Flores soltas fáceis em rosa e roxo

1. Boas-vindas!: Oi, amigos. Eu sou Loch e bem-vindo ao meu estúdio na cidade de Bergen, na Sou artista de cores. Sou designer de patentes e tenho uma oferta de livro. Meu livro, Como pagar flores transparentes com uma cor, foi lançado em 24 de junho e está disponível em todo o mundo e inspira muitos artistas Para a série de aulas de hoje, convido você a pintar horas claras e soltas, e espero que goste das aulas. Vou dividi-lo em etapas pequenas e fáceis para que todos possam segui-lo. Todo mundo sabe pintar. Eu tento usar materiais acessíveis para todos e espero que vocês gostem da aula. Vamos começar. 2. Materiais: A pintura, eu recomendaria que você usasse um dos seus papéis de aquarela favoritos, ou você poderia usar um da lista Deve ser prensado a frio e 200 a 300 gramas com textura macia e agradável Isso ajuda as cores a sangrarem bem. É muito agradável pintar nesse tipo de papel. Vamos pintar todo o projeto com um pincel. É uma escova redonda sintética, relativamente grande. Com o número em dez ou 12. O meu é ces gran. Não tenho certeza se isso é aplicável em todo o mundo. Também posso recomendar que você use os pincéis Princeton e fornecerei os links para tudo A última coisa importante é um bom rolo de papel toalha, que usaremos para secar nosso pincel. 3. Crisântemo. Parte 1: Vamos começar, a flor de crisântemo parece uma tigela grande com centenas de pétalas pequenas, e vamos Eu tomo muito diluído, liser e carmesim porque a flor consiste em muitas pétalas minúsculas Eu recomendaria começar bem leve. Vamos encontrar o centro da flor. Talvez seja por aqui e nós diluamos muito o suu crimson porque sempre poderíamos Sempre poderíamos torná-lo mais escuro com aquarela, mas não podemos torná-lo mais claro Digamos que não seja tão fácil torná-lo mais leve. Eu crio o meio, a parte muito densa do crisante, onde todas as pétalas juntam em uma pequena bola Do nosso ponto de vista, podíamos ver as pétalas dianteiras como traços longos, e a parte inferior atrás das pétalas, como pequenos traços minúsculos, que Vamos fazer outra fila. Eu pintei essas pétalas de cima para baixo. Agora eu gostaria de pintar de baixo para cima. As pétalas terão formas ligeiramente diferentes, não muito simétricas, porque nosso objetivo é trazer alguma variedade e volume à Tente deixar muito espaço entre as pétalas. Quando você pinta as pétalas na parte de trás, você pode ver apenas pequenas pontas dessas pétalas É como se você olhasse seu braço e visse apenas essas partes dos dedos. O papel ainda está molhado. Eu gostaria de adicionar volume imediatamente. Eu misturo um carmesim a laser com uma cor preta com sua Gosto que tenha algum efeito de granulação e adiciono um pouco dessa mistura na parte inferior das pétalas O objetivo é dividi-los e trazer mais tons e contrastes. Além disso, gostaria de trazer mais contraste e tons para a parte central da flor. Porque a luz brilha nessa direção, que significa que as partes superiores dessas pétalas são muito claras, mas tudo abaixo das pétalas é d. Não estou pintando muito detalhadamente. Eu só pinto algumas pinceladas ao redor. Novamente, o papel, o papel ainda está molhado. Eu adiciono uma cor um pouco mais densa de Alizarin carmesim, Eu adicionei mais pétalas que já estão nessa parte sombria da bola Nossa flor, crisânteo, parece uma bola. Em princípio, todas as tonalidades serão semelhantes se não pintarmos uma bola de plástico. Essa é a parte mais clara, essa é a parte mais escura Eu sei que pode ser um pouco confuso, especialmente no começo, entender todas essas coisas sobre tons Você pode simplesmente dar uma olhada na referência, por exemplo. A única coisa importante é lembrar que quanto mais a pétala cai, mais escura ela Se você seguir essa regra, tudo ficará lindo e tudo ficará bem. Na parte superior, nossa flor fica um pouco mais aberta. Pudemos ver alguns detalhes da flor. Ainda assim, veja, eu não pinto todas as pétalas. É mais como aplicar pinceladas, e qualquer pincel redondo do tamanho 7 a 12 caberá muito bem Quanto mais você se afasta, mais longas são suas pinceladas Mas lembre-se de adicionar alguma variedade porque em algumas pétalas ainda podíamos ver apenas a parte curta, mas cada vez mais podíamos ver as pétalas mais longas E você pode pintar as pétalas de baixo para cima, você pode pintar de cima para baixo É sempre bom adicionar um pouco de variedade. Tente lembrar que as pétalas que estão no topo recebem mais luz do sol Eles são mais leves. Não se preocupe com as cortinas agora. Mesmo que não consigamos adicionar as tonalidades nesse estágio de papel úmido, sempre podemos usar a segunda camada na parte superior. Isso realmente não é problema com aquarela para adicionar tons e partes escuras Vamos pintar algumas pétalas compridas de pincel muito compridas neste lado, na parte inferior e como aqui Se você quiser saber mais sobre minha técnica, sobre como eu pinto, solte flores para entrar mais nesse estilo. Você pode participar da minha aula de compartilhamento de habilidades, onde eu dou informações realmente detalhadas e dou muitos exercícios para praticar e muitos exemplos. Se você seguir o link na descrição deste vídeo, poderá participar do Skillshare por um período experimental de um mês gratuitamente, e acho que é uma ótima oportunidade, experimente não apenas minhas aulas, mas centenas, na verdade centenas de outros artistas Eu realmente gosto dessa plataforma. Acho que é uma das melhores coisas obter mais conhecimento. Ou na pintura, na arte, no design, em muitos campos diferentes. Nosso porão de crisântemo está pronto. Agora vamos brincar com sombras. Vou começar com preto, é uma mistura de tonalidade neutra e alizarina carmesim, o que a torna uma mistura muito bonita, bonita, Eu sei que alguns artistas não recomendam adicionar pintura de cor preta. Na minha opinião, ele realmente traz um bom contraste e a cor preta tem esses efeitos granulados que são muito Tenha cuidado ao brincar com sombras. É melhor não exagerar e tentar deixar muito espaço em branco no meio Isso cria o frescor, eu diria, o frescor do nosso Pense sobre onde vai a parte mais sombria A parte mais sombria fica entre essas pétalas pequenas e aqui. B aqui está a bola principal de crisântemo, que cria uma grande sombra nas pétalas inferiores, nas pétalas inferiores Aqui mesmo nesta área, você pode realmente se sentir à vontade para adicionar tons. Esteja aqui. É assim que dividimos partes diferentes. Com a ponta do pincel, você pode adicionar algumas linhas extras, traços extras, porque agora estamos passando para a parte divertida de criar detalhes Com a ponta do pincel, com alguns traços aleatórios, não precisa ser muito específico, não precisa tentar seguir a referência uma a uma Nós apenas criamos a impressão da flor. Eu continuo adicionando mais e mais tons escuros. Princípio, neste momento, adiciono apenas a mistura preta, mas com muito cuidado, apenas na pequena parte. Gosto muito de como a cor preta atua aqui e divide essas duas áreas, e isso traz um pouco da pintura O cristo é uma flor de inverno e flores de inverno . Acho que eles precisam de alguns. Agora vamos pegar uma mistura ousada de alizarina carmesim, como está, talvez apenas com um pequeno Com a ponta do pincel, criamos um pouco mais de detalhes. Lembre-se de que quanto mais você for ao fundo da tigela, mais tons poderá adicionar. Não toque nessa área, que fica bem no topo. Prefiro ir para a parte inferior. Você pode brincar com algumas linhas, que serão nossos vinhos de flores. Adicione algumas partes sombreadas a essas folhas para criar o volume Afaste-se um pouco do topo, para deixar um pouco de espaço mais claro, e foi assim que obtivemos essa sensação de dobrar Porque agora já mudamos para a segunda camada da nossa aquarela Claro, se quiser, se estiver satisfeito, não há problema em parar aqui e também é muito bom ir para a parte verde, que voltaremos em alguns minutos quando terminarmos de variar aqui Eu gostaria de acrescentar apenas uma pequena ideia da interseção de pétalas aqui no meio Eu pinto de forma relativamente aleatória com meu pincel com a ponta do pincel, apenas criando uma massa de linhas de linhas diferentes. Eu gostaria de adicionar um pouco mais de sombra, mas deixando a área clara ao redor das minhas pinceladas Vamos dar uma olhada. Em princípio, é bom, poucas pétalas, elas precisam ser mais incluídas na foto, B duas à parte, B duas separadas apenas com um pincel, eu suavizo Eu trago tudo isso para um desenho em uma ideia. Esta área está ficando seca, e eu gostaria de dividir algumas pétalas, acrescentar alguns detalhes É nossa mistura escura de preto e carmesim sarin e é assim que é 4. Crisântemo. Parte 2: Hum, puxe a parte verde, antes de tudo, vou pegar outra paleta E eu vou tomar Cbd green. Eu tenho um verde cobalto. Será para peças mais leves. crisântano tem folhas relativamente grandes, e vou começar com o vinho do meio, que eu decoro, e com a que eu decoro Em princípio, são pinceladas semelhantes, que estão na direção do meio da videira para fora Eu não entro em detalhes. Além disso, gostaria de adicionar um pouco de tom preto neutro para os tons Para algumas dicas para criar o volume, para criar a variedade na folha. Outro salto, acho que é bom estar aqui. Primeiro, eu crio uma linha curva e, a partir dessa linha curva, basta mexer meu pincel Eu crio um pouco de vegetação. Gosto de pintar vegetação. Em primeiro lugar, cria volume, acrescenta variedade e traz um contraste agradável à flor. Um pouco de preto, rede, que é preta. Você pode usar qualquer preto que quiser, geralmente todo preto. Eles têm alguns granulados. Textura. Você poderia obter resultados muito bons O terceiro. Seria bom ter a terceira folha verde aqui, e imaginamos que a folha verde cresce ao redor, cresce, e agora a vemos se curvar A partir disso, colocamos pinceladas. Novamente, decoramos nosso vento médio com pinceladas. Mas essa licença está mais no topo. Está mais sob o sol, então eu não ficaria muito claro com muito escuro. Vou apenas adicionar algumas pinceladas. Mas não para. Eu quero ficar bem leve. Eu não gosto disso. Por exemplo, essa parte parece um pouco recortada. Acho que um pouco de vegetação, um pouco de vegetação extra vai realmente ajudar a trazer alguma variedade, eu adiciono verde-oliva É o tom mais quente e quente do verde, que pode fazer um bom contraste com a cor roxa relativamente mais próxima e carmesim, relativamente fria relativamente Não entro em detalhes aqui, é mais como uma pincelada. É mais como se eu criasse o plano de fundo para trazer a flor à tona. Eu gostaria de acrescentar uma pequena folha aqui. Em princípio, são apenas algumas pinceladas, muito leves, com a mão muito livre Agora é uma boa composição na parte superior, mas pode estar um pouco n na parte inferior. Temos duas opções para criar uma composição no fundo, seja para colocar a segunda flor, por exemplo, uma barba de crisânteo aqui ou decorada com vegetação seja para colocar a segunda flor, por exemplo, uma barba de crisânteo aqui ou decorada com vegetação . Acho que gostaria de preferir pintar um bardo muito solto aqui E para mostrar da mesma forma como pintar ainda mais solto. Veja, eu apenas organizo pinceladas. Mesmo princípio: pinceladas mais longas no lado que olha para nós e, nesta área, são mais curtas Organizo pinceladas em direções diferentes, mas tento trazê-las de um ponto Essa é a bola principal e essas são as pétalas extras que circulam Alguns tons mais escuros para separar as pétalas e tons um pouco mais escuros no Em princípio, é a mesma ideia. É a mesma ideia da pintada na parte superior. Não tenho certeza de qual gosto mais porque gosto muito de pintar solto, mas também gosto de adicionar alguns detalhes Por que não pintar tudo em um? Em uma foto. Eu mudo para minha paleta. Obviamente, seria mais fácil se tudo estivesse em um prato, por exemplo, ou em uma paleta Mas coisas que seria ótimo jogar com antecedência. Espero que depois de assistir a este vídeo, você talvez planeje um pouco melhor seu fluxo de trabalho. E estamos quase lá. Estamos quase lá. Estou procurando onde meu papel está molhado. E eu crio diferentes pinceladas de vegetação ao redor. Isso parece um pouco amarelado demais, não é? Então eu pego papel toalha. E tire um pouco do material e vá por cima com verde cobalto. Essa, talvez para reduzir essa ideia amarelada. Não é realmente necessário. Não, sem foto. Gosto muito do que temos aqui. A única coisa que eu realmente gostaria de salientar é que isso é crisântao, não rosa, e o crisântao precisa de pinceladas Tem pétalas mais longas. Acabei de adicionar algumas pétalas mais longas aqui. E é assim que é. Deixe-me dar uma olhada do topo. Quando você olha da câmera. Eu sou muito diferente se você vê seu trabalho da sua mesa. Eu realmente recomendo que você pare aqui e ali, tire uma foto do seu trabalho ou dê uma olhada na sua câmera. Isso realmente muda sua ideia do que você está pintando agora. É isso mesmo. Esse é o nosso crisêncio 5. Calla Lily. Parte 1: Lírio colorido, eu preparo de flores rosa escuro ou violeta escuro. Se você não é fã de cores granuladas, pode, por exemplo, quinacridona rosa ou quinacridona Eu tenho um pincel relativamente grande e um pincel macio e começo a criar a pétala colorida de curry Estou pintando a parte interna de uma flor colorida por enquanto, e eu tinha muitas curvas lindas e lindas A parte mais escura da nossa flor colorida está dentro desse cone. É por isso que eu adiciono a cor mais escura. É de cor roxa. Eu o adiciono no meio dessa parte e estou misturando e distribuindo cores Se fosse muito útil usar o segundo pincel, basta limpar e despejar o pincel e depois você poderia suavizar um pouco as A beleza das cores granuladas é que elas criam uma textura muito específica, difícil de repetir e tudo será muito individual Eu acho isso ótimo. Obviamente, enquanto o papel ainda estiver molhado, você pode adicionar mais e mais tons dentro dessa parte da flor. Lembre-se de que pintamos apenas na parte visível. Posteriormente, pintaremos a parte externa de um cone colorido. Não gosto muito desse vinho ousado e super ousado dessas cores. Eles não têm vinhos médios muito certos. Tenho a sensação de que poderia distribuí-lo um pouco melhor e o papel ainda está ruim, então não há problema em fazer isso. Eu poderia. Agora, você diz que de repente eu tenho pincéis grátis. Tudo bem. Só é importante lembrar qual é a forma. Eu adiciono um pouco mais de textura mais escura dentro do cone. E vou parar por aqui, gostaria de pintar a parte externa do cone. Vou manter meu pincel escuro intocado, vou colocá-lo de lado A parte externa tem uma textura um pouco amarelada esverdeada Vou começar com a luz. Eu pego uma camada verde, que também tem uma cor levemente granulada, e vou. Com a ponta de um pincel, mapeio a forma da flor e pintei as flores Essa casquinha parece uma casquinha de sorvete, se isso ajudar na associação Uma parte vai para dentro e a segunda parte se sobrepõe. O que vamos recriar agora. Agora estou apenas mapeando com a ponta do pincel com uma cor bem diluída Ele desaparecerá mais tarde, então não há estresse algum. Vou apenas mapear essas duas partes de como elas crescerão. Eu mapeei esse golpe. Lembro-me de que essa parte direita estará na parte superior da esquerda. Se você não está mais feliz agora, às vezes pode corrigi-lo apenas com os dedos limpos ou com papel toalha e mudar um pouco a forma Por exemplo, torne-o um pouco estreito. Pegue um pouco mais de verde brilhante e, com a mistura bem diluída, sinta na parte esquerda da cor. Ou lírio colorido E com nosso pincel grosso que tem roxo, basta ir por cima e deixar todas as cores se misturarem. Eu gostaria de tornar esta parte mais clara e mais brilhante, então veremos uma fronteira muito clara entre essas duas áreas. Com outro pincel, apenas o pincel limpo, eu suavizo as bordas e não permito que a cor roxa escura se misture e vá muito para o topo Para mim, é muito conveniente usar essa quantidade de pincéis, e isso pode parecer um pouco confuso Mas experimente. Isso economiza tempo e é crucial quando pintamos em papel molhado Porque quando começamos a lavar os pincéis, secá-los, dar uma nova cor, você perde o precioso tempo do papel molhado Assim, veja bem, não estou pagando muito pelos detalhes, mas gostaria de adicionar um pouco mais de curva aqui. Ainda tenho essa oportunidade porque o papel ainda está um pouco molhado. Eu sempre aconselho que, mesmo que você veja em sua referência que a flor tem um caule reto ou linhas retas, adicione algumas curvas Isso realmente adiciona um toque artístico. Essa é a nossa parte esquerda. Vamos voltar para a parte certa. Novamente, verde Perlin, é verde muito empoeirado. Por exemplo, você pode obtê-lo ao misturar verde tallo ou vermelhão com algumas cores acastanhadas com Spa ou vermelhão com algumas cores acastanhadas com Spa, por exemplo. Será muito próximo do que estamos pintando agora. Vamos pintar essa pétala certa. Sim. a parte mais clara do lírio colorido porque está na Então, agora eu estou apenas explorando esta área. Se você disser, por exemplo, quando toca na área vizinha, tudo bem, e isso apenas adiciona um toque agradável à nossa flor Eu gostaria de pintar esta área com rosa escuro. É uma versão mais leve disso. Lembro que, em uma parte, nós o pintamos principalmente com roxo escuro, que tem mais pigmento preto, mais preto e é mais escuro Na parte externa, eu gostaria de pintar com rosa escuro. Mais uma vez, fico atento para que a borda seja leve e macia. Alguns tons são sempre bons e todos os tons vão para a parte lateral para criar o polu O papel ainda está molhado. A colagem se distribui sozinha. Eu realmente não faço muito com isso. Esse é meu pincel limpo. Se você estiver confuso com pincéis, pode simplesmente testá-lo na toalha de papel Eu quero distribuí-lo um pouco. Agora eu gostaria de adicionar um pouco mais de toque verde com o verde Berling Para a parte inferior. Eu adiciono algumas listras apenas com a ponta do pincel para criar a textura da cor lírio Com o mesmo toque, com o mesmo pincel, pinto o caule. Você pode ser notado. Mais uma vez, pinto o caule um pouco curvilíneo Eu sempre enfatizo que tente adicionar mais linhas curvas às suas pinturas. Vamos pintar no mesmo estilo três outras flores coloridas, só para ter certeza de que só praticamos a técnica. Você pode, por exemplo, pintar uma cor, mas depois pode ser deslocado para o meio Em termos de composição, será mais orgânico. Eu geralmente prefiro pintar algumas composições que consistem em quantidades irregulares de flores, porque é mais interessante O olho tem mais maneiras de investigar vou apenas lembrar o que estou fazendo. Fiz a primeira camada com uma cor rosa escuro muito diluída. Agora eu pinto a parte mais escura do lírio colorido dentro do cone com É muito sombrio e ousado. Eu gostaria de suavizar um pouco. Vou passar da parte interna para a parte externa, suavizar as bordas. Com cores granuladas. Às vezes, é um pouco confuso porque você pode ver diferentes tonalidades da cor Por exemplo, agora, eu só conseguia ver cores pretas na vista. Mas espere um pouco. Todas as partículas de cores granuladas se moverão enquanto o papel ainda estiver úmido e criarão misturas muito bonitas, boas estruturas, que você provavelmente já pode ver na Vamos pintar a companhia. Vamos pintar o segundo cone com nossa mistura verde empoeirada. Primeiro, vamos delinear como fizemos antes e, em seguida, com um pincel limpo e despejado, suavizar e distribuir toda a nossa mistura acinzentada no corpo da E vamos fazer o mesmo na parte esquerda começando com contornos aquosos e aplicar um pouco mais de pressão no pincel e, em seguida, arrastar nossa mistura aquosa as áreas até as áreas do gelo Nosso papel ainda está úmido Eu gostaria de adicionar nossa mistura roxa à nossa mistura verde acinzentada Eu simplesmente pego nossa mistura roxa e vou sozinha e vou pelas bordas. Deixo minha aquarela se distribuir sozinha e, com a ponta do pincel, ajudo um pouco a definir a direção Eu uso a ponta do meu pincel com mistura de pedregulho do mesmo roxo, mas é mais ousada logo Eu adiciono mais tons à nossa mistura. Depois, com uma escova limpa e despejada, suavizo as bordas onde é necessário Agora, pego esverdeado, adiciono mais tons ao corpo do milho O papel ainda está molhado. Permito que minha aquarela flua livremente e, ao mesmo tempo, adiciono uma mistura roxa com meu pincel limpo e despejado, distribuo e suavizo Também deixo uma borda bem crocante na parte superior do cone para maior contraste e para mostrar a espessura da pétala do espaço 6. Calla Lily. Parte 2: Eu gostaria de trazer todas as hastes em uma direção, pelo menos para essas duas cores. Eu gostaria de acrescentar apenas alguns detalhes. um pouco de crocância com a ponta do pincel, percorro algumas bordas e crio curvas mais lindas, enfatizo isso enfatizando essas curvas, só um pouquinho com a ponta do Isso traz alguma diferença. O terceiro, eu gostaria de pintar um pouco do lado do seu lado. Se virarmos essa cama, ela nos olhará de uma maneira diferente e crescerá assim. Novamente, crepúsculo, muito diluído. Agora, misturei todos os pincéis. Vamos usar isso no maior para a cor rosa diluída e eu pinto a parte do meio. Se é difícil para você pintar sem um esboço e eu te mostro que sei que é É preciso prática. Você pode simplesmente esboçar os contornos antes de começar e depois se sentirá mais relaxado, e talvez seja mais fácil pintar dessa maneira Para mim, por que estou pintando assim sem esboçar, um lado, é meu desafio pessoal No segundo lado, percebo que estou um pouco entediado com fotos que demoram muito para serem pintadas Vamos colocar dessa forma. Porque primeiro você tem que fazer um. Depois você transfere o esboço para o papel e pronto Estou brincando um pouco, é claro, e exagerando. Mas acho que pintar sem rascunho, sem esboço, realmente treina sua visão, treina a sua própria e traz um treina a sua própria e traz sentimento espontâneo à sua O que é importante com a pintura colorida é que enfatizamos que colocamos tons mais escuros nas interseções e na lateral do cone com um pincel limpo e despejado, que suavizam as bordas À medida que pintamos com cores granuladas, deixamos como está porque as cores granuladas vão aparecer no papel molhado e, geralmente, é uma aquarela B muito bonita e funciona sozinha Agora, o truque é encontrar a haste para esse terceiro cara. Para deixar tudo bem, eu faço um movimento com minha mão com meu pincel. E aqui está. Aqui vou descobrir a maneira lógica pela qual o bardo sai. No momento, gostaria de adicionar apenas uma pitada de contraste de racena e dividir todas essas áreas Acho que é hora de pintar a terceira haste. Sobre isso. O que seria bom é dividir um pouco e adicionar mais sombra à flor de baixo. Eu faço isso rosado e depois mudo para verde ping, que é a nossa cor verde principal neste desenho Novamente, eu apenas faço as sombras e a cor fluírem. Acho que eu realmente poderia ficar um pouco mais escuro. Assim mesmo. colocar essa flor no topo e fazer isso pintando um tom realmente contrastante na outra flor. Agora, tudo parece muito bonito e adorável. Eu gostaria de adicionar um pouco de vegetação porque toda a vegetação quando pintamos a vegetação, verdade é tudo junto Eu não vou me surpreender. Eu aceitarei Cross Ena por isso. Vou tomar rosena, mas muito, muito diluída Folhas coloridas, são longas e relativamente têm uma forma um pouco curvilínea e relativamente simples Estou apenas mapeando, preparando a área e, com meu segundo pincel, adicionarei verde perling às folhas amareladas Por que eu escolho essa cor estranha. Pintamos em vegetação, mas com amarelo com cores marrons Por quê? Só por causa do contraste e não para tirar o foco do foco de nossas flores. Eu apenas suavizo as bordas, deixo a cor fluir como está e pinto outra Eu gostaria de pintar um pouco mais do verde verde. Folhas marrons marrons. Mas para fazer funcionar, vou enfatizar que nossa roca, nossa cor marrom, deve estar bem diluída Deve estar bem diluído e basta adicionar b apenas um toque de verde Só um pouquinho, só uma dica. Você vê que de alguma forma ela se dissolve por dentro e não tente pintá-la demais ou pintá-la. Vamos pintar mais. Eu pinto o caule imaginário e prossigo com a folha. Imediatamente, enquanto o papel ainda está molhado, adiciono algumas notas de verde ou verde verde e deixo tudo misturar Aqui, pude ver uma boa folha de curry. Como eu pinto isso. Eu pego meu pincel. Começo com a ponta do pincel, pressiono na barriga e solto quando me aproximo do final da folha Uma vez que eu me aproximo no caule. Enquanto o papel ainda está molhado, eu adiciono um pouco de vegetação de toque verde aqui Só um pouquinho. Quero ter a sensação de que todas essas folhas verdes estão derretendo no papel Acho que todos concordam que algo está faltando aqui. Primeiro de tudo, o caule dessa folha maravilhosa. É melhor não fazer isso. Vamos pintar esse caule, e está um pouco vazio nesta área. Vou pintar para colocar mais uma folha aqui. Para entender melhor o fluxo, como estou fazendo isso. Eu testo com minha mão e começo com uma haste. Você diz que a tinta está muito diluída. Terei a chance consertar se houver necessidade de consertar alguma coisa, mas espero que não. Agora, eu poderia escolher a segunda com a segunda na manga Vamos dar uma olhada , está bonito. Precisa de um pouco mais de verde? Sim. Vamos adicionar alguns tons de verde pontos e manchas ao redor Mas, por exemplo, aqui está a parte verde. Não coloque muito verde nesta área. Talvez aqui no meio. Contraste entre todas essas áreas. Mas na parte superior, não há interseção, você pode adicionar uma cor verde um pouco mais intensa Além disso, apenas nesta área porque toca a roxa Não há problema em adicionar um pouco mais de intensidade. Vamos dar uma olhada. Eu gostaria de intensificar algumas etapas. Adicione alguns toques finais. Talvez alguma textura em nossas cores. Deixe-me dar uma olhada novamente na câmera. Essa área está faltando, e eu prometo a vocês, pessoal, essa será nossa última licença enquanto eu estiver pintando, é a mesma técnica, comece com a ponta do pincel, aperte o pincel, solte. Eu quero fazer com que seja curva e quero que fique por aqui. Seria muito bom se você escrevesse nos comentários qual flor gostaria que eu pintasse a seguir. Você é artista ou é um artista e designer interessado em como aplicar sua arte, vender sua arte, como ter algum valor comercial em sua arte porque sou profissional, sou artista comercial e faço trabalhos personalizados, faço design de padrões. Só estou pensando nos próximos tutoriais. Talvez haja tópicos nos quais você esteja interessado, além de pintura. Talvez você não se sinta muito confiante em sua arte e precise de alguns conselhos ou apoio. Apenas me avise. É muito, muito importante. Tem um grande valor para mim, e espero que eu possa criar mais tópicos relacionados. Difícil parar com folhas pintadas. Eu sei. Mas agora é muito bom. Vamos parar por aqui. Obrigada. 7. Clematis. Parte 1: Pinte hoje a clematis e nós pintaremos com cores granuladas É uma forma grande de pintar, e isso não é realmente uma cor básica em sua paleta Mas é muito divertido experimentá-lo. Cores granuladas significam que a cor consiste em pequenas partículas e elas fogem umas das outras. Eles se dissolvem e se distribuem na superfície da aquarela e criam essas texturas hipnotizantes fantasticamente bonitas Você verá isso muito em breve. Eu pinto climas. Em princípio, eu sempre tento seguir a regra de liberar botões ou flores, ou desnivelar , digamos, parte da quantidade de Porque é agradável para os olhos, porque não cria essa simetria, que às vezes é bom, mas para fotos, é mais interessante quando seus olhos fluem um pouco O que é importante com as flores de clematis é ter em mente que é sempre uma quantidade uniforme de pétalas, quatro, seis ou oito Este, eu vou pintar com um a 34 com seis. Às vezes, na verdade, são oito. Acho que o mais comum, mas veremos. Agora vou me aproximar, dar uma olhada mais de perto e você já poderá ver como todas essas partículas começaram a voar, se distribuir e criar uma textura muito divertida e única. Também temos em mente que a clematite tem um certo vinho médio nas pétalas e geralmente uma parte média clara Deixo branco por enquanto, porque quando pintamos aquarela, temos que pensar em camadas Não podemos pintar uma camada mais escura e depois disso, algo mais claro Isso simplesmente não é possível por causa do meio. Deixo essa área para a parte amarela e vou adicioná-la um pouco mais tarde. Para a cor básica da clematite, uso violeta escuro e deixarei uma lista dos meus materiais Você pode experimentar minha lista ou dar uma olhada em outras marcas, ou simplesmente experimentar de tudo. Eu queria salientar que essa não é uma paleta básica de aquarela, e você precisa fazer algumas pesquisas em suas lojas, em suas lojas online favoritas para encontrar e criar seu conjunto granulado perfeito Vamos continuar andando. Eu imediatamente quero pintar outro. OK. Começo com versão mais leve da mistura e agora uso rosa escuro É um pouco mais claro que o roxo crepúsculo. Mas se eu adicionar apenas um pouco da cor diretamente da paleta sem adicionar um pouco de água Você podia ver o quão intenso e brilhante seria. Acho que aqui você pode ver muito bem como ele começa a se dissolver e criar todas essas lindas texturas. Acho que aqui você pode ver muito bem como ele começa a se dissolver e criar todas essas lindas texturas Climatis Elas se parecem mais com flores do final do outono e inverno dependendo da região, é claro Eu vejo isso aqui em Bergen, vejo que é por um bom tempo, pelo menos em outubro Você poderia me deixar alguns comentários e comentários. Você tem clematis na sua região? Quais são as suas flores favoritas do final do outono e inverno? Poderíamos pintar mais deles juntos. Eu quero que você veja toda a foto ao redor. Eu enfatizo um pouco a parte central, para que mais tarde ela crie um bom contraste. Enquanto nosso papel ainda está úmido, gosto de adicionar algumas cores extras, que talvez não estejam realmente presentes na flor da foto, mas juntas elas criam misturas e tons muito bonitos e muito específicos e tornam nossa pintura muito especial Estou preparando um pouco a parte do meio. Quero ver como minha aquarela está se misturando com a Rosana, mas também é da coleção granulada Vou pintar toda a imagem pura com cores granuladas Esse é o desafio de hoje, e eu quero que você experimente a granulada da pintura das cores granuladas É um pouco especial. Um, dois. Agora, o terceiro b. O que é desafiador para mim quando estou pintando é contar as pétalas e ter em mente a quantidade certa de pétalas para uma flor É por isso que gosto de pintar rosas e peônias porque você pode pintar quantas pétalas Com esses tipos de flores, se você calcular algo errado, parecerá um pouco errado. E quanto à técnica, eu apenas pinto com um pincel grande com pinceladas muito grandes Eu tento fazer minhas pétalas em algumas curvas, em alguns movimentos, não muito E divido as pétalas apenas com uma cor muito ousada, que retiro diretamente da minha paleta sem entrar na água Tenho uma mistura muito aquosa na minha paleta de cerâmica e gosto muito de adicionar contraste com a ajuda de cores fortes Se você achar que é um pouco ousado demais, pode secar um pincel e distribuir todas as cores ao redor. Vamos colocar algumas gotas de cor verde. É verde cobalto e também tem um porão granulado granulado, talvez não tão certo quanto essas cores escuras, mas nos ajuda a criar mas nos ajuda tem um porão granulado granulado, talvez não tão certo quanto essas cores escuras, mas nos ajuda a criar uma sensação agradável e consistente dessa textura. Eu pinto algumas videiras. As videiras centrais, como eu disse, clematite tem um meio muito certo Isso é o que vou apontar. Eu pinto com traços muito corajosos. Apenas com a ponta do pincel, você pode ver que eu uso apenas um pincel para pétalas grandes e grossas e para linhas pequenas O importante é que seu pincel tenha uma ponta muito fina e bonita. Então você pode pintar todo o quadro, principalmente com apenas um pincel, e isso economiza muito dinheiro e muito tempo pensando em qual pincel devo comprar e o que será melhor para mim. 8. Clematis. Parte 2: Acho que vou brincar um pouco e adicionar um pouco de lavanda Vamos brincar. Normalmente, eu prefiro uma paleta curta e pequena com cores livres, por exemplo Mas hoje, acho que estou exagerando um pouco com cores diferentes Vamos ver o que vou conseguir. A única coisa que tento lembrar é que, em princípio, gosto de tons um pouco empoeirados Mas, coincidentemente, cores granuladas. Eles geralmente também estão um pouco empoeirados por causa dessas partículas de partículas escuras Essa cor verde amarelada, é amarelo escuro. Provavelmente não é muito difícil ver qualquer amarelo. Mas se você comparar, por exemplo, esse verde e esse verde , pode ser um pouco amarelado Eu pinto mangas de clematis apenas com pinceladas grandes e aqui e ali Eu apenas o combino com verde cobalto, que é de cor fria, verde frio, e esse amarelo escuro, que não é realmente amarelo que não é É mais quente. Então é um. Também é bom adicionar para brincar. Se você não tem todas essas cores, todas essas cores granuladas. Está tudo bem e o truque é. Vou te contar um truque. Você pode tentar comprar apenas uma cor, uma cor básica. Talvez um pouco de rosa seja bom no lado acastanhado. Em seguida, você o mistura com as cores usuais da paleta e essa cor granulada traz todas essas texturas, todas essas lindas texturas granuladas para você, principalmente de suas da paleta e essa cor granulada traz todas essas texturas, todas essas lindas texturas granuladas para você, principalmente de suas cores. Essa é realmente uma maneira de experimentar. Eu só fico preenchendo o espaço com vegetação e gosto da mistura de cores Por exemplo, aqui. Talvez seja um pouco incomum do que eu pintei antes. Normalmente, gosto de pintar um determinado elemento no meio , no meio do papel. No momento, estou pintando algo completamente cheio de elementos e vou fazer um padrão com isso. Porque eu também sou designer de padrões e faço padrões para tecidos. E eu podia ver essas flores em algum tecido. Opa Veja como foi apenas uma gota e agora ela se distribui sozinha e cria uma mistura muito boa, quero fazer de perto Vamos tentar acrescentar outra coisa. Um pouco de cor escura. Ainda é aquele amarelo empoeirado, que nem parece amarelo Mas essa é a diversão. Essa é a parte divertida , quanto mais diluída em água, mais amarelada Provavelmente você poderia ver isso aqui. Está ficando um pouco amarelado. O que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de contraste. Folhas de clematis. Eles também têm uma videira média relativamente certa, não tão grande quanto as pétalas principais Os conjuntos são relativamente visíveis. Eu continuo adicionando vegetação e tento torná-la muito diferente e em tons diferentes , em tons diferentes e em diferentes tipos de traços, um pouco maior, um pouco menor, e permito que todas as cores misturem. É sempre bom adicionar algumas cores de pétalas à Isso cria uma consistência sua imagem para que as cores não pareçam aleatórias. Eles sentem. Isso cria a sensação de que tudo é um desenho monocromático. Eu acho que é muito bom com vegetação. Então, alguns últimos toques com cores muito, muito claras e diluídas Para adicionar alguma variedade. Agora vamos pintar a última parte, as partes centrais e a clematite, o estol e os caules, eles têm essa estrutura partes centrais e a clematite, o estol e os caules, eles têm essa estrutura. É como um grande nó no meio e muitos caules, como uma aranha ao redor, para mostrar isso, eu uso o CienaN Novamente, na ponta do pincel, eu pinto um pouco aleatoriamente. Alguns ts aleatórios. Em cada uma das naturezas da flor. Não pinte demais, deixe muito espaço em branco ao redor. Quando lavo meu pincel, acho que é hora de trocar o por torre. Lave meu pincel. Suavize um pouco tudo. Suavize um pouco. Com lixeira e escova limpa. Novamente, não desse jeito, não vá para o meio. Parece que você está adicionando novamente alguns traços aleatórios. Se você, por exemplo, ver que está um pouco branco demais aqui nesta área, suavize, amoleça com seu pincel e, novamente, da mesma cor, você pode dar um pouco mais de volta adicionar alguns traços extras para criar o volume e as tonalidades Não é realmente possível pintar todos esses pequenos estimens de aranha-aranha Mas só um pouquinho para dar a impressão da textura Por exemplo, se você acha que é muito escuro, as pétalas são muito escuras e ninguém consegue vê-las Tudo bem. Só uma pequena reminiscência de que basta mapeá-la e, se você não gostar, você pode pegar um pouco de branco, por exemplo, e pintar os caules e o truque é usar um pincel Pushy você pode pegar um pouco de branco, por exemplo, e pintar os caules e o truque é usar um pincel Pushy Dr. Deixe a ponta afiada e passe um pouco apenas o pincel para remover um pouco da textura Talvez não seja muito visível aqui. Mas se o papel ainda estiver molhado, geralmente ele fica com um pouco da cor. Nosso clima. Espero que tenham gostado. 9. Flor de malva: Vamos pintar flores de malva, muito soltas, muito espontâneas, sem nenhum desenho, e espero que gostem Vamos planejar um pouco nossa pintura. Estou planejando ter flores principais gratuitas localizadas na curva C. Para me manter focado, vou apenas mapear os futuros centros de flores. Eu tento evitar colocá-los em uma linha, então um pouco inclinados em todos os lugares Agora vamos pintar a partir da flor central. Eu tenho algumas cores rosa violeta, cores granuladas. Também adicionarei quinacridona roxa, quinacridona roxa. Você pode usar qualquer violeta, violeta ou violeta rosa que você tenha Em primeiro lugar, vou misturar meu roxo e rosa para fazer uma mistura bem ousada. Eu tenho uma boa quantidade de água no meu pincel. Agora vamos começar a pintar. Como eu disse, vamos começar a pintar a partir da flor central. Vamos imaginar que aqui está o centro das flores. Não estamos pintando aqui. Estamos pintando todas as outras pétalas, deixando uma mancha no meio Para facilitar, você pode colocar o dedo e começar a pintar algumas pinceladas So, e depois pintar a borda da pétala B: uma ponta de pétala. Depois escove, lave o pincel e depois lave o pincel, seque com papel toalha e amoleça um pouco as bordas Será uma pintura espontânea muito solta. Neste momento, não estamos tentando evitar flores e algumas texturas Nós estamos procurando por isso. Vamos nos divertir. Próxima pétala Próxima pétala. Por que eu uso essa mistura? Porque essa cor rosa, é uma cor granulada, que também cria uma textura agradável e a mistura apenas com a cor normal da cor usual Eu ainda tenho aquela textura que é muito divertida de brincar. Agora mantenha nosso dedo no centro da flor. Crie pinceladas com a ponta do pincel e, em seguida, com pinceladas ousadas, crie a borda da próxima batalha Você pode mover o pulso em direções diferentes, o que ajuda a criar movimentos mais espontâneos. Você pode suavizar um pouco, caso não goste aparência ou talvez esteja muito claro. Você também pode secar um pincel com uma toalha de papel e levantar um pouco as cores. Essa é uma ótima maneira de criar veias muito orgânicas. Agora vamos dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Acho que se adicionarmos um pouco mais de áreas elevadas, isso será mais interessante Agora, vamos tentar fazer isso com dois pincéis, pois isso economiza tempo e não precisa eliminar as dores de pressão e pode usar nosso tempo com mais eficiência Cinco pétalas, uma flor madura tem, e é importante ter isso em mente A única coisa quando pintamos soltas é sempre bom ter em mente a quantidade de pétalas, pois isso torna suas flores reconhecíveis Por um lado, abstrato muito solto, espontâneo , por outro lado, e é por isso que a pintura solta é tão popular Quanto mais água você adicionar, maiores serão essas áreas floridas Quanto mais você secar o pincel, mais macia ficará essa borda Agora quero que façamos um pouco mais rápido porque minha ideia é adicionar uma cor verde no meio e, idealmente, faremos isso enquanto a área ainda estiver úmida Vamos fazer outra pétala. Outra pétala Pinceladas, depois um pouco de idade de Mulder. Eu uso todo o corpo do pincel. Eu uso pincéis sintéticos muito simples. Mas eles me permitem controlar bem a proporção de água e tintas, o que é muito importante Você pode adicionar um pouco mais de tons escuros aqui. O último. Por último, pense onde ele estará localizado embaixo. Se estiver embaixo, você pode pintá-lo um pouco mais escuro De um lado, porque haverá sombra daquela pétala. Depois, apenas a borda da pétala. Você vê como as cores se misturam lindamente, interagindo umas com as outras, são muito e muito bonitas. Não. Vou lavar meu pincel. Vou usar um pouco de cor verde para o meio. Com movimentos de inclinação, criarei parte central, a área do pólen, e com um pincel bem aguado, adicionarei algumas pinceladas R em nossas misturas aquosas. Às vezes, já está seco aqui. Isso é bom. Isso criará uma sensação muito diferente. Este é um bom exercício para liberar a pressão de criar uma obra-prima Só para brincar com suas tintas com a quantidade de água, e então você obtém algo muito bom. Uma flor está pronta, vamos pintar da mesma forma, outra, que ficará um pouco inclinada Novamente, estamos encontrando o centro das flores. Vamos começar com uma pétala. Agora vou trabalhar um pouco mais rápido. Espero que esteja tudo bem. Misturando cores. Adicionando água, aterrissando. Então, pinceladas. Essas flores se inclinaram um pouco, então eu configurei a direção para que as pinceladas se movessem de uma maneira agradável Lembro que preciso manter a luz central, depois posso adicionar área de pólen Parte dessa parte estará abaixo da anterior Eu tentei adicionar um pouco de cor diferente nessa área. Dê forma à borda. Ok. Eu gostaria de destacar um pouco de cores aqui e adicionar algumas veias nesta área. Um e dois. Eu quero suavizar um pouco. É uma fronteira clara e muito dura. Gosto de veias, flores, lavagens, que são um pouco macias. Ponto ideal. Um isso. Se algo parecer muito claro, existe outra maneira de reduzi-lo. Pegue uma toalha de papel, de preferência limpa, e pressione um pouco. Isso pode criar algumas texturas. Às vezes, de forma muito orgânica. Agora vamos adicionar o meio. Com os movimentos de inclinação, eu crio uma área de pistola com uma mistura bastante diluída, bastante diluída Esse verde tem um tom amarelado, um pote amarelado, que veremos em um momento, quando tudo estiver dissolvido e as partículas se tudo estiver dissolvido e as partículas Não precisa ser muito preciso, alguns detalhes como esse. Agora vamos pintar o último. Agora eu acho que você entendeu. Vamos movê-lo de um lado para o outro. Eu já me afastei muito do que planejava, mas ainda vejo meu ponto aqui e ainda concordo que é uma boa direção. Agora, vamos deixar este um pouco mais leve. Pétalas e flores não seriam muito parecidas. Se você tiver algumas gotas, basta levar um papel para. O Basta pegar uma toalha de papel e remover tudo. Além disso, quando pintamos em valores diferentes, cria um bom contraste. As flores são diferentes umas das outras. Não. Não pareceria uma única forma. Haverá uma distração. Este é o bardo da pétala inferior. Nós dificilmente cedemos, eu pintei muito solto. Provavelmente será o melhor de. Quanto mais você aplicar pressão sobre si mesmo, geralmente melhor será o resultado. Às vezes. Eu movo um pouco de textura para o meio. Um isso. Enquanto o meio ainda está molhado, gostaria de adicionar a parte verde. Será. Tente lavar o pincel para evitar muitas misturas, pois nas cores granuladas, cada tinta já tem duas cores, por assim dizer, e se você misturar com outra cor granulada, será mais f mais Às vezes, também pode ser um pouco. Vamos adicionar alguns detalhes. Você pode adicionar detalhes enquanto o papel ainda está molhado. Na verdade, nem tanto agora. Aqui pode funcionar. Quase pronto para secar. Vamos pintar e adicionar algumas pinceladas secas. E amacie-os com um pincel úmido. Agora vamos pintar alguma coisa feia ao redor. Vou usar meu pincel menor e a mistura verde e, geralmente, todos os brotos crescem em um caule, que mal podemos ver Vou acrescentar uma ideia do caule. Talvez haja mais um mal e o mesmo aqui, e talvez até um aqui. Deixe-me pensar. adicionar uma barra em que basicamente é apenas uma pincelada mesmo aqui, eu gostaria de pintar uma folha. Se fosse, eu gostaria de pintar uma folha. Normalmente, eles são bem grandes. Eu só faço alguns movimentos de veículos. Tente não exagerar. Com a ponta do pincel. Ale tem um pouco de vegetação aqui. Suavize um pouco. Fazer mais um seria bom aqui. Sempre pense em como ela cresce. Pinceladas. Começo com todo o corpo do pincel e depois subo muito rapidamente, levanto o pincel e depois, só com a ponta do pincel, adiciono texturas, sempre bom adicionar as cores que você usou antes e deixar que todas se misturem Eu lavo meu pincel, dou a volta, amoleço na borda, adicionando alguma estrutura, adicionando alguma textura como essa Isso é bom. Parece um pouco solitário aqui, acrescente uma ideia de af Talvez uma gota de água inesperada possa ser o lugar perfeito para uma folha. Basta olhar em volta, talvez com seu pincel de teste. Você pode adicionar alguns detalhes fofos. Veias, especialmente nas claras. Mas também posso ver aqui se isso funcionará. Quando você adiciona pesos, nós simplesmente caminhamos nessa direção das batalhas Sem linhas retas, mas linhas curvas. 10. Considerações finais: Muito obrigado por pintar comigo. Espero que você tenha se inspirado, e o que eu sugiro é colocar toda a teoria em prática e gostar de pintar flores brilhantes com aquarela vejo na próxima vez. Tchau tchau.