Florais expressivos em aquarela: cor suave, ritmo e luz

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um arranjo floral que se move entre suavidade e força Em vez de tratar todas as flores da mesma forma, criaremos um ritmo visual suave, permitindo que algumas flores surjam claramente, enquanto outras permaneçam quase como fantasmas As pétalas claras, as formas de sombra azul, os verdes terrosos e os toques de laranja quente criam uma paleta contida Também exploraremos como formas sobrepostas e áreas irregulares de detalhes podem guiar o olho naturalmente pela composição Isso tem menos a ver com lidar com flores individuais e mais com organizar luz, cor e movimento Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar a pintar uma pintura floral que pareça espontânea, divertida e cheia de 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Eu realmente aprecio você estar aqui. Este estudo floral trata de cores suaves, posicionamento cuidadoso e detalhes seletivos, além de ver como eles podem Com um equilíbrio de formas positivas e negativas, a grande flor central fornece um ponto focal claro, enquanto as flores ao redor se sobrepõem, enquanto as flores ao redor se sobrepõem, desbotam e se fundem Os azuis frios são saltados por toques de pêssego, ferrugem Temos algumas oliveiras tranquilas que mantêm tudo unido. papel branco desempenha um papel importante, iluminando as pétalas e dando espaço para a composição respirar Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com esta pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar na aula de hoje. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de hoje. Eu o encorajo a explorar as cores ou materiais com os quais deseja experimentar. Mas agora vamos começar a esboçar essa pintura. 4. Preparação da composição: Então, antes de começarmos a pintar, eu só quero dedicar um pouco de tempo ao desenho , porque com uma peça floral como essa, o esboço está realmente lá para organizar a pintura, em vez de descrever cada pétala e Você pode ver como estou dividindo isso em círculos simples só para começar, porque, por si só, as flores podem parecer complicadas. E muito rapidamente, podemos nos concentrar facilmente em todas as partes individuais porque há pequenas pétalas se sobrepondo umas às outras, pequenos centros, caules se movendo em direções diferentes, possivelmente folhas, desaparecendo atrás flores e todo tipo de pequenas formas diferentes Então, nesta fase, estou deliberadamente tentando não me envolver em nada disso Começo com círculos simples com um lápis macio e agora posso começar a entrar nesses círculos e desenhar pétalas grosseiramente Ainda assim, é uma fase difícil no momento. Quero manter o desenho bastante leve simples e descontraído. A primeira coisa que eu realmente estou procurando é a pegada geral do acordo Onde fica a massa floral principal no papel? Até onde se estende para a esquerda e para a direita? E onde parece um pouco mais denso e para onde eu quero que saia? Mais artigos abertos. Então, isso é muito mais importante para mim do que uma pétala em particular ter um formato perfeito porque podemos simplesmente organizá-la E depois de desenhar tudo, vou usar a borracha para clarear ainda mais, para que possamos ser flexíveis e talvez alterar o design na metade da pintura, porque talvez não queiramos nos comprometer essa linha de lápis durante 5. A flor mais clara: Então, como sempre, temos aquarela. Vou começar do claro ao escuro e vou usar ocre amarelo para começar, mas um toque de preto só para silenciá-lo um pouco, porque não quero A paleta de cores básica de toda essa pintura é verde, azul e vermelho E temos alguns toques de outras cores, como esse ocre amarelo, mas é muito suave Não é o foco principal. Então é assim que eu gosto de lidar com a maioria das pinturas. Eu tenho uma paleta limitada, talvez duas ou três cores principais e, em seguida, apenas cores sutis como essa Eu sei que estamos começando com isso, mas esse, como eu disse, é um dos tons mais claros que vamos pintar nesta pintura, começando do claro ao escuro Portanto, não vai chamar muita atenção e alivia a pressão com muita facilidade no início. Portanto, você não precisa se esforçar nem um pouco. Na verdade, quando isso secar, ficará ainda mais leve Finalmente, adicionar um pouco de preto ou cinza, apenas diminuindo um pouco, torna esse amarelo um pouco esse amarelo um pouco mais cremoso, porque se eu não o colocasse lá, parece muito vibrante parece muito E não é isso que eu estou procurando. Todas as cores serão bastante suaves nesta pintura, na verdade, incluindo os azuis, os verdes e os Não vou usar as versões mais vibrantes dessas cores. Vou suavizar todas elas e mantê-las em harmonia, porque seria muito estranho ter algumas cores altamente vibrantes e suavizadas de uma forma desorganizada Então, estou mantendo tudo no mesmo tipo de nível de saturação e vibração Mas você pode explorar com suas próprias preferências. Se você geralmente prefere pinturas mais brilhantes, talvez possa ajustar tudo uma peça mais vibrante e não silenciar essas cores, sem adicionar aqueles toques de preto Colocando um pouco de sienna queimada nessa mistura. 6. Como começar a flor principal: Agora vou começar a incorporar pouco de azul nessa composição, que, como eu disse, é uma das cores principais dessa peça, começando bem leve Realmente não importa qual azul você usa. Eu tenho três azuis principais na minha paleta, cobalto Cerlean e ultramarino, e acho que uso um pequeno toque de cada um deles aleatoriamente, apenas subconscientemente escolhendo o que parece certo, em vez de qualquer coisa lógica ou explicável qualquer coisa lógica ou explicável cobalto Cerlean e ultramarino, e acho que uso um pequeno toque de cada um deles aleatoriamente, apenas subconscientemente escolhendo o que parece certo, em vez de qualquer coisa lógica ou explicável. E então você pode ver que eu o diminuí um pouco, então, de qualquer forma, não é um azul vibrante E essa será a principal flor central, as pétalas. Mas esse azul é na verdade as sombras da pétala E se você olhar para a pintura de referência, a referência da pintura final concluída, quero dizer, você verá que estou deixando algumas pequenas lacunas de branco. Não estou pintando a coisa toda. E eu estou jogando com uma transição do azul para o marrom. Você pode ver na minha paleta que eu tenho uma mistura daquele azul suave e amarelo ocre com sienna queimada As pontas dessas pétalas são mais azuladas e o centro tem esse brilho Novamente, a mistura é bastante aleatória. Não estou sendo sobrecarregado. Eu faço algumas pinceladas de azul de um lado e algumas pinceladas de marrom quente do outro, e então deixo que ele se misture Vou colocar um lenço na mão para corrigir qualquer erro. Mas estou tentando mantê-lo bem suave. Tenho certeza de que alguns de vocês assistiram muitas das minhas outras aulas, mas provavelmente também há alguns de vocês. Esta é sua primeira aula. Eu só gostaria de dizer que existem muitas maneiras diferentes de abordar uma pintura, especialmente em aquarela, e todas as minhas aulas, que têm assuntos diferentes, têm um processo diferente A forma como estamos pintando hoje não é necessariamente o mesmo processo ou estratégia que eu adotaria com retratos, paisagens ou animais Com essa pintura em particular, estou dividindo-a em seções diferentes. Então, é como todas as minhas aulas, é muito orientada passo a passo Mas não estamos fazendo grandes lavagens nesta aula como faríamos em uma paisagem, como uma enorme lavagem do céu ou até mesmo um retrato, lavando todo o rosto, para começar Estamos pintando isso em várias seções diferentes, um pouco como pintar por números, mas ainda estamos mantendo isso harmonizado e criando uma sensação de unidade ao manter a paleta de cores limitada Portanto, não estou tentando usar todas as cores disponíveis. E se eu vou usar um certo azul como o que tenho aqui, vou tentar manter esse azul para o resto da minha pintura agora, em vez de usar cinco tipos diferentes de azul Vou mantê-los equilibrados juntos. 7. Subcamada principal da flor: Pensar em uma paleta limitada antes de começar é sempre uma estratégia muito importante e não precisa ser igual à minha Podemos mudar cores diferentes de acordo com sua preferência. Eles também não precisam ser cientificamente complementares porque a natureza de uma paleta limitada cria automaticamente uma E isso ajuda muito com uma pintura floral. Obviamente, podemos fazer isso com retratos animais ou paisagens Mas, muitas vezes, com esses assuntos, precisamos ser um pouco mais fiéis às cores do assunto. Com flores como essas, podemos inventar cores e distorcê-las à nossa vontade, assim que tivermos muito mais flexibilidade com as cores que queremos E, nesse aspecto, torna a pintura floral muito mais fácil com um número limitado de cores que você se permite usar. Inicialmente, isso parece bastante restritivo. Mas, na verdade, acho que o oposto acontece porque, quando há menos cores em uma paleta, passo menos tempo me perguntando qual pigmento escolher e mais tempo pensando nas relações que realmente Se eu tiver 20 cores disponíveis, há a tentação de encontrar um pigmento separado para cada pequena variação que vejo, talvez um verde ligeiramente diferente obtenha um verde completamente diferente, ou uma flor mais quente receba outro vermelho ou uma fria, um azul E muito rapidamente, a pintura pode começar a parecer fragmentada porque cada área foi misturada de forma independente ou com cores diferentes Mas com uma paleta limitada as cores são forçadas a interagir Portanto, o mesmo azul que aparece nesta flor também pode influenciar o verde ou o vermelho. As cores estão trabalhando juntas. A mesma cor da terra que aquece uma pétala pode neutralizar o azul em outro 8. Como começar a flor azul: Então, a pétala esquerda está praticamente pronta agora, a pétala central, e você pode ver que deixou pequenos espaços brancos entre as pétalas, e isso fará mais sentido mais tarde Agora, vamos para a segunda maior flor à esquerda à direita, em vez disso. Novamente, usando o mesmo tipo de cores. Começa a ficar mais brilhante quando está molhado assim antes de adicionar qualquer outra cor, mas é da mesma família de azul Depois de secar, ficará um pouco mais suave, especialmente quando cair também nesse marrom amarelado É a mesma família de matizes. Como as misturas compartilham os ingredientes, elas naturalmente começarão a se encaixar É uma maneira útil de pensar na harmonia de cores, entendendo esse elemento da pintura, porque a harmonia não vem necessariamente do planejamento cuidadoso de um esquema de cores perfeito. Às vezes, simplesmente vem da repetição e do uso da mesma pequena família de pigmentos Você ainda pode criar uma variedade enorme partir de surpreendentemente poucas cores. Você pode ver que tenho aulas que usam apenas cores primárias e o potencial dessas três cores, uma classe diferente sobre o uso de cores secundárias Basicamente, estamos fazendo o mesmo aqui com três cores diferentes. Eu simplesmente não as estou definindo como cores primárias ou secundárias. Eles são sua própria família. 9. fundo complementar: Então, usei o secador de cabelo para secar completamente o que fizemos até agora, porque vou misturar essa cor vermelha clara e suave para pintar ao redor das pétalas no topo Você pode misturar. Há muitas maneiras de misturar esse vermelho suave Estou usando vermelho cádmio e depois usando um pouco desse preto para atenuá-lo, mas você não precisa Você pode usar um pouco de sienna queimada porque isso também eliminará a vibração Até mesmo o verde, que é a extremidade oposta do espectro, o neutralizará porque são cores complementares O verde é uma cor interessante porque eu não uso um verde pré-misturado de um tubo. Eu tenho Varidian lá, mas acho que é uma cor bastante artificial Então, eu posso usá-lo como base, mas eu sempre tenho que adaptá-lo sozinho, talvez misturando um pouco de amarelo, amarelo ocre, um pouco de Às vezes eu nem toco naquele verde varidiano. Eu vou direto para meus azuis e amarelos para misturar um verde com aparência mais natural É também por isso que ter uma paleta limitada ensina sobre cores, porque se você sempre usa um verde pré-misturado, talvez nunca aprenda realmente como o azul e o amarelo interagem Mas se você fizer seus próprios verdes repetidamente, começará a reconhecer rapidamente quanto azul cria uma sombra verde fria e quanto amarelo cria um verde fresco e brilhante, como um pouco de vermelho ou terra também pode acalmar tudo Portanto, uma paleta limitada não é apenas uma escolha estilística, é também uma ferramenta de treinamento fantástica, que você pode explorar nesta aula à medida que avança E se você se sentir sobrecarregado pela cor, uma das coisas mais simples que você pode fazer é usar menos pigmentos, pensar nas relações das cores e explorar mais opções de mistura com as cores que você já escolheu E muitas vezes cria uma pintura muito mais unificada. Neste canto inferior, estou criando um verde, mas quase parece um amarelo sujo. Muitas vezes, quando você mistura preto com amarelo cádmio, ele cria um amarelo muito suave, mas dá a impressão de Então foi isso que eu misturei na minha paleta e, em seguida, estou criando algumas marcas abstratas aqui embaixo, porque ainda estamos pintando as partes claras da pintura, para começar. Nada muito escuro. Então, vamos colocar uma camada em cima disso e será apenas o lado mais expressivo da pintura Podemos nos divertir com nosso pincel fazendo algumas ripas aqui e ali, criando texturas empolgantes 10. elementos abstratos de fundo: Estou misturando mais desse ocre amarelo e sienna queimada e rabiscando com a ponta do meu pincel Observe que não é um pincel minúsculo. É um pincel de tamanho médio com uma boa ponta fina. Estou usando um pouco de viridiano na parte superior, mas estou colocando nessa mistura marrom, então não é Agitando um pouco no papel com água. Gosto de criar áreas de expressão com poças de água e seções de pigmento de consistência forte e, em seguida, mesclando as duas e permitindo que elas se misturem no papel sem que eu interfira demais Porque esse contraste entre uma seção aquosa muito úmida e uma seção de pigmento mais forte cria um tipo de reação impossível de controlar ou saber exatamente como ela acontece. Mas esse é o aspecto mágico da aquarela. É isso que buscamos, esse efeito que é tão único. Podemos controlar um pouco onde está escolhendo quais áreas queremos molhar e quais áreas queremos ter uma consistência forte. Portanto, pode ser um pouco previsível até certo ponto, mas não sabemos exatamente qual será a textura. Onde os grânulos e a pigmentação exatos terminarão. Então, como fizemos no topo, com aquele vermelho suave Aqui embaixo, estou usando esse tipo de cor amarela esverdeada suave É um tipo estranho de verde-oliva. Você pode dizer que faz fronteira entre verde e amarelo. E isso realmente conecta as duas flores, as duas flores grandes principais, a do centro e a da direita. Lembre-se de que isso ainda é uma camada inferior. Voltarei com um pigmento mais forte mais tarde, mas eu só queria ter certeza de que tenho uma cor definida para começar, porque vamos usar um pigmento muito escuro, espesso e quase preto Então, eu queria adicionar um pouco de cor abaixo dela. Com uma pintura como essa, é muito útil ver minha pintura finalizada na seção de recursos, talvez em um dispositivo diferente ou até mesmo imprimi-la, o que for mais fácil para você que for mais fácil para Mas às vezes estou falando sobre coisas ou planejando coisas com a pintura como um andelare que só tem relevância É difícil explicar ou ver o que estou fazendo ou tentando fazer neste estágio. Mas você pode compará-la com a pintura final, e isso ajudará você a entender minha mentalidade Especialmente se você estiver acompanhando enquanto pinta. Você pode estar vendo o que estou pintando aqui e não sabe realmente o que é. É uma folha? É um caule. A verdade é que a coisa em si não importa. Na verdade, estou pintando negativamente a flor principal acima. Estou tentando pintar a silhueta dessa pétala, a principal pétala azul clara E então criar marcas abstratas que poderiam ser folhas, poderiam ser caules por baixo, formas orgânicas e misturar e mesclar essa cor verde e marrom porque já a usamos na composição Então, embora seja um pouco mais forte, está um pouco mais escuro agora, ainda é da mesma cor 11. Como apresentar tons escuros: Apenas formas muito ambíguas parecem um pouco com folhas, parecem um pouco com botões, e vou voltar à minha paleta usando as mesmas cores, mas misturando Talvez seja um pouco mais amarelo, talvez seja um pouco mais de sienna queimada, ou eu pegue um pouco mais do verde que tenho na panela superior Por estar molhado sobre molhado, todas essas cores surgem sozinhas. Pode ser muito estranho olhar para uma seção que é tão abstrata e não faz muito sentido porque não há realmente nenhum detalhe importante aqui Minha principal concentração é garantir que essas formas abstratas façam algum sentido. Eles não são muito perturbadores. Eles podem ser muito confusos, mas eu tenho que equilibrar essa bagunça com alguns detalhes mais tarde Então, enquanto estou pintando, penso: até onde posso levar essa parte abstrata? E então, quando eu tenho que conectá-lo a algo que faz todo o sentido? Então, agora eu estou na verdade misturando um pigmento escuro, você pode ver, usando muito verde vidiano e depois sienna queimada para torná-lo um pouco mais marrom ou um pouco mais natural. Varidianos não são de uma cor muito natural muito E agora eu mudei para um pincel pequeno. Começando pela esquerda e indo no sentido anti-horário ao redor da flor, das pétalas Estou adicionando um pigmento concentrado muito espesso. Isso é o que torna esse meio para pop. Se usarmos um pigmento diluído muito leve, ele não teria esse efeito Embora ainda esteja um pouco úmido lá embaixo, estou usando a ponta do meu pincel para pintar o contorno dessa pétala Então, temos que misturar um pouco. Então, na minha mente, eu já estou ciente de até onde eu quero que essa lavagem vá. Então eu pinto, começo com a borda e, gradualmente, adiciono mais água porque já é um pigmento muito espesso, então eu posso usar água para espalhá-lo e diluí-lo, se eu quiser Não preciso fazer a tinta na minha paleta, a consistência perfeita que eu quero para a pintura Eu também posso controlar muito disso no papel. Especialmente nesta área em que, além do esboço, não precisamos colocar muitos detalhes Eu concordo com marcas abstratas expressivas nesta seção. Teremos alguns detalhes no final, como as cabeças das flores, as partes centrais, a silhueta nítida das flores, mas tudo o que está no meio com o qual podemos nos divertir um pouco mais Agora estou jogando essa água para iluminá-la. E suavizando essa linha porque parecia uma linha quando eu estava pintando os arredores daquela pétala, mas eu não quero que seja uma linha dura, então eu tenho que agitá-la então eu tenho 12. Adicionando cores frias: Agora é hora de pintar a terceira flor, e essa vai ser muito mais abstrata porque está embaixo das outras flores, e não queremos que cada flor seja igualmente detalhada Queremos o principal, o centro das atenções no meio, e depois os próximos, um pouco menos detalhados e os próximos , ainda mais abstratos. Então, no topo, temos uma forma de pétala definida. E então, na parte inferior, ele simplesmente se mistura e se transforma em marcas abstratas muito soltas E isso continua com essa paleta limitada porque estamos usando o mesmo azul Embora pareça bastante vibrante neste estágio, em comparação com o resto, parece bastante impressionante. Vou incorporar cores a ele para diminuir um pouco o tom , neutralizá-lo e silenciá-lo Portanto, esse roxo ajuda que, é claro, quando você pensa em roxo, inicialmente não faz sentido. Não faz parte da paleta de cores limitada, mas estou usando apenas um pouco como destaque, e está se misturando com esse azul, então não é muito atraente Isso faz um pouco de sentido. E então usando aquela siena queimada e a ponta da cabeça da flor, em vez disso, o centro da cabeça da flor Observe que acabei de adicionar um grande toque daquela siena queimada no meio daquela flor Essa é a única parte até agora que é pura siena queimada na composição Mas isso não significa que não o tenhamos usado. Na verdade, embora essa seja a única peça pura de siena queimada, todas as outras cores têm um pouco nela Usamos sienna queimada nos verdes. Usamos um pouco de siena queimada nas pequenas flores que fazem a transição para a área azul Mesmo aquele ocre amarelo muito claro na parte superior, aquela flor muito fraca na parte superior tem um pouco de siena queimada, então não precisamos usar cores em sua forma pura Podemos considerar usá-los para influenciar as outras cores neles. Na verdade, eu diria que a siena queimada é uma das cores principais desta pintura, apesar de não ser usada em sua forma pura, estamos usando isso como um fator de influência 13. caules abstratos: Então você pode ver como aquela flor que acabamos de pintar é até questionável como uma flor, tão abstrata, mas tudo bem Se fizéssemos disso uma flor muito clara, na verdade seria muito perturbador para o espectador porque não haveria um centro de interesse Isso competiria com os outros elementos. Então, temos que mantê-lo um pouco mais abstrato e confuso, e isso também alivia a pressão Mas, novamente, o complicado de abstrair e fazer seções quase confusas é tentar fazer isso de uma forma que pareça esteticamente agradável e faça isso de uma forma que pareça esteticamente agradável É aí que é preciso um pouco de concentração porque temos seções realistas. Você pode simplesmente tentar copiar maior precisão possível o que está vendo, mas quando está sendo abstrato, está usando sua própria imagem mental para resolver algo sem ter uma referência direta. Portanto, pode ser necessário um pouco mais de energia mental para pintar abstrata do que para pintar as seções mais detalhadas. Voltando com esse vermelho acastanhado. Então é Camm red misturado com sienna queimada novamente. E veja, eu adicionei traços de azul bem ao lado dele. E porque está molhado sobre molhado, essas seções azul e vermelha vão se fundir suavemente em Eventualmente, vou estender isso até o canto superior direito. Colocando um pouco de ocre amarelo puro. Às vezes, pego cores puras da minha paleta e vou diretamente para a pintura sem nem mesmo tocar ou misturar outras cores na minha paleta, mas como já existem cores pré-existentes no papel, ele se mistura com essas cores para criar seu próprio tipo de mistura orgânica natural Portanto, é bastante aceitável misturar cores diretamente na paleta, especialmente com pintura úmida sobre úmida , porque obviamente a natureza da umidade e da umidade é que elas combinam e assentam os pigmentos, interagem no papel interagem no papel de uma maneira interessante Mas, da mesma forma, você também pode fazer isso a seco. Você pode colocá-lo em camadas. Você pode pintar uma determinada seção uma cor, esperar que ela seque e depois soltar outra cor diretamente sobre ela para criar uma nova cor. Então, adicione algumas pequenas marcas finas no caule. Estou apenas tocando, tocando com o dedo para ver se está seco, se está pronto para passar para a próxima etapa Usando a lateral do meu pincel para criar uma marca de pincel um pouco seca. Apenas explorando livremente marcas abstratas que parecem plantas e florais. 14. O escuro mais escuro: Pegando um toque preto ou neutro e fazendo algo semelhante ao que fizemos abaixo Usando um pigmento muito concentrado, usando a ponta do meu pincel para criar aquele contraste entre o escuro mais escuro e o branco do papel Então, essas áreas agora não são tecnicamente tão difíceis de pintar Estamos literalmente pintando em uma seção muito óbvia, a borda da pétala Ainda não há transição, apenas uma cor preta sólida no momento Mas ter essa borda limpa em uma determinada área da pintura, o ponto focal, é muito eficaz porque contrasta com a área solta que pintamos abaixo e dá a ilusão de que há mais detalhes ou detalhes mais complicados do que realmente existem Ao abordar uma seção como essa, você precisa pensar no tamanho da lavagem e onde ela terminará E quando terminar, será uma borda dura ou vai desaparecer Então, enquanto estou trabalhando, posso ver que essa pétala azul da flor abaixo também precisa ser pintada E estou sem pigmento agora, então preciso misturar um pouco mais Mas é tão escuro, de qualquer forma, isso realmente não importa. Eu fiz este um pouco mais verde. Então, quando o diluirmos, pouco desse verde aparecerá, mas, como está no momento, é tão espesso que parece preto O que é bom. É por isso que eu adicionei a camada inferior verde abaixo Então, quando infundirmos um pouco de água pura mais tarde, algumas áreas ficarão altamente diluídas e algumas áreas manterão esse pigmento concentrado, e os pedaços um pouco mais diluídos mostrarão aquele verde Mas como não sei exatamente onde essas áreas aparecerão porque estou permitindo que a aquarela faça isso por mim, tive que adicionar essa camada inferior verde para começar Deixar algumas áreas completamente intocadas para permitir que a camada inferior verde também apareça Estou usando uma cor mais diluída na parte superior aqui, e você pode ver que estou começando a fazer a transição de algumas delas, iluminando algumas seções Para que nem tudo seja preto sólido. E quando estiver seco, essa área preta também ficará mais clara. Tocando com um lenço de papel para criar algumas marcas orgânicas. 15. Camadas abstratas: Agora vou misturar outro verde usando esse azul e amarelo cádmio. Eu nem toquei no carmesim isarin. É um verde puramente orgânico e, em seguida, desce do topo da pétala até o fundo, conectando-o à seção Tudo isso é pintura negativa. Estamos experimentando formas positivas e negativas nesta pintura Acho que as flores brancas conduzem naturalmente a uma ideia maior, que é que, na aquarela, geralmente criamos luz indiretamente Na verdade, não pintamos a luz. Podemos pintar as sombras sutis, o azul e o amarelo Mas, na verdade, tentamos proteger a luz. Nós o cercamos. Permitimos passagens mais escuras ou mais ricas como essa ao lado dela para torná-la visível E isso está acontecendo em toda essa peça floral. As pétalas mais brilhantes parecem brilhantes por causa do azul e do verde escuro ao redor delas. No momento, esse padrão central principal tem apenas um lado pintado. Então você pode ver o lado esquerdo, ele não parece tão vibrante porque ainda tem o branco do papel cobrindo-o à esquerda. Mas agora que pintamos o lado escuro, você pode ver à direita o quanto ele realmente está se destacando com esse contraste Pequenos fragmentos de papel intocado brilham porque estão cercados por A luz tem essa relação, esse contexto com os valores. Se algo não parecer brilhante o suficiente, nosso primeiro instinto pode ser adicionar guash branco ou tentar clarear o objeto Mas, às vezes, uma solução melhor é fortalecer o que o cerca Se uma flor pálida ficar contra outra cor pálida, o contraste pode não ser suficiente Então, coloque uma forma escura atrás dela e, de repente flor cresce e nada realmente muda dentro da própria flor. Essa é uma ideia muito poderosa que você pode mudar para todos os tipos diferentes de pinturas porque nos dá uma maneira muito mais inteligente de controlar a luz, os tons e os valores, em vez de perguntar constantemente: como faço para tornar essa coisa mais brilhante Posso perguntar: Que valor isso precisa além disso. Então, sim, isso se aplica a paisagens, se você estiver pintando uma montanha distante ou algo que queira aparecer nos retratos em primeiro plano, natureza morta, quase tudo, E principalmente com aquarela por causa da leveza do papel 16. pintura de flores negativas: E é exatamente isso que vou fazer com essa farinha no canto superior direito. Agora, no momento, parece bastante escuro em comparação com a brancura do papel abaixo Mas estou misturando esse azul escuro e suave agora, misturando o suficiente para que possamos preencher toda a área Não queremos continuar remixando na metade se ficarmos sem pigmento. Estou ciente do tamanho dessa área, então estou misturando o suficiente o que acho suficiente. Porque se você estiver na metade da lavagem e precisar misturar mais dessa cor, ela secará no papel dessa forma e criará uma borda dura e se fragmentará novamente, mesmo sendo exatamente da mesma Então, ao pintar uma área como essa, você precisa ter quase marcas de verificação. Você pinta uma pequena seção e precisa voltar até a borda para preenchê-la um pouco mais, depois pode descer um pouco mais e depois voltar e expandi-la uniformemente em vez de trabalhar constantemente de uma seção para baixo, até a parte inferior e, mais abaixo, você precisa ir e voltar uniformemente para que não haja uma linha dura que seque Agora estou incorporando esse vermelho, mas é um vermelho muito suave. Quase parece marrom e adiciona algumas gotas lá dentro. No momento, estou trabalhando rapidamente, o que realmente ajuda com essa sensação espontânea e incentiva a aquarela a criar marcas empolgantes e únicas, porque não estou pensando demais E está no limite da composição, então não precisa estar, e acho óbvio, é apenas uma mistura aleatória de cores, praticamente do mesmo tom e valor, e está fazendo com que a flor se destaque, o que é mais importante. Então, as flores deste lado são basicamente todas descritas pelo que está embaixo delas, pintando negativamente as Mas no lado esquerdo, vamos pintar formas positivas, o que significa que, na verdade, vamos pintar as flores em si, e será um fundo branco. Então, é bom ter essa mistura, a dinâmica de ter luz na escuridão e escuridão na luz. Podemos praticar os dois. E não estou dizendo que não podemos usar tinta branca alguma Na verdade, no final, vou usar um pouco de sabonete branco apenas para escolher alguns destaques que foram inevitavelmente cobertos porque, por exemplo, nesta parte, estou mais empolgada com essa lavagem e com a criação de lindas texturas, efeitos espontâneos que não podem ser comprometidos salvando Então, em pequenas seções como essa, posso esperar no final para restaurá-las. Mas eu não costumo usar abóbora para lavagens grandes ou seções grandes Porque tinta branca opaca, como guache e papel intocado Guash, é claro, fica em cima, mas o papel parece brilhar através da cor ao redor Não estou tentando proteger cada pequena luz desde o início, porque isso tornaria a pintura muito cautelosa Mas vale a pena pensar nas importantes luzes grandes. Acho que essa ideia também muda nosso relacionamento com o papel em branco nosso relacionamento com o papel em branco, porque o papel em branco pode parecer muito intimidante no início 17. Claro no escuro: Agora podemos ir para a flor central novamente e pintar a metade superior, que será de um vermelho forte e suave É aqui que essa flor se transforma completamente em sua. No momento, ainda há muito branco vazio. Mas quando percebemos que o papel é realmente uma das nossas cores, paramos de vê-lo como vazio Ela se torna parte da paleta e se torna a luz Então, essa é uma mudança muito útil se ter em mente , porque deixar algo intocado se torna uma decisão ativa Eu posso me sentir um pouco estranho, quase como um fracasso deixando algo intocado Mas não é uma falha na pintura, é uma decisão. E acho que a confiança deixar as coisas de lado é uma das coisas que faz com que a aquarela pareça fresca, especialmente quando colocada em extremos como este, onde você tem os pigmentos mais escuros no papel, os concentrados diretamente ao lado da parte mais branca clara do papel, sem transição, apenas uma linha dura. E estou me O contraste é apenas nesta flor principal. Todas as outras flores, embora ainda estejam claras ou escuras, não são de um branco puro. Aquela flor à direita que minha mão estava cobrindo não é de um branco puro, enquanto a flor no centro tem uma pequena lacuna branca na borda das pétalas Você pode ver que isso realmente aumenta esse contraste Outra observação que você pode fazer é que as flores nas quais eu pinto negativamente pintando o fundo são flores mais frias E elas contrastam com as flores que pintaremos mais tarde no lado esquerdo, que são flores alaranjadas mais quentes Porque as flores azuis criarão uma sensação diferente das quentes, obviamente, e elas contrastarão entre si. Eles trazem essa frieza ao arranjo. Isso é muito importante porque, sem esse frescor, o azul, pode facilmente parecer extremamente Temos centros quentes dessas flores, estou começando a adicionar agora um pouco de ocre amarelo, um pouco de ferrugem, por assim dizer, aquele tipo Depois, também temos os verdes terrosos. E alguns brancos cremosos. Lembre-se da primeira flor que pintamos no canto superior esquerdo. Parece muito fraco agora com todo o outro pigmento que adicionamos Não quero que essas áreas centrais das flores fiquem apenas grudadas. Então, partes disso, eu estou apenas misturando usando movimentos puros de água que gradualmente sairão. Às vezes, estou amaciando com o dedo, coçando um pouco com Tente fundi-lo lá em vez de apenas colocá-lo por cima 18. Alguns botões: Vale a pena explorar como conectar as coisas para mantê-las unificadas, porque uma das armadilhas mais fáceis de uma pintura floral é começar imediatamente a pensar flor por flor ou folha por folha Vemos uma flor branca ou azul, uma flor de laranjeira, um pequeno broto e, de repente, a pintura se torna uma coleção de objetos separados que precisam ser resolvidos individualmente E é especialmente tentador pintar esse estilo em que estamos fazendo pouco a pouco, seção por seção, uma ideia muito focada passo a passo Mas é aí que precisamos, embora estejamos pintando essas seções diferentes uma por uma, estamos pensando em todo o arranjo como um grande design. Pelo menos é isso que está acontecendo em minha mente e por isso que eu poderia editar algumas coisas, por que estou voltando para esta flor principal agora para adicionar mais alguns azuis escuros Não apenas azuis escuros. Estou adicionando um pouco mais daquela sienna amarela queimada em ocre É principalmente para aumentar novamente o contraste dos contornos brancos das pétalas para destacar um pouco mais do branco do papel E também, essa é a flor principal no centro. Então, adicionando alguns detalhes e linhas mais nítidas, ele constrói essa atenção no meio, no ponto focal Se eu olhar de olhos fixos para esta pintura, especialmente porque já estamos na metade, tento não ver pétalas individuais, tento não ver pétalas individuais, mas as formas amplas de luz percorrendo as massas azuis centrais e mais frias ao redor mais frias E então, à medida que avançamos, as notas ocres enferrujadas mais quentes à esquerda terão seu papel a Esses verdes mais profundos que são a parte mais escura da pintura Eu tricoto tudo junto. Essa é realmente a estrutura por baixo das flores. É uma forma muito importante de abordar as flores e a natureza morta. Realmente, em cada pintura, até mesmo uma paisagem, você tem que pensar no arranjo principal como um todo. Mas, especialmente com assuntos como flores, é uma maneira importante de abordá-los porque eles são naturalmente muito complicados. Eles têm dezenas de pétalas, folhas, caules, centros sobrepostos, pequenos espaços ou Se tentarmos explicar cada uma dessas coisas imediatamente, isso pode rapidamente se tornar opressor Em vez disso, tento simplificar onde estão as maiores formas de luz? Onde estão as massas mais sombrias? Onde estão os acentos de cores mais fortes. Onde a composição parece densa e onde parece aberta? Onde ele se abre? E isso me dá algo muito mais gerenciável e me dá uma direção direta E isso me permite ser abstrato onde eu sinto que pode estar e onde eu quero focar um pouco mais de detalhes. 19. Flores abstratas: Eu ainda tenho que pintar o lado esquerdo dessa flor ou o que está embaixo do lado esquerdo dessa Mas antes de fazermos isso, vou pintar uma pequena marca abstrata. Estou usando um pincel menor agora e misturando um verde suave, muito parecido com os verdes suaves que já usamos Estou tentando mantê-lo bem parecido, para que não seja apenas um verde totalmente novo que seja bastante chocante e perturbador Usar aquele amarelo ocre cádmio amarelo e apenas colocar um pouco de azul nele É uma bela cor verde suave que funciona bem. Mesmo que alguns caules aleatórios pareçam fáceis de fazer, ainda tenho que plantar e pensar onde eles fazem sentido. Também estou usando um lenço para engrossar esse pigmento ou pelo menos tirar um pouco do líquido para que fique com uma textura de marca seca As direções dessas hastes estão voltadas aproximadamente para o meio. Obviamente, eles não estão perfeitamente voltados para dentro, como o braço de um relógio, mas não são completamente opostos ao centro Essas são as linhas principais. Estou tentando ver essas hastes para ajudar a direcionar o olho para dentro, para o meio E então vou misturar alguns deles e ter bordas suaves. Então, eu a sequei completamente agora, e agora podemos finalizar o contorno da flor principal no centro usando novamente aquele azul forte e suave Os caules que acabamos de pintar são muito sutis e, para o espectador comum, eles podem nem mesmo notá-los conscientemente, mas definitivamente têm seus pratos porque estou tentando criar essa sensação de movimento Se você olhar a imagem final, espero que haja aquela sensação de movimento do lado esquerdo mais suave e aberto para um lado direito mais denso e frio do que a flor maior Atua como uma ponte entre as duas áreas. Porque ao redor dela, as flores azuis criam um peso mais frio, enquanto no lado esquerdo, mais tarde, vamos pintar algumas formas de pontas alaranjadas e enferrujadas que trazem rajadas E então, como eu disse antes, essa folhagem escura é especialmente importante porque mantém tudo unido. Algumas pessoas evitam usar pigmentos escuros puros, como quase pretos, porque parecem muito potentes Mas quando usado na área certa, ele realmente adiciona muita profundidade a uma pintura. Sem essas formas mais escuras, todo o arranjo poderia começar a parecer pétalas separadas flutuando em papel branco Então, os escuros agem quase como costuras. Eles conectam todas as flores individuais em um buquê. Esse azul, eu só estou tentando criar uma forma orgânica, inspirada em animais de estimação. Bordas tão suaves. Algumas bordas duras também. Mais escuro, é claro, quando toca a flor central e depois desaparece gradualmente Embora estejamos pintando flores, queremos pensar além das flores. Estou pensando na forma das coisas, no equilíbrio, no ritmo, por onde o olho entra e onde ele repousa. Eu quero pensar sobre onde eu também não preciso falar muito? Porque há muitas áreas que estão deliberadamente abertas. Grande parte do lado esquerdo será puro papel branco. 20. Flor fresca solta: Muitas pétalas também não foram resolvidas. Eles se dissolvem no papel. Eles também mal são sugeridos. E essa incompletude faz parte do design e é útil porque significa que obviamente não precisamos terminar tudo com muitos detalhes. Acho que os florais são especialmente bonitos quando têm essa sensação de abertura Portanto, se cada pétala for delineada e cada folha concluída ou cada haste seguida de uma extremidade à outra, a pintura pode se tornar excessivamente descritiva É por isso que você pode ver as marcas de lápis no desenho. Usei uma borracha para deixá-las bem claras, Usei uma borracha para deixá-las de modo que, mesmo que eu opte por não pintá-las, elas não fiquem tão Se você usar uma linha de lápis muito pesada, ela não permite alterar sua composição na metade ou deixar algumas pétalas Como eu disse, estou adicionando algumas flores enferrujadas, algumas flores vermelhas suaves no lado esquerdo, mas não posso simplesmente deixar um lado completamente vermelho e o outro completamente azul, então tenho que organizá-las de uma forma esteticamente Então, esta flor à esquerda, eu estou mantendo um azul muito suave É quase como um azul acinzentado, e segue o caminho das outras flores azuis que contornam sua parte inferior, e então terá uma flor de laranjeira profunda bastante potente entre esta e a flor central porque temos bolsões vermelhos no lado direito que não são necessariamente Na flor à direita, você pode ver que temos um fundo vermelho, muita cor vermelha usada, embora não esteja claro o que é. Então, temos que equilibrar o vermelho do outro lado também. Caso contrário, parecerá muito quente de um lado. E desequilibrado por outro lado. Mesmo assim, essas flores que estamos pintando agora estão muito soltas e nem um pouco detalhadas em comparação com o que fizemos. Obviamente, essas são as primeiras flores que são pintadas positivamente, então estamos usando esse fundo claro agora usando o pigmento para descrever a forma interna, em vez de pintar a parte externa. 21. flor quente solta: Quero que as flores pareçam estar emergindo do pigmento da água em vez de serem cortadas e colocadas no papel Então isso significa que eu preciso continuar voltando ao todo. E se eu passar alguns minutos trabalhando em uma flor agora, eu dou um passo atrás e tenho que pensar como isso se encaixa com a que está ao lado? O valor é muito forte? Ele precisa se fundir em uma lavagem ao redor? Este que estou pintando agora precisa um grande toque de laranja dessa cor enferrujada Mas estou pensando no valor. É muito forte? Está muito fraco? Essa pétala é realmente importante ou a pintura seria realmente mais forte se eu a deixasse um pouco sozinha A complexidade não precisa ser resolvida pintando mais. Muitas vezes, a complexidade se torna mais gerenciável quando a agrupamos em ideias visuais maiores Uma massa leve, uma massa fria. Aqui estamos adicionando aquele forte sotaque caloroso. Estamos usando essa flor como uma ferramenta para criar aquele calor, aquele sotaque, que conecta a forma escura E então, a partir dessas grandes ideias, podemos introduzir informações suficientes para que o espectador entenda as flores. O interessante é que o espectador realmente precisa de muito menos informações do que pensamos. Apenas algumas pétalas, o centro, uma mudança de direção, algumas bordas quebradas Mesmo a flor principal, que é um centro de interesse, não está completamente resolvida. Eu não pintei 100% em todo o contorno. Nas áreas em que mantive o branco como fundo, deixei a pétala um pouco mais escura Você pode ver que o topo da flor central é um pouco mais escuro porque contrasta com o branco abaixo De repente, a mente diz flor, mesmo que não estejamos adicionando detalhes intrincados, e isso nos dá uma enorme liberdade porque não precisamos explicar tudo Só precisamos dar o suficiente. Além da flor bem central e da do canto superior direito, o resto são silhuetas muito simples, Na verdade, se você olhar para elas individualmente, elas são até mesmo, sem dúvida, flores Elas realmente não se parecem com flores, mas como estão no contexto do resto da pintura, elas fazem sentido. Assim que adicionamos o centro das flores, não sei o nome científico, mas quando você cai nos centros escuros, isso completa a ilusão Mesmo com essa flor de laranjeira, onde estou apenas experimentando diferentes tons e texturas, algumas gotas de amarelo, algumas gotas desse pigmento enferrujado Eu sinto que essa flor clara no topo precisa de alguns pequenos detalhes. Está um pouco fraco demais. Preciso conectá-lo à composição de alguma forma. Adicionar um pequeno caule ali e depois borrá-lo no Apenas na parte inferior da flor, adicionando alguns pedaços de sombra. 22. No meio das flores: Agora vou misturar um pouco de azul forte. Eu uso um pouco de ultramarino e qualquer pigmento escuro que resta na minha paleta para silenciá-lo Estou apenas colocando-o em vários pontos, concentrando esses pontos no centro, concentrando esses pontos no centro, talvez E talvez dilua um pouco mais, o que já parece um pouco mais com uma flor, mesmo que seja uma versão muito simplificada de uma Agora vou começar a adicionar os centros ao resto das flores, agora usando uma variedade inteira. Acabamos de usar azul para esse. O do canto superior direito, era mais acastanhado com toques escuros Este à esquerda, vamos deixar um pouco mais verde. Só para criar essa variedade. Ideia semelhante de adicionar pequenos pontos concentrados no meio, talvez uma linha espiral ocasional e depois usar água pura para suavizar variedade de bordas é uma das coisas que podem fazer uma pintura floral parecer incrivelmente viva, e você pode estar fazendo isso sem nem perceber, mas é algo que você definitivamente terá que incorporar em suas próprias composições porque as flores estão cheias de formas suaves, mas isso não significa que todas as bordas devam ser Algumas pétalas captam uma luz muito clara e simplesmente se destacam nitidamente contra o fundo escuro, mas outras se dissolvem completamente e desaparecem em outra flor pálida Também com folhas, talvez um lado tenha uma borda dura e o outro se dissolva em uma lavagem. Essa variedade cria profundidade e ajuda a chamar a atenção também, porque uma borda dura atrai naturalmente a atenção e um olho macio é muito mais silencioso e uma borda perdida permite que duas formas se 23. Como finalizar a flor principal: Então, se eu quiser que uma flor pareça mais importante, posso dar a ela algumas bordas mais claras E se eu quiser que outra flor fique mais para trás, posso suavizar algumas bordas, misturar ou desfocar para reduzir esse contraste E isso geralmente é muito mais eficaz do que adicionar detalhes. As bordas podem fazer o trabalho de detalhamento. Nem sempre precisamos de linhas extras. Às vezes, precisamos apenas que uma borda fique um pouco mais firme ou que uma borda desapareça, e só isso pode alterar completamente a sensação de espaço Gosto especialmente das bordas perdidas nas flores brancas. Porque se duas pétalas brancas sobrepõem e os valores são quase idênticos, talvez eu não precise separá-las O espectador ainda consegue entender a flor. E essa pequena ambigüidade parece natural não forçada e bastante elegante Da mesma forma, se uma flor azul desaparecer em uma camada de fundo escura ou fria, posso deixar essa parte desaparecer e isso fará com que a pintura pareça mais integrada E então, quando uma pequena borda dura aparece em outro lugar, ela de repente parece mais significativa. Portanto, é um princípio muito útil. E então, se tudo estiver nítido, nitidez não tem significado Portanto, sempre tem que haver contraste. Se tudo estiver macio, a suavidade não tem contraste. Então, precisamos dos dois. As pinturas mais interessantes geralmente contêm um espectro completo, das bordas mais nítidas às mais macias, pouco visíveis ou completamente perdidas, encontradas novamente e esse movimento mantém o olhar atento. Claro, com essa flor central sendo o ponto focal, vou passar um pouco mais de tempo no centro do que as outras. Começo com aquele anel laranja ao redor e depois por dentro, deixando cair um amarelo levemente esverdeado Não é amarelo puro. E depois integre-o a essa laranja adicionando algumas linhas orgânicas finas alguns toques de escuro para aumentar novamente esse contraste À medida que a água e o papel começam a secar, posso usar um tom ainda mais escuro para dar mais profundidade Então, estou misturando um pouco de viridiano e misturando isso com a cor laranja para neutralizá-lo Não quero um verde brilhante, está bem forte no momento. Então, estou considerando isso. Algo precisa ser feito. Vou pegar meu lenço e enxugar um pouco para retirar um pouco desse pigmento 24. Alguns toques finais: Como a pintura está sendo montada agora, você pode ver como a composição se desenrolou E eu gosto que essa composição não seja simétrica. O aglomerado principal fica muito mais pesado à direita e o lado esquerdo se abre para muito mais espaço em branco E temos trevas mais fortes de um lado e passagens mais claras e suaves do outro, mas parece passagens mais claras e suaves do outro, natural As flores raramente se organizam em um equilíbrio geométrico perfeito Mesmo quando os organizamos nós mesmos, um pouco de assimetria geralmente cria O importante é que a assimetria ainda precisa de equilíbrio e elas não são opostas, porque equilíbrio não significa que os dois lados Isso significa que o peso visual parece estável. Uma flor azul escura de um lado pode equilibrar várias flores claras do outro Uma forma pequena e saturada de laranja pode equilibrar uma lavagem neutra muito maior. Além disso, um denso aglomerado de folhagem pode ser equilibrado com papel branco aberto. Então, acho que em termos de peso visual e não de quantidade física real, porque escuridão tem peso, a saturação tem peso O mesmo acontece com bordas rígidas, detalhes e formas grandes. E até mesmo o espaço em branco pode ter peso, dependendo de sua forma e posicionamento. Então, quando começamos a pensar dessa forma sobre a composição, ela se torna muito mais flexível. Não precisamos nos sentir obrigados a colocar outra flor em algum lugar simplesmente porque um lado parece mais vazio Talvez esse vazio seja exatamente o que equilibra a densidade do outro lado Isso é o que está acontecendo aqui. A área aberta dá ao buquê espaço para respirar. Se eu enchesse mais flores no lado esquerdo, poderia tornar a composição mais uniforme, mas provavelmente a tornaria menos interessante. Você pode ver que quase não usamos tinta branca, tinta branca. Nós o usamos apenas para alguns pequenos toques em cima de algumas das lavagens A pintura está basicamente pronta. Eu só sinto que preciso escurecer essas pétalas um pouco Não é totalmente necessário, mas às vezes você tem esse desejo de apenas mexer, e isso é um sinal para mim de que as pinturas Se eu estiver mexendo em coisas sem sentido e chamo a e chamo 25. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre pintura de uma composição floral solta. Exploramos como o contraste pode guiar a atenção, como cores repetidas podem conectar áreas separadas e como formas inacabadas podem fazer que uma pintura pareça mais natural do que incompleta As flores claras ficaram mais fortes por causa das formas mais escuras ao redor delas Enquanto as notas quentes dispersas aumentavam movimento e evitavam que a paleta fria parecesse plana Esses princípios podem ser aplicados a buquês, cenas de jardins e muitos outros assuntos expressivos Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que essa aula tenha mostrado quanto o caráter pode advir de moderação, variação e posicionamento cuidadoso Estou ansioso para ver você na minha futura aula até lá. Tchau, por enquanto, em Happy painting.