Flores — belas formas botânicas básicas

1. Trailer: Ei pessoal, meu nome é Jane [inaudível] e eu sou um ilustrador, autor e designer de padrões com uma paixão para ensinar outros técnicas divertidas em desenho. Nesta aula, vou compartilhar com vocês minhas técnicas simples para desenhar belas flores de estilo geométrico. Este é o primeiro de uma série de três partes de desenho botânico, onde eu vou mostrar-lhe como desenhar usando o meu popular método de formas básicas. Nosso foco nesta classe será sobre as flores e como alcançar belos projetos com formas simples. Adoro encontrar novas maneiras de tornar o desenho divertido e fácil para todos. Minhas técnicas são baseadas em quebrar as coisas até sua forma mais simples e, em seguida, criar belos resultados a partir dessas idéias simples. Eu fornecer-lhe muitas planilhas de prática para que você possa facilmente acompanhar junto com cada lição. Passo a passo as técnicas. No final, faremos uma bela moldura floral desenhada à mão usando as técnicas que aprendemos na aula. Estará desenhando lindas flores em pouco tempo. É uma ótima maneira de relaxar, angustiar, e tudo que você precisa é de um lápis ou caneta e um pouco de papel, fácil, portátil, divertido. Por isso, entra e junta-te à diversão. Vejo-te lá. 2. Primeiros passos: Então, obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Eu vou compartilhar minhas técnicas com vocês sobre como eu desenho meu estilo geométrico de flores. Eu amo formas e padrões e muitas vezes, eu só brinco com eles para ver o que aparece. Se você olhar ao seu redor, a natureza tem uma fonte ilimitada de inspiração. Eu não me contentei em desenhar uma flor em particular, mas eu definitivamente uso as verdadeiras para me inspirar ou apenas despertar ideias. Então eu encorajo você a explorar jardins, ir para caminhadas na natureza, tirar fotos. Tudo isso definitivamente ajudará você a ter idéias. Eu forneci planilhas para cada aula nesta classe para que você possa usá-las para acompanhar comigo. Vamos explorar formas de pétalas, tamanhos, preenchimentos de pétalas e centros de flores e então, vamos experimentar a combinação e as camadas juntas. Eu também vou mostrar-lhe como eu desenhar minha flor estilo roseta e uma vez que temos a prática simétrica para baixo, eu vou dar-lhe uma demonstração de desenho de velocidade de como eu uso essas idéias no meu desenho de forma livre. Finalmente, vamos completar um projeto de moldura floral que podemos usar para colorir ou enquadrar nossas fotos. Vamos nos divertir e imprimir seus downloads, que você pode encontrar na seção do seu projeto e pegar um lápis e papel em branco. Vamos desenhar. 3. Formas de pétala: Agora, para começar, vamos trabalhar com formas de pétalas. Então me acompanhe na planilha número 1. Vamos trabalhar através de cinco formas diferentes de pétalas. O primeiro é um círculo, muito simples, muito fácil de começar. Eu preparei um círculo para você rastrear. Para cada uma dessas planilhas, eu coloquei formas limpas e simétricas, para que você possa ter a sensação delas. Mas eu vou mostrar-lhe mais tarde como eu faço estilos de forma livre e você vai desenvolver seu próprio estilo para as formas e flores quanto mais você pratica-los. Por enquanto, a flor, você vai colocar os círculos ao redor do centro, e você fez sua primeira flor. A segunda forma de pétala com a qual vamos trabalhar é uma das mais comuns usadas em formas de flores geométricas, um U de cabeça para baixo. Você pode praticar o desenho da pétala em si, e então vamos adicioná-la ao centro para fazer o nosso Flor. Eu adicionei uma linha de curva inferior na pétala para representar onde ela fica no centro, mas quando você desenha-los na flor, você não estará desenhando essa linha de fundo. Muitos de nós temos desenhado essa forma desde que éramos uma criança, é muito o olhar de uma margarida. A terceira forma de pétala é uma forma de coração, mas sem o fundo pontiagudo sobre ele. Assim como a forma da pétala acima, exceto que tem um mergulho no centro. Novamente, você vai desenhar essas formas todo o caminho ao redor do centro, assim como fizemos acima, e você vai acabar com sua terceira forma de flor. Agora, passando para a quarta variação, a quarta pétala é semelhante em forma à segunda pétala que fizemos, mas esta tem um ponto na parte inferior. Neste caso, eu estou fazendo o ponto tocar o centro, mas estes podem ser usados como pétalas flutuantes para que eles possam flutuar acima do centro também. Eu joquei com um monte dessas pétalas flutuantes em muitas das minhas outras classes, é uma das minhas formas favoritas, e também lhe dá um olhar muito parecido com uma margarida. A última forma que vamos trabalhar nesta classe é semelhante à forma que acabamos de fazer, exceto que está de cabeça para baixo. Novamente, vou me juntar à seção central da pétala, mas você poderia deixar a pétala flutuar acima do centro também. Este estilo de flor vai ser semelhante a um lírio ou uma poinsétia, há muitas flores que assumem essa forma. Agora que você tem as cinco formas de pétalas, você pode praticar estas. Incluí na sua planilha número 7, um conjunto de grades de treino para suas flores. Eu montei os centros de tamanhos diferentes e dividi as grades por seis, oito ou 12 seções, para que você possa brincar com estilos diferentes. Com a sua página de formas de pétalas ao seu lado, experimente algumas das ideias na grelha de treino. As grades vão ajudá-lo a permanecer simétrico até que você tenha a sensação para as formas e como você deseja colocá-las ao redor do centro para criar a flor. Pratique nesta grade por algumas tentativas para obter a sensação das formas antes de seguirmos em frente, e mais tarde no curso, vou começar a mostrar-lhe como faço mais de um estilo de forma livre. 4. Tamanhos de pétala: Agora vamos passar para a planilha número 2. Nesta atividade, vou usar as mesmas cinco formas básicas de pulso que ensinei na primeira lição, mas vamos mudar o tamanho das pétalas. Então, para que eu mantenha todas as flores do mesmo tamanho para esta classe, é que eu quero criar um olhar consistente. É o centro que vai ter que mudar de tamanho. Então você vai notar que o centro muda de tamanho com base em eu mudar os tamanhos das pétalas. Você pode manter o mesmo centro quando você está fazendo o formulário livre, mesmo que algumas flores vêm em tamanhos diferentes e tudo bem. O primeiro com as pétalas redondas, agora vamos fazer as pétalas redondas menores. Isso significa, claro, que nosso centro será maior. Vamos trabalhar nossas pétalas redondas todo o caminho ao redor do exterior. Estou usando um marcador para que possam ver o que estou fazendo, mas sintam-se à vontade para usar um lápis, pois esta é a fase de aprendizado e fazer o que for melhor para vocês. Agora, no próximo exemplo de flor, eu ainda estou usando as pétalas redondas, mas eu esticei minhas pétalas de círculo para fora. Eu ainda estou recebendo a mesma quantidade de pétalas ao redor, mas desta vez eles são esticados em ovais e, claro, meu centro é menor para compensar e manter meu tamanho de flor consistente. Agora, no segundo exemplo, vamos usar a forma de pétala que usamos no primeiro, a forma de U, mas vamos esmagar para que eles fiquem finos e eu estou colocando mais deles ao redor do centro. Eles têm uma aparência muito semelhante às ovais que acabamos de fazer, mas estes estão ligados ao centro, então eles são apenas longas e finas formas em U. Esta é uma forma de pétala muito familiar, como dissemos, na margarida. Esta é a melhor forma que temos feito desde que éramos pequenos em todos os nossos desenhos. Na próxima versão, vou alternar os tamanhos. Vou colocar pétalas longas e finas ao lado de pétalas finas curtas. Isso nos dá mais um visual único da mesma forma de pétala, apenas brincando com os tamanhos. Agora a nossa terceira forma, que é a nossa pétala em forma de coração, novamente, vou torná-las mais estreitas. Isso me permite colocar mais deles no centro. Então, neste momento, estamos trabalhando com formas muito simétricas, isso ajuda você a ter a sensação da diferença de formas e tamanhos, se estamos trabalhando com formas simétricas, e colocando números iguais de pétalas ao redor dos centros. Uma vez que você tenha a sensação para isso, então você será capaz de fazer suas flores de forma livre e talvez você não queira que elas sejam tão perfeitas e simétricas, e cada uma de suas flores terá seu estilo e aparência única para elas. Na próxima versão que estou fazendo aqui, teremos pétalas largas curtas. Vamos colocar menos deles ao redor do centro e isso nos dá mais um olhar usando a mesma forma que os dois últimos exemplos. Agora vamos trabalhar com a nossa quarta forma, que é a nossa lágrima. Na primeira variação, eu vou variar os tamanhos das pétalas e eu também vou alternar uma grande forma de gota de lágrima com uma pequena forma de gota de lágrima. A grande forma de gota de lágrima eu tenho tocando o centro, mas a pequena gota de lágrima eu tê-lo empurrado para cima um pouco e parece estar flutuando. Eu não tenho essas gotas de lágrima tocando, mas com essa caneta grossa, eles meio que parecem estar se tocando. Na nossa próxima versão, eu usei a mesma configuração, mas eu diluí as pétalas. Isso cria mais espaço entre as pétalas, então agora elas não estão se tocando. É a mesma ideia que a última, mas um olhar diferente. Em nossa última flor, vamos usar aquela pétala de cair de cabeça para baixo novamente e na primeira versão, eu diluí todas elas, para que eu possa colocar mais delas ao redor do centro. Eles estão apenas ao lado do outro, mas com essa caneta grossa, eles tendem a parecer que estão se sobrepondo. Está tudo bem também. Na segunda versão desta flor, eu vou alternar uma fina e uma grossa e eu vou fazer todos eles tocarem o centro, embora eles possam estar flutuando também. Nesta versão, eu acho mais fácil desenhar esta flor se eu mover o papel por aí, modo que eu estou sempre desenhando a pétala na vertical, mas para o propósito desta demo, eu não quero deixar todo mundo tonto, então eu estou mantendo o papel quieto e eu Estou aprendendo a desenhar estes de cabeça para baixo. Então você desenha como funciona para você. 5. Preenchimentos de pétala: Agora vamos pegar a planilha número 3 e vamos começar a colocar enchimentos em nossas pétalas. Então agora estamos ficando chiques. Vamos começar a brincar com o que está dentro da pétala. Vou começar com nossa primeira pétala básica do círculo, e nosso primeiro preenchimento será um círculo menor. Então, ao redor da flor, adicionamos as pétalas e, dentro das pétalas, adicionamos um pequeno círculo. Na nossa próxima versão, também vamos adicionar um círculo, mas vamos colocá-lo para um lado. Primeiro vamos desenhar o círculo, e então o círculo central estará tocando a parte inferior do círculo. Nós vamos adicionar nossos círculos ao redor do centro, e então nossos círculos centrais dentro também vão tocar o centro. Mesmas formas, olhares diferentes. Quando eu estou fazendo meus projetos, eu gosto de colocar para fora as formas básicas da flor primeiro e então eu voltar, eu adiciono os detalhes da pétala como estes preenchimentos depois. Gosto de trabalhar em camadas como esta, constantemente voltando e vindo, acrescentando mais detalhes à medida que trabalho o design. Então aqui está uma segunda versão da pétala básica em forma de U. Vamos apenas adicionar uma inserção à nossa pétala. Então, devemos desenhar a pétala todo o caminho, e então desenhamos a pétala interna. Este é apenas um estilo geométrico. Nós não estamos realmente preocupados com o realismo aqui, então estamos usando formas básicas e traços para aproximar e enganar os olhos para ver o que você quer. Então, na nossa próxima pétala, vamos adicionar uma veia ou vincos nas pétalas. Então, uma vez que eu adicionei nas pétalas, eu posso adicionar nas linhas que vão representar a veia, ou elas representam vincos nas pétalas enquanto se dobram umas sobre as outras. Estes vão melhor se você trabalhá-los com um golpe rápido do centro para fora. A caneta geralmente começa grossa e diminui com velocidade e pressão. Então, se começarmos um acidente vascular cerebral no centro, é onde ele será mais grosso e, em seguida, mover-se rapidamente para fora e aliviar enquanto vamos. Isso nos dá um toque sutil, mas definitivo, para o nosso golpe. A próxima forma, a pétala forma do coração novamente para minha primeira versão que eu vou adicionar naqueles traços novamente. Assim, a parte mais longa do curso segue a parte mais longa da pétala. Então, neste caso, os traços longos estarão em ambos os lados e o curso curto estará no meio. Em meus exemplos, eu tenho os traços todos tocando o círculo central, mas alguns deles podem flutuar para longe dele também, se você quiser. Você pode experimentar com tudo isso. Outra opção é que você pode pontar ou traçar as linhas em vez de linhas sólidas. Tudo depende de você. Na nossa segunda versão, vamos adicionar uma ligeira inserção apenas na parte superior da pétala. Dá-lhe uma aparência em camadas para a pétala. Então, primeiro, adicione todas as suas formas de pétalas ao redor e, em seguida, trabalhe as linhas inseridas em seguida. Você pode fazer isso com uma caneta mais fina também. Seus acentos podem ser feitos com uma caneta mais espessa ou mais fina. Novamente, linhas pontilhadas ou tracejadas. Tudo isso dá mais interesse à sua flor. Você pode adicionar mais campos às suas pétalas. Você pode até adicionar veias aqui também. Então nosso próximo lote estamos usando nossa pétala de lágrima. Então, vamos adicionar uma inserção completa dentro da pétala desta vez. Primeiro adicionamos a pétala ao redor do centro, e então eu vou trabalhar uma pétala completa dentro da primeira, totalmente fechada no espaço para que eles não toquem. Novamente, isso pode ser feito com uma caneta mais fina ou uma linha pontilhada. A próxima flor eu vou fazer uma meia inserção que lhe dá a aparência de uma sombra interior ou levantar seção que capta a luz no interior de uma pétala que é arredondada. Este gancho, estou fazendo uma linha sólida. Muitas vezes gosto de fazer este sólido parcial com alguns traço e pontos na parte da curva também. Mais uma vez, encorajo-te a brincar com estas ideias. São formas geométricas que se aproximam do que se vê na natureza. O último com o qual vamos trabalhar são pétalas pontiagudas. Neste, vou adicionar uma linha sólida, como uma veia sólida que corre até o centro da pétala. Vou adicionar uma ligeira curva a ele também para criar algum movimento e interesse na pétala. Você pode fazer isso uma linha dupla para interesse também, ou adicionar pontas em metade da pétala para fazer parecer que metade da pétala está voltada para a luz, e então a outra cai na sombra. Na próxima flor, vou adicionar uma dica como fiz na pétala em forma de coração acima. Então, depois que eu tinha minhas pétalas todo o caminho ao redor, eu vou adicionar apenas para desenhar uma linha dentro da parte superior da pétala para dar uma aparência em camadas. Uma vez que você começa a fazer isso, novamente, as idéias são ilimitadas e tudo depende de suas preferências. 6. Preenchimentos do centro: Agora, a última parte das partes individuais de flores que vamos explorar hoje são os centros. Usei um círculo para todos os meus centros até agora. Então, há muitas formas diferentes que você poderia usar, mas eu vou ficar com o círculo e mostrar-lhe maneiras diferentes que você pode preenchê-lo para diferentes looks. Muitos dos preenchimentos que você acha que vão ser realmente semelhantes na idéia, mas como eu aplicá-los de forma diferente, nós vamos ter alguns olhares diferentes. Vou começar com a espiral. Dentro do centro, eu vou desenhar a espiral e obter o preenchimento para ele e então eu vou adicioná-lo na flor. Escolhi usar a forma da flor com os círculos. O próximo que vou fazer é este preenchimento de pontas. Neste preenchimento, eu deixei um anel não preenchido apenas dentro do contorno como buffer de espaço, por assim dizer. Mas você podia sentir que todo o centro estava se espalhando também. Eu também fiz o stippling uniformemente preenchido, e eu escolhi para colocá-lo na flor oval esticada. O próximo centro vai usar círculos concêntricos, que são apenas círculos dentro de círculos. Você pode usar a mesma espessura da caneta ou pode fazer círculos alternativos mais finos, espessos ou linhas pontilhadas para obter diferentes looks. O próximo centro será meio círculos concêntricos. Isso dá a ilusão de redondeza ao seu centro e a luz saltando de um lado. Novamente, estas são representações geométricas de características realistas. No próximo projeto, vamos encher nosso centro com vários tamanhos de círculos. Neste caso, eu estou mantendo a borda do círculo em torno do preenchimento. Mas você também pode deixar de fora o contorno para que você tenha apenas um grupo de círculos de vários tamanhos no centro de sua flor. Neste estilo, você pode simplesmente preencher alguns círculos grandes aleatoriamente e, em seguida, preenchê-los em torno deles com círculos menores. Ao escolher um estilo central, você pode escolher um que imite ou semelhante às suas pétalas e seus preenchimentos de pétalas, ou você pode escolher um que contrasta o estilo com algo muito diferente do que sua forma de pétala e seu preenchimento de pétalas. Agora, nosso próximo centro será outro centro pontuado, semelhante ao que fizemos acima, mas este é mais sobre o sombreamento. Comecei com uma linha de curva pontilhada logo dentro do contorno. Então eu preencho pontuando seguindo esta curva para não completamente meio caminho. O ponto fica mais esparso à medida que se aproxima do centro. O próximo preenchimento interno será simplesmente uma linha pontilhada que segue a curva do círculo. Isso pode dar a volta, mas estou fazendo um semicírculo aqui. Seguindo em frente, o próximo será um oval de forma aleatória. Isso dá a aparência de uma bolha reflexiva que capta a luz. Curvo o oval com uma curva do contorno do círculo e dou um visual distorcido aleatório. O próximo preenchimento central será círculos muito pequenos que formam um círculo interno para o centro. Eu mantive os círculos todos do mesmo tamanho, mas você poderia alternar os tamanhos também. Neste preenchimento eu tenho um espaço entre os círculos e o contorno do centro novamente, como um buffer entre os dois. No último preenchimento, que é semelhante ao preenchimento anterior, Eu tenho um círculo interno de pequenos círculos, mas eu alinhá-los em torno do interior dos contornos centrais para que eles estão tocando o contorno. Então você pode ver quantas dessas idéias são muito semelhantes, mas com pequenas diferenças que no final podem produzir resultados muito diferentes. Essa é a chave aqui. Ligeiras variações misturadas com outras pequenas variações, criam um estilo totalmente novo. 7. Combos de camadas e contornos: Dei-lhe cinco formas diferentes de pétalas. Nós exploramos variações de tamanhos dessas formas. Eu mostrei a vocês dois campos diferentes para cada forma de pétala e, finalmente, 10 centros diferentes para que isso somam literalmente centenas de possibilidades para idéias de flores. Vamos explorar algumas maneiras em que podemos colocar todas essas idéias para uso. Pegue sua worksheet Número cinco e vamos trabalhar com camadas de flores e contornos. Agora pegamos um dos nossos preenchimentos centrais e vamos adicioná-lo a uma de nossas formas de pétalas com um preenchimento e criar nossa primeira flor. Então vamos escolher um segundo pedal com um preenchimento e vamos adicionar isso em torno da primeira flor para uma segunda camada ao nosso design. Então vamos adicionar um contorno ao redor da borda externa do nosso design. Os contornos podem adicionar muito interesse aos seus projetos e podem ser adicionados em qualquer lugar. Então eu adicionei um segundo contorno em torno do primeiro, neste caso, para completar nossa primeira flor em camadas. Agora, em nosso segundo cenário, escolhi um centro diferente e uma forma de pétala diferente e criamos nossa primeira flor usando isso. Eu alternei o tamanho das pétalas neste caso. Então eu adicionei um contorno ao redor da borda externa da primeira forma de flor. Então escolhi uma segunda forma de pedal e um preenchimento, e desenhei isso em torno da primeira flor. Isso nos dá outro estilo de flor em camadas agradável. Agora estás a perceber a ideia. No nosso terceiro andar, escolhi um centro diferente novamente e uma forma de pedal com um preenchimento central. Criei minha primeira flor usando isso. Então eu adicionei um contorno em torno desta primeira flor. Você pode deixar de fora o contorno, pois isso daria mais uma variação nesse estilo. Então eu escolhi outra forma de pétala e usei em torno da primeira flor. Como você pode ver, ele só toca a equidistância entre as pétalas da primeira flor. Então eu terminei com outro contorno em torno de toda a flor. Vamos fazer mais uma combinação antes que eu deixe você ir brincar com todas as diferentes idéias que você já está sonhando. Eu escolhi meu centro com um preenchimento e um estilo pétala com um preenchimento e eu fiz minha primeira flor. Então eu adiciono um esboço em torno disso. Eu escolho outro estilo de pétala com um preenchimento, e eu coloco em torno do primeiro. Como você pode ver, eu escolho um ponto que todos vão começar. Neste caso, a segunda pétala começa a partir de um dos pontos da primeira flor e termina no ponto ao lado dela. Isto mantém alguma simetria nas minhas flores. Eu também vou fazer estilos onde a segunda camada não tem relação com a primeira e é colocado aleatoriamente em torno dela. Qualquer estilo funciona, eu termino com outro esboço. Você poderia continuar e adicionar uma terceira e até uma quarta camada à sua flor. As idéias são limitadas apenas pelo que você pode sonhar , então vá se divertir inventando novas flores. Na próxima lição, vamos mudar um pouco com um novo estilo de flor. 8. Flor roseta: Agora vamos tentar um pouco de um estilo diferente de flor que você pode combinar com as idéias que já aprendemos. Isso é chamado de estilo roseta, que é muito comum em rosas, mas também pode ser encontrado em outros estilos de flores com pétalas de babados. Vou dividi-lo em etapas e é realmente um processo simples, mais simples do que o produto final parece. Você acaba com um estilo pétala realmente bonito de babados pétala de flor. Parece diferente cada vez que você faz isso porque é um design de forma muito livre. Começaremos com apenas uma espiral simples, e depois adicionaremos nossa primeira pétala. Eu começo com as extremidades espirais e eu me movo um pouco ao longo da linha. Agora criamos uma pétala alongada semelhante à pétala em forma de coração que fizemos, mas forma muito mais ampla e suave e mais livre. Wonky é bom neste estilo. Agora nossa próxima pétala, começamos de novo apenas de onde terminamos e terminamos onde quiser. Você pode misturá-lo e começar onde você terminou também. Basta continuar adicionando pétalas dessa maneira, ficando maior à medida que você se move para fora. Você pode terminar em qualquer ponto no tempo. Use seu olho para decidir se sua flor parece equilibrada ou se você precisa adicionar mais algumas pétalas para obter o visual equilibrado. Você pode fazer essas flores tão pequenas ou tão grandes quanto você quiser. Você pode continuar andando por aí e fazer uma flor maior com lotes de pétalas babados ou você pode fazer uma ou duas rodadas para uma pequena flor ou usá-lo como a primeira camada de outra flor e adicionar diferentes formas de pétalas em torno de sua segunda camada. É um estilo de flor divertido que vem apenas com a prática, então divirta-se com este. Vou te dar algumas idéias de como faço de forma livre. É um desses estilos que é muito divertido apenas rabiscar. Você pode fazê-las em qualquer lugar. Você não precisa de nenhuma estrutura para eles. Quanto mais você os faz, mais eles fazem sentido para você e melhor você começa com a prática sobre estes. Às vezes é difícil saber onde terminar porque você pode torná-los enormes ou você pode simplesmente fazer um pequeno. Eu sempre gosto de adicionar um esboço quando eu terminar no final. Isso dá-lhe um belo visual acabado. Mas cada um desses que você fizer vai sair um pouco diferente. Porque é um estilo de forma livre, é assim que eles saem. Então você pode ter pequenos complementos para suas pétalas, assim como aprendemos nas outras aulas. 9. Esboço de forma livre: Agora, vamos tentar algum estilo de forma livre. Então, livre-se dessa grade, e vamos ver o que podemos fazer com o que aprendemos. Vou parar de falar neste e vou deixar você me ver fazer um pouco do meu formulário livre e espero que isso te inspire a praticar no seu. Seu estilo vai se desenvolver à medida que você faz isso e você vai chegar a algumas grandes idéias de sua própria. Vejo-te na próxima lição, onde vamos falar sobre o teu projecto e levar-te a isso. Então divirta-se com isso. 10. Criando seu projeto: Agora vamos tentar criar um design com os muitos estilos que temos experimentado. É sempre divertido criar algo que possamos usar com nossas novas técnicas. Nesta classe, eu forneci uma estrutura quadrada na seção de download. Você pode usar isso para colocar sob uma página em branco e vamos criar uma moldura floral que você pode usar a cor, recortar, digitalizá-la e, se quiser, colocar uma foto nela. Primeiro, vou colocá-lo sob um pedaço de papel em branco e prendê-lo com fita adesiva para que ele não se mova. Então eu vou começar a preencher algumas formas básicas de flores. Use tamanhos diferentes, espalhe-os por dentro dos dois quadrados, e use todas as técnicas diferentes. Este é o lugar onde você pode experimentar. Uma vez que você tenha suas flores colocadas com suas formas básicas, você pode voltar e adicionar ainda mais detalhes se você quiser. Você pode apenas adicionar detalhes de caneta e tinta, ou você pode deixá-lo para que você possa colorir em você mesmo com lápis de cor ou marcadores. Inicialmente, você pode colocar a flor para que eles não se toquem e como você se familiarizar com ela, você pode começar a sobrepor as flores umas com as outras como eu fiz no meu exemplo. A diversão de criar esses quadros de flores é que eles serão diferentes a cada vez. É uma ótima maneira de experimentar estilos diferentes e não há maneira certa ou errada de fazer isso. Apenas brinque com ele. Quando você está pronto, você tem uma grande página para colorir. Você pode cortar em torno das bordas externas dos quadros externo e interno. Se você tiver sobreposto o quadro como eu tenho, você pode criar um contorno para cortar. Você pode digitalizá-lo e usá-lo para enquadrar digitalmente suas fotos nas redes sociais. Vá e divirta-se com ele. Crie e compartilhe seus projetos na seção do projeto. Estou ansioso para ver as muitas ideias criativas que vocês podem inventar. Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Verei você em breve com a segunda parte desta aula, onde vou mostrar-lhe como podem ser desenhados os muitos estilos de folhas, videiras e tudo o que irá complementar as nossas flores. Até lá, crie, inspire e compartilhe seu belo trabalho.