Flores de cornflowers

1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é Kate e eu estava pintando com aquarelas por seis anos. Você pode aprender mais sobre minha criatividade na minha página do Instagram. Este é o meu apelido e vai ficar muito feliz se você se inscrever. Aqui, mostro a vida de um artista e escrevo posts úteis sobre o que é uma cor. E hoje eu tenho pré-pago nova lição de aquarela para você. Vamos pintar flores de cone no campo. Nesta aula, você vai aprender como desenhar flores e ler é como usar concreto em massa. Como a banda, usando molhado sobre a técnica molhada. Como concentrar sua atenção no objeto desejado. Como pintar pequenos detalhes usando lápis de cor e cal. Que bom. 2. Passo 1: mascarando o líquido: Começo com um desenho a lápis. Primeiro, vou desenhar algumas flores em primeiro plano. Para desenhar na flor atual, eu desenho um alto-falante, oh bem, estes são pares azuis diz. Abaixo, eu desenho um círculo que eu vou conectar. Pode ser as pétalas usando ir para linhas. Esta é uma flor bípede e o último elemento é o caule da flor. Agora vou adicionar outra flor abaixo do seu par. Taus estão dispostos na forma do que cresce. E vou desenhar uma orelha à esquerda. fim de desenhar o trigo, eu desenhar pequenos OAuth como se eu estivesse trazendo-os para uma pausa. Agora, eu apago esse papel quando Renin Borracha para fazê-lo falhou. Você provavelmente já sabe que a aquarela é um cérebro transparente que mostra facilmente linhas de lápis. Agora eu pego minha pele, eu uso fluido mascarado por jogo ashmem. Tem um local confortável a partir do qual você pode espremer o líquido sem escovas adicionais. Eu cobri duas flores e então sim, nós depois mascaramos líquido. Agora leve o líquido de mascaramento seco completamente. Se você começar a pintar com aquarela antes de secar o líquido, então ele começará a rolar em grumos e arena toda a pintura. Então seja paciente. 3. Passo 2: fundo: Antes de começar a pintar com aquarela, você precisa preparar cores. Eu humedecer as câmeras de tinta que eu uso com água limpa. Enquanto as tintas estão absorvendo água, eu molhei o papel com água limpa. A fim de focar a atenção do espectador no objeto desejado. Há flores e uma orelha com, em nosso bate-papo repetido, vou dobrá-las claramente e o fundo ficará desfocado. A técnica molhada sobre molhada é ótima para criar esse efeito. Pego Sienna queimada e bani a linha do horizonte. Como o papel é vermelho, a cor flui muito facilmente. Eu me inclinei sobre toda a parte inferior da folha com esta coluna. Ao mesmo tempo, começo a fazer linhas inclinadas para ir na textura das lâminas de grama. Agora eu pego a cor umber crua e pintar as lâminas de grama novamente, a fim de diminuir traços GABAérgicos e transmitir a natureza dos mitos e, e previsibilidade da natureza. Eu seguro o fogo da escova de sua base. Desta forma, o pincel faz traços mais imprevisíveis. É importante não desmaiar linhas paralelas para que a natureza de base. Agora eu misturo cobalto e sobre, mas para obter um bom tom cinza com esta cor, eu pinto sobre todo o espaço quando este cara e eles misturam este alívio de cor Butte College para obter o fundo desfocado. Agora, eu uso uma cor marrom escuro e pinto uma folha de grama até a altura total da folha. É importante imprimir vários elementos em todo o estado para que o espectador entenda o quão perto ele está olhando para a facilidade da ganância e flores atuais. Eu também crio pequenas inflorescências na ponta das lâminas da grama. Para fazer isso, basta pintar alguns traços nos lados das lâminas. Agora estou misturando verde-oliva, castanho médio. Continuo a pintar lâminas de grama com esta coluna a fim de criar o máximo contraste entre elas. Lâminas de grama em primeiro plano e, em seguida, fundo desfocado. Eu adiciono uma cor marrom escuro para ser lutado com eles na folha. Basicamente, escureço este espaço ao lado das lâminas de grama que tinham coberto com fluidos de mascaramento, o vapor já começou a secar. Portanto, não adianta introduzir o novo Carlos da grama. Isso só pode arruinar o belo campo atual. Então eu passo para pintar as flores no fundo. Eu tomo uma cor azul profundo. Este é cobalto, uma tinta as pétalas de diferentes formas no fundo. Se esta cor esportes borrar em sua pintura, então não se preocupe, será ainda mais recursos e eventos em mente. Para criar o esforço de pequenas flores. Não podemos ver em detalhes. Eu borrifo tinta azul sobre o quadro. O último passo é secar na praia e com o secador de cabelo. 4. Passo 3: primeiro plano: Agora estou removendo os gammas podem implorar para fazer isso. Você pode usar os dedos ou apagá-lo, significa, em seguida, áreas, em seguida, agitar o fluido de mascaramento da imagem para que nenhum pedaço dele permaneça em sua pintura. Agora, vou misturar a siena queimada com água para obter um tom pálido. E eu pintei completamente e li. Ao método quântico textura I banda a divisão de trigo integra usando cor marrom escuro. Em vários lugares, encontrei uma fronteira mais clara. Eu tenho uma cor mais saturada para o fundo para enfatizar a borda de sua carne. Ao enfatizar a borda externa deste objeto, você traz o assunto para o primeiro plano. Eu passo para pintar as flores. Novamente. Acho que cobalto e cérebro ou dentro dos pais. Para fazer a flor mover wantonness, adiciono uma ligação empoeirada válida para a sombra. Eu pinto sobre eles, mas realmente o S situado cor violeta polvilhado. E eu pinto o caule da flor usando cor marrom azeitona. Repito as mesmas ações. Então permitimos uma flor. Primeiro, eu brinco sobre as pétalas, leio coberto. Então eu adiciono uma sombra e pinto o caule. Nesta etapa, eu termino de usar qualquer cor e passar a pintar com cor com lápis e ampla lavagem. Porque eu misturei cal, combinamos com esta cor. Eu dobro as pétalas de luz das flores atuais em primeiro plano. Então eu uso um lápis ultra marinho para adicionar saturação. Desta forma, imaginamos a doença apenas os objetos que são como fechados em primeiro plano. Assim, mais uma vez vocalizamos a atenção do espectador sobre esses assuntos. O último passo é adicionar um respingo de cal ou um efeito mais intersect. Então, obrigado por assistir minha aula e eu realmente aprecio o impulso. É T2? Em seguida, esqueça de assinar a minha contagem de Skillshare aqui todos os meses, eu faço uma nova lição de aquarela. Também. Muito feliz em ver suas pinturas na seção de projetos de estudantes. Espero vê-lo em breve. Tchau.