Transcrições
1. Introdução: Oi amigos. Meu nome é Karen e sou artista de aquarela e educadora da Índia. E estou de volta com outra aula de Skillshare. Na aula de Skillshare, vamos nos divertir. Vamos aprender a estar nesta incrível composição aquarela. E nós o guiamos por cada passo. Não é como mergulhar na composição principal. Vou guiá-lo por cada passo. Eu só vou virar a câmera para trás e mostrar a você. Então vamos começar com todas as técnicas básicas de aquarela que usaremos para pintar esta competição. Não é como se eu estivesse ensinando cada um. Será como algo que praticamente vamos usar. E então vamos aprender sobre cada resposta que vou usar. E eu também vou recomendar que material de arte você pode usar. Existem alternativas? E então eu tenho simplificando cada componente para
você para que até mesmo um iniciante seja capaz de executá-lo. Com a minha orientação, estarei guiando vocês por
cada passo e realmente entrarei na promessa de que vocês estão dedicados a aprender. Você será capaz de fixar esta composição completa com minha orientação e esperando por você na aula.
2. Materiais de arte: Olá amigos. Neste vídeo, vamos aprender sobre todos os materiais de arte que vou usar para este tutorial. Você não tem que ficar com esses materiais de arte. Vou contar algumas alternativas petrolíferas que você pode usar. Então, tapume com a paleta de aquarela. Então eu vou usar esta paleta de aquarela pessoalmente. Eu gosto deste porque tem uma área de mistura muito boa e você pode derramar suas cores assim, mas você não tem que usar exatamente o mesmo período. Eu também estarei dizendo exatamente as mesmas tesouras que eu vou estar usando para este tutorial no próximo vídeo. Então fique atento, mantendo-os de lado o artigo sobre isso. Agora falando sobre o papel aquarela, eu vou usar papel aquarela de tetrapé. Papel é pouco difícil de encontrar, mas outra alternativa que você pode usar ou o papel aquarela tetrapé, ele deve ser um 100% algodão. Deve ser mais de 300 GSM, são pelo menos 300 GSM. Você pode usar imprensa fria ou imprensa fria é realmente bom porque você pode ver a imagem áspera está tendo um monte de textura e
é realmente difícil de lidar adicionar o primeiro. Então, apenas para sua conveniência, vá com o papel aquarela de imprensa fria para as escovas. Vou usar estes três pincéis. Talvez estes dois dependam de qualquer tamanho que você se sinta confortável. Então, se adicionar os lugares que eu estou confortável, eu quero usar um tamanho menor. Vou usar o auxílio de tamanho. E às vezes eu vou usar tamanho 10 Dependendo do humor e da coisa que eu tenho dois Ping e pouco maior escova plana, talvez você ou você pode usar este pincel plano ticker. O objetivo principal deste pincel é apenas molhar o papel antes de colocar a cor. Você sabe disso, haverá áreas onde você tem que molhar o papel, mas você também pode negligenciar este pincel porque a área que você precisa ler também pode ser muito mortal com dispersão, mas precisa de um pouco mais de esforço em comparação com Este pincel.
3. Técnicas básicas de aquarela: Olá amigos. Neste vídeo, vamos aprender sobre as técnicas básicas de aquarela que vamos usar para esta composição. Então, começando com a técnica molhada de Witton em
aquarelas, elas são basicamente duas principais técnicas de aquarela, que é molhada em molhada e molhada e seca. Mas eles são como várias outras técnicas secundárias. Então vamos começar com casamentos que é tão molhado
quando você está aplicando tinta molhada na superfície molhada. Então para isso eu tenho que molhar a superfície colocando um pouco de água na borda. Estou lendo o papel aquarela. Já noivos. A cor é um pouco colorida para que você possa determinar o lado da beira e o lado escuro. Então você pode ver que este é o lado da palavra e agora eu estou deixando cair essas tintas molhadas em um pedaço de superfície molhado para que você possa ver a cor realmente explodiu sem limites reais. Então isso é quando estamos fazendo dentro de sua técnica. E se você é muito familiar e se você entendeu o joelho dendrítico, é comum. O molhado e seco significa quando você está pintando, quando você está colocando a tinta molhada em um pedaço de papel seco. Então eu só vou pintar diretamente no pedaço
de papel seco e você pode ver que ele realmente tem as bordas secas. Você pode ver o desejo seco, mas aqui você não pode ver quaisquer bordas específicas. Então, esta é uma técnica de escova seca e seca é quando VR aplicar este tipo de acidente vascular cerebral. Então, como você pode obter esse tipo de traço nisso, você está adicionando muito mais cor e muito menos quantidade de água, misturando e depois aplicando-o no papel. E você pode ver que há muita cor, muito menos quantidade de água e você está tendo esse tipo de derrame. Principalmente eu uso isso para camadas de base, esta lei detalhando e isso, quando estamos pintando as hastes ou folhas ou sépalas, eu realmente amei o tipo de textura que esta técnica lhe dá uma oferta.
4. Cores usados: Olá amigos. Neste vídeo, vamos aprender sobre todas as cores que usarei para este tutorial. Você não tem que manter exatamente o mesmo compartilhado. Mas você sabe, eu vou dar um pouco de idéia como o tipo de compartilhamento que você precisa. Então eu estou indo apenas para começar com o primeiro ano que eu vou estar usando como uma rosa vermelha profunda quinacridona, e é de DaVinci. O nome do pigmento desta cor é PV 19. Você não tem que ficar com a mesma marca. Você só tem que procurar os nomes de pigmentos de diferentes marcas. Assim, você pode comprar da Sennelier ou da Daniel Smith mais cedo, dependendo do seu orçamento e do seu gosto, você pode mudar para as marcas. Outra cor que estou usando é alizarin carmesim profundo ou alizarin carmesim. O que estou usando é de M Graham, e é um tom mais profundo de vermelho. Você pode ver que é um pouco mais profundo em comparação com a cor anterior. A terceira cor que usarei é Sienna queimada. É uma sombra marrom. É um escudo realmente famoso e eu não vou recomendar que você use quaisquer tons alternativos. E vá com a sienna queimada. Eu presumo que você, você já deve ter essa cor em sua paleta. E a próxima folha que usarei é azul cobalto profundo. Você não tem que usar azul cobalto profundo. Você pode usar azul ultramarino porque isso é mais viável em comparação com azul cobalto profundo. E isso é ainda mais barato. E agora só nos resta uma sombra verde no primeiro ano que vou usar como um verde seiva. E o verde que estou usando é da marca Da Vinci. É um verde seiva incrível. É um dos meus favoritos. Você pode usar seiva verde de qualquer marca. Então esta é a sombra. E a última cor que usarei é o verde
submarino e é de Daniel Smith. Basicamente, um que estou usando é o tom mais claro de verde e o outro é um tom mais escuro de verde. Então você pode ver que é um pouco mais escuro. Mas ambos, o, ambos os verdes são mais musgo tipo de verde. Eles não são como se fôssemos muito mais legais. Água, quente e um é a sombra mais clara e outro é uma sombra mais escura.
5. Camada base da rosa: Então, a primeira e a mais importante coisa que vamos
abordar nesta composição como uma rosa. Eu conheço as rosas na cor amarela, mas para adicionar um pouco fora e tipo de excitação e mais criatividade, vamos pintá-la em tom rosa. Então o que eu vou começar, eu vou ser em camada por camada. Então eles realmente camada base e, em seguida, haverá outra camada e, em seguida, detalhando. Então, basicamente, eu subiu será pintado nas camadas. Vamos começar com a camada base. Vou dizer-te o que ela tinha que seguir para isso. Então, basicamente, vamos estar na forma geral da flor para isso. Então eu delineei isso com uma cor rosa. Vou tirar o fôlego. Será de tamanho. Este é tamanho 8 rodada. Eu vou mergulhá-lo na água e então eu vou
pegar um pouco da cor rosa, luz pingando compartilhada. Tudo bem, vou ser atenuado um pouco. Vou mostrar-te a minha paleta. Então esta é a minha paleta. Vou adicionar muita água a esta área. Você pode ver um monte de ordem. E agora eu vou ser a camada base, então eu vou apenas pintar a área periférica. Você não tem que ser muito particular nesta área porque afinal, ele vai ser escondido por essas sépalas que nós vamos estar em depois. Então eu vou pintar esta camada externa. Então, apenas não sendo muito preciso na parte inferior, você pode ver que a cor está mesmo em toda parte. Estou adicionando um pouco mais de água. Só enchendo a área. O que você pode fazer é simplesmente delinear primeiro e depois preencher essa cor. Mas então você tem que cuidar da cor sendo seca, seca. Então, apenas sendo muito irregular na parte superior, adicionando um pouco mais de cor. Então, sendo tão irregular aqui, e depois caindo, então há outra pétala. E então é quase uma reta por aqui. Então eu pintei o delineador agora eu vou apenas preencher a área que eu delineei. Então esta é a forma geral que nossa flor está nos oferecendo. E agora vamos definir as pétalas para definir as pétalas, o que você tem que fazer? Você tem que estar aqui, mas esta área deve ser mais escura em comparação com esta área. Veja qualquer coisa acontecendo aqui. Esta área é mais diretamente em comparação com esta área. Então temos que fazer isso. Vou ficar um pouco saturado, cor
rosa, mais saturado do que este aqui. E agora eu vou começar a partir daqui, você pode ver, e agora eu vou me juntar a ele a partir daqui. Então eu comecei a partir daqui, dando-lhe um arco. Eu fui até aqui. Tudo bem, eu vou voltar com a pastilha tomando um pouco mais de cor saturada. E se você está curioso, estamos fazendo isso em uma técnica molhada em molhada. Então, um pouco escuro por aqui. E então eu só vou me juntar daqui até aqui porque eu posso vê-lo na imagem de referência daqui até aqui. Basta seguir a imagem de referência. E então eu vou escurecê-lo aqui. Está bem? Além disso, o que você pode fazer, você pode apenas adicionar um pouco de escuridão aqui, mas se ele vai estragar sua imagem de referência ou a pintura, apenas não faça isso. Vou definir este. O spandrel, alegadamente um pouco mais. Está bem. E agora eu tenho a tinta, uma linha reta seguindo daqui até aqui. Apenas uma linha reta. Se Deus não está sangrando aqui e ali, está completamente bem. É propriedade da aquarela que vai sangrar de qualquer maneira. Então agora, uma vez que tenhamos feito essas duas pétalas, vamos pintar essas pétalas pequenas. Esta imagem de referência é apanhado para o propósito, porque é difícil se você estiver indo para ser realmente grande flor flor. Por isso, é muito merecido das Nações Unidas que floresceram. Vou pegar mais cores saturadas. Então use um, você pode ver aqui a cor era realmente aquosa quando usamos mais cedo e agora eu estou usando uma cor muito saturada. Então eu vou começar a partir daqui, a partir desta pétala que será inserida mais cedo e vai marcá-la na tela desta pétala. Eles vão começar a partir daqui, tipo de 90 graus menos que 1980. E nós apenas escutamos em conformidade e fazemos a mesma coisa aqui. E outra coisa aqui, eu realmente recomendo não ser muito preciso com esta parte porque Rosie scan, é uma coisa nacional e pode ir aqui e ali, Elizabeth. É completamente bom se você está apenas fazendo você pode adicionar como, você sabe, fazer três golpes por conta própria apenas para si mesmo. Bem, isso é tudo que eu acho que é um pouco parecido com uma rosa. E agora há uma coisa que está manchada e a imagem de referência e que é a virada. Então, basicamente, as pétalas podem ser tonificadas ou um pouco, então você também pode representá-lo no papel. O que vou fazer, vou tomar o mesmo Rashid. E agora eu vou estar e esta cama, este derrame aqui. Agora vou remover toda a cor do pincel. E eu vou apenas suavizar um pouco para que você possa ver que está parecendo que está feito ou um pouco para o lado externo.
6. Detalhando a rosa: Uma vez que você é feito com essas duas camadas, a primeira camada foi a camada base, e então fizemos um pouco de detalhamento na técnica molhada e molhada. Agora o que podemos fazer, podemos fazer um pouco mais de detalhes. Além disso, falamos sobre a virada no vídeo anterior. Também podemos adicioná-lo por conta própria. Ouvir que você pode, você sabe, isso só adiciona um monte de interesse sempre que você está pintando. Então eu acho que o papel secou mesmo são, pelo
menos é semi seco. Então eu só vou tomar Alizarin carmesim saturado. Será um pouco mais saturado. E então eu vou apenas adicioná-lo como em pequenas partes onde eu tenho que adicionar detalhes. Então você pode ver nestas regras, esta é a parte mais escura. Então eu vou fazer um monte de detalhes por aqui. Isso adicionando muita saturação, mas não sendo muito preciso. Você pode ver que eu mal coloquei como sete golpes, mas ele está olhando para que vamos tentar colocar traços mínimos e levar a beleza da flor vir por conta própria. Vou dessaturar que são um pouco adicionando um pouco de água. E agora vou pintar esta corda aqui e o golpe aqui. Vou remover toda a cor, enxaguando-o em água. E então eu só vou suavizar um pouco. E eu vou adicionar um pouco de sombra no sinal. Estou usando a mesma versão aguada Alizarin carmesim. E você pode ver aqui é borda dura e se ele está tendo duro como é completamente bom, se você quiser alisá-lo por água limpa ou escova limpa, você pode fazê-lo completamente. E agora vou adicionar um pouco de escuridão aqui. E você sabe o que vai fazer. Você pode adicionar apenas estas linhas muito fracas como esta. Dá GeV qualquer efeito às folhas, mas certifique-se de que esta cor é muito, muito leve. Se você vai arruinar a pintura adicionando isso, por
favor, pule este passo porque você não quer mudar a legibilidade e a beleza da flor.
7. Sep: No vídeo anterior, acabamos pintando uma flor de rosa, que é o principal componente da composição. Mas uma composição inteira não pode existir sem outros componentes, como amostras, folhas ou hastes. Eu sei que esta imagem de referência só tem três componentes. Nós vamos adicionar folhas por conta própria e eu também vou estar dizendo como lançar uma sombra. Então vamos começar com a parte sépala. Sepalas são estas longas pétalas verdes que estão em torno da flor de rosa. E aqui estamos tendo poucos símbolos aqui e ali. Eu só vou pegar exatamente o mesmo pincel. Você sabe, é tamanho 8. Estou tirando uma cor verde de seiva de uma balada. Você não tem que ser muito preciso de uma bactéria de desreferência que está indo nessa direção e você tem que ir nessa direção porque é uma imagem de referência. Só está aqui para lhe dar uma ideia e você então G e J de acordo com você mesmo. Então, para pintar, suponha que eu sempre comece desta parte, da parte inferior ou da parte mais espessa da sépala. Agora, eu só, eu mantenho meu pincel quase adicionar os 90 graus. Você pode ver que eu estou segurando ele de realmente vertical, mas se você está confortável segurando-o de baixo, está completamente bem. Eu estou segurando um trauma porque eu quero que você veja e é o melhor que você pode ver. Então eu vou começar de baixo e então eu vou apenas levantar meu pincel. Tudo bem. Eu estava pressionando e então eu simplesmente levantei. Sei que não é uma coisa perfeita. Então o que você pode fazer, você pode apenas vir pão, mas de outra posição. E você pode fazer esse tipo de coisa. Dá para ver que fica muito bem daqui. É tique-taque, tiquetaque
recebendo, obtendo 10, e novamente, obtém sua espessura. Então eu faço exatamente o mesmo conjunto e agora eu vou pintar mais alguns. Só para te dar uma ideia. Então você pode ver aqui que é aquisição aqui e eu apenas levantou. Você pode ver que eu acabei de listar assim. E então eu posso, claro, vir de ruim, de outra posição e depois adicionar essa coisa. Então você pode ver que é assumir aqui e voltar, tomar dez carrapatos. Então, mas aqui neste é tomar e depois 10 e depois ficar grosso, mas não viu em todos os casos de rosas.
8. Aplicação prática do Sepal: Então agora neste vídeo vamos aprender como agradar praticamente essas sépalas nesta fileira. Vamos pintar o quadro inteiro de novo. Mas eu só queria te dar um exemplo prático como você pode colocar isso em uma flor de rosa. Então eu vou voltar e pegar a cor verde seiva na minha paleta. Use um pouco.
9. de aprendizagem: Uma vez que terminamos com esses dois componentes, agora
temos que ir para a parte do caule, que é alongada parte verde da flor. Você pode ver que esta é uma jóia que nós vamos pintar. E agora o que vou fazer, vou pegar a cor verde seiva na minha paleta. Você pode ver a consistência da cor que estou usando. E esta é a cor verde seiva da paleta. E esta é a consistência, não um, você sabe, editores como meio no meio. Não muito grosso, não o 10. E para pintar o caule, mas o que
você tem que fazer, você não precisa usar o dedo assim. Use o braço. Você não está apenas muito confiante de que você tem que começar a partir daqui. Você tem que terminar conta ela do que fabricante escova até gostar deste ângulo quase um grau prato e, em seguida, camada de mergulho um. Você sabe? Eu realmente gosto quando você está dobrando como essas linhas retas e, em seguida,
há um ponto de ângulo e, em seguida, o você está pintando outra linha reta. Então não seja como dobrar como DES do legalismo porque é claro que eles não falam muito bem. Isto parece muito melhor. E também você pode adicionar um pouco de cor escura e então você está pintando. Então o que eu faço, eu gosto de pintá-lo em primeiro tom claro de verde. Comecei com uma camisa leve. Você pode ver haste reta e você pode apenas voltar e corrigir se você pode, se você não tem certeza de que você pode corrigi-lo corretamente, basta deixá-lo cair. E então eu vou fazer um pouco de sombra mais escura, você sabe, o verde submarino de que falamos. E eu vou apenas adicionar um pouco de saturação em algum momento você pode ver adicionado um pouco de uma protuberância aqui. Sabe, talvez você possa adicionar uma folha aqui. Mas vamos aprender a folha depois deste vídeo. E eu só vou adicionar um pouco de escuridão aqui e ali.
10. Folhas básicas: Uma vez que tenhamos feito com a flor e sépalas e caule parte da flor. Agora vamos aprender como ser infundidas suas anomalias na imagem de referência. Mas eu vou te ensinar a pintar folhas um pouco em um estilo realista. Tudo bem, então eu vou pegar um pouco de cor verde seiva na minha paleta. Então este é o meu agredido. Então esta é uma cor verde seiva. Vou adicionar um pouco de carmesim de alizarina nisto. Em apenas um pouco de carmesim alizarin, você pode vê-lo apenas transformado em como alguns muito parecido com o nosso verde luxuoso. Então, sim, você quer algo assim. Se você quiser adicionar um pouco mais, é completamente bom, mas não torná-lo muito marrom ou fazer muito mesmo alguns usando o estudioso para minhas pétalas. Então, vou começar do bar de cima. Você pode ver que eu estou fornecendo essa ponta realmente afiada. E então, você sabe, como algumas abelhas irregulares nas folhas, apenas fazendo o contorno e depois enchendo-o. Agora o que você pode fazer, você pode pegar um pouco mais escuro tom de verde, que é o verde submarino. Estou pegando verde submarino agora e você sabe, você pode adicionar um pouco de um lado só para mostrar a sombra. E então você pode apenas suavizar. Tudo bem, ou você pode até mesmo tomar um pouco de carmesim
de alizarina adicionado com a seiva verde são as manchas. Alizarin carmesim é mais. E agora eu vou desenhar esta carta apenas para as bordas da flor,
apenas a parte superior e a parte inferior, e então apenas juntá-la ao caule. Mas você, não é necessário que você tem que ir com esta polaridade área particular nesta folha. Você também pode ser pintado em linha reta assim. Mas o mesmo, é uma espécie de relação mais triangular em comparação com esta linha. É mais provável ou prazer e isso é o mesmo. Eu só pintei um pouco de peixe triangular e
junte-o ao caule e, em seguida, tomar um pouco de alizarina carmesim misturado líquido, a seiva verde. E eu só vou deixar cair a cor aqui para que você possa ver.
11. Camada base da composição: Ei amigos, agora você vai começar com a composição principal, mas eu realmente recomendo que você pratique todas as coisas que aprendemos em vídeos
anteriores para que você possa realmente fazer bem ao fazer a parte do projeto. É feito passo a passo e de tal maneira que será melhor se você vai praticá-lo daquela maneira particular que eu ensinei em vídeos anteriores. Portanto, não vamos apenas estar
na flor da maneira básica que é dada na imagem de referência. Só vamos dar uma pequena lista nossa. Vamos pintar a flor de uma forma em camadas. É por isso que estou fazendo isso em posição paisagística. Então, basicamente, a flor será colocada neste assunto e haverá uma sombra que será custos aqui que abaixo da flor. Então há esse tipo de realmente interessante e realista. Então vamos começar com a envergadura. Então, como fizemos antes, vou começar com as fileiras. Vou começar com a camada base que fizemos antes. A camada base, a camada base, e a forma base que nossa flor estava nos oferecendo como Lambda vai
começar com isso como eu acabar bolas e eu não vou pintar como muito grande. É papel tamanho A4 e eu quero pintar como realmente, muito grande. É como um médium. As formas não se encontram assim. Pequeno r não ser como este grande. Algo que, esse tamanho de papel pode acomodar. Então, como um pouco de forma aqui e chaebol aqui ele vai direto para ele. Agora também não se esqueça de apenas as bordas do lado interno da flor, porque ele vai ficar duro e vai secar. E então há uma pétala que está atravessando a flor assim. E apenas dando um pouco de touros. E então ele está voltando. E então há um pouco de borda afiada aqui. E então é assim. Cirurgia, adoro a forma da flor. É muito básico, muito fácil, algo que eu realmente estou gostando. E apenas enchendo a área que esteve lá mais cedo. E você pode ver que você também pode fazer um pouco de alterações que você quer. Se você quiser qualquer alteração, se você não está feliz com a forma da flor, você sempre pode torná-la um pouco mais gorda, mais longa ou você pode simplesmente editar as formas aqui. Edite as formas aqui na parte inferior. A propósito, no fundo, você não tem que namorar muito cuidado, porque tem
alguma maneira de acertar Esconder pela parte simples. Então eu vou tomar um pouco de sombra saturada. E agora vou começar da ligação. Isto está acontecendo por aqui. Então eu sei que eu tenho que começar a partir daqui e eu tenho que terminar onde há um avanço aqui. Então você só tem que ver em sua mente pai, a partir de nós temos que começar e de lá você tem que acabar. Tudo bem. E então a mesma coisa acontecendo aqui. Isto é como uma pétala grande que começa a partir daqui. E então eu tenho que pintá-lo daqui. Então você pode ver o passo muito básico e eu só vou fazer
a cor ainda mais escura aqui e, em seguida, está ficando mais leve quando estamos indo para o lado. Eu só vou adicionar um pouco de dólar escuro aqui. Enquanto isso, sua flor já está molhada. O que você pode fazer é ir e pintar esses traços assim. Está bem? Então, uma vez que não tínhamos feito com essas pétalas de dois metros, a maior parte do trabalho é feito e agora eu vou tomar cor saturada, novamente, a rosa vermelha profunda. E depois vou juntar-me a estas duas partes. E depois há uma pétala aqui. Como se estivesses a brincar com a imagem de referência. Você também pode adicionar suas próprias pétalas se você quiser fazê-lo é completamente até você. Então você também pode fazer as alterações depois, se você quiser. Então, vou deixar secar. Enquanto isso, vou pintar as pétalas da flor.
12. Colocação dos sepals: Então, uma vez que terminamos com as duas camadas da flor, eu só vou adicionar algumas sépalas na flor, mas enquanto isso, eu vou deixar secar e então vamos querer fazer detalhes porque, você sabe, a coisa é, ele vai te salvar um Muito tempo. Se você está indo apenas para pintar as camadas de base e então você
vai ler e então você vai fazer um pouco de detalhamento. Então vai levar muito tempo. Então o que eu faço no final, as camadas de base e depois pintar outra coisa, depois voltar para a flor e fazer os detalhes, e depois pintar outras coisas. Então você sabe que você está usando seu tempo de maneira muito eficiente, de uma maneira muito eficiente. Então o que vou fazer, vou estar na amostra que aprendemos mais cedo. Vou começar do fundo, adicionar um pouco de água no pincel. E então você pode ver meu ângulo de pincel. Está um pouco de sombra aqui. E mesmo assim, eu não acho que você, depois de ouvir isso, você precisa olhar para a foto de referência. Um olhar para isto. A coisa que estou vendo porque você pode ir como quiser. E agora eu vou estar no outro que está aqui. Em seguida, adicione-o por conta própria. E então há este que é apenas adicionar a frente um pouco de
tecnologia de baixo e, em seguida, voltar para o SharePoint, voltar de outra posição e juntar-se a ele. A mesma coisa acontecendo aqui. Eu só vou levar tinta muito mais baixo aqui. E depois fazer a mesma coisa. Mais uma vez, eu vou estar no quarto que está presente na parte de trás. Eu vou estar nessa. E um pouco menor, liderando uma pequena batalha aqui. Além disso, você pode adicionar um monte de interesses para as sépalas é que você vai adicionar um pouco de tom mais escuro de verde. Vou usar verde submarino e vou adicionar um pouco de escuridão aqui e ali. Só um pouco aqui você pode ver que houve um golpe. E então eu realmente amo adicionar um pouco e saturação são as pontas da flor, são a ponta das sépalas. Vai muito bem. E um pouco de escuridão ou aqui. Então acho que estou muito feliz com o tipo de sépalas que podem transformar-se. Parece que é uma parte da farinha e está apoiando a flor. E essa era a nossa maldade.
13. Detalhando a rosa na composição: Uma vez que terminamos com as várias barras e a camada base da flor está seca. Vamos voltar para a flor e fazer um pouco de detalhes. Certifique-se de que você não fazer um monte de detalhes porque você sabe que se você está indo para mais detalhes sua flor, ele não vai olhar bom em tudo. Então eu vou voltar e como alguns golpes e apenas aqui e ali
só para devejar o meu de onde a pétala começa e de lá acaba. Não há muitos detalhes de novo. E agora vou enxaguar toda a cor da ponte. É escova limpa com água limpa e eu só vou alisá-lo. A mesma coisa acontecendo aqui. Tudo bem. Então eu só não vou fazer muitos detalhes, mas um pouco de sombra aqui. E um pouco de sombra aqui. Mais uma vez, vou fazer todas as batidas, exatamente o mesmo passo. Só vou suavizar as bordas, dando essa sensação de escuridão. E agora você também pode adicionar um pouco de volume de negócios em suas pétalas de flores. Volume de negócios é atualização, vai atualizar sua pintura dele assim. É uma dica muito rápida e dica prática que você pode aplicar em sua flor.
14. Como adicionar a haste na composição: Então, uma vez que você é feito com esta parte da flor, agora não há uma esquerda, um monte de coisa que resta. Agora você tem que ser apenas as folhas e caule da flor. Então, a haste é esta a parte longa alongada? Então o que eu vou fazer, eu vou levar Sabrina na paleta e agora eu vou pagar, você sabe, não é como uma coisa longa saindo da flor. Está um pouco abaulado aqui. Você pode ver um pouco agitado aqui. E então ele está voltando para ele. Então vou imitar exatamente a mesma coisa. Só vou torná-lo um pouco mais grosso aqui. Tudo bem? E depois o que vou fazer, vou ser um longo caule. Certifique-se de que você está usando
seu ângulo de pincel. O que aprendemos mais cedo, e vamos pintá-lo em um objetivo de linha muito reta. E não vou pintá-lo por muito tempo até aqui. Vou deixar até aqui. E agora vou adicionar uma folha aqui. Então deixe apenas no meio. E eu sou apenas folha muito irregular. E talvez mais uma folha. Ou a partir daqui, você pode ver que eu estou adicionando um formas realmente irregulares para folhas e então talvez ele pode apenas voltar e juntar-se a um caule. Então eu só vou mudar a direção do caule. E eu só vou adicionar mais uma folha pequena aqui, forma muito irregular. E agora eu não fiz nenhum detalhe na flor. Você também vai adicionar folhas. Eu vou realmente recomendar para adicionar folha quando ele está meio que mudando a posição, o caule está mudando a posição é a melhor maneira onde você pode adicionar folhas para o caule.
15. Como considerar folhas e a haste: Uma vez que você é feito com a pintura, essa parte da folha, Eu lhe disse que este é o melhor lugar onde você pode colocar a folha. Agora vou tomar um pouco de carmesim alizarin misturado com o verde seiva. E agora vamos adicionar um pouco de detalhes. Deixando cair sua árvore, verde musgo, cor verde
oliva aqui e ali. Mas não, você sabe, apenas cubra completamente o pedal ou a folha com o estudioso. Além disso, vou cavar um pouco de verde seiva. Você também pode misturá-lo com o anterior Alizarin carmesim. E agora vou adicionar isso na parte do tronco. Mas você pode ver que eu não fiz todo o comprimento do caule com isso ou mesmo com as flores ou a parte da folha. Então, terminamos com a estrutura principal da flor. Mas há mais uma coisa que você vai adicionar e essa é a parte mais emocionante que vamos adicionar como
adicionar sombra nesta pintura porque isso é,
você sabe, que vai apenas atualizar seu jogo de pintura. De novo, assim. Vai adicionar muitos interesses na sua pintura. Vai parecer muito bom alma. No próximo vídeo, vamos aprender a adicionar sombra, e isso é um vídeo bônus.
16. Sombra em bônus: Agora, uma vez que tenhamos pintado toda a estrutura, nós não queremos a imagem de referência em tudo. Agora o que eu vou fazer agora vamos usar a sienna queimada e Endo cobalto azul profundo. Ou se você usar essa cor, azul ultramarino, então agora é o tom de você vai usar essas cores em nossa pelota. Alguns vão levar esta é a paleta. Agora vou pegar o azul cobalto, o azul ultramarino. Eu só vou pegar essa cor e agora eu vou pegar os ossos Yana, na cédula. Você pode ver que eu só estou pegando a cor, adicionando alguém Sienna. E você pode ver que está fazendo uma cor cinza muito agradável. Você também pode usar cor cinza pré-misturada, mas se você não está tendo cor verde pré-mix, você pode misturá-lo por conta própria e muita água para ele porque você sabe, os cinza são muito fortes e você não quer estragar sua pintura. Então eu vou usar uma versão muito diluída, tudo na sombra. Assim que fizermos isso, vou estar na sombra, vou começar a partir daqui. Você pode ver que eu só pintei essa vergonha. Longo comprimento. E então eu vou apenas imitar a cena exterior mais forma da flor na sombra, mas um pouco para o lado inferior. Eu vou cobrir essa parte, você sabe, adicionar um pouco de irregularidade e então há essa parte abaulada,
uma pessoa abaulada e lá e você também tem que adicionar essas sépalas. A sépala que nos foi dada aqui, e o outro botão que está aqui. Ok. E agora eu só vou me tornar a cor, novamente, versão diluída. Alternativamente, você tem que torná-lo claro e escuro. E então uma vez que você está aqui, o que você tem que fazer, você tem que adicionar esta urina protuberante, mas a mesma coisa que temos falado aqui. Você tem que imitar a mesma coisa no lado inferior da flor. Então você pode adicionar uma amostra aqui. E agora eu tenho que ser apenas o longo comprimento desta flor. Além disso, a outra coisa que você pode fazer é que você pode estar nesta invasão da técnica. Então, o que você pode fazer, você pode usar este pincel, você pode usar seu pincel normal. Você pode usar a área molhada e você não apenas ler a área aqui, apenas certifique-se de que a água está limpa. Estou usando um pouco de água colorida para mostrar o que está acontecendo. E eu vou pegar um pouco da cor mista. Vou pintar a folha que está presente aqui. Mesma coisa. Vou pintar esta folha aqui. E você pode adicionar um caule aqui e a folha aqui. Então você pode ver que ele está olhando solar e sombra já está molhado. Você pode apenas adicionar algumas gotas de água apenas para torná-lo realmente interessante. Além disso, se você acha que sua sombra é um pouco escura, como aqui, o que você pode fazer você pode simplesmente levantar a cor da área pintada. Acho que estou muito feliz com o tipo de resultados que tiveram com isso. Está parecendo muito bonito, realmente como um estilo realista. E espero que tenha gostado dessa aula de latas.
Karan Veer Singh
