Flores abstratas modernas

1. Introdução ao floresce: Então, pessoal, pessoal, estou de luto por eu ser um artista praticante e bem-vindos à minha nova aula de compartilhamento de habilidades. Então eu estou realmente ansioso para ensiná-los a criar flores abstratas modernas em sua série de vídeos curtos, que é o que essas oficinas tratam. Eu ensinei a centenas de alunos essa técnica em tela e papel, e estou muito, muito animado para estar aqui fazendo isso com você no momento. Então vamos trabalhar predominantemente com acrílicos e mídias mistas e algumas outras ferramentas realmente legais, que você provavelmente já tem tempo. Mas vamos começar a aula com o detalhamento dos suprimentos em apenas um chassi por todos os materiais e tintas que vamos realmente usar antes de irmos para as demonstrações em tempo real. Então vamos falar sobre pintura vai falar sobre transparência. Vamos falar sobre camadas sobre Will também ensina a ele para que você possa realmente criar algo como uma dessas flores deslumbrantes, que são muito, muito populares com suas oficinas quando os alunos realmente vêm para o estúdio tão realmente excitado. Realmente feliz que você está aqui e sim, vamos começar rachando com ele catalisar 2. Flores ferramentas e materiais: Ok, pessoal. Então, antes de começarmos a saltar para a oficina real para o blues, que eu terminei aqui ao meu lado, vamos falar um pouco sobre materiais de pintura. Com a tinta, não sou leal a nenhuma marca específica. Basicamente, uso o que consegui pôr as mãos a tempo. A única coisa que eu usaria muito fora é um corpo mais grosso. Os brancos usam muito do que, então há muitas marcas diferentes lá no mercado. Vou falar um pouco sobre alguns desses. Eu te amo. Então, a marca australiana Matisse é uma dessas, e eu vou ter um close up chegando na tela set. Mas você pode comprar de um par de maneiras diferentes este ar bastante grande 250 milhões de pops que eu tenho, e embora eles pareçam o mesmo, eles são realmente bem diferentes. Então, o que está à minha direita é uma estrutura pesada. Pintura, que é uma espessura de pastoral, amanteigado canalizado, e se eu virasse de cabeça para baixo, ele ficaria no porto. Esta é também uma cor sólida, opaca no caminho que você saberia que é que nos rótulos reais com muita dor? Amigos, quando você vai para as lojas de arte, ter um surf Laura Square. Se o círculo do pergaminho estiver completamente bloqueado, significa que é uma cor Paige, que significa que ele é realmente grosso e você não pode ver através das camadas, e ele irá cobrir qualquer coisa. Esse outro que tenho na minha mão é um Jesse de “A T's”. Então, embora pareçam iguais, eles são muito, muito diferentes. Esta é uma pintura de consistência muito mais fina, e eu uso isso muito para dizer um pouco de dinheiro quando eu estou realmente liderando um fundo sobre. Eu quero que o Teoh gaste tanto dinheiro na tinta, então, do lado das peças reais para Matisse, ele vai. Na verdade, é uma espécie de, um lado, é uma estrutura escrita ou fundo, e é assim que você sabe o que você realmente está comprando. E estes são provavelmente sobre uma fração do preço na Austrália para o que os pintores de estrutura real , o outro ponto que eu realmente amo usar e é uma marca global. Na verdade, é dourado, então usei o produto dourado. O fluido é um dos meus favoritos porque podemos obter algumas belas técnicas de camadas, especialmente nos stands fora do blues, e você vai realmente precisar de uma consistência fluida correndo. Pinte para fazer isso, e eu acho que estes funcionam muito bem, e vamos entrar em um pouco mais de detalhes enquanto passamos por algo novamente com Golden Brand. Vou te dar um close up no set, mas a magenta primária e azul-petróleo ou duas das minhas cores favoritas, sua magenta primária. Quando você olhar para os rótulos fora do dourado, logo acima de onde o nome da tinta está listado, você verá uma espécie de amostra de cor, e eles têm algumas barras pretas na parte superior da amostra de cor. Se você pode ver as barras pretas claramente, isso significa que é mais um pigmento transparente, que significa que você realmente será capaz de ver as belas camadas por baixo. Se você fosse usar uma tinta transparente, o verde-azulado é mais uma tinta de papel, que significa que se eu colocasse o azul-petróleo sobre o topo de algo aqui, eu destruiria completamente o que está por baixo, e você Você não só veria o cerco. Então isso é apenas um instantâneo rápido das diferenças entre um Pake em um pigmento transponder novamente com a marca dourada. Este é o fluido, e então você também pode obter uma pintura estrutura mais espessa, que é o que eu tenho aqui na minha mão, um tubo menor para que você possa comprar. Estes é, enquanto o altamente pigmentado em eles vêm em alguns tamanhos diferentes. Então nós realmente gostamos de usar esses, hum, e então a outra coisa que eu amo para tipo de brincar. Eu amo metalics, e o ouro iridescente achado ouro é uma das minhas fés, e eu uso isso em tamanho, uma garrafa de aplicação de linha fina. E é assim que eu consigo algumas das linhas de arte nos círculos de detalhe nos pequenos pontos perfeitos nessas pinturas, que é muito legal em muitos dos meus alunos apenas adoram dias. Então, novamente, vou mostrar-lhe uma foto de perto disso, mas você compra a entidade de garrafas aplicadoras, então você pode preenchê-los com alto fluxo ou uma tinta fluida. Não a Inc. Porque só vai sangrar por todo o seu papel. Sua tela. Você precisa ter uma espécie de tinta fluida, que está entre o material grosso do material fino, e quando você abre os pequenos joelhos para cima, é na verdade um ponto de ponta de agulha na ponta da agulha nas tampas, há uma ponta de agulha que você realmente tem que voltar. Certifique-se de colocar isso de volta para casa quando estiver inacabado. Caso contrário, sua tinta secará. Mas os são incríveis para usar em suas pinturas de mídia mista. Você pode usá-los em painéis de lona de papel. Eles são uma das minhas ferramentas para obter meus círculos realmente detalhada linha. Eles também vêm em uma ponta fina, este amarelo de padrão. Mas há uma cor azul de Papua. Bem, isso é realmente muito melhor de novo por ter linhas muito, muito finas e detalhes. E isso é só um pouco sobre, hum, a outra coisa. Mas onde vamos usar é as mãos, então eu uso minhas mãos olhar para tudo, Então, se você não é um fã aparece em suas mãos, obter algumas luvas em usar luvas de plástico. Mas na verdade eu pinto muito com as mãos, então elas normalmente são muito nojentas em um sujo, mas eu sou um grande Hansel. Eu gosto de colocar minhas mãos no meio da dor, o que provavelmente não é a melhor coisa a fazer de qualquer maneira. A coisa que usamos para colocar motivos de fundo com isso é um produto americano. americano Na verdade, é chamado de escova de poliéster. É feito na América e os pincéis de poliéster que você normalmente pode comprar online por cerca de um dólar. E esta é uma espécie de pincel Polly de tamanho médio. Há um mais fino ligado. Há um mais amplo. Acho que isso é muito mais para manipular. Mova a tinta ao redor com on. Vou mostrar a técnica para os pincéis. Bem, você não pinta uma cerca com isso. Você realmente os chamou verticalmente para a tinta quando você realmente aplicar tinta grossa para que você possa ter um pouco de diversão com estes e aqueles ar. Novo comercial versátil. Use-os uma e outra vez até começarem a cair em pedaços. Então esse é o brunch sagrado. O outro que eu poderia usar é que eu só poderia pegar um pincel de acrílico fino. Esta é uma rima tamanho 10 ou você poderia até mesmo usar. Uma ousadia de cerdas duras está no acrílico, que é um pouco mais rígida do que a aquarela, mas é muito menos rígida na escova do vaso sanitário ou uma escova de cerdas de expressão inteira. Se você não colocar as persianas em suas arquibancadas, você pode realmente queijo um pouco. Na verdade, vou mergulhar isso em tinta de vôo alto em “Correr uma linha abaixo das escadas”. Então essa é a única coisa que realmente reduz esse pincel para todo o processo, que nós vamos passar para realmente obter textura em sua pintura. Só vou te mostrar o suco híbrido de ferramentas. Então, quando eu encontrar um monte de tintas grossas, eu realmente usaria um desses tipos que você pode comprar no supermercado. Eles realmente tratam um par de dólares novamente para um desses, e é por isso que nós pegamos as linhas de textura através de sua pintura real para mostrar o que está por baixo. Se você tem feijão uma das lojas de arte, você pode realmente encontrar algumas dessas ferramentas com os dentes deles, bem como, em diferentes perspicácia e níveis e tipo de formas. Alguns deles têm triângulos no fundo disso. Alguns deles têm sulcos em você pode, na verdade também por estes um pouco como basting, e eles têm uma alça sobre eles em. Você pode usar um pouco como um pincel, e eu usá-los no momento do estúdio. Três. Outra coisa que eu poderia puxar textura e pintar fora com seria apenas um espeto de bambu normal . Vê isso? Então eu acho que estes são muito legais. Realmente tratamento novamente você tem que é provavelmente em sua cozinha em. Então, no final do processo, estavam realmente terminando a pintura. Eu estaria realmente usando alguns lápis de grafite grosso, grosso de seis B ou B apenas definiu linhas nas flores reais nas pétalas. Não muito disso acontecendo, mas eu teria um lápis de grafite e por aqueles em qualquer escritório trabalha. Você obtê-los em antinatural, mas este ar outro que tronco aqui do que você normalmente compraria. Só acho isso muito bom de segurar quando você está realmente tentando obter uma linha orgânica solta na pintura. E então eu amo usar o Neo Karen Dash para água coroas solúveis thes novamente. Eu posso fazer isso mesmo que você possa realmente ferrar pertence ao seu campus com isso. E eles vão trabalhar muito bem com mídia de água é bem assim você pode deixá-los seco como meios secos como um ma de lápis de cera com textura. Ou você pode realmente obter um pincel limpo com água e realmente usá-los um pouco como tintas aquarela com a ativação da água. Então eles são muito, muito legais, e eu adoro usar o bom. Os outros que eu usaria no final seria quase um pastel de óleo, e eu estou indo em uma ameaça. Incluir alguns destes belos pastéis de óleo, que são realmente agradável e macio e amanteigado e ceroso em um par de manchas em minhas flores em . Eles realmente viveriam pintando um fim. Vou mostrar-lhe um close up desses também, mas você não tem que ficar com similiar ainda muitas outras marcas diferentes no mercado. Mas eu só parecia Teoh lá e, em seguida, um pano, então se você tem um pano, eu teria um pano à mão porque drogas realmente boas para dirigir tinta e obter alguns efeitos realmente legais. Então eu acho que é a maioria do tipo de ferramentas cobertas. E estou muito animada por fazer isso com você. Estou muito animado para ver que tipo de projetos de flores você realmente produziu no fora do grupo de discussão, mas eu vou vê-lo em breve. 3. Como pintar o fundo: Ok, pessoal. Então, bem-vindo de volta. E agora estamos começando a pintar o fundo. Andi, vou postar um vídeo rápido no final deste com uma imagem de todas as tintas novamente, assim como na frente lá. Então eu estou trabalhando em um painel quadrado e na verdade é um painel reciclado que eu já tinha um fundo sobre antes. E acabei de colocar uma fina camada de tinta branca no topo. E como podem ver, estou movendo meu corpo, e eu tenho o pincel de qualificação bem plano contra a tela real, e eu vou me mover e pintar na tela. Eu comecei com um branco grosso e amanteigado, e eu estou realmente misturando na mosca enquanto eu me movo ao redor da tela. Então eu estou misturando o branco no tipo e cinza, e eu estou me movendo em apenas pegando tinta diretamente com o pincel poli no pigmento puro fora do pote na mistura enquanto eu, hum,me hum, movendo em torno da peça real, Eu acelerei o vídeo um pouco porque eu não acho que você quer assistir isso em tempo real todo o caminho através, e agora eu estou usando uma cor transparente misturado com um pouco do gosto e cinza, eo branco e eu vamos continuar a mover-se desta forma até que eu tenha preenchido o fundo completo fora da tela. Agora eu estou adicionando um pouco de contraste de profundidade e valor ao painel real com o Midnight Blue, que é uma bela cor rica neste rico azul vai realmente adicionar um pouco de um pop para a pintura real, quer começar a construir as flores. - Então eu estou continuando a trabalhar em torno da tela para baixo e para cima, e eu não estou usando. O cabelo veio para realmente puxar de volta para a tinta para que você possa obter aquelas lindas, longas linhas verticais texturais. E eu vou fazer isso muito para trás e para a frente na pintura, e eu vou estar usando um pouco do branco misturado com qualquer um dos outros pigmentos, apenas para dar a profundidade da pintura e variação enquanto eu estou trabalhando meu caminho através. Então não tenha medo de brincar com caras de cor. É só experimentação. Apenas talvez manter o seu paladar limitado a não mais do que cerca de 4 a 5 cores em seu fundo e apenas misturar branco e com a maioria de suas cores como você vai lá, eu estou realmente apenas misturando em um pouco fora do ouro verde fluido com o meu branco, só para trazer um pouco mais de profundidade para a parte inferior da pintura, onde as flores vão realmente ser construídas e onde a tinta vai correr para baixo e através. Então estamos quase adivinhando até o fim agora fora do fundo, e eu estou apenas refinando um pouco e raspando de volta, e eu estou colocando tinta e puxando tinta de volta apenas para torná-la muito mais interessante . E ainda estou misturando a tinta. Ainda meio molhado porque é tinta grossa, amanteigada e suculenta. Portanto, não tenha medo de usar muita tinta neste processo. A pior coisa que eu vejo com muitos dos alunos quando eles estão realmente começando este tipo de pintura abstrata está lá muito mesquinho com sua pintura. Então você precisa deixar usar um para pedaços de tinta. Qual é o pior que pode acontecer? Você só precisa se cobrir de novo com mais um pouco de tinta, então não se assuste. Vão em frente, rapazes. Ok, então nós somos legais, tipo de chegar ao final da deposição do fundo apenas sobre lá, e eu estou apenas refinando. Vou recuar de vez em quando e ver o que mais a pintura precisa, se precisa de um pouco mais de profundidade ou um pouco mais de branco ou um pouco mais escuro. Mas é basicamente assim que eu iria sobre colocar o fundo para uma flor. Então, espero que tenha sido útil e é isso aí. E então as tintas apoiarão o final. Então eu vejo na próxima seção, pessoal. 4. Como criar as flores 1: Certo, então para a próxima parte, vamos usar nossos dedos. Então o primeiro passo é formar a base das flores reais. Procure uma oportunidade em algum lugar na pintura são normalmente uma espécie de sobre a composição. Eu trabalharia com três ou cinco, para que você nunca vá direto para o meio no centro com algo. Eu sairia do centro ou provavelmente viria. Normalmente começo. Tenho o hábito de começar do lado direito com minhas flores. É só o jeito que eu trabalho. Mas pode não ser o jeito que você trabalha. Então eu provavelmente vou olhar para formar um grande acima, em torno deste tipo de seção superior da mão direita. E então eu vou ter outro, provavelmente sentado aqui com outro conjunto de menor um tipo de fora do centro no meio . Como um mau. Então, tudo o que vou fazer? Sim, estou usando um lugar de plástico e tenho o fluido dourado. Eles pareciam bastante, então eu levei minha estadia até tarde. Vou deixar cair um pouco disso quando você não precisar de muito em um lugar. Vou ter uma garrafa de pulverização pronta, vamos formar a primeira base de uma das flores reais nestas flores imaginárias do ar . Não é nada específico. Então eu vou entrar aqui, e eu estou procurando uma oportunidade de realmente ter algo de um tamanho decente neste painel grande, então eu provavelmente vou começar no Irã aqui, mas eu sou apenas Eles parecem um Pequeno Siegel. Se alguma coisa, parece um passarinho. O chefe. Mas você não quer subir o caminho. Você precisa meio que tê-lo vindo treinar para baixo porque nós vamos pulverizar garrafa em seu oeste. Temos aquelas belas corridas longas. Estou construindo um pouco de uma base no fundo. Lembro-me de ir para pulverizar de frente para Donald Y do que nós travamos. Depois voltamos para mim, Phil apesar de novo. E se você não pode ter uma greve, o meu não se estressa porque você escova. Eu estou realmente drag drag dessa vez. Mas estou bem com isso. Como? É um momento em que deixamos isso secar. Então, essas são as primeiras malas. Vamos passar pelo outro lado, e eu normalmente tenho em alturas diferentes também. Então este vai vir aqui. Você tem o outro sentado um pouco mais baixo. Poderíamos ir mais alto. Na verdade, venha um pouco. Vá mais baixo. Preciso que isso seja bem grande, porque estamos trabalhando em grande escala. O meu grande ali. Você precisa estar fazendo isso molhado. O quê? Desculpe. Em um fundo seco, certifique-se de que seus fundos unidade antes de fazer isso de volta aqui. Sim, um pouco para a escola. E se não o fizeres, não gostamos de trabalhar assim com as tuas mãos. E você poderia usar luvas, ou você poderia realmente fazer isso com o pincel. Mas eu sou bastante cinestésico, e gosto de tocar em tudo. Então eu realmente gosto muito de trabalhar com meus dedos. Eu estou pintando quando você estiver satisfeito que você tem gotejamento suficiente acontecendo, nós vamos apenas deixar essa camada conduzir dois gotejamentos neste. Alguém aprecia as artes apenas abaixando a arma. Eu não me importo de fazer isso enquanto isso ainda está um pouco molhado, mas você pode então entrar com outra cor transparente. Este é o Alcorão, Equador, magenta e salvando novamente. Eu só estou indo um pouco da magenta mocinho na minha paleta. E eu posso construir um pouco disso aqui. Eu não tenho certeza que vai ser uma linda cor roxa e, em seguida, apenas deixar que correr para baixo apenas rapidamente formando um Mas eu só vou me vestir, realmente colocar isso dentro Uma greve masculina pode ir pelo caminho, e então vamos apenas sentar nove. e Deixe secar. E eu normalmente trabalho com dois químicos que querem que eu normalmente teria que fazer com a garota. E eu estaria fumando a marca para que enquanto os secam você estivesse trabalhando no outro e vice-versa. Então, nesse ponto, vou deixar que seque. E depois vejo-te quando chegarmos ao dia seguinte, está bem? 5. Como criar as flores 2: Ok, então bem-vindo de volta. Então o que vamos fazer é começar a construir as flores . Então, quando eu estou ensinando oficina ao vivo Dominic dos alunos, a opção de construir belas flores brancas ou eles podem ir direto e escolher uma cor. Então, eu só vou mudar um pouco hoje. Na verdade, vamos tentar algo diferente. Então eu tenho o ouro conectado própria violeta sobre isso é a manteiga de manteiga mais espessa, como dor mais pesada em vez do fluido que estávamos usando para chegar ao quarto. Então este é o que eu realmente vou usar para construir uma das cabeças no jogo . Eu vou fazer isso com minhas mãos, e então eu também vou dar uma olhada e ver se esse produto Matisse é um produto transparente . Então vamos tentar com isso. Apenas ver o quê? Isso também, então eu vou parar. Eu só estou usando minhas mãos de novo, hum eu só vou construir isso de dentro. Estou usando quase um pouco de tinta. É algo real abordado. Então, você sabe, eu vou voltar e eu vou tipo de estar por perto e trabalhar com isso. Eu vou embora. Eu gosto de deixar algumas lacunas para que eu não esteja apenas bloqueando completamente com cor. - Eu ainda estou usando a mãe de uma cor, mas um pigmento muito doente. E então eu vou recuar, e é bom para você não ficar bem em cima do seu quadro. Eu recuaria quando você começar a chegar a este ponto porque você precisa ver a forma de suas flores e que eles não estão tipo de sentar-se fora do centro ou olhar apenas apenas esquivando em um deliberado deste, hum, Matisse conectado na Violet. É só um pouco de cor mindinho. É bom apenas aprender. - E então tudo que eu só então foi eu peguei um pouco fora do núcleo Nakajima fluidos genitais que eu tinha no prato. Enquanto eu voltei ao redor da base e depois esguichei-o com a garrafa para conseguir mais umas corridas na NASA. Bem, ok, então é assim que eu construiria a farinha. Eu só vou construir o outro. O Aziz. Bem, na verdade eu comecei a construir o outro com o produto Matisse só para ver qual é adiferença a . Muitas coisas que eu diria. Muitos dos meus rapazes, sempre que estão numa oficina comigo, afastar-se da sua pintura. Não mexa muito. Fiddling não é seu amigo. E às vezes você pode realmente sobrecarregar o que você está pintando. Então, afaste-se, afaste-se disso. E então, em caso de dúvida, deixe-o em paz. Leve cinco minutos para tipo de ter uma camada de chá de café em, em seguida, voltar e re visitantes e você pode realmente olhar para suas formas novamente. Então estes ainda não terminaram. Nós ainda temos um pouco de sobreposição a ver com lápis de grafite e mídia seca e alguns produtos realmente legais com alguns metais também. Então, vou afastar-me daquela noite. Eu não estou brincando com isso e nós vamos voltar novamente e seg. Ok, 6. Como usar produtos de mídia seca: Ok, então o que eu vou mostrar a vocês é que eu vou mostrar rapidamente em um pedaço de papel que você pode ver o que eles realmente fazem. Então, um, quando eu chegar ao ponto em que eu tenho minha base de flores em, eu então vou fazer algumas coisas para realmente definir algumas dessas formas. E como eu faço isso é eu primeiro pegar um lápis de grafite apenas normal. Eu gosto de ir e um pouco mais escuro de tons. Qualquer coisa de um quatro B até cerca de oito B nesses que eu tenho. São o St Lawrence há lápis bastante grosso em, então os outros que eu tenho são os Castells favoritos. Então ambos fazem esse tipo de lápis grosso. Mas qualquer lápis que uma enfermeira de B a B servirá. Um, e eu vou te mostrar em um segundo o que eu vou fazer com eles. Mas a principal razão pela qual eu queria virar a câmera e pegar um pedaço de papel foi para mostrar alguns dosoutros belos produtos de mídia seca que eu uso, então eu usariao néo Karen traço solúvel em água dois lápis de cor. Mas a principal razão pela qual eu queria virar a câmera e pegar um pedaço de papel foi para mostrar alguns dos outros belos produtos de mídia seca que eu uso, então eu usaria Agora, quando você realmente faz isso em papel ou tela, eles estavam muito, muito bem. Mas quando você começa a adicionar água a eles, hum, alguma magia acontece. Então, se eu estava meio que brincando em rabiscar com este tipo de fodida sobre este lado para que você possa ver com aqueles que eu tenho um pouco de água e você realmente adicionar isso para a coroa, os ricos, estes são realmente Legal. Adoro trabalhar com estes, hum e você não tem que molhá-los, mas isso só significa que isso dá à sua pintura um pouco mais de uma sensação orgânica, especialmente muito em torno de caules e tipo de bordas e pétalas. E se der errado, você sabe o que vai acontecer. Você só vai lá e mais tinta, sabe? Então tem um ir com estes. Eles vêm nas cores mais incríveis. Vou mostrar-lhe rapidamente o meu esconderijo, por isso vou fazer uma bandeja desses. O ouro verde é realmente muito bonito, Andi, se você está tipo de trabalhar em uma área branca no início para um pilão e é branco e você coloca um pouco disso sobre o topo do branco e, em seguida, adicionar um pouco de água. Você obtém alguns efeitos de aquarela acrílico de alto fluxo realmente bonito que são bastante encantadores em seu e seu trabalho. Então eu amo usar isso. E então a outra coisa, eu vou usar o final com outro Tulis, os pastéis de óleo similiar, que eu amo também. E eu só tenho uma caixa dessas em movimento. Eu realmente gosto de usar isso. É como uma cor roxa violeta. É realmente muito legal. E depois tem o seu lindo azul. Eles têm um novo lá, que não é normal, mas obtê-los na maioria das grandes lojas de suprimentos de arte. Uma espécie de loja para eles online. Eu usei tanto a água solúvel perto de Karen Dash e os pastéis de óleo em um monte de meus trabalhos de mídia mista quando eu estou trabalhando em grande escala. Então ambos têm um lugar, mas são muito, muito diferentes, muito diferentes, então eu reduzo isso. Bem, eu ainda estou trabalhando com a tinta, enquanto que os pastéis de óleo que eu realmente usaria no final e então a outra coisa que nós ainda vamos estar usando uma ondulação. Isto é apenas no produto ou estes e aplicadores de linha fina, que eu vou entrar em um pouco mais de detalhes com em um vídeo separado. Mas essas coisas realmente darão vida às suas flores no final. Então isso é só mais um par de dicas rápidas. Vamos continuar de novo. 7. Instruções de pintura com Fineliner: Ok, então para a próxima parte do processo, o que vamos fazer é usar a linha fina dois aplicadores, e você pode encomendar estes on-line. Mas eles são basicamente uma garrafa vazia, e eles vêm em uma ponta padrão, que é o amarelo, ou eu acho, que é o azul sobre. E quando você desenrosca a parte de cima, há uma agulha com uma agulha. Então, estes são o que realmente estaremos embelezando a última parte do processo com as flores com. Então, antes de chegarmos a isso, vou falar rapidamente com vocês sobre tinta branca. Aqui temos a tinta fluida dourada. Isto é o que vou colocar no aplicador de linha fina. Então, quando você está colocando um branco e dois lá, ela precisa ter certeza de que é um bom pagamento fluido bastante sobre. O que quero dizer com isso é que quando você olha para ambos os produtos, ambos são tinta branca. Mas novamente, a transparência sobre a tinta no apace er er bastante diferente. Então vá sempre com o eu sou titânio sobre o zinco porque um titânio é muito mais opaco do que a pia. A pia é muito boa para vidros, se quiser ver as cores por baixo e passar por cima do zinco. Mas neste caso, nós só vamos estar sentindo são aplicador de linha fina com o branco de titânio e novamente eles vêm em tamanhos diferentes. Então estas são as tintas douradas fluidas em seus acrílicos. Vou tirar a tampa deste e parar o Kenting na garrafa. Espero que consigas ver isso a entrar. Eu acho que deve ser suficiente a partir de que um ou não sobre a coisa que você tem que ter cuidado com estes é que quando você realmente terminou com eles, você tem que ter certeza de que a agulha que está na tampa volta para dentro da agulha no garrafa real ou sua tinta vai secar. Então vamos guardar isso para um site e eu vou pegar o outro. Eu já tenho preparos, e estamos passando por “Pegue o ouro”. Adoro trabalhar com isto. Este é o fluido dourado . Iridescent Goldfine. Isso é realmente adorável, e eu amo colocar isso em um monte de meus quadros de mídia mista só vou pegar isso sozinho King. A costeleta desligada viou-se outra vez. Deve ser o suficiente. Então nós temos o branco e o ouro pronto para o cara, ok? 8. Demonstração Fineliner: Então, bem-vindo de volta, pessoal. Só vou fazer uma demonstração muito rápida. Como usar o ponto da agulha. Encontre nove aplicadores. Andi, eu tenho o forro médio fino e eu abri e peguei a tampa com a ponta da agulha fora e coloquei isso para um lado em algum lugar seguro. Andi, eu estou suavemente segurando a garrafa em um ângulo para que o fluido fique sentado na parte inferior, perto da ponta, e eu estou rapidamente colocando algumas marcas gesturais na pintura real. Nesta pintura é uma pintura de cor de água, que está a meio caminho completo. Andi, só estou te dando um exemplo rápido de altura. Embelezar com marcas gesturais em alguns pequenos pontos e aglomerados para realmente dar vida às suas pinturas. Agora estou usando titânio branco e também a mistura dourada de Feingold. É nesta ponta de garrafa em particular, e eu estou realmente fazendo marcas e apenas movendo ao redor da pintura em qualquer lugar onde há um tipo de espaço realmente agradável, bastante que você pode realmente adicionar. Alguns pequenos aglomerados de marcas ou pontos, eo branco no ouro são duas das minhas cores favoritas para realmente terminar algumas peças com em quaisquer outras áreas que podem ter feijão de interesse. Como este pequeno crachá você pode realmente embelezar e realmente trazê-lo para a vida com apenas algumas marcas gesturais varrendo. Eu só disse no ângulo do botão da ponta da agulha e apertando suavemente para liberar o pigmento picareta real na tinta dentro. Então eu espero que isso ajude e eu vou vê-lo em breve no próximo segmento. 9. Como adicionar os detalhes: 10. Pontas de bônus Flores: Muito bem, pessoal. Chegamos até o fim. Aqui estão algumas dicas finais para mim, apenas para você, para seus projetos futuros. Então, se você está realmente descobrindo que você está pintando sua espera quando você está pintando para secar entre camadas, você pode realmente trabalhar em duas ao mesmo tempo. Então eu normalmente começaria com um par de telas ou um par de papéis de cor de água, fita para embarcar enquanto eu realmente tenho um que está esperando para secar. Eu vou realmente começar a trabalhar no 2º 1 em então, no momento em que você está trabalhando entre camadas, você pode realmente trabalhar muito mais rápido. A outra coisa que eu também tenho à mão no estúdio é um secador de cabelo apenas para dirigir entre camadas também. Alternativamente, eu vou apenas colocar a tela plana ao sol em Deixe que ele dirija dessa forma Naturalmente. A outra coisa que eu faço como eu tenho no meu estoque na parte de trás, é proteger minhas tintas acrílicas de estar trabalhando com um monte de tinta, e eu coloquei para fora na palete em um prato em vez de ficar desperdiçado. Eu vou realmente pulverizá-lo com água novamente e eu vou me agarrar. Enrole para que esteja pronto para ir pela manhã. E às vezes, se o tempo estiver um pouco quente, você pode realmente colocá-lo na geladeira em sua tinta acrílica vai durar muito mais tempo assim também. Thea outra coisa que eu realmente amo fazer é eu gosto de terminar todas as minhas bordas na minha tela com uma tinta branca sólida. Então, quando eu realmente terminar de pintar, eu vou realmente ir ao redor da borda quando eu vou realmente pintar o lado de fora este um pouco diferente porque é na verdade um painel de madeira de bétula sólida. Então eu vou realmente apenas provavelmente apenas colocar um verniz transparente ou acastanhado sobre o topo daquele . E então, um, quando eu realmente terminar o painel real, dependendo do que eu estou trabalhando. Mas se eu tiver pastéis de óleo, vou esperar que eles se instalem por provavelmente quatro ou cinco dias. Então vou selar a pintura inteira com uma questão de verniz brilhante. Meu tipo de ir para o favorito para isso seria o verniz de matéria de gramado choro sobre. Você pode realmente colocar um verniz protetor UV em cima de suas pinturas também. Só os protege do sol. Se você está indo para obter um pouco de sol vindo através, onde as pinturas penduradas, então no final eu vou colocar os anéis em todas as minhas telas na parte de trás. Então eu vou. Na verdade, enquanto aqueles na parte de trás também, eu assino normalmente na parte de trás. Sei que não são muitos artistas, Dio. Às vezes, eu poderia colocar minhas iniciais L B comer no canto inferior direito dos meus quadros. Mas predominantemente, se houver uma grande tela em uma placa ou apenas normal, então esticar tela, eu vou realmente escrever o nome da pintura. Na parte de trás estão Sinus e eu fico com o Data enquanto. Então, essas são algumas dicas para você, apenas para o seu próprio processo. Mas estou ansioso para ver o que você produz. Mal posso esperar. O Teoh. Veja todos os seus comentários no quadro de discussão abaixo na página do projeto. Se tiver alguma pergunta, coloque-as lá em baixo. E não se esqueça de nos dar um polegar sobre os seguidores sobre compartilhamento de habilidades. Você sempre pode me seguir na minha página de arte pessoal em Lorna Ballantine. EPS, Andi, na minha página de trabalho, que é a galeria de arte dique e estúdios. E estou ansioso para ver todos vocês trabalhando e eu vou pegá-los muito em breve na próxima oficina. OK, tchau. 11. Considerações finais: Então eu adoraria agradecer por cuidar dos caras. E eu realmente espero que você tenha gostado desta jornada na criação de um abstrato moderno floresce comigo. E mal posso esperar para ver o que você ganha. Por favor, publique os projetos que você faz para baixo na discussão. E eu realmente, realmente estou animado para ver o que você vai realmente produzir. E aqui estão mais algumas flores. Pinturas com diferentes fundos coloridos para você. Prazer em mostrar-lhe todos os detalhes sobre maçante a textura e todas as marcas de todas as ferramentas usando todas as técnicas que mostramos durante todo o processo. Alguma pergunta? Basta deixar um comentário para baixo sobre a discussão sobre Eu vou pegar todos vocês muito em breve, que, mas não menos importante, pessoal, não se esqueçam de me seguir no meu instagram, que é Lorna Ballantine EPS no Facebook, que é Lorna Valentine EPS em. Eu te verei em breve