Flores e cogumelos: desenhe arte divertida e moderna no Procreate

1. Vamos lá!: Olá, meu nome é Cat Coconuts. E hoje você vai aprender a desenhar uma divertida e divertida ilustração floral e de cogumelos no seu iPad usando o aplicativo de desenho Procreate. Por que floresce e quartos? Porque esses são dois dos motivos mais populares no design de superfícies. No momento, vendo meus designs através de marcas como Target, Urban Outfitters, Mod Cloth, antropologia e muito mais. Então, eu sempre estou de olho no que está vendendo melhor, porque é assim que ganhamos a vida como artista. Esta aula é de doces encurtados. É tudo sobre o processo de criar uma ilustração legal do On Trend enquanto aprende os fundamentos do Procreate. Esta é uma aula para iniciantes. Então, mesmo que você nunca tenha usado o Procreate antes, você será capaz de acompanhar muito bem e criar uma ilustração incrível. Afinal, que melhor maneira de aprendê-los fazendo. E se você já é um Procreate Pro, ainda receberá minhas melhores dicas e truques para criar ilustrações de nível profissional. Sou praticamente um livro aberto. Então você vai pontuar dicas e recursos internos que eu uso quando eu o projeto cria. A ideia aqui é que vamos voltar ao básico com algumas ideias novas. E assim como muitas das minhas outras aulas aqui no Skillshare, eu desempacoto esta com uma tonelada de coisas grátis. Você receberá pincéis procreate gratuitos da True Grit, Texture Supply e uma coleção de paletas de cores de tendências que eu mesmo criei. E também estou dando a vocês uma textura de papel aquarela que preparei especificamente para esta aula. Então, ele se encaixa perfeitamente na sua tela. Não se preocupe, vou mostrar exatamente como usar todos esses brindes na aula hoje. Uma das coisas que ouço com mais frequência dos meus alunos é por onde eu começo? Essa sensação de olhar para um pedaço de papel em branco pode ser realmente assustadora. Nesse caso, é uma tela em branco, mas você entendeu. Então, para começar esta aula, vou orientá-lo sobre o meu processo exato para escolher um assunto. Meu objetivo não é apenas criar uma ilustração bacana, mas criar algo que venda. Bem, você vai aprender como entrar no que é tendência, bem como aprender a infundir sua própria voz artística. Então, tudo o que você criar é exclusivamente seu. Outra coisa que ouço de alguns dos meus alunos é que eles não são super competentes em suas habilidades de desenho. Portanto, até mesmo a ideia de desenhar no Procreate pode parecer assustadora. Eu tenho um pequeno truque para você. Você pode realmente usar fotos de referência para ajudá-lo. Eu faço isso o tempo todo quando estou começando a desenhar do zero nesta aula, você vai aprender meu processo exato para isso. E confie em mim, é super simples. Ao final desta aula, você terá uma ilustração final fabulosa, bem como algumas habilidades de procriação recém-adquiridas. O clima dessa aula é divertido e casual. Então, se você é um novato em procriar e só quer explorar sua criatividade. Ou você está interessado em ilustrar em um nível profissional, você vai conseguir algumas bombas de valor profundas desta aula. Se você estiver interessado em receber mais alguns brindes, ou quiser saber quando minha próxima aula de Skillshare for lançada, você será o primeiro a saber se me segue no Skillshare. Enviei muitas vantagens para meus seguidores, incluindo brindes de associação ao Skillshare, prompts de desenho criativo e conselhos para artistas. Basta clicar no botão de acompanhamento na parte superior e você será o primeiro a saber. Você também pode me seguir no Instagram, catcoq para obter mais atualizações e descobrir em que parte do mundo estou vivendo no momento. Então, sem mais delongas, vamos começar a criar algumas flores e showrooms de inspiração retrô. 2. Suprimentos 2: [MÚSICA] Os suprimentos que você precisará para aula de hoje são, na verdade, bem simples, você precisará de um iPad e do aplicativo de desenho Procreate, e eu também estou usando meu lápis Apple. Se você não tiver uma caneta, você sempre pode usar o dedo. Dependendo do seu iPad, alguns recursos do Procreate podem ser diferentes para você e para mim. O Procreate limitará o tamanho da tela e a quantidade de camadas que você pode usar dependendo do modelo do iPad. Hoje, estou usando um iPad Pro de terceira geração de 12,9 polegadas com um terabyte de armazenamento. Como meu iPad é realmente poderoso, Procreate me permite usar o maior tamanho de tela que o aplicativo permite. Se você estiver usando um iPad não profissional ou antigo, talvez descubra que o Procreate realmente o limita a um tamanho de tela menor e a menos camadas. Mas se você está apenas ilustrando por diversão, não se preocupe, um tamanho menor de tela não é muito importante. Mas se você está ilustrando isso com a intenção de usar sua arte profissionalmente, como talvez licenciar arte ou vendê-la on-line por meio de sites de impressão sob demanda, como Society6 ou Redbubble , convém considerar uma atualização do iPad no futuro para que você possa ter uma tela maior. Procreate está sempre atualizando seus tamanhos de tela e camadas alocadas, então eu recomendo fazer uma pequena pesquisa e descobrir qual iPad melhor atende às suas necessidades. Eu prefiro ilustrar no maior tamanho possível de tela, porque isso significa que tenho mais opções de como eu uso minha arte. Você sempre pode reduzir seus designs e imprimir em tamanhos menores, mas não pode aumentar a escala sem comprometer a resolução. Para mim, eu ilustro em telas grandes para ter mais opções para o que eu faço com essa obra de arte posteriormente. Mas, novamente, se você está apenas ilustrando por diversão, você realmente não precisa se preocupar ilustrar em uma tela gigante, uma pequena funcionará muito bem. Material técnico abordado, os outros suprimentos que você pode usar hoje são os ativos gratuitos que estou fornecendo para a aula de hoje. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula, pense neles como um pacote extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje, ou você pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando seus próprios pincéis e paletas de cores Procreate favoritos. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Eu me associei à True Grit Texture Supply para conectar vocês com alguns pincéis Procreate gratuitos. Eu uso seus pincéis o tempo todo. Tenho certeza de que possuo todos os pacotes de pincéis disponíveis e, para a aula de hoje, escolhi três pincéis que adoro. Um pincel para delinear e dois pincéis de textura divertidos. Um pincel serve para criar dimensão sutil em suas formas, e o outro é um dos meus pincéis de respingar pontos favoritos para infundir algumas texturas legais em suas ilustrações. Um grande agradecimento à True Grit Texture Supply por sua generosidade e dica profissional. Se você quiser mais pincéis gratuitos, eles têm uma seção em seu site chamada free stuff, e você pode se inscrever para obter ainda mais. Os outros brindes de hoje são aqueles que eu criei, digitalizei em um pedaço de papel aquarela e o redimensionei para caber perfeitamente na sua tela no Procreate. Adoro infundir texturas de papel na minha arte digital porque acho que isso lhe confere uma qualidade de desenho à mão muito boa. É uma loucura como usar apenas uma textura simples pode transformar sua ilustração em uma peça profissional. Também criei oito paletas de cores personalizadas apenas para a aula de hoje. Todos eles são baseados em tendências de cores e cores que estão vendendo muito bem para mim. Eu criei essas paletas de cores como amostras do Procreate, o que significa que você pode importá-las diretamente para o seu iPad e elas aparecerão no Procreate abaixo de suas paletas de cores. Essas amostras só abrirão e procriarão, nada mais. Eles nem mesmo visualizam em seu navegador da web, são 100% apenas para Procreate. Por causa disso, também criei um JPEG que contém todas as paletas de cores em uma página. JPEGs são tipos de arquivo praticamente universais, que significa que se você quiser visualizar as paletas de cores ou abri-las no Photoshop, no Illustrator ou em qualquer outra coisa, o arquivo JPEG está lá para você. Não vou usar o JPEG na aula de hoje pois já temos os arquivos de amostra que funcionam no Procreate, mas você tem acesso a eles caso queira usá-los para outras ilustrações no futuro. Falando nisso, os brindes que eu criei, as paletas de cores e a textura do papel, são todos isentos de direitos autorais e para uso comercial. Isso significa que você não precisa me creditar ou me pagar, esses brindes são meu presente para você usar em qualquer projeto que desejar. Veja como acessar todos esses brindes. Acesse catcoq.com/blooms e, quando estiver lá, digite seu endereço de e-mail para desbloquear os brindes. Isso adicionará você à minha lista de e-mail, o que significa que você receberá meus boletins semanais e poderá cancelar a assinatura a qualquer momento. De qualquer forma, depois de clicar no botão de desbloqueio, você será direcionado para uma pasta do Dropbox que contém todos os brindes. Você não precisa de uma conta do Dropbox para acessar nenhum desses arquivos no Dropbox. Rapidamente, se você já fez alguma das minhas outras aulas de iPad e já sabe como importar esses ativos para o Procreate e seu iPad, pode ir em frente e passar para a próxima lição, que é escolher um motivo. Se você não tiver certeza de como transferir esses ativos para o seu iPad, não se preocupe. Vou guiá-lo pelas etapas para transferir esses arquivos do Dropbox para o seu iPad e para o Procreate. Vamos mergulhar imediatamente. Vou explicar dois métodos para transferir esses arquivos do Dropbox para o seu iPad e para o Procreate. A primeira opção é se você estiver abrindo esse arquivo do Dropbox do seu computador Mac, e a segunda opção é se você estiver abrindo esse arquivo do Dropbox do seu próprio iPad. Vamos fazer o Mac com o iPad primeiro, porque isso é o mais rápido e fácil. Se você está assistindo a esta aula agora no seu computador Mac e tem iPad à sua frente para acompanhar , a maneira mais simples de transferir esses arquivos para iPad é enviá-los pelo AirDrop do computador para o iPad. Airdrop é um recurso de compartilhamento de arquivos que só funciona com produtos da Apple, então isso só funcionará se você estiver indo do Mac para o iPad. Se for esse o caso, abra o link do Dropbox em seu computador e clique em “Baixar”. Lembre-se de que você não precisa de uma conta do Dropbox para fazer isso, então, se receber uma solicitação para entrar no Dropbox, simplesmente ignore-a. Tudo será baixado em um arquivo zip, então encontre sua pasta de downloads e clique nesse zip para descompactá-la. Agora, você pode acessar cada pasta e enviar esses arquivos para o seu iPad. É muito fácil se você tiver um Mac, porque você pode simplesmente selecionar todas as suas amostras e depois colocá-las no AirDrop de uma só vez. Os arquivos de amostra são muito inteligentes e sabem onde pertencem. Quando eles chegarem ao seu iPad, você receberá uma solicitação para abri-los no Procreate. Eles serão carregados automaticamente diretamente em suas paletas. Quando eu importo novas amostras, elas geralmente aparecem na parte inferior da minha pasta de paletas Nós as abordaremos mais tarde nesta aula. Você também pode voltar para sua pasta e colocar essa textura de papel no iPad por AirDrop . Ele irá diretamente para sua biblioteca de pastas, não para o Procreate. Mostrarei como trazê-lo para o seu Canvas mais tarde nesta aula. Por fim, você também pode selecionar esses pincéis e colocá-los no iPad pelo AirDrop, assim como as amostras, elas serão importadas automaticamente diretamente para o Procreate. Dependendo do seu iPad, suas amostras importadas podem aparecer em alguns lugares diferentes. Às vezes, os meus aparecem na pasta importada na parte inferior da minha biblioteca de pincéis, outras vezes eles aparecem em sua própria pasta. Também abordaremos isso mais tarde nesta aula. A outra maneira de colocar esses ativos no seu iPad e Procreate é fazer tudo a partir do seu próprio iPad. Digite seu e-mail, clique em Desbloquear e a pasta do Dropbox abrirá no seu iPad. Você pode clicar em cada pasta e baixar os ativos individualmente. Primeiro, vou começar com paletas de cores, depois vou tocar na pasta chamada Procreate Swatches. Em seguida, toque no botão Download na parte superior para baixá-los todos de uma vez. Confirme o download, o que demora um pouco toque no ícone de download na parte superior do seu navegador. Clique na lupa e você verá suas amostras abertas na pasta de downloads. Meus novos downloads geralmente aparecem no final da lista. Toque no zip para desbloqueá-lo, abra a pasta e você terá todas as suas amostras prontas para uso. Toque em cada amostra individualmente e ela será importada automaticamente para o Procreate. Elas aparecem aqui em minhas paletas, na parte inferior da janela da paleta. Vou voltar e fazer a mesma coisa para colocar todas as minhas amostras no Procreate. [MÚSICA] Depois de terminar, novamente, todas essas amostras aparecerão em suas paletas, geralmente aqui embaixo, na parte inferior. Novamente, abordaremos isso mais tarde, quando realmente começarmos a ilustrar. Depois que suas amostras forem importadas, vamos pegar esses outros ativos. Vou voltar para a pasta do Dropbox, voltar para Bloom's and Trims e agora vou pegar a textura do papel, clicar para abrir a pasta, tocar em Baixar, confirmar e, quando a barra de carregamento terminar, você poderá clicar no ícone de download para visualizá-lo na sua pasta de downloads. Novamente, geralmente aparece na parte inferior, menos aparecendo arbitrariamente bem no meio, que é ótimo. Vou clicar nele uma vez, tocar no ícone na barra de menu superior direita e clicar em Salvar imagem. Agora que você salvou a textura do papel, ela realmente será salva no rolo da câmera do seu iPad, então vamos pegá-la mais tarde, quando precisarmos. Por último, mas não menos importante, vamos pegar esses pincéis. Vou voltar para a pasta do Dropbox, clicar em Class Assets, abrir os pincéis do Procreate tocar nesse conjunto de pincéis. Você provavelmente verá uma tela como essa porque, assim como as amostras, pincéis de procriação só aparecem no Procreate, não se preocupe. Vá em frente e faça o download de qualquer maneira, confirme o download, clique no ícone de downloads na parte superior e toque nos conjuntos de pincéis TGTS_Demo. Eles serão importados automaticamente diretamente para o Procreate. Eles aparecerão aqui em sua biblioteca de pincéis, seja em sua própria pasta chamada TGTS demo ou às vezes as importações aparecem em sua pasta de importação na parte inferior. Às vezes você precisa rolar muito para vê-los, mas nesse caso, meus realmente apareceram aqui em sua própria pasta, o que torna tudo muito mais fácil. O local onde os pincéis aparecem depende apenas do seu modelo de iPad. Agora que você tem todos esses recursos de classe fora do Dropbox e no seu iPad, vamos começar a escolher seu assunto. 3. Como escolher um motivo: Hora das coisas divertidas, escolhendo seu motivo. Então alerta de spoiler. O assunto hoje será flores e cogumelos. O título da classe já o entregou, certo? Então, vou falar sobre por que escolhi especificamente flores e musaranhas como assunto para a aula de hoje. Bem, um, eles são super divertidos de desenhar. E para, ambos os motivos têm uma coisa extremamente importante em comum. Ambos estão em temas de tendência, o que significa que ambos são vendedores muito fortes no meu portfólio. Desde que ganho a vida licenciamento artístico e o design de superfície, quero criar projetos que tenham um forte potencial para vender muito bem. Afinal, é assim que eu dou ao luxo do meu estilo de vida de viajar pelo mundo 247 e criar arte à medida que vou. A obra de arte que crio é literalmente uma dor para eu estar em Portugal agora, o que é bem legal. De qualquer forma, uma grande parte da razão pela qual tive tanto sucesso e licenciamento artístico é porque eu realmente fiz uma grande prioridade para mim entrar em tendências e incorporar essas tendências em minha arte. Tenho uma aula inteira de Skillshare sobre rastreamento de tendências. E se você quiser conferir, chama-se Como descobrir tendências de design lucrativas antes de qualquer outra pessoa e criar obras de arte com apelo em massa. Como já tenho uma classe de compartilhamento de habilidades totalmente diferente dedicada ao rastreamento de tendências, vou manter essa lição bem curta e doce por enquanto. Eu usei os mesmos modelos de previsão de tendências que ensino naquela aula. Identifiquei um cogumelo como tendências atuais quentes e florais como tendências verdadeiras e tentadas. Então, vamos falar sobre a diferença entre esses dois cogumelos realmente rápidos ou uma tendência atual. E eles têm sido assim nos últimos anos. As chances são que se você entrou no Target ou navegar pela antropologia ultimamente, você provavelmente já viu alguns produtos meigados. Esses tipos de tendências realmente se mantêm por um período de tempo. Eles não são um flash na panela, mas também não são eternos. Eles são populares agora. Então isso são cogumelos para você. Agora em florais. Eu mencionei que as flores estão nas tendências Evergreen. O que quero dizer com isso é que as flores sempre terão o potencial de serem vendedores fortes. Não importa que década seja, volte no tempo e você verá flores ornamentais e tudo, desde moda a cerâmica, decoração de casa ao longo dos tempos. Simplificando, as flores nunca não estarão nas tendências. E isso faz das flores uma aposta realmente segura. Se eu quiser criar uma ilustração que não só tenha o potencial de vender bem agora, mas também vender bem nos próximos anos. O que eu fiz foi que combinei os dois. Os cogumelos são altamente populares neste momento, e provavelmente serão por pelo menos alguns anos. E as flores sempre serão uma aposta segura. Além disso, hoje já mencionou que ambos são super divertidos de desenhar. Tudo bem, então agora que você tem uma compreensão bastante sólida do porquê estamos indo com flores e acabamentos. Vamos falar sobre como desenhá-los. Quando comecei a começar com uma nova ilustração, gosto de fazer meus sucos criativos fluírem observando exemplos de como essa ilustração pode ser revelada. Existem infinitas possibilidades de como você desenha, e eu gosto de navegar por alguns exemplos para me começar. Um dos meus recursos favoritos é o Pinterest. É um mecanismo de busca visual e eu o uso para obter inspiração para minha arte, paletas de cores, layouts de topografia legais e muito mais. Nesse caso, vou pesquisar a ilustração do cogumelo e ver o que há por aí. Especificamente, estou navegando para ter uma ideia de coisas que eu acho que estão funcionando muito bem ou de coisas que eu realmente não estou assim. Por exemplo, estou realmente adorando esses aglomerados de cogumelos em várias formas e tamanhos. Acho que isso está funcionando muito bem. E acho que isso pode ser uma ideia que eu posso incorporar em minha própria obra de arte. Não sou tão fã de tê-los todos espaçados assim. Parece legal aqui, mas quero que minha ilustração pareça uma unidade coesa de combinar cogumelos com flores. Então, aqui, consegui identificar uma direção que eu quero que meu próprio esboço tome. Conjunto de cogumelos e flores, não separados todos individualmente. Neste aqui mesmo. A rotulagem é bem interessante e adoro como ela incorpora letras manuais, mas eu realmente não quero tomar essa direção hoje. Acho que pode ser um pouco complicado demais para minha ilustração. O que mais? Estou recebendo uma boa variedade de paletas de cores aqui. Alguns realmente modernos e brilhantes, e outros neutros e fiéis ao motivo. Estou vendo muitas paletas inspiradas em retrô também, provavelmente já que os cogumelos eram um motivo realmente icônico nos anos sessenta e setenta. Então, usar uma paleta inspirada retrô é um aceno legal para isso. Tudo bem, então, notado percorrendo um monte de inspiração visual e olhando para ela com um olho analítico. Estou basicamente rastreando rapidamente meu próprio processo. Eu poderia esboçar um milhão de miniaturas e z o que eu gosto e não gosto. Mas ao percorrer a inspiração visual como essa, sou capaz de sentir rapidamente a direção pessoal que eu gostaria de tomar. E neste caso, eis o que eu decidi. Gosto que minha composição seja um aglomerado de cogumelos com uma variedade de flores espreitando. Agrupamentos de três também tendem a ser mais esteticamente agradáveis. Vou ter três cogumelos como herói da composição e três cachos de flores como esses elementos laterais chegando. Há uma tonelada de diferentes tipos de cogumelos por aí, mas eu gosto daquela forma icônica das cabeças pontudas com suas bolinhas. É fofo e instantaneamente reconhecível como cogumelos. E quero ter certeza de que estou infundindo minha própria voz artística única na minha composição. Então eu já tenho muitas flores e folhas e meu portfólio. Então eu quero continuar rolando com o mesmo estilo gráfico. Formas simples, veios em espinha de e uma pitada de enfeites como pequenas estrelas, pontos e x's que tenho em outras ilustrações no meu portfólio. Então, agora que fiz essas anotações mentais para o que eu gostaria de incorporar na minha composição. Eu já tenho um headstart enorme antes mesmo de você começar a esboçar. Então eu encorajo você a fazer o mesmo. Percorra e veja o que você gosta. Veja o que você não gosta. Você está inclinado para cogumelos e flores mais realistas? Isso é incrível. É um ótimo lugar para começar. Ou você está mais no olhar? Cogumelos abstratos e formas gráficas simples? Legal, é uma ótima opção para sua própria ilustração. Você está gravitando mais em direção, digamos, essas vibrações groovy desses showrooms retrô, então esse é o seu caminho a seguir. Então anote algumas notas do que você gostaria de incorporar em sua própria obra de arte, e essa será a sua vantagem para nossa próxima lição, que é esboçar sua miniatura. Então, vamos começar. 4. Esboço de miniatura: É hora de fazer esboços. Então mencionei no início que tenho um pequeno truque uso usando fotos de referência para me ajudar a esboçar. Posso literalmente desenhar uma foto de referência para baixar minhas formas básicas. E, em seguida, exclua essa foto de referência assim que eu terminar com ela. E isso me deixa um esboço bom e sólido como a espinha dorsal da minha ilustração. Então, vou mostrar exatamente como faço isso. Então, primeiro, vamos reunir algumas fotos de referência. Eu uso o Unsplash.com como fonte para todas as minhas fotos de referência. Unsplash tem fotos livres de royalties, o que é um bônus enorme. Então vou digitar cogumelo na barra de pesquisa e vamos ver o que temos aqui. Muitas coisas boas. Eu realmente não preciso baixar a alta resolução. Vou apenas ir em frente e capturar tela sobre aqueles que eu realmente gosto. Esses caras aqui. Gosto desse cara aqui. Captura de tela. Incrível. Então, tenho algumas opções e cogumelos. Portanto, sinta-se à vontade para navegar e capturar quantos cogumelos quiser. O que estamos usando essas fotos de referência é obter as formas básicas e gerais desses cogumelos. Tudo bem, então eu tenho algumas boas opções já capturadas na tela. Vamos em frente e procurar flores. Então eu mencionei que queria três agrupamentos separados de diferentes tipos de flores. Então é isso que vou procurar. Gosto disso. Tudo bem, então temos algumas opções para flores. Quero mais um e acho que para minha opção final de flores, vou com flores de hibisco. Eu já tenho muitas flores de hibisco no meu portfólio, então me parece bem na marca incorporá-las a essa ilustração também. Lembre-se, é tudo sobre consistência e manter-se fiel à sua própria voz de artista única. Legal. Então, eu tenho uma boa variedade de capturas de tela. O próximo passo é abrir o Procreate. Quando abro o Procreate pela primeira vez, é assim que minha galeria se parece. Quero ir em frente e começar uma nova tela. Então eu vou apertar este sinal de mais no canto superior direito. Clique neste ícone Nova tela. E eu quero que minha tela de esboço seja bem pequena. Oito por dez. Isso me dará muitas opções de camada. Então vou trocá-lo para polegadas e ter oito. Por 10300 DPI é perfeito. E confira. Isso me dá 89 camadas possíveis. Novamente, você pode ter menos opções de camada dependendo do modelo do iPad. Mas para mim, isso é perfeito. Vou em frente e pressionarei Criar. Vamos em frente e ampliaremos nossa tela para ser muito maior depois. Mas para o esboço em miniatura, não importa se é arte de baixa resolução que me preocupo em ser alta resolução é o arquivo de ilustração final. Então, para esboços em miniatura, geralmente trabalho em uma tela bem pequena. A primeira coisa que quero fazer é trazer essas fotos de referência para o meu quadro de arte. Vou até aqui e tocarei na chave para ações. E em vez de apenas clicar em Inserir uma foto, eu vou deslizar para a esquerda sobre isso e inserir uma foto particular. Portanto, a diferença entre os dois é uma foto privada não aparecerá mais tarde no seu replay de lapso de tempo, mas se você inserir uma foto normal, ela estará lá. Então, apenas uma preferência pessoal. Eu não quero necessariamente que minha repetição de lapso de tempo inclua um esboço sobre uma foto real. Então eu costumo ir com particulares. Se você não vir suas capturas de tela, vá em frente e clique em álbuns, recentes, e é aqui que elas devem aparecer. Então, vou apenas um por um e agarrá-los. Começarei com os cogumelos. Legal. Eles foram inseridos no meu Canvas. E você verá aqui se você clicar no ícone de Camadas, elas agora são sua própria camada individual, o que é perfeito. Eu vou em frente e trarei o outro também. Então, ações, insira uma foto particular e pegue esse outro cogumelo. Perfeito. Você sempre pode tocar no ícone do ponteiro para definir essa transformação. Tudo bem, então agora é hora de começar a rastrear. Então, para fazer isso, vou até aqui para o meu painel de camadas. E já tenho a camada um já estabelecida. Vamos em frente e arrastaremos isso até o topo da ponta. Vá em frente e toque nessa camada para selecioná-la. E agora o que eu desenhar nesta camada só estará nessa camada. Ele não será desenhado em cima de nenhuma dessas outras camadas. Você sempre pode selecionar sua camada, segurá-la e arrastá-la para reorganizar a pilha assim. Mas eu quero que meu esboço esteja em cima de tudo o resto. Então, vamos colocá-lo em cima da pilha de camadas. Agora vou aos meus pincéis e quero selecionar um belo pincel de esboço. Procreate já tem um pincel padrão muito bom incorporado. Tenho tantas pastas diferentes aqui. seu provavelmente não parece tão caótico quanto o meu. Mas sim, esboçar é uma das pastas padrão que o Procreate possui. E a hortelã-pimenta é meu pincel de esboço favorito para usar. Ele replica um lápis de chumbo macio muito bem. Mais uma coisa menor, vou até aqui. Clique neste círculo para abrir minhas paletas. Escolha disco. E quando eu esboço, geralmente gosto de esboçar e um vermelho brilhante. É mais fácil para mim ver vermelho em cima das fotos vez de um cinza ou preto dessaturado normal. Sempre que você alterar as cores na sua paleta, ela também será indicada aqui no círculo superior direito. Então, se eu mudasse para um azul brilhante, seria indicado aqui. Mas lembre-se, neste caso, eu quero vermelho brilhante. Então, novamente, estou no meu lápis de esboço de hortelã-pimenta, que está na pasta de esboços. E estou em uma nova camada, e ela é indicada em azul para me mostrar que essa é a camada selecionada. Não uma dessas camadas, mas minha própria camada aqui. Legal. Você sempre pode ajustar o tamanho do pincel aqui para a esquerda e a opacidade do pincel também. Mas eu quero 100% de opacidade e vamos ver como esse tamanho se revela. Perfeito. Então aqui está meu cogumelo. Tem alguma dimensão para ele. Tem essa saia pendurada. Em seguida, tem seu caule. Legal. Tão bem simples. Eu provavelmente nem precisava de uma foto de referência para isso, mas ainda é bom ter um.Agora , se você passar aqui para suas camadas e abri-la, poderá desativar a visibilidade dessas camadas de fundo. Você verá seu esboço sozinho. Então isso é perfeito. Mas eu mencionei anteriormente que o cogumelo que eu quero desenhar é na verdade um daqueles pequenos cogumelos pontudos, mas os pontos nele. Então, vou apenas ir em frente e ajustar meu esboço de acordo. Então, novamente, essa camada de esboço é selecionada. Desliguei a visibilidade dessas outras camadas para que elas não estejam distraindo. Só vou desenhar a sobrecarga. Esse ponto. A forma do cogumelo, talvez o lábio seja um pouco assimétrico assim. Perfeito. E agora quero apagar a parte do meu esboço que não preciso mais. Apagar é muito simples. Basta ir até aqui para o seu ícone de borracha. Vou ampliar um pouco. E você pode começar a apagar as partes do seu esboço que você não precisa mais. E eu quero apontar algo muito rápido. Se você tocar em sua borracha, você pode realmente escolher com qual pincel você apaga. É uma coisa pequena, mas às vezes, se sua borracha parece muito estranha, talvez seja necessário trocar o pincel de borracha em si. Prefiro apagar com xarope, que é um dos pincéis padrão do Procreate. Você pode encontrá-lo na pasta de tinta. Assim como os pincéis, você pode alterar a opacidade e o tamanho da própria borracha. Então, se eu tiver uma borracha de tamanho gigante, terei menos controle. Ah, e a propósito, dois dedos sempre vão desfazer qualquer ação que você acabou de fazer. Então toque em dois dedos na tela e ele apagará o que eu acabei de apagar. Três dedos voltarão para onde você estava. Então, três, reduza a ação e desfaz a ação. Você também pode usar essas pequenas setas aqui, que fazem exatamente a mesma coisa. Tudo bem, então vou reduzir um pouco o tamanho da minha borracha, só para me dar um pouco mais de controle. E estou apagando as partes da minha ilustração que não preciso mais. Posso voltar ao meu pincel para preencher as áreas que apaguei acidentalmente. Não precisa ser perfeito. Tudo bem, então eu tenho meu primeiro ícone completamente terminado. É o cogumelo baseado nesta foto de referência. Então, como você pode dizer, tomei minhas próprias liberdades criativas. Como eu desenhei em cima da referência. Não é um cogumelo de cabeça plana, chega a um pico. E em vez de ser muito simétrico com sua curvatura, dei alguma assimetria para torná-la mais interessante. Então, neste momento, não preciso mais dessa foto de referência. Posso ir em frente e deslizar esquerda nessa camada e pressionar Excluir. Tudo bem, é hora da minha outra foto de referência de cogumelos. Então, irei em frente e alternarei a visibilidade dessa camada. Como você pode ver agora, está se sobrepondo, então seria difícil desenhar enquanto está se sobrepondo. Minha outra camada aqui, não há problema. Vou apenas movê-lo por aí. Então, tocarei nessa camada para selecioná-la. Novamente, está em azul, então eu sei que essa camada está selecionada. E então vou até aqui para o meu ícone de ponteiro. E é assim que você move as coisas. Não gosto de forma livre. Eu prefiro uniforme. E dessa forma, se você escalar algo para cima e para baixo, ele permanece proporcional. Se você o tiver em forma livre, ele fica muito mais distorcido. Tão uniforme, resolveremos isso para mim. Tudo bem, então vou trazer minha foto de referência aqui. Talvez torná-lo um pouco maior só para me dar algum espaço como um esboço desses cogumelos. Sempre que você terminar de mover as coisas, você pode pressionar essa ferramenta de ponteiro novamente para definir essa transformação. Tudo bem, agora vou vir aqui para minhas camadas, e vou clicar neste sinal de mais para adicionar uma nova camada. A chave com esboços em miniatura é manter cada elemento em sua própria camada. E dessa forma, torna muito fácil reorganizar esses elementos em seu esboço em miniatura. Tudo bem, então eu tenho minha nova camada selecionada. Está em cima dessa foto de referência, o que é perfeito. Se não estiver no topo. Lembre-se de que você pode pegar essa camada e reorganizá-la na pilha. Eu tenho minha camada de cogumelo já em sua própria camada. Vou fazer o mesmo por esse cara aqui. Então, nova camada em branco selecionada. Está no topo da minha foto de referência. Vou bater na minha ferramenta de pincel. hortelã-pimenta é perfeita. E este deve ser muito fácil. É apenas uma linha e algumas ovais. Legal. Novamente, eles provavelmente nem precisaram de uma foto de referência para isso, mas é bom ter de qualquer maneira. Então agora eu tenho esse esboço individual em sua própria camada. Tenho meu cogumelo gigante em sua própria camada. Vou seguir em frente, acertar esse sinal de mais. Inicie uma nova camada. Vou em frente e farei a mesma coisa. Legal. Então agora posso voltar para minhas camadas, dedo para a esquerda na foto de referência e clicar em excluir. Então, neste ponto da minha tela, tenho três camadas separadas, e cada camada é seu próprio cogumelo. Isso é perfeito. Desta forma, novamente, quando eu quero reorganizar minha composição e experimentar coisas novas. Tendo tudo em sua própria camada individual, posso movê-lo separadamente sem afetar as outras camadas. Então agora vou fazer exatamente a mesma coisa e trazer minhas ilustrações de flores. Então toque nessa chave deslize para a esquerda, Inserir uma foto para inserir uma foto particular. Pegue essas flores primeiro e toque nessa ferramenta de ponteiro em dois conjuntos. Vou para minha paleta de camadas. Clique nesse sinal de mais para adicionar uma nova camada. Certifique-se de que esteja no topo da minha foto de referência. Selecione meu pincel. A mesma coisa de antes. Vou fazer um esboço muito simples para me ajudar a baixar as formas básicas dessa flor. Vou voltar para minhas camadas, paletes, adicionar uma nova camada, selecionar meu pincel e garantir que cada uma dessas flores esteja em sua própria camada individual. Como você pode ver com meus esboços em miniatura, eles são apenas esboços muito gerais. Este esboço não estará em nossa ilustração final. É só para nos ajudar a ter uma ideia de onde o formulário deve ser colocado. Tudo bem, então faremos mais uma dessas flores. Então vou selecionar minha paleta de camadas, apertar esse sinal e desenhar mais um lá. Talvez este seja só aquele broto aqui. Perfeito. Posso ir em frente e abrir minhas camadas, excluir essa imagem privada e você pode começar a ver o cluster de formas na minha tela. Tudo bem que eles se sobreponham porque tudo está em sua própria camada individual, o que significa que podemos movê-lo se quisermos. Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa com os outros dois esboços de flores. E como você pode ver, minha tela é muito caótica. Esta não é uma composição alguma. Isso é apenas um monte de elementos individuais espalhados na tela. Então, agora é hora de começar a organizá-los em algo que parece bonito. Então, quando estou trabalhando em uma composição, gosto de começar com os elementos maiores e mais importantes e depois trabalhar de grande a médio a pequeno. E dessa forma eu me certifico de que tenho espaço para todos os elementos importantes antes encontrar pequenas áreas para colocar esses detalhes. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vou começar desligando a visibilidade de todas as camadas que não são tão grandes cogumelos. Estes serão meus elementos heróis. Então é esse cara aqui. Eu segui em frente e toque nessa camada para selecioná-la. Agora eu quero fazer três cogumelos grandes como a parte principal da composição. Então, em vez de redesenhar cada um, vou ser um pouco preguiçoso e apenas duplicar essas camadas. Então vou deslizar para a esquerda nessa camada, duplicar e fazer mais uma vez. Deslize para a esquerda e duplique. Então agora eu tenho três camadas distintas de cogumelos. Eles estão todos perfeitamente sobrepostos um ao outro. Então, vamos começar a separá-los. Vou até aqui para o meu ícone de ponteiro. Mais uma vez, certifique-se de que o uniforme esteja selecionado. E eu vou seguir em frente trazê-los para fora e começar a girá-los de uma forma que pareça interessante. Se seus movimentos não são muito fluidos como os meus, isso significa que você está estalando e magnetics pode estar ligada. Quando eles são ativados, você tem muito menos controle sobre onde suas formas vão será útil mais tarde. Mas, por enquanto, quero ter o controle final. Vamos seguir em frente e garantir que o encaixe e magnetics estejam desativados. E o que estou fazendo aqui é usar esse botão verde para alterar a rotação. Você pode girar suas formas. Você pode virá-los horizontais ou verticais. Você tem muita flexibilidade aqui em sua paleta. Então, vou torná-lo um pouco menor. Talvez se sobreponha a esta saia de cogumelo apenas um pouco. Pressione a ferramenta de ponteiro para definir essa transformação. Voltarei à minha paleta de camadas. Encontre o outro cogumelo que está por baixo e faça a mesma coisa. Pegue meu ícone de ponteiro, traga-os para o lado, gire apenas uma mancha. Talvez derrube um pouco. E quando terminar, vá em frente e pressione essa ferramenta de ponteiro para definir a transformação. Agora que temos essa composição estabelecida para esses três cogumelos primários, que são os Elementos Heróis da nossa ilustração. Vamos passar e começar a salpicar nesses florais. Então vou voltar para minhas camadas. E eu quero começar com as flores de hibisco. Como esses são os segundos maiores elementos dessa composição, você pode desmarcar e verificar a visibilidade para se certificar de que está na camada certa. Não se esqueça de selecioná-lo para que estejamos movendo o caminho certo. Tudo bem, vou em frente e vou até a minha ferramenta de ponteiro. Traga esta flor um pouco para baixo e talvez vire horizontalmente para que ela fique voltada para o outro lado . Talvez gire. Apenas uma mancha. Gosto de como está se sobrepondo. Este cogumelo menor aqui. Acho que isso é legal. Talvez apenas se sobreponha um pouco. Legal. Pressione esse ponteiro para definir a transformação. Volte para minhas camadas, ative a visibilidade desse outro hibisco e selecione essa camada, vá para minha Transformação. E a mesma coisa. Talvez eu gire este em torno de um pouco também. E brinque até encontrar um bom local para isso. Legal, isso está muito bonito. Pressionarei a seta para definir essa transformação e agora voltar para minhas camadas. Tudo bem, é hora de trazer algumas dessas outras flores. Vou escrevê-lo. Então, ao olhar para essa composição, está parecendo muito bom. Embora eu tenha esse espaço negativo aqui, isso parece um pouco estranho. Então eu acho que quero preencher esse espaço com algo para dar um pouco mais de propósito. Então, neste caso, acho que o que vou fazer é adicionar uma lua crescente aqui em cima. Então, vou até aqui para minhas camadas, acertar este sinal de mais para iniciar uma nova camada. Certifique-se de que meu pincel esteja selecionado. E agora vou desenhar um círculo. Então, o procreate realmente tem alguns atalhos bem legais para ajudá-lo a obter um círculo perfeito. Veja como fazer isso. Se eu fosse apenas desenhar um círculo como este, parece tudo bem, mas certamente não é perfeito. Está um pouco desequilibrado, dois dedos para desfazer. Em vez disso, vou desenhar um círculo, mas deixar minha caneta tocando na tela. E dessa forma ele vai se encaixar neste oval perfeito. Mas eu posso fazer ainda melhor do que isso. Se eu pegar três dedos e pressioná-los e segurá-los na minha tela, você pode ver que esse oval se encaixou em um círculo absoluto e perfeito. Isso é exatamente o que eu quero. Então vamos em frente, soltar minha caneta e depois soltar meus dedos. Eu mencionei que queria lua crescente, não uma lua cheia. Então eu vou te mostrar uma maneira rápida de fazer crescentes e procriações. Vou até aqui para minhas camadas. Certifique-se de que é meu círculo selecionado. Deslize para a esquerda, pressione Duplicar. Vá para minha ferramenta de ponteiro. E vou redimensioná-lo um pouco até parecer um bom crescimento. Talvez saia assim para que as flores se sobreponham. Pressione a ferramenta de seta para definir essa transformação. Agora vamos voltar para minhas camadas e vou mesclar os dois círculos em uma camada. Então você pode pegar dois dedos e simplesmente apertá-los juntos. E agora eles estão em sua própria camada. Com essa camada selecionada, posso ir até a minha ferramenta de borracha e apenas apagar as partes desse crescente que eu não preciso mais. Perfeito. Então agora tenho minha lua crescente com as flores que se sobrepõem às necessidades. Dê a essa composição um pouco mais de propósito. Tudo bem, então eu terminei meu primeiro esboço em miniatura. Se você quiser experimentar mais algumas miniaturas de camadas, mostrarei um atalho rápido. Então, vou voltar à minha paleta de camadas. Clique neste sinal de mais para adicionar uma nova camada. Vá até aqui para minha paleta de cores e basta escolher uma cor que contraste o que está acontecendo aqui na tela. Então talvez eu escolha uma hortelã para contrastar esse vermelho. E agora você pode literalmente pegar esse círculo e soltá-lo diretamente em sua composição assim. Então agora tudo ficou verde menta, mas também bloqueamos algumas partes da ilustração. Então, vamos em frente e vamos para nossas camadas. E reorganize um pouco e traga essa cor de fundo para o fundo. E agora minha paleta de camadas é um pouco caótica, então vou em frente e agrupá-las em uma pasta. Então, para fazer isso, eu tenho minha camada de fundo selecionada. Vou deslizar para a direita em cada uma dessas camadas. E então, aqui em cima, acerte Group. E agora você pode alternar essa cenoura para baixo. Todas as suas camadas estão contidas neste grupo. E a razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu quero duplicar esse esboço e tentar um novo. Então, com esse grupo inteiro selecionado, vou até aqui para minha ferramenta de ponteiro e apenas tornar essa composição muito menor. Mais uma vez, pressione essa ferramenta de ponteiro para definir a transformação. Você pode voltar para minhas camadas. E lembre-se de que você pode alternar seu grupo para ver todas as camadas individuais ou acertar essa cenoura para consolidá-la. O que eu quero fazer é deslizar para a esquerda no grupo e clicar em Duplicar. Agora, usando minha ferramenta de ponteiro, posso pegar essa nova composição e trazê-la aqui para a esquerda. Defina essa transformação. E agora posso reorganizar os elementos individuais na segunda miniatura para tentar algo novo. E agora essa é a beleza de ter todos esses elementos em suas próprias camadas individuais. Você não precisa redesenhar nada. Em vez disso, você pode simplesmente reorganizar. Vou te mostrar como. Voltarei à minha paleta de camadas. Certifique-se de que este seja o novo grupo com o qual eu quero trabalhar. Eu sempre verifico desativando e ligando a visibilidade dessa camada, alterno minha cenoura. É aqui que posso experimentar algumas novas composições. Então, vou passar por camada por camada e tentar reorganizar em uma nova composição para ver se ela está funcionando melhor do que a primeira. Tudo bem, então agora eu tenho essas duas miniaturas distintas. Vou analisar e limpar um pouco essa miniatura original para que eu tenha uma comparação melhor entre os dois. Então vou voltar para minha paleta de camadas, aquela cenoura para consolidar essa nova miniatura. Selecione minha miniatura antiga, desliguei na minha cenoura. Vou passar por camada por camada e apagar se precisar. Tudo bem, legal. Então eu fui em frente e limpei as duas composições. E agora podemos olhar para os dois juntos e decidir com qual deles eu gostaria de seguir em frente. E a propósito, neste momento, agora você sabe como duplicar seus grupos e experimentar novas miniaturas e reorganizar, apagar todo esse jazz. Assim, você pode ir em frente e criar mais miniaturas, se quiser. Neste caso, vou seguir em frente e ficar com esses dois porque acho que ambos são ótimas opções. Mas se você ainda estiver trabalhando em algumas dobras, sinta-se à vontade para ir em frente e duplicar esses grupos, talvez uma terceira ou quarta miniatura até encontrar uma que esteja realmente chegando em casa. Mas vou seguir em frente e dar uma olhada nestes dois e decidir com qual deles eu gostaria de seguir em frente. Embora eu ache que o equilíbrio deste para a extrema direita é realmente intrigante, acho que, em última análise, ainda estou mais voltado para esta primeira miniatura. Acho que uma leve assimetria é realmente atraente. Adoro ter a lua lá dentro. E eu gostei desses diferentes aglomerados de todas essas flores meio que agrupadas saindo por trás dos cogumelos. Então eu acho que esta é a composição com a qual vou seguir em frente. E também uma coisa muito importante que eu quero ressaltar, você notará que em ambas as miniaturas, nenhum desses elementos está sendo cortado ou cortado da borda. Estou fazendo isso intencionalmente para todas as minhas composições. Gosto de mantê-los dentro dos limites dessa tela. E a simples razão é porque, mais tarde, eu gosto de ter a opção de transformar todas essas ilustrações e fazer um padrão perfeito. E para que padrões contínuos funcionem, é melhor que seu elemento seja inteiro e não seja cortado de forma estranha. Não vamos entrar em padrões contínuos nesta classe, mas eu tenho outra aula de procreate que ensina tudo sobre como criar padrões perfeitos aqui em procriações. Tudo bem, então eu decidi que essa miniatura à esquerda é a que eu gostaria de seguir em frente e fazer minha ilustração final. Então, vamos em frente e começar a infundir algumas paletas de cores interessantes. 5. Paletas de cores: Agora que você finalizou o esboço em miniatura, é hora de começar a brincar com cores. Vou te mostrar como. Então, primeiro, vou seguir em frente e clicar em Galeria para voltar à minha galeria principal do Procreate. Agora vamos para Selecionar, selecionar esta tela e clicar em Duplicar. Vá em frente e pressione esse X para desfazer a seleção. Agora acabei uma duplicata perfeita daquele esboço original Canvas. Vou selecionar mais uma vez, pegar os dois caras e, em seguida, acertar pilha, acertar esse X. E uma pilha no procreate é essencialmente um agrupamento de telas juntas. Então, a partir deste ponto, vamos seguir em frente, abrir nossa pilha e trabalhar dentro disso em si. Isso só nos ajuda a ficar um pouco mais organizados e procria. Tudo bem, por falar em organização, vou seguir em frente e clicar onde diz Arte sem título e alterar isso para miniaturas e pressionar Concluído. E, em seguida, acerte onde diz arte sem título para o segundo. E mude isso para exploração de cores. Perfeito. Vou seguir em frente e abrir essa pasta de exploração de cores. E eu sei que esta é a miniatura com a qual estou interessado em seguir em frente. Então, vou seguir em frente e excluir este para a direita. Então eu vou abrir minhas camadas, descobrir onde diz Novo Grupo. Alterne essas cenouras e ative e desligue a visibilidade até saber qual camada ela é, eu gostaria de me livrar do deslizamento para a esquerda e pressionar excluir esses esboços em miniatura finalizados. Então eu não preciso mais de todas essas camadas individuais de cada peça individual dessa ilustração. Vou achatá-los todos em uma camada. Então eu vou descer essas cenouras. Clique em Desmarcar a primeira camada do meu grupo. E eu vou passar e começar a combiná-los assim, apertando-os juntos. Tenha cuidado, porque eu quero ter certeza de que a cor de fundo e a ilustração em si estão em duas camadas separadas. Isso é importante para que possamos experimentar diferentes cores de fundo que não afetam a ilustração em si. Vamos entrar nisso. Ah, e mais uma coisa que eu quero apontar aqui, agora que nossas camadas estão achatadas. Se quisermos mover alguma coisa, ele se move juntos como um grupo inteiro. Não podemos mais mover elementos individuais porque eles estão todos achatados em uma camada. Mas se você quiser voltar e ajustar alguns desses elementos, você sempre pode voltar para essa pilha geral, abrir as miniaturas originais. E é aqui que você tem a flexibilidade de mover esses elementos individuais. Então, quando eu terminar com minha pilha, terei uma coleção completa dessa ilustração do início ao fim. A ideia disso é que são todas técnicas de edição não destrutivas, o que significa que se eu precisar voltar e consertar algo mais tarde, mesmo que esteja achatado, eu tenho a flexibilidade de fazê-lo. É assim que continuarei duplicando cada Canvas individuais até chegar à minha ilustração final. Mas isso está pulando um pouco à frente. Vamos voltar à exploração de cores. Então, vou abrir este Canvas de exploração de cores. Clique nos pontos vermelhos para entrar nas minhas paletas de cores. E aqui embaixo na barra de menu inferior, vá em frente e toque em paletas. Quando você importa paletes para o procreate, eles geralmente importam na parte inferior da pilha. Então você pode vê-los aqui em baixo, mas dependendo do seu modelo de iPad, eles podem estar aqui no topo da ponta também. Então vá em frente e certifique-se de ter todas as paletas de cores no lugar se quiser acompanhar uma das minhas. E vou ir em frente e escolher um para começar. Vamos ver, eu gosto dessa paleta de trufas de orquídeas. Acho que este é o que vou começar. Então, vou seguir em frente e clicar nesses três pontos e escolher Definir como padrão. E agora, quando eu estou em qualquer outra opção e volto e abro minhas paletas de cores. Trabalhar com trufas será o primeiro a aparecer, só torna um pouco mais fácil. Então, para este, vou começar determinando qual é a cor de fundo. Vou aqui para minhas camadas, certifique-se de que a camada de fundo esteja selecionada. É por isso que é importante manter essas duas camadas separadas do esboço e depois os planos de fundo. Tudo bem, então minha camada de fundo está selecionada. Não quero esse azul ciano brilhante. Voltaremos às minhas camadas. E vamos tentar este verde escuro aqui. Então, selecionarei este verde, certifique-se de que o indicador mude aqui. E, novamente, com essa camada selecionada, posso pegar esse círculo e soltá-lo diretamente no fundo. Se você quiser experimentar qualquer outra cor, você pode simplesmente passar, selecionar cores diferentes, pegar esse círculo e ver como ele se parece. Mas eu gosto daquele verde azul-cerceta escuro. Então, vou começar com isso. Tudo bem, então, em vez de preencher a própria miniatura da camada, eu realmente vou fazer isso em uma nova camada que está entre as duas. Então, vou apertar esse sinal de mais e me certificar de que minha camada em branco está abaixo desse esboço em miniatura da camada, mas acima da própria camada de fundo. Então, agora o que eu desenhar nesta camada estará embaixo de um esboço em miniatura, mas sobre o fundo. Agora vou para meus pincéis. E em vez de preencher a cor com um lápis, o que levaria uma eternidade, vou escolher um pincel de tinta que seja um pouco mais fácil de preencher. Então eu vou rolar para cima até o topo dos meus pincéis. Encontre esse TGT S Nemo, e vá em frente e pegue o forro redondo com este pincel selecionado. E se você tocar nesse pincel, ele o levará a um estúdio de pincéis. Não precisamos disso agora. Basta ir em frente e clicar em Cancelar. Este é o pincel. Isso é gritos. Este é o pincel que selecionou e começa com os maiores elementos e depois funciona de grande para pequeno em termos de cor. Então eu vou pegar essa cor creme. Você pode pressioná-lo uma vez para selecioná-lo novamente, certifique-se de que ele mude aqui e verifique se você está nessa camada em branco. E vou começar apenas preenchendo a lua. Como você pode ver. Interpretação muito, muito grosseira. Então você não precisa passar e preencher todas as suas cores assim. Isso levaria uma eternidade. Em vez disso, você pode preencher essas formas. E para fazer isso, é a mesma coisa que fizemos foram os antecedentes. Você pode pegar sua cor, arrastá-la e soltá-la diretamente em sua forma. Então, se toda a sua prancha de arte acabou de virar a cor da sua forma, vou mostrar o que acontece. Então dois dedos para desfazer e mostrarei como você pode realmente controlar isso caiu. Tudo bem, então vou pegar essa cor. Mas em vez de soltar e soltar minha caneta, minha ponta de caneta ainda está tocando na tela. E eu quero apontar essa coisa aqui chamada limiar de cor caiu. Então, você pode realmente controlar quanto dessa cor é preenchida. Se estiver em opa. Se for em um dia inteiro, isso novamente, se estiver em 100% completo, ele preencherá tudo em toda a tela. Se estiver muito baixo, você começará a ver esse halo ao redor das bordas. Então, com essa caneta ainda tocando na tela, você pode encontrar um equilíbrio perfeito e perfeito onde todo o molda aqueles, mas não o fundo em si. Tudo bem, legal. Então, o que vou fazer é passar e começar a preencher alguma cor para ter uma ideia geral de como poderia ser uma paleta. Para esta ilustração. Novamente, vou começar com as maiores formas e trabalhar do meu caminho de grande para pequeno. Tudo bem, vamos voltar às minhas paletas. E terei este cogumelo juba ser esse tipo de cor de melão. Mais uma vez, vamos verificar se estavam nessa camada intermediária. Legal. Então, vamos colocar todos os nossos preenchimentos de cores nesta camada em si. Tudo bem, então eu estou apenas desenhando uma forma básica ou como essa cabeça de cogumelo se parece, arrastando-a, preenchendo-a. Lembre-se, se toda a tela acabou de mudar de cor, mantenha sua caneta tocando na tela e jogue com esse limite até preenchê-la em uma porcentagem que faça mais sentido. Tudo bem, então estou apenas escolhendo cores e preenchendo os homens. Estou mantendo-o bem solto. E todas as cores que estou usando estão dentro dessas paletas de trufas de órgãos. Tudo bem, então pegue esse rosa. Talvez esse seja o cogumelo lateral. E quanto a esse amarelo ocre? Para esse cara aqui? Às vezes eu uso preenchimento de cores, às vezes eu apenas preenchê-lo se for mais rápido. Mais uma vez, apenas formas super blobby para ter uma ideia para essa cor nessas áreas. A ideia aqui não é que estejamos completando esta ilustração final. É que estamos recebendo um estudo de cores muito rápido para que saibamos com que tipo de paleta de cores gostaríamos de seguir em frente. Quero apontar algo muito rápido. Então, quando eu preenchi esse lado esquerdo da flor, todas as cores meio que entraram no mesmo rosa. Esse é um problema de limiar de cores. Então, dois dedos para desfazer. Então, em vez disso, vou pegar isso, manter minha caneta tocando e, em seguida, ajustar esse limiar até que apenas as pétalas preencham, mas não o resto da ilustração. Legal. Tudo bem, e assim, temos uma de nossas primeiras paletas de cores já estabelecidas. Então, em vez de seguir em frente agora, quero experimentar mais alguns e ver se alguém ressoa comigo mais do que com os outros. Então, como na maioria das coisas, quando se trata de arte, geralmente sua primeira tentativa não é a vencedora absoluta. Mas o segundo ou terceiro será o home run com paletas de cores como esta. É muito rápido e fácil experimentar algumas soluções diferentes e ver o que funciona melhor. Vou te mostrar como fazer isso. Vou voltar para minhas camadas, toque onde diz novo grupo, deslize para a esquerda e clique em Duplicar. Agora, com esse novo grupo selecionado, iremos aqui para minha ferramenta de ponteiro. Em seguida, traga essa paleta, pressione a ferramenta ponteiro para definir essa transformação. Agora, assim como antes, vou experimentar uma nova paleta de cores e ver o que está funcionando e o que não está funcionando. Então vamos em frente e abriremos minhas camadas. Selecione essa camada de fundo em si. Lembre-se, você pode verificar novamente ativando e desativando a visibilidade da camada para garantir que você esteja na camada certa. Aqui está uma dica profissional. Antes de gastar todo o tempo e esforço de criar uma nova paleta de cores, tente trocar essa cor de fundo primeiro e veja se isso faz o truque. Essa é a coisa mais fácil que você pode fazer quando se trata de experimentar novas paletas de cores. Está apenas tentando uma cor de fundo diferente. Legal. Isso realmente parece uma vibração completamente diferente daquela ilustração original com esse fundo turquesa. Este novo parece muito retrô e mod. Gosto disso. Acho que o que vou fazer agora é experimentar uma das minhas outras paletas de cores. Tenho muitas amostras divertidas aqui. Então vou seguir em frente e fazer outro. Voltaremos às minhas camadas. Deslize para a esquerda onde diz novo grupo, clique em Duplicados. E o que esse novo grupo selecionou. Vou para minha ferramenta de ponteiro. Basta ir em frente e derrubar. Pressione essa ferramenta de ponteiro para definir a transformação. Tudo bem, com esse cara novo aqui, vá em frente e escolha uma nova paleta de cores para explorar. Eu gosto dessa mimosa mágica, então vou acertar os três pontos, defini-la como meu padrão. Então, ele sempre aparece na frente e no centro. Tudo bem, acho que quero experimentar um fundo creme para isso. Então eu selecionei o creme, verifiquei que ele mudou de cor aqui. E voltarei às minhas paletas. Selecione, certifique-se de ativar e desativar a visibilidade de que tenho essa camada de fundo selecionada, vou clicar e arrastar e preencher esse plano de fundo com essa cor creme. E agora vou voltar para minhas camadas. Selecione essa camada de cores do lobby e vou começar a substituir essas cores pelas cores dessas paletas mágicas de mimosa. Provavelmente nem terei que redesenhar nada. Eu posso apenas colorir, preencher as cores originais. Tudo bem, então vou começar com o maior elemento, que é o sol, usará o amarelo para aquele cara e basta clicar nele e preenchê-lo. Verifique-os triplo na camada direita. Perfeito. Tudo bem. E se este cogumelo juba for esse roxo mais escuro? E novamente, se você está descobrindo que as cores estão inclinadas para toda a paleta de cores assim. Lembre-se de que é um problema de limiar de cores. Então, para resolver isso, mantenha a caneta tocando na tela. Aqui vou mostrar-lhe dois dedos rápidos para desfazer. Mantenha a caneta tocando na tela e mova-a mais para a esquerda ou mais para a direita, dependendo do que precisa ser preenchido. E neste caso, preciso baixar esse limiar um pouco para que apenas a tampa do cogumelo se encha. O resto da ilustração. Legal. Então vou passar e começar a preencher as cores para substituir tudo isso pela paleta mágica da mimosa. Opa. Às vezes, se você não pousar exatamente onde deveria fazer, toda a área de fundo será preenchida. Não se preocupe. Apenas dois dedos para desfazer. Legal. Então agora vou ver todas as minhas paletas juntas. Acho que faremos a mesma troca de fundo apenas para experimentar um novo plano de fundo com esta paleta mágica de mimosa. Vá para minhas camadas, selecione esse novo grupo, verifique se ele é o grupo certo. E deslize para a esquerda onde diz novo grupo, clique em Duplicar. Use minha ferramenta de seta e mova-a. E para este, acho que quero experimentar um fundo amarelo brilhante. Então, vou ligar e desligar a visibilidade da camada para ter certeza de que estou na camada certa, certifique-se de que ela esteja destacada em azul. Vá para minhas paletas de cores, pegue esse amarelo e solte-o no fundo preenchido. Para este, precisarei mudar esses ícones amarelos para ter uma cor diferente, de modo que eles realmente saem daquele fundo. Portanto, certifique-se de que você está selecionando a camada de blob de cor em si. Vou às minhas paletas de cores e preencherei todo o amarelo para ser um creme. Tudo bem, legal. Então, eu tenho muitas opções de cores muito legais aqui. Como você pode ver, eles são muito, muito abstratos, mas tudo bem. Novamente, o ponto principal disso, para que eu possa ter uma ideia geral do que está funcionando, que não está funcionando e ter uma boa paleta de cores com a qual eu quero seguir em frente. E neste caso, inferior esquerdo é definitivamente o vencedor. Eu realmente adoro onde essa história colorida está indo. Acho que ele aparece do fundo. Bem, isso faz um contraste muito bom nas cores. Parece divertido, feminino e retrô de uma só vez. Então esta será a paleta de cores com a qual eu avançar. Então, neste ponto para você, você pode seguir em frente e continuar explorando paletas de cores. Talvez você ainda não tenha encontrado o exato certo. Está tudo bem. Você pode continuar explorando isso e ver o que funciona melhor para você. Vou ir em frente e parar por aqui, escolher esta paleta inferior esquerda e usá-la como minha inspiração de cores para avançar para o próximo passo, que está começando nossa ilustração final. Vamos continuar. 6. Como preencher formas: Então, agora que terminamos nossos estudos de cores, e temos zerado na paleta de cores com a qual gostaríamos de avançar. É hora de começar nossa ilustração final. Então, para fazer isso, vou voltar para minha galeria. E neste momento, vamos começar um novo quadro de arte esse tamanho de tela maior. E se você acidentalmente saiu para a galeria completa, não há problema, apenas para ir em frente e tocar em sua pilha e você voltará ao seu agrupamento de ilustrações que estamos fazendo hoje. Tudo bem, então vou acertar este sinal de mais no canto superior direito e começar uma nova tela. Clique nesse outro sinal de mais, altere-o para polegadas. E este é meu grande garoto Canvas. Quero que seja muito maior do que o original oito por dez. Então este estará em 24 por 30 polegadas, que me dá um DPI de 300, o que é perfeito, e seis camadas disponíveis. Então lembre-se, quando trabalhamos naquele Canvas anterior, era muito menor. Então, temos muito mais camadas. Mas quando trabalhamos em telas maiores como essa, procreate restringirá a quantidade máxima de camadas que você pode usar. Mas nesta classe, vou mostrar algumas soluções alternativas para esse problema de camada limitada. Muito rápido. Mencionei anteriormente nesta classe que alguns iPads são diferentes quando se trata da quantidade máxima de camadas e tamanho de tela que você pode usar no Procreate. Se você não conseguir obter esta tela de 24 por 30 polegadas a 300 DPI. Não se preocupe. Basta tentar trabalhar com alguns tamanhos de tela menores até encontrar um que seu aplicativo procreate permite para seu iPad. Tudo bem, vou seguir em frente e clicar em Criar. Legal. Então esta é minha nova tela grande. Parece adorável. A primeira coisa que quero fazer é ir em frente, voltar para minha galeria, que abre minha pilha. Vou seguir em frente e clicar nesta tela, depois trazê-lo todo o caminho para a direita. E isso só me ajuda a manter-me organizado. É a progressão à medida que vou. Então, esboços em miniatura, estudos de cores e, em seguida, vamos começar nossa arte aqui. Mas, na verdade, vou voltar para minhas miniaturas lá de lado. E o que eu quero fazer é pegar aquele esboço em miniatura com o qual eu quero seguir em frente, copiá-lo e colá-lo naquela nova tela. Então eu vou abrir minhas camadas, consolidar esses grupos alternando essa cenoura. Esse é o que eu quero. Então, vou esconder esse outro grupo. Oculte essa camada de cor de fundo, alterne a cenoura para baixo e esconda esse fundo ciano. Então, a única coisa que deveríamos ver aqui é o esboço em si. Parece que acidentalmente tenho uma pequena bolha lá. Não se preocupe Às vezes isso acontece. Então, basta verificar novamente, a única coisa neste quadro de arte é apenas o esboço. Não há cores de fundo, nada assim. Então, o que eu vou fazer é pegar três dedos, deslizar para baixo e clicar em Copiar tudo. Então, copiando tudo, ele foi em frente e copiou todo o esboço. Está tudo disponível no Canvas. E como desligamos essa camada de fundo, ela é transparente. Então agora podemos voltar para nossa galeria. Estamos de volta à nossa pilha. Toque em Arte sem título. Três dedos deslizam novamente. E vamos fazer colar. E há nosso esboço perfeito. É muito pequeno porque lembre-se, estávamos trabalhando em uma tela de oito por dez enquanto trabalhávamos em um quarto de oito por dez Canvas porque encolhemos nosso esboço. Não se preocupe. Vou apenas ir em frente e ampliar esse cara para que ele preencha todo o quadro da tela. Se o seu estiver inclinando muito, isso significa que você selecionou o formulário livre. É quando ele faz coisas assim, que não queremos que dois dedos desfaçam. Vá em frente e certifique-se de que o uniforme esteja verificado. Legal. Então eu só vou dimensionar isso para um bom lugar. Quando eu sinto que ele se encaixa. Vou em frente e tocarei nessa seta para definir a transformação. Agora, o que fizemos foi colocar nosso esboço em miniatura em nossa tela grande final. Então, se você for aqui, duas camadas, só deve haver uma camada. É só aquele esboço em miniatura e é transparente. Se você desligar o fundo, é um esboço transparente. E agora que temos nosso esboço colocado em nossa tela grande, é hora de começar a trabalhar nessa ilustração final. Então, a primeira coisa a verificar é ir até aqui para sua biblioteca de pincéis, certifique-se de ter esses pincéis de amostra importados. Claro, você pode usar os pincéis que quiser. Estes são apenas os pincéis de brindes que vieram com essa classe. Além disso, podemos ir em frente e verificar nossas paletas de cores. E também temos nossas paletas de cores importadas. Vou seguir em frente com essas paletes mágicas de mimosa. Então, para começar, a primeira coisa que vou fazer é seguir em frente e preencher essa cor de fundo. Camadas de cor de fundo são padrões no Procreate. Portanto, essa camada sempre estará aqui. Você não pode deslizar para a esquerda e excluí-lo. Mas isso é legal. Posso ir em frente e tocar no moinho e mudá-lo para aquele fundo creme da paleta de cores. Eu decidi seguir em frente com legal. Então, agora que temos nossa cor de fundo estabelecida, a propósito, você pode voltar a qualquer momento e mudar suas cores de fundo para a cor que você quiser. Mas, novamente, para este, eu gosto desse tipo de creme esbranquiçado. Tudo bem, legal. Voltarei às minhas camadas. E agora vou adicionar uma nova camada, apertar esse sinal de mais. E minha camada está acima do meu esboço em miniatura. E isso é apenas uma preferência pessoal. Você pode desenhar sua final sobre seu esboço ou por baixo dela. De qualquer forma, esse esboço será excluído mais tarde. Então, o que funcionar melhor para você, se você preferir ter seu esboço acima, você pode derrubar essa camada e mantê-la embaixo desse esboço. Tudo bem, agora vou para meus pincéis e vou usar este pincel redondo para delinear todos os elementos. Este pincel é meio legal. Tem uma textura muito leve, o que adiciona um pouco mais de caráter às suas ilustrações. E vou ir em frente e voltar às minhas paletas de cores e começar com este roxo mais profundo e mais escuro. E vou começar com meu elemento primário, que é esse primeiro cogumelo grande. Tudo bem, então escolhi minha paleta de cores. Está indicado aqui no canto superior direito. Estou no meu pincel redondo e estou na minha nova camada em branco. Não estou esboçando na miniatura, esboçando em uma camada completamente em branco. E isso é realmente importante porque mais tarde, na verdade, vamos excluir esse esboço em miniatura e apenas fazer nossa ilustração final chegar. Então, o que quer que você faça, certifique-se de que você não está desenhando seu esboço em miniatura porque queremos ser capazes de excluir isso mais tarde. Portanto, nova camada é selecionada. Está completamente em branco e estamos prontos para começar a desenhar. Então, vou ampliar um pouco. Verifique triplo se estou no pincel certo. Legal. A opacidade desse pincel é de 100%. Agora, os tamanhos são 100. Vamos ver como isso parece. Isso parece muito bom, embora eu possa derrubá-lo apenas um pouco, então não é tão texturizado nessas bordas. Vamos ver qual porcentagem de C4D. Ah, sim, isso parece um pouco melhor. Tudo bem, então dois dedos para desfazer. E agora com esse pincel a 40%, vou seguir em frente e delinear meu cogumelo. Você já estragou suas linhas? Lembre-se de dois dedos para desfazer e começar de novo. Legal. Então o que eu fiz foi desenhar uma forma inteira, e essa forma se conectou inteiramente. Não há lacunas, então não é como uma pequena lacuna nesse círculo. Está preenchido inteiramente. Na verdade, vou voltar às minhas camadas e trazer esse esboço acima da minha miniatura para que fique mais fácil de ver. Legal. Então, com essa forma totalmente preenchida, posso pegar minha cor e soltá-la diretamente na forma. Mas lembre-se, queremos ficar olho nesse limiar de cor. Porque se eu aumentar o zoom agora você vê esse halo meio que vem por aí. Essa forma não preencheu, na íntegra, mas mostrarei como consertar isso. Então, dois dedos para desfazer essa queda de cor. Então eu vou pegar essa cor. Mas em vez de deixá-lo cair e soltar meu lápis ou minha caneta ainda está tocando na tela. E agora eu posso jogar com esse limite de queda de cor. Tão longe demais para a esquerda, eu tenho esse halo estranho. Muito longe para a direita. Ele preenche toda a tela. Quero preenchê-lo apenas o suficiente para que ele preencha toda a forma, mas não as bordas externas. Então, novamente, minha caneta ainda está tocando na tela e é assim que posso dar uma olhada no limiar que a cor caiu. Então noventa e sete por cento, isso parece fantástico. Vou em frente e solto minha caneta. Agora, toda a forma foi preenchida e não há efeitos estranhos de halo nessas bordas. Então, o que vou fazer agora é ir em frente e preencher as formas de base do meu cogumelo primário. Vou fazer tudo isso em camadas separadas para que eu possa texturizá-las mais tarde. Então, voltarei para minhas camadas, clique no sinal de mais para adicionar uma nova camada. Volte para minhas paletas de cores. E vou usar essa cor fúcsia mais clara novamente em sua própria camada nova. Então, parece assim. Incrível. Então, algo que eu quero apontar muito rápido. Se eu tentasse preencher a saia, agora, a tela inteira mudaria para rosa. E a razão pela qual isso está acontecendo, dois dedos para desfazer é porque a forma não está totalmente contida. Tem essa enorme lacuna aberta. Então, se fecharmos essa forma e depois preenchê-lo, perfeito, preenchemos toda a forma, não a tela inteira. E agora eu posso simplesmente voltar para minhas camadas, pegar essa saia e trazê-la por baixo da tampa do cogumelo onde ela pertence à ilustração. Tudo bem, então vou seguir em frente e terminar de preencher o resto das formas básicas deste cogumelo primário. Então, nova camada, mude minha cor para este índigo escuro. E eu farei a base do cogumelo. Lembre-se, preencha inteiramente para que você possa fechar essa forma. Agora vou para minhas camadas e trarei essa base baixo para que ela se empilhe muito bem. A última parte deste cogumelo, eu quero obter isso, esta parte inferior bem aqui sob a dobra do topo primário. E por último, mas não menos importante, vamos em frente e preencher a barriga inferior da cabeça do cogumelo. Então, voltarei para minhas camadas, toque nesse sinal de mais para adicionar uma nova camada. Vá para minhas paletas de cores. Fui para a parte de baixo deste cogumelo para ter a mesma cor do topo da cabeça. Mais tarde, vou preenchê-lo com algumas sombras através desse pincel de textura para que pareça estar por baixo e mais escuro e tem um pouco mais de dimensão. Mas a cor base disso, farei a mesma cor do que está no topo do cogumelo. Então eu tenho esse tipo de roxo escuro selecionado. Volte para minhas camadas, verifique se estou em uma nova camada. E o que vou fazer é apenas fazer isso vir dessa direção, entrar e se conectar. Lembre-se, quando preenchemos essas formas, é realmente importante que a forma esteja conectada por todo o caminho. Caso contrário, a cor inunda para o resto da tela. Se você quiser verificar novamente, você pode desativar a visibilidade dessas outras formas e garantir que elas estejam conectadas até o fim. Este parece perfeito. Então vou em frente e puxarei essa cor preenchida. Agora voltarei para minhas camadas e voltará para a cabeça do cogumelo. Perfeito. Então eu tenho todas as minhas formas básicas terminadas. Eles só ocuparam quatro camadas porque há apenas quatro formas básicas desse cogumelo. E também tenho minha camada de esboço abaixo. Isso é ótimo porque acho que posso estar na minha camada máxima ou perto dela. Vamos ver. Certo, posso adicionar mais uma camada? Sim. Mas quando tentei adicionar mais de seis, recebo esse limite máximo de notificação de seis camadas atingido. Felizmente, consegui preencher a forma sob o limite da camada, o que é perfeito. Vou excluir essa camada extra que não usei. Legal. Então, neste ponto, é assim que meu Canvas parece. Eu tenho meu esboço aqui no fundo, e então eu tenho meu cogumelo dividido em quatro camadas separadas. E a razão pela qual eu queria mantê-las como quatro camadas separadas para que eu possa começar texturizá-las individualmente para adicionar alguma profundidade e sombra e um pouco mais de dimensão a este cogumelo. Então é nisso que vamos entrar no próximo vídeo. 7. Infundindo textura: Tudo bem, legal. Então, agora que temos nossas formas básicas, vou mostrar como você pode usar a textura para infundir alguma profundidade em sua ilustração. Tudo bem, então as primeiras coisas primeiro, eu vou passar para as minhas camadas. E acho que vou começar a textura para fazer exatamente esse boné de cogumelo de juba bem aqui. Com essa camada selecionada, vou tocar nela uma vez e apertar o bloqueio alfa. Então você notará aqui, na miniatura da camada, que você tem esse fundo quadriculado agora atrás do que você desenhou nessa camada. Essa é a maneira do Procreate dizer que essa camada tem um Alpha Lock aplicado a ela. que significa que tudo o que você desenhar nessa camada só será desenhado nos elementos existentes dentro dessa camada antes de aplicar o Bloqueio Alfa. Tão meio confuso. Só vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Então, se eu fosse pegar qualquer cor agora com meu pincel, claro, se isso parece bom, desenhe nesta camada. A única área onde ele realmente vai preencher é onde eu tenho essa forma já estabelecida dentro dessa camada. Então, qualquer coisa que eu desenhe fora dessa forma nunca aparece. Mas se eu desenhar dentro da forma, então é visível. Então, a maneira como eu uso o alpha lock é para adicionar textura ao meu trabalho artístico. Então, eu quero ser capaz de adicionar alguma textura apenas na forma em si, alguma textura apenas na forma em si, não ter aquele respingo nas bordas. Tudo bem, então dois dedos para desfazer essa pequena prática. Legal. Tudo bem, então eu tenho meu bloqueio alfa adicionado. Novamente. Você sempre pode clicar nessa camada e verificar se há uma marca de seleção ao lado do bloqueio alfa. Isso significa que está aplicado e pronto para uso. Agora vou para meus pincéis. E eu vou começar com este Dead Subtle four, que é um dos pincéis de tom speckle. E você pode ver a aparência desse pincel tocando nele, você terá uma pequena prévia. É um tipo muito, muito sutil de pincel granulado que eu uso para adicionar profundidade e textura à minha arte. Então, com esse pincel selecionado, com minha camada selecionada com bloqueio alfa aplicado, deixe-me passar aqui para minhas paletas. Selecione a mesma cor que eu usei para a tampa do cogumelo. E então eu vou até aqui em disco. Na verdade, vou fazer um clássico. Legal. Você tem essa barra de menu inferior dentro de suas paletas de cores. São apenas maneiras diferentes de obter as cores que você está procurando. Eu costumo ouvir e paletas, mas às vezes eu vou mergulhar no clássico para me dar diferenças de cores realmente, muito sutis. Então, neste caso, estou apenas arrastando essa cor um pouco para baixo para que ela fique ainda mais escura do que a original. Você já quis voltar ao original? Você pode tocar nele abaixo. Em seguida, basta colocar esse círculo uma mancha para deixá-lo mais escuro do que a cor original. Tudo bem, então agora o que posso fazer é começar a infundir um pouco de profundidade no meu cogumelo. Então, eu vou desenhar muito, muito ligeiramente assim. Você pode ver isso na tela aqui. É essa textura aparecendo no cogumelo. Porque estou aplicando a textura nessa borda externa. Você só viu isso aqui. Você não está vendo isso deste lado do cogumelo. Para que eu possa voltar às minhas cores, talvez escolher um roxo ainda mais profundo. E realmente meio que construir aquela textura em um lado do cogumelo que eu quero que seja mais escura que o outro. Então, é muito, muito sutil, mas são coisas assim que podem elevar sua ilustração a um nível mais profissional. Tudo bem, então eu construí um pouco de profundidade aqui. Eu acho que parece bom. A próxima coisa que quero tentar é voltar aos meus pincéis e escolher este pincel de demonstração de preenchimento esparso Sharpie. Então, o que esse pincel parece é um monte de bolinhas. Se você usar esse pincel em um nível massivo, terá um grande respingo de pontos. Se você usá-lo em um nível muito pequeno, serão pequenos pontos muito pequenos. Então, o que eu vou fazer é selecionar esse pincel. Volte para minha paleta de cores. Comece com minha cor de fundo original, deixe-a um pouco mais clara. Aumente o tamanho do pincel até 100%. E basta adicionar alguns tons de manchas muito, muito, muito esparsos que aparecem com esse pincel. Acho que isso parece muito interessante. Você sempre pode brincar com o tamanho do seu pincel aqui. Se você quiser tons de manchas muito, muito pequenos, você pode fazer isso também. Mas eu gosto de usar, novamente, dois dedos. Eu gosto de usar esse pincel como preenchimento de detalhes com essas bolinhas. Eu gosto de usá-lo no maior tamanho que eu posso conseguir. Tudo bem, então essa é uma amostra de como eu adiciono textura. Eu vou seguir em frente e fazer isso para as outras formas que eu fiz também. Então, voltaremos às minhas camadas. Vamos fazer as saias do cogumelo. Vou começar com o pincel speckle tone, aquele sombreamento realmente sutil. Vá para minhas cores. Escolha a cor, essa é a saia de qualquer maneira, e deixe-a um pouco mais escura. Agora posso começar a pintar com apenas um pouco de textura. Você pode ver isso aqui. E sombras dentro dessa área. Eles podem fazer com que fique ainda mais escuro. Pelo talvez, oops. Uma coisa que quero salientar, esqueci de ativar o bloqueio Alpha. Então, todas as sombras que eu estava fazendo estavam espalhadas para o exterior. Não se preocupe. Isso acontece de vez em quando. Eu só vou usar dois dedos para desfazer. Até que eu me livrei. Lá vamos nós. Todo esse sombreamento. Volte para minhas camadas e não se esqueça de ativar o bloqueio Alpha. Agora, quando eu adiciono essas sombras, legal, elas estão apenas adicionando essa área dentro da própria camada, não fora dessa forma. Perfeito. Então, vou fazer um pouco de brincadeira para deixar a parte superior um pouco mais escura e a parte inferior um pouco mais clara. Eu farei a mesma coisa. Vou usar esse preenchimento de pontos. Volte para a cor original, deixe-a um pouco mais clara. Talvez adicione alguns pontos na parte inferior. Legal. mesma coisa. Este é o lábio abaixo da tampa do cogumelo. Então eu vou tocar nele. Ative o Alpha Lock. Vá para minhas cores. Comece com o original. Eu quero deixar este muito mais escuro porque está embaixo da tampa daquele cogumelo. Vá até meus pincéis, escolha aquele pincel Dead Subtle e preencha-o assim para realmente adicionar uma profundidade agradável a este cogumelo. Agora, realmente parece que essa tampa tem alguma dimensão e peso e curvas ao redor e você vê essa área sombreada inferior. Então é isso que quero dizer com o uso pincéis de textura para dar alguma profundidade e dimensão ao seu trabalho de arte. Tudo bem, o mesmo de antes. Vou usar esse preenchimento esparso. A cor um pouco mais escura e faz alguns pontos. Legal, acho que está ótimo. Por último, mas não menos importante, está o caule do cogumelo. Então vou tocar nessa camada, apertar o bloqueio alfa, ir para meus pincéis, começar com aquele pincel de sombreamento sutil e morto. Paletas de cores. Comece no azul original. Agora, esse azul já está muito escuro. Então, em vez de adicionar sombra, eu vou realmente trazer essa cor para ficar um pouco mais clara. E agora vou adicionar alguns destaques. Então, agora aqui vou ampliar para que você possa ver que estou usando o pincel Dead Subtle para deixar esse azul um pouco mais claro. E agora vou aos meus pincéis, mudo para isso. Primeiro preenchimento de Sharpies. Talvez seja muito mais leve. E talvez apenas faça alguns pontos aqui embaixo. Legal. Com esse pincel. Você realmente não precisa de muito. Apenas um punhado de pontos geralmente faz o trabalho. Mas eu gosto de tê-los contidos em uma pequena área, esses pequenos pedaços, eu acho que é um pouco mais interessante. Incrível. Então, agora, se eu for aqui para minhas camadas, posso desligar a visibilidade daquele esboço de fundo e ver como esse cogumelo se parece. Então esse será o estilo de ilustração para todos os cogumelos e flores. Para esta peça, temos uma boa dimensão acontecendo. Temos algumas texturas legais com esses pontos e uma paleta de cores realmente intrigante. Então, agora que terminei totalmente com esse cogumelo, vou em frente e achatar todas essas formas juntas. Não preciso mais poder editar cada um individualmente. Eu acho que está perfeito como está. Então eu posso ir em frente, pegar tudo e achatar tudo em uma camada. Uma coisa a se notar aqui é que eu não aplainei meu esboço. Eu ainda deixei isso como sua própria camada individual porque eu quero ser capaz de excluí-la quando tivermos nossa ilustração final concluída. A única coisa que eu aplainei foi o próprio cogumelo. A razão pela qual eu o aplainei é para manter meu painel de camadas um pouco mais organizado. E dois, porque temos uma camada de restrição aqui, de modo que sempre que eu tiver a oportunidade de consolidar minhas camadas como essa em apenas uma, eu possa ir em frente e fazer isso para que eu possa adicionar mais camadas mais tarde na mesma tela. Tudo bem, agora que eu tenho esse cogumelo básico concluído, eu tenho o resto da ilustração para trabalhar. Então, vou em frente e preencher esses outros dois cogumelos usando exatamente os mesmos passos que virão na próxima lição. 8. Como finalizar o principal motivo: Neste ponto, você deve ter um de seus cogumelos pronto, e eu vou em frente e terminar os outros dois exatamente nesta mesma prancheta. Então, os mesmos passos de antes. Eu tenho uma nova camada aqui. Novamente, não estou desenhando na camada de cogumelo e não estou desenhando na camada de esboço. Só estou desenhando nessa camada em branco que fiz para o segundo cogumelo. Então essa segunda tampa de cogumelo vai ficar amarela. Então vou selecionar isso aqui nas minhas paletas mágicas de mimosa. Então, vou aos meus pincéis, certifique-se de que o pincel de delineador redondo esteja selecionado. Vamos verificar três vezes se estou em minha própria camada individual. E eu vou em frente e começar. Estou apenas desenhando a tampa do cogumelo, certificando-me de me conectar a essa forma por todo o caminho para que, quando eu trouxer esse preenchimento de cor, ele preencha completamente. Suavize essa borda um pouco. Perfeito. Tudo bem, então essa é uma camada. Vou adicionar uma nova camada para a parte inferior dessa tampa. Opa. Lembre-se se você errar assim, dois dedos para desfazer. Tudo bem, então eu vou conectar isso na parte inferior. É difícil de ver, mas quero ter certeza de que me conecto totalmente a essa forma. Você sempre pode desativar a visibilidade acima para garantir que ela seja totalmente preenchida. Tudo bem. Então, eu os tenho como duas camadas separadas. Hora de fazer as saias. Vou apertar o sinal de mais para criar uma nova camada. Vá para minhas paletas. E você sabe o que mais? Acho que vou usar o mesmo amarelo que usei na tampa. Vou usar o sombreamento mais tarde para torná-lo mais escuro ou mais claro para que ele se destaque um pouco mais. Tudo bem, então nova camada. E eu vou desenhar essa saia e quero ter certeza de que posso esconder as camadas acima dela para que eu possa me conectar a essa forma e preenchê-la por todo o caminho. Tudo bem, eu posso colocá-los de volta em ação agora. E por último, mas não menos importante, vou seguir em frente e fazer essa haste naquele sinal de mais. Peguei minhas paletas de cores. Use esta verificação tripla índigo. Estou em uma nova camada em branco e vou desenhar esse caule. Legal. Então, vou fazer um pouco de reorganização. Eu sei que fui aquele caule para ficar bem no fundo. Incrível. Tudo bem, agora, o mesmo de antes. Vou examinar cada um deles individualmente e ativar o bloqueio Alpha para que essa parte seja feita. E só precisa trabalhar na texturização. Tudo bem, vou começar com esse cara principal aqui, que é a tampa do cogumelo, que eu vou trazer até o topo da paleta de camadas, já que isso se sobrepõe a tudo embaixo dela. Tudo bem, vou até meus pincéis. Comece com Dead Subtle. Volte para minhas cores. Comece com o mesmo amarelo da tampa de cogumelo que o torna um pouco mais escuro e comece a preenchê-lo. Então, eu quero que esse lado esquerdo seja um pouco mais escuro do que o direito para permanecer consistente com a maneira como tratei esse cogumelo original aqui. Está embaixo desse cogumelo primário, então provavelmente há um pouco de sombra de qualquer maneira. Talvez eu deixe ainda mais escuro para algumas áreas. Perfeito. Novamente, esse é um pincel muito bonito e sutil, que é uma das razões pelas quais eu realmente gosto dele. Você pode fazer muito, muito suavemente criar um gradiente e realmente adicionar essa profundidade. Tudo bem, está ótimo. Vou voltar para o meu amarelo original. Torne-o um pouco mais brilhante e mude para aquele tom nítido, esparso e salpicado. E eu vou fazer um punhado de manchas ali mesmo. Perfeito. Tudo bem, o que vem a seguir? Vou colocar a parte de baixo da tampa de cogumelo uma camada para que fique por cima da própria saia. Agora vou para meus pincéis. Escolha aquele Dead Subtle para. Comece com meu amarelo original. Derrube-o para ficar ainda mais escuro. Verifique se estou na camada certa. E eu vou começar a preencher esse final. Lembre-se de que fui para a parte de baixo deste boné para ficar muito mais escuro que o topo, apenas para mostrar essa profundidade e essa dimensão. Pode até ficar ainda mais escuro para algumas áreas, como os cantos. Legal. Acho que está ótimo. Vou para o meu tom de manchas. Então, vou começar com o original. Fique um pouco mais escuro, mude para o preenchimento Sharpie e adicione apenas alguns pontos. Tudo bem, uma coisa que eu notei é que eu realmente preciso trazer essa saia para cima em uma camada. Você pode pegá-lo e trazê-lo à tona. Legal. E assim faz mais sentido com a profundidade. Temos a parte de trás do boné de cogumelo atrás das saias, mas a frente do boné de cogumelo cobrindo a saia. Uma coisa que eu quero apontar aqui é que dentro da camada da saia, eu realmente superei um pouco, o que não é grande coisa. Eu só vou em frente e apagar parte disso. Então eu vou para a minha borracha. E lembre-se, você pode escolher a borracha que quiser. Eu prefiro xarope, que é um pincel padrão Procreate que está na categoria de tinta. E agora eu posso simplesmente apagar a parte que veio um pouco. Não é grande coisa, mas apenas uma coisinha que pode ajudar. Tudo bem, então eu vou voltar para meus pincéis. Comece com aquele Dead Subtle para ir para minhas paletas de cores. Comece com o original, fique um pouco mais escuro. Vá para minhas camadas e certifique-se de que estou nessa camada de saia. Eu só vou adicionar uma quantidade muito sutil de dimensão. Quer saber, na verdade eu quero deixar isso um pouco mais escuro porque está se misturando um pouco com a frente daquele cogumelo. Então, eu vou ser um pouco mais dramático com essa dimensão aqui em cima. Legal. Isso me faz pensar que eu preciso ficar um pouco dramático aqui na parte de baixo do cogumelo, só para que ele não se misture com aquela saia bem aqui. Então, vou deixar a cor ainda mais escura. Certifique-se de que eu esteja na camada de preenchimento. E eu posso pintar um pouco mais de escuridão assim. Perfeito. Tudo bem, vou mudar para o meu pincel pontilhado. Volte para minhas cores. Comece com o original. Na verdade, talvez o original funcione aqui. Então eu vou para a minha saia. Acho que isso é um pouco intenso demais. Então, vou deixar isso um pouco mais escuro. Perfeito. Tudo bem, e por último, mas não menos importante, o caule do cogumelo. Então eu vou voltar para minhas camadas. Selecione essa haste, vá para meus pincéis, trabalhe naquele Dead Subtle para pincel. Escolha o azul original. Pense um pouco mais brilhante e comece a pintá-lo. E esse é muito sutil. Então, vamos ficar ainda mais leves. Legal. Vou pegar aquele pincel pontilhado e tentar alguns pontos. Incrível. Tudo bem, dois cogumelos para baixo, um para ir. Então, nesse ponto, voltarei às minhas camadas e consolidarei todo o segundo cogumelo em uma camada. Então agora eu tenho meu cogumelo rosa em sua própria camada, o cogumelo amarelo em sua própria camada. E o esboço também é sua própria camada. Então, vamos colocar laranja na minha paleta. Pegue aquele pincel de contorno redondo, vá para o meu painel Camadas e clique no sinal de mais para adicionar uma nova camada. E o mesmo de antes. Vou seguir em frente e delinear as formas e preenchê-las. Cada um em sua própria camada individual. Ok, legal. Eu estava esperando que isso acontecesse. Portanto, não consigo terminar o caule porque, como você pode ver aqui, meu limite máximo de seis camadas foi atingido. Então, o que você faz? Vou mostrar exatamente como eu lido com situações como essa quando eu só preciso terminar uma ou duas camadas dentro da ilustração. Então, o que eu vou fazer aqui é ir em frente, texturizar essa parte superior do cogumelo e aplainá-la em uma camada. E isso vai me amarrar a sala para obter a camada final para o caule do cogumelo. Então, vou em frente, selecionar cada um desses. Ative o bloqueio Alpha. E vou começar com o topo do cogumelo, que na verdade vou trazer para o topo desse grupo. Vá até meus pincéis, pegue aquele pincel Dead Subtle, deixe-o um pouco mais escuro. E adicione um pouco de sombra aqui. Talvez um pouco mais escuro. Legal. Eu farei a mesma coisa, adicionando um pouco dessa sombra mais escura à parte inferior. Talvez este fique muito mais escuro. Legal. E por último, mas não menos importante, até a saia do cogumelo. Sempre que você quiser voltar para a cor original, você pode clicar aqui na paleta e ela vai pular aqui no quadrado de cores. Para este, na verdade, vou torná-lo um pouco mais leve. E basta fazer algumas áreas claras aqui embaixo para dar um bom contraste entre a parte superior do cogumelo. Tudo bem, agora vou mudar meu pincel para aquele apontador pontilhado. Volte para minhas camadas. Vou em frente e começo com as saias. Vá para minhas cores. Comece com o original e adicione apenas alguns Datsun. É muito sutil. Eu adoro isso. Tudo bem, vou pegar o topo do cogumelo. A mesma coisa, apenas um punhado de pontos dentro. Exatamente a mesma coisa. Só que vou deixar um pouco mais escuro. Legal. Então, agora que terminei todo o topo deste cogumelo, posso ir em frente, ir para minhas camadas, consolidar tudo isso junto em sua própria camada. Lembre-se, essa é sua própria camada. Não estou mesclando com os cogumelos existentes. Agora, eu comprei um espaço extra dentro das minhas camadas para que eu possa começar uma nova camada para terminar aquele caule. Tudo bem, então eu vou apertar o sinal de mais. Mude minha cor para isso. Índigo profundo. Peguei meus pincéis e voltei para o meu pincel de contorno. Verifique se estou em uma camada totalmente nova e vou começar a preenchê-la. Perfeito. Vou pegar aquele cara e colocá-lo embaixo do cogumelo, tocar uma vez, ligar o Alpha Lock, ir para os meus pincéis. Comece com este tom de manchas muito leve e torne-o um azul mais claro. E então eu vou mudar para aquele pincel de pontos e adicionar muitos, apenas alguns pontinhos ali. Perfeito. Agora podemos voltar às minhas camadas e, com muito cuidado, juntar essas duas , para que agora elas estejam em sua própria camada. Então, neste momento, eu tenho todos os meus três cogumelos completamente finalizados texturizados, todos em sua própria camada. Então eu acho que está parecendo muito bom. E esse esboço em si também está em sua própria camada aqui embaixo. Então, uma coisa que eu quero fazer bem rápido é adicionar um pouco mais de intriga visual ao topo dessas tampas de cogumelos apenas desenhando alguns pequenos enfeites. Então vou seguir em frente e fazer isso nessas camadas agora, antes de passar para o próximo segmento, com cada camada selecionada, vou para minha ferramenta de pincel, pegar aquela demonstração de delineador redondo, mudar minha paleta de cores para, vamos fazer o mesmo creme que estamos usando no fundo. E eu vou desenhar em algumas formas de enfeite como esta. Bem em cima da própria camada. Na verdade, vou deixar meu pincel um pouco menor. Legal. Tudo bem, esse parece bom. Eu vou para a minha laranja e desenhei na próxima. E, finalmente, farei o mesmo em amarelo. Legal. Então, neste momento, eu tenho meus elementos de herói completamente finalizados. Novamente, cada uma dessas salas está em sua própria camada. E agora é hora de começar a preencher alguns desses outros elementos florais. Então isso está chegando na próxima lição. 9. Camadas: Agora que temos nosso principal motivo finalizado, é hora de começar a trabalhar em alguns desses elementos florais. Então, para fazer isso, vamos voltar aqui para a galeria. Acerte, selecione, pegue essa peça e aperte Duplicate e esse x. Então, no espírito de mancha, muito organizado, vou tocar onde ela diz Arte sem título e mudar isso para cogumelos. O segundo que vou chamar de flores certas. Porque alerta de spoiler, é isso que estamos pintando nesta lição. Então, por que eu dupliquei as telas assim? Então, quando trabalho no Procreate, porque temos esses limites com camadas, não posso apenas ter uma tela gigante com um milhão de camadas e agrupamentos. Você simplesmente não pode trabalhar dessa forma em procriações. Então, em vez disso, o que eu faço é fazer segmentos da minha tela de cada vez. E uma vez que isso esteja completamente finalizado, duplique-o, aplainei tudo e depois trabalhe em cima disso. Então, ao fazê-lo dessa forma, sempre posso voltar às telas anteriores. Talvez eu queira mudar algo com isso, certo? Para cogumelo ou mudar a cor ou remover a textura. Não importa qualquer edição que eu queira fazer. Agora tenho essa flexibilidade porque posso voltar para uma tela anterior, onde tenho todas essas camadas separadas e prontas para mim. Enquanto trabalho, vou passar por telas duplicadas, achatar tudo e começar a construir sobre isso. Mas se eu quiser voltar e fazer alterações, eu posso. E os outros grandes benefícios de trabalhar assim é que quero que cada elemento da minha ilustração esteja em sua própria camada individual. Quando terminarmos, muito disso vai ser achatado e tudo bem. Podemos voltar para essas telas anteriores, exportá-las e ter essas camadas já estabelecidas. E a razão pela qual isso é importante é porque eu faço muitos padrões contínuos com os elementos que eu desenho no Procreate. Então, sempre posso voltar para essas telas anteriores, exportá-las para o Photoshop e ter cada elemento individual em sua própria camada. Eu não vou entrar nisso nesta aula. Eu quero que essa classe seja procriar. Mas se você quiser aprender como eu pego camadas individuais como essa e as transforme em um padrão perfeito no Photoshop. Tenho outra classe para você chamada Aquarela, um padrão contínuo, design de superfície e Adobe Illustrator para impressão sob demanda. Nessa classe, mostra como tirar qualquer tipo de arte rasterizada, incluindo aquarela, incluindo acrílico, incluindo procria, e organizá-lo em um padrão contínuo. Então, se você quiser aprender isso mais tarde, essa aula está disponível. Mas o ponto principal de eu explicar isso é essa a razão pela qual eu trabalho em telas assim. Eu só quero ter certeza de que cada elemento está em sua própria camada em algum lugar, mesmo que seja como 12 telas de volta. Tudo bem, espero que isso faça sentido. Então, neste momento, temos uma duplicata daquela tela que acabamos de criar. Vou ir em frente, abrir isso. Vá para minhas camadas e alise todos esses cogumelos em uma camada. Então agora temos essa camada de cogumelo. Temos a camada de esboço e temos o plano de fundo em si. Como esses cogumelos agora estão achatados em sua própria camada. Se eu quisesse movê-los, todos eles vêm como um bando juntos. Não posso mais movê-los individualmente. Então, se eu quiser ajustar esse posicionamento novamente, posso voltar à minha pilha e ainda ter a opção de trabalhar com eles individualmente. Então, essa é a razão pela qual estou duplicando essas telas e achatando as obras de arte existentes. Tudo bem, vou voltar para minha nova tela, que eu nomeei, flores certas. Porque vou começar a preencher essas flores aqui à direita. Tudo bem, então vou voltar para minhas camadas. Clique neste sinal de mais para trabalhar com uma nova camada em branco. Então, por uma questão de simplicidade, vou manter todos esses botões na mesma camada. Tudo bem, então vou para minhas paletas de cores. Vamos ver, acho que na minha exploração de cores, eu tinha esse rosa mais claro. Vou aos meus pincéis e me certificar de que estou no meu pincel redondo. Verifique triplo se estou em uma camada em branco completamente nova e vou começar a desenhar. Na verdade, vou fazer meu pincel um pouco maior. E agora vou começar a desenhar. Só estou mantendo essas poças bem abstratas. Não estou seguindo meu esboço em miniatura exatamente. Posso tomar algumas liberdades criativas aqui. E, novamente, quero ter certeza de que todas essas formas se conectam inteiramente para que, quando eu as preencher, ela preencha toda a forma e não o plano de fundo. Tirando muita liberdade criativa para se afastar um pouco do meu esboço em miniatura. Em seguida, utilize esse espaço extra que está aqui. Legal. Agora vou arrastar esse preenchimento de cores para preencher todas essas formas. Tudo bem, então eu tenho minhas flores básicas preenchidas. Vamos em frente e adicionar alguma textura a eles. Então vou para minhas camadas, tocarei nessa miniatura da camada e ativarei o Alpha Lock. Agora vou para meus pincéis, selecione Dead Sutle para ir às minhas paletas de cores. Só vou deixá-lo um pouco mais escuro. Para começar a adicionar um pouco de variação nessas flores. Talvez no lado direito, fique um pouco mais tarde. Portanto, lembre-se, você sempre pode tocar em sua paleta de cores para redefinir. Então faça um pouco mais tarde. Tudo bem, muito, muito sutil que é assim eu gosto de adicionar dimensão e profundidade. Tudo bem, então eu tenho essas flores praticamente finalizadas. Vamos seguir em frente e fazer as hastes. Vou começar uma nova camada. Troque meu pincel de volta para aquele pincel redondo. Mude minha paleta para aquele índigo escuro. Verifique triplicamente se estou em uma camada em branco e comece a preencher isso também. Então, com essas flores, acho que vou ter essas pequenas bonés que as mantêm no lugar. Vou pegar esses cogumelos, trazê-lo para o topo da pilha. E eu não seria capaz de ver o que estou fazendo ao desenhar essas hastes. Na verdade, vou clicar neste n que está ao lado da minha camada de cogumelo. N significa normal porque é um modo de mesclagem normal. Na verdade, vou pegar essa opacidade e reduzi-la para 50 por cento. E assim, sempre que eu desenhar essas hastes e poderei ver exatamente onde estou atrás do cogumelo. Vou trazer esses cogumelos de volta até 100% quando terminar com isso. Mas agora, será útil para mim poder ver o que está por trás deles enquanto eu desenho. Tudo bem, então estou definitivamente na minha camada de caule, não na minha camada de cogumelo, não nas pétalas de flores, mas o próprio caule. Vamos começar a preenchê-lo. Legal. Uma coisa que eu não tenho no meu esboço em miniatura ou folhas para essas flores, mas não preciso seguir esse esboço em miniatura perfeitamente. Cabe à minha própria imaginação. Então, mesmo que não esteja na miniatura, acho que vou desenhar algumas folhas para dar a essas flores um pouco mais de interesses. E a maneira que eu quero que minhas folhas funcionem é ter algumas folhas sobrepondo os cogumelos e, em seguida, algumas indo atrás dos cogumelos só para dar mais profundidade e interesses. E é aqui que as máscaras serão úteis, que é o que estamos usando nesta lição. Então, as primeiras coisas primeiro, desenhar essas folhas aqui, quero pensar sobre o que as folhas estão na frente dos cogumelos e o que está por trás. Mais uma vez, estou com essa camada de caule. Então talvez uma folha aqui venha na frente do cogumelo. Então eu desenhei isso e preenchi. Mais uma vez. Estamos na nossa camada de folhas e talvez outra folha como esta fique atrás do cogumelo. Vamos determinar esse posicionamento exato quando eu finalizar essa camada quando começarmos a usar a máscara. Neste momento, apenas notas mentais. Tudo bem, vou ter outra folha aqui. Acho que seria divertido ter uma folha que passa por cima daquela lua um pouco. E talvez um aqui. Isso vai atrás das próprias pétalas. Perfeito. Acho que há mais uma oportunidade aqui. Incrível. Tudo bem, então agora que eu tenho minhas hastes e folhas acabadas, vamos em frente. Toque nessa camada, jogue em um bloqueio alfa e adicione alguma textura a ela. Começarei com esse pincel Dead Sutle. Vá para minhas paletas e torne-as muito mais brilhantes. E adicione delicadamente alguma textura nessas áreas. Vamos pegar esse pincel pontilhado e fazer a mesma coisa. Eu não quero pontos em todos os lugares, apenas em alguns lugares selecionados. Legal. Ah, e eu percebi que realmente esqueci de fazer o tom salpicado desses pontos para as próprias pétalas. Mas como eles ainda estão em sua própria camada, eu sempre posso adicioná-los de volta. Então esse é outro benefício de ter as coisas separadas em suas próprias camadas. Se você precisar voltar e fazer alguns ajustes, tudo ainda está completamente separado do resto da ilustração. Então você pode fazer isso. Tudo bem, então neste momento eu tenho minhas camadas aqui. Eu tenho minha camada de cogumelo, que vou ir em frente e trazer de volta até 100%. Eu tenho a camada de folhas aqui. E eu tenho as pétalas em si. Então, agora que terminamos os florais aqui à direita, é hora de decidir o que se sobrepõe e o que debaixo de voltas. E é aqui que eu uso máscaras. Então, agora, tudo é determinado pela ordem das camadas. Então os cogumelos cobrem tudo porque estão no topo da pilha. As hastes em si vêm em seguida e, finalmente, as pétalas. Então o que eu quero fazer é descobrir quais folhas vão passar, quais poças podem passar , coisas assim. Uh, uma maneira de fazer isso é simplesmente usar sua ferramenta de borracha. Assim, com essa camada selecionada, você pode usar sua ferramenta de borracha e apagar partes da ilustração onde deseja que as coisas se sobreponham. O problema com isso é a edição destrutiva. Apagando. Estou apagando parte deste cogumelo aqui para que essa folha possa se sobrepor. Mas o que está acontecendo é que estou perdendo esse espaço ali. Eu sempre posso desfazer isso e ser muito mais preciso sobre exatamente como apago. Mas vai demorar uma eternidade e não vai ser perfeito. Você sempre vai ter esses pequenos recortes aqui. Então, vou desfazer isso. Em vez de apagar, o que eu gosto de fazer é usar máscaras de camada. Então você pode fazer a mesma coisa, apagar. Mas o que você pode fazer com a máscara de camada é que você também pode redesenhar nessas áreas. Então, vou te dar um visual rápido para ajudá-lo a entender como as máscaras funcionam. Esta mão é a ilustração. Esta é a ilustração de cogumelos com todas as nossas belas texturas e ilustrações. E essa mão é a máscara. Então isso está cobrindo completamente a ilustração do cogumelo. Se a máscara for preta, ela cobre tudo por baixo. Mas posso pegar minha tesoura e cortar algumas áreas desta máscara e fazer com que minha ilustração embaixo apareça. Se eu quiser me livrar completamente da máscara, minha ilustração é exatamente como eu a deixei. Para que eu possa cortar áreas da minha máscara, posso preenchê-las. Todas essas mudanças estão acontecendo com a máscara em si. E essa ilustração subjacente está se mantendo intacta. Então, essa é a razão pela qual eu uso máscaras. Eu posso fazer um monte de camadas, underlayer, overlayer, me livrar das coisas. Mas só estou fazendo isso com a máscara e estou preservando essa preciosa ilustração original. Então, vamos apenas ir em frente e entrar nele para que você possa ver um visual no seu iPad, não com minhas mãos. Tudo bem, então a primeira coisa que quero fazer é que esse caule da flor realmente se sobreponha ao próprio cogumelo. Neste momento, o cogumelo está cobrindo simplesmente porque o cogumelo está no topo do painel de camadas. Então, o que vou fazer é tocar nessa camada e clicar em Máscara. Então, o que isso fez, não houve nenhuma mudança visual na composição. Mas adicionou essa máscara branca em cima da camada. Então, com o Procreate branco basicamente, é uma máscara completamente clara. Mas para torná-lo opaco e esconder áreas pintando com preto. Então, vou te mostrar o que quero dizer. Então, primeiro, vou aos meus pincéis e me certificar de que estou no meu pincel redondo. Então vou para minhas paletas de cores. O Procreate é inteligente. Eles sabem que se eu tiver uma máscara no lugar, vou pintar com preto. Essas são as duas únicas opções para uma máscara. É preto ou branco. O preto cortará partes da sua ilustração. Os brancos construirão o back-end. Isso é o que eu quero dizer. Então, o preto está selecionado agora. Se eu fosse desenhá-lo nisso, estou cortando partes dessa máscara. Minha ilustração por baixo está perfeitamente intacta. Então eles vão em frente e descobrem o resto disso. Se você está olhando para isso, acha que acabei de deletar parte desse cogumelo? Quando, na verdade, esse cogumelo ainda está perfeitamente lá. É só a máscara em que a cortei. O que eu queria fazer é tornar esse caule todo visível. E agora eu posso mudar para branco. Novamente, estou desenhando na máscara, não na forma em si. E agora eu posso começar a escovar de volta nessa máscara. Então eu estou muito, muito, muito cuidadosamente desenhando nas bordas para ter isso. Às vezes, ajuda a trabalhar com um pincel menor. E o que estou fazendo é apenas passar, estou preenchendo isso assim. Mais uma vez, esse cogumelo embaixo ainda está perfeitamente lá. A única coisa que estou fazendo é finalizar a máscara. Lembre-se, com máscaras, suas duas opções são pretas e brancas. Os brancos começarão a cobrir essa máscara, enquanto o preto removerá essa máscara. Então, neste momento, vou me certificar de que estou em uma cor branca. Vou passar pelas bordas desse caule e pintar com muito cuidado essa máscara de volta. Lembre-se, você pode alterar o tamanho do pincel tanto quanto precisar. Realmente preencha essas áreas. Se você acidentalmente cortou muito assim, você sempre pode voltar para um pincel preto e pintá-lo de volta. Brancos para encobrir essa máscara novamente. Às vezes, eles mudam para um pincel maior para preencher áreas maiores. E então vamos voltar para um pincel menor para preencher ao longo dessas bordas. Tudo bem, legal. Então, agora, graças ao uso de uma máscara, tenho parte desse caule sobrepondo o cogumelo e depois a outra parte do caule indo atrás dele. Você sempre pode voltar aqui e ver essa máscara no lugar. Então, se você desligar a máscara, perderá esses recortes. Mas se você ligá-lo novamente , você o vê lá. Lembre-se, tudo sob essa máscara ainda está perfeitamente preservado. Você não está apagando nada aqui, apenas apagando da máscara em si. É por isso que adoro usar máscaras. Tudo bem, então vamos passar, procurar outras oportunidades para ter algumas sobreposições. Que tal aqui? Teremos esse caule. Na verdade, estou chegando sobre a saia do cogumelo. Então, a mesma coisa. A máscara está selecionada. Vou mudar para, sim, vou mudar para preto. E achar muito grosseiramente essa folha inteira. E então eu posso mudar para branco e ser um pouco mais cuidadoso ao preenchê-lo novamente. Legal. Tudo bem, então temos alguma sobreposição, alguns debaixo da volta. No geral, isso nos deu um bom senso de dimensão para esta ilustração. E agora eu realmente queria abordar alguma sobreposição, sobrepor aqui dentro das próprias flores. Quero ter essa folha por trás dessa pétala. Então vamos voltar aqui para minhas camadas. E para este, vou me certificar de que minhas folhas e camada de caule estejam selecionadas. Toque nele uma vez e adicione uma máscara. Legal. Então, a mesma coisa. Opa, tenho que lembrar de mudar para preto. Legal. Então, a mesma coisa. Vou pintar esses pedais de volta. Não estou muito preocupado com o espaço em branco nessas bordas. Legal. E então eu vou trocá-lo de volta para brancos. E desta vez faça um trabalho muito mais cuidadoso de pintar naquela folha. Legal. Então, só por diversão, vou fazer a mesma coisa aqui. Então, vou ter essa parte sobreposta. Agora. Vou ter essa parte debaixo colo e essa parte se sobrepõe. Então vou passar, voltar para o pincel preto, maior e depois mudar para brancos com um pincel menor para fazer essas bordas com muito cuidado. Eu acho que isso realmente está muito bonito. Eu vou em frente e desligo esse esboço para que possamos ter uma sensação melhor por isso. Sim, isso parece muito legal. Temos algumas áreas sobrepostas muito agradáveis, algumas áreas sobrepostas, e isso está criando uma composição realmente intrigante. Então, vou ligar essa miniatura novamente e ver o que sobrou. Então, neste momento, vou continuar e terminar de desenhar esses florais nesta composição usando as mesmas técnicas que você já aprendeu. Então, vamos seguir em frente e encerrar isso. 10. Florais finais: Hora de terminar o resto desses florais. Então, aqui está o que minha ilustração está parecendo até agora. Na verdade, vou voltar para minha galeria. A mesma coisa de antes. Selecione, selecione essas flores certas e pressione Duplicar que x. E eu vou renomear esta, flores à esquerda. E adivinhe o que estou fazendo a seguir. Adorei flores e abra essa. A mesma coisa de antes. Só vou achatar tudo nessa ilustração. Esse não é o esboço. Então agora eu tenho todas as minhas flores e meus cogumelos em uma única camada, então eles não são mais individuais. Todos eles se movem juntos, estão achatados. E eu tenho minha camada de esboço também como sua própria camada única. Então lembre-se, eu tenho essa duplicata salva de volta na pilha principal. Tudo bem, o mesmo de antes. Vou apertar esse sinal de mais para iniciar uma nova camada. Vá para meus pincéis, certifique-se de que estou no meu pincel de contorno. Então vou mudar minha cor aqui para aquela laranja mais escura. Verifique se estou em uma nova camada em branco. E o mesmo de antes. Vou começar desenhando nessas poças. Tudo bem, vamos em frente e adicionar alguma textura a esses caras. Então vou selecionar minha camada, acertar o bloqueio alfa, pegar o pincel Dead Sutle, ir para minhas paletas. Vou fazer este um pouco mais tarde. Agora posso começar a pintar em alguma dimensão mais leve. Mais uma vez, é uma área muito sutil e mais escura aqui, mais tarde aqui. E vamos pegar esse pincel de pontos. mesma coisa. Apenas um pouco de pontos talvez em uma borda dessas flores. Perfeito. Tudo bem, voltarei para minhas camadas, inicia uma nova camada clicando no sinal de mais. Vá para meus pincéis, volte ao contorno. E o centro dessas flores vai ser amarelo. Acho que este tem um posicionamento um pouco estranho. Então, vou te mostrar como mover isso separadamente. Você pode ir aqui para selecionar à mão livre. Parece perfeito. Só vou pegar essa parte amarela. Vá para minha ferramenta de ponteiro e mova-a um pouco para cima e talvez redimensione-a. Legal. Você pode pressionar a seta para definir essa transformação. Tudo bem, vou voltar para minhas camadas. Clique nessa miniatura da camada, ative o Alpha Lock e faça a mesma coisa que antes. Legal. E neste momento, vou frente e achatar esses dois juntos. Então agora todas as cabeças de flores estão na mesma camada, hora das hastes. Então, vamos apertar esse sinal de mais para obter uma nova camada. Volte para o meu pincel de contorno e escolha o mesmo índigo. Certifique-se de que estou nessa nova camada. E vamos desenhar esses DMS para aqui. Vou seguir em frente e fazer a mesma coisa e tornar essa camada superior um pouco mais transparente para que eu possa ver o que estou fazendo. Então, vou clicar nisso e derrubá-lo. Apenas cerca de 50%. Volte para minha nova camada de hastes. E agora, quando eu desenhar, poderei ver o que está acontecendo por trás dessas camadas de cogumelos. E o mesmo de antes. Vou adicionar algumas folhas a essas hastes também. Legal, acho que está ótimo. Vou em frente e ligo o Alpha lock. Pegue esse pincel Dead Sutle e comece a fazer algumas texturas. Tudo bem, vamos voltar para camadas, e eu vou clicar naquele N, trazer essa opacidade de volta para 100. E para este, vou ter uma pequena folha sobreposta. Então eu quero que essa folha se sobreponha à sala principal. Então vamos voltar para minhas camadas, tocar na camada de cogumelo. Lembre-se de que está de volta a 100% agora, você sempre pode tocar naquele N para ajustar a porcentagem de sua opacidade. E vou tocar nessa camada, colocar uma máscara. Meus pincéis mudaram automaticamente para preto, o que é perfeito. Quero ter certeza de que estou no meu pincel de contorno. Vou fazer o tamanho do meu pincel muito maior. Apenas descubra para onde essa folha está indo. Legal. E agora posso mudar para um pincel branco. Finesse meu pincel até um tamanho menor. E então, com cuidado, você é um pouco maior. E, em seguida, pinte isso com cuidado. Legal. Então, apenas um pouco de sobreposição sobre esse. Tudo bem. Agora que eu tenho essas flores deixadas acabadas, vou voltar para minha galeria. Clique em Selecionar, pegue essas flores. Ele duplica. Pressione, estenda a seleção. E vou dar o título deste, hibisco. Tudo bem, vou abrir meu novo. Vá para minhas camadas, nivele tudo, mas mantenha esse esboço em sua própria camada. Então, estamos realmente vindo aqui. Temos a maior parte da ilustração terminada, apenas mais algumas peças para preencher neste momento. Então, vamos em frente e embrulhe. Então, vou apertar esse sinal de mais para iniciar uma nova camada. E vou começar com meu hibisco esquerdo, que é aquela versão rosa mais clara. Então vou para meus pincéis, certifique-se de ter meu pincel de contorno. Mude minha paleta de cores para rosa. Verifique triplo se estou em uma nova camada e desenhe meu hibisco. E agora é hora de adicionar alguma textura ao blob. Então vou voltar para minhas paletas, selecionar essa miniatura, colocar o Alpha Lock. E a mesma coisa de antes. E neste momento é apenas uma grande bolha texturizada. Então eu quero poder definir essas poças um pouco mais. E vou te mostrar como faço isso. Vou pegar minha camada de esboço e realmente trazê-la até o topo da ponta para que eu possa ver onde a definição dessas pétalas está acontecendo. Então, em vez de apenas desenhar linhas em cima das pétalas para indicar cada pétala individual. Na verdade, vou usar uma técnica de espaço em branco. Ter espaço negativo representa as linhas de pedal individuais. Vou te mostrar o que quero dizer. Então eu tenho minha camada de hibisco blob selecionada. Vou bater na minha borracha. Em vez de apagar com xarope como eu normalmente faço, vou subir aqui e apagar com o mesmo pincel que estou usando como contorno para todo o resto, que é aquele forro redondo. Tudo bem, então essa é minha nova borracha. Então, agora o que posso fazer é apagar partes dessa ilustração para indicar onde as pétalas estão elas mesmas. Você sempre pode alterar o tamanho da sua borracha aqui, assim como você faz com pincéis. Tudo bem? Então temos esse cara entrando assim e outra pétala saindo. Tudo bem, vou desligar esse esboço. E agora está parecendo muito melhor. Parece muito mais com pétalas de flores abstratas. E por último, mas não menos importante, para este hibisco, não quero esquecer a parte mais icônica de um hibisco, que são essas pistolas que saem do centro. Tudo bem, então vamos voltar para minhas camadas, começar uma nova camada, ir para minhas paletas de cores. Vou usar os pincéis roxos mais escuros estou naquele pincel redondo, perfeito, perfeito. Mais uma vez, estou em uma nova camada em branco. Vou começar por replicar que parece blob abstrato. Perfeito. Vamos em frente e adicionaremos alguma textura a ele. Não se esqueça de ativar o Alpha Lock. Tudo bem, vou achatar esses dois juntos. Assim. Perfeito. Iniciou uma nova camada e agora faça as pistolas que tipo de disparam do centro do viscoso. Tudo bem, eu tenho meu pincel de contorno. Vou mudar a cor para este índigo mais escuro. Certifique-se de que estou em uma nova camada e desenhe-as. Vou seguir em frente e desligar a visibilidade do meu esboço. É um pouco distrativo. Tudo bem, isso está muito bonito. Vou seguir em frente e adicionar alguma textura e depois fazer isso segundo para discutir. Vou seguir em frente alfa, trancar essas pistolas e adicionar um pouco de textura a ela. Legal, muito slides. E neste momento, vou em frente e achatar meu hibisco. Então, está tudo em sua própria camada assim. Vou voltar a ligar meu esboço e fazer meu segundo hibisco em amarelo. Tudo bem, contorno, pincel, cor amarela. Clique nesse sinal de mais para ter certeza de que estou em uma nova camada. E vou começar a delinear a flor. E agora o mesmo de antes. Vou definir essas pétalas individuais usando minha borracha. Então vou para meus pincéis. Não. Vou às minhas borrachas. Certifique-se de que estou nessa demonstração de forro redondo. tamanho parece fantástico. E esta é a camada em que eu quero estar. Vamos apenas passar e realmente definir essas pétalas individuais. Desligue o esboço para que eu possa ver o que estou fazendo. Sim, isso parece bom. Tudo bem, agora o mesmo de antes. Vou adicionar uma nova camada. Torne este um pouco mais escuro. Certifique-se de que estou no meu pincel de contorno e farei esse mesmo tipo de área central oscilante. Alpha bloqueia isso e adicione algumas texturas. Neste ponto, provavelmente parece uma segunda natureza, é muito metódico. Pincéis, camadas, paletas de cores. Vou achatar esses dois juntos. Inicie uma nova camada para os pistilos. Perfeito. Agora posso ir em frente e fundir essas pistolas com o próprio hibisco. E agora temos cada hibisco em sua própria camada. Vamos em frente e ativaremos meu esboço. Impressionante, estamos quase lá. As únicas coisas que restam a fazer serão esses pequenos detalhes, quartos e a lua crescente, que estou economizando para o último. Então, primeiro, irei em frente e terminarei esses mini cogumelos indo para a galeria. Selecione, agarrou o hibisco, duplique-o, acerte esse X e mude para muitos cogumelos. Perfeito. Vou abrir esse cara. Vá para minhas camadas, achate tudo. Esse não é o esboço. Então agora temos o esboço em sua própria camada. Temos a ilustração principal em sua própria camada. E o plano de fundo também está aqui. Tudo bem, vou clicar nesse sinal de mais para iniciar uma nova camada e começar a preencher esses pequenos mini-cogumelos. Então, esta próxima parte pode ser um pouco tediosa, mas eu quero dar a cada sala mini-c sua própria paleta de cores. Então, vou passar pelo enxágue e repetir todo o processo que fiz para o resto das ilustrações. Então, junte todos os três juntos. Uma vez terminado o quarto, mais dois para ir. Então, vou enxaguar e repetir o mesmo processo. E para este, vou seguir em frente e manter todos esses mini cogumelos mesclados juntos em uma camada. Perfeito. Então, dois para baixo, um para ir. Tudo bem, Excelente. Então vou seguir em frente e desligar a visibilidade desse esboço. Pegue esses muitos cogumelos e traga-os para baixo para que eles fiquem escondidos atrás das pétalas desse hibisco. Excelente. Então, temos todos os principais componentes desta ilustração finalizados. Há algumas sobreposições realmente interessantes sob a textura das voltas. É uma paletas de cores muito bonitas e limitadas. E neste momento, a única coisa que me resta fazer para completar a composição dessa ilustração é aquela lua crescente. Então, isso está chegando em seguida. 11. Lua crescente: Hora de adicionar esse motivo final à nossa ilustração, que é a lua crescente. Então, o mesmo de antes. Vou em frente e voltar para minha galeria. Pressione Selecionar, agarrou-os em cada quarto. Canvas, clique em Duplicates, pressione o X e mude o nome deste para lua. Perfeito. Posso usar um emoji. Tudo bem, vou pressionar Done. Vou abrir este. Aplanei minhas camadas de modo que, novamente, eu tenho minha camada de esboço sozinha, a camada de ilustração por conta própria e essa cor de fundo tudo em sua própria camada. Tudo bem, então vou em frente e aperto esse sinal de mais para iniciar uma nova camada. Vou ligar meu esboço para que eu possa ver. E agora vou aos meus pincéis, pego meu pincel delineador, paletas de cores. Minha lua vai ficar amarela brilhante. Verifique se estou em uma nova camada. E é aqui que podemos usar esse mesmo truque e procriar novamente para desenhar um círculo perfeito. Vou desenhar minha melhor tentativa em um círculo perfeito. E depois, mantendo minha caneta tocando a tela, ela agora está encaixada em uma elipse perfeita. Mas se eu colocar três dedos na tela, agora está encaixado em um círculo perfeito, o que é incrível. Então, eu sou capaz de expandir e contratar assim porque minha caneta ainda está tocando na tela. Assim que eu solto minha caneta e depois solto meus dedos, ela está finalizada e no lugar. Posso ir em frente e preenchê-lo assim. Então, temos uma lua cheia, que parece bem legal, mas eu quero uma lua crescente. Então eu vou te mostrar como crio isso. Na verdade, vou ir em frente e deslizar para a esquerda na minha camada da lua. Pressione Duplicar, Altere essa nova cor para a mesma cor do meu plano de fundo. Preencha, volte para minhas camadas, certifique-se de que ela esteja selecionada. E agora vou à minha ferramenta de ponteiro e torná-la um pouco menor e posicioná-la no lugar exato onde eu gostaria que estivesse, onde parece uma lua crescente muito intrigante. Sim, isso realmente parece perfeito. Vou em frente e pressionarei a seta para definir a transformação. Mas não posso simplesmente finalizá-lo assim, mesmo que pareça bom aqui. E se mais tarde eu decidir mudar essa cor de fundo para outra coisa? Agora eu tenho um grande círculo onde a lua deveria estar. Então eu vou te mostrar como consertar isso. Vou entrar em minhas camadas, tocar em minha camada uma vez e clicar em Selecionar. Então agora tudo nessa camada é selecionado, que é esse círculo em si. Agora, com essa seleção no lugar, posso voltar às minhas camadas, ocultar a visibilidade desse outro círculo. Selecione a lua em si, e agora vá para minha borracha, vire-a todo o caminho. E eu posso literalmente apagar a parte da lua que eu não quero mais, aquela parte do crescente. Às vezes, isso pode ajudar. Às vezes, pode ajudar a mudar para um pincel de borracha maior. Vou voltar aos meus padrões testados e verdadeiros, que é o meu pincel de xarope. Legal. Incrível. Essa lua crescente foi apagada. Opa, um pouco mais. Certo, legal. Sim, então essa técnica é muito boa porque agora estou mantendo mesma borda áspera que tenho em todas as outras partes da minha ilustração. Então isso ajuda a se sentir um pouco mais consistente. Tudo bem, para ir em frente e terminar essa seleção, vou voltar para minhas camadas, excluir essa esfera menor. Você não precisa mais disso. Pressione sua seleção para seguir em frente e finalizar essa seleção. E agora tenho minha lua crescente perfeita na minha composição. Vou ir em frente e desligar esse esboço, depois pegar aquela lua e escondê-lo por baixo. Então agora está na parte de trás desta ilustração. E por último, mas não menos importante, vamos em frente e adicionar alguma textura. Então, vou selecionar minha lua. Clique em Bloqueio alfa. Começarei com meu pincel Dead Sutle. Selecione meu amarelo um pouco mais escuro e preencha-o. Então eu acho que vou ter minha lua mais escura na parte inferior e mais clara no topo. Agora vou pegar meu preenchimento escuro. Comece com meu isqueiro original. Ops demais. Basta ter alguns pontos no topo. Alguns na parte inferior. Mas vou fazer uma cor mais escura. Perfeito. Tudo bem, então neste ponto da nossa ilustração, temos tudo preenchido. Se ativarmos essa camada de esboço, podemos ver que tudo o que esboçamos em nossa miniatura agora foi concluído em nossa ilustração final. Então, o último passo que dou antes de chamar isso de composição acabada é adicionar alguns desses detalhes divertidos que mencionei anteriormente, alguns pontos, x's, estrelas, coisas assim, que eu incorporo em meu outro trabalho para dar mais um toque mágico. Então isso está chegando em seguida. 12. Ornamentos: Antes de encerrar esta ilustração, quero adicionar um dos meus toques de assinatura que faço e algumas das obras de arte que crio , especialmente no Procreate. Está adicionando enfeites à minha peça apenas para finalizá-la. Então, vou te mostrar como. Voltarei para a galeria. Acerte, selecione, agarrou minha lua crescente, bateu em duplicata. Pressione o X e chame este enfeites. Perfeito. Vou em frente e abrirei isso. Vá para minhas camadas, o mesmo de antes. Aplique tudo na mesma composição, inicie uma nova camada. E isso está acontecendo, opa. E esta será a camada que eu adiciono todos os meus pequenos enfeites também. Então, para isso, vou até meus pincéis, peguei meu pincel de contorno, e vou começar com, começar com amarelo. Tudo bem, então estou trabalhando em uma nova camada. Eu simplesmente vou passar e adicionar alguns pequenos toques de detalhes. Algo que faço com a maioria das minhas ilustrações. Bem, alguns deles que eu faço em procriar. Acabei de acrescentar esses pequenos enfeites por toda parte. E eu sinto que é uma maneira fofa de adicionar alguma magia à minha ilustração depois do fato. Além disso, dá um pouco mais de intriga visual. Estou passando por um pincel um pouco menor, secando algumas estrelas, X's, círculos, coisas assim. Eu não quero que ele cubra toda a tela. Em vez disso, eu só quero ter alguns clusters. Então, o que estou fazendo agora é que estou apenas começando onde esses clusters estarão. Idealmente, terei algumas paletas de cores diferentes. Então vou começar com amarelo. E eu gosto de fazer uma cor cada vez porque dessa forma posso adicionar a textura a essa cor de uma só vez e, em seguida, iniciar uma nova camada com uma cor diferente. Então, ele só acelera o processo de trabalho para mim. Tudo bem, vamos fazer mais uma aqui. Então, esses serão todos os enfeites amarelos. Eles podem entrar em minhas camadas. alfa bloqueia essa camada, pegue meu pincel sutil e, em seguida, basta passar e adicionar. Você mal consegue vê-lo. São apenas pequenos pontos de textura chegando. Legal. Tão bem simples. Vou voltar para minhas camadas, adicionar uma nova camada, mudar meu pincel de volta para o pincel de contorno. E vamos fazer esse rosa mais escuro. A mesma coisa. Já estabeleci onde esses agrupamentos vão estar. Então, vou entrar em cada um e desenhar uma forma muito simples. Se você está seguindo junto com isso, você não precisa fazer X's e estrelas e círculos como eu. Você também poderia criar suas próprias formas se você gosta da ideia desses enfeites. Tudo bem, a camada está pronta. Vou seguir em frente, jogar o bloqueio alfa lá, torná-lo um pouco mais escuro. Pegue esse pincel de tom salpicado e apenas passe por aí. Mais uma vez. Muito, muito sutil. Posso ir em frente e mesclar essas duas camadas juntas. Só para consolidar minhas camadas um pouco , comece uma nova. Vamos voltar para esse índigo. Troque meu pincel e faça a mesma coisa. Estas são formas perfeitamente imperfeitas. Vou aumentar o zoom para que você possa ver como essa textura se parece. Apenas aquela textura muito, muito sutil que faz um pouco mais dimensão para esse azul índigo. Tudo bem, a mesma coisa. Vou mesclar esses dois juntos e farei mais um. Em vez de laranja. Acho que vou fazer rosa claro para meus enfeites finais. E iremos em frente e mesclaremos esses juntos. E agora tenho todos os meus enfeites em uma camada e minha ilustração principal na próxima. E agora nossa ilustração está 99% completa. O outro por cento é realmente fácil. Vai adicionar essa textura de papel e nossa assinatura. Então, vamos em frente e faça nossa assinatura primeiro. Vou para minhas camadas. Inicie uma nova camada. E acho que vou ter minha assinatura no índigo escuro usando o mesmo pincel de contorno. Novamente, nova camada é selecionada. Quando se trata de adicionar uma assinatura, cada artista é diferente. Eu costumo dobrar o queixo no canto inferior direito. Então vou em frente e assinar coca de gato. E se você está se perguntando por que eu assino todas as minhas obras de arte, catcoq em vez do meu nome completo, que é catcoq eleito. É porque catcoq é minha marca. Então, se alguém comprasse essa obra de arte, talvez em uma impressão de arte emoldurada da sociedade e pendure-a em sua casa. Eles podem ver facilmente com minha assinatura, o que é muito legível a propósito, que catcoq é o ilustrador desta peça. Assim, eles sempre podem Google Meet e encontrar mais do meu trabalho artístico. Então eu definitivamente uso minha assinatura como forma de atrair mais clientes e mais clientes. Por isso, é super legível e único. Se você estiver indo para o Google catcoq, sou só eu. Tudo bem, então a assinatura está no lugar. Vamos em frente e adicionar essa textura de papel. Então, no início desta aula, fomos em frente e tiramos essa textura de papel do Dropbox e a colocamos em nossos iPads. Então, quando você importa jpegs assim, eles não aparecem no procreate. Eles aparecem no rolo da câmera. O que vamos fazer é adicioná-lo ao nosso Canvas. Assim como adicionamos essas fotos de referência, vou para aquela chave inglesa. Não insira uma foto privada porque quero que esta apareça, mas insira uma foto. Se você não o vir imediatamente, talvez queira ir a um recente que é onde o meu apareceu. E tudo o que você precisa fazer é clicar nessa textura de papel e ela preencherá automaticamente toda a sua placa de arte. Fiz essa textura de papel 24 por 30, o que significa que se encaixa perfeitamente na sua prancha de arte. Se você conseguir uma tela desse tamanho, vá em frente e pressione a seta para definir a transformação. E se você está se perguntando por que acabamos de cobrir toda a nossa bela ilustração com a textura do papel. Vou te mostrar o porquê. Então, as primeiras coisas primeiro, se a textura do papel chegou talvez na parte inferior ou em algum lugar no meio da sua pilha de camadas. Vá em frente e arraste isso até o topo da ponta. Agora, para ter essa textura aplicada a tudo por baixo, vou clicar naquele n. Lembre-se que significa normal. E vou mudá-lo para um modo de transparência que permite sobrepor tudo por baixo. Meus dois favoritos para textura de papel ou multiplicar ou queimar linear. Ambos são muito parecidos. Então vou ampliar para que você possa ver o que quero dizer. Tudo bem. Então aqui está sem a textura do papel. Portanto, é uma ilustração muito plana e claramente digital. Mas quando você ativa a visibilidade dessa textura de papel, ela parece muito mais feita à mão e profissional. Então, sempre que você quiser alterar esse modo de transparência, agora ele diz LB para gravação linear, você pode apenas tocar nisso e tentar outro. Mais uma vez, multiplique. E Linear Burn são meus dois favoritos para aplicar textura de papel. Tudo bem, neste momento, posso ir em frente e deslizar para a esquerda nesse esboço e excluí-lo da minha tela. Não preciso mais disso desde que terminei minha ilustração. Então, parabéns por concluir todo esse processo. Você tem uma ilustração final de cogumelo azul neste momento. Mas antes de terminarmos, quero mostrar mais uma coisa, que é minha coisa favorita a ver com ilustrações. Está jogando com diferentes tipos de paletas de cores agora que temos nossa arte final. Então isso está chegando na próxima lição. 13. Uso de cores: Hora da minha parte favorita de ilustrar, é brincar com algumas paletas de cores diferentes depois que você terminar sua peça. Então eu vou te mostrar como eu faço isso. Em primeiro lugar, de volta à galeria. Selecione, pegue os enfeites, duplicatas e pressione X. Então vou chamar essa mimosa mágica, porque esse é o nome da paleta de cores que usei em procria. Tudo bem, vamos em frente e abrir. Vou nivelar tudo, exceto a textura do papel e os fundos. Então, agora temos nossa ilustração inteira em uma camada. fundo está todo em sua própria camada. E essa textura de papel está em uma camada separada. Então, quando se trata de explorar paletas de cores, meu lugar favorito para começar é apenas mudar a cor do plano de fundo. É muito simples, mas às vezes pode fazer uma enorme diferença. E muitas vezes eu posso usar isso como um design totalmente separado do original. Então, assim mesmo, eu tenho duas ilustrações em vez de uma apenas mudando a cor do plano de fundo. Então, vamos experimentar isso primeiro. Vou em frente e toco onde diz cor de fundo. Vamos tentar outras opções. Se eu usar qualquer uma das cores de fundo dessa paleta, significa que certos elementos podem se perder. Então, em vez disso, eu poderia tentar puxar de algumas dessas outras paletas. Isso é legal com um fundo ciano brilhante. Então, estou apenas experimentando paletas de cores diferentes, vendo se alguma delas funciona melhor do que outras. Gostei muito dessa hortelã. Ah, não. Ok, bem, esse é o vencedor. Essa cor de fundo turquesa azul-petróleo realmente agradável, acho que fica muito bonita com esta ilustração. Então, aqui mesmo, eu fui em frente e criei uma paleta de cores totalmente separada apenas mudando a cor de fundo. Então, o que eu vou fazer é chamar isso de terminado. Vou voltar para minha galeria. Selecione, pegue a mimosa mágica, duplique-a, aperte aquele x e mude para, vamos chamar isso de cerceta. Legal. Vou voltar para a mimosa mágica. Volte ao meu plano de fundo e mude-o volta para o original, onde quer que você estivesse. Magical Mozah, seu original de onde estava antes. Legal. Então, agora na minha galeria aqui, eu tenho duas paletas de cores separadas. Eu tenho mimosa mágica e tenho azul-petróleo. Vamos em frente e tentar outro. Então, vou para Selecionar, pegar aquele original, clicar em duplicatas e puxá-lo para o final da minha pilha para que eu fique em ordem. Tudo bem, vamos abrir este com a última cor. A exploração foi muito simples. Tudo o que fizemos foi mudar a cor de fundo para este. Também vou manter as coisas muito simples apenas fazendo ajustes em uma ferramenta, mas isso fará uma diferença total em toda essa peça. Vou te mostrar o que quero dizer. Tudo bem, eu vou para o meu Layers. Certifique-se de que minha camada de arte esteja selecionada. E eu vou subir aqui para a minha ferramenta mágica que representa ajustes e vou até aqui para o Mapa de Gradiente. Então essa é uma das minhas ferramentas favoritas no Procreate. Você pode acessar essa biblioteca de gradientes e experimentar diferentes mapas de gradiente para ver como eles funcionam com sua ilustração. Oh, Veneza é super legal. Ok, então notei, eu poderia seguir em frente com esse. Lays parece legal. Gradientes. Neon L, Isso é incrível. Adoro esse gradiente e a própria lua. Sim. Então, basicamente, você pode percorrer e experimentar diferentes mapas de gradiente. E isso apenas lhe dá uma ideia muito rápida de como as cores diferentes podem parecer para sua ilustração. Acho que o que eu vou seguir em frente é Veneza. Eu realmente gosto de como isso está acabando. Esses tons de pêssego melão contra esse índigo. Tudo bem, então vou em frente e toco na minha varinha mágica para definir essa seleção. Assim, eu tinha uma paleta de cores completamente diferente da original. Então, agora queremos brincar com algumas cores de fundo diferentes também. Então, anteriormente eu mostrei a você como mudar o plano de fundo tocando na miniatura ao lado da cor do plano de fundo. Vou mostrar uma maneira diferente de fazer exatamente a mesma coisa só para ter isso em mente. Então, vou em frente e clicar neste sinal de mais, adicionar uma nova camada em branco, clicar nela e arrastá-la. Portanto, é a parte inferior da minha pilha, logo acima da cor de fundo. Agora, vou pegar qualquer cor arbitrária e preenchê-la. Honestamente, isso pode ser finalizado porque parece incrível, mas não é isso que eu quero mostrar a vocês. Então, com essa camada de preenchimento selecionada, você pode ir até a ferramenta varinha mágica, que abre ajustes, matiz, saturação e brilho. Esta é uma ótima oportunidade para ver em tempo real como as diferenças de cor podem parecer na procriação. Se eu quiser apenas ver muitas opções de uma só vez com mudanças realmente sutis na saturação ou no brilho ou luminosidade ou na própria tonalidade. Matiz e saturação são minha ferramenta favorita de usar. Gostei desse azul chegando. Talvez eu deixe isso um pouco menos saturado. Não, aumente essa saturação. Sim, eu acho que isso está parecendo muito bom. Assim, Matiz, Saturação e Brilho permitem ajustar os ajustes de cor que você deseja fazer. Então essa é a outra maneira que eu determinei as cores de fundo. Quando estiver satisfeito com a seleção, você pode acertar sua varinha mágica. E agora temos uma nova paleta de cores finalizada em nossa tela. Voltarei à minha galeria e vou chamá-la pêssego índigo. Perfeito. Agora vou mostrar mais um truque que uso para brincar com paletas de cores e minhas ilustrações finais. Então, vou para Selecionar, voltar para as paletas originais. A propósito, quando ajusto as paletas, geralmente começo com o original e trabalho a partir daí. Tudo bem, para que a paleta original seja selecionada. Eu pressiono duplicado, pressiono aquele X, agarro, agarro e coloco no final da pilha, para que tudo fique em ordem. Vou abrir, entrar nas minhas camadas. E desta vez vou brincar com matiz e saturação novamente, mas não com os planos de fundo, com a ilustração em si. Então, com essa camada selecionada, posso ir para meus ajustes, saturação de matiz e brilho e fazer a mesma coisa. Então eu posso percorrer esse espectro de matizes para ver algumas opções de paleta muito, muito legais. Você pode fazer a mesma coisa aqui. Completamente dessaturado, completamente selvagem e supersaturado. Na verdade, para esse motivo de cogumelos e flores, super brilhante realmente funciona muito bem. Mas eu gostei do que estava acontecendo aqui com esse tipo de cogumelo verde e azul. E eu vou reduzir um pouco essa saturação. Então parece um pouco mais sofisticado. Então, 25, parece ótimo. Vá em frente e toque nos ajustes para fechar a janela. E agora vou fazer mais um ajuste fino tonalidade da cor desses cogumelos e flores. Voltaremos aos meus ajustes e desta vez, escolheremos Equilíbrio de cores. Essa é a outra maneira que eu gosto de explorar cores e ilustrações finais. Então, antes de começar a mexer com esses purificadores, vamos até aqui e escolher o que eu quero focar, sombras, tons médios ou realces. Para este, acho que vou experimentar sombras e ver o que recebo. Tudo bem, então vamos ver o que acontece se eu falar no vermelho. Legal. Então isso só está afetando a área mais escura da ilustração porque eu selecionei sombras. Então eu gosto do que está acontecendo quando eu trago um pouco mais de ciano. Vamos ver, verde versus magenta. Eu vou manter esse aqui no meio. Vamos tentar amarelo versus azul. Ok, isso é legal. Vou incliná-lo um pouco mais para o azul para que eu não tenha aqueles tons amarelos. Incrível. Você pode fazer a mesma coisa tocando com tons médios. Oh, isso é incrível. Essa é a melhor coisa sobre ajustes de cores. Você pode realmente se divertir muito explorando e criar novas cores que você nem estava planejando montar em uma paleta. Tudo bem, então isso é muito legal. Vou parar de ficar super animado. Acho que esse equilíbrio de cores está realmente adicionando aquele pequeno toque final que você não conseguiria com matiz e saturação. É um pouco mais sutil e você obtém algumas interações de cores realmente divertidas. Então, neste momento, vou voltar e mudar a cor do plano de fundo e finalizar este último palete. Tudo bem, vou voltar às minhas camadas e vamos ver como algumas cores de fundo diferentes ficam aqui. Eu só vou alternar entre aquele branco liso que eu acho muito bom. Mas vamos ver. Alguns outros. Saber. Roxo, é um pouco louco demais. Então, uma coisa que eu gosto nessa paleta original é a harmonia dessas cores. Eles são todos muito legais. Eles não estão super saturados. Eles também não são muito avassaladores. Eu acho que é muito bom. Não posso ficar muito escuro com essas cores de fundo porque então estamos perdendo as folhas e caules. Então eu acho que vou confiar no meu instinto e ficar com esse branco muito forte. Eu acho que isso parece muito bom. Tudo bem, então essa é a nossa paleta de cores final. Voltaremos à minha galeria e mudaremos rapidamente o nome desta também. Vamos dizer que significava perfeito. Então, neste momento, fique à vontade para continuar duplicando suas telas. Para continuar explorando as cores o quanto quiser. Para cada uma das minhas ilustrações finais, normalmente tenho de cinco a uma dúzia de paletas de cores diferentes apenas com um único design. E mal posso esperar para ver o que você cria, não apenas sua ilustração e a direção que você toma, mas todas as diferentes paletas de cores que você faz também. O que me leva à nossa próxima lição, que é falar sobre o seu projeto de aula para hoje. 14. Próximos passos: Então, primeiro de tudo , parabéns por completar sua ilustração de flores e quartos em procria. Aprendi a me Procreate há alguns anos e sei como pode ser assustador mergulhar em um novo programa, mas você não estava milhas à frente em termos de compreensão do aplicativo e algumas das coisas legais que você pode fazer. E estou super animado para ver o que você desenhou na aula de hoje. Nesta aula, você verá uma galeria de projetos de estudantes. Está na guia de projetos e recursos. Então, por favor, por favor, compartilhe seu projeto aqui. E só um aviso. A melhor maneira de compartilhar seu projeto. É simplesmente fazer uma captura de tela em procria. Trabalhamos em uma tela bem gigante hoje. Se você salvá-los como jpegs, esses arquivos seriam grandes demais para fazer upload de capturas de tela diretamente do procreate, funcionam muito bem para o Skillshare. Então, veja como compartilhar seu trabalho. À direita, você verá um botão verde que diz Criar, Projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você terá a opção fazer upload de uma foto de capa, adicionar um título e escrever uma pequena descrição. Você pode incluir textos e imagens aqui. E eu adoraria ver seu progresso também. Portanto, fique à vontade para tirar algumas capturas de tela mostrando seu esboço, estudos de cores e sua peça final além das cores alternativas. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode fazer outros projetos aqui. E eu encorajo vocês a gostarem e comentarem sobre o trabalho um do outro. Se você decidir compartilhar seu projeto no Instagram, marque-me no catcoq e no Skillshare na Skillshare, para que possamos curtir e comentar sobre o seu trabalho lá também. E bônus de vez em quando, decidi destacar o trabalho dos alunos em meus boletins informativos por e-mail. Portanto, sempre há uma chance de que seu projeto seja apresentado lá também. Falando em e-mails, se você quiser receber um e-mail avisado assim que eu lançar minha próxima aula. Clique no botão seguir na parte superior para me seguir no Skillshare. Não só você será o primeiro a saber assim que minha próxima aula for lançada? Mas eu também envio mensagens para meus seguidores e eles estão repletos de dicas úteis, brindes e recursos de artistas, e o ocasional sorteio gratuito de associação ao Skillshare. Essas vantagens são apenas para meus seguidores do Skillshare. Você também pode me seguir no Instagram para ver novas obras de arte. Estou criando novos produtos, parcerias e em que lugar do mundo estou vivendo no momento. No momento, estou em um Airbnb em Lisboa, Portugal. No mês passado, eu estava hospedando um retiro em aquarela e no sul da Espanha. E meus próximos dois destinos são Alemanha e Suíça. Eu tenho vivido com uma mala nos últimos seis anos. Então, a vida é uma aventura completa. E a última coisa de hoje, ao longo da aula, mencionei algumas outras aulas de Skillshare que eu ensino. Eles entram em mais detalhes sobre algumas das coisas que você aprendeu hoje. Se você quiser aprender como levar essa ilustração para o próximo nível e transformar todos esses elementos individuais em um padrão sem emenda. Eu tenho duas classes diferentes disponíveis. Um no Procreate e outro no Photoshop. Ou a classe de padrão Procreate é chamada de desenho padrões sem costura no Procreate além de dicas profissionais de design de superfície. E essa é outra aula de nível iniciante. Então, se você passou por essa aula, você será capaz de passar por aquela muito bem. Minha outra aula de padrões contínuos é no Photoshop. Chama-se Aquarela, um padrão sem costura, design de superfície e Adobe Photoshop para impressão sob demanda. Se você quiser usar seus elementos blooms e trims desta classe, você pode pular adiante nessa classe para a segunda parte, que é organizar esses elementos individuais em padrões usando photoshops, Ferramenta de visualização de padrões. O final dessa aula mostra até como você pode fazer upload seus designs para imprimir sites sob demanda , como Society6 e Redbubble. Você pode começar a ganhar dinheiro com suas obras de arte. Eu tenho um punhado de outras classes do Procreate nas quais você também pode estar interessado. Desenhe animais no Procreate e dicas para vendas de licenciamento de arte é exatamente o que parece. Você aprenderá passo a passo como criar sua própria ilustração animal e procriar. Aprenda minhas melhores dicas para monetizar seus designs, todos salpicados durante a aula. Desenhe a casa dos seus sonhos em procriar é outro favorito. Você aprenderá a traçar fotos para criar o seu próprio design de casa dos sonhos. Esta aula é um ótimo presente se um amigo ou membro da família se mudou recentemente e você deseja criar uma ilustração personalizada para a nova casa dele. Tudo bem, você gostou da minha aula hoje. Por favor, deixe um comentário, mesmo que seja curto e agradável. Eu realmente adorei ler todas essas avaliações para saber o que você achou da minha aula. Essas avaliações também ajudaram minhas aulas a ganhar mais força aqui no Skillshare. Então, agradeço antecipadamente. Vocês são fantásticos. Tudo bem, então isso é um fim para hoje. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada funky bloom inch room. Estou ansioso para ver suas criações. Então tenha um dia maravilhoso e te vejo na minha próxima aula.