Floral aquarela fácil e relaxante: rosa em papel prensado a quente | Kamides - Katrin Graff | Skillshare
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Floral aquarela fácil e relaxante: rosa em papel prensado a quente

teacher avatar Kamides - Katrin Graff, Watercolor Illustrations

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Aulas neste curso

    • 1.

      bem-vindo

      1:22

    • 2.

      projeto de curso

      0:37

    • 3.

      material

      2:32

    • 4.

      primeira camada

      6:23

    • 5.

      segunda camada

      4:19

    • 6.

      detalhes

      9:39

    • 7.

      pensamento final

      0:37

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  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

114

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Se você quiser digitalizar seu trabalho e vender suas ilustrações online, por exemplo, como clipes na etsy ou no mercado criativo ou como impressões digitais em sites de POD, talvez seja recomendável considerar a pintura em papel prensado a quente. Por causa da sua superfície lisa, não há textura de papel que distraia do seu motivo. Quando impresso em um papel para aquarela, não haverá textura dupla de desgaste.

Neste curso, você vai aprender a pintar uma rosa em papel para aquarela prensado a quente.

Neste curso, você vai aprender a

  • use a técnica molhado sobre seco
  • Pintar botões de rosas delicados e folhas
  • aplicar as dicas que compartilho e criar uma bela ilustração botânica

Para quem é este curso?Este

curso foi projetado para quem quer começar a explorar papel para aquarela prensado a quente ou que apenas gosta de pintar flores. Embora este curso seja voltado principalmente para artistas avançados, qualquer pessoa que tenha interesse em botânicos ou queira aprender mais sobre aquarelas e experimentar novos artigos é mais do que bem-vinda para participar!

Materiais que você vai precisar

  • Papel para aquarela (papel prensado a quente ou seu papel preferido) (uso Hahnemühle Harmony, prensado a quente)
  • Tintas para aquarela (cores que usei alizarina carmesim ou similar, alguns verdes)
  • Pincéis para aquarela (redondos de tamanho 8 e 4 e um pincel de revestimento fino)
  • uma paleta
  • Toalha de papel ou pano de algodão
  • um frasco de água
  • um lápis

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kamides - Katrin Graff

Watercolor Illustrations

Professor

Hey, my name is Katrin Graff.

I am a web designer by profession, but a watercolor artist & teacher by passion.

As well I am a mother of 2 young kids living in Southern Germany.

I studied multimedia design and been working as a web designer for about 20 years.

Ever since I was a little girl, I loved to draw. I could sit for hours drawing and painting with watercolors. In my classes I want to show you a bit of my passion and help you to advance your drawing / painting skills.

Can't wait to see your projects.

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas: Bem-vindo a esta aula de ilustração floral. Enquanto guia você pelas etapas de como eu pinto uma rosa em papel aquarela prensado a quente. Meu nome é Catherine Graph. Sou designer e mãe de dois filhos do sul da Alemanha. Minha paixão é pintar com aquarela, e adoro compartilhar esse lindo meio com você. Por que surgiu e por que papel prensado a quente? Bem, uma rosa é sempre uma boa ideia, não é? E eu pressiono papel é especialmente bom se você quiser transformar suas ilustrações em clip-arts, impressões de belas artes ou ilustrações para livros. Porque não tem essa textura típica de papel aquarela granulado. A superfície é muito lisa. Isso é fácil e ótimo para detalhes. Mas também pode ser muito complicado e difícil para iniciantes. Mas não se preocupe, você não tem papel prensado a quente ou não é tão avançado em aquarelas, você também pode entrar nesta aula e acompanhar o papel preferido que você já usa. Vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto de classe é bastante simples. Acompanhe-me e pinte esta linda rosa. Fornecerei um modelo de desenho e uma imagem de referência para que você possa começar muito rapidamente. Você pode encontrar os dois na área Projeto e Recursos abaixo. Em seguida, tire uma foto da ilustração finalizada e carregue-a na galeria da turma. Na próxima lição, mostrarei quais materiais usarei nesta aula. 3. Material: Os materiais que vou usar hoje nesta aula, ou meu papel prensado a quente em lua de mel. Chama-se Harmony. E você pode obter isso também em prensas a frio e ásperas do que duas, duas escovas redondas, uma média e uma menor, e depois uma escova de forro fino para detalhes. No final. Minha cor principal será esta Alizarin carmesim, que é uma bela cor rosada, mas você pode usar a cor que quiser para a flor. Então eu só uso uma jarra de água. Minha paleta. Eu não limpei porque não quero desperdiçar meus pigmentos. E então apenas um ou dois verdes, mas você pode realmente escolher o verde que tiver. Portanto, não importa qual cor exata você usará. E depois um pouco de azul para as áreas sombreadas. Além disso, eu tenho um pano de linho para limpar o excesso de água do meu pincel e limpá-lo no meio. E para mostrar rapidamente a diferença do papel. Eu tenho alguns papéis de exemplo aqui, e este primeiro é o papel Arches em bruto. A segunda é, eu acho que é Anna Mueller, papel de expressão. Então, ele já tem um grão fino. Mas ainda há alguma textura nisso. E o último é papel aquarela prensado a quente, que é muito, muito suave. Então, vou mostrar rapidamente como fica quando eu aplicar um pouco de cor nele. A chave pode ver as bordas que estão realmente granuladas. E aqui já está um pouco melhor, como se houvesse algumas arestas. E esse papel prensado a quente é muito suave. 4. Primeira camada: Esboce, tenha em mente, apenas mantenha as linhas que você realmente quer ver. Primeiro, vou aplicar uma lavagem muito leve em toda a flor, em toda a área. E eu vou pétala por pétala. Em algumas áreas. O papel realmente não absorve o, o colorido tão bom. Está no prensado a quente. Você realmente tem essa poça de água que fica no papel e não é absorvida tão rapidamente. Então, eu já quero isso. Sim, as formas das pétalas para vir até aqui. Primeiro, estou usando meu pincel maior para as áreas maiores. Eu só estou tentando seguir as formas das folhas enquanto a forma da pétala e apenas tentei obter a metade da metade de uma superfície lisa. Mas como eu disse, ele já gosta dos papéis conhecidos, para secar e fazer piscinas e salpicos e algo assim. O que pode ser muito bom porque tem mais personalidade. Então, porque eu acho que muitas peças para iniciantes parecem muito planas e um pouco sem graça. Portanto, esse papel de impressão quente já lhe dá um pouco de vantagem aqui. Ou você não está apenas jogando suas próprias coisas com as cores. Então, como em qualquer peça de aquarela, comece com a cor mais clara e depois em um segundo, lave o pano, passe por cima com um tom mais escuro, um pouco de camadas. E isso me dará mais profundidade. Se você começar bem leve, poderá repassar isso mais tarde. Sobre as áreas mais escuras em uma segunda lavagem. Então eu acho que agora eu já deixo assim. Enquanto a flor no meio ainda pode estar um pouco molhada. Então, ainda vou deixar secar um pouco mais. Eu vou colorir as folhas também. Tentei deixar bem claro e depois adicionei as áreas mais escuras depois. Quando você olha para a imagem de referência, veja que algumas das folhas têm uma mancha vermelha, o final ou acastanhado parece um ponto acastanhado. Vou apenas um pouco da minha aula, carmesim porque funciona bem junto com uma peça central. E faça a mesma coisa com todas as outras folhas. Havia apenas uma gota escorrendo do meu pincel. O papel estava muito molhado e eu limpei meu pincel para me livrar de todo o excesso de água e depois apenas levantei a cor. Isso foi demais no papel. E para os cantos aqui, basta usar cores muito pigmentadas. Então, se vier de um túbulo, nem precisa adicionar água, pode simplesmente pegar a cor certa do tubo e fica bem escuro e não tão escorrendo. 5. Segunda camada: Agora, com meu pincel redondo menor, é um tamanho quatro. Neste caso, estou usando um pouco mais de pigmento que lava para as áreas mais escuras. Basta dar uma olhada na imagem de referência e tentar ver onde ela está, para onde está indo. As partes mais claras e escuras são. Como eu disse, se isso te ajudar, você pode fazer um esboço a lápis com antecedência. Pinte com aquarelas ou simplesmente coloque-o ao lado para que seja mais fácil decidir quais áreas estão sombreadas e quais manter bastante claras. Então agora estamos meio que pintando nossas linhas. E esse pode ser o estágio feio em que você acha que eu simplesmente não pareço tão bom. Mas quando você terminar de adicionar um pouco de detalhes, acho que vai sair muito bem. Agora você pode ver que, se você aplicar uma segunda camada, ela fornece detalhes muito bons com os quais você pode brincar. Se você for na direção da folha. Queremos simular algumas veias. Então, este é o momento perfeito para você fazer isso. E faça um contraste muito bom. Agora vou acelerar um pouco o vídeo. E você pode simplesmente pintar no seu próprio tempo e depois voltar ao vídeo. Assim que terminarmos. Aqui, estou adicionando um pouco de fluido porque a parte escura e eu realmente quero que o cabelo saia, para se destacar um pouco mais. Agora também, adicione uma segunda camada às folhas. Eu deixo a parte central um pouco mais escura e deixo a linha mais clara do lado de fora. lado de fora. Eu aplico isso em todas as minhas folhas. 6. Detalhes: Então, agora aperte um pouco os olhos e veja onde precisa haver um pouco mais de profundidade. E então você pode aplicar uma lavagem mais pigmentada e até adicionar um pouco de azul para minhas áreas de sombra. Acabei de ir em frente e esta é a minha lavagem para saber se há áreas sombreadas realmente escuras. Às vezes eu posso misturar um pouco. Mas funciona bem, tem um efeito muito bom se você deixar com uma borda dura. Acho que isso faz um bom contraste entre o papel aquarela prensado a quente e o papel aquarela prensado a frio. Se você estiver pronto, você já pode aplicar alguns detalhes muito finos. Este, um pouco mais sombreado, acho que parece muito plano. E adicione um pouco de detalhe às minhas folhas também. Saia um pouco melhor. Então eu mudo para o meu pincel de delineador fino e obtenho uma cor muito pigmentada. Como um lápis colorido. Eu desenho algumas linhas. Eu usei as linhas que já estão lá dos lápis e então eu meio que enfatizo as áreas de sombra, as linhas que querem ter as duas pétalas separadas. Apenas definindo e dando algum caráter. Esta é uma nota muito pessoal e, dependendo de como você desenha e desenha, é aqui que você pode aplicar uma cura a um certo estilo. Acho que você já pode ver como isso ganha mais dimensão e caráter. Você tem que ter muito cuidado onde definir suas marcas. Agora, algumas das rosas têm lugares muito legais e isso é como, você pode fazer pequenos pontos como este para realmente, um, você sabe, brincar com o personagem das linhas e coisas do tipo, a natureza que cada rosa é diferente e em algumas manchas, isso dá a elas um pouco mais, até mesmo uma aparência mais realista. Acho que sim. Mesmo lá, eles parecem meio aleatórios. Eles apenas dão mais caráter. E eu também posso fazer isso com as folhas, é claro. Vamos dar um pouco mais de vantagem. E nas folhas você pode ver que há alguns cabelos meio pequenos. E este é o momento em que podemos aplicar essa textura na estrada e na saída. Isso também. Vamos dar um toque mais acabado e profissional. Acho que sim. Aqui está tudo, que o caráter do papel prensado a quente sai melhor. Porque você pode realmente fazer esses detalhes finos e não se distrair com a textura de um papel prensado a frio. Assim, seu pincel desliza suavemente sobre a superfície. Então, adicione quantos detalhes quiser. Qual é a sua periferia? Método e aparência preferidos. Eu descreveria minha ilustração. O estilo é semi-realista. Semilunares. Isso não é tão triste como às vezes eu gostaria que tivesse. Mas, mesmo assim, não é tão detalhado e nem tão realista. Então eu acho que se eu olhar para isso, tem uma boa diferença de valores. Por isso, tem partes claras e escuras, e estou muito feliz com o resultado. A última etapa que você pode fazer agora é assinar sua pintura e depois emoldurá-la, ou você pode digitalizá-la e limpá-la. Este é realmente um bom artigo para isso. E então você pode imprimi-lo em papel aquarela, que também está disponível na régua Hannah. E você terá uma aparência de aquarela bem suave. Então, eu realmente gosto deste artigo para uso não profissional. 7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns. Você chegou até o fim. Obrigado por dedicar tempo e se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado e esteja feliz com o resultado. Não se esqueça de compartilhar suas linhas e a seção da galeria. Mal posso esperar para ver. Se quiser, clique no botão Seguir no topo aqui no Skillshare, isso significa que você recebe uma notificação quando eu publicar minha próxima aula, ou venha me visitar no Instagram. Obrigado mais uma vez. Tenha um ótimo dia.