Transcrições
1. Sobre este curso: Ei, se você ainda não
me conhece, eu sou Karine Graff. Sou artista de aquarela e designer de padrões de
superfície e moro aqui no
sul da Baviera com minha família em um
lindo campo É perto de um
lago e montanhas, e temos um
pequeno jardim agradável. Então, há dois anos, eu estava ansiosa por aquela
aula porque, a cada verão, essas lindas
anemônias de outono crescem em nosso jardim e ficam Então eu quero
pintá-los e fazer uma pequena
aula sobre isso. Estou muito empolgada com isso. Então, espero que você se junte a
mim nesta aula. Antes,
praticaremos alguns golpes. E então eu tenho umas
três camadas de primeiro sh. Segundo jogador com alguns detalhes. E então
detalhes muito bons no final. Temos um lindo buquê desses animais
de outono, que você pode presentear ou pendurar
na parede ou simplesmente praticar,
o que quiser É uma boa aula relaxante. Espero que você veja na
aula. Vamos começar.
2. Material que precisamos: Antes de começarmos a pintar, vamos nos certificar de que temos
todos os nossos materiais, começando com o papel aquático. Então eu recomendo prensado a frio
e 300 gramas/metro quadrado. Qual marca
realmente não importa. Gosto de anime, mas isso é porque é realmente
acessível na Alemanha e é uma boa marca. Este está colado
nas quatro bordas. Então eu pego uma jarra de água, minhas cores, eu gostaria de
usar esta maleta de viagem
com meia caneta. Para mim, é como
um tamanho perfeito. Eu posso trazê-lo para qualquer lugar
e, para mim, basta de cor. Então eu comprei alguns pincéis, um redondo tamanho 12, redondo tamanho oito e
depois um pequeno. Além disso, comprei um pincel t a filbert Este é do tamanho oito, mas eles também podem
variar de acordo com as marcas, e você não precisa
necessariamente disso. Você está muito bem com três tamanhos diferentes
de pincéis redondos Em seguida, pegue uma toalha de papel ou
um pano velho para limpar o excesso. Se você fizer alguns lochs ou
algo parecido, você pode limpá-lo Isso. Então, é claro, precisamos do nosso assunto. Eu tenho minhas flores aqui. Você não precisa da flor
real. Eu lhe
fornecerei a imagem. Se você ainda não o
baixou, vá até a área de projetos e
recursos e você deve encontrar uma imagem lá. Este é um pequeno exemplo
desde o início. Mas isso também nos dá as principais características
da flor. Tem um caule longo aqui e
depois tem essas folhas pontiagudas
e, a partir daí, há
alguns caules se separando Então ele pode ver que também tem algumas flores lá e às vezes se
separa aqui também. Vou te mostrar um
maior porque é
esse que
estou arrastando Esse é o que
eu tenho na base. Vamos tirar isso disso. Você também pode ver aqui. Tem uma forma muito grossa, depois há essas
folhas pontiagudas e depois se separa Este, na verdade,
vem de um acima aqui. Ele pode ver que ela se separa novamente. E isso é denso aqui em cima. Mas também quero
dar outro exemplo. Só para realmente entender as
características desta flor, então o caule bem grosso aqui, depois as folhas pontiagudas, e então ela se separa em um pouco
curva e reta,
e então aqui estão as
partes superiores, como esta Eu acho que isso é realmente
específico para essa flor. E se acertarmos esses
detalhes desse jeito, já
parece
uma anêmonia de outono Vamos começar a praticar
alguns golpes. Vamos nos aquecer com nossos pincéis.
3. Exercícios de aquecimento: Para aquecer, uso primeiro o pincel
maior, pego um pouco de água e misturo uma cor rosa claro. Eu o carrego com muita água porque as pétalas
são muito leves Eu tenho um pequeno aqui. É bom
ver que a forma é. Na verdade, deixe-me pegar um
pouco mais de pigmento. Para você ver, você
não precisa
escurecer para ver como nosso
formulário poderia ser. É um formato um pouco
duro e você não precisa
fazer isso agora. Mais tarde, mostrarei como podemos adicionar esses detalhes com
o pincel pequeno. Agora é só pegar as formas. Podemos tentar uma direção diferente. Eu também quero experimentar o pincel
filbert ou o tang. Então, vamos pegar mais um pouco de vento de porco. Então, podemos ter uma
visão mais lateral. Então, veja quais formas você cria com seu pincel. Vamos experimentar o Whole Blossom. E outro, vamos misturar nosso verde. Vamos experimentar esses pequenos caules, eles descem aqui
e as folhas pontiagudas Você não precisa
criar uma forma exata. Forma trivial de acertar
e um pequeno degrau curvo. Além disso, quero misturar
a parte amarela esverdeada no meio Vamos colocar isso aqui mesmo. Se são como as flores
mais jovens, são bastante amarelas
no centro e ficam mais
acastanhadas Nesta fase, você
pode misturar e combinar suas cores, verdes e rosa. Você pode até usar cores totalmente
diferentes. E realmente depende de você. É bom ter as cores
na frente para que você possa simplesmente pintar e ver o
resultado mais tarde, porque
acho que a cor faz
muita diferença. Acho
que para praticar, basicamente por enquanto, basta deixar meu
menor pincel, e isso é para detalhes, e acho que essa será uma parte
divertida, porque quando conseguirmos adicionar as formas
que realmente queremos Mesmo que não tenhamos
pintado tudo, talvez possamos adicioná-lo com
esses detalhes no final. Esses são os pincéis e
as cores que vou usar, e
nos vemos na próxima lição
4. Primeira camada solta: Agora transformei meu papel no modo
retrato como motivo, e antes de começar, você pode pensar um pouco
sobre sua composição, onde
vão as flores principais e onde está o caule, as folhas pontiagudas, e talvez quantas flores
você quer e uma mistura
de flores médias e menores,
e talvez algumas de trás, outras de lado, para
que nem todas fiquem voltadas e
chato, mas parece um pouco diverso Estou misturando minha cor novamente. Para as flores, primeiro
começo com uma lavagem
bem leve Vamos pegar um pouco de água. Muito vagamente. Eu quero apenas desenhar algumas pétalas. Acho que isso poderia usar
um pouco mais de água. É um pouco difícil dizer, mas eles serão mais leves do que parecem aqui. Estou mudando para o meu só
para ver como isso funciona. Pegue um pouco da violeta
porque eu quero
pintar a parte de trás
das flores aqui, e elas são um pouco mais escuras, como você pode ver aqui Eles têm essas
três folhas escuras. Quando ainda estão
fechados, parecem mais escuros. Aqui, outro
aqui atrás. E então uma grande
e voltada para cá, que é muito específica, é
que elas têm cinco pétalas. Mas se for de uma pétala, você pode simplesmente deixá-la assim talvez três ou quatro, o que também parece interessante. Ou você segue uma imagem
muito boa e simplesmente a copia ou, se tiver um
pouco de experiência, acho que pode pintar de forma muito intuitiva,
e a parte importante
é que você se divirta Fazendo isso. Talvez falte uma, e depois a enchemos com pequenas bundas
e esses velhos caules OK. Tudo bem. Para minhas flores,
acho que é o suficiente e vou escolher a cor aqui.
Para torná-lo mais leve. Depois vou pegar um
pouco de verde e misturar o meu rosa, e com isso, estou
pintando alguns cenários fechados. Ainda fechado. T e com um pouco mais de verde. Tão verde amarelado. Eu posso então pintar as flores velhas onde as
pétalas Isso pode até ser um pouco
mais acastanhado do que eu. Talvez eu coma um
pouco de dourado isso. Você já pode ver o buquê no topo para
onde
vão todas as flores e agora pode adicionar os centros das pétalas
das flores Que tem primeiro o centro verde e
depois o amarelo ao redor. Eu posso ver aqui, é
realmente muito bom. Acho que o rosa, o
rosa e o amarelo
são realmente maduros para o verão Agora eu pego meu
pincel menor e pego os caules. Agora eu tenho que decidir onde eu
quero que eles se reúnam. Talvez esse aqui. B. B. B. Depois, com um pouco do meu roxo. Faça essa demonstração na parte inferior. Talvez. Aqui está uma coisa.
Falta alguma folha. Então, um pouco mais. Agora, nossa licença. As folhas grandes. Então essa é a nossa primeira parte. Vou deixar isso agora.
5. Segunda camada: Agora, para a segunda camada. Porque, no momento, parece um pouco
plano e um pouco monótono Quero adicionar algumas sombras
e algumas partes escuras. Eu misturo um
pouco mais de pigmento. É assim agora, e eu vou fazer isso com as
flores e Vamos começar com as
folhas, porque elas são menos no centro
e talvez em um lado Dê uma olhada em suas folhas
onde uma sombra natural pode estar ou apenas expressiva onde você
quiser que as sombras Depende realmente de você. É só para ter um
pouco mais de diversidade
na faixa de luz e escuridão. Acho que está faltando aqui. Faça outro assim. Minhas flores. Como eu disse antes, quero a
parte de trás dessas flores aqui. Eu posso ver que às vezes é
realmente como uma sequência. É só metade da flor,
metade da pétala, metade da pétala Nesses três, você pode realmente
ver como eles estavam juntos, o exterior está escuro. Essa aqui, e
quando está aberta, as mais leves por dentro,
o sol queima alguma coisa B. B. B. B. Então, podemos
dar uma olhada onde queremos algumas sombras dentro
das flores,
talvez, onde elas possam
se sobrepor ou apenas onde se sobrepor ou apenas onde Para dar um pouco mais de dimensão. Às vezes, é
difícil decidir quanto é demais e quanto
mais você quer adicionar. Você sempre pode voltar. Eu terminei essa etapa. O que posso fazer agora é adicionar
os detalhes por aqui. Não sei como você
diz que as sementes ao redor
do centro da flor e
acho estão
ao redor
do centro da flor e
acho que adicionaremos mais
detalhes na próxima lição
6. Como finalizar com detalhes finos: Em nossa última parte,
adicionamos os detalhes. Para isso, pego
meu pincel muito pequeno e
misturo
primeiro uma lavagem altamente saturada e cheia de
pigmentos com um roxo rosa
e vejo que não é tão primeiro uma lavagem altamente saturada e cheia de
pigmentos com um roxo rosa e vejo que não é Talvez um pouco de verde
também. Vamos ver. OK. Então, os próximos
nascimentos floresceram, com um pouco de E então, ao redor das minhas flores e, como na parte prática, agora
você pode adicionar as
formas Se algo estiver mais instável, ou se você conhece a cor antes
em algum lugar que não queria, agora
você pode ajustá-la e tornar real
a forma que você pretendia ser e, desta parte,
você pode realmente dedicar seu
tempo e desenhar os Na
verdade, é mais desenho do que pintura. Menos pintura solta em
vez de um
trabalho de desenho mais detalhado nessa fase. Eu tento te dar o máximo de
meus pensamentos enquanto desenho, é claro, geralmente não
falo muito enquanto desenho. Espero que você possa
acompanhar e bem, se você tiver alguma sugestão, basta ir até a
área de discussão e/ou me encontrar online. Você sempre pode falar comigo e talvez eu possa
melhorar na próxima vez se você tiver dúvidas sobre os pincéis, papel ou cores O que posso dizer agora é talvez você queira saber
exatamente qual cor eu uso, mas eu realmente não poderia
te dizer, pois é uma mistura selvagem de cores. E eu costumo simplesmente
colocá-los no papel, ver como ficam e depois misturá-los para que eu
goste dos resultados, nunca saberia
qual é o nome e mal sei qual
é a marca porque uso duas marcas
diferentes. O que eu às vezes
faço é no outono, uso cores diferentes
e talvez no verão. Por exemplo, minha turquesa, acabei de comprar uma nova, que é muito boa no verão, mas não dá o clima de outono
desnecessário No inverno, você pode usá-lo
para nevar nesses dias claros
de inverno, talvez. E também para pincéis. Eu tenho alguns pincéis
diferentes. Eu uso pincéis Princeton e
Da Vinci, mas é difícil recomendar algo porque em
diferentes partes do mundo, marcas diferentes
morando na Alemanha, entendemos que o pincel Princeton
é Essa aqui é uma escova de cabelo
natural. Mas eu realmente não acho que seja se você for
realmente profissional, talvez faça a diferença, mas hoje em dia existem
tantos pincéis sintéticos bons É difícil dizer. Não só os pincéis
são melhores ou não, mas também se você usar, pêlos de
animais podem não
ser os mais sustentáveis e surgiu a ideia Eu tenho meus detalhes, mas acho que deveria
haver algumas partes mais escuras, só para torná-las um pouco
mais interessantes Eu tenho essa pétala de flor
que está na frente da outra, então eu a deixo mais escura Esqueci que acabei de colocar um
pouco de água aqui. De qualquer forma Isso é cor de água. Vamos fazer isso d, sai mais
à frente. Estou aqui. Acho que parece mais interessante. Agora, o que eu não entendi até agora são os gritos circulando
ao redor dos meus centros Agora vou mudar para amarelo e um pouco marrom, e meus círculos aqui. Vou gostar de como isso
dá um toque de cor. B. B Agora, você pode dar um passo
atrás e ver se há mais alguma coisa
que queira acrescentar. Se parecer que falta
alguma coisa em algum lugar. O que vejo agora, por exemplo, esqueci totalmente os
detalhes das minhas folhas Claro, vou adicioná-los agora. Com as pétalas, agora
você pode tornar os contornos mais Talvez alguns pontos de modificação
aqui e ali para dar um pouco mais de estrutura
ou textura em vez de textura e um pouco mais no centro
das minhas flores Cores T. B. B. B. Eu provavelmente poderia brincar um pouco mais
com isso. Mas acho que, por enquanto, é isso. E talvez eu tente dar uma
olhada nisso mais tarde. Acho que parece bom, e vou deixar assim.
7. Agradecimento: Então chegamos ao
final da nossa aula. Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim pintando
esta linda flor, e espero que você goste do resultado e
tenha gostado do processo. Se quiser tirar uma foto e enviá-la para a área de recursos do
projeto Além disso, se quiser, você pode acessar as redes sociais, basta me marcar e me avisar e eu compartilharei sua
imagem lá também. Espero ver você em
outra aula de cinco horas.
Katrin Kamides Studio, Watercolor Illustrations
