Floral aquarela fácil e relaxante: flores de cerejeira

1. Introdução: Você quer aprender a pintar um ramo de flor de cerejeira semi-realista com apenas duas cores? Então junte-se a mim nesta relaxante aula de acompanhamento, onde vou dividir o processo em passos fáceis e acionáveis. Oi, meu nome é Katrin Graff. Sou designer e ilustrador da Alemanha. Eu também sou mãe de duas crianças pequenas nascidas em 2017 e 2020. Desenho e pintura é a minha fuga criativa. Aquarela é o meu meio favorito. É relaxante para pintar, mas um pouco imprevisível, mas você pode conseguir pinturas bonitas e delicadas, que eu realmente gosto. Meus temas favoritos são florais, animais, café e cenas oceânicas. Na verdade, minha primeira aula de Skillshare foi sobre pintar uma cena de praia palmeiras. Embora não moro perto do oceano, gosto de sonhar acordado com isso. Agora que a primavera está ao virar da esquina, flores e árvores estão prestes a florescer. As flores de cerejeira só têm algo leve e arejado que me faz sonhar e elevar o meu humor. Acompanhe-me nesta aula, onde vou mostrar-lhe como pesquisar imagens de referência, organizar um esboço, aplicar uma primeira lavagem de aquarela, adicionar uma lavagem de definição e terminar a pintura adicionando alguns detalhes. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão de como aplicar a técnica molhada sobre molhada para alcançar um gradiente delicado para suas flores, aplicar algumas camadas para mais definição e como adicionar algumas com a técnica seca sobre molhada para dar mais interesse à sua pintura. Ao terminar o seu ramo de flor de cerejeira, espero que se sinta mais confiante para pintar com este meio mágico. Minhas aulas de aquarela são fáceis de acompanhar para iniciantes e são uma ótima maneira de aprender algo novo e permanecer criativo. Dê um tempo para mim, tome uma xícara de chá ou café, e junte-se a mim nesta aula. 2. Seu projeto do curso: Primeiro, obrigado por se juntar a mim hoje. Vamos criar uma ilustração botânica única de um ramo cheio de flores lindas e delicadas. Quando se trata de pintar folhas, florais, ou praticamente qualquer coisa, sou fã de ter fotos de referência. Se você não tem estudado um assunto por um par de vezes, esta é a maneira mais fácil. Gosto da aparência de uma ilustração semi realista e semi solta. Estou fornecendo algumas fotos de referência que você pode encontrar na guia Projeto e Recursos abaixo. Quando você estiver lá, você verá uma coluna à direita chamada Recursos. É aí que você pode clicar para baixar a foto de referência para esta aula. No entanto, se você gosta de pintar a partir de uma foto que você mesmo tirou, ou simplesmente pintar sua própria flor favorita em vez disso, sinta-se livre para fazê-lo. As técnicas de desenho e pintura que você aprenderá são universais, independentemente das fotos de referência que você esteja usando. Encorajo-te a fazer desta pintura a tua. Eu adoraria ver o que você fez nesta aula hoje. 3. Materiais de aquarela: Vamos falar de suprimentos. Vamos começar por esboçar. Um lápis e uma borracha serão necessários, e algum pedaço em branco de papel de esboço. Este é um papel bastante fino que tem apenas 60 GSM, para que você possa ver através. Então, se você quiser, você pode fazer alguns contornos com um forro fino. Por exemplo, um Micron lá é impermeável, para que você possa colorir sobre eles com suas aquarelas. Eu também recomendo se você não tem um lápis de mina que não é necessário, eu vou estar usando este aqui. Você pode usar um lápis de chumbo bastante duro, talvez um 3H ou HB, que é um lápis normal, porque queremos apenas esboços muito leves em nosso papel aquarela para que não tenhamos que apagar muito. O papel de aquarela que usarei hoje é este Bloc L'Aquarelle Heritage by Canson. Isto é 100% algodão e tem 300 GSM ou 140 libras. Você sempre encontra todos os detalhes na capa de suas folhas de papel. Se você é bastante novo em aquarelas, eu recomendo experimentar diferentes tipos de aquarelas e diferentes marcas. Existem em algumas marcas que fornecem um bloco de seleção como Hahnemuhle com diferentes amostras de papel nele. Para facilitar esta aula, só usarei duas cores. Para a aula de hoje, estou usando minhas duas cores, mas na maioria das vezes usarei cores em meias canetas. Se você tem apenas eles, tudo bem também. Eu vou estar usando este Alizarin Crimson por Schmincke e cinza de Payne da gama Cotman cores nota estudante por Winsor & Newton. Provavelmente usarei apenas um pincel. Vou querer este pincel redondo, tamanho 6. Acabei de pegar esse pincel na farmácia local, que era bastante barato. Eu realmente tinha isso como um presente para meu filho, mas eu gosto tanto deles que eu continuo usando isso para meus próprios quadros. Então, é claro, precisamos de um pote de água, alguma paleta de mistura. Já tenho as cores aqui. Este é o rosa direto do tubo. Isto é um pouco diluído com água e há ainda mais água nele, e aqui está o meu Payne's Gray. Eu só estou usando essas duas cores para torná-lo mais fácil. Então é sempre bom ter uma toalha de papel à mão. Quando você reunir seus materiais, vamos para a próxima lição onde estaremos pesquisando para fotos de referência. 4. Pesquisa para imagens de referência: A melhor imagem de referência que você pode ter é a sua própria. Uma foto que você mesmo tirou e tem o direito de usar da maneira que quiser, mas na maioria das vezes, você provavelmente não terá a imagem perfeita, então vamos explorar alguns sites que fornecem fotos que são licenciadas livre e pode ser usado sem ter problemas com direitos autorais. Dois sites que eu gosto de usar são Unsplash e Pexels. Ambos são construídos praticamente o mesmo. Há uma grande barra de pesquisa onde você apenas digita o que está procurando. Aqui estão algumas imagens realmente agradáveis de árvores de cerejeira e galhos. Eu realmente gosto das cores do azul e do rosa. Vamos ver o que o outro tem. Aqui já está algo que eu estava procurando. Quero um único ramo com grandes flores. Vou me lembrar dessa aqui. Acho que nem é uma flor de cerejeira, mas você poderia usar este também. É uma bela flor grande aqui. Este também é bom. Onde você pode ver as flores simples. Eu vou para as cinco pétalas em forma de pétalas. Vamos ver. Há outros como este aqui, que tem mais pétalas. Você realmente não pode diferenciar os solteiros e isso é mais difícil de desenhar. O que eu estou apontando é algo assim, este ramo aqui. As partes individuais estão realmente espalhadas, mas queremos fazer nossa própria composição de qualquer maneira. Vamos lembrar deste galho, e as flores aqui, e o que está em cima. Acho que já são suficientes. Vamos para a próxima lição. 5. Esboço: Prepare seu lápis e borracha e vamos começar a composição. Dependendo de quão confortável você está com suas habilidades de desenho, você pode fazer alguns esboços ásperos em um papel de esboço leve ou ir direto para o seu papel aquarela. Eu vou fazer o esboço inicial em um papel separado e então eu transferir a composição final para o meu papel aquarela. Fazendo isso, posso fazer mudanças e não preciso apagar muito, que prejudicaria meu papel de aquarela. No início, se você não tem certeza de como pintar ou desenhar seus objetos, você quer pensar sobre a composição. Vou primeiro localizar as flores principais para ter certeza de que minha composição é boa e bem no meio. Não quero que as flores sejam muito baixas ou muito altas no papel. Eu estou começando com esta forma de ramo aqui, apenas de perto, e então eu estou começando com o meio onde minha flor está. Os ramos são um pouco diagonais para dar mais dinâmica, então eu começo com a flor principal aqui, flor principal, que será a nossa maior, talvez como esta aqui, ou ainda mais da frente, vamos ver, e talvez assim aqui, então você tem essa forma circular ou mesmo pentágono. Você tem o círculo no meio onde os estames estão, e então você pode desenhar as pétalas. Se você olhar mais de perto, você verá que eles têm uma forma de estrela no meio, então eles vão juntos muito estreitos, que é esta forma aqui. Começamos no meio, para fora, e depois desenhamos meio círculo aqui. Não temos que entrar muito em detalhes agora. Apenas faça formas soltas. Aqui está se sobrepondo um pouco, embora você já queira que esta parte se sobreponha aqui. O que eu gosto sobre este ramo é que ele tem algumas folhas bem e alguns botões, então eu quero incluí-los também. Este tem um pequeno caule secundário aqui onde os botões e as folhas estão se dividindo. Você pode ver, um pouco de arestas ásperas. Vou desenhar uma parte aqui. De volta às nossas flores. Com o segundo, eu quero algo que seja mais do lado, então vamos ver, ou talvez este aqui. - Sim. Isto parece bom. Tente descobrir a forma geométrica, é mais um oval, então não realmente um círculo. Vou desenhar isto aqui. Como o centro é mais para a direita, vamos desenhar em alguns dos estames no meio voltados para lá também, ele dá um pouco de uma direção. Vamos adicionar os estames aqui também. Eles são realmente distintos para flores de cerejeira. Tendo essas cinco pétalas definidas, e o centro rosa escuro, e os estames já fazem nossa flor de cerejeira. Agora eu quero ter um maior aqui também, que está virado para a direita. Acho que este parece bonito. Porque estes dois estão separados aqui, quero que este terceiro se sobreponha ou esteja debaixo dele. Ele pode ver em algumas pétalas, tem este pequeno canto aqui. Alguns são realmente redondos, e alguns têm essa forma triangular, que eu acho que parece muito legal, então eu quero incorporar isso em algumas das pétalas. Eles não são muito uniformes, então nos estames. Terminamos com esta flor. Vamos voltar para a nossa filial, que tem uns bons amigos aqui em cima. Eu acho que eu terminar o galho com, na verdade esta é uma flor agradável também, então talvez um ou dois botões e florescer aqui. Em segundo lugar, você pode, naturalmente, encontrar sua própria imagem e suas próprias flores. Eu estou indo para formas diferentes, então um de cima, um de este lado, e então deixe incliná-lo, que é por baixo, e uma flor que está apenas abrindo, e os botões. Quando a sua composição estiver pronta, você pode desenhar ou refinar versão em seu papel aquarela, ou fazê-lo como eu. Aqui está uma fonte de luz para rastrear o esboço. Se você traçar o contorno com um forro fino, você pode vê-lo melhor. Apenas faça isso muito rápido. 6. Exercícios de aquecimento: Agora vamos começar com nossas aquarelas. Se você tiver tubos, aperte-os na sua paleta de mistura. Se você tem canetas, basta ativá-los com um pouco de água. Antes de fazer o desenho real, eu quero fazer alguns exercícios de aquecimento para que possamos conhecer nossa pintura e nosso papel. Agora vamos aquecer e experimentar nossas cores para que saibamos quanta água usar e como alcançar a técnica molhada sobre molhada com nossa primeira lavagem. Comece desenhando algumas formas quadradas. Com cada forma à direita, adicionamos mais e mais água para que o primeiro retângulo tenha muito pigmento. Eu quero que você explore os gradientes que você pode alcançar com apenas uma cor. Coloque mais água na sua tinta e veja como a cor fica mais clara. Agora você tem os diferentes tons do seu rosa. A da direita é sobre o que queremos para nossas flores. Agora vamos testar camadas. Certifique-se de ter uma quantidade decente de tinta pronta. Pinte um retângulo grande. Veja, é aproximadamente o mesmo valor. Eu não quero um gradiente neste retângulo, então vá e vá. Agora temos que deixá-lo secar completamente e pintamos uma segunda camada de metade do retângulo. Sem adicionar mais água, entro em nossa pintura de atividade e vamos pintar uma segunda camada. Agora temos que deixar secar novamente. Eu aplico a próxima camada, assim como fizemos antes apenas a metade dela. Agora temos que deixar secar novamente. Vamos fazer isso mais uma vez. Agora você pode ver como a cor fica mais escura adicionando mais e mais camadas. Agora vamos tentar a técnica molhada sobre molhada para nossas flores. Começamos com um rosa muito claro. Vamos desenhar uma forma de pétala, como uma forma de lágrima, forma de gota de chuva. Para testá-lo, você pode escolher uma quantidade diferente de água. Então, para isso, só para deixar mais claro, vou adicionar muita água para que você tenha um pouco de uma poça. Então vamos entrar em nossa cor de pigmento e mergulhá-lo no final da pétala. Isso aqui é realmente molhado, então o pigmento se espalhou, mas eles também fazem este pequeno formato oval aqui. Novamente, entre no pigmento. Agora você pode ver que ele se espalha um pouco mais. Vamos tentar de novo. Aqui na segunda pétala, você já pode ver que isso era muita água e se espalhou por todos os lugares. Este estava muito seco, então os pigmentos escureceram até o fim. Aqui, cospe muito bem. Então classe, pratiquem isso um pouco. Agora vamos tentar praticar uma pétala curva que você vê pela frente. Novamente, traça a mesma técnica que praticamos. Vamos fazer mais um pouco. Agora já temos uma pequena coleção de pétalas muito bonitas. Vamos voltar para aqueles aqui e tentar adicionar uma pequena curva a ele. Eu ativo um pouco de minhas tintas cinza, e eu vou misturá-lo com meu carmesim. Quero dar a impressão de que você vê esta pétala da parte de trás como se estivesse curvada assim. Então essa é uma pétala aberta e agora você pode ver o exterior. Você poderia fazê-lo do lado, bem como um pouco de forma redonda, com apenas a borda pétala. Eu acho que isso aqui ainda estava um pouco molhado, então você não tem uma linha reta e definida. Quando as pétalas estão secas, você pode adicionar algumas coisas para dar-lhe mais detalhes. Não muito. Experimente algumas vezes e veja o que funciona para você. Você pode até fazer um esboço como este. Pratique isso um pouco mais até você se sentir confortável com suas flores, e então eu vou vê-lo na próxima lição. 7. Primeira lavagem: flores: Agora que fizemos nossos exercícios de aquecimento, mantenha esta folha de papel por perto para que possamos testar algumas lavagens aqui. Em seguida, tenha suas imagens de referência para o lado para que você possa olhar para elas o tempo todo. Nós também temos nossa imagem rastreada no papel aquarela. Então agora podemos começar com a primeira lavagem. Agora podemos querer testar a intensidade das minhas cores. Com isso eu pego o papel aquarela que acabamos de ter para o exercício de aquecimento. Por isso, é sempre bom verificar se a cor é apenas a quantidade certa diluída que você deseja. Então vamos começar no canto superior esquerdo se você for destro. Então você pode ir para baixo sem o trabalho de ir sobre a área molhada. Então agora eu vou no meu pigmento com um pincel mais seco e apenas ponta em algumas áreas. Quero ser a cor mais intensa. Para isso, é bom ter a imagem de referência perto dela. Estou começando com este mal aqui. Mais uma vez, faça a lavagem leve. Se você quiser, você pode deixar alguns destaques. Apenas branco. Tentei manter uma lacuna entre as pétalas aqui porque elas estão se estreitando bastante. Então, para realmente obter essas lacunas entre as pétalas como você pode ver aqui. Então, vamos apenas fazer isso com sinais de adição. Não queremos ser nossas flores para sermos realistas. Então, não pense demais. Basta fornecer a primeira lavagem leve, mergulhar em um pigmento mais escuro no meio, e deixar as cores fluírem. Se você quiser um gradiente de luz, seque o pincel um pouco, livre-se do pigmento e entre na água. Talvez traçar um pouco o contorno. O último botão. Novamente, adicione um pouco de cor e deixe misturar. Agora que a flor já tente. Posso ver que a lição já estava muito seca. Então as cores não se misturavam. Posso entrar e reativar a cor um pouco. Uma vez que temos todas as nossas flores pintadas, deixamos secar e, em seguida, ir para a próxima lição onde vamos aplicar uma lavagem definição adicionando algumas sombras. 8. Segunda de lavagem: sombras: Agora, estamos aplicando algumas sombras nas pétalas. Vou te mostrar aqui de novo. Por exemplo, você pode ver que é um pouco de destaque, aqui está uma sombra no meio, bem aqui alguma área destacada, e aqui está uma sombra. No meio é a sombra, destaque no final. Selecione isto. Basta descer com o pincel como um golpe ousado. Não pense demais demais, apenas indo algumas áreas com uma lavagem muito leve para camada. Acho que já chega, não queremos exagerar. Nossas flores estão quase acabadas. Na próxima lição, apenas adicionamos alguns detalhes e, claro, o ramo. 9. Como adicionar últimos: Para nossos detalhes, aqui as pequenas declarações e as pequenas hastes para as flores. Eu vou fazer uma mistura de cinza de Payne e meu rosa porque eu não quero que ele seja muito escuro e, em seguida, para o ramo, eu vou usar o cinza de Payne imediatamente para que nós temos uma variação realmente agradável de tons apenas com estes duas cores. Ativar cinza do meu Payne novamente, fazer mistura aqui. Testado no meu papel de teste. Acho que quero que fique mais escuro, então volto para o pigmento. Isso parece bom. Novamente, começo no canto superior esquerdo. Só estou a colorir o nosso esboço. Mais uma vez, também eu poderia escolher um pouco de cor escura e aplicar um pouco molhado sobre molhado aqui também para obter um bom gradiente dentro da cor, modo que depende do seu gosto. Como eu disse antes, eu encorajo você a usar as técnicas que você preferir. Mas essas manchas escuras, esses cortiços, eu acho que essas flores já parecem belas flores de cerejeira. Eles são muito característicos. Para dar ao ramo um pouco de estrutura, você pode deixar alguns pontos de destaque em vez de colorir todo o ramo, dar-lhe um pouco de sombra e destaques também. Agora quero pintar estas folhas. Você não pode testar a intensidade da lavagem. Adicione um pouco mais de pigmento. Para a folha, comece com o leve toque do pincel e, em seguida, pressione o corpo sobre o papel e, assim, você obtém uma forma de folha. Se o seu pincel não estiver molhado o suficiente, você verá a estrutura do papel por aqui. Mais uma vez, apenas sobre muito o que você precisa, pode muito bem passar por cima dele uma segunda vez. Eu provavelmente vou fazer isso de qualquer maneira porque eu quero pintar esta folha aqui, que é mais escura do lado esquerdo. Aqui é mais brilhante no meio, então você pode fazer duas formas aqui e então eu faço essas pequenas bordas ásperas, apenas dar-lhe um caráter mais, então eu tentei deixar esta linha branca aqui. Uma vez que isso seque, eu vou voltar e adicionar mais alguns detalhes onde eu acho que eles são necessários. Aqui eu adiciono algum trabalho principal. Faça uma linha mais longa no meio. Em seguida, duas ou três linhas menores para a esquerda e direita para os lados. Adicionar esses detalhes realmente faz a diferença. Contrastes altos e escuros apenas dão um interesse mais ao olho. Se você acha que há algo faltando em sua imagem, talvez você tente adicionar alguns pontos escuros e ver o que acontece. Na maioria das vezes, ele se pergunta. Eu vejo isso na maioria das pinturas iniciantes, que a pintura parece um pouco superficial e um pouco chata. Realmente entrar e dar-lhe um pouco mais de contraste, adicionando algumas manchas escuras. Não exagere. Realmente apenas alguns pontos aqui e ali e também que cor é seca, mais leve do que eles aparecem quando eles estão molhados. Aguarde até que sua imagem secou completamente e, em seguida, você pode ver melhor maneira que você deseja adicionar mais alguns detalhes. 10. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por terminar este projeto comigo. Agora você deve ter uma bela pintura em aquarela. Para a limpeza final, vá em frente e apague todas as marcas de lápis restantes. Mas certifique-se de que sua pintura está seca. Agora você pode ir e assinar. Tire uma foto e carregue-a para a área da galeria do projeto. Você pode encontrar a galeria sob a mesma guia projeto e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz “Criar projeto”. Toque nisso. Quando estiver lá, você terá a opção de carregar uma foto, adicionar um título e escrever uma pequena descrição. Você também pode me acompanhar no Skillshare clicando no botão “Seguir” na parte superior. Isso significa que você receberá uma notificação por e-mail assim que eu iniciar minha nova turma ou tiver um anúncio para compartilhar com meus alunos. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário. Eu li cada um deles e eles me dão tanta satisfação como professor. Mal posso esperar para ver sua pintura em aquarela. Espero que tenha se divertido e te vejo no futuro.