Flores soltas em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Colby e eu sou um artista de aquarela autodidata aqui hoje para falar com vocês sobre florais aquarela soltos. Se você já olhou para uma coroa de flores ou uma pintura de buquê como esta e pensou consigo mesmo, cara, isso é tão bonito. Eu gostaria de poder pintar isso, mas simplesmente não tinha ideia de como, essa aula é para você. Agora, eu quero começar com um pouco de isenção de responsabilidade para dizer que esta aula é sobre florais aquarela soltos, o que significa que vamos aprender a pintar representações soltas e mais abstratas de florais oposição para fotografar florais muito realistas. Uma das razões pelas quais gosto de usar aquarela quando pinto florais soltos é porque aquarela é, por natureza, caótica e você tem que se inclinar para o caos para alcançar resultados realmente impressionantes. A mistura de aquarela e estes florais soltos e mais abstratos, eu acho, é uma ótima combinação e um lugar perfeito para iniciantes aprenderem a pintar lindas peças florais da primavera. Também como aviso de isenção de responsabilidade, quero que você saiba que os florais e eu nem sempre tivemos os relacionamentos mais apertados . Se você tomou alguma das minhas outras aulas, sabe que eu me inclino muito mais para cenas de paisagem selvagem quando pinto com aquarela, e florais, por algum motivo, levou muito tempo para eles clique comigo. Mesmo quando aprendi a pintá-los, levei um tempo para descobrir como analisar exatamente o que eu estava pintando e como dividi-lo. Mas nos últimos meses, tenho trabalhado muito para quebrar algumas das técnicas iniciantes desses florais de aquarela soltos. Isso me ajudou a entender como fazê-los melhor. Agora que descobri isso e quebrei esse código, quero compartilhar esses segredos com você. Nesta aula hoje, vamos falar sobre algumas pinceladas diferentes que eu uso para construir florais, para criar os florais como blocos de construção dessas flores. Vamos aprender a pintar uma coroa de flores como esta criando uma rosa, uma papoula e flores de cerejeira. Esses são os três florais principais que vamos nos concentrar, mas os traços que falamos, você pode usar para criar muitos florais diferentes. Então também vamos falar sobre como pintar folhas porque as folhas minhas nêmesis há muito tempo, e eu realmente quero quebrá-las para que você não precise ter o relacionamento de amor e ódio com eles que eu faço. Antes que este vídeo de introdução fique muito longo, se pintar uma coroa de flores como esta soa como algo que você gostaria de fazer, e se aprender minhas técnicas para quebrar florais soltos básicos é algo que soa interessante, então espero que você goste desta aula e eu mal posso esperar para ver o que você inventou. Vejo você em breve. 2. Materiais: Antes de começarmos a mergulhar nas técnicas, vamos analisar todos os materiais que vamos usar hoje. Se você tiver feito alguma das minhas aulas, muitos desses materiais provavelmente terão a mesma aparência. Mas para aqueles de vocês que não o fizeram, vou levá-los através de alguns dos meus materiais de pintura mais favoritos para usar em qualquer projeto, incluindo florais aquarela soltos, que somos fazendo hoje. Primeiro, vamos falar sobre pincéis. Quando estou pintando florais aquarela soltos, gosto de ter basicamente três tamanhos diferentes à mão quando estou fazendo pinturas tipicamente dimensionadas. Normalmente, o tamanho para mim seria uma pequena pintura ou uma pintura que talvez seja 9by12 polegadas. Gosto de que meu pincel grande seja um conjunto redondo em forma de tamanho 10. Então eu gosto de ter um pincel médio redondo na forma tamanho 6 e um pincel de detalhe tamanho 0. Você verá que todas essas são alças de cores diferentes. Eles são todos da marca Princeton, mas são séries diferentes. Eu só queria mostrar todos eles porque eu gosto de todos eles. O primeiro, meu número 10 é a Princeton Velvetouch Series. Todas essas escovas são cabelos sintéticos de sable, o que significa que nenhum animal foi prejudicado no processo de fazê-los. Na verdade, prefiro cabelos sintéticos para cabelos de sable reais porque acho que é muito mais fácil controlar a água, que é uma das coisas mais importantes com aquarelas. Eu prefiro sintético. Este é Princeton Velvetouch. Você pode reconhecê-lo pela alça vermelha escura, também é muito suave ao toque. A segunda é uma série que você provavelmente já ouviu antes. É um dos favoritos de muitos artistas que conheço, é a Princeton Heritage Series. É uma alça vermelha mais brilhante. Eu realmente gosto desta série, especialmente do tamanho menor, tamanho redondo número 2 para letras em aquarela. Então o próximo é Princeton Neptune. Nesta série, as cerdas agem um pouco mais como o cabelo de sable real do que os outros dois pincéis da série. Mas é sintético. Gosto de tudo isso por diferentes razões. Mas vou usar todos esses pincéis para florais, então vou usá-los hoje. Novamente, isso é pincel redondo, tamanho 10, tamanho 6 e tamanho 0. [NOISE] Próxima etapa, vamos falar sobre pintura. Tenho alguma tinta aquarela profissional aqui. Estas são duas das marcas de alto nível, Winsor & Newton e Daniel Smith. Você pode usar as cores que quiser. O bom dos florais é que eles vêm em todas as cores bonitas em todo o espectro. Hoje vou usar este Winsor vermelho profundo da Winsor & Newton e uma combinação de verde seiva e prostitutas verdes de Winsor & Newton, bem como um pouco de Daniel Smith lâmpada preta para algum trabalho detalhado. Mas, como você pode ver, esta é minha paleta. Tenho muitas cores diferentes e faço muita mistura na minha paleta. A maneira como eu recebo a tinta aqui é ter esses tubos e apertar a tinta e deixá-la secar por talvez alguns dias, talvez uma semana, e então é bom usar. Tenho uma combinação de Winsor & Newton, Daniel Smith e algumas outras marcas diferentes nesta paleta. Mas por hoje, os florais que vamos usar serão principalmente tons diferentes deste vermelho Winsor. Posso adicionar um pouco de amarelo, mas veremos. Essa é a tinta. Em seguida, temos a paleta para misturar, mas eu também gostaria de ter essas, placa de mistura separada. Esta é uma placa de mistura de porcelana. Esta é uma paleta de viagem de plástico. A diferença entre porcelana e plástico realmente é o quão bem você pode limpá-lo, com que facilidade você pode limpar a paleta. As paletas de plástico tendem a manchar. Uma vez que eles secam tinta sobre eles, eles não limpam com muita facilidade. Considerando que a porcelana é este material realmente suave que é ótimo para misturar, mas também é excelente para lavar depois. Gosto de ter uma paleta de mistura extra na mão apenas no caso. Em seguida, é o papel. Eu sempre gosto de ter papel de prática e papel profissional para o projeto final. O artigo de treino que vou usar hoje é a série aquarela de estúdio da Fabriano. Como você pode ver, é prensagem a frio. Eu sempre gosto de prensagem a frio por causa da textura. São 140 libras. Eu sempre uso papel aquarela de pelo menos 140 libras para que o papel possa segurar a água muito bem. É a nota estudantil porque é composta de muitos materiais diferentes. É apenas 25% algodão. Ao contrário disso, é o papel aquarela de grau profissional. Este é um bloco aquarela Blick Premier. papel aquarela de qualidade profissional é feito de 100% algodão. Essa é a principal diferença entre os dois tipos diferentes de papel. Porque meu papel profissional também tem 140 libras, mas é feito de 100% algodão em vez de apenas uma porcentagem menor. Mas isso é mais caro. [RISOS] É por isso que adoro ter papel de nota estudantil na mão quando praticar e depois usarei profissional para o projeto final, e hoje isso será uma coroa de flores soltas. Algumas outras coisas que eu uso para basicamente todos os projetos de aquarela, gosto de ter algumas pontas Q à mão para limpar qualquer excesso de água. Aqui está minha toalha de papel que eu uso entre traços e depois uma xícara de água limpa. Eu geralmente gosto de ter duas xícaras de água limpa, uma que pode ficar suja e outra que ficará limpa. Eu recomendo que você tenha todos aqueles à mão e penso que sobre resume isso. Sem mais delongas, reúna todos os materiais que você usará para esta classe. Você não precisa usar os que eu coloquei para fora. Você pode usar qualquer material de pintura para criar algo bonito. Achei que seria útil para você saber o que estou usando hoje. Vamos para o primeiro módulo. 3. Aquecimento: Antes de começarmos a aprender técnicas específicas para pinceladas para nossas pétalas e folhas, vamos apenas fazer um aquecimento e praticar pressão e usar água em nosso pincel. A primeira coisa que quero que você perceba é que quando estou usando minha paleta seca assim, eu apenas mergulhei meu pincel na água e tenho um pouco de gotejamento, então vou colocar um pouco dessa água aqui porque eu quero que essa tinta seja realmente liquida. Algumas dessas tintas eu tenho como pequenos poços, e se eu colocar água dentro desse pequeno poço que está cercado por todo esse pigmento denso , então eu sei que minha tinta ainda será bastante pigmentada. Mas quanto mais água eu tiver, [RUÍDO] mais fácil vai deslizar sobre o papel. Se eu apenas colocar um pouco de pressão, posso ver que a tinta é muito pigmentada, há muita água aqui em vez de se eu colocar muita pressão aqui, a pressão total, então a tinta não vai tão longe. Eu tenho que passar por cima de novo para obter aquele olhar realmente pigmentado e aquoso. Agora, com florais de aquarela soltos, queremos que a tinta esteja molhada, e queremos que ela esteja molhada o suficiente para se misturar com os arredores. Saber a diferença entre as pressões, se você colocar apenas um pouco de pressão versus quando você coloca muita pressão, é realmente importante. Uma coisa que eu faria para aquecer é testar quanta água você vai colocar em sua tinta. Primeiro de tudo, e o que isso faz com a tinta, é que quanto mais água você coloca no pincel e no pequeno poço de tinta que você está derramando da sua paleta, mais fácil você vai obter um bom golpe sólido com muita pressão. Isso é uma coisa que eu praticaria. Eu também praticaria o que a pressão faz com o valor da cor. O valor de uma cor é a leveza ou a escuridão de uma cor, e em aquarela, a maneira de tornar uma cor mais clara ou mais escura é adicionando água. Quanto mais água você adicionar, leve será, e quanto menos água você tiver, mais pigmentada ela será. Isso é algo que eu testaria para que você possa lidar com isso antes de começarmos a pintar florais. A consistência chave aqui é chegar a um lugar onde podemos usar muita pressão, mas ainda assim manter um pouco dessa umidade aqui. Porque a umidade é o que vai misturar todas as cores e criar algumas daquelas belas misturas abstratas que tornam os florais aquarela soltos realmente bonitos. Junto com a cor e o que a pressão faz com a cor, em geral, só queremos ver como podemos mover nosso pincel. Deixe-me explicar o que quero dizer. Quando pintamos pétalas e onde vou mostrar como no próximo vídeo, precisamos descobrir como manobrar nosso pincel para criar alguns tipos naturais de formas de aparência. Isso significa mover o pincel e também utilizar a pressão em um único golpe para torná-lo um pouco mais natural. Vou ir mais detalhadamente, o que quero dizer, em relação às pétalas nos próximos vídeos, mas o que eu quero que você faça para praticar agora, é passar de usar um pouco de pressão, para muita pressão, para um pouco de pressão, assim. Como você pode ver, isso já parece uma folha longa. Essa é uma técnica que vamos usar enquanto falamos sobre folhas em um dos próximos vídeos. Mas assim como um aquecimento, isso é o que eu quero que você faça. Eu quero que você faça em linhas retas e vá de, fino para grosso, para fino novamente. Se você achar que, ao fazê-lo, você fica sem tinta, então isso significa que você precisa adicionar um pouco mais de água. Porque se você ficar sem tinta, tudo bem, mas você provavelmente terá que voltar e preenchê-la depois, se quiser que ela seja completamente preenchida. Mas vou dizer, à medida que avançamos e formamos essas flores, às vezes não há problema em ter alguns desses espaços brancos. Espaços em branco são realmente importantes para florais aquarela soltos, sobre os quais vamos falar em vídeos futuros. É direto como se você estivesse praticando uma folha longa, e também quero que você pratique mover seu pincel em um círculo como este. Não precisa ser um círculo perfeito, mas eu quero que você pratique movê-lo como uma forma redonda em um único golpe, então do jeito que estou fazendo isso. Vamos praticar isso, ainda mais, quando praticamos pétalas porque vou mostrar a vocês como formar uma pétala dessa maneira. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, para fazer uma flor parecer natural, queremos tentar fazê-lo um só jeito possível, mas então podemos entrar e adicionar o que precisarmos depois. Essa é outra broca que é boa para praticar para florais aquarela soltos, é praticar mover seu pincel em círculo. Você começa na parte inferior e então você não tem muita pressão na parte inferior, e então, à medida que você se move para cima, observe como estou empurrando meu pincel e virando com mais pressão, e então eu a derrubo de volta. Vamos examinar essa técnica, ainda mais, quando aprendermos diferentes formas de pétalas. Mas esses são apenas alguns exercícios que eu quero que você pratique. Você pode fazer todos os tipos de formas com essas brocas de pressão. O objetivo é ficar confortável usando diferentes quantidades de pressão no mesmo curso. Você pode seguir linhas rasgadas como eu estou fazendo agora, e ir para finas em algum momento, ou eu continuo fazendo linhas retas. Eu só quero que você pratique ir de grosso a fino, grosso a fino, tudo em um só golpe, modo que quando pintarmos as pétalas, será um pouco mais fácil para você. Isso resume isso para florais aquarela soltos Parte 1 para Warm Ups para pintar essas flores. Sem mais delongas, continue praticando esses aquecimentos se você estiver pintando junto comigo, se não estiver, tudo bem também. No próximo vídeo, vamos mergulhar diretamente em pétalas, pinceladas para fazer pétalas. Os próximos três vídeos são sobre pétalas e depois haverá um sobre folhas, e então vamos passar a moldar algumas flores. Vamos a todo vapor à frente. 4. Técnicas: pétala, parte 1: Agora que você se aqueceu e está pronto para o próximo desafio, vamos falar sobre a primeira pincelada que uso para criar pétalas. Primeiro, vou explicar rapidamente a razão [RISOS] Eu estou quebrando isso por golpes e por pétalas é porque flores, eu sei que isso pode parecer auto-explicativo ou realmente óbvio, mas não era para mim [RISOS]. Eu tive que dividir isso em pedaços realmente mordidos para dar sentido aos florais de aquarela soltos [RISOS]. Isso é o que estou fazendo por você. Todas as flores, cada flor intrincada é composta de pequenas pétalas menores. Especialmente quando você pinta flores, elas vêm em diferentes formas e tamanhos. Para fazê-los parecer realmente naturais, mesmo que estejamos fazendo um significado solto e solto abstrato, como uma representação solta de uma flor, não como a mais realista em termos de sombreamento e o que não. Mesmo que estejamos soltos, ainda estamos fazendo formas basicamente. Estamos usando formas básicas, às vezes até blobs [RISOS], formas que se parecem com bolhas, e colocando-as juntas de maneiras estratégicas para que pareçam uma representação solta de uma flor. O primeiro golpe que uso com muita frequência é o golpe de gota de lágrima. O golpe de queda de lágrima sai dos exercícios de pressão que eu fiz com que você fizesse no último vídeo. Como você pode ver, desenhei um pequeno diagrama aqui, onde começo o traço. Esta pétala é composta de dois traços, eu levanto meu pincel duas vezes. O primeiro eu levanto e depois começo aqui, pequeno e fino, e eu envolvo meu pincel e usando muita pressão para criar uma boa lavagem grossa aqui, e então eu fico magro e novamente e chegue a um ponto. Então, no final, há um pouco de espaço em branco aqui, então eu uso uma quantidade muito pequena de pressão aqui novamente para começar no meio e preencher esse espaço. Vou mostrar exatamente o que quero dizer agora. Você pode pintar junto comigo ou apenas assistir, ou é bom para mim. Estou começando muito pequena, muito pouca pressão aqui. Estou movendo meu pincel para cima e por aí usando muita pressão para fazer uma queda de lágrima de cabeça para baixo ou gota de chuva e depois terminando no meio assim. Mas você vê como ainda há esse espaço em branco. Eu não quero preenchê-lo todo o caminho e fazer com que pareça exatamente uma gota de lágrima, porque não é assim que as flores realmente se parecem. Eles parecem esfarrapados no centro, porque este será o centro da flor. Vou começar com uma pequena quantidade de pressão novamente, vou apenas mover meu pincel em torno desse mesmo golpe ou em uma lavagem maior para preencher esse espaço. Agora, se o traço anterior que eu sequei, que parece que o meu tem, então eu posso deixá-lo e ter essas linhas de pintura aqui ou posso simplesmente entrar com meu pincel e preencher essas linhas e talvez adicionem um pouco de imperfeição ao longo do caminho. Agora eu tenho essa pétala usando o golpe de gota de lágrima. Uma coisa importante a se notar sobre o golpe de gota de lágrima é que ele realmente vai ser tentador quando você formar suas flores usando esse golpe para fazer gotas de lágrimas muito perfeitas que se parecem com isso todos tempo. Flores silvestres assim parecem bonitas [RISOS]. Eles não são os mais realistas porque as flores e a natureza são, na verdade, um pouco irregulares. Algumas das pétalas são rasgadas, às vezes não estão perfeitamente moldadas, assim como tudo na natureza, elas têm um pouco de selvageria para elas, um pouco de caos para elas. Isso não é perfeito e isso é lindo nessa imperfeição. Eu realmente amo aquarela em geral e pintar a natureza porque a imperfeição é apenas par para o curso. Eu não me estressaria muito fazer uma queda de lágrima perfeita. Na verdade, acho que parece ainda melhor quando não é perfeito. Às vezes, se eu fizer algo que é um pouco perfeito demais, então vou depois e adicionarei apenas um pouco de caráter a ele assim. Esse é o curso de queda de lágrima. Agora, eu quero que você pratique. Eu quero que vocês [RISOS] pratiquem isso de muitas maneiras diferentes, não de muitas maneiras diferentes, mas apenas continue praticando. Veja que há um golpe de gota de lágrima meio formado , onde ele pára mais acima do que onde começa. Isso é totalmente bom também, isso é definitivamente algo que você já viu na natureza. Uma coisa que você pode notar enquanto está fazendo isso é se você está tentando fazer o golpe de gota de lágrima, eu estava tentando demonstrar algo que você não trabalhou naquele tempo, você está tentando fazer a lágrima pincelada , não tenho tinta suficiente. Você acha que está ficando estriado no topo, isso é porque você não tem tinta suficiente ou não vê porque sua tinta não tem água suficiente nela. Para fazê-lo funcionar, você não obtém essas faixas no topo. Você realmente quer ter certeza de que sua tinta tem muita água nela para que você possa pressionar e ainda fazer com que a tinta se mova no papel. Dito isto, às vezes, tendo essas listras, algumas dessas faixas apenas adicionam algum caráter a ele, parece que pode haver algumas lágrimas ou buracos na pétala, então cabe a você se isso é algo com o qual você quer ficar, e se você fizer isso, eu sou a favor disso. Mas, esse é o golpe de gota de lágrima. Vá em frente e pratique esse derrame, e quando estiver pronto, passaremos para o segundo golpe das três pétalas que vou falar neste curso. Comece a praticar e te verei em apenas alguns minutos. 5. Técnicas: pétala, parte 2: Você teve algum tempo para praticar o golpe de lágrima, e agora vamos passar para o segundo golpe que eu uso muita frequência quando pinto florais de aquarela, e eu chamei isso de traço crescente. Eu não fiz um diagrama para este porque é exatamente o que parece. Basicamente, você pode começar de cima ou de baixo, mas você começa com muito pouca pressão, e então você se move, e uma vez que você chega ao meio, você tem mais pressão, e depois de chegar ao topo, você deixa de fora a pressão. Basicamente, você está formando um pequeno crescente mal formado assim. Vou demonstrar isso para você mais uma vez, desta vez do topo, caso você decida que quer começar do topo. Você começa com um pouco de pressão, e então você coloca muita pressão à medida que se move para o meio e, em seguida, para o fundo, você tem apenas um pouco de pressão novamente. Com o golpe crescente, geralmente você junta muitos desses traços para formar cachos de pétalas. Este é um golpe que eu uso para criar muitas pétalas diferentes para muitas flores diferentes. Eu uso isso o tempo todo. Esta é, na verdade, uma das minhas maneiras favoritas de aquecer também. Só não o incluí especificamente no vídeo de aquecimento [RISOS] porque dei seu próprio vídeo. Novamente, você pode fazer isso de baixo, ou você pode fazê-lo de cima. A chave aqui é que não queremos que pareça exatamente com uma lua. Mesmo quando eu tento, é um pouco desigual, o que é perfeito porque queremos que ele tenha caráter. Queremos que todas as pétalas que pintamos não sejam perfeitas, tenham alguns lugares irregulares. Você pode tentar do outro lado também, porque eu uso traços crescentes de várias maneiras diferentes. Quando você estiver praticando isso, talvez pratique ter a pétala jut em ambos os lados. Há esse lado, e depois o outro lado, e talvez de cima assim, ou de baixo assim. Eu quero que você pratique todos os ângulos diferentes, para que você possa ter uma ideia da melhor forma de fazê-lo. Agora, você vai notar que quando eu estiver pintando traços como este, quando estou tentando especificamente colocar diferentes quantidades de pressão em meus traços, quero ter muito controle sobre meu pincel. Não estou pintando muito perto como muito perto do pincel assim, mas não estou segurando no extremo da alça. Estou segurando mais para o meio, onde o meio da alça pousa na minha mão, e então, dependendo de como você segura lápis, [RISOS] Eu geralmente, tenho o maior controle quando eu descanso a alça meu dedo anelar e usar meu ponteiro e meus dedos médios para segurar o pincel. No caso, você está se perguntando sobre aderência, é assim que eu costumo fazer isso. Esse é o derrame crescente. Não muito para isso, mas é importante praticar para que sua mão possa ganhar memória muscular, então quando você está colocando todas essas coisas juntas, você nem precisa pensar muito sobre isso. Isso também pode ser um divertido aquecimento abstrato para pintar essas pétalas umas sobre as outras. Só acho divertido pintar pétalas. [RISOS] Esse é o derrame crescente. Sua tarefa é praticar o traço crescente com qualquer pincel que você tenha e, quando estiver pronto, passaremos para o golpe final que vamos aprender nesta aula. Definitivamente não é o golpe final de que todas as flores são feitas, [RISOS] mas estamos apenas nos concentrando nesses três traços nesta aula de florais iniciantes. O próximo é o derrame final da pétala, e então vamos passar para as folhas, e então vamos entrar nas coisas suculentas reais. Vejo você em breve. 6. Técnicas: pétala, part3: Você praticou o golpe crescente, praticou o golpe de lágrima, e agora vamos praticar o que eu gosto de chamar de golpe de fã. Vou mostrar exatamente o que isso parece agora. O golpe de ventilador é um golpe que eu gosto de usar quando estou criando pétalas mais finas e irritantes, acho, que parecem que elas estão se afundando assim. A flor que mais me vem à mente agora é uma papoula e, na verdade, as papoilas são flores que vamos aprender a pintar nesta aula, uma das três flores que vamos aprender a pintar nesta classe. Queremos usar esse golpe sempre que uma flor, parece que tem pétalas, mas as pétalas são dobradas umas nas outras, e quando você olha para elas, elas são muito, eu não sei se foldy [RISOS] é o palavra certa, mas que eles se esgotam e é tudo uma coisa em oposição a muitas pequenas pétalas juntas. Você me viu fazer isso e eu vou falar sobre o que estou fazendo. Primeiro, chamo isso de golpe de ventilador porque comecei no meio, uso muita pressão basicamente o tempo todo. Eu começo de um lado e depois fago meu pincel para fora, movendo a alça um pouco, mas principalmente mantendo o pincel para o meio porque não queremos que pareça que eu estou apenas pintando um amostra assim. Queremos que ele ainda tenha alguma forma de pétala, mesmo que isso signifique adicionar mais formas a ela depois. Para manter sua forma de pétala, as pétalas precisam estar apontando para o meio. Todas as pétalas em todas as flores caem do meio. O meio de uma flor tecnicamente é chamado de ovário da flor, então todas as pétalas serão apontadas para o meio de alguma forma. Essa é a principal diferença entre como se eu tivesse acabado de pintar um traço assim com meu pincel versus este traço de fã onde eu tenho meu pincel apontado para que a ponta do pincel comece em direção o meio com a extremidade externa apontando para fora. Então você pode deixar seu pincel no papel e ventilá-lo assim. É mais complicado fazer com que a tinta se mova exatamente da maneira que você quer mesmo quando estiver realmente molhada. Eu gosto de uma combinação de ambos, onde você está movendo o pincel ou um pouco, mas principalmente deixando-o em direção ao centro. Então, como este, parece que pode precisar de um pouco mais de forma. Posso ir depois e ter certeza de que ainda há alguns espaços. Basta adicionar algumas linhas imperfeitas soltas que se encontram no meio para que pareça óbvio que esta é uma pétala que está se reunindo no meio. Isso faz sentido? [RISOS] Este é o golpe de ventilador. Você pode usar o golpe de fãs para flores como papoulas, como acabei de dizer, ou você pode até usá-lo para pétalas pequenas, semelhante à pétala de lágrima, mas talvez isso não tenha como rodada de uma forma do lado de fora como o pedal da lágrima faz. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu tivesse uma pétala como essa, se minha pétala não for tão arredondada na borda e talvez um pouco mais plana ou tivesse mais textura, eu poderia usar meus fãs para imitar isso. Mas para uma pétala como essa, você também pode simplesmente mover seu pincel e criar essa textura, mas falaremos sobre isso enquanto continuamos no curso. O golpe do ventilador é principalmente para criar essas formas amplas. Vamos usar todos os três traços que usamos para as pétalas, vamos usar todos os três em pelo menos algumas das flores que vamos pintar hoje. Eu tenho os fãs acariciam aqui, então eu tenho o golpe de lágrima e o golpe crescente aqui. Vamos aprender a pintar uma rosa e vamos aprender a pintar uma papoula, e vamos aprender a pintar uma flor de cerejeira. Vamos usar todos esses traços, deixe-me fazê-lo. Especialmente para a flor de cerejeira e a papoula, não vamos apenas aprender a não vamos apenas aprender a pintar de uma perspectiva voltada para o exterior, mas também de uma perspectiva lateral para adicionar alguma diversidade em nossa coroa de flores, e depois vamos colocá-los completamente. Pratique o golpe do ventilador. Vou demonstrar mais uma vez só porque sei que é realmente útil ver. Estou começando no meio com meu pincel apontando para fora e estou apenas movendo. Eu não quero um formato de ventilador perfeito, mas depois estou trazendo de volta para o meio. Assim. Então mostrarei como colocamos todas essas coisas juntas para criar flores com diferentes perspectivas. Pratique esses traços, pratique o golpe de ventilador. No próximo vídeo, vamos rever os traços que vamos usar para as folhas e depois vamos juntar tudo e aprender a pintar essas três flores. Não posso esperar para continuar fazendo isso com você. Pintar florais é uma das minhas coisas favoritas. Vamos seguir em frente. 7. Técnicas: de folhas: Antes de avançarmos e formar as três flores diferentes que vamos pintar hoje, vamos passar apenas alguns minutos falando sobre folhas. Liderar os traços que precisamos para criar folhas são muito semelhantes aos traços que usamos para criar florais. Vou pegar um pouco de verde, vou te mostrar. Basicamente, estamos montando dois golpes de crise para fazer uma folha básica. Agora, vou dizer que há muitas folhas diferentes que você pode pintar e usar muitos tipos diferentes de pressão. Mas para esta folha básica que você encontrará em praticamente qualquer buquê ou qualquer coroa de flores, esses são os passos que você precisa para fazê-lo. Primeiro, vou pintar um pequeno caule usando muito pouca pressão, e depois vou pintar um traço crescente de um lado e lembrar que um golpe crescente começa muito fino e depois fica muito grosso para o meio, e então fica muito fino novamente. Agora o fino quando se trata de pintar folhas, manter os pontos, especialmente no topo da folha é muito importante, e manter o espaço em branco entre o caule e os dois traços crescentes também é muito importante para que possamos manter a forma e deixar um espaço para onde o caule deveria estar. Primeiro, pintei o caule e depois pintei um lado da folha e agora vou fazer outro traço crescente do outro lado, mas vou começar e usar a ponta do meu pincel para obter um ponto de luz. Vou deixar esse espaço branco e depois vou fazer meu derrame novamente do outro lado. Este não tinha tanta forma para ele do outro lado, mas tudo bem porque significa que esta folha está apontando um pouco para isso. Como mencionei com tudo o mais que pintamos, não queremos necessariamente ter a folha perfeitamente mesmo em ambos os lados, mas que pode parecer legal às vezes. Mas, na maior parte, queremos folhas que tenham um pouco de imperfeição. Essas são as etapas básicas. Quando acabei de pintar esse, pintei os dois lados antes de pintar esse caule e tudo bem. Mas a coisa mais importante, e eu digo isso, e você deve saber, as folhas foram como meu inimigo. [RISOS] Quando aprendi a pintar florais de aquarela soltos principalmente porque eu tentaria pintá-los apenas assim, você se lembra do golpe de aquecimento que usamos onde você começa magro e então você vai grosso e depois fica magro de novo? Vou tentar pintar todas as minhas folhas apenas assim e elas acabaram parecendo planas ou eu pintaria minhas folhas assim e deixaria enormes quantidades de espaço no meio. Só estou mostrando todas as maneiras que senti como se estivesse infeliz com minhas folhas ou começaria no topo e depois ia para o fundo e isso nem sempre certo para mim do jeito que eu queria também. Normalmente, é porque eu estaria deixando muito espaço ou deixaria um caule como este no meio. Eles parecem legais, conheço muitos artistas que formam folhas assim. Você sabe, mas essas não são as folhas que eu realmente ia buscar. Observe como este é bastante simétrico. Descobri que não queria que minhas folhas parecessem achatadas, simétricas assim. Eu realmente queria que eles tivessem uma forma. Quando você pinta as folhas e pinta os traços crescentes, você só quer se certificar que você está dando suas folhas, seus traços, um pouco de movimento quando você as está pintando que quando você terminar, parece que eles estão se curvando ao vento ou parece que são imperfeitos, que é como as folhas normalmente parecem. Quando colocamos nossas folhas completamente na coroa de flores, vamos criar onde vou falar mais sobre forma e como manter o movimento na mesma direção que pareça realista, mas também parece muito bonito e selvagem com a forma como as folhas estão caindo umas nas outras. Vou pintar mais alguns enquanto estou falando. Pintar folhas é um ótimo aquecimento se você estiver procurando apenas em geral, mesmo que você não esteja pintando florais, às vezes eu gosto de tirar meu pincel e pintar um monte de folhas. Observe como eu sempre começo quando pinto essas folhas do caule e subo para mim, essa é a melhor maneira que eu sei como obter o ponto certo no topo que eu quero e obter o certo forma que eu quero. Vou te mostrar quando pintarmos nossa coroa de flores, às vezes isso significa mover o papel para que eu possa começar pelo caule em vez de ter começar na ponta da folha. Você também notará para muitas dessas folhas, estou pintando um traço crescente maior um lado e, em seguida, o menor está apenas preenchendo na parte inferior. Nem todas as suas folhas [RISOS] têm que ser assim. Você pode fazer os cheios e ainda fazê-los parecer naturais. Veja se posso mostrar, estou usando meu pincel tamanho seis agora então é por isso que não estou recebendo tanta tinta mas este é provavelmente o pincel que eu usaria quando pintamos folhas para a coroa de flores. Posso ter folhas um pouco mais cheias em ambos os lados, que é totalmente bom e funciona. Mas às vezes eu tenho que fazer um pouco mais de traços para conseguir o que eu quero e outras vezes quando eu faço, ele tem essas formas estranhas irregulares no final e isso pode parecer real o suficiente, mas eu gosto de ter o ponto ser um pouco menor e cada vez mais assente. Essas são as folhas básicas. Uma nota eu vou dizer, às vezes está tudo bem se você quer que suas folhas não tenham tanto ponto no final ou não apenas como um ponto se você quiser suas folhas sejam um pouco mais irregulares assim. Às vezes, as folhas também são irregulares nas extremidades, e às vezes elas são irregulares ao redor como folhas de hortelã têm pequenas bordas irregulares. Existem milhares de tipos diferentes de folhas, como tenho certeza que você sabe e em aulas futuras pretendo fazer estudos sobre todos os tipos diferentes de folhas. Mas para esta introdução básica à classe de florais soltos, essa estrutura bastante básica de uma folha é o que eu vou focar. Essas são folhas, é assim que você as pinta, e mais uma vez, apenas uma recapitulação super rápida. Eu pintei o caule e depois fiz dois traços crescentes em ambos os lados do caule, certificando-se de deixar essa fina linha de espaço em branco apenas para manter a ilusão para manter a ilusão de que há um pouco de veia lá. Eu praticaria isso, adoro praticar agora, eu odiava praticar folhas porque elas não vieram naturalmente para mim. Mas quanto mais eu pratico, mais naturalmente eles vieram, e conhecer esse estilo realmente me ajudou onde eu sempre começo do caule e subi a um ponto. Pratique suas folhas, pratique seus golpes de pedal e, quando voltarmos, aprenderemos a pintar uma rosa. Espero que esteja animado porque estou. Vejo você em breve. 8. Tutorial : Rose: Bem-vindo ao nosso primeiro tutorial floral. Neste tutorial, vamos praticar como pintar rosas aquarela soltas. Agora, você praticou todas as pinceladas sobre as quais falei no início do curso, que são o curso crescente, as folhas, o golpe de lágrimas e o golpe do ventilador. Você deveria ter praticado tudo isso. Para a rosa, vamos usar apenas o traço crescente principalmente para formar nossa rosa aquarela solta. Agora, lembre-se de que o conceito básico por trás florais aquarela soltos é que, em vez de usar sombreamento ou detalhes finos, trabalhe para criar a forma da nossa flor. Vamos navegar criativamente espaço em branco e usar nossas pinceladas para deixar espaço em branco no local onde normalmente em uma pintura de arte mais detalhada, você veria [NOISE] sobreposto pétalas. Sem mais delongas, a estrutura básica de uma rosa usando o traço crescente, vamos fazer uma rosa que está florescendo para fora como se tivéssemos uma visão panorâmica dela, está usando o traço crescente em múltiplos tamanhos diferentes, começando muito pequenos e ficando maiores. Vou mostrar exatamente como isso funciona. Tenha em mente que existem tantas maneiras diferentes de pintar uma rosa aquarela solta. Esta é apenas a principal maneira que eu os pinto. [RISOS] Se você vir outras pessoas pintando de maneiras diferentes, incrível, você deve tentar totalmente, mas esta é minha técnica, minha versão. Primeiro, vamos pintar no meio apenas um pequeno crescente e vou colocar uma pequena linha para o centro desse crescente tenha um pouco de espaço em branco. Essa é minha primeira camada, se você quiser. Agora, usando meu pincel, vou continuar usando o traço crescente para adicionar camadas à minha rosa. Só estou me movendo pela flor sabendo que este é o centro. Estou deixando algum espaço em branco porque quero que haja alguma sobreposição. Podemos ter a rosa virada dessa maneira. Vou mostrar para você desta forma. Se você quiser enfrentar um pouco dessa maneira, então eu quero que isso seja aberto e vou continuar pintando ao redor das bordas assim. Essa é uma rosa que está voltada para esse caminho onde temos uma perspectiva lateral. Agora, se quisermos pintar uma cabeça de rosa, em vez de ter as pétalas voltadas para uma certa direção, teríamos mais pétalas ao redor da área do meio. Vou pintar um desses agora. Mais uma vez, estou pintando um pouco crescente. Então, usando o traço crescente, vou pintar ao redor do centro, e vou deixar algum espaço em branco entre esses traços aqui. Estou apenas olhando para onde eu quero que os traços vão, certificando-se de deixar algum espaço para que não fique tudo vermelho, e sabendo que alguns dos meus traços vão se sobrepor e secarão um sobre o outro. Estou apenas olhando para isso usando o traço crescente todo o caminho ao redor do meio aqui, a fim formar as pétalas ao redor das fileiras. Sempre me fazem essa pergunta, quando paro? A resposta é, sempre que você sentir que deve parar. Sinto que esse é um bom ponto de parada. Vamos dar uma olhada nessas duas flores e avaliar. Primeiro, notei que algumas das minhas pétalas secaram , enquanto algumas delas estão molhadas, e posso ficar com algumas manchas secas estranhas que eu realmente não quero que não pareçam super naturais, então eu vou passe por cima deles com meu pincel novamente apenas para eliminar esses pontos secos. Agora vou avaliar essas duas rosas [NOISE]. Alguns pontos-chave nessas rosas são os primeiros, eu sempre me certifico de que algumas das pétalas tenham esse ponto no final, que eu sempre posso ver esse ponto no final, então parece que estou olhando para o cume superior uma pétala ou como eu posso ver uma borda da pétala basicamente, se eu tiver isso apontado, especialmente quando você vê rosas que são desdobradas assim. Você pode ver os cumes de alguns e, portanto, deixar pelo menos um casal que tem um ponto no final assim, em oposição a esses principalmente o ponto do meu crescente misturado com outras pétalas é bastante fundamental. Outra coisa realmente fundamental é deixar algum espaço em branco entre algumas das pétalas. Acho que um dos maiores problemas que vejo com florais soltos em geral são as pessoas começando a pintar isso e indo assim e acabando com algo que se parece mais com isso. Isso é só uma grande bolha. Isso é totalmente legal. exatamente assim que minhas rosas de aquarela saíram quando comecei a pintá-las e honestamente, se você pintou algo Foi exatamente assim que minhas rosas de aquarela saíram quando comecei a pintá-las e honestamente, se você pintou algo assim e pintou algumas folhas ao redor, aqui eu vou te mostrar, se você saiu algo assim e ainda pintaram algumas folhas ao redor, as pessoas seriam capazes de dizer que é uma flor. Eu quero que você tire muita pressão que você tem contado a si mesmo porque uma das maiores reclamações ou lutas que ouço das pessoas quando elas pintam rosas está bem, Só não consigo descobrir como fazê-los não parecer bolhas. Estou aqui para te dizer principalmente que eles vão se parecer com blobs [RISOS] e tudo bem, mas a maneira de fazer parecer um pouco menos como uma bolha e um pouco mais como se você estivesse sendo mais intencional sobre o espaço em branco que você está usando, é certificar-se de deixar pequenos pedaços de espaço em branco ao redor das pétalas desses traços crescentes para que você ainda possa ver a formação de alguns das pétalas. Quando se trata de florais soltos em geral, independentemente da flor que você pinta, onde você deixa espaço em branco entre as pétalas é provavelmente a coisa mais importante que irá diferenciar entre flores, e isso ajudará suas flores a se sentirem um pouco menos como grandes bolhas e um pouco mais como flores. Algumas dicas de como pintar uma rosa antes de eu seguir em frente, é um monte de traços crescentes juntos, apenas andando em círculo. Se você quer que a forma da flor mantenha sua estrutura, se você quiser manter a estrutura da flor sem apresentar alguma bolha, isso significa que você precisa deixar mais branco espaço. Você precisa deixar camadas finas de espaço em branco para que você possa ver a estrutura geral das pétalas, mas outro takeaway é que se parece com uma bolha, tudo bem [RISOS] porque florais de aquarela soltos devem ser abstratos e as pessoas realmente vão entender o que você está tentando fazer, desde que você tenha a estrutura básica da forma que você está buscando. Todas as pessoas precisam saber quando olham para florais em aquarela é que eles são brilhantes e coloridos e têm uma forma irregular semelhante à natureza e depois que você adiciona folhas, elas são definitivamente será capaz de dizer exatamente o que é [RUÍDO]. A última coisa antes de seguir em frente muito rápido é quando você está pintando rosas, uma técnica que eu gosto de fazer às vezes é não usar pigmento para todos os meus traços. Talvez eu tenha algum pigmento bastante denso para os primeiros dois traços, mas enquanto ainda estiver molhado, vou lavar meu pincel e usar água para misturar a cor juntos. Você tem que fazer isso enquanto o pigmento ainda está molhado. Alguns dos meus não estão funcionando tão bem quanto eu queria. Tudo bem. A ideia básica é que, se você pintar e usar água enquanto o pigmento ainda estiver molhado, então você pode criar um gradiente natural na flor. Isso pode parecer muito bonito e muito legal. Tenha isso em mente [RUÍDO] porque vai muito útil quando praticarmos nossa última flor, a flor de cerejeira desta classe, [RUÍDO], mas eu queria mostrar como era com a rosa também. Como você pode ver, essa rosa é um pouco mais abstrata do que qualquer uma dessas duas. É um pouco mais blobby como este, mas ainda acho que é lindo, e eu realmente adoro como acabou. [RUÍDO] Deixe-se fora do gancho se você estiver tão irritado com a pintura de bolhas. Se você realmente não quer que eles pareçam mais assim, então tome algum tempo para praticar intencionalmente sair no espaço em branco, e quanto mais você praticar, mais suas mãos se lembrarão de saia nesse espaço. Esse é o tutorial sobre rosas. Pratique tudo o que quiser e vamos passar para o próximo vídeo, que é sobre papoulas. Estou tão animado. Mal posso esperar para vê-lo lá. 9. Tutorial : Tutorial:: Nós praticamos nossos traços e nossas folhas. Aprendemos a pintar rosas. Agora, vamos aprender a pintar papoulas de duas perspectivas diferentes. A primeira coisa que você precisa saber sobre pintar papoilas é o traço principal que vamos usar é o golpe de fã para papoulas. Vamos usar o golpe do ventilador. Então, vamos usar um híbrido do curso crescente e do traçado de ventilador para criar nosso efeito de papoula. Primeiro, vou mostrar como seria uma papoula do lado, como se você estivesse olhando para seria uma papoula do lado, como ela como se estivesse de pé em um caule e você estivesse olhando para ela de seu lado em oposição a direto. Estou pegando meu pincel número 10, você pode usar o número 6. Estou usando o número 10, e vou pintar um golpe de ventilador. Estou começando do meio e quero uma borda irregular aqui e quero que ela volte para o meio, assim. Mas, ainda vou deixar algum espaço em branco aqui. Eu fiz esse golpe de ventilador. Foi assim que construí aquela papoula. Agora, isso é quase como o interior da flor, como se estivéssemos olhando para uma papoula enquanto está saindo do campo e este é o interior da flor. O ovário está bem aqui. Este é o interior da pétala. Agora, vamos formar a borda externa da pétala oposta usando um crescente híbrido e golpe de ventilador. O que vou fazer é, embaixo daqui, vou começar debaixo dessa pétala bem aqui, e vou fechar essa lacuna no meio. Eu não quero que isso fique exatamente como uma vantagem. Eu quero que chegue a um pouco de um ponto, então vou pintar manualmente aqui porque é aqui que o caule vai estar. Mas o mais importante é que eu estou basicamente colocando uma vantagem para encobrir parte do espaço branco do meio aqui. Mas estou deixando algum espaço em branco porque é aqui que o centro da papoula estará. Porque a papoula, estamos olhando para ela do ponto de vista lateral, em vez de como as papoulas têm pequenas gavinhas pretas surgindo, tecnicamente, essas são chamadas de estame da flor. O centro das flores, o ovário, os pequenos gavinhos surgem são chamados de estame. Já que estamos olhando para ele de lado, não vamos ver um grande centro. As gavinhas saindo em um ventilador ou em um círculo ao redor. Vamos vê-los saindo por trás desta flor. Vou esperar que isso seque um pouco antes de pintar nesses detalhes. Mas, apenas saiba, que o passo final para pintar a papoula de perspectiva lateral é desenhar o estame preto saindo do centro. Esta é a vista lateral de uma papoula, e esta é a vista lateral de muitas flores diferentes também. Papoilas não são as únicas que têm aquelas realmente finas, escamosas, eu não sei o que é escamoso. Continuo tentando criar adjetivos que descrevem essas pétalas, mas é complicado. Pétalas finas e dobradas que entram em círculo umas às outras, as papoulas não são as únicas e [inaudíveis] são outra que me vem à mente. Mas, na minha mente, eles são os mais fáceis de demonstrar para essa turma de iniciantes. Essa é essa vista lateral da papoula. Agora, a vista central da papoula, ou como a visão do olho do pássaro, eu acho, é uma combinação do golpe do ventilador e do traçado de lágrima , nisso, vamos pintar várias versões do o golpe de ventilador basicamente em torno de um círculo. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Vou começar com a pétala superior. Estou pintando um golpe de fã. Quero sair um pouco mais assim. Então, vou voltar para o centro, semelhante a como fazemos no golpe de lágrima e estou preenchendo partes do centro. Como esta é uma visão da flor de frente, vamos pintar no centro depois. Agora, vou virar meu papel e pintar outro golpe de ventilador e fazer a mesma coisa. Eu usei meu pincel para preencher algumas linhas. Vou virar meu papel e fazer outro golpe de fã. Estou tornando todos esses desiguais, não quero que sejam iguais. Mas, estou usando meu pincel depois para preencher as linhas. Este eu vou trazer um pouco mais. Então, meu último assim, usando meu pincel para preencher as linhas. A chave aqui é que queremos que as pétalas sejam muito onduladas. Não queremos que eles estejam em um círculo perfeito. Queremos que eles tenham textura e por isso está tudo bem que parece das pétalas por trás disso secas uma das pétalas por trás disso secas antes de eu ter a chance de pintar a em cima dela e só ficar lá. Mas estou cavando esse visual em camadas, então vou mantê-lo lá. Queremos que a aquarela tenha textura, então parece que a pétala está se movendo. Então, vamos pintar o estame em preto, em apenas um segundo. Essas são as duas visões das papoulas. Se você não quiser virar o papel, em vez de fazer um golpe de ventilador ao redor, você pode fazer uma combinação do golpe de ventilador e um golpe de lágrima. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Primeiro, vou começar com esse golpe de fã que fiz, e trazendo isso para o centro Agora, em vez de girar o papel, vou começar no meio e fazer um golpe de lágrima, mas torná-lo menos em forma de lágrima, torná-lo mais em forma de leque, e basta preencher os espaços onde vejo que eles precisam ser preenchidos. Não tenho tinta suficiente. Tudo bem. Estou começando no centro e preenchendo os espaços à medida que avanço. Mas estou movendo meu pincel da mesma forma que eu faria um golpe de lágrima apenas com mais movimento, mais textura. É muito mais moldado como o golpe do ventilador a menos que seja moldado muito menos como o golpe de lágrima, mas é o mesmo movimento básico do meu pincel. Talvez preencha apenas um pouco disso. Posso conseguir essa papoula de rosto aberto com ambos os métodos, seja usando o traçado do ventilador ao redor, ou usando uma versão modificada do traçado de lágrima e não movendo meu papel. Agora que pintamos uma papoula de cara aberta e uma papoula lateralmente, agora tenha em mente, esta papoula lateralmente você pode tê-la virada para cima ou você pode tê-la de frente para o lado. Vou mostrar a vocês muito rapidamente como ficaria para o lado. Você pode para isso, se for mais fácil girar seu papel e fingir que está pintando como se estivesse voltado para cima. Ou você pode mantê-lo para um desafio extra e ver se você pode imitar esse golpe de ventilador em um ângulo diferente como esse. Essa é a pétala maior por dentro. Então a pétala menor virá encontrá-la assim. Quando você pinta papoilas do lado assim, você pode honestamente, você pode ter o pedal interno ser o grande e o externo para ser o pequeno. Veja como essa pétala interna, que vai ser o interior onde este é o centro. A proporção deve ser de cerca de 1/3-2/3. Você pode fazer com que este seja o maior, e este seja o menor. Ou, alternativamente, você pode fazer com que a pétala interna seja a menor e a pétala inferior seja a maior. De qualquer forma, vai ser uma papoula. Com papoulas, especialmente penso em todas as flores que pinto , elas se parecem mais com bolhas quando as faço do jeito que as faço. Se você precisar disso em outra conversa animadora sobre como está tudo bem se você sentir como se estivesse pintando blobs quando está pintando florais, Aqui está. A coisa que os faz parecer menos bolhas e mais com florais quando se trata de papoulas assim, é quando você adiciona os detalhes. Agora, vou te mostrar como fazer isso com minha tinta preta aqui. Estou pegando meu pincel de detalhes, esse é o meu pincel Tamanho 0. Parece que esta papoula é principalmente seca, esta pequena área aqui, e tudo bem. Primeiro vou pintar muitos pontos. A coisa número 1 a lembrar sobre pintar esses detalhes nas papoilas laterais é que esses pontos não vão abaixo desta crista porque essa pétala é a pétala que é como se estivesse olhando do lado de fora, está protegendo você do ovário da flor. Tentamos, tanto quanto possível, não colocar os pontos fora ou para aquela pétala ali mesmo. Esse é o ovário da flor. Agora, vamos pintar um pouco do estame. A maneira que eu gosto de fazer isso é pintando alguns pontos por cima em torno dele, e depois pintando as hastes pequenas; muito finas, muito sensatas. Lá vai você. Isso é uma papoula. É assim que você pinta nos detalhes da papoula. Agora, se você quisesse adicionar mais detalhes para mostrar sombreamento nas pétalas reais, uma coisa que você também poderia fazer com os pincéis zero, pegar o mesmo pigmento vermelho, mas no seu pincel zero, e basta adicionar em algumas veias, algumas linhas. Você não quer torná-los super paralelos ou iguais. Todos eles deveriam estar indo em direção ao ovário, em direção ao centro da flor enquanto você pinta essas veias aqui. Assim mesmo. Com florais soltos, não é super necessário porque as pessoas vão saber que você está tentando pintar. Ele só vai adicionar um pouco de detalhes, se você realmente quiser. Então eu faria isso novamente no topo, certificando-se de que todos eles estão apontando para o centro. Às vezes você pode ver pequenas veias em papoulas em algumas flores, então adicioná-las apenas adiciona um pouco mais de detalhes do que não. Não é muito complicado. Mas, novamente, não é necessário com esses florais de aquarela soltos. Quando você pinta algo assim, as pessoas vão saber como é principalmente por causa do centro que você adicionou. Então é assim que você adiciona os detalhes para a vista lateral da papoula. Você faria exatamente a mesma coisa nestes com o estame subindo dessa maneira ou o estame apontando dessa maneira. Agora, vou te mostrar como pintar os detalhes dessa papoula de cara aberta. Vou pintar, em vez de pintar muitos pontos pequenos, não quero um círculo perfeito. Vou fazer um pequeno círculo mal-formado para o centro. Mas eu quero que seja como um círculo de preto. Então eu ainda estou deixando um pouco desse espaço em branco lá. Agora vou dar a volta, e vou apenas pontilhar muito rapidamente em um círculo ao redor do centro do ovário em preto que acabei de pintar. Eu não tenho nenhuma rima ou motivo em particular, estou indo basicamente em um círculo. Eu gosto de fazer os pontos primeiro, e depois vou adicionar as linhas, e todos eles vão apontar para o centro. Como você pode ver, não estou realmente preocupado com a correspondência de linha por linha e ponto por ponto. Acabei de pintar muitos pontos, e agora estou pintando muitas linhas. É assim que gosto de fazer com os florais soltos se sintam soltos e sintam o mais abstrato. É assim que você faz isso. É assim que você pinta o centro de uma papoula. Se você quiser, você pode fazer a mesma coisa. Se você quiser adicionar apenas um pouco de detalhe extra, você pode fazer a mesma coisa que fizemos aqui em cima , onde você adiciona apenas algumas linhas extras para ser como algumas veias da flor, e adicionar em alguns detalhes. Mas não é necessário novamente. Você pode até tentar fazer com que essas veias da flor se diferenciem entre as pétalas. Isso pode ser muito divertido, e não é muito difícil de adicionar. Não estou preocupado sobre onde as pétalas estão indo. Estou preocupado que eles não sejam héteros. Eu não quero que eles sejam héteros. Eu quero que eles sejam um pouco curvilíneos. Eu realmente não tenho uma rima ou razão específica para eles, mas isso é totalmente opcional e depende de você. Então essa é a papoula. Sua tarefa agora é praticar essas duas perspectivas na prática adicionando o preto. Lembre-se que você não pode adicionar o preto até depois que a flor secar. Se você fizer isso, mostrarei o que parece se você adicioná-lo enquanto ainda estiver molhado. Vai ser como a técnica molhada sobre molhado. Vai se misturar em todo o lado e você não vai ter essa aparência detalhada e nítida. Então você quer esperar que eles sequem primeiro e depois adicionem os detalhes. Mas é assim que você pinta uma papoula solta. Agora, vamos aprender a pintar uma flor de cerejeira solta em aquarela. Então fique atento e fique animado. 10. Tutorial : cereja: Por último, mas não menos importante, vamos praticar o derrame de lágrima. Observe nos outros traços nas outras flores que usamos o golpe do ventilador e o curso crescente. Agora vamos praticar nosso golpe de lágrima para pintar flores de cerejeira. O golpe de lágrima será principalmente para flores de cerejeira de cara aberta. Em seguida, também usaremos versões modificadas do traçado do ventilador para pintar versões laterais. Para flores de cerejeira. O método que eu faço novamente, é apenas uma maneira de pintar flores de cerejeira. Lembre-se de quando pintamos a rosa e eu falei sobre como era para esta flor, só coloquei tinta quando fiz esses traços iniciais e depois fiz água certo?. A água diluiu a tinta para torná-la mais clara no final, alterando seu valor de cor. Vamos usar a mesma técnica para pintar flor de cerejeira. Então, passo um, estou usando meu pincel tamanho 6 aqui porque também lembre-se de que flores de cerejeira são geralmente menores de uma flor do que papoulas ou rosas, elas provavelmente têm menos da metade do tamanho. Eu diria que talvez um terço do tamanho. Eu normalmente usaria um pincel 6, a menos que você queira fazer uma flor de cerejeira maior do que deveria ser, mas isso depende de você. Estou pegando muito pigmento. Você verá no meu poço, eu tenho alguns pontos onde há muita água, e depois outros pontos onde é apenas pigmento. Neste momento, eu só quero pegar um monte de pigmentos, alguns pigmentos muito densos, para que eu possa obter um valor de cor escura muito rico deste vermelho Winsor. Primeiro, estou pegando esse pigmento e estou pintando um monte de pontos no meio, assim. Agora, estou lavando todo o pigmento do meu pincel. Tudo é lavado e usando apenas água, enquanto o pigmento ainda está molhado, você precisa se certificar de que o pigmento ainda está molhado. Mas eu mergulho meu pincel na água, mas também saí com um pouco da água na minha toalha de papel. Não quero muita água no meu pincel, quero uma boa quantidade de água. Enquanto o pigmento ainda está molhado estou começando no meio. Estou fazendo meu golpe de lágrimas para que a tinta agora eu trouxe, lavei meu pincel e vou voltar e adicionar mais água. Para terminar esse traço. Eu uso água para formar esse golpe para que aqueles que ainda molham tinta aqui possam fazer esse gradiente realmente legal na pétala. flores de cerejeira são muito delicadas e sua coloração especialmente pode ser muito delicada, onde às vezes elas são mais cor-de-rosa e às vezes são mais brancas e às vezes estão em algum lugar no meio. Coloquei em um pouco de pigmento demais lá, então vou limpar bruxinha com uma ponta Q-tip. flores de cerejeira são um pouco complicadas. Esta é provavelmente a flor mais complicada que vamos pintar hoje. As rosas e as papoulas são um pouco mais fáceis, eu acho. Basicamente, as flores de cerejeira têm cinco pétalas. Então, vamos fazer isso todo o caminho. Queremos lembrar o máximo possível, não torná-lo perfeitamente uniforme. Porque diga isso comigo, natureza é selvagem, a natureza é louca. Nem tudo na Natureza parece exatamente par. Vamos ter isso em mente. Algumas das pétalas podem ser menores que outras. Então, basicamente, estou formando esse golpe de lágrima primeiro e depois vou voltar e preencher o centro. Estou fazendo isso apenas com água porque quero que as coisas no meio preencham as pétalas. Agora, parte dessa água tem poço um pouco. Eu não quero isso. Não gostamos de pétalas aqui. Vou limpar um pouco dessa água para conter mais tinta. Mas eu ainda quero que isso fique um pouco molhado e vou te mostrar o porquê em apenas um segundo. Estou limpando um pouco dessa água. Ainda está um pouco molhado e é isso que eu quero. Agora vou pegar meu pincel e pegar, novamente um pigmento muito pesado, não toneladas de água porque já temos toneladas de água aqui, mas um pigmento muito pesado. Só vou pontilhar este centro desta flor assim. Porque queremos que o centro da flor de cerejeira seja muito vermelho escuro, e depois as bordas externas da flor de cerejeira, é isso que queremos gradualmente ser um pouco mais pinker. Porque as pétalas ainda devem estar molhadas. Quanto mais tinta adicionarmos ao centro, ela deve gradualmente criar um gradiente. Nós limpamos um pouco da água, então não está se movendo tanto quanto eu esperava, mas aqui vamos nós. Agora está se movendo. Vou pintar outro que espero que não seja preciso tanto manual [RISOS] indo e voltando quanto este. Essencialmente, queremos criar um gradiente que vai de uma cor para a outra, muito perfeitamente, de vermelho muito escuro a rosa muito claro. Você vai notar que eu não usei nenhum rosa. Estou apenas usando este Winsor vermelho e depois adicionando água para torná-lo uma lavagem muito leve para tornar o valor muito leve do lado de fora. Certo? Então, precisamos esperar que isso seque. Porque depois de secar é quando vamos adicionar todos os detalhes a esta flor de cerejeira. Enquanto esperamos que isso seque, vou mostrar a perspectiva lateral da flor de cerejeira. Agora, para a perspectiva lateral, ele começa de forma bastante semelhante. Vamos pegar algum pigmento pesado aqui. Não vamos fazer um círculo tão grande quanto fizemos da última vez. Apenas alguns pequenos pontos ali, daquele pigmento pesado e pesado. Agora vou apenas com água. Lavei meu pincel e só tenho água. Em vez de começar no meio, vou começar meu golpe de ventilador, um golpe de ventilador muito pequeno, e depois colocá-lo para o meio assim. A razão pela qual eu não estou começando no meio é porque se eu começasse onde o pigmento estava, provavelmente tudo ficaria vermelho. Então, uma maneira alternativa de fazer isso é começar com um valor de cor muito claro de vermelho. A maneira que você faz isso, eu vou mostrar-lhe na minha paleta de mistura aqui, é pegando um pouco desse vermelho e colocando-o aqui e depois adicionando toneladas de água a ele. Queríamos que o valor da cor fosse tão rosa claro que é quase transparente. Vou te mostrar o que parece se eu fizesse dessa forma. Aqui está meu golpe de fã. Também funciona assim. Eu definitivamente queria ir para o meio assim. Se você fez isso dessa maneira onde você começou com esse valor muito leve, então depois é quando você pegaria um pouco desse vermelho e apenas pontilhá-lo. Então, ele combina perfeitamente aqui, assim. Observe como essa tinta não está se misturando. É meio que sentado lá e isso é porque eu tenho muita água. Então, em vez de se misturar com o papel, a tinta está sentada em cima da água. Então, vou limpar o excesso. Então, com meu pincel de detalhes, apenas mova a água existente porque eu sei que ainda há um monte aqui e misture-o aqui mesmo. flores de cerejeira novamente levam um pouco mais detalhadamente no trabalho do que as outras flores que fizemos. Este provavelmente será um dos mais desafiadores que fazemos. Nem todas as suas flores de cerejeira precisam parecer perfeitas novamente. Essa é apenas a parte superior da flor. Na parte inferior, vamos formá-la de forma muito semelhante à forma como formamos as papoilas. Isso é apenas com um derrame crescente. Vamos vir e vamos encontrar esses lados aqui. Agora, a maior diferença é, tudo bem se algum desse pigmento derramar por aqui. Mas queremos que essa pétala seja principalmente uma cor bem clara. Você pode adicionar mais uma cor rosa ao redor das bordas. Mas, na maior parte, queremos que essa pétala fique bem leve, então queremos que a maior parte do pigmento gradiente vá nessa pétala interna em oposição a essa pétala externa da flor de cerejeira. É assim que você termina a estrutura básica de uma flor de cerejeira lateral. Agora vou demonstrar isso para você novamente quando terminarmos este. Estou fazendo o golpe crescente para formar apenas a pétala base desta flor de cerejeira. Parece que um pouco desse pigmento me escapou. Vou colocar um pouco mais aqui na pétala superior, não na parte inferior. Importante notar que, ao contrário da papoula, onde às vezes as papoulas parecem ter uma grande pétala, sabemos que as flores de cerejeira têm várias pétalas. Mas o efeito, a ilusão quando você está olhando para ele de lado é que é uma grande pétala que está apenas embalada ao redor do centro aqui. É assim que você faz os lados. Agora vamos adicionar os detalhes que realmente farão essas flores pareçam ainda mais flores de cerejeira do que agora. Se você está olhando para essas bolhas e pensando, eu simplesmente não posso fazer isso, estou aqui para lembrá-lo mais uma vez, estes são florais de aquarela soltos, eles não deveriam parecer perfeitos. Só porque eles não se parecem exatamente as fotos não significa que eles não são bonitos. Eu pessoalmente adoro o efeito de estilo aquarela solta para florais, especialmente para flores de cerejeira. Principalmente isso está seco, o meio ainda está um pouco molhado e tudo bem. Mas estou pegando meu pincel detalhador e pegando vermelho muito pigmentado, principalmente o pigmento, não toneladas de água. Então eu vou colocar mais pequenos pontos no centro. Se estiver completamente seco, então esses pontos você deve ser capaz de ver. Meu centro ainda está um pouco molhado, então é difícil de ver. Mas se você estiver fazendo isso enquanto estiver seco, você deve ser capaz de vê-los. Vamos dar uma olhada na papoula novamente. Ao contrário da papoula onde o estame é como, há toneladas e eles estão apontando para todos os lados, o estame em flor de cerejeira realmente só tem 2-5 tops de estame e eles são apontados a cada de que forma. Sabendo que em vez de pintar os topos primeiro, os pontos primeiro, vou pintar as pequenas gavinhas primeiro. Estou usando muito pouca pressão para criar esses gavinhos e não os quero direto. Quero que eles tenham uma pequena curva para eles. Eu só pintaria talvez sete no máximo, provavelmente até menos do que isso normalmente. Mas alguns deles podem sair das pétalas assim. Então, depois de pintar esse estame leve tipo gavinha, então você pode colocar os pequenos pontos no topo. Esqueci o que os pequenos pontos são chamados. Eles fazem parte do estame. Termine esta flor de cerejeira com esses pequenos pontos. Lá vai você. É assim que você pinta uma flor de cerejeira solta em aquarela, o tipo aberto em fases. Agora, na fase fechada, estes ainda estão secando um pouco. Mas acho que posso trabalhar com este. Você só vai ser muito parecido com a papoula novamente, a vista lateral da papoula, exceto menos estame. Vou pintar alguns pontos aqui. Cuidado para não entrar nessa pétala externa. Então eu vou pintar apenas alguns pequenos gavinhos e meu papel ainda está molhado, então eles normalmente devem ser mais finos assim. Mas uma vez que eu pintei as gavinhas, será o mesmo onde eu adiciono os pontos no topo. Lá vai você. É assim que você pinta os detalhes da flor de cerejeira na vista lateral. flores de cerejeira, como você pode dizer a partir deste tutorial, fazem um pouco mais de trabalho detalhado, um pouco mais de prática com a técnica molhada e criando valores de cor. Se você achar que eles são mais frustrantes do que a rosa ou a papoula, entendo totalmente e estou esperando isso. Tudo bem se você decidir que precisa de um pouco mais de prática sobre isso ou se você pintar sua coroa de aquarela de rocha, que é o nosso projeto final, que você não tem certeza se deseja incluir as flores de cerejeira ainda, tudo bem. Mas eu gosto de ter algo que te desafie. Se você achou esse método um pouco desafiador, não há problema em pular o primeiro passo dos pontos e semelhante a esses, para começar com um valor de cor muito baixo. Também está tudo bem se você não tiver tanto gradiente, como se na maioria eles fossem apenas rosa e você está pintando um monte de lágrimas assim. Outra coisa que está bem, se você não pode caber em cinco pétalas, se você está pintando e pintou suas pétalas tão grandes que você só pode realmente fazer quatro, adivinha? Ninguém vai se importar. Ninguém vai olhar para sua flor e dizer para você, isso claramente não é uma flor de cerejeira porque você só pintou quatro pétalas. Ninguém vai notar. Tudo bem se coisas assim não funcionarem exatamente do jeito que você pretendia. Seus próximos passos daqui. Mesmo que este seja um pouco mais rosa do que este aqui em cima e seja da mesma cor, tudo bem. Enquanto ainda estiver molhado, ainda vou adicionar um pouco desse contraste. O contraste é realmente o que importa muito mais do que tornar as bordas externas super leves. Está se certificando de que o centro esteja mais escuro que as bordas externas. Então, uma vez que estiver seco, você poderá adicionar essas gavinhas e ainda parecerá uma linda flor de cerejeira. Takeaways da flor de cerejeira trabalhando para trás. O fator distintivo mais importante da flor de cerejeira que diferenciará essa flor de outras flores ou flores é que queremos que o meio seja muito pigmentado vermelho e enquanto o meio estiver mais vermelho que o exterior, então estamos bem. Também precisamos esperar que isso seque para pintar essas gavinhas. Há menos estame em flores de cerejeira do que nas papoulas, digamos. Para flores de cerejeira, dependendo da perspectiva que você usa, estamos usando todos os três traços que usamos. O golpe de lágrima, o curso crescente e o golpe do ventilador em todas essas diferentes perspectivas. Sua tarefa se você optar por aceitá-la é praticar essas flores de cerejeira para ver se você se sente confortável o suficiente e quer usá-las na coroa de flores. Novamente, se você não fizer isso, tudo bem. Se, à medida que chegamos à coroa de flores, você decidir que só quer fazer uma flor, também totalmente bem. Vou usar todos eles. Se você pintar junto comigo, você estará pintando todas as flores que acabamos de pintar, mas é o seu projeto e eu mal posso esperar para ver o que você inventou. Pratique essas flores de cerejeira, pratique as outras flores para o conteúdo do seu coração. Eu definitivamente os praticaria algumas vezes antes de começar na coroa de flores. Mas então vamos passar para o próximo vídeo e os próximos vídeos à medida que encerrarmos esta classe serão as diferentes camadas à medida que criamos nossas grinaldas soltas em aquarela. Mal posso esperar para vê-lo lá. Vejo você em breve. 11. Projeto final: Camada 1: Passamos muito tempo praticando nossos florais e as pinceladas, e como pintar flores de cerejeira, e como pintar papoulas e como pintar rosas. Agora, vamos juntar tudo junto com a prática de nossas folhas, e vamos criar uma coroa de aquarela solta. Uma coisa com coroas de aquarela soltas é que quanto mais você pratica, mais rápido você vai chegar a elas. Isso é importante notar. Outra coisa é quando você pode fazer isso mais rapidamente, então às vezes coisas mágicas podem acontecer onde suas flores começam a se misturar e podem criar alguns combos de cores legais. Mas se você não pode fazer isso muito rápido por enquanto, tudo bem. Mas basicamente, se você quiser pintar junto comigo, vou pintar uma coroa de flores usando meu bloco de aquarela profissional desta vez, e vamos colocar tudo junto com essa coroa de flores. Para começar, costumo pegar uma tigela de algum tipo e com um lápis muito leve, vou apenas traçar essa tigela. Estou fazendo isso muito leve porque não quero que o lápis apareça e nem precisa ser exatamente um círculo ou mesmo o círculo completo, porque isso é apenas algumas diretrizes básicas para mantenha meus florais nas mesmas formas gerais. Neste vídeo, vou pintar os florais primeiro. Então, no próximo vídeo, vou terminar pintando nas folhas. Fiz um círculo básico para minhas flores, e agora vou começar a pintar. Sei que sei pintar papoulas e sei pintar rosas, e sei pintar a flor de cerejeira. Com grinaldas, uma coisa importante a notar é que geralmente as maiores flores vão primeiro. Também importante notar, você não precisa ir exatamente em um círculo; você pode começar com algumas flores grandes por toda parte e, em seguida, com as flores menores, basta pontilhá-las no meio. Eu sei que rosas e papoulas podem ter formas e tamanhos diferentes, mas as flores de cerejeira são pequenas, então vou colocar minhas flores de cerejeira último e pintar minhas rosas em papoulas primeiro. Vou começar aqui com uma pequena rosa aquarela, e estou me certificando de sair, alguns espaços brancos por aqui com esta rosa. Você vê que eu não estou exatamente centrado na linha que desenhei, estou usando principalmente isso como uma diretriz básica aqui. Com minhas rosas, meio que vou tão rápido que nem sempre presto atenção a toneladas de detalhes. Mas desde que eu tenha deixado alguns espaços em branco para algumas das pétalas, isso deve ser bom. Eu poderia adicionar um pouco mais de vermelho ao redor do centro para adicionar um pouco de textura lá. Enquanto estou em um papel de rosa, vou escolher outro lado da coroa de flores e pintar outra rosa. Dessa forma, vou ter o centro voltado para aqui, e vou pintar minha rosa usando meus traços crescentes, às vezes usando água, às vezes não. Esta rosa pode ser um pouco menos aberta em uma perspectiva mais lateral, como podemos ver aqui. Estamos nos certificando de deixar algumas das pétalas apontadas para fora, porque é isso que nos ajuda a saber que esta é uma perspectiva lateral e que podemos ver as bordas dessas pétalas. Esta rosa não é perfeita, não há rosas. Vou deixar essa rosa do jeito que ela é. Há uma rosa. Agora, vou pintar outra rosa. Vou pintar este realmente leve, não vou começar com pigmento muito escuro. Vou pintar essa luz bonita e vou pintá-lo aqui. Eu tirei a maior parte do pigmento. Agora estou apenas pintando com meus traços crescentes, usando a ponta do meu pincel para garantir alguns desses pontos permaneçam pontos que alguns desses pontos permaneçam pontos porque é assim que podemos dizer a forma desses pétalas na rosa. Parece um pouco leve. Agora, vou pegar mais pigmento e apenas pontilhar o centro para que ele floresça um pouco assim. Essas são algumas rosas, agora vou pintar algumas papoilas. Vou pintar um aqui em cima. Este é como uma vista lateral. Vou pintar algumas papoilas assim, e pintar o fundo assim. Perfeito. Agora, vou pintar outra papoula, talvez virada para este caminho, e apenas pintar esta parte inferior aqui. Vamos fazer os detalhes um pouco mais tarde. Vou fazer uma papoula de cara aberta aqui. Estou quebrando minhas próprias regras e me certificando de deixar essa parte do meio jaggedy para que eu possa pintar os detalhes mais tarde. Mas, o mais importante é que as pétalas ao redor estão soltas. Vou pintar outro filhote aberto talvez aqui, talvez essa papoula aberta se sobreponha um pouco a esta rosa. Tudo bem. Está seco um pouco , então provavelmente não vai se misturar tão bem, mas eu não preciso disso. Só vou tê-lo sobreposto um pouco e pintar no centro. Agora, vou pintar algumas partes de algumas flores de cerejeira. Agora que eu tenho algumas dessas papoulas, bem, eu tenho duas, gosto de fazer em três, então eu poderia pintar outra papoula mais tarde. Como você pode ver, nem sempre tenho um plano. Quando eu pinto essas grinaldas, eu só vou em frente. Eu pintei essas papoulas, e agora vou pintar algumas flores de cerejeira. Estou mudando os pincéis para o meu pincel tamanho 6. Porque sei que as flores de cerejeira são menores e vêm em mais aglomerados, vou colocar um monte de flores de cerejeira ao longo desta longa borda aqui. Às vezes, se você gosta flores menores ao longo das bordas das grinaldas, isso também pode criar diversidade, então isso é um bônus. Vou pintar esses um de cada vez. Uma coisa que é tentadora fazer com flores de cerejeira é colocar todos os pontos baixo primeiro e depois tentar pintar cinco flores de cada vez. Isso geralmente não é aconselhável porque os pontos secam antes que você tenha a chance de pintar e, portanto o pigmento não se move quando você adiciona a água. Eu vou fazer isso cada vez e vou mostrar a vocês como vou fazer algumas delas dessa maneira tradicional que eu ensinei a você, e outras que vou fazer onde pulei os pontos e tente pintar usando diferentes valores de cor. Mais uma vez, observe como minhas pétalas aqui são tamanhos muito diferentes. Parece uma flor de cerejeira de forma estranha, mas tudo bem. Há um pouco mais de água aqui do que eu quero, então eu vou limpar um pouco e depois pegar um pigmento denso e me certificar de que eu tenho esse contraste no meio ali. Agora vou pintar uma flor de cerejeira menor aqui. Esse só tem quatro, e outra pequena flor de cerejeira aqui. Aquele só tem quatro, mas ninguém se importa porque ninguém está assistindo ou realmente prestando atenção. Para este, vou fazer essas duas lágrimas, mas em vez de fazer uma voltada para fora, vou usar um golpe crescente para fazer parecer que é um lado voltado para o lado. Então, para outro aqui, vou fazer um golpe de lágrima porque isso vai ser um broto. Em vez de uma flor cheia, será apenas um botão de flor de cerejeira. Agora vou fazer outra flor aqui. Quando eu adiciono os detalhes, eles ficarão muito legais. Em seguida, vou passar por todas essas flores de cerejeira que desenhei do jeito rápido e apenas adicionarei o vermelho para que eles ainda tenham o contraste do qual estávamos falando. Adicione o vermelho. Alguns deles têm um pouco mais de água do que eu esperava , então vou limpar os lugares. Mais uma vez, posso dizer porque a tinta não está se movendo no papel. Só está sentado em cima da água. Não o que queremos, mas às vezes inevitável. Mais uma vez, vou apenas adicionar. É muito vermelho no centro. Esse é um lote de flores de cerejeira, e então, talvez nesses dois espaços, vou adicionar mais algumas flores de cerejeira. Provavelmente o caminho rápido novamente. Aqui está a flor de cerejeira que tem quatro pétalas. Outra flor de cerejeira que está se misturando com a outra. Vamos dizer que alguém é como um pouco de um broto. Às vezes, pintar florais realmente é apenas pintar bolhas, como aqui estou eu. Tenho algum espaço para preencher. Eu só vou colocar algumas bolhas para baixo, e vai parecer uma flor porque está ao lado de um monte de outras flores. Aqui estão as flores de cerejeira. Agora vou colocar algumas flores de cerejeira em outro lugar, bem ali, talvez um pequeno brotinho aqui, e talvez algumas aqui. Mas eu quero ter certeza de deixar algum espaço por aqui porque vamos adicionar as folhas em algum momento no próximo vídeo, então você quer deixar algum espaço em branco para abrir espaço para as folhas. Muito importante notar. Existem algumas das minhas flores de cerejeira. Vou me certificar de que adicionei contraste e tinta suficientes a alguns deles porque nem todos eles o têm. Basta adicionar um pouco de tinta sobre isso, algumas aqui, outras aqui. Eu nem estou realmente me importando onde isso está indo. Só conheço os passos que preciso. Se você quer ser muito mais deliberado com suas grinaldas, você definitivamente deve fazer isso e ir em frente. Mas com minhas grinaldas, para que elas fiquem soltas, preciso estar solto. A maneira como me solto é tirando a grande responsabilidade que sinto de fazer essas coisas parecerem perfeitas e apenas fazer a estrutura básica das coisas que eu conheço. Essa é a nossa primeira camada. Colocamos todos os florais básicos e, no próximo passo, vamos adicionar folhas e detalhes e isso será feito. Termine sua coroa colocando os florais onde você quer. No próximo vídeo, se você estiver pintando junto comigo, vamos encerrar esta coroa adicionando as folhas para onde elas deveriam ir, e colocando todos os detalhes de as flores quando estão secas. Sem mais delongas, vamos a todo vapor à frente. 12. Projeto final: Camada 2: Bem-vindo de volta. Então nossa coroa de flores está seca, e agora vamos pintar os detalhes e as folhas, e é assim que vamos terminar. Primeiras coisas primeiro, tirei minha borracha antes de começar isso e apaguei o que restava da linha, a linha de lápis que pude ver da coroa de flores, porque agora sabemos a forma básica do círculo, não precisamos mais do lápis. Se você puder apagar o máximo de lápis antes de começar a pintar nele quanto possível, isso é bom porque depois pintar sobre as marcas de lápis, pode ser complicado apagar se você tiver muita tinta sobre ele. Então eu apaguei isso, e agora vamos, primeiro, antes de pintarmos os detalhes, vamos pintar nas folhas. Para esta coroa de flores, vou ficar bem simples e principalmente apenas fazer folhas básicas por todo o caminho. Uma, duas coisas a ter em mente. Primeiro, eu não quero que todas as folhas pareçam exatamente iguais, quero que elas tenham movimentos diferentes, quero que sejam imperfeitas, mas eu quero que elas, pelo menos em aglomerados, todas as folhas pareçam exatamente iguais, quero que elas tenham movimentos diferentes, quero que sejam imperfeitas, mas eu quero que elas, pelo menos em aglomerados, basicamente estar indo na mesma direção. Antes de começar a pintar aqui, deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Eu não quero uma folha que esteja indo nessa direção ao lado de uma folha que está indo como. Isso pode parecer bem às vezes, mas, em geral, quero folhas que estejam indo na mesma direção. Queremos que quando você está criando grinaldas, você quer que elas não sejam direções opostas, você quer que elas pareçam que há movimento nisso. Às vezes, você pode adicionar alguns para adicionar diversidade depois de ter a estrutura básica do movimento de suas folhas e você pode adicionar mais alguns que estão indo [inaudíveis] em todos os lugares. Mas, por enquanto, quero adicionar folhas que estão principalmente indo na mesma direção. Outra coisa a lembrar com folhas que foi muito difícil comigo com as quais eu lutei é que elas não precisam ser perfeitas. Eles não precisam ser colocados perfeitamente, você não precisa saber exatamente onde os obteve. Isso era uma coisa que sempre me incomodou ou que me impediu quando comecei a pintar folhas era. Mas não há como se eles estivessem apenas flutuando no ar. Tudo bem. Se você pintar folhas próximas umas das outras nesta coroa de flores, desde que esteja lá ao lado dessas flores, ninguém vai questionar por que uma folha está onde ela está. Tenho certeza que vamos continuar falando sobre isso quando eu começar a pintar isso. Você só quer começar onde você vê uma necessidade. Vou começar a pintar aqui, e acho que vou ter minhas folhas basicamente por esse caminho, e depois que terminar de pintar essas folhas, vou pintar mais como [inaudível]. Há algumas folhas, eu sou como pintá-las em cachos neste momento e algumas delas são apontadas, algumas delas não são tão apontadas para o topo, tudo bem. Quero que alguns deles saiam dessa maneira, mas também quero que alguns deles vão para dentro em direção ao centro da coroa de flores. Observe como com muitas dessas folhas, eu não sou como, aqui está o caule de onde a folha está, estou apenas pintando-as e elas estão flutuando no espaço. Mas porque eles estão nessa direção geral de onde minhas flores estão, tudo bem. Também não estou sendo muito cauteloso sobre a colocação apenas em geral ou sobre, quer dizer, quanto mais você pintar folhas, melhor você vai sentir sobre a forma e fazê-las mais rápido, então isso é importante notar também. Quando chegarmos à flor de cerejeira, algumas dessas folhas queremos ser menores, e eu vou mover meu, você não precisa mover seu papel, mas eu vou mover o meu. Só estou procurando ver onde eles estão espaços e, novamente, você pode deixar espaços em branco mais tarde e eu vou mostrar a você como preenchê-lo. Você pode continuar adicionando vegetação sem que eles sejam especificamente folhas. Estamos apenas adicionando folhas ao redor, começando em um ponto e seguindo em frente. Quanto maior a flor que você chegar, maiores as folhas, então essas rosas provavelmente terão algumas folhas bem grandes ao redor delas. Novamente, observe como estou começando do caule e pintando-o para fora do caule. Eu tento não começar no topo da folha só porque sinto que é mais fácil obter a forma e o movimento exato que você quer ao não fazê-lo dessa maneira. Estou movendo meu papel para que minhas folhas fiquem na direção geral que eu quero que elas façam. Todos eles pintam voltados para esse caminho. Eles nem todos precisam ser exatamente assim, mas queremos que eles gostem que estão caindo na mesma direção básica, é o objetivo. Estou usando seiva verde para referência. Ao usar vermelho, gosto de usar verde seiva porque ele tem um pouco mais amarelo nele do que o verde do Hooker , apenas para referência. Eu faço isso por causa da teoria das cores, porque vermelho e verde são cores tecnicamente complementares e portanto, se você usar um verde muito verdadeiro com um vermelho muito verdadeiro, eles vão se observar e não seja tão vibrante quanto você quer que eles sejam. Se você usar um vermelho muito verdadeiro, mas depois usar um verde mais amarelado com o vermelho, isso ajudará essas cores a sair um pouco mais. Estou planejando ter uma aula sobre teoria das cores saindo neste verão. Mas, por enquanto, isso é só um pouco. Vou continuar pintando essas folhas ao redor, começando pelo caule, e preenchendo esses espaços brancos que sei que tenho. Isso é basicamente o que nosso trabalho é com essas folhas, é preencher os espaços brancos. Eu não me preocuparia muito se as folhas sobrepudessem ou se as folhas se sobrepudessem a algumas flores, tudo bem ou se ainda houver espaços brancos depois de você ter as folhas, tudo bem também. Vamos entrar e alguns minutos depois de termos essas folhas básicas ao redor e adicionar alguns truques mais fáceis de vegetação que ajudam a preencher esses espaços em branco, então não se preocupe com isso. Observe como minhas folhas também estão todo o lugar em termos de forma. Eu já disse muito isso, mas eles não precisam ser perfeitos, eles estão soltos. Você está indo para uma aquarela solta aqui e tão perfeita é o oposto do que estamos filmando. O bom sobre a prática é que, se você descobrir que realmente pintou algo que você gostaria de ter feito um pouco diferente, então você pode observar e analisar por que não goste e tente fazer diferente na próxima vez. Estou olhando para algumas dessas folhas e acho que talvez da próxima vez que eu tentar isso, vou fazer a composição um pouco diferente e isso é exatamente o que você deveria fazer como um artista, tão bom trabalho. Muitas dessas folhas são muitas formas diferentes, tamanhos diferentes, e isso também é exatamente o que você deveria estar fazendo, porque então parece real. Grinaldas reais parecem selvagens e loucas, eu acho, e também não sou perfeito nisso. Sou autodidata e pensei que mostrar a você e falar sobre meu processo para isso seria útil saber que eu também aprendi essas coisas e saber que não sou perfeito e ainda os pinto, mesmo que nem sempre esteja completamente satisfeito com tudo o que faço. Vou pintar alguns aqui para acompanhar essas flores. Agora que pintamos algumas folhas como toda a volta, vou colocar algumas no topo. Vou passar e adicionar um pouco mais de folhagem, assim como uma segunda camada, e às vezes isso pode ser outra folha, talvez eu faça outra aqui em cima desta isso é um pouco mais escuro apenas para adicionar em algumas camadas. Mas outras vezes pode ser como uma linha assim. Se eles são pequenos gavinhos cutucando. Só para deixá-los sensatos com o topo apontado, é o meu maior conselho para isso, se você está tentando desenhar linhas indo de todos os lados. Eu os deixava um pouco inclinados às vezes e os faria apontados como se fossem apenas pequenos caules ou estoques que estão saindo da coroa de flores. Estou adicionando algumas linhas aqui. Ainda estou indo na direção básica que eu estava antes, onde tudo está apontado dessa maneira. Algumas dessas linhas eu estou transformando em folhas mais escuras para adicionar em alguma profundidade e camadas, quanto mais camadas você tiver, acho que as pinturas mais frias como esse olhar, se você tiver algumas diferentes camadas de folhas que estão em cima umas das outras, acho que pode parecer muito legal, especialmente porque muitas coroas de flores realmente se parecem com isso. Estou quase acabado. Este vídeo está ficando um pouco longo e acho que vou esperar pelo próximo vídeo. Vou fazer mais um vídeo em que adiciono os detalhes e , em seguida, terminaremos. É assim que você adiciona folhas em grinaldas. Você dá a volta e preenche os espaços em branco, e apenas adiciona verde em qualquer lugar que você acha que vai adicionar alguma profundidade. Vou encerrar isso e depois verei você no próximo vídeo enquanto terminamos esta coroa de flores adicionando os detalhes das flores. Vejo você em breve. 13. Projeto final: Camada 3: Nossa camada está seca, temos nossa camada de folhas aqui. Agora, o último passo é adicionar os detalhes onde precisamos que eles estejam. Rosas não precisam de mais detalhes que somos bons nelas, mas precisamos adicionar preto nas papoulas e vermelho nas flores de cerejeira. Primeiro, vou começar com algumas dessas papoulas abertas aqui. Então eu vou adicionar os detalhes por aqui, caso você tenha esquecido. Papoilas abertas. Nós pintamos o ovário primeiro, o centro primeiro e depois pintamos os pontos para o estame. Certifique-se de que o estame esteja apontando nessa direção geral em direção ao centro. Esse é o primeiro. Temos mais uma papoula aberta, então vou pintar o centro de preto e depois vou pintar alguns pontos para o estame. Estou usando meu pincel de detalhador zero e não estou me importando muito combinar linhas exatamente com pontos porque tê-lo solto e irregular faz com que pareça mais legal, eu acho. Essas são as papoilas abertas. Agora, para as perspectivas laterais, vamos adicionar o ovário aqui e, em seguida, adicionar o estame acima como esse. Mais um o ovário no centro como este e o estame. Vou rápido, mas você não precisa ir tão rápido quanto eu vou. Muitas vezes vou rápido e muitas vezes me arrependo, então, se você quiser ir em um ritmo mais lento, você definitivamente deve ir em frente. Parece que essas são todas as papoilas. [RUÍDO] Agora vamos fazer a mesma coisa pelas flores de cerejeira desta vez com o vermelho. Eu peguei vermelho muito pigmentado. Eu só vou ficar aglomerado por aglomerado. Parece que esta tem uma flor aberta aqui e eu vou adicionar pouco do estame porque fiz os pontos no meio e estou fazendo as gavinhas por cima. Observe como não estou colocando nas linhas. Essas linhas muito sutis sobre as quais falei enquanto aprendemos a pintar essas flores que você pode fazer, se você decidir que quer adicionar a esse detalhe. Não estou fazendo isso com a linha tão até você, mas não é algo que estou fazendo. Estou apenas pintando vagamente nesses detalhes. Se você quiser fazê-los parecer muito detalhados, como muito cuidadoso, vá mais devagar. Mas se você está procurando por mais uma sensação abstrata solta como muitas das minhas grinaldas florais são, então você deve ir em frente. Isso é o que eu digo, e dê cautela ao vento. [RISOS] Eu não sou seu artista típico quando se trata de [RISOS] a pintura em aquarela, acho que há muitos benefícios de tomar seu tempo. Isso é verdade. Às vezes eu tomo meu tempo quando eu realmente quero que a pintura pareça assim. Mas para esses florais de aquarela soltos, se eu passar muito tempo neles, acabo honestamente com o resultado que não é exatamente o que eu esperava. Sabendo que tenho que me deixar ir quando pinto estes e tirar todo o fardo da perfeição e apenas me inclinar para o olhar solto que estamos criando aqui. Nem todos eles têm a mesma quantidade de estame e é exatamente isso que queremos. Queremos diversidade, queremos que eles pareçam diferentes uns dos outros, o que é a diversidade. Uma coisa que eu faria de forma diferente olhando para isso é talvez a desaceleração nas linhas. Gosto de linhas muito finas para o estame. Se você achar que o seu é muito grosso, pode ser porque você está indo muito rápido e colocando muita espessura lá. Apenas algo a observar. Mas estamos quase acabados. Só mais alguns. [RUÍDO] Esses caras aqui. Bem, isso faz isso por mim. [RUÍDO] Aqui está minha coroa de flores. O projeto final da aula floral aquarela deste iniciante. Espero que você tenha se divertido. Espero que você ame sua coroa de flores, e eu adoraria ver todos os seus projetos finais. Vamos falar sobre isso mais na recapitulação, no vídeo final desta aula. Mas muito rápido, a maneira como eu posso ver essas e as outras pessoas podem vê-los, o melhor é se você publicá-los na galeria do projeto. Certifique-se de publicar seu projeto final na galeria do projeto para que eu possa te dar um pouco de amor e outros alunos também possam lhe dar algum amor. Se você publicar na galeria do projeto, é mais provável que outras pessoas vejam essa aula, então eu realmente adoraria se você fizesse isso. Se você decidir que só precisa compartilhá-lo com o mundo, eu encorajo você a compartilhar isso no Instagram e me marcar. Minha alça é esta escrivaninha. Eu adoraria mostrar um pouco de amor dessa forma até a final e uma das formas mais importantes é deixar um comentário. Se você amou essa aula e só quer contar a todos sobre isso, então eu adoraria se você deixasse um comentário. Vou rever tudo isso novamente no vídeo de recapitulação, mas eu só queria mencioná-los e agradecer mais uma vez por se juntar a mim para esta aula. Estou apaixonado pela minha coroa de flores e espero que você também esteja. Vejo você na recapitulação e espero novamente em breve. Vejo você em breve. 14. Recapitulação: Parabéns. Espero que, se você estiver assistindo a este vídeo de recapitulação, isso significa que você pintou comigo durante todo esse curso. Você aprendeu todos os traços que praticamos, o golpe de lágrima, o golpe de ventilador, o golpe crescente. Você praticou suas folhas e aprendeu a pintar essas três flores, a rosa, a papoula e as flores de cerejeira e criou uma coroa de flores que parece um pouco como isso que você pode se orgulhar de desligar em sua casa ou dar, ou criar um cartão com ou qualquer outra coisa incrível que você possa fazer com um design floral. Se você realmente gostou do que inventou e só quer compartilhá-lo, eu encorajo você a publicar seus projetos finais na galeria de projetos. Dessa forma, eu e todos os outros alunos que participam dessa aula podemos animá-lo e dar algumas dicas e comentários úteis. Você também pode deixar seu projeto final com qualquer dúvida ou postar qualquer pergunta no fórum de discussão. Vou verificar esses fóruns de discussão e estou muito feliz em responder a qualquer uma dessas perguntas. Eu adoraria que todas as minhas aulas nesta classe em particular fossem minhas aulas nesta classe em particular fossem uma comunidade engajada à qual você possa voltar com qualquer dúvida sobre o material especificamente nesta classe que você possa ter. Se você também quiser compartilhar sua peça fora do Skillshare no Instagram, por favor me marque. Minha alça é esta mesa de escrita. Eu adoraria compartilhar algum amor no Instagram para você se você me marcar lá, é uma chance de você ser destaque nas minhas histórias do Instagram. Cerca de uma vez por semana ou duas, eu faço um monte de projetos finais de pessoas que me marcaram e os posto em minhas histórias como um recurso. Eu adoraria que um desses recursos fosse você. Essas são algumas das maneiras que você pode compartilhar e que eu adoraria ver seu projeto. A última coisa, se você amou essa aula ou se você acha que outras pessoas realmente se beneficiariam dessa classe, a melhor coisa que você pode fazer para ajudar mais pessoas a ver essa classe e a esta classe é deixar um comentário. Leva apenas um minuto. Eu sei que às vezes outras coisas ficam no caminho, tudo bem, mas se você está procurando maneiras de me apoiar como professor e como artista, especificamente no Skillshare, deixando um revisão é, de longe, a melhor coisa que você pode fazer. Se isso soa algo que você quer fazer, sinta-se à vontade para fazer isso. Se você tiver outros comentários ou perguntas, sinta-se à vontade para publicá-los novamente no fórum de discussão ou publicá-los na galeria do projeto. Vou verificar e passar por tudo isso. Obrigado novamente por se juntar a mim para esta aula e espero vê-lo na próxima vez.