurre e levante. Aqui como você pode ver, você tem uma linha irregular. Eu só vou voltar e ajustar e vou preencher aquela coisa toda com vermelho para ter certeza de que a cor é agradável e até mesmo porque secou muito rapidamente. Não há vergonha em voltar e consertar as coisas se elas não ficarem perfeitas. Na primeira tentativa, sugere empurrar para dentro, levantar, experimentá-lo, como se também fosse uma folha de traço único muito agradável. Se estamos fazendo menores, você sempre pode se ajustar se precisar. Realmente boa maneira de conhecer seus pincéis trabalhando até que bem é a memória muscular. Ele está fazendo o mesmo, da mesma maneira também e eu só queria mencionar, como você pode ver, este pincel faz folhas deste tamanho realmente facilmente. Eu sinto que os pincéis têm um traço favorito, uma faixa de tamanho que eles são realmente bons em fazer e isso significa que podemos apenas brincar com eles, quase deixando-os decidir o tamanho das folhas. Normalmente, a regra é escovas menores, folhas menores e escova maior, folhas maiores. Mas como vimos com a adaga maior também, enquanto a ponta estiver realmente apontando, sabemos como usá-la com uma quantidade controlada de água. Podemos obter folhas minúsculas muito precisas, mesmo com um pincel maior. Apenas experimentando com algumas folhas menores com o mesmo pincel, apenas usando essa ponta novamente como antes com nossa adaga movendo-se para a esquerda e para a direita, com esses traços suaves se movendo para fora da mesma haste do meio. Está fazendo um pouco para aquele de baixo também. Você pode ver que eu estou segurando meu pincel muito longe para baixo para o selvagem parte do meio lá e que também ajuda com o controle. Quanto mais atrás em seu pincel você segurar, mais soltas e fluidas serão suas folhas. Quanto mais perto você segura, se você segurá-lo quase como um lápis, você obtém linhas muito, muito precisas e folhas muito finas. Meio que um intermediário segurando na ferroll. Então eu só queria mostrar o que eu mencionei antes sobre seguir a curva do caule. Se eu faço um caule aqui e vou direto para fora, ele não tem que olhar tão orgânico de uma forma, mesmo que seja sempre uma opção para fazer o que você quiser. Você pode experimentá-los em diferentes ângulos para que você possa encontrar aqueles que você mais gosta. Acho que os meus são bem estreitos e como seguir a linha do caule. Mas você também pode explorar com eles como palma e eles vão direto para fora do lado. Antes de começarmos, queria mostrar o que acontece se usarmos muita água. Para isso, usarei um pincel um pouco maior para este papel, este pincel e esta tinta. Esta é mais ou menos do que a quantidade certa de água para obter o máximo controle para que no caule, ele ainda tem água e tinta suficiente para obter aquela folha swoopy no final. Para pintar folhas e caules pequenos e precisos e afiados. Uma das principais coisas a considerar é como molhar suas escovas, mais água, menos controle temos e ele vai apenas liberar no papel. Nós também podemos obter o efeito de flores são backruns, que são áreas texturizadas que aconteceram quando o papel seca e uniformemente na água empurra o pigmento ao redor e faz essas bordas duras. Então eu só vou mergulhar meu pincel na água, não limpar nada e ele está segurando um monte de água pesada lá e ele só quer deixá-lo ir o mais rápido possível. No momento em que eu colocá-lo no papel, veja como isso apenas como libera toda a água no papel, dando-nos um caule não muito preciso. Você também pode ver como essa água vai fluir em torno da folha, tornando-a menos precisa e também uma folha molhada como esta vai demorar muito mais para secar e há mais risco de colocar nossas mãos nela ou se começarmos a colocar camadas em cima de que ainda vai estar molhado e eles vão sangrar um para o outro, não obtendo essas camadas claras se é isso que estamos procurando. Eu só vou limpar isso de novo, tentando mais uma vez voltar para aquela quantidade normal de água. Mas agora como eu não coloquei mais tinta nele, ele ficou muito mais leve, já que eu tinha muita água misturada com aquela tinta, essa proporção é muito diferente daquela de cima. Apenas um último antes de começarmos é apenas dizer que não é necessário fazer um primeiro golpe muito curvo que pode dificultar a correspondência com o segundo golpe. Pegue esse gancho. A maneira que eu costumo fazer o segundo golpe, então, é fazer essa folha um pouco mais larga e isso é bom também. Continue se ajustando na tinta. Passe o tempo que quiser nisso. Pegue todos os seus pincéis, e experimente-os e junte-se a mim na próxima lição sempre que você estiver pronto para começar a fazer suas peças finais se você encontrou um pincel favorito. Vejo-te então. 7. Reunindo tudo juntos!: Claro, não há limite para como você pode fazer uma pintura de folhas como esta. Eu tenho dois métodos diferentes que eu costumo ir. Um deles está começando de baixo, fazendo meu caminho para cima, fazendo folhas enquanto eu vou. O outro está fazendo um caule muito longo no início, cruzando a página inteira, fazendo folhas no final, e depois trabalhando meu caminho de volta no mesmo caule. Dá a eles um olhar ligeiramente diferente, mas na verdade, eles sempre parecem diferentes, não importa o que eu faça. Vou demonstrar ambas as versões com dois pincéis de punhal de tamanho diferente. Então eu também vou estar passando por como eu faço uma peça completa com um pincel redondo depois. Eu gosto de ir do canto inferior esquerdo para o canto superior direito, mas você também pode ir de cima e ir para baixo. Se você é canhoto, você pode querer começar do outro lado para se mover da forma mais perfeita possível, certificando-se de que você está arrastando o pincel confortavelmente como uma regra geral, arrastar é melhor do que empurrar. Começando a partir do fundo usando a própria ponta para o caule, e swooping para fora um pouco para baixo e para fora, levantando lentamente para que a ponta é madeira termina o ponto da folha. Se você quiser, você pode absolutamente deixá-lo assim, como aquela única folha de traço, ou voltar a fazer essa divisão na parte inferior, se você quiser , voando para cima e para fora encontrando-se no final, fazendo que duplo folha. Lá está ele. Vamos construir a partir daí, começando de volta naquela haste, indo para a esquerda, balançando e levantando. Mais uma vez, voltando para baixo, eu realmente gosto de deixar o caule aberto e ter uma folha como esta. Muito chique. Este é papel de algodão e rapidamente absorve uma grande quantidade de tinta e água do meu pincel, é por isso que eu continuo voltando para obter mais água e tinta. Ou eu posso ser ainda mais chique e colocar um pouco de tinta pronta na minha paleta aqui, que é mais fácil de mergulhar. Então, nem sempre volto necessariamente para aquele caule original, basta começar perto dessa área média geral e continuar repetindo os mesmos passos. Agora lembre-se se você se mover muito rápido de um golpe para o outro, você não vai obter essa linha sobreposta no meio onde a primeira parte da folha ainda está molhada, você obtém uma folha misturada mais uniforme em vez da linha dupla lá. Lembre-se, você sempre pode mover esse papel para que seja confortável para você tentar não colocar sua mão em tinta molhada, isso acontece o tempo todo. Como pode ver, estamos perdendo pigmento do pincel. Quando deixamos tinta no papel, as folhas ficam um pouco mais leves. Desde o início, eu mergulho todo o meu pincel em água, e então eu pego tinta na ponta do pincel. À medida que a tinta fica no papel, estamos recebendo mais e mais água na mistura. Está ficando diluído à medida que vamos, então continue voltando para pegar mais tinta se quiser um valor mais escuro para suas folhas. Então, à medida que vamos para cima, podemos fazer folhas menores levantando a extremidade traseira do pincel para cima, dessa forma menos do pincel toca o papel. Então, no topo, eu só faço esses golpes simples. Então você poderia ser feito, você conseguiu, isso é uma pintura de folhas bem ali. Digo, eu costumo adicionar mais do que isso, então vamos continuar e adicionar mais e mais folhas. Esses fundos já estão secos, você pode tocá-los levemente, assim como isso, e isso significa que podemos colocar mais folhas em cima com segurança. Se as primeiras folhas não estiverem secas, você pode obter aquele sangramento e a tinta das primeiras folhas misturando-se com as segundas folhas, o que é absolutamente bom. É apenas algo para notar, já que as tintas em aquarela vão para onde quer que esteja molhado. Oh, e também extra extravagante, você também pode adicionar um pouco de caule que atravessa o meio. Começando com um pequeno laço do outro lado do caule, cruzando para trás, e depois fazendo a folha do outro lado, que eu ocasionalmente faço. A razão pela qual eu não acelerei nenhuma dessas filmagens é para mostrar quanto tempo realmente leva. Eu não queria fazer um lapso de tempo para esses primeiros, apenas mostrando como eu vou e voltando, aproveitando o processo, não me sentindo apressado para fazer essa linha de chegada. Eu só preciso terminar isso ou pular qualquer ponto onde você possa querer seguir e ver quanto tempo realmente leva. Então o que é bom fazer depois de um pouco de tempo é adicionar algumas folhas mais leves, fixando um valor mais leve sobre [inaudível] você pode ver que é muito mais leve. Quando colocamos isso em cima, como mencionado antes, obtemos essa transparência novamente. Você pode ver que isso não cobre a folha por baixo, podemos ver os dois, que é muito bom, muito único para aquarela. Além disso, você pode diluir gouache e fazer a mesma coisa porque o guache é mais uma aquarela opaca, se você tiver isso em seu estoque de material de arte também. Isso é basicamente isso, apenas indo para frente e para trás e, em seguida, recuando de vez em quando só para ver se há algo faltando, você sente que há um lugar onde você quer colocar mais dentro. Estou percebendo aqui e aqui e quero acrescentar mais um pouco, cutucando-os no meio. Como isso não é de uma referência ou de uma foto, você pode simplesmente manter camadas e adicionar até que você se sinta satisfeito com a sua peça. Aqui também é um lugar que você pode parar de olhar bonito e ser feito. No entanto, eu também vou adicionar aqueles minúsculos que praticamos no final, apenas usando a ponta do pincel para fazer essas pequenas folhas traseiras [inaudíveis] como uma camada final. Fazendo alguns mais longos, alguns mais curtos, alguns em cima dos outros, e alguns naquele espaço branco conectando mais ou menos de volta à mesma curva do caule. Basta continuar jogando e ver se algo parece que está faltando e novamente depois de um tempo, se o pincel começar a ficar sem tinta, é apenas dar algumas folhas mais leves em vez disso, você pode sempre voltar e obter mais tinta no seu pincel. Apenas conectando isso de volta ao tronco do meio, e isso também é um processo e confiança, e confiando que você pode dizer quando isso é feito. Além disso, se você não fizer isso, se você descobrir que você vai longe demais e você faz muitas folhas ou onde você acha que você arruinou tudo, você sempre pode simplesmente pegar outro cartão postal, outra pintura, outra cor e começar de novo. Então você terá essa informação para a próxima vez, sabendo que talvez você gostaria de menos folhas, talvez você gostaria de um olhar mais minimalista. Isso também é apenas ensinar-lhe algo sobre suas preferências quando se trata de arte, e eu acho que isso é realmente informação valiosa, bem como todo o ponto. Apenas apreciando essa camada, o movimento do pincel. Terminando isso com alguns solteiros em direção ao caule no meio. Mesmo que eu não tenha feito um caule inteiro no início, ainda parece que todas essas folhas estão saindo do mesmo espaço. O que é bom é que esta pintura de folhas também funciona de todas as direções, então, em caso como eu, às vezes você vai pintar em seu cartão postal de cabeça para baixo, você sempre pode dizer que foi assim que foi feito para ser o tempo todo. Então você pode escrever uma bela mensagem de aniversário nele e dar a alguém que você ama. Vamos chamar este feito e trocar para um pincel menor começando com aquele caule longo primeiro e depois trabalhar para trás a partir daquele tronco médio. Vejo-te na próxima lição. 8. Mágica de pincel pequeno: Vamos pegar nosso pincel menor e outro cartão postal e outra cor. Vou mostrar-vos a outra versão a fazer aquela haste longa primeiro. Eu estou mantendo meu cartão postal vertical, apenas indo para um pouco verde seiva, e usando essa ponta começando de baixo à esquerda novamente, indo para o canto superior direito. Longs passo e swoop para aquela folha no final, obtendo aquela ponta pontiaguda e aquele segundo golpe, e fazendo o mesmo do outro lado. Na verdade, eu realmente gosto do jeito que isso parece agora, mas nós vamos fazer um pouco mais. Eu vou trabalhar meu caminho para baixo organicamente curvo, então não vou direto para os lados com as folhas novas, seguindo essa curva do caule. Começando por este caule, em seguida, voando para fora, fazendo a maioria destas folhas duplas, tornando-o um pouco mais natural. Certificando-se de novo, para não colocar minha mão em tinta molhada, acontece o tempo todo. Você nem sabe. Apenas movendo-se para frente e para trás, fazendo algum caule mais longo, algumas folhas mais escuras. Isto é papel de celulose, não é tão absorvente como papel de algodão. Normalmente eu posso ir por muito mais tempo com o que eu tenho no meu pincel. Para este também, eu não vou usar minha paleta como eu fiz com o índigo. Eu só vou usar qualquer que seja esse valor no meu pincel porque não vai ser errado. Vai ser apenas uma versão deste mesmo verde que eu continuo indo e voltando, variando entre entrar em tinta e entrar na água. O que tende a acontecer é que eu mergulho todo o meu pincel na água primeiro e depois tenho tinta na borda. Depois de um tempo, aquela tinta verde escura é deixada no papel e mais daquela água limpa do topo está caindo. É por isso que as folhas ficam mais leves enquanto eu vou. Não continua sendo a mesma escuridão. Isso também varia automaticamente como as folhas escuras são. Se você notou que seu pincel continua fazendo folhas mais leves e mais leves, essa pode ser a razão. Como mencionado antes, este é um pincel bastante pequeno, por isso continua fazendo essas lindas folhas pequenas e delicadas. Porque eu preciso de mais deles para preencher uma página, este ramo, este quadro de folhas aqui, vamos ver muito mais fofo e cheio do que aquele índigo porque haverá mais folhas nesta página do que a outra, que naturalmente faz folhas maiores e preenche este cartão postal muito mais rápido com as maiores. Uma das coisas mais importantes para mim que você vê se você pode obter isso é apenas desfrutar de colocar seu pincel no papel. Apenas apreciando o movimento do pincel, vendo essas cores aparecerem. Então, se você colocar suas folhas em cima de outra folha e essa primeira folha já estiver molhada, a tinta pode se espalhar ou sangrar para a nova folha porque a aquarela vai para onde quer que esteja molhada. Se isso acontecer, tudo bem. Eu só queria mencioná-lo porque eu tenho a tendência de que eles podem estar querendo corrigi-lo ou resolvê-lo e torná-lo melhor, torná-lo perfeito, especialmente se é apenas uma folha que não se parece com as outras. Para mim, aquarela também é muitas vezes uma prática em deixar de lado essa perfeição em perceber mais do que julgar, apenas dizendo, bem, isso aconteceu, eu realmente não gosto disso. Da próxima vez tentarei não fazer isso. Acho que muitas vezes com a arte, podemos dizer, especialmente com sua própria arte, você poderia apenas dizer, eu não gosto disso sem realmente talvez perceber o porquê, ou perceber como podemos talvez ajustar isso para a próxima vez. Por exemplo, se você faz uma folha, você é como, bem, eu não gosto disso. Talvez seja uma forma estranha ou um ângulo estranho ou tamanho estranho, se você tiver muitas e muitas folhas pequenas e você tiver apenas uma gigantesca. Então saberás isso para a próxima vez. Pode ficar com essa informação. Então você pode trabalhar para encontrar sua preferência e as coisas que você mais gosta, que quanto mais você faz isso, perto você se aproxima do seu estilo e sua maneira preferida de fazer isso ou qualquer arte. Acho que com a prática artística como com muitas coisas na vida, temos esse medo de desperdiçar. Não queremos desperdiçar nosso tempo. Nós não queremos desperdiçar nosso dinheiro quando realmente a informação vem de usá-los. Talvez isso pareça um desperdício. Talvez você tenha comprado uma cor que você nunca usa ou talvez tenha comprado algum papel que você pensou que gostaria, mas você nunca alcança porque você tem o seu outro favorito. Em seguida, apenas tentando esquecer isso, certificando-se de que você considera isso como informação e, em seguida, levar essa informação com você para a próxima vez. Você não pode pular esses passos no aprendizado, apenas ultrapassando essa mentalidade de ser desperdício e ficar curioso em vez de E se eu fizer isso e se eu fizer aquilo?” Então o que você realmente desperdiçou? Isso pode ter levado 5 minutos, 10 minutos, e é só papel e tinta. O que você pode ganhar com isso eu acho que é muito mais do que você potencialmente desperdiçaria. Vou apenas manter isso em mente enquanto você pratica, enquanto você continua explorando diferentes lados do seu eu artístico. Permitindo o desperdício, permitindo que haja má arte ou arte de que você não gosta e cores que você não gosta e folhas pinturas que você joga no lixo ou tinta na parte de trás, confiando que ainda teve um efeito em você e seu desenvolvimento como artista. Lá estão eles, todos feitos e prontos para serem brilhados, nem uma palavra. Mas o próximo passo para estes dois é usar as nossas tintas metálicas, fazer a mesma coisa, mesmos pincéis, as mesmas folhas, as mesmas camadas, mas com essa magia cintilante adicional. 9. Pintura de pincel redondo: Vamos tentar fazer a mesma coisa com um pincel redondo agora em vez do pincel punhal, apenas ficando um pouco de laranja lá. Eu não sei quem essa pessoa está usando cores quentes, então eu nunca a conheci antes. Vamos fazer a mesma coisa que o verde com aquela haste longa no início, movendo todo o meu braço. Então isso é levantar no final. Deixando as cerdas se espalharem e depois levantando. Eu vou fazer um golpe duplo, a mesma coisa tentando obter aquela ponta pontuda no final. Reunindo-se novamente para obter aquela borda afiada agradável. Então vamos fazer o mesmo do outro lado para fora desta vez, e então um golpe duplo no interior. Perfeito. Então faremos a mesma coisa que o verde. Você já me viu fazer isso. Eu só vou pegar algumas dicas para este pincel redondo. Então eu vou acelerar isso e colocar uma boa música feliz para que você possa apenas assistir e ver que é exatamente o mesmo que fizemos com aquele pincel de adaga. Agora, já que este não aguçou tão bem quanto eu queria, eu posso voltar com meu pincel e continuar consertando essas bordas e apontando aquelas folhas um pouco mais pontas e isso é perfeitamente bom. Também pode ser super chique. Olhe para isso, um terceiro. Uma divisão dupla na parte inferior assim. Então vamos continuar indo e voltando. uma vez, para esta, não vou usar essa palete para colocar tinta extra. Vou entrar com qualquer escuridão de valor que esteja no meu pincel, movendo-se para frente e para trás. Movendo meu papel, meu braço, e minha mão tentando torná-lo o mais confortável possível para pintar essas folhas. Aproveite este pequeno timelapse, e eu o verei do outro lado antes de entrarmos em nossos metálicos. Lá está ele. Tudo feito com algumas folhas grandes, algumas folhas pequenas, algumas folhas escuras, algumas folhas claras, algumas assustadoras, e camadas lindamente em cima uma da outra. Agora, vamos voltar para os outros dois. Eles estão secos agora e estão prontos para colocar suas tintas metálicas em cima do que já está lá. Te vejo então. 10. Como usar tintas Metallic: Hora de um pouco de brilho. Muito bem, vamos para os nossos detalhes metálicos. Então, entrando com o mesmo pincel e água limpa, veja como isso leva um pouco de tempo para ativar. Eu já coloquei um pouco de água nisso, mas eu ainda preciso trabalhar com meu pincel. Eu quero colocar muito no meu pincel para que eu não tenha que ir e voltar tanto. Então o que estamos fazendo é que estamos fazendo exatamente os mesmos golpes de antes. Nós já aquecemos esses músculos, aqueles músculos do traço das folhas. Vamos continuar em camadas, fazendo aquelas lindas folhas extras. Alguns duplicam alguns estarão sobrepostos, não seguindo realmente as folhas que já estão lá. Não quero copiar os que vou colocá-los no meio. Uma vez que esta é a sombra metálica leve, eu gosto de verificar e, em seguida, virar a minha peça na luz para ver onde estão as peças metálicas. Este é realmente leve e não super fácil de ver onde você colocá-lo a menos que você encontrar aquele ângulo brilhante que permite que você veja onde você realmente colocá-lo para baixo. Algumas tintas brilhantes têm mais de uma cor própria como o verde estará fazendo depois. Se você cometer erros com este aqui, não importa se você colocá-los em um lugar estranho. Se você estragar uma folha você pode apenas torná-la um pouco maior, por exemplo, eu faço isso o tempo todo. Basta continuar olhando seguindo os mesmos princípios que já fizemos com nossas folhas normais seguindo esse caule e aquela curva para torná-lo uniforme e limpo. Como antes de alguns maiores, alguns menores. Em seguida, este seria estes traços duplos, traços simples, pequenos traços, o que você quiser. Se você gostaria de decorá-los de maneiras diferentes, faça essas pequenas veias nas folhas, por exemplo, sinta-se livre para fazê-lo. Se quiser fazer salpicos, o que quiser. Como com essas primeiras camadas, como eu tenho dito esse tempo todo e eu vou continuar insistindo nisso, isso é feito quando você diz que está feito. Então continue em camadas, indo e voltando com seus metálicos. Talvez queira entrar com outra camada de outra coisa. Talvez queira fazer duas cores diferentes. Talvez você queira fazer metálicos coloridos diferentes. Talvez queira prata e ouro. vez, tudo isso é uma prática em encontrar o que é bom para você e o que parece bom, e apenas desfrutar do processo de colocar tinta no papel. Então veja se você pode se perder um pouco no processo. Continue em camadas, continue adicionando até se sentir satisfeito, até sentir que sua peça está pronta. Seria como se isto parecesse. Qualquer coisa azul e prata ou pérola [inaudível]. Vamos ver só mais alguns. Acho que estamos prontos com este. Acho que vamos chamar isso feito. Tudo bem, fazendo o próximo trocando para o outro pincel. Por esta vez eu vou combiná-lo com este verde, e este eu não adicionei nada. Então, quando eu entrar eu poderia apenas fazer aquela água verde, já que é verde, e eu entro se eu pudesse apenas entrar como eu faria em tinta normal. Veja como isso não está colocando muito glitter no meu pincel. Não estou captando muita tinta. Ele vai mostrar todo esse processo porque realmente leva tanto tempo para ativá-lo. Suavize esse aglutinante, obtendo esse pigmento e aquele brilho liberado no pincel. Só estou sendo um pouco paciente. Misturando isso e apesar aquarelas estarem frequentemente associadas à transparência e serem transparentes, não quero necessariamente que a festa cintilante seja transparente. Eu gostaria que eles fossem o mais perfeito possível. Assim, sim, isso já me deu muito mais cor. Isso vai entrar muito bem com os outros tons verdes sobre isso. Porque isso já tem uma cor própria, na verdade é mais fácil ver onde eles estão colocados do que com aqueles tons encaracolados ou iridescentes que geralmente não têm uma cor em si mesmo. Mas como você pode ver, este que tem uma cor verde autônoma. Então, apenas indo e voltando novamente apenas apreciando o processo do pincel fazendo a maior parte do trabalho para mim. Isso também pode ser um momento para ver se há folhas que parecem um pouco estranhas, que podem se beneficiar de um pouco manso sobre algumas com algumas folhas brilhantes em cima delas. Se você sentir que há uma folha específica que parece um pouco instável, talvez. Às vezes colocar alguns brilhos em cima faz com que um desapareça. Agora, já que você já viu isso uma vez, vamos acelerar um pouco isso e eu vou te mostrar quando terminar. Olhe para isso. Linda e lá vamos nós. Como você pode ver, quando eu estou girando na luz é realmente fácil ver onde essas folhas cintilantes estão. Esse é também o truque que usaremos para nossas fotos também. Vou mostrar mais alguns exemplos nessa lição de como tirar o máximo proveito dos brilhos para imagens para que elas apareçam muito bem e não pareça apenas com outra camada de tinta verde. Olhe para aqueles dois. Eu realmente adorei a forma como essas duas parecem. Eles são diferentes e únicos, eles nunca acabam parecendo o mesmo, mas esse é o objetivo. Então, na próxima lição para fotografias, vou resumir algumas das dicas e truques e vejo vocês lá. Bem feito. 11. Dicas e truques para fotos: A diferença entre uma foto como esta com tintas brilhantes, e uma foto como esta, é o ângulo que você segura sua pintura. Vou dar um palpite e dizer que você tem um desses, um telefone, que é o que eu uso para tirar todas as minhas fotos para o meu Instagram, e o que é importante é usá-lo no ângulo certo. Estou só a abrir a minha câmara. É difícil ver na tela, então vou demonstrar com este verde. Quando eu seguro assim, você realmente não vê aquela tinta brilhante. Mas no momento em que eu o viro assim em direção ao sol, a luz salta sobre esses brilhos. Como com qualquer coisa reflexiva, se a luz entrar no papel neste ângulo salta desse ângulo e então minha câmera está aqui, ela não vai pegar o reflexo do sol ou lâmpada que você está usando para o máximo Brilho. Então eu preciso inclinar meu telefone e minha câmera para que ele pegue aquela luz refletindo dos brilhos ou dos tons metálicos. Dependendo da hora do dia em que estiver a tirar as fotografias ou se estiver a utilizar luz natural ou uma luz luminosa, poderá ter de utilizar um ângulo diferente sempre que tirar uma fotografia. Como agora não é um dia super ensolarado, mas ainda há uma grande diferença entre tirar uma foto diretamente e depois incliná-la para a luz. É só para você experimentar realmente. Algumas tintas são mais literárias, algumas são mais brilhantes ou peroladas, e algumas têm mais cor por conta própria e outras são realmente transparentes e transparentes. Também é para você brincar, ver o que funciona melhor. Como com este, o índigo no qual já mostramos, ele realmente não tem muita cor por conta própria, mas depois virá-lo em direção à luz, essa sombra perolada realmente pega aquele sol e salta de volta para a câmera. Como esses pequenos aqui, contra a luz, eles parecem brilhantes e brancos brilhantes, e se não, eles parecem cinza e um pouco maçantes. Eles ainda são muito bonitos, mas eles simplesmente não têm o mesmo efeito uau. Às vezes, quando tiro fotos, eu vou segurá-las assim, e assim eu tenho certeza que eu posso incliná-lo de qualquer maneira que eu gosto, eu sou livre para ajustar como eu ir. Mas se você quiser fazer uma cama plana onde a pintura está deitada, você pode precisar se ajustar mais ou você pode apoiá-lo com algo que ele está realmente deitado em um ângulo no chão ou na sua mesa, obtendo esse brilho sem o seu mão na foto. Às vezes, são apenas os menores ajustes que importam. Se você colocar um lápis embaixo ou talvez uma borracha ou algo assim, você pode pegar aquela luz e ainda tirar aquela bela foto. Só uma nota sobre este último. Este agora ganhou ouro com um pincel redondo, e como o verde, este tem uma cor forte por conta própria e é bastante escuro. Ele fica muito mais brilhante e mais claro quando está inclinado para a fonte de luz, obtendo aquele ouro em vez de um bronzeado, muito mais escuro tom marrom. Eu realmente amo tintas que têm uma cor por conta própria também. Assim faz sentido. A peça inteira faz sentido se você vê-lo sem esse brilho e sem que a luz refletindo e às vezes inesperadas combinações de cores podem ser realmente bonitas como aquela peça turquesa com o brilho de ouro rosa no topo. Felizmente, isso pode tornar um pouco mais fácil para você obter essa bela pintura cintilante na câmera da próxima vez, e você também pode ajudar com o flash em seu telefone para obter uma fonte de luz se você estiver tirando fotos em um dia nublado ou você não consegue encontrar uma luz que salta muito bem. É isso. Se você quiser, você pode tirar duas fotos diferentes da sua peça quando ela estiver pronta, mostrando tanto o que ela parece sem a luz reflectindo e quão grande de uma diferença é quando você começa essa luz apenas para a direita e você começa aqueles super brilhantes, cintilantes, belas pinturas mostrando como eles são bonitos. Tudo bem, é isso. Vejo-te na lição final, só para dizer adeus 12. Obrigado!: Parabéns, você chegou no final da aula e estou tão animado para ver o que você criou e como você gosta de pintar suas folhas. Talvez você tenha descoberto uma nova cor favorita, talvez tenha descoberto um novo pincel favorito. Espero que você tenha se reconectado com aquele artista interior e teve um momento de, “Eu criei isso, isso não estava aqui antes e agora está, e é tudo minha obra.” Muito legal. Eu adoraria ver o que você cria na galeria de projetos de classe abaixo da classe onde você pode carregar suas próprias folhas de trabalhos. Você também pode me marcar em seu trabalho se você compartilhá-lo no Instagram. Adoro compartilhar o trabalho dos meus alunos lá também. Além disso, não hesite em entrar em contato se você tiver alguma dúvida ou até mesmo sugestão para futuras aulas. Eu adoraria saber. Eu também tenho algumas outras aulas aqui sobre Skillshare e um tema comum neles é encontrar maneiras de realmente desfrutar de sua prática artística, diminuindo esse limiar para começar, conhecendo suas tintas e pincéis, e eu amor para você verificar aqueles para fora também, se você ainda não fez. Até nos encontrarmos em outra aula, outra hora, aproveite sua pintura e te vejo em breve.