Transcrições
1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Kate e adoro pintar
com aquarela. E hoje eu
gostaria de pintar com sua paisagem
misteriosa de outono. Não sei como está o
clima na sua região. Hoje, o uso de botões
é muito sombrio,
chuvoso , o MTS é um
pouco misterioso. E eu gostaria de
compartilhar essas emoções, revisar esta pintura em
aquarela e por meio desta lição. Se você quiser saber
mais sobre mim, meu jeito criativo, sobre
minha vida como artista. Você pode conferir meu canal
no Instagram. Esse é meu apelido. Eu ficaria muito, muito
feliz em me inscrever. Mas vamos voltar à nossa aula de aquarela de
hoje. Nesta lição, você
aprenderá como
preparar o desenho a lápis
para pintura em aquarela. Como pintar com a técnica molhada
sobre molhada. Como criar uma textura de grama. Como usar aquarela granular. Como pintar com água limpa, como desenhar árvores. Como resultado, você
pintará essa imagem. Então, vamos começar.
2. Passo 1: desenho a lápis: Eu começo com um desenho a lápis. Primeiro, delineie a linha do horizonte e depois passo a desenhar. Deveria haver uma perspectiva
econômica. É importante desenhar uma
expansão da estrada na idade
do lençol e se
estreitar em direção ao horizonte. Também marco os troncos das árvores com linhas
verticais de passos largos. Outra linha curva mostra
a floresta ao fundo. E eu divido o
primeiro plano por pontos coloridos. Para isso, eu desenho linhas,
as bordas entre diferentes
tons de verde e marrom. Como a aquarela
é transparente e fácil, mostra o desenho a
lápis. Tentei mantê-lo o mínimo
possível para tornar o
desenho a lápis ainda menos perceptível, eu uso uma borracha.
3. Passo 2: molhado em molhado: Vou pintar o céu e o fundo na técnica de
molhado sobre molhado. Essa técnica permite
criar campos de cores suaves, misturar tons diferentes diretamente no papel, sem transições
visíveis aos olhos, e permite
dobrar o fundo levemente desfocado para focar. a atenção do espectador
em primeiro plano. Para começar, umedeço a parte superior do
lençol com água. Então eu pinto sobre esse cara com uma mistura de cores âmbar
e cobalto. Ao mesmo tempo, faço uma
transição de gradiente de luz e tento deixar uma
cor saturada exatamente
na parte superior do
PayPal para remover as bordas do traçado que estão visíveis
no olho, certo? Agora, inclino a prancheta e deixo a tinta se espalhar
suavemente sobre a folha. Para representar a floresta. Eu adiciono um pouco mais de cobalto
à mistura que eles
usaram para pintar o céu. Eles pintam o espaço com a floresta para torná-lo uma
floresta mais saturada. E muitas vezes a cor eu adiciono verde com um pequeno pincel
sintético. Eu pinto a floresta novamente, mas desta vez tentei
destacar indivíduos, copas
afiadas das árvores. Também adiciono aquarela de granola para dar uma sensação pictórica. A cor saturada se divide em pequenas partículas com pigmento ao entrar em contato com a
água em uma folha. Enquanto o fundo ainda
está molhado, passo suavemente a
pintar o primeiro plano. Para fazer isso, pinto uma linha horizontal com a cor sienna
queimada. Devido ao fato de
o papel ainda estar molhado, as camadas fluem suavemente
umas para as camadas fluem suavemente
umas para as outras, sem fronteiras. Para que sua pintura pareça
interessante e a imagem continue, você precisa mudar constantemente
as cores que usa. Você deve adicionar um pouco de cor
ou adicionar um marrom escuro. Em seguida, passo a pintar a estrada com uma mistura
de âmbar e cobalto. Começo a pintar sobre a
estrada em sua parte mais escura, no meio e
nas laterais para
retratar com mais precisão a estrada, é importante olhar
a referência e
observar onde está a cor fica mais saturada
e onde, ao contrário, nos fins de semana, por exemplo na margem da estrada, a cor fica
quase transparente, mas onde deveria se alargar, a cor cinza ganha
sua saturação. Para representar as folhas caídas
do outono. Eu adiciono sienna queimada. Você pode até mesmo colocar algumas
pinceladas laranja ou amarelas brilhantes para representar folhas brilhantes
recém-caídas. Também tentei trabalhar com
a textura do campo desde o início para
representar folhas de grama, pego o pincel para
longe da base e faço traços verticais
para ser a ponta
do pincel pinto as sombras, eu uso uma aquarela de granola
seca com tinta roxa. Como quero obter tons escuros e
saturados na folha, coloco a tinta no
pincel rapidamente. Com essa cor. Eu retrato sombras ao longo da estrada e perto
das folhas de grama. Ao adicionar um pouco mais de
verde a essa mistura, obtenho a cor da grama vermelha, que também se encaixa
perfeitamente na nossa foto. Para tornar a textura da
grama mais imprevisível, eu uso um pincel de cerdas. É muito conveniente
adicionar pequenos respingos com esse pincel ou simplesmente
fazer movimentos bruscos. Mais uma vez, examino
as sombras com uma cor marrom-púrpura escura para deixar a imagem
mais contrastante. Também escureço um pouco e a borda inferior da estrada
usando salpicos de aquarela. O último passo é
adicionar algumas gotas de água
pura ao topo
do campo para
representar uma delícia. Como o papel
não é seco, a água
limpa pode facilmente empurrar o pigmento de aquarela para fora
do papel e formar estrelas brancas. Antes de começar a
pintar as árvores, é importante
secar completamente a primeira camada.
4. Passo 3: árvores: Para pintar as árvores, uso um pincel sintético fino e o tom de
aquarela marrom e laranja. Eu disse pintar
a árvore de cima e gradualmente
deixar os galhos mais longos e largos para que
pareçam mais naturais, olhe a referência
com frequência e
mude levemente a tonalidade de
marrom que você usa. Um erro comum ao
retratar árvores é pintar galhos
paralelos uns aos outros. Se você sair e estudar
os galhos das árvores, eles raramente ficam
paralelos um ao outro. Levante-os, eles se
cruzam aleatoriamente. Sua tarefa é apenas exibir esses comportamentos secretos
no papel. Reserve mais tempo e
sente-se calmamente na pintura
das árvores. Não jogue lixo em lugar nenhum. Trate esse processo como meditação
e estudo da natureza. Atrás dessa árvore, podemos ver uma árvore menor,
quase da mesma tonalidade. Eu também pinto. Basicamente, coloque a
sacola entre os galhos da
frente, é
claro, essas
árvores se
fundem periodicamente em uma única mancha de cor. Mas é importante deixar o
ar e
o espaço entre os galhos para transmitir a elegância
dessas árvores. Em marrom esverdeado, dobrei as árvores de
Natal à direita. Essas árvores já são mais densas, então haverá menos
espaço aéreo entre os galhos. Porém, tentei
pintar com a ponta do pincel para capturar o
personagem do tema, as agulhas de
pinheiro, meus traços, ainda
vou para o Ártico e tentei
evitar linhas paralelas. Os galhos desta árvore de
Natal no topo olham para cima e depois
gradualmente caem no chão. Se você puder retratar
isso em sua foto
, sua pintura
se tornará muito natural. O último passo é pintar
a cerca antiga e frágil. Alto ganho, pegue uma cor marrom, laranja e linhas verticais claras e
inclinadas. Para transmitir sua perspectiva. Os bastões de caneta
devem diminuir de
altura em direção ao horizonte e a distância entre
esses carrapatos também deve diminuir
gradualmente o horizonte. A cerca fica
quase invisível, então você não precisa
pintá-la em detalhes. Não se esqueça de pintar uma sombra
escura da cerca na parte inferior para melhor
conectá-la ao chão. Isso é tudo. Obrigado
por assistir minha aula. Eu realmente aprecio isso. Para confiar em mim como professora. Não se esqueça de
assinar minhas habilidades. Canal para ser o
primeiro a
conhecer novas aulas de aquarela e fique à vontade para enviar sua arte na seção de
projetos de estudantes. Nós podemos discutir isso. Você pode me perguntar qualquer coisa
e eu posso compartilhar minha experiência em aquarela com
você nesta seção. Você pode compartilhar esta lição
com seu amigo apenas para aproveitar um tempo
com a pintura em aquarela. Obrigado novamente pelo seu tempo, e espero ver você em breve. Tchau.
Ekaterina Azeeva, watercolor artist
