Flores expressivas em aquarela: pinte gladiólios soltos

1. Trailer de flores de gladióli expressivas em aquarela: Você já olhou para flores altas e complexas como gladíolos e pensou Como eu poderia pintar isso de uma forma solta e expressiva sem me perder nos detalhes? Você não está sozinho. Mas a verdade é que, depois entender como simplificar a estrutura, você pode pintar qualquer flor composta de forma livre e alegre sem precisar desenhar cada pétala Olá, sou Nina, sou artista de Wakala especializada em estilo solto, educadora de arte e arteterapeuta certificada Nas minhas aulas, exploramos não apenas técnicas mas também como se conectar com sua voz criativa, deixar de lado o perfeccionismo e aproveitar o processo Nesta aula, pintamos lírios-espada, gladíolo compostas por muitas flores em camadas ao longo de um caule Você aprenderá como dividir formas florais complexas em formas simples, como pintar diretamente com o pincel, sem esboçar e como criar fundos suaves e sonhadores para fazer Esta aula faz parte do que chamo expressamente uma série floral projetada para desenvolver suas habilidades suavemente , uma flor de cada vez Se você está apenas começando, talvez queira começar com minha aula de flores em cone, onde exploramos pinceladas básicas Depois, você pode continuar com dentes-de-leão para cachorros treinem úmidos e molhados para E é aqui que exploramos a técnica e a abstração do espaço negativo Cada flor oferece um novo desafio, uma nova descoberta e uma nova forma de crescer. Então, se você está pronto para perder o suficiente para aprender algo novo e se surpreender, convido você a pintar essas lindas flores de gladíolo juntas, pegar seus pincéis e mergulhar 2. Materiais: Para pintar a gladílise, usarei os seguintes materiais Papel aquarela. Esse é um tamanho quatro da marca Arteza Além disso, você precisará de várias folhas de apenas um papel normal para estudar flores ou poderá usar seu caderno de esboços O que uma cor pinta, vamos usar as seguintes cores: amarelo hansa claro, quinacridon dourado, amarelo dourado Pérola escarlate, vermelho brilhante, Pian moti genuíno, ouro verde e verde Se você tem essas cores, tudo bem. Se não, basta ver quais você tem, principalmente precisaremos de alguns amarelos e vermelhos. Verifique se você tem algum tom frio de vermelho e vermelho quente. Então, cor marrom. E algumas verduras para folhagem. Pincéis de aquarela, vou usar vários pincéis para pintar Primeiro, o contorno e também outros vários pincéis números quatro e seis para introduzir a cor Então, basta verificar os que você tem. É melhor usar dois potes de água, um para limpar o pincel e outro com água limpa. Toalha de cozinha para o caso de você precisar remover um pouco de umidade extra do pincel. Bom humor. E vamos começar. 3. Estudo de forma de flor: Uma das coisas importantes para pintar flores em estilo solto é transmitir a forma da flor e criar a ilusão de volume da flor Então, vamos dar uma olhada no gladíolo. O melhor que você pode entender é sua estrutura quando está olhando para esta flor de vista frontal. E você pode ver que, na verdade, é um triangular dentro de outro triangular Então, vou começar com esse triangular interno dessa maneira. E então aqui estará o centro da flor e as pétalas. Então, mais tarde, você pode criar diferentes formas de pétalas. Mas a ideia principal é que você precisa mantê-los dentro dessa estrutura. E então o triângulo externo, é assim. E você está criando essas pétalas. Então poderia ser assim, aqui um pouco mais amplo. Assim. Então, vamos dar uma olhada nas áreas mais escuras As áreas mais escuras são o centro da flor. Então é isso que precisamos prestar atenção enquanto estamos pintando para transmitir esse volume. Então aqui está. Outras áreas escuras estão na camada inferior das pétalas. Então pode ser aqui, aqui, onde eles estão se tocando então logo abaixo disso onde eles estão se tocando, as pétalas, pode haver alguma sombra Outra coisa, se você prestar atenção aqui na borda, textura das pétalas. Então, digamos assim. Então, aqui também podemos adicionar esse volume e a textura às pétalas. Agora você pode ver que ela já começa a se parecer mais com uma flor, não apenas com algum tipo de estrutura estranha. E também, podem ser algumas sombras de outras flores, como neste caso Então essa pétala vai ficar mais escura. Então, aqui temos a estrutura geral da flor de Gladoolus Vamos dar uma olhada na vista lateral. Então, vista lateral, o que podemos ver também é algum tipo de forma triangular Vamos ver. Um pouco mais, digamos, triangular largo dessa maneira Aqui também será a área mais escura, e então você poderá recriar as pétalas da maneira que quiser Mas a ideia é encontrar a forma desse lugar triangular e depois o mais escuro para adicionar um pouco Essa é uma das ideias-chave sobre a pintura gladiolose. Agora vamos preparar a estrutura dessas gladiolose que vamos 4. Composição de gladius: Como já falamos antes, estrutura-chave, a forma-chave da flor de abajur, é triangular E essa é a água de referência que vamos usar para pintar nosso projeto de aula. Vamos dar uma olhada. Nossa ideia principal é encontrar esses triangulares. Então, aqui temos um triangular. E então, quando você entender a estrutura da sua mão, será mais fácil fazer as pinceladas Outro triangular. Então, não vemos isso completamente, mas aqui está. Então esse é outro triangular. Essa flor, que é outra forma triangular. Então, aqui, aqui temos alguns. O que mais você pode ver é verificar esse tipo de espaço, como espaços negativos entre flores, e isso será outro triangular Que eu estou desenhando bem grosseiramente, mas, quero dizer, você entende a ideia. Mais um triangular Então, esse tem mais essa forma. Mais um desse lado. Não vemos isso muito bem. Então, mais ou menos isso. Este é mais parecido com uma vista frontal. Sim. É uma espécie de triangular e depois já começa a brotar E isso é muito simples. Então, eles funcionam assim nesse padrão. E agora vamos dar uma olhada aqui no que é importante. Então, temos algumas pétalas, mais uma pétala, e podemos ver que aqui está a área mais escura Então, isso é o que é importante para transmitirmos esse volume. Vamos deixar tudo bem escuro. E aqui está mais uma pétala, mas, quero dizer, para nós, isso não importa muito O que precisaremos aqui é prestar atenção a essa área escura. Aqui, a área mais escura. Da mesma forma, teremos que prestar atenção. Em nossas flores para deixar esta área. Você pode ver que aqui é como as três pétalas internas e depois as três pétalas externas Esta flor que temos aqui, no centro escuro, e você também pode ver como elas estão olhando em qual direção a flor está olhando, isso também ajuda a transmitir enquanto você pinta em estilo solto. O mesmo acontece com algumas pétalas internas, pétalas externas dessa Essa flor, na verdade, não a vemos muito. Então aqui está a área escura, e então comece com algumas pétalas até que não vejamos realmente muitas pétalas dessa flor Dessa forma, essa flor está aqui, na área mais escura, e está olhando nessa direção E também há algumas formas interessantes de pétalas como essa. Dessa forma. Aqui está a vista frontal da flor e também é mais alta. Portanto, não vemos seu centro de flores comparado a essa flor. Então, vemos apenas algumas formas, e aqui será a área mais escura E com os brotos, você pode notar que as áreas mais escuras estão aqui, onde elas se conectam à planta e daqui Então, da parte inferior. E aqui está, então pode ser o porta-malas. E você pode ver as folhas primeiro, elas são mais baixas do que as flores e são muito brancas. Então esse é mais ou menos esse nível. Então, aqui temos a estrutura do nosso projeto de aula, e agora vamos passar para a parte divertida de pintar com aquarelas Mas eu sugiro que você verifique esta foto de referência na seção de recursos da aula e faça o mesmo desenho que eu fiz para que sua mão entenda isso, quero dizer, a teoria está bem, e você entenda a ideia de como pintar essa flor de gradlos Mas depois de criar essa estrutura, seria muito mais fácil do que virar e pintar diretamente em papel branco sem nenhum anti-desenho. Então, vamos para a parte divertida. 5. Técnicas de pinceladas para pintar pétalas: Antes de começarmos com nossa composição principal, vamos fazer um pouco de aquecimento. Vamos explorar maneiras diferentes de pintar pétalas. Apenas pratique e encontre a maneira que mais combina com você. Vou usar vermelho brilhante. E um dos nossos primeiros exercícios é apenas uma carga com tinta. Meu pincel está bem molhado e assim. Então tente dessa maneira. No próximo, vamos virar dessa maneira. Agora vamos tentar fazer a forma da pétala. Então eu estou girando assim, meu pincel. Sim. E aqui assim. Para evitar essa linha realmente definida, basta usar um pincel úmido para torná-la macia Então você pode adicionar uma cor um pouco mais concentrada aqui. Então, em algum lugar. E aqui. Dessa forma, é bom para as pétalas internas E vamos ver o que mais podemos fazer. Outra forma é com linhas, você move seu pincel muito rápido e tenta criar vida em alguns espaços em branco, criando a forma da pétala E então, com outro pincel, pincel úmido, você está juntando alguns deles. Então, aqui também, você pode corrigir um pouco a forma que é apenas um pincel molhado. E por aqui. Você pode adicionar um pouco mais de contraste nessas áreas que são vermelho cádmio. Nessas áreas, onde pode haver algumas dobras, adicione um pouco mais de volume É assim que você cria. Outra forma de pintar pétalas, também pode ser usando a técnica de duas pinceladas Ou seja, você deixa entrar seu pincel e depois o move assim. Depois, do outro lado, você pode adicionar um pouco de cor escura no meio ou em algum lugar aqui, a mesma na borda para criar um pouco de textura. Agora que examinamos diferentes maneiras de pintar pétalas, vamos pintar uma flor E veremos qual técnica você acha mais conveniente para você. Outra forma, você pode molhar primeiro a área das pétalas. Então, vamos pintar os mais simples com vista frontal. Então, aqui. E então eu carrego meu pincel com tinta. E assim, estou me movendo, criando essa borda externa diferente mais interessante, como uma ondulada. Aqui. O próximo. E mais um. Então, podemos introduzir um pouco de cor amarela no centro. E um pouco de marrom na área mais escura. Eu adicionei amarelo indiano, e isso é sienna queimada Então essa é outra combinação de cores que você pode usar. Fizemos o triangular interno. Vamos adicionar agora as pétalas externas. Vamos aplicar maneiras diferentes de pintar pétalas. Por exemplo, este com linhas. Então, carrego meu pincel e começo a recriar a forma E então, com uma cor mais escura, vamos nos juntar aqui para que eles não fiquem tão separados Você pode torná-lo suave, apenas com um pincel molhado. Eu diria que está faltando um pouco de volume. Vou deixar Sienna queimar aqui na parte inferior, onde ela se junta à camada superior das pétalas e você pode adicionar também amarelo dourado para torná-la um pouco Vamos tentar criar outra técnica de pincelada com duas pétalas Desta forma e depois do outro lado. Além disso, você pode adicionar um pouco mais de contraste que me assusta em vermelho para definir a borda. Neste fim, você também pode adicionar um centro mais escuro. Aqui temos. Estamos perdendo mais um. Vamos tentar o mesmo com pinceladas ou de outra forma que, também sem molhar, eu esteja apenas movendo meu pincel E então eu adiciono um pouco mais de contraste na borda. Além disso, você pode adicionar esse tipo de linha. E vamos adicionar um pouco de amarelo porque isso o tornará um pouco vivo e mais brilhante, e aqui estão os mesmos Apenas algumas gotas. Estou usando amarelo indiano. Você também pode usar quinacridona dourada. Tudo bem. Sim. Então, parece mais vivo. As pétalas. Vamos esperar até que seque e eu vou mostrar neste o que vamos fazer para criar mais volume. Eu tomei vermelho cádmio e depois adicionei mais algumas dessas dobras Para criar o volume que é como aqui, ele ganha algum tipo de textura. E só com o pincel molhado, estou deixando-o mais macio, então não tão definido Dessa forma. Agora essa pétala tem muito mais volume e podemos fazer o mesmo com essa Então, apenas em várias áreas onde geralmente as flores costumavam ter algumas dobras com pincel úmido Alguns deles, você os torna mais macios. Dessa forma. Essa pétala agora também tem mais volume O que mais você pode fazer com as pétalas é realçar um pouco de cor e criar alguns destaques Para isso, é melhor usar escova sintética plana para molhá-la, remover um pouco de umidade extra e depois passar Você remove a cor novamente e depois enxagua o pincel. E, novamente, com água limpa, você pode fazer um pouco mais, remover a tinta. E ovos. Então, essa é outra maneira de adicionar alguns destaques às suas pétalas. E mais uma coisa é que, depois de secar, podemos adicionar algumas linhas para criar mais volume. Então, isso é vermelho cádio. E então, com um pincel molhado, você os está deixando macios. Então, aqui, por exemplo, essa pétala parece muito plana Basta adicionar essas linhas e criar dando um pouco de volume e também da forma. E com pincel molhado, apenas deixando-o mais macio. Eu gosto disso para dar mais definição à borda e um pouco mais de textura. E com pincel molhado, só deixando mais macio. 6. Flores de aquarela de gladióli: Aqui eu tenho o esquema da nossa flor. O que você pode fazer para se ajudar é estabelecer os limites de sua pintura para não sair desses limites. Então, basta fazer esses pontos desses triangulares. Mas quero dizer, então isso é algo realmente orientativo. E lembrar que as flores ficam menores quando crescem, não. Tipo, isso é muito complicado de manter, mas vamos tentar. Então, aqui deixei alguns pontos indicando esses pontos desses triangulares Agora, vamos começar. Começaremos com essa flor. Então, vou usar o número do pincel. Veja, eu vou usar dois tons de vermelho. Um é vermelho brilhante como uma versão fria do vermelho, e outro é vermelho escarlate pérola, aquele tom quente de vermelho E vou começar primeiro com esse mais frio, e aqui eu tenho essa farinha inferior com algumas pinceladas, vamos começar a recriar a Você vê que esse vermelho é um vermelho bem frio. Estou movendo meu pincel com uma ponta de fora para fora. E por aqui haveria um pouco mais. Além disso, você pode fazer pétalas dessa maneira. Então, vou mostrar maneiras diferentes de como você pode criá-las. Então, essa também é outra maneira. Você estaria deixando algumas áreas brancas. Agora, vamos adicionar um pouco de vermelho quente, brilhante e agradável. Então, aqui, isso é pérola escarlate, e criará tons realmente bonitos Então, por aqui, isso dará mais contraste à nossa farinha. Aqui está a textura. E com este, a partir daqui, você pode adicionar alguns tons quentes. Aqui está o tom mais escuro. Para o tom mais escuro, adicionarei PM moti genuíno dessa Se você não tem essa cor, você pode misturar vermelho com um pouco de verde ou vermelho e com um pouco de sépia, ou qualquer outro marrom que você tenha e ver qual resultado você pode obter Então, aqui temos. Então essa seria nossa primeira flor. Você pode remover algumas áreas. Por exemplo, se você os deixou muito escuros, pode levantar a cor apenas com um pincel úmido E também o que você pode fazer, você também pode criar a textura apenas levantando essa cor. Você pode criar alguns efeitos de textura. Assim. E você também pode adicionar cores mais concentradas em algumas áreas. Vamos passar para a próxima flor. Eu vou fazer um jeito um pouco diferente. Então, vou molhar meu papel. Na primeira, pintarei três flores internas e banharei meu pincel na cor vermelha brilhante e a ponta do pincel com pérola escarlate E eu vou sair da borda externa dessa maneira. Criando a forma. Então, basta mover sua mão e ver o que você pode conseguir. Então, assim. E então vou adicionar um pouco de amarelo para torná-lo mais brilhante Então aí vem um pouco de amarelo. Essa é a luz amarela Hansa. Você pode usar amarelo cádmio. Você também pode usar amarelo indiano, e isso é ouro Kinacridon Isso também é muito bom. Eu também gostaria aqui de algumas áreas desse Kinacridon dourado que vai dar E agora vamos adicionar algumas pétalas externas, iguais. Então, aqui está o que você pode fazer para torná-lo mais parecido com esse. E depois outro lado para aqui. Então, na verdade , você pode jogar de várias maneiras diferentes de criar as pétalas. Assim, você pode fazê-las como duas pinceladas em direção ao centro e depois adicionar uma linha mais escura em direção ao centro. Então, essa é uma maneira. E aqui, adicionaremos um pouco mais de cor criando a textura. E outra forma é criar a borda das pétalas, movendo o pincel para fora Então, essa forma também é ótima para criar as texturas. As formas das pétalas. Aqui estão os mesmos. Primeiro, vou molhar a área para obter as pétalas internas. Pode sangrar. Tudo bem e um pouco de vermelho brilhante e vermelho pérola na ponta do meu pincel. E aqui estamos criando a forma. Outra forma. Então, eu gosto principalmente desse jeito. Além disso, depende. Para pétalas internas, acho melhor usar essa abordagem do pincel para fora E para criar pétalas externas, na verdade, você pode usar essas duas pinceladas dessa maneira E agora vamos adicionar um pouco de amarelo. Vou usar o amarelo Hansa aqui no centro desta forma e um pouco de kinocrdonGLD E agora vamos adicionar um pouco mais de pan moti. Aqui, precisamos criar sombra dessa maneira, e vou fazer isso um pouco com pincel molhado, borda macia. Então, aqui já temos o volume da nossa primeira farinha, e aqui vamos recriar a segunda farinha Vamos adicionar também um pouco de pia mootit ou um pouco de marrom escuro que você tem aqui para criar a sombra e mais uma pétala Isso seria uma pétala externa. Que outra combinação linda é que você pode misturar escarlate pérola com um pouco de laranja ou, se tiver amarelo dourado, essa é uma cor realmente ótima Então, ele criará tons realmente bonitos. Que meu pincel estava um pouco sujo. Vamos buscar mais. Basta dar uma olhada na forma e recriar a maneira como você vê E, com certeza, você ficará muito bonita. Agora eu adiciono apenas vermelho escarlate. Tons realmente lindos. Assim, você também pode criar algumas sombras apenas com pinceladas Vamos adicionar um pouco de amarelo. Eu fiz enhanca yellow. Sim, aqui. Então esse é realmente lindo e brilhante. Eu realmente gosto disso. E depois um pouco de piamoti da área onde está a sombra Então, desse lado. Vamos adicionar o próximo. E vou usar a mistura que é escarlate com um pouco de amarelo quente Você pode usar amarelo profundo ou, se tiver amarelo dourado, essa é uma combinação realmente perfeita. E você vai conseguir. Então, já chegamos a essa flor lateral e vamos sim, vamos criar a forma. Eu já me sujei. Isso é uma coisa normal. Quando você está pintando , mas não se preocupe. Isso é muito fácil de corrigir. Aqui, muito bonito. E aqui, o que podemos ver é que estou pintando essa flor que uma das flores que ela tem parece um pouco dessa maneira. Então, podemos fazer isso assim. E a partir daqui, há mais uma pétala. Sim. Então essa foi a mistura. Eu misturei vermelho pérola com Piemott. E vamos adicionar agora o centro amarelo. Muito bom. Um pouco de kinacridon gold Era amarelo Hansa, agora ouro kinocridon e um pouco Então, aqui está o centro para criar o volume. E agora vamos criar as melhores flores. Então, acabei de mudar para o pincel maior. E vamos ver se foi uma boa ideia ou não. Sim, então eu fiz em um pouco mais concentrado de vermelho pérola, Scarlet Sorry, pérola escarlate Por aqui, algumas flores, e vou adicionar um pouco de pimenta escura só para aqui e para aqui Então, isso é mais um. E então vamos adicionar algumas flores laterais brilhantes. Vou molhar essa área. Então aqui está a farinha lateral. E como vimos, a área mais escura está na parte inferior e um pouco palmate na parte inferior Então, para torná-lo mais escuro, usaremos algumas marcas de pincel para transmitir a ideia desses botões Então, apenas alguns So, como este. Ou seja, usei um vermelho brilhante, para poder adicionar tons mais quentes de vermelho pérola Sim. E também, um pouco de alfinete para dar mais contraste Só um pouco e aqui nesta parte inferior. E agora precisamos de algumas cores verdes. 7. Adicionando um fundo romântico solto: Para o verde, vou usar a mistura que tenho de um verde muito brilhante. Isso é ouro verde. Essa cor é fria. Mas você também pode usar um pouco de verde oliva, e eu vou misturá-lo com verde cascata E vamos adicionar um pouco, acho que primeiro, seria bom adicionar um pouco de água para juntá-los. E primeiro, vou fazer exatamente esse ouro verde. Então essa é a luz verde para dar um pouco mais de luz e vida ao gladíolo e à parte Então, aqui estão mais algumas marcas de pincel. Isso é ouro verde. Essa cor. E em algum lugar aqui no centro também, podemos apenas transmitir a ideia de que há um baú ali. Então, aqui. E então vamos misturar essa versão mais escura do verde Você também pode usar um pouco de verde normal e adicionar um pouco de sépia ou um pouco de marrom Então, também será um tom de verde muito bom. OK. Então, muito bom. O que estamos perdendo? Estamos perdendo alguns belos borrões Então, só com a água, onde você sente, você começa a dar expressão às suas flores e a fazer com que essas lindas sangrem. Sim. O que eu sugiro deixar também em algumas áreas brancas perto das flores quanto ao tronco, eu faria com que fosse o caule, desculpe. Eu o deixaria um pouco mais macio e provavelmente adicionaria um pouco mais, como a ideia das folhas aqui Mas, na verdade, algo como uma dobradiça. Não os pinte com detalhes reais. Então, basta uma dobradiça para que haja algo verde O que falta é adicionar mais flores ao fundo com a mesma mistura vermelha que temos. E eu os estou adicionando nesse padrão, como eles geralmente crescem, é o que vimos. Não, aquele triangular tem um triangular, depois alguns pontos. Em seguida, adiciono respingos um pouco mais concentrados. E seria bom misturar um pouco dessa cor. Isso é o que é amarelo, amarelo dourado, que cria esse tipo de tons muito, muito bonitos. Acho que seria bom adicionar kina gridon yellow em algumas áreas para torná-las mais macias Com pérola escarlate, podemos fazer algumas formas. Sim, para que pareça triangular. Lembre-se, aqui, algumas partes seriam mais claras, algumas delas vistas laterais, e estamos perdendo um pouco de verde Vou usar ouro verde ou você pode usar verde oliva apenas para criar essa área superior e adicionar aqui um pouco de sim. Então, já parece melhor. E desse lado, o mesmo. Vamos adicionar esse tipo de ilusão de que há mais flores por lá Então, eu estou usando essa mistura que eu tenho pérola escarlate que pode ser muito concentrada para as flores de fundo, alguns divisores E o que me falta é um pouco de amarelo. Vou usar amarelo dourado. O mesmo em alguns divisores. Provavelmente aqui, não foi uma boa ideia adicionar tantos respingos amarelos Por quê? Porque principalmente, em amarelo, você pode ver os centros das flores. É por isso que, provavelmente, como eu disse, não era uma boa ideia, adicionaremos um pouco de contraste com o vermelho. Sim. E um pouco de ouro verde aqui nas áreas superiores. E sim, F aqui, um pouco mais sombrio vive nesta área Oh, isso é muito escuro. Isso era verde cascata. Então, vamos tentar remover com água. Mas apenas algumas linhas. Novamente, para linhas doentes , basta remover com água. Isso é bom. Você pode adicionar agora que ficará um pouco mais seco. Vamos esperar até que fique seco no fundo. Enquanto isso, vamos adicionar um pouco mais de contraste. Ou seja, com um pouco de marrom, vou usar PIMATGenuine, para adicionar um pouco mais de contraste Então, desta forma, aqui onde estão os centros de flores, adicionaremos um pouco mais, não em todos os lugares, mas apenas em algum lugar. Aqui temos o que mais podemos acrescentar é mais contraste de pérola escarlate Eu entendo que é muito concentrado. E o que vou fazer é adicionar algo assim em algumas áreas e depois espalhá-lo com um pincel úmido. Peço desculpas, mas notei que minha câmera estava fora da vista da pintura Então você não podia ver essas partes em que eu morri. Mas essa é a técnica que usamos para adicionar textura às pétalas no exercício de aquecimento Você está adicionando apenas algumas linhas com o tipo de pincelada E alguns deles você vai amolecer mais tarde com um pincel molhado. Então você está apenas deixando-os mais macios ou alguns deles você está deixando assim criando a textura Se você tiver problemas em obter algumas manchas de cor ou qualquer outra coisa, eu explico e mostro detalhadamente na aula sobre pintura de cachorros expressivos Portanto, você pode consultar essa aula e eu dedico bastante tempo mostrando o que pode ser o problema e como você pode obter lindos sangramentos em aquarela Enquanto pinta em estilo solto. É por isso que eu não mostro tudo aqui nesta aula, porque você pode consultar outras classes e ver mais o básico Ok, aqui está o mesmo. Vamos adicionar um pouco de contraste. E provavelmente por aqui em algum lugar. Mas, na verdade, acho que estou muito feliz com minhas flores e minha gladolose A propósito, essa borda, é melhor deixá-la mais macia assim com um pincel úmido. Dessa forma. E o que me falta são alguns respingos de pérola escarlate. Vamos adicionar alguns respingos. E desse lado. E aqui eu acho que estou perdendo um pouco de contraste. Eu criaria aqui uma cor um pouco mais escura. Então, vamos adicionar um pouco mais aqui. Sim. E agora vai ficar mais brilhante e mais bonito Sim, agora eu gosto mais. Eu adicionei isso para adicionar mais contraste , para que não seja completamente, para que o fundo também tenha algum volume. É por isso que foi minha decisão adicionar lá. E aqui, também, se adicionarmos , vou deixar um pouco aqui, para que ele transmita a ideia de que há alguma flor ali. E um pouco de pie moti desse lado aqui e aqui. Então eu acho que provavelmente aqui porque também cria a ilusão de outra flor aqui E isso é tudo. Acho que estou muito feliz com minha gladiose. E espero que você também tenha gostado dessa aula esteja feliz com sua gladiose e esteja ansioso para ver toda aquela beleza que 8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado de pintar essas lindas flores de Gadi oli comigo em um estilo aquarela solto e tenha descoberto algo novo no processo Agora, é a sua vez. Compartilhe sua arte na seção de projetos de classe. Gostaria de ver o que você criou e de deixar meus comentários e algum incentivo Não importa se é uma peça final, um treino de pinceladas ou alguns acidentes felizes que aconteceram ao longo Tudo conta porque faz parte da sua jornada. Se você decidir compartilhar sua arte no Instagram, não hesite em me marcar. Fico feliz em ver suas criações no mundo todo. Se você achou esta aula útil, por favor, significará muito para mim se você puder encontrar um momento para deixar uma avaliação da aula. Isso realmente me ajuda a entender o que ressoa com você e também ajuda os alunos a descobrir essa aula Obrigada. Essa aula faz parte das minhas sérias e expressivas flores em aquarelas Então, se você está curioso para explorar mais, pode conferir flores em cone, ótimas para iniciantes e noções básicas sobre pinceladas de latão, dentes-de-leão para brincar com bordas molhadas, molhadas e macias Papoilas para belos sangramentos e equilíbrio da tinta aquosa. Isso é para experimentar a magia de pintar com espaço negativo. Cada aula traz algo novo e diferente, e eu adoraria que você se juntasse a mim na próxima. Obrigado novamente por estar aqui, e nos vemos em breve na minha turma. Tchau.