Transcrições
1. Boas-vindas: Bem-vindo a esta aula de
ilustração floral. Enquanto guia você
pelas etapas de como eu pinto uma rosa em papel aquarela
prensado a quente. Meu nome é Catherine Graph. Sou designer e mãe de
dois filhos do sul da Alemanha. Minha paixão é pintar
com aquarela, e adoro compartilhar esse
lindo meio com você. Por que surgiu e por que papel prensado a
quente? Bem, uma rosa é sempre
uma boa ideia, não é? E eu pressiono papel é
especialmente bom se você quiser transformar suas
ilustrações em clip-arts, impressões de
belas artes ou
ilustrações para livros. Porque não
tem essa textura típica de papel aquarela
granulado. A superfície é muito lisa. Isso é fácil e
ótimo para detalhes. Mas também pode ser muito complicado
e difícil para iniciantes. Mas não se preocupe, você não tem papel prensado a
quente ou
não é tão avançado
em aquarelas, você também pode entrar
nesta aula e
acompanhar o
papel preferido que você já usa. Vamos começar.
2. Projeto do curso: O projeto de classe é bastante simples. Acompanhe-me e
pinte esta linda rosa. Fornecerei
um modelo de desenho e uma imagem de referência para que você possa
começar muito rapidamente. Você pode encontrar os dois na área
Projeto e Recursos abaixo. Em seguida, tire uma foto da ilustração finalizada e carregue-a na galeria da turma. Na próxima lição,
mostrarei quais materiais
usarei nesta aula.
3. Material: Os materiais que vou
usar hoje nesta aula, ou meu
papel prensado a quente em lua de mel. Chama-se Harmony. E você pode obter isso
também em prensas a frio e ásperas do que
duas, duas escovas redondas, uma média e uma menor, e depois uma
escova de forro fino para detalhes. No final. Minha cor principal
será esta Alizarin carmesim, que é uma bela cor rosada, mas você pode usar a cor
que quiser para a flor. Então eu só uso
uma jarra de água. Minha paleta. Eu não limpei porque não
quero
desperdiçar meus pigmentos. E então apenas um ou dois verdes, mas você pode realmente escolher
o verde que tiver. Portanto, não importa qual cor exata
você usará. E depois um pouco de
azul para as áreas sombreadas. Além disso, eu tenho
um pano de linho para limpar o
excesso de água do meu pincel
e limpá-lo no meio. E para mostrar rapidamente
a diferença do papel. Eu tenho alguns papéis de exemplo aqui, e este primeiro é o papel
Arches em bruto. A segunda é, eu acho que é Anna Mueller, papel de
expressão. Então, ele já tem um grão fino. Mas ainda há
alguma textura nisso. E o último é papel aquarela
prensado a quente, que é muito, muito suave. Então, vou mostrar rapidamente como fica quando eu
aplicar um pouco de cor nele. A chave pode ver as bordas
que estão realmente granuladas. E aqui já está
um pouco melhor, como se houvesse algumas arestas. E esse
papel prensado a quente é muito suave.
4. Primeira camada: Esboce, tenha em mente, apenas mantenha as linhas que
você realmente quer ver. Primeiro, vou aplicar uma lavagem muito
leve em toda
a flor, em toda a área. E eu vou pétala por pétala. Em algumas áreas. O papel
realmente não absorve o, o colorido tão bom.
Está no prensado a quente. Você realmente tem essa
poça de água que fica no papel e
não é absorvida tão rapidamente. Então, eu já quero isso. Sim, as formas das
pétalas para vir até aqui. Primeiro, estou usando meu
pincel maior para as áreas maiores. Eu só estou tentando seguir
as formas das folhas
enquanto a forma da pétala e apenas tentei
obter a metade da metade de
uma superfície lisa. Mas como eu disse, ele já
gosta dos papéis conhecidos,
para secar e fazer piscinas e salpicos e
algo assim. O que pode ser muito bom
porque tem mais personalidade. Então, porque
eu acho que muitas
peças para iniciantes parecem muito planas e
um pouco sem graça. Portanto, esse papel de impressão quente já lhe dá um
pouco de vantagem aqui. Ou você não está apenas jogando suas
próprias coisas com as cores. Então, como em qualquer peça de aquarela, comece com a cor
mais clara e depois em um
segundo, lave o pano, passe por cima com um tom mais escuro, um pouco de camadas. E isso
me dará mais profundidade. Se você começar bem leve, poderá repassar isso mais tarde. Sobre as áreas mais escuras
em uma segunda lavagem. Então eu acho que agora eu
já deixo assim. Enquanto a flor
no meio ainda pode estar um pouco molhada. Então, ainda vou deixar
secar um pouco mais. Eu vou colorir
as folhas também. Tentei deixar
bem claro e depois
adicionei as áreas mais escuras depois. Quando você olha para a imagem de
referência, veja que algumas das folhas
têm uma mancha vermelha,
o final ou acastanhado
parece um ponto acastanhado. Vou apenas um
pouco da minha aula, carmesim porque
funciona
bem junto com uma peça central. E faça a mesma coisa
com todas as outras folhas. Havia apenas uma gota
escorrendo do meu pincel. O papel estava muito
molhado e eu limpei meu pincel para me livrar de todo o excesso de água e
depois apenas levantei a cor. Isso foi demais no papel. E para os cantos aqui, basta usar cores muito
pigmentadas. Então, se vier de um túbulo, nem
precisa adicionar água, pode simplesmente pegar a cor
certa do tubo e fica bem escuro
e não tão escorrendo.
5. Segunda camada: Agora, com meu pincel redondo menor, é um tamanho quatro. Neste caso, estou usando um pouco mais de
pigmento que lava
para as áreas mais escuras. Basta dar uma olhada
na imagem de referência e tentar ver onde
ela está, para onde está indo. As partes mais claras e escuras são. Como eu disse, se isso te ajudar,
você pode fazer um
esboço a lápis com antecedência. Pinte com aquarelas ou simplesmente
coloque-o ao lado para que
seja mais fácil
decidir quais áreas estão sombreadas e quais
manter bastante claras. Então agora estamos
meio que pintando nossas linhas. E esse pode ser o estágio feio em que você acha que eu simplesmente não
pareço tão bom. Mas quando você terminar de adicionar
um pouco de detalhes, acho que vai
sair muito bem. Agora você pode ver que, se
você aplicar uma segunda camada, ela fornece
detalhes muito bons com os quais você pode brincar. Se você for na
direção da folha. Queremos simular algumas veias. Então, este é o
momento perfeito para você fazer isso. E faça um contraste muito
bom. Agora vou acelerar um pouco
o vídeo. E você pode simplesmente pintar no seu próprio tempo e
depois voltar ao vídeo. Assim que terminarmos. Aqui, estou adicionando um
pouco de fluido porque a parte escura e eu realmente quero que o cabelo saia, para se destacar um pouco mais. Agora também, adicione uma segunda
camada às folhas. Eu deixo a
parte central um pouco mais escura e deixo a linha mais clara do lado de fora. lado de fora. Eu aplico isso em
todas as minhas folhas.
6. Detalhes: Então, agora aperte
um pouco os olhos e veja onde precisa haver
um pouco mais de profundidade. E então você pode aplicar
uma lavagem mais pigmentada e até adicionar um pouco de azul
para minhas áreas de sombra. Acabei de ir em frente
e esta é a minha lavagem
para saber se há áreas sombreadas realmente
escuras. Às vezes eu posso
misturar um pouco. Mas funciona bem, tem um efeito muito bom se você deixar com uma borda dura. Acho que isso faz um
bom contraste entre o papel aquarela prensado a quente e o papel aquarela
prensado a frio. Se você estiver pronto,
você já pode aplicar alguns detalhes muito
finos. Este, um
pouco mais sombreado, acho que parece muito plano. E adicione um pouco de
detalhe às minhas folhas também. Saia um pouco melhor. Então eu mudo para o meu pincel de delineador
fino e obtenho uma cor muito
pigmentada. Como um lápis colorido. Eu desenho algumas linhas. Eu usei as linhas que já
estão lá
dos lápis e
então eu meio que
enfatizo as áreas de sombra, as linhas que
querem ter as duas pétalas separadas. Apenas definindo e
dando algum caráter. Esta é uma nota muito pessoal
e, dependendo de como
você desenha e desenha, é
aqui que você pode aplicar
uma cura a um certo estilo. Acho que você já pode
ver como isso ganha mais dimensão e caráter. Você tem que ter muito
cuidado onde
definir suas marcas. Agora, algumas das rosas têm lugares
muito legais
e isso é como, você pode fazer pequenos pontos
como este para realmente, um, você sabe, brincar com o personagem das
linhas e coisas do tipo, a natureza que cada
rosa é diferente e em algumas manchas, isso dá
a elas um pouco mais, até mesmo uma aparência mais realista. Acho que sim. Mesmo lá, eles parecem meio aleatórios. Eles apenas dão mais caráter. E eu também posso fazer isso
com as folhas, é claro. Vamos dar um
pouco mais de vantagem. E nas folhas você pode ver que há alguns cabelos
meio pequenos. E este é o
momento em que podemos aplicar essa textura na
estrada e na saída. Isso também. Vamos dar um toque
mais acabado e
profissional. Acho que sim. Aqui está tudo, que o caráter do papel
prensado a quente sai melhor. Porque você pode realmente fazer esses detalhes finos e não se distrair com a textura
de um papel prensado a frio. Assim, seu pincel desliza
suavemente sobre a superfície. Então, adicione quantos
detalhes quiser. Qual é a sua periferia? Método e aparência preferidos. Eu descreveria
minha ilustração. O estilo é semi-realista. Semilunares. Isso não é tão triste como às vezes
eu
gostaria que tivesse. Mas, mesmo assim, não
é tão detalhado
e nem tão realista. Então eu acho que se eu olhar para
isso, tem uma boa
diferença de valores. Por isso, tem partes claras e escuras, e estou muito feliz
com o resultado. A última etapa que você
pode fazer agora é assinar sua pintura
e depois emoldurá-la, ou você pode
digitalizá-la e limpá-la. Este é realmente
um bom artigo para isso. E então você pode
imprimi-lo em papel aquarela, que também está disponível
na régua Hannah. E você terá uma aparência de aquarela bem
suave. Então, eu realmente gosto deste artigo para uso não
profissional.
7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns. Você chegou até o fim. Obrigado por dedicar tempo e se juntar a
mim nesta aula. Espero que você tenha gostado e
esteja feliz com o resultado. Não se esqueça de compartilhar suas
linhas e a seção da galeria. Mal posso esperar para ver. Se quiser, clique no botão
Seguir no topo aqui no Skillshare, isso significa que você recebe uma notificação quando eu
publicar minha próxima aula, ou venha me visitar no Instagram. Obrigado mais uma vez. Tenha um ótimo dia.