Florais expressivos intuitivos em aquarela

1. Sobre o curso: Oi. Sou Bianca Rayala, artista de aquarela e educadora das Filipinas. Eu amo aquarelas, e eu sou tão apaixonado por compartilhar meu amor pelas artes. Meu objetivo sempre foi inspirar as pessoas a perseguir sua paixão criativa e propósito. Minha jornada começou em 2016, quando fui apresentado aos florais de aquarela soltos, e foi realmente uma experiência mágica e alegre. Esta aula não é sobre regras. É sobre redescobrir a alegria da pintura aprendendo a pintar como seu coração lidera. Trata-se de aprender a dançar com seu pincel e abraçar o fluxo de aquarela enquanto você pinta florais soltos expressivos. Nesta aula, você aprenderá as técnicas básicas de aquarela, misturas de cores, traços essenciais, e adicionando-os à sua arte, que são fundamentais para pintar livremente à medida que sua altura leva. Como projeto final, você pintará três peças florais a partir de uma composição simples a complexa, para liberar gradualmente o destemido artista em você. Como um bônus, vou compartilhar dicas para pintar em um grande formato de papel. Se você é um iniciante ou um artista experiente em aquarela, convido você a voltar ao que mais importa na pintura. Juntem-se a mim, e vamos reacender a alegria de pintar juntos. 2. Materiais e paleta de cores: Vamos falar sobre materiais. Tudo o que você tem em casa é bom o suficiente. Você pode praticar com papel básico, canetas ou pincéis em seu suprimento. Nosso principal objetivo é aproveitar o tempo de pintura, construir memória muscular para criar um ritmo em fazer pinceladas, e obter esse fluxo natural em suas mãos enquanto você pinta florais soltos. Tudo o que você precisa é de um papel, preferência um papel aquarela, aquarelas, escovas, xícaras de água e papel de seda. O que estou usando é um pincel redondo, um pincel striper, e um pincel forro. Você pode encontrar também, as fotos dos três projetos de pintura que faremos na seção Recursos. Ele está localizado na parte mais à direita da guia Projetos em Recursos. Agora, você pode estar perguntando como escolher a paleta de cores certa ou como misturar cores para criar uma pintura coesa. Então a minha resposta é simples. Use as cores que falam sobre como você se sente ou as cores que o fazem feliz. Selecione as cores primárias e, em seguida, misture-as para criar outras tonalidades. Por exemplo, em vez de ter vários pigmentos verdes, crio o meu próprio verde usando poucas cores na minha paleta. Eu crio verde claro usando horizonte azul e sienna queimada. Em seguida, diferentes tons de verde escuro, jogando com uma proporção e proporção entre verde-oliva, índigo e siena queimada, e também azul lunar. O mesmo com as cores das minhas flores. Eu simplesmente misturar e combinar ocre amarelo, perileno violeta, [inaudível], e até mesmo horizonte azul para criar diferentes tons. Praticar dieta de cores tornará seu trabalho mais harmonioso e atraente para os olhos, porque todas as cores pertencem a uma família. Mas quero que se lembre que a cor é a coisa menos importante na construção de uma bela pintura. Uma boa paleta de cores nunca suportará um traço medroso. Não importa o quão bonitas suas cores são ou quão perfeita é a composição, se você pintou com medo, ela destrói tudo. medo é o elemento mais visível em uma pintura, então você tem que priorizar o trabalho em seus traços para liberar com confiança traços de chumbo cardíaco em seu trabalho. Vamos falar mais sobre isso no próximo vídeo. 3. Secret para criar a dimensão: Nesta lição, vamos falar sobre a compreensão da consistência e técnicas de aquarela. Na aquarela, a proporção de água na mistura de pigmentos é muito importante para trazer dimensão ao nosso trabalho. Se tudo tiver o mesmo valor tonal ou consistência aquarela, a pintura parecerá plana e fiança. Para evitar isso, usamos pigmentos aquosos para traços leves no fundo e lavamos a base das flores. Por outro lado, precisamos de uma consistência cremosa para definir a forma das pétalas. consistência aquosa é muito fluida. É feito de pouca quantidade de pigmento e muita água. Esta lavagem é perfeita para pintar flores de apoio ou enchimentos e folhas macias para preencher a composição. Em seguida, é consistência cremosa. Usamos esta mistura para criar dimensões em flores particularmente para definir pétalas e contornar a forma geral das flores ou folhas. Recriar esta mistura por ter uma boa quantidade de pigmento e menos quantidade de água. Isto é usado geralmente em cima da base de lavagem aquosa da flor para adicionar dimensão e adicionar pétalas. Nossa terceira mistura é consistência espessa. Fazemos isso obtendo pigmentos aquosos diretamente da caneta ou tubo usando uma escova úmida. Esta mistura é usada para destaques e detalhes finais. próxima coisa importante que você precisa entender é o momento certo para quando aplicar traços dependendo da umidade do papel. Tenho certeza que você já ouviu falar sobre molhado, molhado em seco, seco em molhado e seco em seco. Mas a questão é, como você os aplica corretamente na pintura desses florais? Quando fazemos a técnica molhada sobre molhada, usamos para ter uma mistura suave entre as cores. Por exemplo, quando pintamos uma folha de base usando uma mistura verde aquosa, molhado em molhado é colocar em camadas outro pigmento aquoso no topo para que as duas cores se misturem incontrolavelmente. Aqui temos mistura aleatória suave entre verde claro e verde escuro. Enquanto esta pétala ainda estiver molhada, você pode adicionar mais camadas e você ainda pode conseguir aquela mistura aleatória suave. Em seguida é seco em molhado. Está pintando sobre uma superfície molhada usando uma escova com menos água nele. Quer dizer, temos uma consistência cremosa de tinta em nosso pincel. Esta técnica é usada para criar pétalas definidas da rosa, mas ainda mantendo bordas suaves em cada golpe. Aqui eu fiz uma lavagem de base da forma geral da rosa. Agora, ainda está tão molhado. Se você pintar outra camada com um pincel aquoso imediatamente, a tendência é que a tinta vai apenas sangrar incontrolavelmente como o que aconteceu na folha no molhado no exercício molhado. Mas se você obter uma mistura cremosa de tinta e remover a umidade extra em seu pincel, enquanto você cria o traçado, você verá traços definidos com bordas suaves. Esta é a pintura usando uma escova seca em uma superfície molhada. Agora, você poderia diferenciar melhor os efeitos da pintura molhada sobre molhada, onde as cores simplesmente se misturam aleatoriamente e você não pode criar traços definidos, enquanto a pintura seca sobre molhado permite que você tenha traços definidos suaves. Em seguida, vamos fazer molhado em seco. Wet on dry é usado quando você deseja adicionar camadas sem modificar a camada por baixo. Por exemplo, quando você quer ter folhas sobrepostas ou quando você quer contornar a forma da rosa, esta técnica é a perfeita para usar. Por exemplo, nesta rosa, se você quiser contornar a forma da rosa como fizemos nesta, faremos isso pintando as folhas ao redor da flor. A flor está seca e, com uma escova molhada contorno a forma da flor pintando folhas ao redor dela. Chamamos isso de pintura negativa. A pintura negativa é feita na técnica molhada em seca. Por último, a técnica seca em seca é pintar usando uma mistura espessa sobre uma superfície seca. Muitas vezes o usamos para adicionar detalhes finais ou destaques em nossa flor. Tire tempo para repetir este exercício quantas vezes você precisa, a fim fazê-lo direito, porque ele não sai direito na primeira tentativa. Dominar o tempo correto na aplicação de camadas em uma superfície úmida e a quantidade de água e pigmento carregados em seu pincel são muito importantes para nossas pinturas florais com coração. 4. Esto com o coração: Agora, deixe-me apresentá-los rapidamente a dois traços essenciais que você terá que praticar para criar com confiança traços conduzidos pelo coração. Quando você observa meus trabalhos, eles são muito semelhantes pinceladas. O primeiro é este linhas finas e fluidas para retratar galhos ou hastes. O segundo é este traços grossos para retratar folhas e pétalas em tamanhos e ângulos variados. Para criar as linhas finas, você pode usar um pincel striper de punhal, ou um pincel de forro, ou um pincel redondo de ponta fina pequena. O importante para criar linhas fluidas naturais é desenvolver a memória muscular. Não queremos linhas retas rígidas em nossas pinturas florais. Para criar traços fluidos, eu seguro meu pincel forro no meio para a parte superior da alça e deixar meu braço se mover livremente. Usando o mesmo pincel, se você dab, você pode criar esses traços únicos para retratar enchimentos ou folhas pequenas. Em seguida, vou mostrar-lhe o pincel striper punhal. Segurando o pincel da mesma maneira que eu segurei o pincel forro, eu uso a ponta afiada deste pincel striper punhal para pintar linhas afiadas. Em seguida, use o outro ângulo do mesmo pincel para criar folhas dançantes. Repare que minhas folhas não parecem uniformes. Eu os pinto intencionalmente em um tamanho e forma variados e eu jogo com os diferentes ângulos do pincel para criar traços únicos para minhas folhas. A chave para a pintura conduzida pelo coração é simplesmente apreciar o movimento do seu pincel em vez de se concentrar na perfeição dos traços. Quanto mais você deixar ir, mais relaxado e natural será sua pintura. O segundo golpe importante que eu quero que você pratique é o golpe grosso usando um grande pincel redondo. Este troll é usado na pintura de pétalas e folhas. Ainda estou segurando meu pincel no meio do punho. Eu começo com a pressão pesada em cima, então gradualmente liberando a pressão enquanto eu desço para criar uma forma de lágrima. Observe como as cerdas do pincel tocam o papel e, de repente, estalam enquanto eu o levanto. Pratique fazer isso em diferentes tamanhos, comprimento, espessura e direções. Tente também fazer este acidente vascular cerebral usando mistura aquosa e mistura cremosa. Você ficará surpreso como um único pincel redondo como este pode fazer inúmeras pinceladas. Quando você se tornou confortável em usar seu pincel, todos os outros traços são possíveis de criar. Assim, folhas, enchimentos e flores. Agora, quero mostrar-vos uma maneira simples de pintar uma rosa. Carrego completamente minha escova com uma mistura aquosa. Usando a barriga do meu pincel, eu coloco no papel e pinto a forma geral da rosa. É como um octógono irregular ou uma forma redonda com cantos irregulares. próximo passo é pintar usando a técnica seca sobre molhada. Usando uma mistura cremosa de tinta em nosso pincel pintamos traços redondos para definir a rosa. Se adicionarmos esta camada, quando o papel ainda estiver molhado, o pigmento apenas sangrará incontrolavelmente na superfície e é impossível alcançar um curso definido. O que fazemos é esperar um pouco para deixar a superfície úmida. Eu removo o excesso de água da minha escova usando tecido, então começo a criar os traços grossos que praticamos anteriormente. Pode não parecer uma rosa por enquanto, mas confie no processo, pois ainda vamos contorná-lo quando ficar seco. À medida que esperamos por alguns momentos, lembre-se de pintar a base da rosa com uma consistência aquosa. Em seguida, adicionamos as pétalas usando consistência cremosa. Por fim, adicionaremos os detalhes finais usando uma consistência espessa. Repito os mesmos traços para o centro da rosa, mas desta vez estou fazendo a técnica seca sobre seca. Agora, vamos adicionar folhas para contornar a forma da rosa. Usando uma mistura cremosa de verde, eu dab meu pincel para definir a forma, em seguida, continuar pintando a folha. Escureço a parte da folha ao lado da pétala para criar alto contraste. Agora, você pode ver a rosa surgindo lentamente enquanto definimos sua forma. Você também pode adicionar folhas na mistura aquosa em algumas áreas para variação. Em seguida, vamos praticar a pintura de um lado de frente para cinco pétalas de flor. Estou misturando uma mistura aquosa de pigmento azul. Eu sempre começo a partir de uma mistura aquosa, então eu posso adicionar dimensão usando uma mistura cremosa em cima. Observe o movimento e a pressão que coloco no meu pincel enquanto pinto cada pétala. Eu começo com um passeio usando a ponta do meu pincel para cima, para baixo, para cima, e eu apliquei pressão na última gota. Está tudo bem manipular a forma da pétala com pequenos traços adicionais. As outras duas pétalas que fiz para mostrar uma impressão de que a flor está virada para o lado. Em seguida, adiciono uma camada mais escura com uma mistura cremosa, enquanto a camada base ainda está molhada para ter uma mistura suave. Isto é molhado sobre molhado. Eu não vou cobrir toda a pétala com camada mais escura, mas apenas traços aleatórios para adicioná-los. Finalmente, vamos adicionar o centro da flor usando uma mistura espessa de tinta. Eu quero que ele espesso, para que ele não vai sangrar muito para as pétalas e nós não vamos criar uma bolha fora da flor. Este é o nosso exercício de flores. Pratique os traços e vamos pintar nosso primeiro projeto no próximo vídeo. 5. Projeto 1- leafy Bouquet: Vamos pintar nosso primeiro projeto. Aqui vamos nos concentrar em pintar folhas. Vamos praticar a criação de um fluxo natural de galhos e folhas e tentar evitar traços rígidos ou uniformes. Vou usar meu pincel redondo, pincel punhal e pincel forro. Vamos começar imaginando o fluxo desejado do seu buquê para construir a composição. Quero que meu buquê de folhas flua em um ângulo diagonal do canto superior direito do meu papel até o lado inferior esquerdo. Pequenas flores vermelhas serão principalmente no meio e eu vou adicionar talvez um pouco mais como meu coração leva mais tarde. Começarei com a lavagem de base das minhas flores. Eu só estou misturando os vermelhos na minha paleta e adicionar muita água nela. Usando os mesmos traços que praticamos no vídeo anterior, eu formar flores simples e, em seguida, adicionar uma mistura cremosa no topo para a dimensão. Como não estou copiando de nossa foto de referência, deixei meu coração levar minha mão onde posicionar as flores. Eu tento não pensar demais evitando uma longa pausa entre a pintura. Liberto minha mente e deixo meu coração ditar o movimento do meu pincel. Eu também gosto de respingar algumas tintas vermelhas para textura e elementos adicionais. Agora, eu sinto que eu queria adicionar as folhas ao redor. Usando meu pincel de adaga, eu misturo horizonte azul e sienna queimada para criar folhas e galhos de tom claro. Minha mistura é cremosa, por isso é mais fácil criar linhas finas de fluidos. Eu danço meu pincel e jogo com ângulos diferentes para criar diferentes tamanhos e formas de folhas. Eu tenho em mente o fluxo diagonal que eu quero alcançar, então todos os meus traços apoiariam a composição geral. Agora, volto ao meu grande pincel redondo para criar folhas maiores e preencher os espaços vazios. Observe que eu uso tons verdes escuros perto das flores e vou gradualmente me transformar em tons claros suaves à medida que vou mais longe. Todo o processo de adição de folhas e pétalas é realmente baseado em como meu coração me leva. Esta não é realmente uma maneira certa ou errada, desde que você mantenha sua composição de idéia em mente para que você não se perca no processo. Usando um pincel forro, faço traços fluidos finos para criar galhos e folhas aleatórias como um elemento adicional. Eu também tento recuar e verificar a aparência geral do meu trabalho para ver onde mais posso adicionar verdes ou vermelhos. Ao adicionar folhas, pratique a criação de várias formas e tamanhos em vez de ter duplicados. Na verdade, é preciso praticar antes de nos acostumarmos a criar folhas variadas, já que nosso cérebro é normalmente programado para pintar um padrão específico. Eu quero que você note também que eu pinto rapidamente. Raramente faço uma pausa antes de adicionar mais elementos porque quero que cada traço seja intuitivo. Quanto mais você pausar e pensar demais onde e o que adicionar, mais você fica preso no processo. Ao terminar a pintura, adiciono outra camada de mistura cremosa mais escura para dar dimensão às flores. Eu também dab traços vermelhos aleatórios ao redor, especialmente em lugares com muitos verdes sólidos nele para quebrar o preenchimento sólido de cor. Enquanto você cria este projeto, sinta-se livre para pintar como seu coração leva em vez de tentar copiar meu processo passo a passo. Nosso principal objetivo aqui é praticar a pintura de folhas sem hesitação e criar um fluxo natural em sua pintura. Ao terminar, adicionarei uma mistura espessa de tinta no centro da flor. No começo, eu pensei em usar roxo, mas eu acho que um ocre amarelo grosso seria um melhor para iluminar os florais. Esta é a nossa pintura final. Vamos pintar outro buquê com foco em elementos florais no próximo vídeo. 6. Projeto 2- buquê de flores: Agora, para o nosso segundo projeto, vamos pintar um arranjo floral focando mais em rosas e flores de cinco pétalas. Começamos por planejar o fluxo da composição que queremos alcançar. Estou imaginando um grupo de flores aqui no lado esquerdo com folhas se movendo em uma direção curva. Começo com a minha flor principal, a rosa. Pinte a base de lavagem com uma mistura de água e, em seguida, entrar em uma mistura cremosa para pintar as pétalas. Eu posso ver que a superfície ainda está molhada e meu pincel tem muita água nele por causa do sangramento que eu criei inicialmente. O que eu faço é remover o excesso de água do meu pincel antes de fazer o golpe novamente. Eu pintei alguns traços ao redor, e agora notar que a forma é mais definida mas ainda suave. Vou adicionar outra rosa aqui abaixo, mas menor em tamanho. Não se preocupe se as rosas parecem borradas no momento, pois vamos defini-las à medida que pintamos as folhas mais tarde. Agora, eu faço um pouco de cor amarela silenciada e pintei outro lado virado para a flor aqui. Enquanto ainda está molhado, adiciono um tom mais escuro em algumas partes das pétalas. Observe, novamente, que eu deixei um pouco de espaço vazio entre as flores porque eu vou usá-las para as folhas mais tarde. Uma dica que eu posso compartilhar também é tentar variar o ângulo das flores para que nem tudo está virado para cima vista. Seu arranjo floral parecerá mais natural se algumas flores estiverem voltadas para diferentes direções, mas ainda apoiando a composição que você originalmente tem em mente. Agora que as flores estão completas, vamos adicionar alguns verdes para controlar a forma das rosas. Eu costumo usar uma mistura verde escura e cremosa para esta parte. Novamente, imagino o fluxo de folhas que eu quero alcançar, então eu tento brincar com o movimento do meu pincel. Eu também mudo agora para um tom mais claro de verde, e tento criar folhas longas e delgadas para tornar a composição mais animada. Se você sabe, todos os meus traços são baseados no golpe grosso que eu mostrei em nosso vídeo de prática. Mudei o comprimento, o tamanho e a pressão que coloquei no pincel, por isso me deu resultados diferentes. Eu também mudo para um pincel striper punhal para criar traços menores, além de eu querer adicionar algumas marcas vermelhas em áreas que estão preenchidas com muitos verdes para quebrar a cor. Tente espalhar um pouco de tinta para adicionar textura e fique à vontade para brincar com seu pincel. Quando você pratica largar o crítico dentro de você e apenas ir com o fluxo de sua mão, você certamente verá muita diferença em seu trabalho. Número 1, há mais confiança em seus traços. Número 2, você aprende a capturar a essência das folhas ou flores sem mergulhar muito em detalhes. Você vai perceber que você não precisa colocar tantos detalhes ou você não precisa do perfeito os traços finos, grossos e finos para criar uma bela flor ou folha. À medida que chegamos ao fim, adiciono alguns pigmentos grossos aqui no centro da flor e, claro, defino o centro da rosa com poucos traços. Tenha cuidado para não exagerar neste passo. Se você acidentalmente colocar muitos traços, como o que eu fiz, que criou bordas duras irritantes, apenas suavize com uma escova úmida. Vamos adicionar alguns toques finais aqui entre as duas rosas para separá-las umas das outras. Tente quebrar os verdes monótonos, adicionando alguns destaques de vermelhos ou amarelos que você usa para as flores. Assim como esta pintura, quando você pinta como seu coração leva, você vai se surpreender que você pode terminar uma bela peça em apenas 12 minutos. 7. Projeto 3- arranjo floral: Agora vamos começar com nosso projeto final, pintando um buquê floral completo. Para a composição, eu quero que as partes principais das flores sejam posicionadas aqui na parte mais direita e então haverá algumas flores e folhas dançando indo para a esquerda. Imagino a minha pintura para retratar movimentos suaves. Vamos começar. Deixe-me limpar minha paleta primeiro para que possamos ter uma mistura de cores fresca. Eu sugiro que você sempre use água limpa em todos os projetos. Começarei com as flores principais. Eu crio uma mistura vermelha rosada para a minha rosa. Novamente, eu começo com uma mistura aquosa para a lavagem de base. Agora, enquanto eu pinto as pétalas internas, eu pego uma mistura cremosa e removo o excesso de água do meu pincel, colocando-o em um lenço. Repare que eu não passo muito tempo em camadas nesta rosa solteira. Alguns golpes serão suficientes, pois não quero exagerar. Eu passo para a próxima flor. Este será um lado voltado para a rosa. Eu pinto a forma geral do lado voltado para a rosa primeiro e depois uma mistura cremosa para escurecer as pétalas de frente para mim para que eu possa construir dimensão. Enquanto eu limpo meu pincel, eu uso este tempo para pensar na cor da próxima flor que eu vou adicionar e onde seria o melhor lugar para ele. Eu misturo uma cor amarela silenciada misturando ocre e breanchena e com a mistura aquosa, Eu pinto esta flor de cinco pétalas entre as duas rosas. Enquanto ainda está molhado, adiciono uma camada cremosa nas pétalas. Deixei minhas mãos se moverem sem pensar demais no processo. Tenho em mente a visão que tenho para esta pintura e que é minha base para todos os outros elementos que vou adicionar ao redor. Eu adiciono mais algumas flores pequenas e apenas jogar com o mesmo grupo de cores que eu uso. Eu tento manter a dieta de cor para que toda a pintura não parecesse caótica. Agora que minhas flores principais são semi secas, eu decido adicionar mais alguns detalhes em tom mais escuro para fazê-los pop. A mesma coisa com as flores pequenas ao redor. Eu adiciono alguns traços mais escuros para dimensão. Agora, é hora de contornar as flores principais adicionando folhas. Vamos começar com uma mistura cremosa de azeitona e azul lunar e pintar ao redor das rosas para definir sua forma. Observe que meus traços são meramente pincel e eu estou tentando cobrir essas lacunas brancas para fazer as flores comprimidas em vez de espaçadas. Usando o mesmo pincel com uma mistura aquosa, eu pinto algumas folhas em diferentes formas e tamanhos. Alguns são grossos, alguns são finos e longos. Quando pinto folhas perto das flores, costumo usar tons escuros. Mas à medida que me afasto das flores, o valor tonal das folhas é alterado para tons mais claros. Usando meu pincel de adaga, eu pinto essas linhas finas curvas para mostrar o movimento suave e natural dos nós e hastes. Eu vejo tanto espaço vazio aqui, então eu vou adicionar mais algumas folhas com um pincel do meu pincel. Eu vario os tons de verde que eu uso para que eles não vão olhar sólido única cor. Agora, usando uma escova de forro, faço alguns traços finos para enchimentos. Volto ao meu pincel de adaga para adicionar um pouco de vermelho e amarelo em áreas com tantos verdes. Nosso objetivo é transformar todas as peças em um arranjo coeso. A cor deve ser conectada, então eu tento adicionar algumas mãos das mesmas cores em diferentes pontos. Splattering também é uma maneira bonita de adicionar um pequeno conjunto de acentos. Eu finalizo a pintura adicionando mais alguns traços verdes escuros perto das rosas principais para definir a forma. Por último, adicionei uma tinta roxa grossa no centro das flores de laranja para completar a pintura. Não se esqueça de espalhar um pouco de cor roxa em torno dos pedaços de flores. A cor roxa não é isolada apenas no centro da flor. Nossa pintura está finalmente pronta. Em nosso vídeo final, vou compartilhar uma aula de bônus sobre como pintar em um grande formato de papel. Vejo você lá. 8. Dicas sobre pintura de BI e projeto do curso: Como um presente especial para você tomar minha aula, eu vou compartilhar com você como ir grande na pintura florais soltos. Deixe-me compartilhar com vocês algumas dicas úteis para ajudá-lo a superar seu medo de pintar grande enquanto você assiste o processo de pintura desta peça floral tamanho A2. Pintura em grande formato pode parecer intimidante, mas acredite ou não, é uma experiência libertadora. Quando pintas grande, desafias-te a sair da tua zona de conforto. Você permite que sua mão e braço se movam livremente e dancem ao ritmo do seu pincel. Você dá ao seu coração a oportunidade de se expressar sem limites. Como você realmente começa? Como o que fizemos em nossos projetos anteriores, o primeiro passo importante é construir uma composição, um fluxo, uma história em mente. Quando você tem uma visão clara, é fácil direcionar seus traços para as direções certas. Em segundo lugar, pense nas flores principais que você deseja incluir e posicioná-las nos pontos corretos. Divida seu papel em nove retângulos ao longo de duas linhas horizontais e verticais. Posicione seus principais elementos na área mais próxima dos pontos de interseção para que eles se tornem o ponto focal de sua pintura. Em terceiro lugar, ao pintar grande, é melhor usar um pincel grande para que você possa facilmente criar grandes traços confiantes. Usar um pincel pequeno faria com que você lutasse em fazer numerosos traços ao criar uma pétala grande. Por fim, enquanto pinta, deixe seu braço se mover livremente tentando se levantar em vez de se sentar. Pinte com o fim em mente para que você não se perca e gaste muita atenção em uma pequena parte do seu trabalho. Solte e aproveite o processo. É isso. Espero que tenhas aprendido muito com a minha turma e espero que te desafies a pintar muito da próxima vez. Certifique-se de fazer upload de seus trabalhos na seção do projeto, eu quero vê-los e compartilhar meus pensamentos sobre eles. Para o nosso projeto de aula, pinte as mesmas pinturas florais que fiz na minha demo. Sinta-se à vontade para voltar e assistir novamente as partes dos vídeos que você deseja revisar. Não se esqueça de praticar seus exercícios de pincel para prepará-lo bem em fazer seu projeto. Convido você a verificar também minhas outras aulas de aquarela Skillshare e não se esqueça de me seguir aqui e no Instagram para que você saiba quando eu tenho novas aulas para você. Obrigado mais uma vez. Espero vê-lo nas minhas outras aulas.