Flores em aquarela: explore técnicas de pintura molhado no molhado e seco no seco | Inga Yoon | Skillshare
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Flores em aquarela: explore técnicas de pintura molhado no molhado e seco no seco

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:36

    • 2.

      Preparação

      2:17

    • 3.

      Esboço

      0:56

    • 4.

      Adicionando a primeira camada

      3:28

    • 5.

      Adicionando a segunda camada

      2:27

    • 6.

      Detalhes finais

      4:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

20

Estudantes

--

Sobre este curso

Bem-vindos de volta ao meu curso. Vamos mergulhar na arte da aquarela e pintar flores inteiras em duas técnicas diferentes: molhado sobre molhado e seco sobre seco.

No final do meu curso, você vai aprender mais sobre o material tradicional da aquarela, especialmente como esboçar de uma maneira rápida, como aprimorar sua arte usando camadas. E o mais importante, você vai aprender a definir por si mesmo do que você mais gosta: técnica de pintura molhado sobre molhado ou seco sobre seco. É um curso curto, então vamos pintar de uma maneira divertida e simples.

Vou mostrar todo o meu processo do início ao fim.

Primeiro, vou mostrar como se preparar para a sessão de pintura. Nosso próximo passo será criar esboços. Depois disso, vamos pintar belas flores de maneira tradicional em duas técnicas diferentes. Vou mostrar como criar arte floral a partir de formas simples e como adicionar cada vez mais detalhes. Assim, vamos tornar nosso processo de pintura um pouco mais avançado.

E como bônus, vou compartilhar com você imagem de referência e imagem que criei.
Este curso é ótimo para quem está em nível intermediáriopara iniciantes, para quem se interessa pela arte tradicional em aquarela e ilustrações florais.

E mais uma coisa que quero mencionar: sua opinião e seu feedback são muito importantes para mim. Então, fique à vontade para me contar o que você acha sobre o curso nas seções de discussão ou avaliação. Vou ser um prazer responder.

Meus queridos amigos da arte, mal posso esperar para começar este curso e definitivamente quero ver o que você vai enviar para a seção de projetos.
Então, não espere, pegue suas tintas, papel, iPad com Apple Pencil e vamos pintar juntos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Professor


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Apresentação: Bem, minha adorável comunidade Skillshare. Sou artista de Gayon, ilustradora de prudência. Sou obcecado por aquarela, procriação e coisas mágicas E durante minhas aulas, compartilho constantemente o conhecimento que tenho sobre procriar, sobre aquarela, e mostrei diferentes técnicas de pintura que podem facilitar seu estilo de vida como pintor e talvez possam lhe dar um pouco de inspiração E minha aula de hoje é muito especial. É uma aula curta em que decidi experimentar e pintar com você em dois estilos de pintura diferentes, estilos de pintura aquarela Primeiro de tudo, é molhado na técnica de pintura úmida, e o segundo é seco na técnica de pintura a seco. Então, vamos usar uma imagem de referência para a aula de hoje. Vou compartilhar com você esta imagem de referência você possa seguir meus passos, fazer exatamente o que eu ou, se não quiser seguir meus passos, basta pegar as fotos que você gosta e vamos pintar juntos. Então, novamente, nosso objetivo hoje é ver a diferença entre essas duas técnicas de pintura diferentes e ver o que combina mais com nosso estilo. Minha aula é ótima para iniciantes intermediários, qualquer pessoa interessada em pintura em aquarela e flores, porque vamos pintar lindas rosas hoje E sobre o projeto final, novamente, você precisa criar ilustrações em dois estilos diferentes, técnica de pintura seca e úmida, e apenas se divertir durante o processo de pintura. Então, se você estiver pronto, você pode pegar papel, lápis, canetas e vamos pintar juntos 2. Preparação: Olá, minha adorável comunidade Skillshare. Hoje, você tem uma curta aula onde vou explorar com você um tópico bastante interessante, e parece que quais são as diferenças entre pintura na técnica úmida e na técnica seca? Então, para esta aula, vou usar apenas uma imagem de referência e, como eu disse, vou pintá-la usando duas técnicas de pintura diferentes. Então, primeiro será molhado em molhado e segundo seco em pintura seca. E vou usar pincéis diferentes para isso. E como isso pode te ajudar. Talvez você possa descobrir que gosta de algum estilo específico, forma específica de pintar, ou talvez possamos apenas nos divertir durante nossa aula de degustação. Então, vamos começar. Vou usar como pincéis para a técnica de pintura seca e seca, pincéis tradicionais de caligrafia chinesa e, para técnicas úmidas e úmidas, tenho pincel e, para técnicas úmidas e úmidas, e laços Sonnett E eu só quero ter, tipo, pincéis redondos macios. E quanto aos pincéis chineses, é um pouco afiado As linhas. Então, acho que se encaixa perfeitamente para o seco e seco e, sobre o papel, vou usar papel arcado Então, o que precisamos fazer é separá-lo em duas partes. Também tenho dois pequenos carpos que gosto muito e, sobre as tintas, vou usar SminkePaints Mas, novamente, use todas as tintas que você tiver. Você não precisa ter exatamente as mesmas tintas, o mesmo pincel que eu tenho, o mesmo papel, e eu vou usar um pouco de fita adesiva. E vamos separar o papel em duas partes. E sobre a forma de pintar, vou aplicar duas camadas de cores, e esse será o fim. Eu não vou gastar muito tempo. Obviamente, ainda podemos usar muito tempo se você quiser dar tantos detalhes a Edding, mas eu realmente acho que precisamos entender a essência, a essência do estilo de pintura E vamos separá-lo em duas partes assim, sim. Eu. Ok. O próximo passo é esboçar. 3. Esboço: Ding ding. Então, agora vamos criar esboços. Veja bem, decidi tornar nossa imagem de referência um pouco mais fácil, porque não vamos gastar muito tempo pintando flores. O mesmo que faremos aqui. Vamos começar a pintar. 4. Adicionando a primeira camada: Para a técnica de pintura úmida e úmida, precisamos aplicar um pouco de água antes de adicionar pigmento. Vou secar e secar, não vamos adicionar água. Aplique um pouco de pigmento, não em todos os lugares porque eu tenho algumas manchas que são bem escuras, como você vê, esse pincel é incrível Oferece resultados muito inesperados e nítidos. Eu só quero enfatizar a parte mais sombria. E como você não precisa esperar até que seque, é muito fácil movê-lo Vou continuar assim. E agora vamos voltar à nossa técnica de pintura úmida e úmida e fazer o mesmo com esse pigmento úmido e você verá que a forma como a cor sangra é totalmente diferente Enrole um pouco de cor verde-oliva. Cor verde-oliva nas folhas. Azeitona. Agora, vamos pegar um tom mais escuro Portanto, a técnica de branco e branco geralmente é usada para pintar em estilo aquarela azul Então, agora vamos pegar a cor vermelha, algo entre vermelho e rosa. Acho que a cor berman carmim seria útil. E aqui no meio, é muito difícil separar as flores umas das outras. E se você quiser, pode usar algum tipo de lenço. Agora, vamos garantir que o pincel não esteja muito molhado. E vamos adicionar folhas ali. Eu ainda estou um pouco molhado, então tenha cuidado. Então eu decidi usar a cor verde-oliva ali e aqui. Aqui. Aqui eu misturei a cor verde-oliva e esse verde escuro. Novamente, mais uma cor verde. Portanto, na técnica de pintura seca e seca, você terá mais manchas brancas. E teremos menos manchas de cor um no outro. Então, essa forma de pintar é mais fácil de controlar. Mas, por outro lado, não oferece aquelas lindas flores inesperadas que você pode encontrar aqui Então, posso dizer que essa forma de pintar provavelmente é mais nítida. Vermelho e roxo. Agora, vamos esperar até que tudo seque. 5. Adicionando a segunda camada: Parte do papel já é parte seca. E veja, também, é muito lindo ver algumas das flores ali, e acho que estamos prontos para continuar pintando Então, agora vamos começar com a técnica de pintura branca e úmida, e vamos tentar adicionar pequenos detalhes. Então, vou usar carmim permanente e cor roxa juntos Eu sou ainda mais roxo. Especialmente aqui, teremos tons muito roxos. É separado. Então essa é a cor indica. Cor verde-oliva. Pequena beleza de uma mulher. Não em todo lugar. Não quero deixar nossa pintura muito escura. Blues inesperado Eu quero mudar o pincel para o cisne. E o estilo de pintura também é um pouco diferente aqui. Você acabou de fazer algumas linhas retas. Cor verde H. Não vou adicionar muitos detalhes aqui. Linhas, eu só quero adicionar um pouco mais de tons verdes. Eu só quero mostrar que ainda temos algumas folhas em algumas áreas. Sombra roxa, talvez até um pouquinho de cor amarga, especialmente aqui. É um carmim mankinês selvagem e permanente juntos. 6. Detalhes finais: Nossos retoques finais, detalhes finais, encerramos nossa aula de hoje Principalmente para mostrar a forma. Porque apesar de esperarmos muito tempo até a cor secar, ela ainda não está totalmente seca E o mesmo que faremos com a técnica de pintura a seco. Vou trocar o pincel pelo pequeno pincel de caligrafia Cor índica misturada com traços permanentes de charme ali Oh, eu não quero muito isso. Conjunto. Linhas. Então, vamos esperar, um pouquinho. Vamos remover a fita e ver o que teremos no final Acho que estamos prontos para remover uma fita. Então eu simplesmente o guardo. E pense Ok, parece bom. E recebemos dois resultados de técnicas de pintura diferentes. Então, agora você pode ver e decidir por si mesmo qual estilo prefere. Então, mais uma vez, essa é a técnica de pintura úmida sobre úmida, e essa é a técnica de pintura seca sobre seca. E no final da minha aula, espero que agora você saiba melhor. Quais são as principais diferenças? Entre a técnica de pintura úmida e úmida e seca e, como você vê, molhada e úmida é muito macia. Às vezes, a cor é difícil de controlar. E às vezes você pode obter resultados inesperados, por exemplo, como aqui e aqui. E, claro, se você passar mais tempo, poderá pintar mais e mais detalhes. Mas o que há de especial na técnica de pintura úmida e úmida é que ela pode ajudá-lo a alcançar esses efeitos de aquarela, e acho que fica ótima Na minha opinião, a técnica seca e seca é mais nítida. Às vezes, também fornece alguns resultados inesperados. Além disso, você pode adicionar algumas pinceladas muito finas É muito confortável e também oferece uma sensação um pouco diferente. E o que eu gosto na técnica de secar e secar é que temos algumas manchas brancas em algum lugar, e isso também dá um pouco de ar, pouco de liberdade durante o processo de pintura. Esta é uma aula curta que saiu hoje. Espero que você goste tanto quanto eu, visto as diferenças entre as técnicas de pintura e defina por si mesmo qual estilo você gosta mais, ou talvez queira pintar nesses dois estilos, para não precisar escolher um específico. Meus queridos colegas de arte, desejo-lhes muita sorte, muita inspiração, e vamos nos ver muito, muito em breve