Flores mágicas com aquarela 101: a arte da dispersão

1. Introdução: Frustrado com dispersão? A dispersão está dominando todos os seus esforços de aquarela? Junte-se a mim para aprender a dispersão de roda para criar imagens de aquarela sonhadoras, e se divertir um pouco. Oi. Meu nome é Shelly Scale, e sou artista e ilustradora. Eu realmente gosto de trabalhar com aquarela e tinta, e eu tendem a fazer imagens que são um tanto caprichosas. Moro em Edimburgo, Escócia, com a minha família. A escola de arte é uma ligação familiar para mim. Comecei a fazer artes e ofícios com a minha avó, e agora faço artes e artesanato com a minha filha. Nesta aula, vamos aprender a usar a dispersão intencionalmente. Muitas vezes pode acontecer por acidente em aquarelas, eu sei que isso acontece comigo. Então vamos aprender a empunhá-lo e controlá-lo. O mais importante, acho que vamos nos divertir enquanto fazemos tudo isso. Dispersão é única realmente para aquarela e tinta como mídia. Você pode facilmente replicar como ele parece com outros meios artísticos, e isso nos torna uma coisa mágica de sonho. Ao longo desta aula, vamos olhar para o controle de água, onde tratamos a água como uma pintura em si. Vamos olhar para o controle de pintura, então isso é controlar a fuga de tinta do seu pincel. Nós vamos fazer um pouco de esboço, focando em conseguir que sua mão vá onde você quer que ela vá. Além disso, olhando para representar as coisas, não para replicá-las. No final da aula, você vai criar quatro flores de aquarela diferentes com esta textura de sonho se você está apenas começando com aquarelas, e esta é uma ótima introdução. Se você já está pintando com aquarelas, mas está ficando frustrado com a dispersão, então aqui está uma aula para fazer amizade com ela. Se você é um artista de aquarela e não está se divertindo, isso pode ajudá-lo a repensar sua abordagem. Se você viu algo relaxante, um pouco divertido para fazer, talvez você tenha tido algum bloco de arte ou uma caneta noturna, venha se divertir, relaxe aqui. Então, você está pronto? Vamos começar. 2. Projeto do curso: Olá outra vez. O que vamos fazer nesta aula? Vamos criar quatro imagens de flores de aquarela mágicas diferentes. Primeiro vamos lidar com água e controle de tinta, depois vamos tirar amostras de nossas tintas e aprender como elas se dispersam. Vamos praticar esboços e esboçar duas flores que depois pintaremos e, finalmente, pintaremos duas flores sem nenhum esboço. Ao longo do caminho. Vou compartilhar minhas dicas com vocês para que possam tirar o melhor proveito de seus materiais sem se amarrar em nós ao longo do caminho. Você precisará dos seguintes materiais para esta aula. Tintas de aquarela, papel e pincéis, recipientes para água, lápis e borracha, toalhas de papel ou um pano e uma ferramenta de calor, se você é impaciente como eu. Ao longo do caminho, por favor, envie suas criações para a galeria do projeto desta classe. Se você quiser, você pode compartilhá-los comigo no Instagram marcando-me, @shellyskail. Espero que ache isso uma aula divertida e relaxante. A parte divertida é tão importante, e eu acho que não só para a nossa vida em geral, mas especialmente para a arte. Lembro-me de quando a minha filha era bebé, eu tinha saído da arte durante algum tempo, e estávamos num consultório médico e havia outra mãe lá com uma criança, e a criança pediu à mãe para desenhar um gato. Lembro-me de pensar, e se a minha filha me pedisse para desenhar um gato quando tiver essa idade? Não consigo desenhar um gato. Os gatos são tão duros. Essa outra mãe pegou seu bloco de notas, desenhou um gato boneco, deu para seu filho, que ficou totalmente encantado com ele. Foi um verdadeiro momento de despertar para mim. Arte não tem que ser difícil, não tem que se parecer exatamente com a coisa. Pode ser simples e divertido. É sobre isso que esta aula é muito. Se você tiver quaisquer comentários, perguntas ou pensamentos que gostaria de compartilhar, por favor, publique-os na seção de discussão desta aula. Venha se juntar a mim para sua primeira lição. Te vejo lá. 3. Materiais: Oi de novo. Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos analisar os materiais que você precisa para fazer esta aula. Em primeiro lugar, você vai precisar de algumas tintas em aquarela. Estas podem ser calças que são as pequenas versões de bolo deles. Eles podem ser em tubos, papel aquarela ou tintas tudo isso é bom. Você vai precisar de papel. peso da aquarela começa em 140 libras ou que às vezes é escrito como 300 GSM ou motivos por metro quadrado. Isso vem em uma variedade de preços dos papéis de celulose de madeira grau estudante, que são menos caros para o 100% algodão, que é mais caro. Você vai precisar de pincéis. Eu recomendo pincéis redondos que são um pouco maiores, tamanho oito ou 10, em algum lugar assim. Seja sintético ou sable depende inteiramente de você, as sables geralmente mais caras e tendem a conter mais água. Mas para esta aula isso não deve importar muito. Então, essa é a sua escolha. Você vai querer um lápis e uma borracha, um lápis padrão, um lápis HB é totalmente bom para isso. Vou usar um lápis mecânico. A maioria dos lápis está bem, tente não usar algo muito macio. Ele vai dizer B na descrição do lápis porque se você apagar isso, ele pode deixar manchas e faz suas peças acabadas parecer meio sujas. Tente evitá-los, se puder. Você vai precisar de dois recipientes para água, um para limpar e outro para água suja. Isso pode ser como se eu tivesse potes velhos, copos ou copos, o que você quiser. Algumas pessoas gostam de usar grandes recipientes e apenas um deles. Isso é bom também. Você também vai precisar de um pano velho ou de uma toalha de papel. Isso é importante para secar sua escova. Você pode querer uma paleta se você vai estar misturando cores. Isso pode ser algo tão simples como um prato de jantar, de preferência branco para que você possa ver a cor dele melhor, mas você pode ter paletes já o muitas vezes vêm como parte de conjuntos de panela. Mas se não o fizeres, não te preocupes com isso. Um prato está muito bem. Se você é impaciente como eu, você pode querer uma ferramenta de calor para acelerar o processo de secagem. Eu uso uma ferramenta de gravação de calor, mas secadores de cabelo também bem, desde você mantenha o secador de cabelo longe de sua página para que o ar do secador de cabelo não empurre a água e a tinta em lugares que você não queria que ele fosse e é isso. Apenas um lembrete dos materiais que você vai precisar para esta aula. Você vai precisar de algumas tintas em aquarela, algum papel adequado para aquarela, e tentar evitar papel prensado a quente. Você quer prensado a frio, que às vezes é chamado de nó ou áspero. Um pincel. Os redondos são melhores e escovas de aquarela são os macios. Um pano ou uma toalha de papel, um lápis, que é HB ou mais difícil. Você pode querer uma borracha e você pode querer a ferramenta de secagem, como um secador de cabelo ou uma pistola de calor. Então, vemo-nos na próxima lição. Tchau. 4. Controle da água: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição vamos estar olhando para o controle de água. Isso é controlar a quantidade de água que está no seu pincel e controlar a quantidade de água que está na sua página. Vou começar por colocar o meu pincel na água e tê-lo realmente molhado, e colocar um ponto de água e uma cor de minha escolha. Se você está pintando comigo agora, escolha uma de suas tintas, se você tem em uma panela, coloque uma gota de água nele e nós estamos fazendo isso para ativar a tinta. Começa a dissolver o aglutinante que mantém isso junto, o que significa que podemos pintar com ele em breve. Então, enquanto seu pincel ainda está realmente molhado, eu quero que você faça um blob ou um retângulo em sua página. Agora, o meu não está suficientemente molhado, quero que isto pareça uma piscina de água. Se eu me levantar e olhar para ele eu posso ver a água deitada na superfície. Dependendo de onde você está, que tipo de papel você tem, a temperatura e a umidade, isso pode levar muita água ou não muito. Em seguida, deixe espaço e ao lado desse blob faça outro blob. Este vai ter menos água. Deixe outro espaço e depois faça outra bolha, isso terá menos água novamente. Então, finalmente, faça sua última bolha, e isso terá ainda menos água. Eu mantenho meu papel de lado para ter uma idéia de como ele está molhado por quão brilhante ele é. Se parece completamente plano e brilhante como uma poça, isso é muito molhado. Se é brilhante, mas você pode ver os solavancos do papel, então isso é o que eu chamaria de úmido. Então vamos voltar à nossa cor que ativamos mais cedo, balançá-la no pincel. Você quer ter uma cor profunda e rica em seu pincel para isso. Então o que vamos fazer é pintar uma listra através dessas quatro bolhas. Você vai começar a listra no lado da bolha mais seca e terminá-la depois da bolha mais úmida. Então vamos ver o que a tinta e a água fazem juntos. Quando você limpar seu pincel fora, certifique-se de usar o tipo de água que você decidiu que é sua água suja para isso. Eu raspo minha escova contra o lado do recipiente para tirar um pouco da água, e então eu poderia secá-la no meu pano. O que você deve notar, como a maneira como a tinta se espalhou é diferente, dependendo de quão molhada sua bolha estava. A bolha muito molhada levará um tempo para secar. Você pode querer usar seu calor ou ir tomar uma xícara de chá, e depois voltar para ele e dar uma olhada. Este espalhamento da tinta é chamado de dispersão, e ele se dispersa de forma diferente dependendo de quão úmidos seus papéis estão. Se o seu papel estiver muito molhado, a dor se dispersa de forma bastante uniforme e forma uma versão diluída da cor. Normalmente, será mais escuro em torno das bordas da forma onde a cama molhada encontra o papel seco e, no interior, ficará mais pálida. Para aqueles que estão apenas úmidos, você verá uma espécie de padrão de espalhamento que irá variar dependendo do tipo de papel que você tem. O que vamos procurar neste exercício é o tipo que você recebe quando o papel está úmido, mas não realmente molhado. A primeira bolha que era como uma poça grande, não queremos isso. Queremos que quando olhamos para o papel brilha da água, mas ainda tem os solavancos da página. Se você não tentou isso comigo, agora é sua hora de ir fazer isso. Apanho-te na próxima lição. 5. Controle da tinta: Olá, bem-vindo de volta. Vamos passar do controle de água para o controle de pintura. Eu gostaria que você novamente, usando sua água limpa, para ativar uma cor de sua escolha. Então seque o pincel, não queremos muito molhado. A razão para isso é que se você mantê-lo realmente molhado e voltar para a cor que você ativou, você vai diluí-lo para que seja difícil obter uma cor forte e rica dele, que é o que queremos para este próximo pedaço. Se o seu pincel foi seco, volte para a cor que você deseja usar e gire seu pincel em torno dele para que você possa obter essa cor profunda e rica. Então eu quero que você pinte um retângulo ou quadrado, não precisa ser perfeito em tudo. É só uma bolha de cor. Mas se você estiver usando pincéis que você não usou antes, este é o momento de se acostumar com isso. Depois vamos limpar a escova no recipiente de água suja, secá-la um pouco na borda e depois no seu pano. Então vamos pegar nosso pincel com um pouco de água, mas não muito. Estive raspando na borda para que esteja úmido, mas não muito úmido. Depois, ao lado da forma que acabaste de pintar, vamos pintar uma versão mais longa dela com água que não lhe toca bem, mas está mesmo ao lado dela. Quando você está feliz que é a quantidade certa de molhado, você vai conectá-los de volta. Para mim só sei que estou olhando para ele e eu posso ver que parece mais uma poça do que aquele olhar úmido que fomos para antes. Então, eu estou esfregando com o pincel que eu sequei para levantar um pouco da água. Você também pode dab com seu pano ou sua toalha de papel. Eu só costumo usar meu pincel porque ele não levanta tanta água porque eu preciso remolhá-lo um pouco. Agora que usei a toalha de papel, então vou deixá-la um pouco molhada. Tentando ir para aquele olhar úmido, onde é brilhante, mas você ainda pode ver os solavancos do papel. Uma vez que eu esteja feliz com isso, eu vou estender aquele pedaço molhado para que ele toque a forma que eu acabei de pintar. Você verá a tinta começar a se espalhar naquela área úmida. Vou voltar à pintura que usei pela primeira vez e pegar mais no meu pincel. Em seguida, usando o ponto de ponta muito tippy deste, eu vou ir ao redor das bordas das formas molhadas que eu acabei de pintar. Dependendo do seu pincel e de como você o usa, isso pode ser mais fácil ou mais difícil. Tudo bem, este é apenas um exercício para se acostumar a controlar a tinta em seu pincel e onde você coloca o pincel na página. Se não der certo de uma forma que você está feliz com a primeira vez, apenas faça de novo. Estou seguindo a ponta do meu pincel ao redor desta forma. Porque está úmida, a tinta está se espalhando para aquela forma úmida, o que eu acho adorável. Então eu vou pegar meu pincel e fazer alguns pontos dentro daquela forma molhada. Com sorte, se estiver fazendo isso comigo, verá suas pinturas espalhadas em um padrão de dispersão aleatória. Só estou escondendo um pouco. Você verá pela minha forma que não é um retângulo perfeito, e isso realmente não importa nada. Isto é apenas treino. Agora, vamos fazer quatro bolhas separadas para ver como a umidade da tinta afeta o quanto você pode controlá-la. Vou fazer quatro bolhas diferentes com água. Desta vez eu quero que eles sejam todos o mesmo tipo de umidade. Estou procurando aquele úmido onde o papel é brilhante, mas você ainda pode ver os solavancos. Eu só vou ajustar cada uma das bolhas até que eu esteja feliz que é o nível certo de brilho para este experimento em particular. Agora, vou secar o meu pincel, redemoinho nas minhas tintas e fazer a minha primeira bolha. Só vou delinear a bolha. Não precisa ser perfeito, é só uma experiência. Depois, uma vez delineado, vou fazer três pontinhos dentro da bolha. Para a próxima bolha, eu vou pegar um pouco mais de água no meu pincel, girá-lo sobre a tinta e, em seguida, repetir o processo. Eu delineio a bolha, não precisa ser perfeita, e depois faço três pontos dentro. Vou deixar meu pincel ainda mais molhado, pegar mais tinta, fazer a mesma coisa de novo. Para a última bolha, quero meu pincel bem molhado. Vamos molhá-lo bastante, girá-lo na tinta novamente e repetir o processo. Você deve notar uma grande diferença em nossa capacidade de controlar a tinta dependendo de quão molhado o pincel está. Estou limpando minha escova agora. Eu só vou dar uma olhada nisso e secá-los. Agora, acabou para você. Se você não fez isso comigo, então vá. Você deseja quatro bolhas úmidas em sua página e, em seguida, variar a quantidade de água em seu pincel que você mistura em suas tintas. O primeiro é basicamente um pincel seco e depois fica progressivamente mais molhado até que o último esteja muito molhado. Veja como muda o que a tinta faz. Na próxima lição, aprenderemos sobre todas as nossas tintas e como elas se comportam com a água. Venha se juntar a mim, te vejo lá. Tchau. 6. Fazer amostras: Bem-vinda de volta. O que vamos fazer agora, bem, vamos aprender sobre as tintas que você possui. Vou usar um conjunto de panelas Winsor e Newton para isso. Eu gostaria que você usasse as tintas que você tem, e nós vamos criar amostras. Na última lição, você fez um exercício onde você fez uma bolha de tinta e, em seguida, uma área molhada, uma área de despejo, e então conectou os dois para ver como ele se espalha. Você também pintou um contorno da área molhada e os pontos dentro dela. Isso é uma amostra. Nosso tipo de amostra. É o tipo de amostra que vou te fazer fazer de qualquer maneira. Vamos fazer isso por toda a tinta que você possui. Dessa forma, você pode ver como cada um deles se dispersa, porque cada tinta tem sua própria personalidade. É útil saber o que é isso se você vai pintar com eles. Mesmo das mesmas marcas, cores diferentes se comportam de forma diferente. A mesma cor em diferentes marcas também se comportará de forma diferente. É bom saber como funcionam as tintas que você tem. Vamos começar. Oh, eu deveria dizer, se você tem um monte de tintas, se você é um pouco de coletor de tinta, você não precisa fazer todas elas. Escolhe alguns e vamos brincar com eles. A primeira coisa que você vai fazer é ativar todas essas tintas. Para as nossas aquarelas, isso envolve colocar uma bolha de água em cada uma das cores que você vai colher. Eu uso meu pincel para isso, mas se você tem um conta-gotas você pode usar isso, algumas pessoas usam um spray como um mestre, como você usaria para as plantas para fazê-los despejar. Tudo isso está totalmente bem. Seja qual for a sua preferência. Eu vou fazer isso em um caderno de esboços que eu tenho onde eu gosto de fazer minhas amostras. Eu vou pegar uma nova página e eu vou apenas fazer uma amostra deles na ordem em que eles aparecem no meu set. Você pode fazer de qualquer maneira que lhe traga mais alegria. Eu gosto de tê-lo desta forma para que quando eu olho para minhas amostras e olhar para as tintas e set, eu possa dizer qual é qual rapidamente. Eu também posso ver como eles se comportam para que eu possa escolher o que funciona melhor para o que eu quero fazer. Vamos fazer uma amostra da mesma maneira que fizemos para o controle de tinta. Vou tirar amostras das minhas tintas. Se você quiser, você pode me acompanhar ou esperar até o final e depois tirar suas próprias tintas. Estou começando com este amarelo aqui. Eu queria dizer um pouco sobre isso porque este amarelo é diferente das outras panelas no set. Este era um conjunto de panelas Winsor e Newton Cotman que minha madrinha me deu quando ela não podia mais usá-las. Todas as panelas neste conjunto são originais, exceto para este amarelo porque eu terminei, então eu o substituí. Substituí por outra pintura Winsor e Newton, e a mesma cor, mas era uma nota diferente. Esta é a nota dos Artistas em vez do Cotman, eu acho, que são notas estudantis do que as outras tintas. As notas dos artistas são mais altamente pigmentadas e mais fáceis de ativar, então eu não preciso girar meu pincel em torno dele como eu faço com as outras cores, como você pode ver aqui quando eu vou para o amarelo mais escuro. Para acelerar este pouco, há um pouco aqui onde eu faço este primeiro azul. Você pode ver que meu controle de água não foi particularmente bom porque ele se espalhou muito rapidamente e muito ao longo dele. Deixei isso aqui porque achei que seria interessante para você ver. Você pode ver como no lado esquerdo não é tão intenso como poderia ser porque é diluído por toda a água lá. Só achei que seria interessante para você ver. Por último, eu faço uma amostra desta forma, embora seja basicamente invisível. Eu gosto de colocar o nome da marca e a cor oficial da tinta que eu swatch em um pequeno livro de amostras para que pareça um pequeno catálogo. Eu acho que é muito bonito e bem organizado para fazer isso dessa maneira. Você pode escrevê-lo abaixo, acima, ao lado, o que lhe convier. Você não tem que fazer isso se você não quiser. Isto é totalmente opcional. Obrigado por se juntar a mim para ver suas tintas. Espero que tenha sido divertido e que tenha aprendido algo sobre como suas cores diferentes se comportam. Vamos para a próxima lição onde vamos começar a usar essas propriedades para fazer fotos realmente mágicas e divertidas. Te vejo em breve, tchau. 7. Esboçar flores: Olá de novo, bem-vindo de volta. Nesta aula, nós vamos aprender a esboçar flores de forma simples e rápida, mas não se preocupe se você não é bom em desenhar, está tudo bem. Vamos praticar algumas formas simples e aqui está a melhor parte, imperfeições fazem parecer melhor, mais realista, então é uma vitória e tanto. Agora, as flores vêm em uma enorme variedade de formas e cores. O que vamos criar são imagens que são representativas de flores sem a necessidade de replicar exatamente qualquer flor em particular. Estamos tentando criar a impressão de flores, então não se envolva em olhar exatamente como qualquer flor específica. Com isso em mente, vamos rachar. Pegue um pouco de papel. Vamos apenas praticar as formas básicas que vamos usar para essa abordagem estruturada. Como eu mencionei, há uma forma de lágrima onde é larga em uma extremidade e chega a um ponto estreito. Acho que esta é a sua forma básica de flor, bem, forma de pétala. Pode ser longo e bastante folheado, como em uma margarida, ou muito arredondado com talvez um pequeno ponto como pétalas de rosa muitas vezes são. Alguns são mais em forma de diamante como hortênsia com diferentes graus de magreza e longitude. Estas são todas as diferentes formas de pétalas e há muito mais, mas eu acho que este é um bom começo. Você pode querer praticar o desenho desses tipos de formas. Vou enviar isto para a secção de recursos. Se você quiser ter uma cópia, você pode salvar, talvez imprimir e traçar apenas para praticar suas formas, mas escolher alguns desses que chamam para você e nós vamos colocá-los juntos para fazer uma flor. Repare que minhas linhas não são retas. Eles são um pouco oscilantes e isso é bom porque a natureza não tem um monte de bordas retas quando se trata de plantas. Vá em frente e pratique esse tipo de formas. Você pode fazer em qualquer papel. Isso é bom. Esboça-os rapidamente. Você não precisa estar fazendo pequenas linhas de penas como esta e apenas fazer linhas de varredura confiantes. Vá em frente e pratique desenhar essas formas. Linhas oscilantes e formas assimétricas são completamente finas e lembre-se de deixar espaços entre as pétalas. Isso se tornará importante mais tarde assim que começarmos a pintá-los. Na próxima lição, vamos juntar tudo isso para criar nossas flores mágicas. Venha se juntar a mim. 8. Projeto planejado: Olá. Bem-vinda de volta. Então, o que vamos fazer agora? Bem, vamos pegar o que aprendemos para desenhar algumas flores, e então vamos usar as técnicas de pintura que praticamos para tornar essas flores mágicas. Você está pronto para fazer algumas flores comigo? Vamos, pegue suas amostras e seus materiais de pintura, e vamos fazer isso. Vá em frente e ative as cores que você deseja usar. Talvez ative todos eles, caso mude de ideia enquanto pinta. Ou prepare suas tintas se estiver usando tubos ou tintas. Escolha um desses estilos de pétalas que você gostou e vamos desenhar 3, 4 ou 5 deles juntos para fazer uma forma de flor. Eu costumo começar no meio e trabalhar a minha saída, mas você não tem que fazer isso. Acho útil para a minha colocação, mas é uma escolha pessoal. Não vou deixar que as pétalas se toquem. Verá que as minhas formas não são todas iguais. Eles são um pouco diferentes. Eu gosto de colocar variedade lá dentro e é isso que você quer. Forma semelhante, mas com alguma variedade para manter o interesse. Eu desenhei, eu não desenhei pesadamente, e este lápis não faz marcas realmente escuras porque é um lápis duro médio. Agora que eu tenho minhas formas, eu quero pegar meu pincel e deixar tudo bem molhado com água limpa. Vou pintar dentro das linhas, mais ou menos, com água. Minha dica para isso, pode ser muito difícil ver para onde sua água está indo porque está limpa. Então, em vez de olhar diretamente para a sua página, se você olhar um pouco para o lado, você pode ver a água muito mais facilmente. Eu só vou acelerar esta parte aqui em cima. Nunca fui tão bom em colorir as linhas, mas está tudo bem. Às vezes, minha água também sai das linhas e se isso acontecer com você, não se estresse muito com isso. Um pouco de variação é bom. Dê uma boa olhada. Veja se ele tem a quantidade certa de água, remova os pedaços que você não quer lá, carregue o pincel com tinta e adicione a tinta à sua imagem. Agora, eu estou repetidamente esfregando isso porque eu quero que ele se espalhe muito longe do centro e não parece gostar de fazê-lo. Ao tocá-lo de novo e de novo, isso incentiva o pigmento a se espalhar. Agora que eu fiz isso, eu vou pegar minha dica e correr em torno de um pouco da borda, e outro pouco, então eu vou deixar lacunas. Isto dá-lhe essa textura de tipo. Se você não tem certeza do que eu quero dizer sobre a diferença, como seria se não houvesse lacunas, vá em frente e faça tudo como um experimento e veja como ele se parece. Talvez você goste mais disso. Você pode querer adicionar algumas manchas nas pétalas, dependendo de quão escura sua tinta é. Quando isso terminar, você pode não ver mais as linhas de lápis, mas você pode, e isso não é uma coisa ruim. É só uma coisa. Você pode limpar seu pincel, colocar isso no lado, e esboçar outra flor, talvez usando uma forma de pétala diferente desta vez. Vou usar a forma de diamante, a forma de hortênsia, se você gosta de flores. Embora isso não pareça muito com uma hortênsia porque eles não se sobrepõem. Tudo bem, porque não estamos tentando replicar a realidade, estamos tentando representá-la e apenas nos divertir um pouco. Estamos fazendo coisas que parecem flores sem ser uma flor exata. Vou verificar se eles estão molhados. Eles parecem bons para mim. Quero um roxo para este, por isso vou misturar este carmesim. Eu realmente gosto daquele carmesim. Vou adicionar um pouco deste azul ultramarino. Aqui vamos nós. Eu realmente gosto dessa cor. Comece na ponta, deixe que se espalhe. Gosto da forma como isso está se espalhando. Isso é muito bonito. Eu gosto muito disso. Agora acabou para você. Eu gostaria que você criasse pelo menos duas flores. Se você tem uma idéia realmente forte para o que você gostaria de ver, então vá em frente e faça isso primeiro. Então talvez se misturem, mudem algo, e vejam como isso acaba. Então parabenize-se, você criou algo, bem feito. Por favor, faça o upload para a seção do projeto desta classe. Se você quiser, talvez diga um pouco sobre como você encontra esse processo. Na próxima lição, tomaremos uma abordagem mais livre para criar essas flores. Então venha se juntar a mim lá. Tchau. 9. Projeto livre: Olá, bem-vindo de volta. Vamos começar com este processo de formulário livre. O que quero dizer com forma livre? Bem, não é tão diferente do processo da planta que acabamos de fazer, a única variação é que não desenhamos as formas primeiro, vamos direto para a pintura com água. Agora, se a ideia disso te enche de terror, eu te ouço. Pode ser realmente assustador não ser capaz refinar as formas antes de começarmos a pintá-las. Gostaria de compartilhar com vocês um conselho que recebi de outra professora de Skillshare chamada Marie Noelle Wurm. Ela diz que se você está se sentindo realmente intimidado e tem medo de começar, então a melhor coisa a fazer é preparar seu pincel, fechar os olhos, e apenas deixar uma marca em algum lugar, em qualquer lugar da página. Uma vez que você começou, uma vez que você superou a colisão inicial, então o resto é muito mais fácil. Você está pronto para fazer algumas flores comigo? Vamos, peguem seus suprimentos e vamos fazer isso. Primeiro, se você estiver usando panelas, vá em frente e coloque algumas gotas de água e as cores que você deseja usar para isso para torná-los agradáveis e ativados. Em seguida, coloque sua escova molhada e não super molhada, apenas úmida, e então vamos pintar nossas formas. Meu jornal está com muita sede, então eu vou colocar um pouco de água para começar porque eu sabia que eu poderia sempre levantar mais tarde. Uma vez que você está feliz com as formas de pétalas que você tem lá, úmido, mas não poças, então vá escolher a cor que você quer usar, amostra seu pincel em torno dele, e nós vamos usar a própria ponta do pincel, tal como quando estávamos a fazer “swatching”. Vou ajeitá-lo na parte central e deixar que se espalhe. Então eu vou seguir esse ponto fino ao redor da borda como quando fizemos nossas amostras, mas desta vez eu não vou dar toda a volta e talvez fazer uma bolha no meio. Muito semelhante a como você fez suas amostras, pegar essa fita, executá-la de alguma outra maneira ao redor da borda, talvez para algumas de suas formas, você quer fazer tudo ao redor da borda só para que eles não sejam todos iguais, e nós estamos vai deixar a dispersão fazer a sua coisa. Lembre-se, quando você tocar no pincel e levantá-lo novamente, você vai ter um grande respingo de tinta chegando lá onde você apenas movê-lo, haverá menos tinta. É a nossa primeira flor. Esta cor não está se dispersando tanto quanto a outra. Talvez isto esteja molhado ou seja apenas esta pintura em particular. Alguns eu estou tendo que dab mais para obter a tinta para sair do meu pincel e espalhar para a água como aquele detalhe da ponta pontuda. Então eu vou destacar esse detalhe deixando cair tinta lá dentro. Este eu estou indo para realmente torto pétalas formas. Eu acho que isso pode ficar muito bonito também. Você pode estar pensando, “Shelly, por que você está fazendo verde? Você não recebe flores verdes.” Sim, provavelmente é verdade, mas gosto muito desta cor, faz-me feliz, gosto de pintar com ela. Então, por que não? Agora acabou para você. Tente fazer pelo menos duas flores de aquarela usando esta técnica. Talvez o primeiro, você queira replicar uma flor que você fez no processo da planta, e depois disso, misturar. Em seguida, parabenize-se por tomar o tempo para criar algo, especialmente se ele o assustou. Muito bem, e por favor carregue suas imagens para a seção Projetos desta classe. Se você gosta, talvez diga um pouco sobre como você encontrar o processo, particularmente como ele em comparação com o processo de plantas. Agora que fizemos as duas técnicas para fazer essas flores mágicas de aquarela, estamos quase terminando com essa aula. Junte-se a mim na próxima lição onde vou compartilhar alguns pensamentos finais, e dizer adeus. Vejo você lá. 10. Bônus: outras aplicações: Oi, brincando. Temos mais uma lição e então será hora de terminar e esta é super importante. É sobre o que mais você pode fazer com essa técnica. Então, para começar, você não precisa apenas fazer flores. Você pode fazer todos os tipos de formas. Eles parecem realmente interessantes e legais com esse efeito e você não precisa se limitar a uma cor por forma. Misturar-se. Você pode fazer todos os tipos de aparência interessante. Não precisa ser apenas uma forma simples. Isso pode ser um detalhe de um trabalho muito maior. É muito bom para incorporar textura. Pense no céu, mar, montanhas, roupas, cabelo. Todas essas coisas podem ser dadas uma aparência mágica e realmente sonhadora usando essa técnica. São algumas coisas que alguns dos meus artistas favoritos fazem também. Aqui você pode ver esta peça de Marie-Noelle, onde ela usou a dispersão para efeitos realmente dramáticos no céu e no mar. Outra peça por ela, ela usou-a na paisagem para criar esta linda textura na floresta que fica perto desta pequena casa de campo. Esta peça de Isa, ela usou dispersão com tintas para criar essas florestas mágicas realmente incríveis. Então enlouqueça, divirta-se com isso, crie coisas. Quando fizer isso, compartilhe com a seção de projetos para que todos possamos ver, eu adoraria ver o que você faz com isso. Mas agora, estamos mesmo a chegar ao fim. Então, junte-se a mim na próxima lição onde eu vou dar meus pensamentos finais e dizer adeus. Vejo-te. 11. Considerações finais: Ei, você conseguiu. Bem feito. Nós olhamos para tudo, desde controle de água até esboços, até pintura de forma livre com dispersão e tudo isso. Se há uma coisa que eu gostaria que você levasse com você é isso: aquarelas podem ser simples, podem ser relaxantes, e podem ser divertidas. Então, como um lembrete final, por favor, envie suas peças para a seção de projetos desta classe para que todos possamos compartilhá-las. Se você gostou desta aula, siga-me no Skillshare. Deve ser um pequeno botão aqui, e você será notificado quando minha próxima aula sair. Você também pode querer me seguir no Instagram e me marcar para que eu possa ver seu trabalho lá. Adoraria ver o que você cria. Por favor, deixe esta aula um comentário. Eu realmente apreciaria isso. Obrigado por tirar o tempo para vir nesta viagem comigo e verei você na próxima vez. Tchau.