Floresta monocromática de aquarela usando valores de cores

1. Introdução: Olá. Meu nome é Colby e mal posso esperar para começar nesta floresta de aquarela monocromática com você hoje. Adoro aquarela e adoro explorar o que ela pode fazer. Esta classe é sobre explorar o que significa mudar o valor de uma aquarela, que aqui está um pequeno teaser, significa a leveza ou escuridão de um único pigmento de aquarela, e como você pode usar essa habilidade e essas técnicas para criar vistas deslumbrantes da floresta. Através da aula, vamos passo a passo, criando uma peça que se parece com isso. Indo do claro ao escuro, usando as ferramentas, técnicas e materiais que eu lhes digo. No final, espero que você tenha uma impressionante peça de aquarela selvagem que você está realmente orgulhoso de chamar de sua. Sem mais delongas, por que você não passa para o próximo vídeo, onde falo sobre todos os materiais que você vai precisar e vamos começar. Mal posso esperar. 2. Materiais: Bem-vindo. Antes de começarmos, vou examinar rapidamente todos os materiais que precisaremos para ter sucesso nesta classe. Primeiro e muito importante, o tipo de tinta aquarela que você decide usar. Eu sempre recomendo compra de tinta profissional de qualidade artística aquarela porque você terá efeitos muito mais vibrantes se usar tinta aquarela profissional de grau artista. Agora, estes não são o único tipo de tinta aquarela profissional. Lá fora também uso Confecções Prima Aquarela. Eles são um pouco melhores na minha conta bancária do que esses caras, mas esses caras são um pouco mais de qualidade. Aqui é Winsor & Newton. Esta é a Aquarela do Blick Artists, e este é DANIEL SMITH, Aquarela Extra Fine. Todos eles são ótimos. Para esta aula, estamos fazendo uma floresta monocromática, então vou escolher uma cor. Eu dei esses exemplos, cinza e índigo de Payne, nessas duas marcas porque eu realmente gosto dessas cores, mas para essa classe vou usar o verde prussiano em DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors. Isso é tinta. Em seguida, você vai querer paleta porque nesta classe também vamos falar sobre o valor da cor, e o que isso significa, e como podemos usar isso para criar florestas mágicas, profundas e enevoadas que continuam milhas. Em seguida, pincel. Se você tirou alguma aula minha, você reconhecerá esses pincéis. Eles são cabelos sintéticos, a marca Utrecht, que eu acredito ser vendido exclusivamente nas lojas de suprimentos Blick Art. Eu gosto do tamanho redondo que apenas determina a forma do pincel e em que direção as cerdas vão. Eu sempre dou a volta, e para essa classe usarei uma rodada número 10 e uma rodada número zero. Você também poderia ir mais baixo que zero se quisesse, mas eu vou usar zero para esta classe. Caso você esteja se perguntando, acho que existem alguns tipos diferentes escovas de cabelo Utrecht Synthetic Sable. Estes têm uma alça preta e são a série 228. Comprei isso na minha loja local de suprimentos Blick Art; rodada número 10 e número zero. Em seguida, igualmente importante, é o papel. Esses são meus caras típicos. Os dois primeiros, Arches e Blick Premier Watercolor Block são ambos papel aquarela profissional, que a diferença entre papel aquarela profissional e de qualidade estudantil é o material . papel aquarela de qualidade profissional é tipicamente feito de 100% algodão, o que o torna mais absorvente e faz com que suas cores pareçam mais brilhantes, e pode levar mais lavagens de água do que nota estudantil, eu encontrei, para letras de paisagem, mas elas vêm com um preço. Caso você não tenha acesso a papel aquarela profissional, eu também recomendo papel eu também recomendo aquarela de grau estudantil Strathmore ou um papel aquarela Canson Montval. Sempre o peso deve ser de pelo menos 140 libras, o que significa que quando há 500 folhas juntas, todas elas pesam 140 libras, caso você esteja se perguntando o que esse número significa. Qualquer coisa menos do que isso, não importa o quão profissional ou não profissional, seu papel vai dobrar muito. Vai dobrar muito. Ele vai dobrar um pouco independentemente, mas 140 libras. Hoje, para esta classe, tenho um pedaço de papel Blick Premier Watercolor Block de cinco por sete polegadas . Este é um papel aquarela de nível profissional que vou usar para o nosso produto final, mas enquanto estamos apenas praticando, este é o meu caderno de papel aquarela Canson Montval Aquarelle. Acabei de receber isso na Amazon. Eles provavelmente também os vendem em lojas locais de suprimentos de arte. Você pode reconhecê-lo se você tomasse minha aula de álamo tremedor. Eu usei isso para praticar naquela aula também. Esse é o meu plano para papel. É sempre uma boa ideia ter duas xícaras de água; uma para manter suja e outra para manter limpa. Já falamos sobre a paleta, e então eu só tenho minha toalha de papel confiável. Esses são todos os suprimentos que vamos precisar para esta aula, então por que você não os reúne? Esqueci de uma coisa. Eu faço toda a minha secagem com esta ferramenta Darice Heat que é tradicionalmente usada para gravação em relevo, mas é como um secador de cabelo muito quente [RISOS] e com um bico menor, então é mais comprimido. Eu uso isso para fazer toda a minha secagem no meio, o que você verá à medida que vamos ao longo da aula. Obrigado por assistir a este vídeo. Vamos reunir todos os nossos materiais e começar a usar o valor da cor. 3. Valor de cores: Esperamos que você tenha reunido todos os seus materiais e agora esteja pronto para começar a pintar esta floresta. Mas antes de irmos, antes de termos baixa, vamos falar sobre uma técnica muito importante, que está manipulando o valor da cor que você está usando. Como mencionei, vamos usar apenas uma cor nesta classe. Para esta peça, vou usar verde prussiano quando começarmos na floresta. A maneira como fazemos com que a floresta pareça mágica como ela, é manipulando o valor do pigmento que estamos usando. valor é essencialmente a leveza ou a escuridão de uma cor de um pigmento, e é a leveza ou a escuridão de um pigmento verdadeiro, e a maneira como você obtém o valor é adicionando água ou pigmento dependendo. É muito importante distinguir entre o valor e o tom de uma cor porque não estamos mudando o tom. seja, quando você adiciona outro pigmento para mudar para uma cor diferente ou um pouco mais escura. Não estamos adicionando preto a este vermelho para chegar a um vermelho mais escuro, estamos apenas adicionando a forma mais pura e densa do pigmento para chegar a essa cor mais escura e depois adicionando água para obter para ser o mais leve possível. Isso provavelmente pode ficar ainda mais leve. Mas isso é apenas para demonstrar a gama que seus pigmentos individuais têm e como você realmente só precisa de uma cor para começar nesses intervalos florestais. A primeira coisa que vamos fazer é pegar seu pincel número 10 e mergulhá-lo no pigmento que você está usando. Agora, eu te disse que vou usar o verde prussiano Daniel Smith. Vou mergulhar. Esta é uma das minhas paletas. Estou misturando um pouco de água aqui. Neste momento, queremos obter o máximo de pigmento possível. Estamos começando no escuro e depois acendemos. Isso é na minha experiência, muito mais fácil começar a escurecer e depois adicionar água para obter luz lentamente. Eu quero que seja quase grosso como uma pasta no início vez de liquidar como água, que é como normalmente gostamos de aquarela porque eu quero que ela fique tão escura quanto possível. Este verde prussiano escuro é quase preto. Pode parecer preto neste vídeo em vez de verde. Estou começando com escuro possível e está ficando lentamente mais leve, mas vejo que a tinta está começando a ficar um pouco fina. Isso significa que não há água suficiente. Vou mergulhar no meu copo de água suja uma vez e tirar o excesso de água. Não quero muita água no meu pincel, mas vou mergulhar uma vez para continuar. Eu não quero tirar todo o pigmento porque ainda queremos que seja este belo monocromático misturado e apenas para o registro [RISOS] a maneira como você vai fazer com que seja realmente legal e blended é manipulá-lo um pouco à medida que você avança. Falamos um pouco sobre isso na minha classe Night Sky Skillshare, que é tudo sobre valor em monocromático. Até este ponto, eu só mergulhei na água uma ou duas vezes, mas agora tirei todo o meu pigmento e só tenho água porque aqui queremos que seja o mais leve que podemos obtê-lo. momento, esse pigmento está lentamente começando a entrar na parte mais leve. Vou tirar todo o pigmento da minha escova de água novamente. Às vezes, pode ser complicado quando você o carrega com pigmento do outro lado. Vou tirá-lo, e vou começar com água limpa deste lado e empurrá-lo aqui. Veja como eu fiz isso. Vai querer voltar. Você [RISO] tem que se mover rápido. Eu limpei todo o pigmento da minha água de novo e estou empurrando-o para baixo aqui. Lembre-se de que quando você move seu pincel para onde há pigmento, agora seu pincel tem tinta sobre ele novamente. Não pinte aqui porque vai deixar tudo escuro. Continue pintando e tente tirar um pouco disso aqui, ou como estou prestes a fazer, lave agora mesmo. Apenas manipule essa mistura um pouco mais. Você pode fazer isso o dia todo para tentar torná-lo tão suave e tão misturado quanto você quiser . Não temos esse tempo. [RISOS] Ou seja, se você estivesse fazendo isso junto comigo, você acabou de testar com sucesso o intervalo de valor do pigmento que você vai usar. Este é o mais leve que pode ser, e provavelmente pode até ser um pouco mais leve do que o que temos agora. Então isso deve ser o mais escuro que vai ser. Então, em todos os lugares, entre os diferentes valores , significarão camadas diferentes, que vamos utilizar para criar essa floresta. Antes de assinarmos, uma coisa muito importante a lembrar é que a luz significa muito longe e escuro significa de perto. Vou mostrar a vocês essa pintura florestal de novo. Você pode ver que eu tenho minha fila de trás é realmente leve. Você mal consegue ver que ele está lá. Então minha primeira fila está escura, o mais escuro eu consegui pegar o pigmento. É tudo uma coisa. Eu não adicionei preto a isso. É tudo de uma cor. Mas o fundo e as árvores traseiras são realmente claras e lentamente ficam mais escuras, e isso está manipulando o valor para indicar profundidade, e é isso que queremos quando criamos uma floresta como essa. É isso para este vídeo de valor de cor. Definitivamente vamos falar mais sobre isso à medida que prosseguimos. Mas agora, quero que você pratique testando o valor de qualquer cor que você queira usar. Se apenas fizer isso, se você quiser praticar mais do que apenas isso uma vez que fizemos, pratique o quanto quiser antes de começarmos. Quando passarmos para as árvores no próximo vídeo, vou falar um pouco mais sobre como o valor se aplicará às árvores que vamos pintar. Mas, por agora, lembre-se, a luz significa que a escuridão distante significa de perto. Acho que estamos prontos. Mal posso esperar para vê-lo no próximo vídeo. 4. Valor de cores e árvores: Já falamos sobre o valor da cor e fizemos uma escala de valor de cor de qualquer cor que você tenha decidido usar para sua floresta monocromática. Agora vamos falar um pouco sobre árvores. Para este vídeo, eu escolheria seu número 0 ou pequeno, qualquer número que você tenha. Aqui está seu pequeno pincel, porque vamos primeiro falar sobre como o valor da cor se relaciona com as árvores, e depois vou entrar em detalhes sobre minhas técnicas para pintar árvores. Se você viu meu outro vídeo de floresta enevoada onde fazemos um marcador e a floresta enevoada está um pouco mais inclinada e não tanto em cima uma da outra, você reconhecerá esse pouco papel de trabalho onde falamos sobre o efeito de profundidade. Eu não o descrevi claramente em termos de valor nesse vídeo, mas estamos indo mais fundo nisso hoje. Lembre-se, no último vídeo de valor de cor, falamos sobre como as árvores mais claras estão mais distantes e as árvores mais escuras estão de perto. Então, nesta pequena folha temos essas amostras diferentes. Estas são todas da mesma cor e vamos falar sobre isso mais tarde neste vídeo. Para testar o valor, quando fizemos essa escala de valor, colocamos todo o pigmento no papel primeiro e depois fizemos essa escala. Mas, para que as árvores tenham cores diferentes, isso não funcionará exatamente. É por isso que temos essa paleta confiável, seja qual for a paleta que você usa, não importa. Nem precisa ser uma paleta real. Pode ser uma tampa para um recipiente de plástico, pode até ser uma bolsa Ziploc, embora eu não recomendo, isso seria complicado. Mas meu ponto é que não precisa ser uma dessas paletas de artistas, pode ser qualquer coisa que tenha uma superfície boa para misturar. O que vamos fazer é pegar um pouco de pigmento. Estou usando esse Daniel Smith, Prussian Green. Pegue um pouco de pigmento e coloque-o na paleta, e queremos obtê-lo o mais leve possível, primeiro lugar, na paleta. Estou removendo o pigmento de seu lugar na minha paleta original, onde normalmente vou pegar minha tinta e quero que ela seja tão leve. Tão leve que você nem consegue ver. Tão leve, parece quase água. Ao longo do caminho, você pode dizer, bem, como eu sei se é leve o suficiente? É por isso que você tem um pedaço de papel para testá-lo. Só vou colocar uma pequena amostra aqui, e isso é muito leve. Vou ver se consigo levá-lo um pouco mais leve colocando mais gotas de água aqui. Como falamos antes, é assim que você quebra o valor é adicionando água, diluindo o pigmento para que ele se torne mais leve. Acho que isso é muito bom. Você provavelmente mal consegue ver isso. Agora que tenho meu pigmento o mais leve que eu queria, sabemos que o escuro, as árvores claras estão na parte de trás. Como eu disse, vamos falar um pouco mais sobre a estrutura das árvores em um pouco. Mas primeiro eu só quero mostrar como fizemos isso naquele outro jornal que mostrei a você. Estou colocando luz na parte de trás. Essas duas árvores são muito leves. Agora, eu sei que essa pequena poça que tenho aqui é essa cor aqui. O que vou fazer é mover um pouco desse pigmento para cá. Nem tudo isso, apenas um pouco. Vou movê-lo para cá. Este é o meu pigmento de teste, e vou mergulhar meu pincel no pigmento uma vez. No pigmento que significa onde minha coloração original está, onde é o mais escuro que ela vai ser. Eu mergulhei aqui uma vez. Vou misturá-lo com esse pigmento muito leve e testá-lo para ver o quanto é mais escuro. Lá vamos nós. É um pouco mais escuro. Você vê? Quando colocamos este pigmento um pouco mais escuro sobre esse outro pigmento, quando você o carrega muito grosso, pode parecer mais escuro do que realmente é, mas vai secar provavelmente mais leve. Vou pintar algumas árvores aqui. Mais uma vez, vamos falar sobre como pintar a árvore em apenas um segundo. Mas isso é basicamente o que estamos fazendo para toda a pintura. Esta não é a última vez que você vai me ver fazer isso. Eu queria demonstrar como mudar seu valor um pouco fora do tempo e como mudar seu valor ao contrário. Em vez de começar com o pigmento mais escuro, como começar com o mais leve que você pode obter e fazê-lo ficar mais escuro. Cada vez que fazemos uma camada, mergulhamos no pigmento escuro uma vez e depois misturamos nesta parte. Acabei de ficar mais escuro pela terceira vez, e vou colocar isso ao lado desses caras. Você vê? Foi exatamente assim que eu fiz isso com a pintura, e é exatamente assim que vamos fazê-lo à medida que continuamos. Este é o vídeo sobre o valor da cor nas paletas e começando com a cor mais clara e movendo-se para mais escuro lentamente adicionando água. Nós demonstramos com essas árvores. No próximo vídeo, vamos falar sobre como pintar as árvores. Por que você não pratica adicionar pigmentos em sua paleta e misturar para obter as diferentes tonalidades e amostras. Isso é o que são, é assim que se chama. Quando você demora um pouco apenas para testar a cor, você fez uma amostra dessa cor. O que estamos fazendo agora é testar e observar nossas cores para ficar cada vez mais escuras. Porque começamos com a luz e ficamos incrementalmente mais escuros. É assim que nos movemos em uma camada na pintura. Pratique isso e, em seguida, quando estiver pronto, vá para o próximo vídeo em que falamos sobre a formação das árvores. Estou animado. 5. Pintando árvores: Nesta aula, vamos falar sobre como pintar as árvores. Existem várias técnicas diferentes que você pode usar, e eu vou mais detalhadamente em três tipos de técnicas. Minhas técnicas profissionalmente nomeadas, swoopy e blobby para esses pinheiros na minha outra classe de floresta enevoada. Se você estiver interessado em aprender muito mais sobre essas técnicas, confira essa aula. Muitas das coisas que você aprenderá nessa aula são úteis para esta aula e pintura em aquarela selvagem em geral. Mas nesta aula, vou falar sobre uma versão ligeiramente variada da técnica blobby. Assim como uma recapitulação no caso de você não saber qual é a técnica blobby, ou qualquer uma dessas técnicas de pintura realmente. Todos eles começam pintando o porta-malas. É muito importante que você use seu pincel pequeno pelo menos como o mínimo, ele deve ser um número zero. Acho que esse deve ser o maior que deveria ser. Mas você provavelmente pode obter resultados semelhantes com outros tamanhos, é preciso apenas um pouco mais de trabalho. Para fazer os pinheiros parecerem realmente delicados, e ter os detalhes sem necessariamente ter que passar e pintar todas as agulhas de pinheiro e torná-lo realmente detalhado porque isso é gentil de aquarela simples, mais abstrata a solta. Você precisa de um pincel muito pequeno e não precisa de muito pigmento em seu pincel. Deixe-me mostrar-lhe como um exemplo. Agora, carreguei meu pincel com pigmento. Você pode não ser capaz de ver, mas meu pincel, a ponta do meu pincel é significativamente maior do que quando é sem pigmento. Mesmo quando coloquei a quantidade mais leve de pressão, ainda tenho uma linha grossa muito escura e não quero isso. Quero dizer, na minha experiência pintando pinheiros, eu gosto muito mais quando posso ficar magro. Como faço para conseguir isso? Bem, você definitivamente ainda precisa carregar seu pincel com pigmento. Mas antes de começar a pintar, eu simplesmente decolava um pouco pintando traços em uma paleta. Você vê como quando eu faço isso tira parte do pigmento. Agora eu poderia ter tomado muito, mas ele tira parte do pigmento para que a ponta do pincel seja significativamente menor e provavelmente o tamanho que normalmente seria. Quantidade de pigmento e quantidade de água é o primeiro erro. Queremos esse. O segundo é a pressão. Eu mal coloquei pressão quando faço esses pinheiros. Eu mal estou tocando meu pincel no papel. Pressão e pigmento são as duas coisas. Lembrando essas coisas, minha versão ligeiramente variada do método blobby, todos os meus métodos de pinheiros começam com a pintura do tronco e você pinta uma linha muito fina. Lembre-se de que você quer o topo da linha seja exibido e, portanto o topo da linha deve ser sempre o mais fino, se possível. Você quer uma linha muito fina para o tronco e quer que ele seja fino e, se possível, você também quer um pouco mais leve. Porque você não quer necessariamente que o tronco esteja mostrando todo o caminho enquanto você pinta o resto da árvore. Nós temos o tronco, e os métodos de blobby regulares começam por, eu chamo de método blobby porque eu realmente não sei o que mais chamar o movimento que você faz com seu pincel. Onde você começa no meio, e você meio que tira seu pincel assim. Para o método blobby, o método blobby normal, você continuaria fazendo isso até o fim sem variação. Existem muitas maneiras diferentes para que você possa tornar a árvore tão cheia ou tão esparsa quanto quiser. As árvores têm níveis variados de agulha de pinheiro nelas. Mas para o método blobby variado, vou fazer minhas bolhas normais no topo. Mas então, à medida que avança, pinheiros têm pequenas cerdas que se movem. Eles não têm necessariamente apenas um ramo que está se movendo nessa direção. Às vezes, eles têm várias coisas saindo em todos os sentidos. É por isso que esta é uma versão variada do método blobby. Onde estou blobbing dessa maneira, mas também estou blobbing naquele ramo específico e é isso que eu faço todo o caminho para baixo. Eu sei que algumas pessoas gostam de começar de baixo e trabalhar seu caminho para cima. Eu costumo começar de cima e trabalhar meu caminho para baixo, mas isso depende totalmente de você. Você tem que descobrir o que funciona melhor para você, porque somos todos diferentes, e nossas mentes funcionam de maneiras diferentes. Essas aulas estão apenas mostrando o que funciona melhor para mim. Outra coisa importante a lembrar ao pintar natureza em geral é que nem sempre deve ser uniforme ou simétrica. Porque isso é, acho que o que faz parte do que torna a natureza tão bonita é que às vezes é um caos. Só mencionei isso porque sua mente naturalmente quer tornar as coisas simétricas. Mesmo que eu esteja dizendo isso como minha árvore não é necessariamente, não seria o principal exemplo de algo que demonstre a selvageria da natureza, eu não acho. Mas é preciso muita prática para dizer não ativamente, não quero colocar um ramo lá porque não quero que pareça muito uniforme, quero que pareça um pouco aleatório. Você vê como meu pincel, estou honestamente, não estou fazendo muito. Por não fazer muito, quero dizer, não estou fazendo esforços muito concertados para fazer uma coisa específica. É por isso que é chamado de método blobby porque estou apenas colocando meu pincel para baixo, e colocando-o para baixo de todas as maneiras. Às vezes eu faço isso assim, outras vezes eu apenas empurro para fora assim. Mas de qualquer forma, estou fazendo um ramo, as agulhas e estou expandindo sobre ele. Isso é o que estou fazendo o tempo todo aqui embaixo. Falaremos sobre isso em uma classe diferente , mas isso ainda não saiu. [RISOS] Mas esta também é uma boa maneira de pintar pinheiros com neve. Já me perguntaram antes como você obtém aquarela branca, como você usa branco em aquarela? A resposta geralmente é que você usa papel. Você não usa aquarela branca porque a aquarela é transparente. Você não seria capaz de pintar uma árvore cheia e depois pintar em branco, a menos que você não use aquarela. Então, a menos que você tenha usado guache ou uma aquarela muito concentrada ou o Dr. Ph. Martin usado prova branca ou algo parecido. Isso é opaco e iria além disso, mas de qualquer forma, essa é uma classe diferente. Certo o pinheiro. Você pode ver o tronco ainda, mas não é como gritante para mim porque é tão fino e porque as agulhas são e eu estou apenas preenchendo um pouco mais. Parece que os galhos estão saindo do porta-malas de uma forma natural, eu acho. A maneira como eu consegui isso novamente é uma versão variada do método blobby. Onde, em vez de apenas bloblar uma vez, fazemos um monte de vezes para representar como essas agulhas vão de todos os lados e esses ramos não estão todos se movendo na mesma direção. São árvores, e as árvores podem ser tão complicadas. Eu realmente sei que eles podem. Eu pratico árvores o tempo todo. Lembro-me de ficar tão frustrada com as árvores, e como elas não estavam parecendo do jeito que eu queria que elas parecessem e então passei um sábado inteiro apenas praticando árvores por sete horas seguidas. Essa é realmente a maneira que você fica melhor nessas técnicas, especialmente quando requer quantidades variadas de pressão e descobrir a liquidez da sua aquarela e como obtenha as cores variadas. É preciso prática e prática é a única maneira de você construir essa memória muscular e ser capaz de pintar essas árvores assim. Sua tarefa agora é praticar esse método de pintura de árvores, mesmo que você não queira usá-lo. Não estou sentado sobre seu ombro vendo você pintar este projeto final. Não posso dizer exatamente qual método usar para pintar esses pinheiros. Se você quiser usar outra coisa, vá em frente. Mas, para fazer uso deste vídeo, eu recomendaria praticar essa versão específica no mínimo para que você possa ter essa técnica para baixo. Quando eu pinto nosso projeto final com você, esta é a versão, esta é a técnica que vou usar para essas árvores. Comece a pintar e quando estiver pronto para começar, vá para o próximo vídeo. Porque estamos movendo para a camada um de nosso projeto final, que é o plano de fundo. Mal posso esperar. 6. Projeto final: fundo: Bem-vindo à Camada um do nosso projeto final para esta cordilheira florestal, esta aula de pintura em aquarela de floresta profunda. Como você pode ver, eu gravei meu papel. Isto é como mencionei no vídeo de materiais do nosso projeto final, estou usando o Blick Premier Watercolor Block Paper, 140 libras. É papel aquarela profissional. Esta marca particular de papel aquarela, descobri ser bonita, tanto quanto o papel aquarela não é muito terrível em termos de preço. Eu gravei isso usando fita genérica de pintor multisserviço. É muito importante usar fita adesiva ou fita adesiva do pintor não apenas para suas mesas ou mesas para salvar essas superfícies, mas também para ser melhor no papel que ele não rasgue o papel quando você o tira. Também importante notar é que eu tipicamente coloco a fita do meu pintor em cima, que é a parte inferior, mas [RISOS] em baixo, depois em cima, depois os lados para evitar que toda a fita fique presa. Quando você começa na parte inferior, então vá para o lado, depois vá para cima, eles estão todos em camadas um sobre outro e eles podem ser complicados. Isso é um primeiro pensamento. Segundo, eu recomendaria ter um pedaço de papel. Vamos usá-lo mais para o próximo vídeo quando começarmos a pintar nossas árvores. Mas isso é para testar o valor de suas árvores antes de pintar aqui, como falamos no vídeo de valor. Mantenha um pedaço de papel aquarela para o lado para usar mais tarde. Agora vamos pegar nosso pincel de aquarela número 10. Para fazer nosso fundo, primeiro vamos torná-lo monocromático, a luz no topo. Só para mostrar a imagem de exemplo novamente, embora isso seja maior do que nossos cinco por sete. A parte mais leve estará no topo e a mais escura estará na parte inferior. A maneira como fazemos isso é a forma como fizemos esse espectro de valor. Se você fez minha aula de aquarela do céu noturno, isso é exatamente a mesma coisa, exceto de cabeça para baixo. [RISOS] Estamos começando com o mais escuro na parte inferior. Você pode molhar sobre molhado ou molhado em seco aqui, que significa que você pode molhar o papel inteiro primeiro, ou você pode começar apenas com um papel seco e usar água para empurrá-lo. Desta vez, estou claramente molhado a seco porque às vezes acho que é uma maneira melhor de obter o pigmento mais escuro no fundo aqui. Mas meu único cuidado é que pode ser mais complicado. Você tem que ir rápido porque se a tinta secar, é muito mais difícil fazer com que a linha de tinta seca desapareça. É por isso que na minha aula de céu noturno, que provavelmente é mais como uma aula iniciante do que esta. Embora você possa ser um iniciante e fazer isso também. Mas comecei com essa aula por um motivo. É muito mais difícil obter linhas secas quando você começa com papel molhado sobre molhado. Mas para esta aula, eu estava molhado a seco. Você pode fazer o que quiser, o que for melhor para você. O que estou fazendo aqui é exatamente o que fizemos com o espectro de valor de cor. Por um tempo, acabei de empurrar meu pigmento para fora, mas agora estou começando a tirar meu pigmento do meu pincel. Nem todo o caminho necessariamente, mas o suficiente para que, quando eu empurro a água para cima, reste apenas o pigmento mais leve quando eu empurro todo o caminho até o topo. Eu só faço essa camada por camada. É preciso praticar para que ele seja tão suave quanto você deseja. Mas direi para essa classe que não queremos necessariamente um gradiente realmente suave. Queremos mostrar camadas e camadas de árvores. Mesmo que ainda não tenhamos formado nenhuma árvore, o fundo pode ser como árvores enevoadas. Parece que o fundo do meu papel secou um pouco. Mas eu quero remolhá-lo um pouco porque nosso fundo não está bem feito. Usando a técnica molhada sobre molhado com o papel. Estamos remolhando o papel mesmo que ele já tenha pigmento nele, queremos remolhá-lo um pouco para que possamos criar algumas camadas em segundo plano que possam ajudar com a profundidade efeito. Agora, você não precisa se preocupar muito com essas camadas porque, honestamente, você não será capaz de vê-las tanto. Pelo menos não tão abertamente quanto você verá as árvores reais. Estes estão apenas preparando pequenos detalhes para tornar o efeito muito mais frio. O que estou fazendo agora, remolhei minha superfície e estou recebendo muito pigmento e estou deixando o fundo muito escuro. Não vou em nenhum tipo de padrão ou direção. Vejo que a tinta subiu um pouco e a fita está confortavelmente aqui, então estou apenas empurrando isso para baixo. Provavelmente haverá alguma tinta que pinga sobre esse papel, mas tudo bem. Só estou deixando a aquarela fazer isso. Agora que eu sei que este papel está molhado novamente porque eu o remolhei para que agora este seja eu usando a técnica molhada sobre molhado e vendo a tinta se mover sozinha. Estou adicionando apenas um pouco de água porque algumas partes dela secaram um pouco. Mas eu quero deixar o fundo muito, muito escuro, porque é assim que as árvores vão ficar escuras. Quero que fique tão escuro. É quase como se as árvores estivessem desaparecendo no fundo. Estou tentando obter o máximo de pigmento possível no fundo antes de tudo, mas não em linha reta. Observe como não estou fazendo isso em linha reta. Isso porque estou tentando imitar o que acontece quando árvores estão todas agrupadas assim em uma cordilheira e você está olhando para ela de longe. É tão escuro que é quase como se você não pudesse vê-lo, mas também está na natureza, então tem que ser um pouco caótico. Significado caótico, não há necessariamente um padrão. Eu coloquei no escuro. Agora eu só quero ter certeza de que os pigmentos aqui em cima também não são tão suaves como um gradiente como disse que fizemos na aula do céu noturno. Na aula do céu noturno, queríamos que fosse o mais suave possível para que seja quase imperceptível. Há um pouco mais de água aqui em cima do que eu quero. É quase imperceptível quando muda. Mas aqui em cima, e já começamos, você pode ver camadas. Ao manipular o valor, ainda tenho minha paleta aqui com algum valor de luz, e fazendo molhado sobre molhado, vou criar algumas variações. [RUÍDO] Essas variações podem até estar na forma de uma árvore. Escovas de aquarela profissionais são muito boas, especificamente porque mantêm sua forma. Vou te mostrar como faço isso com este pincel número 10. Veja como ele está apontado para o topo. Se eu tirar água suficiente, eu deveria ser capaz de fazer pequenas formas de árvore no fundo aqui. Isso está molhado e já está começando a secar um pouco, mas tudo bem. Vamos pintar em cima disso. Vou pintar algumas formas de árvore aqui em cima. Nem estou prestando muita atenção como eles são parecidos com árvores ou que estão na mesma faixa. Estou pintando aleatoriamente para mostrar esse tipo de efeito. Olhando para isso, quero que o fundo seja mais escuro que o meio. Só estou remolhando isso e movendo parte do pigmento para baixo. [RUÍDO] Novamente, estamos pintando árvores em cima disso então não se preocupe se você quiser, “Ah, eu arruinei minha pintura.” Você realmente não fez. Acabamos de começar. De qualquer forma, [RISOS] Eu estava dizendo alguns dos meus alunos no outro dia realmente me sinto principalmente como o artista que me tornei, a arte é muito fazer as coisas do jeito que você quer e depois cometer erros e fingir que o que você fez foi de propósito. [RISOS] Este é o pano de fundo. Está espalhado. Não é sequer. Vemos algumas pequenas árvores apontadas lá em cima. É exatamente assim que queremos que seja. Você pode esperar que ele seque ou você pode fazer o que estou fazendo e secá-lo com minha secadora. Não vou te mostrar essa parte. Para evitar que você tenha que ouvir um barulho alto, mas isso é a camada um. Este é o nosso passado e agora estou super animado para começar a pintar nossas árvores. Se você está esperando que sua coisa seque ou esteja secando à mão, vamos fazer isso e eu te vejo no próximo vídeo. 7. Projeto final: camada 2: Minha primeira camada está seca. Agora vamos pintar nossa primeira camada de árvores. Mais uma vez, aqui está a referência. Essa camada de árvores é tão leve, é quase como se tivéssemos pintado mais água em cima do fundo, mas queremos ter um pouco de pigmento. Eu ainda tenho um pouco desse pigmento leve aqui, mas como eu falei antes, quero que você tire um pedaço de papel de sucata e teste para obter o pigmento mais leve que puder. Acredito que este é o lugar onde o pigmento era realmente leve. Vou testá-lo. Caso você não tenha assistido ao vídeo anterior, a maneira como obtivemos esse pigmento leve é mergulhando na minha paleta de pigmento para escurecer, estou colocando um pouco disso em um poço. Coloquei no meio aqui, mas coloco um pouco em um poço e depois adicione água a ele. Você adiciona tanta água até que fique tão leve e é por isso que temos esse pedaço de papel de sucata. Eu já fiz isso, fiz isso em nosso primeiro vídeo em árvore. Acredito que este é o pigmento leve que temos e parece muito leve para mim, então é isso que vou usar para essa camada. Se você pode ver o que fizemos antes, temos um pouco desse pigmento rastejando e chegando para baixo e parece que já começou uma camada. Vamos chamar isso de a primeira camada de árvores. Isso realmente místico na camada abstrata de árvores de fundo. Agora, vou mergulhar meu pequeno pincel neste pigmento muito leve e lembro que, como adicionamos tanta água a esse pigmento, você provavelmente terá muita água nele no início. Você quer pintar um pouco para tirar um pouco da água. Vou começar logo abaixo desta linha de árvore e não me preocupo se ela parecer perfeita, honestamente essas árvores são tão no fundo, você realmente não será capaz de vê-las muito. Mas o que estou fazendo é usar esse pigmento realmente leve para pintar árvores. Outra coisa importante lembrar é que essas árvores serão menores. Estas serão as árvores mais pequenas. Pequeno no fundo, luz no fundo, vigor adiantado, mais escuro adiantado. Essa também é minha primeira árvore, talvez você nem consiga vê-la. Vou pintar alguns e depois vamos cortar para o próximo vídeo, então não é apenas um vídeo muito longo de mim pintando essas árvores. É importante lembrar que não importa em que camada você esteja, essas árvores não devem ter a mesma aparência. Eles devem ter níveis variados de agulhas de pinheiro neles. Eles devem ter tamanhos variados. Você quer que sua floresta tenha uma onda. Se você queria que fosse mais como um padrão, está tudo em linha reta, isso é tudo você, use sua criação artística. Acho que parece muito mais legal quando você os torna um pouco diferentes. Eu pintei cerca de cinco árvores usando o método blobby variado. Só para ter certeza de que a próxima camada de árvores se mistura, estou tomando um pouco de água e estou colocando isso debaixo dos troncos das árvores. Estou fazendo essa camada misturar com a próxima. Apenas para uma referência, nossa próxima camada de árvores começará aqui. Você não poderá ver essa parte misturada. Tudo vai ser pintado. Isso é o que eu faço por essa camada de árvores. Vou da esquerda para a direita e vou continuar pintando essas árvores até chegar ao topo. Provavelmente vou descer um pouco porque esta é a nossa camada inferior. Essas árvores lavadas são mais da nossa camada inferior. Vou começar a descer, usando o método blobby variado. Se você está pensando consigo mesmo, Coby, isso é realmente tedioso. Sim, é, pintar árvores é muito tedioso, mas a recompensa vale muito a pena. Quando você coloca o tempo para fazer esses pequenos detalhes eu prometo que parece muito mais legal do que se você não o fizesse. Essa é minha promessa para você. Se eu estiver errado, desculpe que você tenha desperdiçado tempo nesta aula de arte. Acho que não estou errado, mas todos temos opiniões diferentes. Apenas pegue minha palavra e pare de assistir, se você não acha que isso é verdade. Vou parar de falar sobre isso agora. Fiz outra camada onde pintei essas árvores. Você mal consegue vê-los porque o pigmento é o mais leve para que possamos obtê-lo. Isso é o que vou fazer todo o caminho. Vou pintar essas árvores por todo o caminho. Se você está pintando comigo, o que eu recomendo que você faça porque isso torna essa experiência muito melhor eu acho. Eu termino isso antes de você passar para o próximo vídeo. Esta é a Camada 2, termine sua segunda camada obtendo o pigmento mais leve, pintando-o e ficará mais parecido com água seca do que qualquer coisa. Pintando-o e depois tomando apenas um pouco de água e movendo esse pigmento para baixo para que ele se misture um pouco mais para baixo para que você não esteja obtendo marcas secas aleatoriamente entre as árvores. Impressionante, a Camada 2 comece e te vejo na Camada 3. 8. Projeto final: camada 3: Agora estamos na camada três. Se você terminar a camada dois junto comigo. Novamente, talvez você não consiga ver todas essas árvores, mas isso adicionou um pouco mais de definição às árvores embaçadas que temos lá atrás. camada três é a mesma coisa com um pigmento um pouco mais escuro. Essa é a parte do meu pigmento que é realmente leve, o que eu vou fazer, e falamos sobre isso [NOISE] no vídeo de valor, mas vou fazer isso novamente aqui. O que vamos fazer é mergulhar meu pincel na paleta branca onde o pigmento real é [RUÍDO] e misturá-lo com o pigmento leve. Certo? Queremos testá-lo [RUÍDO] em nosso pequeno cartão para ver exatamente o quão escuro ele é, quanto mais escuro ou mais claro é, certo? Ok, porque não queremos que fique muito escuro, rápido demais, porque senão teremos alguma pintura rápida a fazer para alcançar o fundo, mas isso parece muito bom para mim, então só para recapitular, tudo o que eu fiz foi adicione um pequeno pincel cheio. Aí está meu dedo pintado. [RISOS] Um pequeno pincel cheio de pigmento no meu pigmento verde já fortemente diluído para obter uma sombra um pouco mais escura. Esta camada vai começar, você quer começar cada camada, minha linha de árvores vai assim. Você quer começar cada camada, talvez um centímetro abaixo , então há a camada acima, ok? Este sou eu totalmente de olho que não poderia ser um centímetro de qualquer maneira. Deve estar um pouco abaixo. Você definitivamente ainda pode ver o topo das árvores , mas também está definitivamente na frente. Certo? Porque estamos criando tantas camadas de árvores aqui e para que elas pareçam super aprofundadas como fazem na vida real, você precisa que elas estejam muito próximas e se espalhando umas sobre as outras, como se estivessem em colinas ondulantes. Há uma árvore, que está bem cheia. Esta árvore vai ser um pouco mais esparsa. Você não precisa necessariamente usar o mesmo método para cada árvore que existem diferentes tipos de árvores no deserto. Na maioria das vezes vou usar o método blobby variado, mas também poderia usar o método lines ou outras versões, especialmente nessas camadas iniciais porque, para ser bem honesto, elas são mais rápidas, especialmente partes inferiores dessas árvores, ninguém realmente vai vê-las porque elas estão lá para criar profundidade. Eu quero que essas árvores sejam um pouco maiores do que eram e então eu posso começar a fazer minha coisa onde eu misturo os fundos juntos para que não tenhamos linhas de pintura seca em todos os lugares. Eu só vou isso é honestamente, isso é o que você vai fazer basicamente toda a pintura. Você não precisa seguir. Uma coisa que vou dizer é que você não precisa seguir necessariamente o tamanho das árvores na camada acima, certo? Você pode fazer as árvores aleatoriamente realmente altas ou muito curtas, ou ter algum espaço no meio é totalmente com você e a natureza é totalmente, dizer, eu não quero dizer totalmente aleatório, eu sou realmente não é um cientista, mas a natureza nem sempre tem uma rima ou razão para as coisas serem do jeito que elas são, então esta é a sua chamada que você decide e essa é a parte legal de ser um pintor de paisagens também, Eu acho que você pode olhar para algo que é real e você pode torná-lo um pouco diferente para se adequar aos seus propósitos. Isso é o que a camada três será e a camada quatro e a camada cinco, você só vai continuar fazendo isso. Vou ter um vídeo para cada camada caso você queira ver como eu comecei, tudo bem, mas é assim que a pintura é. Você vai gradualmente tornar as árvores maiores e mais escuras até chegar ao fundo. Eu provavelmente pararia aqui e teria a última camada ser árvores realmente grandes. Eu diria que uma, duas, três talvez mais três camadas além disso. Você também pode fazer camadas curtas , você não precisa fazer tantas quanto eu estou fazendo, mas eu direi que quanto mais camadas você colocar, acho que quanto mais legal ele vai parecer. Novamente, isso está apenas pesando o custo versus o benefício do TDM versus o quão legal ele vai olhar para o final. Certo, vou parar com isso aqui e vou continuar nesta camada e te vejo na próxima camada. 9. Projeto final: camada 4: Aqui estamos, camada 4. Tenho duas camadas de árvores, uma camada de fundo. Como antes vamos pegar outra carga de pigmento, colocá-lo em nosso poço aqui e testá-lo. Posso não fazer isso por todas essas camadas [RISOS] porque posso ser chato para você, mas sim, essa é a nossa próxima cor. Parece bom para mim. Caso você olhe para ele e sinta que coloca muito pigmento ou qualquer que seja a maneira de manipular essas cores é adicionar mais pigmento ou adicionar mais água. Essa é a única coisa que você está fazendo. Minha última camada de árvores estava bem aqui, então vou começar aqui. Você não precisa começar exatamente no mesmo lugar. Vou começar aqui e vou ficar um pouco maior. Lembre-se, à medida que você está se aproximando , você está ficando cada vez mais escuro. Você pode estar olhando para isso e ir, bem Colby, que parece muito mais escuro do que antes. Bem, é mais escuro, mas vai secar mais tarde. A tinta geralmente fica mais escura e vibrante quando está molhada. Isso é algo que aprendi. Algo para estar ciente. Estou fazendo esse efeito blobby variado para esta árvore. Eu mencionei que poderia fazer algumas outras para que você possa ver algumas outras árvores. Para este próximo , vou fazer uma versão direta. Quero dizer, isso pode significar linhas retas. Começo com o porta-malas, e usando linhas retas eu passo assim. Pressão muito leve. Mal estou colocando qualquer pressão naquela árvore. Uma coisa que eu notei mais ao fazer esta pintura é [NOISE] ter cuidado quando você mergulhar na água para misturar o fundo. [RUÍDO] Esse era meu marido tossindo em segundo plano. [RISOS] Desculpe por isso. Tenha cuidado ao misturar sua água antes de voltar para o seu poço, porque você pode estar diluindo um pouco mais. Gosto de pintar a água no poço antes de voltar para esta seção. Apenas algo para estar ciente. Você só vai continuar fazendo sua coisa. Eu fiz quatro tamanhos descendentes seguidos, o que me assusta porque, como eu disse, eu sempre fico desconfiado se eu começar a pintar coisas que deveriam estar na natureza e elas estão em um padrão. Não acho que seja assim que a natureza é. Vou tornar este um pouco maior. Na verdade, vou torná-lo maior assim. Estou pintando muito disso para ser bem cheio, então na próxima árvore vou fazer um pouco mais esparso em termos de agulhas de pinheiro. Quero dizer, essa camada ainda está praticamente em segundo plano, mas você tem que prestar atenção a coisas assim porque eu realmente acho que isso faz a diferença quando você olha para sua pintura acabada. Aqui está um exemplo de uma árvore de blobby variada mais escassamente pintada. Não vou ter todo o tronco cheio de agulhas de pinheiro porque nem todos os pinheiros estão cheios de agulhas de pinheiro. Isso é o que você está fazendo por essa camada. Você está preenchendo com muitas árvores diferentes e em níveis variados eu fui em linha reta aqui porque, como eu disse antes, sua mente só quer seguir em linha reta. Eu faria uma prática de perceber isso e depois tentaria variá-lo um pouco. Vou mover este um pouco mais, mesmo que esteja mais perto da linha da árvore da camada acima. Acho que está tudo bem. Não precisa ser perfeito. Não precisa ser exatamente da maneira que você imagina que uma linha de árvore perfeita seria porque honestamente, o que você imagina uma linha de árvore perfeita para ser provavelmente não é realmente o que as árvores se parecem. [RISOS] Isso é arte. Você pode criá-lo como você pode criar seu mundo como quiser. Apenas lembrando essas regras que indicam como as coisas estão na vida real. Continue. Vou continuar e te vejo na próxima camada. 10. Projeto final: camada 5 e recriando valor: Estou na metade da próxima camada. Eu estava planejando passar mais alguns antes de filmar outro vídeo porque ele só está me vendo fazer a mesma coisa repetidas vezes e você deve ser capaz de fazê-lo. Mas encontrei um problema sobre o qual queria falar. Esse ponto específico na bandeja era onde minha tinta estava. Como você pode ver, eu acabei e estou apenas na metade dessa coisa. Alguns de vocês, se você fosse como eu quando comecei a brincar com valores de cor, poderiam ser como: “Mas espere, como eu descobri qual valor eu estava usando?” É uma das razões pelas quais eu lhe disse para testar esses valores de cor em uma folha de papel. Essa era a cor que eu estava realmente usando para essa camada. Esse era um valor sombrio que eu consegui que era apenas um pouco escuro do que eu esperava, então adicionei um pouco mais de água e essa era a cor que eu queria. Agora tenho que recriar essa sombra, fazendo o que fiz antes. Vou começar de novo por causa de vocês assistindo. Estou tomando um pouco de pigmento e estou adicionando água a ele. Eu tinha um monte de tons acontecendo aqui. Acho que não preciso adicionar tanta água a ela, mas vou testá-la para ver onde estou. Isso parece muito próximo, na verdade. Eu adicionei talvez um pincel cheio de pigmento e talvez duas ou três coisas de água para obter este novo poço. Isso parece bem próximo. Pode ser um pouco mais leve do que eu queria, então vou fazer um pouco mais de pigmento ali mesmo. Não é um pincel cheio, só um pouco mais e veja se isso me deixa. É imperceptível agora, mas posso ver que isso pode estar um pouco mais próximo do que queremos. É apenas usar seu papel de sucata para testar cores diferentes e testar valores diferentes. Esse é um tema importante para esta classe, é testar valores diferentes para sua aquarela. Isso é o que você faz. Quando você fica sem a tinta que estava usando, você usa o pedaço de papel de sucata que estava você usa o pedaço de papel de sucata que estava analisando para testar a cor para recriar a cor que você estava usando e você começa. Vou pintar um pouco mais de árvores nesta camada que eu estava fazendo. Como eu disse antes, você me viu fazer isso [RISOS] em todos os outros vídeos, então não é nada novo. Mas uma vez que você tenha a cor que você precisa novamente, mesmo que não seja exatamente a sombra que você quer, tudo bem. Basta chegar o mais perto possível, e siga em frente a partir daí, e faça com que esse seja o seu novo poço para misturar mais pigmento à medida que deixamos nossas coisas mais escuras. Lá vamos nós. Para frente e para cima ou para baixo, acho que ao pintar a árvore. Vou continuar pintando essas camadas. Vou ter mais algumas camadas aqui. Seu próximo vídeo será sobre a camada final das árvores. Você continua pintando e pinta até conseguir que as árvores estejam sobre onde os fundos das árvores estão aqui. Porque queremos as melhores árvores. Lembre-se, eles precisam continuar ficando maiores. A menos que você queira pintar tantas camadas de árvores minúsculas, nesse caso, vá em frente, você faz você. Mas vou tornar minha árvore cada vez maior até que os fundos cheguem por aqui, e depois vou pintar a camada final. Isso é o que o próximo vídeo será. Só para repassar o processo de mudar o valor do seu pigmento mais uma vez. Depois de pintar sua camada, você pega outro pincel cheio de pigmento e o torna mais escuro. Se não estiver tão escuro quanto você quer, adicione mais pigmento. Olho, mas é isso que eu tenho feito e é isso que funciona melhor para mim. Vejo você enquanto embarcamos na etapa final desta pintura. Árvores de pintura felizes. [RISOS] 11. Projeto final: camada final: Chegamos à última camada. Eu terminei aqui com minha última camada de árvores. Acho que fiz cerca de talvez mais duas camadas de árvores. A última camada vai ser um pouco diferente para que possamos ter, como eu falei, o fundo ficar quase completamente escuro. Provavelmente não precisaremos da paleta desta vez, da paleta de mistura, porque estamos usando a quantidade mais escura de pigmento. Lembre-se, é isso que é a última camada. Desta vez, em vez de pintar as árvores primeiro e depois fazer o fundo, vamos pintar o fundo primeiro. Agora, se você se lembrar no fundo, quando pintamos o fundo, pintamos o fundo para ficar muito escuro. A maneira de torná-lo ainda mais escuro é pintá-lo com o mesmo pigmento escuro novamente. Isso é o que vamos fazer. Agora, ouça atentamente antes de começar. Não vamos pintar a coisa toda porque quando você começar a pintar, a tinta vai secar rapidamente. Queremos que o fundo ainda esteja molhado quando pintamos as árvores superiores. Isso significa que o tronco ainda se misturará com a tinta molhada. Vamos fazer isso em seções. Se preferir, assista-me primeiro antes de começar a pintar porque pode ser complicado ou mergulhar bem, todos vocês. Vou pintar esta seção inferior aqui. É aqui que minha linha seca estava da última camada. Vou pintar bem em cima disso. Vou pintar esta seção aqui. Vou tirar um pouco desse pigmento então, no caso de secar, não é tão gritante quando preciso seguir em frente. Quero ter certeza de que estou no topo desta linha. Estou pintando. Estou no topo da última linha de tinta seca. Agora estou me movendo rápido. Não estou esperando para tirar todo o pigmento. Estou me mudando para cá, e estou tentando ficar o mais escuro de um pigmento possível. Nesse ponto, é quase como uma pasta. Estou fazendo minhas árvores bem grandes. Estou começando aqui, vou até aqui, todo o caminho até a tinta molhada, e estou pintando minhas árvores. Agora, se você perceber que o fundo está ficando seco, sua prioridade é molhar novamente o fundo antes que ele seque. Você sempre pode parar nas árvores e continuar pintando as árvores sem estragar a aparência das árvores. Mas se o fundo secar antes de você ter a chance de remolhá-lo, será bem complicado. Nessa nota, eu poderia apenas no meio da árvore remolhar este bebê um pouco para que ele permaneça agradável e hidratado e não seque sobre nós porque senão ficamos linhas secas e nós não quero isso. Estou indo muito rápido. Essa é outra razão pela qual eu recomendaria praticar as árvores antes de fazer essa camada final, ou apenas fazer pinturas como essa repetidas vezes porque você tem que uma, pintar as árvores rapidamente. Ao pintar as árvores rapidamente, você tem que ficar bem com elas não parecendo perfeitas, ou pintá-las tanto que você está apenas indo pela memória muscular. Quero que essas árvores de fundo fiquem mais cheias. Não quero ver os pontos necessariamente onde pude ver que a tinta era antes. Estou remolhando apenas um pouco. Aí está meu canto novamente. Vou passar para minha próxima árvore. Isso é o que estou fazendo. Acho que vou tentar fazer todo o vídeo com você dessa maneira apenas no caso de algo acontecer e você precisa saber o que eu faço caso algo inesperado aconteça. Só estou pintando essas árvores. Esta é minha camada inferior. A razão pela qual eu quero que isso seja escuro é porque, como falamos, eu quero que seja como se as árvores estivessem tão escuras, elas estão se misturando e você não pode ver o fundo, se isso faz sentido. Em algum momento, você não pode nem dizer a diferença entre o solo e onde as árvores estão. É para isso que vou buscar. Além disso, isso pode ser uma colina. Você está olhando para uma colina. Isso é o que estou fazendo. Nem todos precisam ter a mesma altura ou o mesmo tipo. Este eu vou deixar um pouco mais esparso. Em parte para ir mais rápido e em parte apenas para mostrar que não precisa ser tudo igual, mas o fundo precisa ser um pouco mais cheio que você não veja o chão necessariamente. Estou começando a ver esse lado secando um pouco. Quando eu remolhar, tenho que trabalhar um pouco para me livrar daquela linha d'água, mas tudo bem. Vou colocar um pouco mais de pigmento nele porque quero que isso seja muito escuro. Certo, Colby. Tenha cuidado quando você tentar mover o pigmento para as árvores, porque porque usamos o mais escuro possível, elas terão secado. Normalmente, os pigmentos mais escuros que você usa secam muito mais rápido porque eles não têm tanta água neles, eles são apenas pigmentos. Eles querem estar secos. A maneira de fazer o solo se misturar com a floresta é apenas manipulá-lo e mover o pigmento do chão para cima para ser como se fosse uma agulha na árvore. É por isso que você precisa de papel aquarela profissional porque para obter esse efeito que eu quero, é preciso muito remolhar e prestar muita atenção. Quanto mais você fizer isso, melhor você estará nisso. Pelo menos quando vi pessoas fazendo esse tipo de técnicas e pintando muito rápido assim, ou antes mesmo de ver outras pessoas fazerem isso, eu tentaria, e eu ficaria tão frustrado. Eu sou como, “Como você pinta tão rápido? Como você obtém essas técnicas para baixo?” A prática é a única maneira. Eu gostaria que houvesse uma receita ou técnica secreta para torná-la mais rápida para você. Eu realmente sei, mas não há. Sempre achei que sei. Toda vez que eu tentei aprender algo, eu era como, “O segredo para tornar isso mais fácil do que era antes”. Geralmente não é o que você pensa que é. Isso sou honestamente eu postulando essa vida, mas é preciso trabalho duro para obter sucesso real para obter o sucesso real que você quer, a menos que você seja um estranho estranho. Mas mesmo assim, acho que é preciso trabalho duro, prática e paciência para chegar ao nível que você quer. É por isso que tantas pessoas não são especialistas porque é preciso muito para se tornar um especialista em alguma coisa. É preciso paixão porque você tem que ser apaixonado para se dedicar ao tempo. Dediquei muito tempo para praticar essas técnicas. Eu tenho um trabalho diurno, então não sei se todos vocês sabem disso ou se me veem no Instagram, mas eu não sou um artista profissional agora. Eu não sou profissional e que vendo meu trabalho e ensino outras pessoas a fazê-lo, mas em termos disso agora é meu trabalho em tempo integral. Sou uma pessoa de relações públicas. Eu faço relações com a mídia e comunicações, e redação de palestras em uma organização sem fins lucrativos em DC, e esse é o meu trabalho em tempo integral. Então, pintar e letras, e todas as minhas outras coisas de arte, isso é algo que eu faço no meu tempo livre. Que pouco tempo livre eu tenho, e faço meu negócio no meu tempo livre. É preciso muito. Eu me sinto muito apaixonado por isso e realmente amo muito então é por isso que eu dediquei tempo para aprender a fazer isso, e é assim que você vai melhorar. Se isso não vale o seu tempo, como se você estivesse me ouvindo dizer isso e você pensa consigo mesmo “Eu não tenho certeza de que essa é a minha vida, que essa é a vida que eu quero para mim” então está tudo bem. Isso não é grande coisa. Você só precisa encontrar o que quer que o torne apaixonado e o que quer que você queira gastar cada momento livre melhorando nisso. Isso não significa que eu nunca faça pausas. Às vezes faço pausas. Os recentes lapsos na minha postagem no Instagram devem ser um exemplo disso. Às vezes, todo mundo só precisa fazer uma pausa de sua vida e não fazer as coisas, e apenas a Netflix. Mas, na maior parte, isso é o que eu faço. Vou trabalhar, volto para casa, pinto algumas coisas, penso em pintar outras coisas. Eu faço listas, pesquiso técnicas, assisto a vídeos. É só, você tem que colocar o tempo se quiser ser muito bom nisso. De qualquer forma, esse é o meu pequeno discurso, minha pequena caixa de sabão sobre paixões, arte e afins. Isso sinceramente fala de toda a minha filosofia de você não precisa ser um artista profissional, ou ter ido para a escola de arte, ou qualquer uma dessas coisas para criar coisas bonitas. Você precisa ser apaixonado isso e isso não precisa ser tecnicamente correto. Tenho certeza que muitas pessoas que realmente estudaram arte para conhecer todas as técnicas da mesma forma que eu sei, como técnicas literárias e de comunicação olhariam minhas pinturas e apenas cringe. Eles podem ser simples e podem ser lindos, mas para melhorar, você tem que passar o tempo, e esse é apenas o modo de vida. Se você quer ser bom em alguma coisa, você realmente quer ser bom em alguma coisa, tem que valer a pena. Tem que valer a pena que poucas horas preciosas você tem nesta Terra. Isso foi um pouco mórbido, mas não mórbido, só acho importante saber que temos tempo limitado. Isso ficou um pouco seco, é por isso que estou molhando novamente. Eu estava prestando atenção. Você pode ter pensado que eu não estava enquanto falava esse tempo todo, mas eu estava. Sempre preste atenção. Você pode dizer que algo está seco se não estiver mais brilhante, se não estiver refletindo qualquer luz que você tenha em seu papel. meu estava enlameado e é assim que posso dizer que está seco, e então eu remolhei porque ainda não estava lá. Estou quase acabando. Acho que talvez eu farei outro topo de árvore depois disso, mas neste momento eu só estou indo árvores cheias de blobby. Você pode ver. Posso fazer outra pequena árvore aqui. O truque é que eu quero ter certeza que na parte inferior não há muitos buracos onde eu possa ver o verde claro. Acho que isso é verdade. Agora, antes de eu terminar, antes que isso seque completamente, quero deixar o fundo o mais escuro de um pigmento possível. Então vamos secá-lo e ver o que acontece, para que possamos ter um pouco de uma linha seca aqui. Mas a maneira de fazer parecer menos uma linha seca, como você poderia me ver empurrando para cima aqui é fazê-lo para que não seja sequer. Essa é a maneira de fazer parecer que se há uma linha seca, você a tinha de propósito, é fazendo parecer, então não é uma linha. Parece que você está tentando misturá-lo. Bem no fundo, estou fazendo isso muito, muito escuro. Veja como essas árvores escuras são quase pretas, e é assim que queremos que o fundo se pareça. Acho que estou quase lá. Agora isso está se tornando um vídeo mais longo, mas foi um processo diferente do resto. Agora, vou fazer uma última coisa. Não sei por que tirei essa água. Fora das copas das árvores quando você vê florestas assim, você ouve passarinhos, então eu vou pintar um pequeno minúsculo pássaro fazendo um pequeno V. Talvez dois passarinhos saindo daqui, e, na verdade, não queremos que eles sejam super escuros. Você quer que eles sejam um pouco, não tão leves quanto outras árvores, mas você não quer que elas muito escuras porque estão longe como falamos. Apenas pássaros muito pequenos, pequenos v's. Bom o suficiente para mim. Vou secar isso. Então, no vídeo de recapitulação, tiraremos a fita e veremos nossa magia acontecer. Vejo você em apenas alguns minutos. 12. Recapitulação: Tudo bem, eu sequei a camada inferior e agora vou tirar a fita. Eu queria te mostrar isso no filme porque [inaudível] é complicado. Eu o levava em ângulo, sempre, e ia muito devagar porque você pode pegar um pouco do papel. Especialmente se você estiver usando papel de classe estudantil, a fita pode pegar porque às vezes, especialmente essa tinta realmente pesada age como um adesivo, mas parece que tivemos sorte naquela vez. Então eu vou enrugar isso, colocá-lo para o lado. Não reuso fita, acho que algumas pessoas podem reutilizar a fita. Não sei porque geralmente uso fita quando está cheia de tinta. Então eu estou fazendo a mesma coisa, tomando isso em um ângulo e eu iria mais devagar do que o que estou fazendo porque podemos pegar e eu poderia estar em apuros, mas sim. Lembre-se daquele lugar onde eu suspeitava que poderia haver alguma tinta, havia, o que é bom. Espero que você tenha visto o que quero dizer nessa hora, é por isso que eu vou para cima, lado inferior, porque senão ele iria pegar nos outros lados da fita. Então, tirando o fundo agora, e então eu vou tirar o topo. Parece que um pouco do meu papel pegou um pouco, e a fita não foi empurrada até lá, o que está tudo bem. Algo a notar para a próxima vez, e este top não deveria ser um problema tanto porque não havia tanta tinta nele. Mas lá vai você. Existe nosso produto acabado. As únicas coisas que eu sempre gosto depois terminar uma peça para ver como eu fiz, e o que eu poderia fazer melhor da próxima vez que eu pensar da próxima vez, preciso empurrar a tinta para cima um pouco mais perto do árvores porque parece que há alguns pontos mais claros entre o preto, o verde escuro aqui e o verde escuro das árvores. Mas eu gosto, não acho que seja ruim. A fita obviamente eu poderia ter empurrado para baixo para ser mais firme no papel aqui. Mas, em suma, sinto que isso parece muito legal. Fiz muitas camadas como você pode ver, e não sei sobre você, mas acho que a recompensa é ótima. Aí está o seu projeto final, aí está a sua classe. Passamos da luz para a escuridão, o que é uma prática em valor. Também passamos da luz, e mais abstratos para mais claros e mais definidos. É assim que fazemos um efeito enevoado diferente minha outra classe de floresta enevoada. Aqui fizemos um olhar mais profundo em uma vasta gama de vastas florestas com alguns pássaros saindo dela. Espero que você tenha achado essa classe interessante, e espero que tenha aprendido algumas coisas. Se você gostou dessa aula e quer que outras pessoas saibam sobre isso, a melhor coisa que você pode fazer é, como ela no Skillshare, me dê uma revisão. Eu adoraria ouvir o que você pensa. Eu adoraria ouvir o que você pensa, mesmo que não gostasse dessa aula. Eu adoraria ver todo o seu trabalho. Certifique-se de publicar seu projeto final no quadro do projeto final. Se você tem um Instagram e quer postar isso no Instagram, eu apresento regularmente pessoas que fazem minhas aulas nas minhas histórias do Instagram. Minha alça é @thiswritingdesk. Se você for em frente e me marcar nos comentários, e na foto, vou te dar um pouco de amor, e talvez você seja destaque nas minhas histórias do Instagram. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido acima de tudo, e te veja da próxima vez.