Florais soltos e atmosféricos em aquarela: pinte com liberdade e fluxo

1. Introdução — bem-vindos aos florais atmosféricos em aquarela: Você já quis que sua pintura em aquarela parecesse mais clara, macia e viva, como se a tinta estivesse quase pintando a Nesta aula, exploraremos como criar flores atmosféricas soltas em aquarela que fluem com facilidade que fluem com Vou orientá-lo em todas as etapas desde a construção de camadas suaves e criação de bordas suaves até o equilíbrio movimento e do controle da pincelada Antes de começarmos nossa pintura floral final, passaremos algum tempo praticando algumas técnicas importantes juntos Exercício que o ajudará a relaxar, confiar na água e deixar a cor fluir lindamente pela página Esta aula é para artistas de aquarela que já conhecem o básico, mas querem se aprofundar na pintura com confiança, liberdade e intenção Reúna seus suprimentos, respire fundo e vamos pintar flores que pareçam tão fáceis quanto parecem 2. Materiais e visão geral — Ferramentas, técnicas e o que esperar: Vamos praticar algumas das técnicas que aprenderemos na próxima aula para seu projeto de arte Vou transformar isso em um quadrante de quatro usando um pouco de fita adesiva e apenas marcando isso Vou usar essa paleta que tem exatamente as cores que vamos usar, mantendo-a um pouco limitada, vou usar apenas alguns vermelhos diferentes e talvez Vamos parecer uma cor vermelha e laranja e, em seguida, eu também vou usar alguns amarelos em um âmbar e, claro, alguns verdes e possivelmente alguns roxos e Esse marrom que eu tenho é chamado sépia e eu gosto muito disso, então provavelmente vou usá-lo também Estão todos secos. São apenas tintas que eu tinha tirado de tubos. Eles já estão secos, então o que vou fazer é borrifá-los com água e ativá-los para que, quando eu estiver pronto para pintar, estejam prontos para serem usados. Eu também tenho um pouco de água e alguns pincéis que tenho aqui e vou usar apenas alguns pincéis diferentes Eu gosto desses pincéis estilo esfregão para algo assim, mas você pode absolutamente usar qualquer tamanho, pincel ou estilo com o qual se sinta confortável Para começar, vou separar meu artigo em quatro para ter quadrantes diferentes nos quais trabalhar Tudo isso é só para praticar. Você pode usar pedaços de papel para praticar. que quer que seja conveniente, é ideal usar o mesmo papel com o qual finalizará seu projeto de arte para saber que funcionará da mesma maneira. Então, esta é a peça finalizada que eu tenho, e com essa peça finalizada, vamos praticar a criação desse fundo muito, muito claro como uma das coisas que também vamos fazer com respingos, e vamos falar sobre como respingamos tinta E então também vamos trabalhar nessas bordas das pétalas, onde podemos criar a borda da pétala Então, eu também quero trabalhar na adição de diferentes camadas. Essas são as quatro coisas que faremos nesses quatro quadrantes diferentes Você pode decidir praticar cada técnica várias vezes e talvez queira fazer uma página inteira ou ter alguns álbuns de recortes ou ter um caderno e gostaria usá-lo e ter várias páginas de cada um deles Tudo bem, e eu definitivamente o encorajo, dependendo de quão avançado você está, a praticar quanto for necessário antes de seguir em frente. 3. Aula 1 - Criação de fundos iluminados e atmosféricos: A primeira técnica é adicionar aparência de fundo realmente suave. Para fazer isso, vou usar apenas algumas cores que ficaram aqui no centro dessa paleta e quero que elas sejam realmente diluídas para que haja mais água do que Isso é quase solto, quase com uma consistência de chá preto. Veja como é realmente líquido. Se você pegá-lo, ele simplesmente escorrerá do meu pincel Essa é a consistência que eu quero. Para praticar isso, quero que você crie apenas uma bolha, um círculo, um quadrado, um retângulo realmente leve , transparente e aquoso , seja qual for a forma que você quiser Vamos deixar isso secar. Você pode adicionar uma segunda cor apenas para criar e ver o que acontece e criar uma segunda cor aqui. Tudo o que fiz foi adicionar um pouco de amarelo. Você pode adicionar um pouco de material amarelo que ainda restou no meu pincel e depois voltar e adicionar um pouco de roxo e apenas para que metade fique com a cor âmbar amarelada e a outra metade seja roxa e a outra metade Você pode usar o mesmo pincel e adicionar um pouco desse roxo. Lave seu pincel, e pegue aquele âmbar, faça um toque de sua cor âmbar Então, o que acontece quando você simplesmente pega um pouco desse verde e adiciona? O que acontece quando você faz uma linha? Vamos permitir que essas coisas sequem. Provavelmente seria melhor se você deixasse secar naturalmente em vez de usar uma secadora como uma pistola de calor. O motivo é que está muito úmido. Tínhamos tanta água que se você usar a pistola de calor ou um secador de cabelo, ela moveria a tinta e a secaria de uma forma incomum. Então deixe secar naturalmente por um pouco. E então, se no final você quiser usar a pistola de calor, você pode fazer isso. Então, vou seguir em frente e, como ainda tenho um pouco de tinta aqui, vou criar uma aparência de folha. Talvez coloque outro aqui porque eu tenho um pouco mais de espaço e então talvez pegue um pouco de verde e adicione outro pouco ali mesmo. Vamos deixá-los secar e ver o que acontece. Ok. Agora isso está quase seco. Você pode ver que eles são muito, muito transparentes. Se eu voltar para minha obra de arte finalizada, esta é a área em que estamos trabalhando , onde você tem essas cores muito, muito soltas, claras e transparentes que brilham por trás, e então vamos adicionar essas cores mais escuras em cima Tudo isso é o que estamos trabalhando nesse plano de fundo, aquela visão dos bastidores. Aqui você pode ver que é muito, muito leve. Mesmo aqueles que eu adicionei em uma segunda cor verde ou âmbar ao roxo, você pode ver que eles realmente criaram uma combinação de cores tão bonita , e eu realmente gosto disso Agora, se eu quisesse, eu poderia entrar e dizer, bem, vamos adicionar uma segunda camada a isso. E na minha pintura, vou deixá-la um pouco mais escura foi a primeira vez e eu posso colocar uma segunda peça em cima disso. Eu poderia fazer algo que apenas adicionasse um toque de alguma outra dimensão ou talvez eu esteja colocando uma folha em cima dela. Vou colocar outro aqui como um pequeno extra. Ou talvez eu queira trazer aquele verde novamente, e eu possa colocar uma folha em cima deste. Então, vamos deixar isso secar e ver o que acontece com isso quando seca completamente Então, aqui você pode ver onde consegui adicionar algumas cores extras além disso e realmente adicionar muitas dimensões diferentes. Vá em frente e pratique isso o quanto precisar até descobrir isso e talvez tenha uma página cheia de camadas, quais cores funcionam bem juntas, quais técnicas você gosta, quanta água você precisa Pratique isso o quanto for necessário e, em seguida, vamos voltar para a próxima lição na qual trabalharemos com o splatter 4. Aula 2 - A arte do respingo e fluxo: Ok, agora que você praticou isso, eu realmente quero trabalhar em uma técnica de respingos Há várias maneiras diferentes de fazer isso. Você pode usar um pincel de rigor, algo assim, que é longo, reto e fino Você pode usar seu pincel redondo normal. Este é um tamanho oito. Você poderia usar uma dessas penas sintéticas, que é um pouco mais curta Praticamente qualquer pincel que você tenha funcionará bem, pessoalmente. Gosto desses tipos de pincéis que são longos e finos, que dão um bom chicote e realmente criam muitas gotas dramáticas de respingos Este conjunto vem com todos os tamanhos diferentes. Deixe-me ver se consigo encontrar. Aqui está. Este conjunto vem com todos esses tamanhos diferentes, então eu gosto de alguns deles que são muito longos. Talvez você queira pegar algo assim. Se você molhar o pincel, vou usar um vermelho para que você possa realmente vê-lo. Novamente, essa tinta ficará muito líquida, mas não tão líquida quanto a que fizemos com essa cor de Vai ter um pouco mais, vai ser um pouco mais opaco, um pouco mais espesso, de modo que , quando respingar, tenha uma boa quantidade, você sabe, em que pousar tenha uma boa quantidade, você sabe, Citando a maior parte aqui. Se você estiver pintando em algo e quiser ter certeza de que ele cairá nessa área, recomendo fortemente que coloque outros pedaços de papel ou algo para proteger sua área. Como eu realmente não me importo com o que vai acontecer com essas outras coisas, vou simplesmente colocar minha mão sobre elas. O que eu gosto de fazer é usar um segundo pincel ou meu dedo e tocar, vamos colocar toda a tinta neste e, pouco antes de começar a pingar, vou bater esse pincel contra um palito de madeira e você pode criar pequenos respingos Quanto mais tinta, maiores serão as gotículas. Vou fazer o contrário e usar o pincel tamanho oito e realmente preencher cerdas para que toda a cabeça fique cheia de tinta, e agora vou espalhá-la novamente Você pode ver o quanto essas gotículas são maiores. Realmente depende do que você está procurando. Pratique vários estilos diferentes de pincéis. Veja quais você gosta mais. Você gosta das gotículas mais pequenas? Você gosta dos maiores? Você gosta de colocá-lo contra sua mão ou contra um segundo pincel Porque eu também posso fazer isso dessa maneira. E eu posso fazer que esse respingo vá exatamente para onde eu queria Não que eu tenha alguma escolha, mas posso apontar na direção certa. Você quer proteger o resto da sua mesa porque ela se espalhará por toda parte, então esteja preparado para Vá em frente e pratique alguns respingos em outro papel e veja qual técnica funciona melhor para 5. Aula 3 - Bordas suaves e definidas: Na próxima lição, eu realmente quero mostrar como você vai criar essas bordas e como você pode criar uma borda e depois suavizá-la Porque quando vamos pintar essas pétalas, queremos poder criar uma linha, mas depois suavizá-la para que você realmente tenha a definição dessa pétala versus aquela pétala essa pétala versus essa pétala Quando você está fazendo isso, é uma ótima ideia praticar isso. Vamos criar essa linha e depois suavizá-la. Para fazer isso, vamos colocá-lo aqui. E o que eu quero é criar essa cor de fundo novamente. Vou adicionar muita água com um pouco de pigmento de tinta e vou criar , vou fazer uma forma orgânica de pétala como essa uma forma orgânica de pétala como Vamos fazer alguns deles. Apenas algumas formas ovais, em forma de lágrima. Elas representarão nossas pétalas nas quais trabalharemos Talvez façamos um nessa direção também. OK. Vamos deixá-las secar e ficar transparentes, como o fundo de nossas pétalas, nas quais trabalharemos para o projeto da classe Agora que estão secos, vou usar meu pincel e usar uma tinta um pouco mais grossa, da espessura que usamos para respingar, encher meu pincel e vou direto pela borda externa como um contorno Vou apenas delinear essa borda, muito fracamente. Coloque apenas água limpa no meu pincel, possivelmente deixe cair um pouco. Agora vou voltar e suavizar a borda com um pouco de água demais, mal tocar nessa linha e deixá-la escorrer até o resto do fundo rosa que usamos Veja como está sangrando, vamos tentar novamente. Vou usar um pincel menor com este. Basta criar uma linha de uma área mais escura e, em seguida, usar um pincel limpo com apenas água e enxugá-lo para que não fique encharcado. Basta entrar e tocar nessa linha e permitir que ela encharcado. Basta entrar e tocar nessa linha e permitir que Quanto mais água você usar, mais ela sangrará, menos sangrará Vamos fazer isso de novo. Acabei de criá-lo na parte superior aqui. Bela linha ousada usando apenas meu pincel limpo, tocando nele e deixando-o sangrar. Se você sentir que tem uma linha estranha, sempre pode entrar e deixá-la sangrar novamente. Mais uma vez aqui. Você pode até torná-lo mais espesso. Vá em frente e pratique isso algumas vezes para aprender essa técnica porque isso será muito importante quando você for fazer suas flores e quiser definir cada pétala diferente 6. Aula 4 - Como criar camadas e definição: Agora vamos praticar a criação de algumas camadas. Vou criar uma pequena pétala de flor lá, onde poderemos criar algumas camadas aqui Vou esperar que seque e depois adicionarei esse pequeno detalhe extra e depois adicionaremos algumas camadas dentro dele. Assim como praticamos aqui, vou definir essa borda, qualquer área que eu queira definir. Usando meu pincel limpo com apenas água. Muitas vezes, essa vantagem. Faça isso aqui também antes que seque. Vamos fazer um aqui. Nós fazemos outro aqui. Ok. Espere até que seque e depois adicionaremos esses detalhes. Então, agora eu quero adicionar alguns desses detalhes. Vamos dar uma olhada nisso novamente. Aqui, você pode ver que existem todas essas camadas diferentes , das mais claras às muito, muito escuras e até algumas cores extras diferentes Estamos praticando agora. Usando esta pequena flor como exemplo, posso criar um pouco mais, quase como se a parte mais grossa da tinta agora fosse adicionar um pouco mais e colocar algumas pequenas linhas, adicionar algumas pequenas linhas E então, se eu sentir que talvez ainda estivesse muito forte, posso voltar aqui e diluí-lo um pouco. Suavize essas bordas. Vou deixar secar e voltar e adicionar. Opa, faça dessa maneira. Talvez adicione alguns aqui, talvez alguns aqui. Eu os desenho. Essa é apenas a primeira camada, porque sempre podemos adicionar camadas adicionais em cima dela. E se eu achar que isso é um pouco ousado demais para começar, posso suavizar isso por causa da camada de credium Então, quando estiver seco, posso voltar e adicionar outra camada. Acho que o que vou fazer é adicionar um pouco dessa cor dourada Ambry no centro Ok. Vá em frente e pratique fazendo sua farinha. Você pode fazer várias flores diferentes até sentir que já dominou a criação de camadas Agora que essa camada está seca, vou adicionar outra camada. Veja como estamos adicionando camada após camada, um pouco mais de definição, um pouco mais de profundidade. Você pode adicionar pequenas linhas, voltar e dizer: Eu realmente quero que essa borda seja ainda mais forte do que era antes e faça dessa borda mais uma profundidade de cor. Ou talvez você realmente queira ter esse centro aqui escuro e este. Desenhe um pouco. E então talvez você esteja pensando que talvez esse centro precise de alguns pontinhos. Essa é outra camada que você pode adicionar. Se você acha que isso não estava certo, se estava um pouco forte demais, você sempre pode voltar. Isso é água limpa e apenas amoleça a borda novamente. Mesma técnica. Entre forte e depois volte com água limpa para amolecer Vamos tentar isso completamente e ver se devemos fazer outra camada. Ok, estou gostando muito disso. Gosto da aparência, mas talvez eu queira adicionar uma cor diferente. Talvez eu queira adicionar um pouco dessa cor alaranjada. Adicione uma dimensão um pouco diferente a ele. Eu posso extrair isso. Acho que você entendeu. Eu adoraria ver você fazer uma página inteira dessa técnica de camadas em que você simplesmente cria essas pequenas camadas aleatórias que realmente adicionam muita dimensão e movimento à sua pintura Pratique criar uma borda e suavizá-la, pratique respingando, descobrindo como tocar no pincel quanta tinta usar e qual espessura dessa E pratique fazer essas camadas muito, muito fracas e transparentes, o que criará uma aparência tão bonita Junte-se a mim na próxima lição, quando começarmos este projeto, e você terá a chance de ver exatamente como pintar isso, desde fazer todas essas diferentes camadas de fundo até adicionar sua flor às camadas e até mesmo adicionar pequenos botões extras aqui ao lado Espero que você se junte a mim e mal posso esperar que você envie sua pintura para que eu possa ver o que você conseguiu realizar e que possamos celebrar sua criatividade. 7. Projeto do curso, parte 1 - Desenho e primeira lavagem: Para começar, fornecerei um esboço que você pode usar Você pode usar um pouco de papel vegetal e colocá-lo embaixo para traçar o contorno de como será a aparência dessa flor Você também pode simplesmente usar isso à mão livre. É apenas uma flor muito simples com algumas pétalas, uma pequena flor simples Mas se você está tendo dificuldades para desenhar, sinta-se à vontade para imprimir o meu usando papel vegetal ou uma caixa de luz Ou, como quiser transferir isso para o papel aquarela, você pode usá-lo para começar Como você pode ver, eu não usei isso exatamente por aqui. As folhas não estão exatamente onde eu acabei colocando-as. Então, se você quiser apenas adicionar sua flor e deixar as folhas ficarem mais orgânicas e fluírem enquanto você pinta, eu recomendo que você faça isso, permita que a criatividade saia de você em vez de se sentir estruturada. Obrigado por se juntar a mim na aula e espero que você se divirta muito. Ao começarmos, lembraremos que você pode ou não ter um esboço levemente desenhado de onde sua farinha vai ficar Você pode tê-lo desenhado aqui ou pode apenas estar fazendo algo à mão livre De qualquer forma, funcionaria bem. Como praticamos em outras aulas anteriores, você usará uma lavagem bem leve, algo que tenha muita água e um pouco de tinta O conceito principal é apenas adicionar um fundo claro e muito pálido, e essa será a cor mais clara Lembre-se de que você nunca pode ficar mais claro com aquarela, mas sempre pode ficar mais escuro Comece com sua cor mais clara primeiro e depois vamos construir a partir daí Agora que tenho a forma geral da flor, vou adicionar apenas alguns pequenos detalhes de fundo claro aqui. Na verdade, lavei meu pincel água e usei apenas o pouco de cor que restou no pincel para a parte inferior Eu quero começar a adicionar um pouco de formação de folhas. Não vou pintar folhas específicas. É mais apenas a ideia de onde as folhas podem ir. Novamente, isso vai ser muito leve com muita água e um pouco de Na verdade, é apenas uma ideia de algumas folhas. Não são folhas específicas ou exatas, apenas um sentido geral que me ajudará a me guiar ao criar essa composição. Vou adicionar uma cor mais escura em cima de tudo isso em uma parte posterior da pintura Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é molhar meu pincel e depois borrar um pouco da tinta que já foi pintada e movê-la um pouco, porque, se você se lembrar, à medida que a tinta seca, ela secará mais clara tinta que já foi pintada e movê-la um pouco, porque, se você se lembrar, à medida que a tinta seca, ela secará Então, às vezes eu uso um pouco de água e esfrego a tinta do que eu já pintei Isso criará uma aparência muito atmosférica ou quase impressionista Isso realmente ajuda a adicionar os detalhes mais tarde, após a secagem, e vamos adicionar uma segunda camada Às vezes, eu até uso a cor que está no meu prato de água para criar essa seção, desde que não esteja muito turva Lembro-me de adicionar todas as cores que vou adicionar a esta pintura. Então, seja dourado ou rosa ou verde ou roxo, vou apenas adicionar pequenos toques aqui e ali, até mesmo colocando roxo nas áreas verdes, até mesmo colocando roxo nas áreas verdes porque isso realmente adiciona muita dimensão Uma das coisas que gosto de lembrar é que queremos poder ter sombra, uma área mais escura talvez embaixo Eu só vou ter uma flor principal e depois algumas flores extras menores no lado direito. Mas aqui, eu só quero adicionar um pouco de escuridão. Vou colocar esse roxo. Você viu que eu também acabei de respingar. Praticamos isso mais cedo, e esse é um bom momento para ver onde a cor vai parar e depois trabalhar com ela. Isso permite um estilo de pintura realmente intuitivo onde você não consegue planejar tudo. É uma maneira muito relaxante e agradável de pintar para mim mesma Se algum dos respingos cair em algum lugar que eu não goste, você pode usar outro pano para pegar um pouco Mas normalmente, eu continuo e digo, tudo bem. Era para lá que deveria ir. Na natureza, há muitas linhas retas, como paus ou galhos, então, às vezes , adiciono pequenas linhas ou rabiscos extras ou coisas que adicionarão movimento extra de direção Lembre-se de que sua pintura será completamente diferente da minha. Você pode escolher cores diferentes. Você pode escolher colocar três flores principais diferentes. Você pode estar escolhendo uma flor diferente. Você pode estar tentando fazer com que seja exatamente igual ao meu, mas ainda assim será diferente. Assim como se eu me sentasse para pintar isso de novo, eu nunca seria capaz de recriá-lo e fazer com que ficasse igual a este Essa é a beleza da arte. Você é o artista e pode tomar as decisões. Às vezes, nossa intuição nos ajuda a seguir em uma direção ou outra E se o respingo cair em um local diferente, isso pode levar você a cor diferente ou a um local diferente para colocar suas flores ainda mais bonitas Eu quero que você relaxe e se divirta fazendo isso. Se o primeiro não sair bem, pegue outro pedaço de papel e tente novamente. Aqui, quero adicionar o centro da flor para que eu possa realmente começar a formar a aparência dessa flor. Vou usar essa cor âmbar quase dourada, muito recortada, permitindo mostrar que as pétalas estão voltadas para ela que as pétalas estão voltadas Usando um pincel limpo, consegui remover parte dele para criar alguns destaques. Quero que as bordas externas sejam as áreas mais escuras. Embora meu pincel tenha essa cor dourada, vou colocá-lo nas folhas e nas outras áreas de fundo junto com pouco de água, para que eu apenas passe essa cor. Seja qual for a cor que vou usar nessa flor, certeza vou trazê-la para outras áreas da minha peça para que fique bonita e coesa Não quero começar a usar outra cor aleatória se não a colocar em outras áreas da pintura. Essas áreas externas são um plano de fundo. Ainda está úmido e eu posso fazer uma técnica molhada sobre úmida simplesmente adicionando mais de rosa e alguns roxos e aquela cor âmbar e deixá-los fluir juntos Posso usar um pano seco, manipulá-lo e movê-lo para que não seja um pigmento forte É só um pouco de cor adicionada. Isso definitivamente requer prática e você precisa trabalhar rapidamente para que a pintura ainda fique úmida ao adicionar essas cores extras. Se sua pintura estiver seca, você pode pular essa parte e tentar outra vez, quando a pintura ainda estiver molhada Você pode realmente ver que essa pintura vai começar a se formar para mim. Você está vendo onde está a farinha e onde estão algumas das folhas e os caules, esse centro está começando a secar e ficar muito bonito. Mas precisamos criar algumas pétalas. a R Junte-se a mim na próxima lição, onde discutiremos todas essas pétalas e os contornos e como criar uma aparência tão bonita e coesa 8. Projeto do curso, parte 2 - Camadas e folhas: Então, o que estou fazendo é usar um pouco mais escuro do rosa e criar a borda de uma das pétalas Você pode ver que está muito irregular. Não é uma pétala reta. Na verdade, eu até a coloquei nessa folha verde, onde a folha já estava molhada, então tive que movê-la nessa folha verde, onde a folha já estava molhada, um pouco. Eu chamaria isso de um erro que vou cometer. Essa é uma das coisas divertidas aquarela: só erros felizes Se ele se misturar e sangrar desse jeito, basta rolar com ele, empurrá-lo e dizer: é exatamente o que eu queria que ele fizesse Lembre-se do que praticamos anteriormente nas aulas, em que você cria uma pequena linha e depois volta com pouco de água e mal toca aquela linha de um lado e a deixa escorrer para a Permitir que a água flua naturalmente desse jeito agora vai preencher aquele rosa, puxando aquele roxo para a segunda pétala Em seguida, vou fazer outra técnica molhada sobre úmida e adicionar um pouco mais de rosa, movendo-a levemente, criando um pouco de profundidade ao longo dessa borda. Vou dizer sobre tudo isso que a parte externa das minhas pétalas sempre será a mais escura e a parte interna das minhas pétalas será a Também criarei o interior da flor, a parte mais próxima de onde está a cor âmbar Esse interior da flor também será o mais escuro. Se eu sentir que essa cor está penetrando demais no centro da pétala, posso simplesmente retirá-la com um Vou começar essa terceira pétala aqui. Sua flor pode ser diferente da minha, então você não precisa fazer exatamente do jeito que eu sou. Dê uma olhada em sua flor e decida onde essas pétalas podem estar Fazendo uma linha escura, meio irregular, e depois voltando com um pincel limpo com apenas água, mal tocando aquela linha rosa que eu fiz e deixando que ela mal tocando aquela linha rosa que eu fiz e deixando que se espalhe para o rosa É uma técnica muito divertida. Você realmente obtém uma ótima mistura dessa maneira. Aqui você poderá ver que eu vou pintar o do lado esquerdo. A borda superior da pétala será a área mais escura porque está na borda externa E então vou permitir que isso chegue ao centro. Isso permite que as pétalas inferiores pareçam estar quase aparecendo como uma xícara É difícil para mim descrever, mas as pétalas no topo, você está olhando para o interior da flor, e as pétalas na parte inferior, você está olhando para o exterior da flor, se isso faz sentido Estou pegando um pincel detalhado muito menor, onde quero adicionar uma borda recortada muito bonita aqui, porque, novamente, o que eu estava dizendo é que essa é a parte externa da pétala da flor E estou tentando fazer disso uma gravura muito bonita, nítida escura para mostrar que essa é a parte externa da pétala da flor Posso entrar mais tarde e suavizar novamente com um pincel limpo Praticamente, você vai fazer essa técnica repetidamente, e é por isso que a praticamos no início das aulas É possível que neste momento você precise refrescar a água, obter uma água limpa para que tudo não fique turvo Depende meio que das cores que você está usando. Sempre que precisar parar e atualizar, é uma boa ideia fazer isso para que sua pintura não fique Enquanto estou pintando, estou tentando me lembrar do que estou olhando. Essa é a parte interna da flor que estou pintando ou estou realmente olhando para a parte externa da pétala da flor porque é uma xícara Eu definitivamente quero que o interior seja o mais escuro perto de onde está o estame Eu quero permitir que isso tenha algumas linhas, como se você pensar em uma pétala em uma flor, elas geralmente têm pequenos detalhes extras Vou adicionar uma cor rosa um pouco mais escura, depois vou desenhá-la e desenhá-la Não vou pintar sobre toda a pétala de farinha, apenas pequenos pedaços E sempre que preciso amolecê-lo, entro com água limpa e retiro Nesse ponto, a farinha inteira provavelmente está seca, que permite que você coloque uma segunda camada sem sangrar Você pode usar um secador de cabelo para secá-lo completamente, ou você pode ir embora e pegar uma xícara de água ou um copo de café e depois voltar o que funcionar melhor para Eu uso uma pistola de calor para garantir que a minha esteja completamente seca antes de adicionar uma segunda camada. Agora que estamos adicionando camadas, talvez seja necessário fazer isso várias vezes esperando que ela seque completamente porque você não poderá adicionar a próxima camada até que a primeira camada em que você estava trabalhando esteja completamente seca. Caso contrário, simplesmente se misturará. Esse é um processo muito lento. Não tenha pressa, assista novamente a este vídeo sempre que precisar Volte para isso e vamos continuar trabalhando nisso. É possível que você precise recomeçar e experimentar uma nova pintura com um novo pedaço de papel, que faz todo o sentido. Na verdade, este é o meu segundo que tive que fazer porque não gostei do primeiro que fiz. Você pode adicionar o máximo ou o mínimo de detalhes que precisar criar. Vou adicionar mais alguns detalhes para dar um pouco mais de dimensão e criar um pouco mais de variação. Mas se você está feliz com situação em que está com sua pintura, você sempre pode parar aqui e voltar mais tarde para dar uma outra olhada e ver se ela precisa de mais detalhes. Só porque eu ainda estou trabalhando nisso, não significa que você precise continuar trabalhando no seu. Talvez o seu demore mais do que eu. É importante que você trabalhe no seu ritmo e obtenha os detalhes que o deixem feliz. Como você está assistindo ao vídeo e ouvindo e também tentando fazer o trabalho, você pode descobrir que, na primeira vez que faz isso, fica um pouco frustrado e um pouco perdido Está tudo bem. Vá em frente e pinte seu primeiro junto comigo e, em seguida, talvez desligue este vídeo e volte e tente novamente sem revisar todos os detalhes e se preocupar em tentar fazer com que pareça exatamente com o meu Agora que a flor está quase terminada com as pétalas, quero voltar e adicionar um pouco de cor mais escura naquela alaranjada e âmbar Vou usar um marrom bem escuro. Acho que na verdade é uma cor sépia, e quero adicionar apenas um pequeno anel de marrom e um pouco de sombra e profundidade em um canto Então, vá em frente e adicione algo assim ao seu também, se quiser. Você sempre pode adicionar alguns e depois ver lá. Eu o levantei um pouco levantei para criar apenas um pouco de sombra Estou apenas adicionando um pouco de escuridão aqui e ali em forma de meia-lua para criar a mesma sensação de círculo no interior de uma flor. Possivelmente, se eu fosse fazer isso de novo, usaria uma cor um pouco mais clara do que essa sépia escura, ou a teria misturado com minha cor amarelo-laranja só para suavizar um pouco Isso me deu um pequeno problema aqui, mas tudo bem. Eu me recuperei. Agora que a farinha secou um pouco, vou entrar e adicionar apenas mais uma camada de cor. Gosto de adicionar camadas após camadas, fazendo uma pausa, me afastando dela, voltando e dizendo: isso está me dando a dimensão que estou procurando? Tem os detalhes que eu estou procurando e querendo? Percebi que esse canto inferior aqui parecia um pouco pálido demais em comparação com as outras áreas Eu queria adicionar um pouco mais de profundidade. Agora, toda a pintura está seca, então eu posso simplesmente adicionar pequenos pedaços aqui e ali para adicionar um pouco mais de dimensão extra. Se em algum momento eu não me importar com o que fiz, sempre posso levantá-lo ou pegar um pincel limpo e amolecê-lo um pouco Mas eu gosto da direção que isso está tomando. Sinto que posso realmente ver as diferentes pétalas. Como está indo o seu? Você está feliz com a direção que está tomando? Há áreas nas quais você acha que precisa melhorar? Acho que vou deixar a flor central secar um pouco mais e voltar e trabalhar nessas folhas. Agora, como você lembra, quando começamos, estávamos apenas adicionando algumas folhas básicas de fundo, e agora eu quero adicionar algumas cores mais escuras logo no topo E quando digo mais escuro, verdade é mais um pigmento Eu não mudei a cor. Estou usando o mesmo verde. Só estou usando menos água e mais tinta. Estou pintando folhas adicionais na parte superior, ou às vezes é apenas um pequeno destaque ou um pouco mais em um lado da folha. Eu poderia usar uma segunda cor verde e adicioná-la porque eu realmente gosto de adicionar vários verdes diferentes às minhas pinturas. Eu realmente sinto que isso adiciona muita dimensão quando você está pintando para ter várias cores diferentes. Talvez algo um pouco mais amarelo. Outro, é um pouco mais marrom. Essas são as folhas que realmente mostrarão sua cor realmente clara que você pintou primeiro como fundo, quase como as folhas que estavam por trás dessas folhas que você está pintando, se isso faz sentido. Puxa essas folhas para frente e empurra as folhas realmente claras para trás, para que você tenha mais fundo Tenha cuidado ao pintar folhas. É muito fácil adicionar muitas folhas e não queremos fazer isso. Você sempre pode adicionar uma folha extra mais tarde se achar que está faltando alguma coisa, mas é muito difícil remover uma folha. Você notará que eu salpiquei um pouco lá. Eu fiz com aquela cor verde que estava no meu pincel, só salpiquei um pouco de verde e talvez um pouco que tenha caído no rosa, eu apenas me movi um pouco Está totalmente bem. Não me importo que tenha caído na cor rosa tenha pressa, afaste-se dela, volte, olhe para ela de um ângulo diferente. Como está? gosta da direção em que está indo? Há mais alguma coisa aqui que você precisa corrigir? Aquela sombra mais escura na parte inferior está precisando de alguma coisa? Junte-se a mim na próxima lição enquanto continuamos esta pintura e a encerramos com alguns belos detalhes que acrescentam exatamente o que precisávamos. 9. Projeto do curso, parte 3 - Detalhes e equilíbrio: Acho que o meu tem. Eu sinto que está apenas flutuando no ar sem nada ancorá-lo. Vou adicionar essa bela cor roxa que criará quase uma sombra roxa embaixo Estou usando a mesma técnica de adicionar uma linha escura e depois um pincel úmido para desenhá-la e deixá-la se misturar por baixo Costumo pular por aí. Eu vou e vou esfregar algumas folhas. Talvez eu esteja sentindo que essas folhas são muito ousadas. Talvez eu ache que adicionei um a mais. Vou usar um pouco de água manipular essas folhas e misturá-las para que tenham uma sensação mais atmosférica em vez de precisão porque a última coisa que quero para essa pintura é que pareça precisa Essa é uma aquarela muito solta, e eu gosto muito desse look. Achei que o roxo que adicionei por baixo era muito bonito e funcionaria bem, mas eu queria trazê-lo para outras áreas para que não se destacasse tanto em apenas uma Usando um pincel limpo com quase nenhuma tinta, posso realmente mover aquela tinta que já está quase seca e realmente fazer com que já está quase seca e realmente ela fique exatamente onde eu quero forma que fique um pouco mais embaçada, um pouco mais misturada Acho que é hora de eu terminar a seção abaixo da flor, adicionando mais folhas, talvez adicionando um pouco mais de Posso acrescentar algumas linhas fortes. Eu sempre acho que as linhas são muito boas para ajudar seus olhos a se moverem pela página. Às vezes, as linhas mostram direção e movimento, o que eu realmente gosto. Eles não precisam representar nada além de uma linha. Examinando toda a pintura, procurando áreas em que faltam coisas, movendo a tinta, adicionando mais respingos, talvez até adicionando um pouco mais de escuridão à flor agora que ela está seca Acho que talvez algumas delas precisem de apenas mais uma rodada de tinta para escurecer e adicionar mais detalhes que faltam Toda vez que adiciono detalhes, não estou preenchendo completamente as áreas que eu havia feito antes. Estou apenas colocando-o em novas áreas, o que cria uma aparência tão bonita porque adiciona textura e dimensão e não está apenas cobrindo, veja isso aí. Veja como ele quase mostra realces e sombras diferentes , porque certas áreas têm mais cores do que outras e são todas irregulares Oh, eu realmente estou muito satisfeito com isso. Mal posso esperar para ver o seu. Espero que você reserve um tempo para tirar uma foto de sua pintura e enviá-la para a classe para que todos possamos celebrar seu trabalho. Mesmo que o seu não se pareça em nada com o meu, quero que você o envie para que possamos celebrar você e o trabalho que você fez. Muito do que você vai assistir nos próximos minutos é só eu brincando, me inspirando, vendo se eu precisava adicionar mais cores Outra camada ajuda ou não? Brincar, se divertir e experimentar, o que eu realmente espero que seja algo que você faça quando está pintando Reserve um tempo para experimentar. O que acontece quando eu faço isso? O que acontece quando eu faço isso? Eu gostei quando fiz isso, ou quero dizer, por favor, não faça isso de novo. Eu estraguei tudo. Tenho muitas pinturas em que gostaria de não ter feito algo, mas não saberia disso se não tivesse experimentado Acho que é muito importante que todos reservem um tempo para experimentar suas tintas, seus pincéis e seus papéis Veja o que acontece quando você faz coisas diferentes. Como a tinta responde a você? Você só vai melhorar com a prática. Também só consigo melhorar com a prática. Eu não sou profissional. Eu só me divirto pintando e quero que você se divirta pintando. Estou aqui para mostrar como eu pinto, se você quiser pintar do jeito que eu pinto. Eu me divirto muito quando pinto. Estou relaxado. Eu não me importo muito com o mundo. Não estou pintando, pensando que estou desperdiçando suprimentos ou que estou perdendo tempo Estou me divertindo e realmente espero que você também esteja se divertindo. Se você dedicasse apenas 15 minutos todos os dias para pintar alguma coisa, você melhorará muito. Passei um ano inteiro em que, cinco dos sete dias da semana, pintei alguma coisa, mesmo que fosse apenas uma pequena pintura abstrata. Eu coloquei tinta no papel. Eu brinquei com isso. Eu descobri o que acontece quando, mas as melhorias que vi ao fazer isso foram absolutamente incríveis Quanto mais eu jogo, mais eu aprendo, quanto mais erros eu cometo, melhor eu fico. Agora você pode decidir se são necessários mais detalhes. Novamente, estou apenas trazendo as cores que já usei na farinha e desenhando-as na pintura para garantir que tudo esteja coeso E se eu adicionar uma linha e achar que talvez seja muito ousada ou muito forte, você sempre pode voltar com um pouco de água e amolecê-la, talvez tire metade da linha apenas adicionando aquele pincel que só tem água para suavizar um pouco a linha Ao dar uma olhada nesta pintura, você notará que vai direto para a flor central e, em seguida, seus olhos meio que se movem para a direita e para baixo para a esquerda. Isso é intencional. Estou tentando criar movimento em seus olhos e em seu olhar Às vezes, quando não tenho certeza do que mais devo fazer por uma flor ou por uma pintura, entro com outra rodada de respingos Eu adiciono um pouco de cor e depois digo: O que acontece quando eu respingo Para onde vai o respingo ? Isso acrescenta alguma coisa? Preciso removê-lo? Preciso suavizar esses respingos? Ou adiciona apenas a aparência que eu estava procurando? tenha pressa, dê uma olhada, decida se precisa de mais. Deixe secar completamente. Você precisa adicionar mais flores? Você precisa adicionar mais folhas, mais caules, mais fundo? Você está se sentindo contente com isso do jeito que está? Passe muito tempo apenas olhando minha pintura. Não recortei nenhuma dessas vezes neste vídeo porque queria que você tivesse uma representação completa de como minha mente funciona e do que meu pincel está fazendo Muitas vezes eu apenas olho para as coisas e depois experimento para ver se quero continuar. É um processo lento e descontraído. O centro da sua flor tem cor suficiente? Você quer adicionar mais uma rodada de camadas que o centro fique bonito, ousado e cheio de detalhes? Suas pétalas estão definidas o suficiente? Você deve adicionar mais uma camada de escuridão na borda externa e depois suavizá-la mais uma vez Como sua aquarela seca mais clara, às vezes você pode precisar usar vários momentos diferentes para criar aquela borda mais escura até que ela atinja a profundidade de cor que você realmente deseja Você pode dizer que as pétalas inferiores estão do lado de fora da flor Há algo que você possa acrescentar que faria com que ficasse ainda mais parecido com isso? É muito difícil criar dimensão. É algo com o qual eu realmente tenho dificuldades, algo que estou praticando. Às vezes, uso um pincel maior quando chego a essa área que só tem água limpa, que posso usar para limpar algumas das áreas mais ousadas das quais não gosto Talvez algumas folhas tenham um pouco de ousadia e eu quero que elas fiquem um pouco ou um pouco mais desbotadas Usando um pincel grande flexível com apenas água , limpe a Você pode realmente mover um pouco de tinta e esfregá-la para que, se houver uma área que você ache muito escura ou muito ousada, como fiz aqui com a parte inferior daquela flor Por mais que eu tenha gostado dessa área, também achei que era um pouco ousada demais e precisava amaciá-la com apenas um pincel úmido com água limpa Também vou usar esse pincel para retirar um pouco da cor e adicioná-la um pouco aqui e um pouco ali para obter alguns detalhes extras no fundo. Você notará que tenho uma flor principal, mas sinto que preciso de alguns botões extras Vou voltar com um rosa bem diluído e adicionar mais alguns pequenos botões aqui no lado direito Eu não vou transformá-las em flores. Eu não vou lhes dar pétalas. Eles não vão se parecer com flores em particular. É mais abstrato, uma aparência de flores que pode estar em segundo plano aqui apenas adicionando pequenos ovais que têm uma forma geral de botão Eles realmente darão uma interpretação de outro botão dessa flor que está crescendo aqui no lado direito Também ajudará seu olho a se mover nessa direção geral, porque você vê aquele rosa sendo desenhado nessa direção. Depois que esses pequenos botões rosados estiverem secos, você pode adicionar outra camada ou algumas partes mais escuras, ou pode simplesmente deixá-los muito, muito claros da maneira que for melhor para ou pode simplesmente deixá-los muito, muito claros da maneira que for melhor Acho que vou continuar adicionando mais uma ou duas camadas para esses botões apenas para dar a eles um pouco mais de dimensão na borda externa Não vou colocar pétalas , centros ou algo parecido Eu quero que eles pareçam botões muito soltos e apenas a ideia de botões 10. Outro: reflita, celebre e compartilhe seu trabalho: Como está o seu agora? Você está sentindo que está quase terminando? Você terminou há muito tempo e está se perguntando o que diabos eu estou fazendo? Você está se sentindo deixado para trás e que eu me movi muito rápido? Lembre-se de que todo mundo trabalhará em seu próprio ritmo, e qualquer quantidade de tempo necessária seja a quantidade certa, tudo bem. Sinta-se à vontade para retroceder este vídeo, assisti-lo repetidamente ou simplesmente pausá-lo, atualizá-lo e começar a reproduzi-lo novamente O que funciona melhor para você. Eu adoraria que você me desse uma avaliação. Deixe-me saber como você se saiu. Me dê alguma dica de coisas que tornariam as coisas mais fáceis para você. Eu adoraria fazer um vídeo e dar aulas que fizessem mais sentido para meus alunos. Certifique-se de enviar sua foto para a área do projeto da turma. Todos nós queremos ver isso. Queremos celebrar o trabalho que você fez. Obrigado por se juntar a mim. Estou tão feliz que você esteja aqui. Mal posso esperar para ver seu trabalho, seja nesta aula ou na próxima aula em que você participará. Foi um prazer pintar com você. Se você me segue nas minhas contas de mídia social, diga-me quem você é e que me encontrou no Skillshare Estou sempre aberto para conversar e te conhecer melhor. Você pode postar suas fotos na minha conta de mídia social e eu adoraria celebrar você. Por favor, não se esqueça de assinar sua obra de arte. Você precisa se orgulhar do que conquistou. Também é incrível o que acontece quando você coloca sua arte em uma moldura e a enfeita. Você vai ficar impressionado. Você ficará muito surpreso com o que uma moldura pode fazer que, assim que você a coloca em uma moldura, ela simplesmente eleva tudo de forma incrível Tenho uma área no meu lavabo onde posso emoldurar minhas obras de arte e mantê-las lá durante a temporada Talvez eu só continue assim por um mês ou dois e depois troque pela próxima temporada Mas é minha maneira de sempre ter um lugar onde eu possa colocar algo novo que eu pintei recentemente. Salpicar sua tinta com um pouco de branco adiciona apenas um pequeno destaque divertido Certamente não é nada necessário se você ainda não possui o branco, mas uau, ele realmente trouxe muitos destaques lindos que eu gosto Eu realmente espero que você tenha gostado da aula e que tenha aprendido algo novo. Foi muito divertido pintar com você hoje. Siga-me no Skillshare e nas redes sociais.