Florais em aquarela soltos: texturas e profundidade com técnica molhada

1. Apresentação: Não há nada mais relaxante do que ver aquarelas se misturando e se misturando umas nas outras. E meu direito. Venha se juntar a mim nesta aula em que ensino como pintar flores finas e soltas dominando o jogo da água e da tinta. Olá, sou artista, ilustrador e educador de arte. Minha conta no Instagram, o apetite pelo medidor de gás, começou como uma forma de documentar coisas que aprendi ao longo do caminho, mas logo se tornou um lugar cheio de recursos para entusiastas com ideias semelhantes. Para mim, saber que existem pessoas apaixonadas por meus centímetros diz que eu sou significa tudo. Estou sempre procurando adicionar novas características à minha arte. De florais profundamente detalhados a expressar um estilo florido, adoro tudo isso. Uma das propriedades únicas da aquarela é sua capacidade de se misturar e sangrar uma na outra. Usaremos essa qualidade de aquarela para pintar flores finas e soltas, cheias de profundidade. Nesta aula, você aprenderá a usar o pincel e o papel para guiar as aquarelas a se misturarem e se misturarem lindamente umas nas outras. Também praticaremos a pintura várias flores que podem pintá-las em um estilo fluido. Então, entenderemos como planejar sua composição. E, finalmente, juntaremos tudo para criar uma estética com obras de arte florais. Esta aula é adequada para iniciantes que gostem da abordagem passo a passo e artistas experientes possam apreciar esse novo estilo de pintura. Então, vamos começar. 2. Orientações do curso: Para o projeto final, pintaremos essas composições florais estéticas de eliminações. Eu escolhi este projeto porque ele o ajudará a implementar todos os ensinamentos das aulas anteriores. Tanto o controle da água quanto da pintura, bem como o processo de pensamento que está por trás da pintura, da estética e da composição floral. Para o projeto da aula, estaremos construindo e dando passos ao longo da aula. Eu pediria que você experimentasse todas as flores antes de entrar no projeto da aula. Isso realmente o ajudará a praticar suas habilidades e dominar essas pétalas ousadas e finas. Compartilharei mais detalhes sobre os materiais na minha próxima aula. Então, vamos direto ao assunto. 3. MATERIAIS: Antes de entrarmos nas aulas de pintura, vamos falar um pouco sobre os materiais que usamos durante a aula. Usaremos este papel prensado a frio. Gosto de usar papel Canson prensado a frio de 300 GSM. Isso é muito bom para a prática e muito econômico. Não é muito granulado, não é muito áspero e acho que funciona bem para minhas pinturas. Então, eu gosto de adicionar alguns detalhes, não muitos, mas um pouco de detalhes no final. Esse tipo de papel com menos textura realmente funciona bem. Portanto, procure um papel prensado a frio que não seja muito áspero. Será algo parecido com isso. Você ainda pode ver os grãos, mas não são muito ásperos. Papel áspero pode parecer algo assim. Como você pode ver, é bastante áspero e você pode ver a textura com muita clareza. Embora este seja um pouco menos texturizado e funcione bem para esse tipo de pintura. Então, se você quiser adicionar pequenos detalhes, sugiro que você pegue o papel que não é muito texturizado. Portanto, 300 GSM é o mínimo que você precisa para esta classe. Usaremos muita água e nada menos do que 300 GSM não funcionará muito bem com tanta água. Então, isso é para o jornal. Agora, chegando aos pincéis. Para os pincéis, usarei principalmente dois pincéis, que são do tamanho oito. Você pode, mesmo que tenha uma escova de esfregão, você pode até usar uma escova de esfregão. Então, a ideia de manter dois pincéis é geralmente eu usar um pincel para colocar a água e o pincel para adicionar a tinta, que eu não precise ficar lavando o pincel com a tinta. Portanto, mantenha dois pincéis. Se você tiver três pincéis diferentes, tudo bem. Não existe um tamanho específico, mas um pincel grande, tamanho oito ou tamanho dez, serviria. Isso. Uma é uma escova de esfregão tamanho seis, então parece muito maior. É uma escova de esfregão tamanho seis, ou mesmo uma escova de esfregão de tamanho seis seria suficiente. Então, se você gosta de adicionar detalhes no final, você pode ter algo parecido com isso. É um dos meus pincéis favoritos. É uma escova de revestimento curto Princeton Heritage, tamanho 100. E eu uso isso no final para adicionar detalhes do slide, não muitos. Esta não é uma forma muito detalhada de pintar. Para tintas, prefiro usar tubos. Eu uso essas cores Winsor e Newton. Você pode usar qualquer marca como tal. Mas acho que os tubos geralmente são mais vibrantes do que as calças. Você precisa ativá-lo um pouco mais para obter a mesma quantidade de vibração. Então, se você não precisar, ainda pode usar suas calças. Mas se você não conseguir obter a mesma vibração, sugiro que você obtenha pelo menos as cores básicas dos tubos para ver se isso ajuda. Então, isso é para os materiais. Você também precisa de uma toalha de papel ou uma toalha simples para enxugar o pincel e uma jarra de água. E se você estiver usando tubos e também pode precisar de uma paleta como essa. Então eu uso uma paleta de cerâmica, você pode usar uma placa de cerâmica ou placa de plástico. Tudo está bem. Então, isso é para os materiais. Nos vemos na próxima lição, onde falaremos sobre as técnicas básicas. Na próxima lição, aprenderemos como controlar a água e a tinta para criar belas texturas. Te vejo lá. 4. Noções básicas: Nesta aula, nós vamos aprender como controlar a água e a tinta para criar belas texturas. Serão muitos que vão tirar o pincel e a tinta. Tudo bem, antes de começarmos a pintar flores, eu queria falar um pouco sobre as belas texturas que você pode fazer com a tinta e a água brincando umas com as outras. Então, vamos praticar esses diferentes estágios. primeiro estágio é quando o papel está muito molhado e esse é o efeito que você obtém no estágio um. segundo estágio é quando o papel está levemente seco, ainda está molhado, mas não muito molhado. E é aí que você pode começar a adicionar alguns traços. Então, neste caso, estou usando as pinceladas para obter alguns efeitos diferentes. E desse tipo, você pode soltar água para obter essa bela textura da água e pintar ao tirar água nesse estágio. A última etapa é a fase úmida sobre a seca, na qual o papel está completamente seco. Em seguida, você pode adicionar mais detalhes lindos usando seu pincel de detalhamento. Nesta fase, na fase úmida sobre seca. Então, vamos para a fase de prática. Estou usando minha ficha de prática. Portanto, esta não é a folha final. Obviamente, estou usando minha folha de prática de papel aquarela Canson XL. Tire muito de seus pincéis. Então, eu estou usando esses pincéis tamanho 28. Um está cheio de água e o outro é para deixar cair a tinta para que eu não precise ficar lavando os pincéis. Então eu estou usando meus pincéis pequenos. Este é um pincel redondo tamanho dois e este é um pincel de forro curto que zero. Isso é para o estado úmido em estado seco, e isso é para o estágio semi-seco, que é o estágio dois. Para adicionar alguns detalhes. Se você não tem a linha curta ou pode até usar a ponta do pincel para obter esse efeito. Também estou mantendo uma escova de esfregão comigo. Você tem uma mais precisa, você pode até fazer a mesma coisa com uma escova de esfregão. Então, vamos experimentá-lo com isso também. Mas realmente não importa qual pincel você está usando. Deve ser apenas uma escova grande e bonita que contenha água suficiente. Então, vamos preparar a escova de água. quantidade de água é sempre a parte complicada disso. Eu diria que normalmente duas camadas de água são o que precisamos para o estágio um. Então, o que estou fazendo é mergulhar meu pincel na água e remover o excesso de água. Meu pincel está muito molhado e vou deixá-lo cair para colocar água suficiente no meu papel. E só para ficar do lado mais seguro, você tira o melhor de x quando há água suficiente no papel, vou pegar mais uma camada de água e soltá-la no papel. Estou fazendo a forma da pétala. Você pode fazer qualquer forma que quiser. Também pode ser simples, redondo ou quadrado. Depois que o papel estiver molhado com duas camadas de água, pegue o outro pincel, que é o pincel, e faça uma boa consistência aquosa da tinta. Então, estou ativando minha cor, que está na minha paleta. Essa é uma mulher. E você precisa de uma boa quantidade de tinta nisso porque há muita água no papel. Será necessária uma boa quantidade de tinta, caso contrário, ela secará com muita luz. Então, o papel agora está bem molhado. E eu vou soltar isso com a ponta do meu pincel na borda dessa forma de pétala que eu pintei. E você pode ver como a tinta flui lindamente com a água. E esse é o lindo efeito que queremos: colocar esse campo fino nossas pétalas e não mover muito o pincel nesta fase, você está apenas deixando cair a tinta nas áreas que você deseja os tons mais escuros do futuro. E este é o estágio em que você simplesmente deixa pra lá, deixa secar antes de passarmos para o segundo estágio. Você também pode misturar duas cores nesse estágio, quando o papel estiver muito molhado. Então, enquanto isso está secando, podemos experimentar o segundo estilo em que descartamos duas cores. Então, esse é o estilo do qual estou falando. Então, vamos fazer a mesma coisa. Estou novamente pegando meu pincel, que está bem molhado, e estou deixando cair um pouco de água no meu papel. E vou deixar cair um pouco mais dessa vez, porque é sempre bom ter um pouco mais de água menos água , porque queremos que a tinta flua no papel. Em seguida, vou pegar meu pincel novamente e deixar cair a tonalidade vermelha de um lado e deixá-la fluir bem na água. E vou pegar meu segundo pincel. Desta vez, estou pegando a escova de esfregão e soltando a amarela. Então, vou ativar o amarelo. Vou desenhar o amarelo do outro lado da pétala. E então eu quero que ele se encaixe bem no fluxo. Portanto, certifique-se de ter uma boa consistência úmida da tinta. Você pode ver esse lindo efeito de marmoreio com a água e a tinta. Isso é o que queremos, então não mova muito o pincel novamente. Basta colocar a cor onde quiser que ela se misture com o vermelho ou com a mulher que, e deixe estar. Portanto, esse é um lindo efeito de marmorização que o V1. Portanto, nesse tipo de pintura, é sempre um pouco imprevisível a aparência do produto final, mas sempre podemos fazer com que funcione para nós. Eu ainda estou esperando a segunda etapa. Então, como saber se seus radicais em estágio são basicamente que a água não estará fluindo. Então, agora eu ainda posso ver algumas poças de água. Isso não é o que queremos. Só queremos um papel úmido. Agora, estou pegando meu pincel pequeno. Este pincel pequeno está molhado, mas não contém água nem tinta. Então é só uma escova molhada , tem cerdas molhadas. Então, o que vou fazer agora na segunda etapa é puxar a tinta com esse pincel molhado para obter lindos traços. Se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes, limpe o pincel com o excesso de tinta que ele deva ter coletado. E isso dará esse lindo efeito de vitórias às suas pétalas. Novamente, limpe o pincel, limpe o pincel e puxe a tinta para deixá-la macia. Olha. Basicamente, você está apenas pegando qualquer excesso de tinta nas áreas e está apenas dando essa textura de vitória ou humor ao seu molhador. Você pode ver que existem algumas texturas. Agora, vamos fazer a mesma coisa com esta pétala, pois bem, esta também secou. Está úmido agora. Vou puxá-lo novamente para obter um pouco mais de textura. Na verdade, estou adorando esse jeito a tinta se misturou com o vermelho. Se quiser, você pode simplesmente mantê-lo assim se quiser esse tipo de textura. Mas se você quiser que algumas vitórias apareçam, você pode usar esse método no qual você está usando apenas um pincel úmido. Certifique-se de continuar limpando o pincel de qualquer pintura que deva ter recolhido. E essa textura enquanto está secando, tem mais uma coisa que você pode fazer. Você pode pegar sua escova de água novamente e soltar um pouco de água. Nesta fase em que é ****, para obter texturas um pouco mais diferentes para suas pinturas. Então aqui eu deixei cair um pouco de água e você pode ver a água está se espalhando no papel. Quando seca. Você verá que essa área ficará mais branca e, em seguida, terá um belo contorno mais escuro. E isso dá uma textura bonita e bonita a muitos artistas de aquarela que podem não gostar disso, mas eu gosto muito de ter isso nas minhas flores. Ele dá uma aparência muito única às suas flores. Se você conseguir praticar essa prática com a tinta e o papel que você tem, se conseguir obter essa textura no segundo estágio, isso também é ótimo. Tudo bem, agora vamos esperar que ele seque completamente antes de chegarmos ao último estágio em que fazemos a técnica úmida sobre seca. Tudo bem, o papel secou completamente e você pode ver onde eu deixei cair a água. Há uma textura bonita lá e todas as veias são visíveis da mesma forma que as pinceladas estavam lá. Mas talvez você queira adicionar mais detalhes a ele. Portanto, é possível que você queira adicionar alguns tons mais escuros a isso no final. Vou usar vermelho nisso. E é apenas uma técnica úmida sobre seca onde o papel está seco e você está usando uma tinta úmida, eu estou usando meu pincel de revestimento curto. Então, nessa técnica, há momentos em que eu provavelmente gostaria que essa área fosse mais escura. Então, vou adicionar essas sombras mais escuras usando minha técnica de molhar sobre secar, usando meu pincel delineador. Isso é totalmente opcional se você gosta da aparência anterior, sem detalhes, tudo bem. É uma preferência pessoal opcional. Gosto de adicionar detalhes, como você já deve saber. E é por isso que eu sou apenas, eu adoro esta última etapa em que posso simplesmente colocar mais detalhes em áreas que provavelmente podem ter secado mais do que eu esperava. Então é isso. Essa é a última e última etapa. Então, nesta lição, você aprendeu a controlar a água e a tinta para criar belas texturas. Continue praticando. Cada tinta tem uma maneira diferente de se comportar com a água e o papel. Cada jornal terá uma maneira diferente de lidar com a água. Portanto, pode ser necessário um pouco de prática. Antes de começar a pintar flores, pedirei que você preencha esta página inteira com as lindas pétalas e veja como sua tinta, água e papel se comportam uns com os outros para criar diferentes texturas. Espero que você tenha gostado desta lição em que pintamos essa bela textura aprendendo a controlar a água e a tinta. Na próxima lição, praticaremos o que aprendemos pintando uma linda íris do Himalaia. Te vejo lá. 5. Prática: Iris: Você está pronto para pintar algumas flores para praticar o que aprendemos anteriormente. Nesta lição, vamos pintar uma linda íris do Himalaia. Tudo bem, agora espero que você se sinta confortável após a última aula sobre como a tinta, a água e o papel se comportam um com o outro. Vamos praticar algumas flores agora usando os ensinamentos de uma lição anterior Estou novamente usando o mesmo papel. Então prepare seu papel com isso, vamos pintar uma íris. Eu tenho esse pincel para a água, o pincel de água comigo. Para flores à mão livre. Uma coisa a observar é encontrar os centros para que você não faça uma flor que não seja simétrica. Então, mesmo que eu não desenhe, mas eu marco meus centros para que tudo o que eu fiz, as pétalas que estão saindo do centro. Então, nesta imagem de referência que eu também anexei nos recursos, eu não marquei o centro aqui. É aqui que eu quero, mais ou menos, minha aposta é começar depois de marcar seu centro Vamos começar com a primeira parte. Então, a primeira pétala está subindo e eu vou apenas desenhar água no formato da pétala. Então esta é a primeira pétala e, apenas deixando cair um pouco de água, deixe-me tomar um pouco de água colorida para que você possa ver o que estou fazendo na câmera. Você pode simplesmente usar água pura. Você não precisa usar água colorida. E eu estou apenas deixando cair aproximadamente na forma da pétala. Portanto, a imagem de referência é apenas para referência. Eu sempre digo isso, não tente fazer exatamente o mesmo. Torna-se muito estressante e pouco agradável. Depois disso, estou usando duas camadas de água. Como eu disse, quero que fique bem molhado. Quero que a tinta possa fluir muito bem sobre isso. Quando está molhado, estou deixando cair minha cor violeta. Marquei todas as cores de cada flor que usei nos recursos da aula. Você pode dar uma olhada nisso. Estou apenas descartando essa cor violeta que eu ativei. Está molhado, mas não muito molhado. Eu quero um tom muito escuro. Você pode ver que a pétala é mais escura na parte inferior e mais clara na parte superior. Então eu vou deixá-lo mais escuro aqui. Vou deixá-lo fluir sozinho em direção ao topo. Eu quero que seja muito fluido. E se você acha que está muito claro, basta pegar mais tinta e soltá-la. Como há muita água no papel, pode acabar parecendo um pouco leve. Estou usando a técnica de colorir. Então, vou lavar meu pincel e pegar um pouco do violeta vermelho para colocá-lo por cima , porque você pode ver que é mais claro na parte superior e tem um tom rosado. Vou colocar isso em cima. Vou esperar que isso chegue a um segundo estágio em que está semi-seco, úmido, o papel está seco, mas a água não está fluindo. Então, enquanto espero por isso, posso pintar as outras pétalas. Então, novamente, pegue sua escova de água do centro. Você vê que o próximo orçamento está começando em algum lugar a partir daqui. É algo assim. Deixe-me pegar um pouco de água colorida para você poder ver. Novamente. Coloque dois a menos. É sempre mais fácil fazer algo menor e torná-lo maior depois. Portanto, tenho muito cuidado com o tamanho das pétalas. Se parecer que não está na proporção posterior, você sempre pode aumentá-la. Então, novamente, da mesma forma, vou soltar a violeta, a ponta desta e deixá-la fluir lindamente em direção ao centro. Dê uma aparência fluida a esta pétala. Não precisa controlá-lo demais. Eu queria me mudar sozinho. A parte superior tem um pouco de amarelo, então vou colocar o amarelo lá. Novamente, ative seu amarelo e solte-o aqui e no topo e deixe-o fluir sozinho. Novamente, isso está muito úmido, então vai fluir e quaisquer detalhes que você adicionar não serão visíveis. Então, espere que ele seque antes de adicionar mais detalhes. Então, vamos esperar até que seque também enquanto ainda estiver molhado. Então eu vou fazer outro Petri. Essa pétala é algo parecido com isso. Deixe-me usar novamente um pouco de água colorida. E sai daqui assim. Perfeitamente bom para você misturar tinta. É um estilo muito solto e fácil. Então está tudo bem. Apenas deixe-os cair. Aqui. Isso já tem muita água e o amarelo já está fluindo, então você não precisa deixar cair mais amarelo nisso. Eu só tenho que soltar a violeta. Então, vou baixar esse fluxo em direção ao centro. Tudo bem, agora vejo que o topo está no segundo estágio, então acho que posso começar a adicionar alguns detalhes a ele. Você pode pegar seu forro curto ou qualquer outro pincel pequeno que você tenha. E eu estou apenas puxando a tinta de baixo para cima para obter algumas texturas nela. Não faça isso demais. Você não quer que muito dessa textura assuma ou espalhe a tinta em direção ao topo da pétala, onde ela é clara. Portanto, tenha cuidado ao fazer isso. É por isso que use um pincel pequeno e movimentos muito leves para obter essas vitórias. O resto das pétalas ainda estão secando e eu estou adorando como esse amarelo e violeta se misturaram aqui e eu vou mantê-lo assim enquanto o resto das pétalas estão secando, vamos fazer as outras partes da flor para que eu possa ver algumas pétalas saindo daqui em cima. Então, estou apenas adicionando um pouco de água novamente, conceito semelhante. Há um broto bem na frente, que estamos ignorando completamente, a propósito, que é parte de uma flor, mas eu não vou pintá-lo nela. Ouça. E enquanto estiver molhado, eu vou cair. Estou usando minha escova de água por engano, mas está tudo bem. Estou apenas deixando cair um pouco de violeta em gota. Esta é uma luz muito clara por trás e apenas uma cor ligeiramente clara de violeta. Vamos fazer uma pétala de tinta semelhante aqui. Há mais duas pétalas na frente, que seguem esse caminho. escolha é sua, quer queira ou não. Se você acha que isso vai tirar a beleza dessa flor, você sempre pode ignorá-la. Acho que vou pular isso e vou adicionar mais detalhes ao resto das pétalas que estão secando agora. Então, novamente, pegue sua linha curta, não tem tinta e esta está no estágio semi-seco. Então, basta puxar a tinta para obter algumas texturas. É basicamente pegar a tinta do papel para adicionar esses tons mais brancos a ela. Este ainda é anel, mas este secou, então você também pode adicionar algumas texturas aqui. Tudo bem, agora vamos fazer o resultado disso. Então, novamente, pegue sua escova de água e adicione uma haste e a forma do sino que você vê na parte inferior dela. E como estamos tentando criar um estilo muito folgado, vou apenas fazer uma haste que não seja reta. Eu quero que sejam fluidos intravenosos, então estou apenas fazendo algo assim. E então pegue sua cor verde e seu pincel. Estou tomando seiva verde. E eu vou colocá-lo na parte inferior primeiro. E na parte superior, você pode soltar um pouco do violeta vermelho que tem um tom rosado e deixar que ele se misture com o verde. Bonita. Então, agora as pétalas secaram completamente. E gostei das texturas que a água e a tinta criaram. Mas eu quero adicionar mais detalhes. Isso é apenas uma preferência pessoal. Então, novamente, pegando meu pincel de delineamento gráfico, e essa é a técnica úmida sobre seca, o estágio três. Então, vou pegar isso e adicionar alguns detalhes, especialmente essa pétala que tem as veias bem visíveis. Então, estou apenas adicionando essas veias à medida que as vejo. Se quiser saber mais sobre como praticar com o pincel de revestimento curto, você pode ver minha aula anterior, que eu havia postado sobre a pintura de flores para iniciantes. Na qual eu tenho uma bela prática para praticar com seu pincel de delineador curto. Então dê uma olhada nisso. Se você achar que é muito duro, sempre podemos torná-lo mais macio. Escova, escova úmida. Mas não quero esconder a textura que a água e a tinta criaram. Portanto, não acrescente muitos detalhes também. E não mova muito o pincel, você pode perder as lindas texturas. Portanto, tenha cuidado com isso. Vou adicionar mais alguns detalhes. Mesmo no caule. O caule secou um pouco tarde, então estou usando um pouco do meu verde de seiva para adicionar esses detalhes às veias. E você pode adicionar alguns detalhes aqui no local onde a pétala está girando. Algo parecido com isso. Aqui está. Eu sempre digo que ninguém sabe realmente a imagem de referência que você usou. E as flores têm muitas formas e tamanhos diferentes. Portanto, depende totalmente de você como você deseja que o produto final fique, desde que seja agradável, vá em frente e adicione o máximo de detalhes que quiser. Então essa é a íris do Himalaia. Espero que tenha gostado de pintar isso. Vamos praticar mais flores para melhorar esse estilo de pintura. Nos vemos na próxima lição. Espero que você tenha se divertido pintando essa linda íris do Himalaia. Na próxima lição, vamos pintar a linda papoula da Islândia. Pratique ainda mais como controlar a água e a tinta para criar belas texturas. Te vejo lá. 6. Prática: papoula: Na última lição, pintamos uma linda borda do Himalaia. Nesta lição, vamos seguir a prática de pintar essa papoula de isolina. Poppy é um dos meus temas favoritos para pintar pois tem baterias tão lindas e finas, tenho certeza que você vai se divertir. Então, novamente, os mesmos conceitos se aplicam antes de começarmos a pintar. Vamos marcar nossos centros. Então, eu só estou deixando cair um pouco de amarelo para marcar o centro dessa papoula. A imagem de referência está nos recursos, então você pode dar uma olhada nela. Neste cachorrinho. É sempre bom começar com as cores que são mais claras primeiro e depois mais escuras. Então, geralmente em aquarelas, o amarelo seria considerado um tom mais claro. Então, uma mulher que é mais fácil colocar um tom vermelho sobre o amarelo, mas é mais difícil colocar amarelo sobre o tom vermelho. Então, o que vamos fazer é fazer primeiro as partes amarelas desta flor, que é o centro. E então vamos seguir em frente e fazer a tonalidade avermelhada, que são as pétalas mais tarde. Então, vamos começar. Eu já marquei o centro e vou usar apenas o amarelo para marcar algumas das minhas declarações também. Estou apenas soltando pequenos pontos. Enquanto a tinta estiver molhada. Vou puxá-lo com meu pincel para criar essas linhas, lindas linhas. Então, estou usando meu pincel de forro curto. Só tem água na minha escova. Não há tinta, puxando a tinta existente no papel para criar essas linhas. Tudo bem, então essa é a primeira coisa pintamos, que é o centro. Agora, vamos praticar nossas pétalas usando as mesmas técnicas que aprendemos anteriormente. Então, novamente, estou pegando meu pincel de água e vou colocar a tinta. A forma da pétala. No topo. Você pode ver que acabei de pintar com a água colorida para que você também possa vê-la na câmera. É muito parecido com as pétalas que praticamos, a forma. Então eu vou usar, deixe misturar com amarelo. Também dá uma aparência bonita. Agora vou usar meu pincel colorido para eliminar a tonalidade avermelhada. Estou soltando-o até o topo e deixando-o fluir em direção ao centro. Essa área é um pouco mais escura. Agora mesmo. Acabei de deixar cair a tonalidade avermelhada. Então você vai escurecer deixando cair o vermelho. Esse é o vermelho primário que eu tenho na minha paleta. E vou deixar isso aqui. No momento, a pétala está muito molhada, então vamos deixá-la estar e vamos começar a pintar o resto da flor. Vamos pintar essa pétala novamente. Mesmo estilo. Acabei de cair para menos água. Que seja na forma da pétala. E eu estou mantendo uma lacuna aqui com a outra pétala porque ela está muito molhada. Uma pequena lacuna em que eles não se misturam. Sempre podemos misturá-los mais tarde. Vai se tornar um blog muito grande. E, novamente, estou apenas descartando alguns eram da geração Y. E não mova muito o pincel. Basta soltá-lo, deixá-lo fluir sozinho. E deixe que ele tenha esse efeito de marmorização que também dá um efeito muito bonito, e deixe secar sozinho. Agora vamos fazer a próxima pétala. Vou pular essa área porque esse pedal é um pouco complicado e quero terminar o resto primeiro. Então eu vou fazer o outro mesquinho. E, novamente, uma pequena lacuna profunda. Então abandone sua geração do milênio. E a última pétala. Essa pétala é um pouco complicada porque está sobreposta. Então, vou deixar tudo secar antes de entrar na pétala. Então, enquanto as coisas estão secando, vamos começar a fazer a segunda etapa. Então eu vejo que essa pétala já está bem seca e vou começar a puxar a tinta com meu pincel molhado para obter as lindas reuniões de pétalas finas. Contravenções, você sempre pode fazer com que se misture agora com este pequeno pincel não perder alguns detalhes. Novamente, esse mesquinho está quase seco, então vou adicionar alguns detalhes com meu pincel molhado. Basta puxar a tinta. Diz lindamente seco com uma textura. Quero manter essa textura para não tocar muito nessa área. Aqui. O efeito marmoreio é lindo. Portanto, você tem que o que aparece no papel. Tenho certeza de que você e eu teremos um resultado muito diferente disso. Mas tudo vai ser lindo. Essa é a beleza desse estilo de pintura. Eu apenas lavo meu pincel e uso água para essas pinceladas. Tudo bem, enquanto as pétalas estão secando, vamos começar adicionando mais alguns detalhes, como sombras mais escuras, para que eu possa ver entre cada pétala que há sombras mais escuras. Para as sombras mais escuras, vou usar uma mistura de azul e vermelho para obter um pouco de tom roxo. E eu vou soltá-lo com meu pincel. As sombras. É como um tom arroxeado. Eu só vou misturá-lo. Esqueça essa sombra. Vamos fazer isso porque o outro foi quando estávamos conversando, acontece que eu movo o papel e, como o papel estava molhado, você pode ver que parte da tinta acabou de se mover para cima , mas você não deve mover o papel enquanto está molhado. É um bom aprendizado desta lição, eu acho que de mim. Então, menos estados. Então, sim, apenas tenha cuidado. Deixe secar e depois mova seus papéis. Então, agora meu jornal está seco, embora eu tenha essa transmissão ao vivo no topo, você pode ignorar isso. E no molhado, no seco, vou adicionar esse detalhe final da pétala. Então, neste Petri, vou primeiro adicionar o contorno. É algo parecido com isso. E então eu vou adicionar o centro. O centro está meio que vindo em direção a essa pétala, então vou marcar isso. E aqui vou adicionar a parte de trás da pétala, que é um pouco mais escura. Então, estou usando a cor vermelha para montar a parte de trás dessa pétala. Então, eu quero torná-lo maior. Como eu disse, é sempre mais fácil aumentar as pétalas, mas é difícil diminuí-las. Então, agora deixe isso secar e adicionaremos mais detalhes a esse Petri mais tarde. Mas como as outras pétalas estão secas, podemos começar a adicionar detalhes a elas. Então, novamente, pegue sua cor vermelha e, se achar que deveria ser mais escura, você sempre pode colocar BlueMix nesse led para torná-lo um tom um pouco mais escuro. E comece a adicionar esses belos buracos ou sombras a essa pétala com alguns traços adoráveis. Com o pincel delineador gráfico ou a ponta do pincel, se você não tiver um pincel de delineador curto. E, como eu disse antes, tenho toda essa lição dedicada a aprender como dominar os traços com um pincel de delineador curto. Na minha aula, que são florais em aquarela para iniciantes. Você pode dar uma olhada nisso se estiver interessado em dominar seus traços com o pincel de revestimento curto. Portanto, isso dá um belo nível de profundidade de dívida ao seu floral solto. Por fim, se você achar que o amarelo não é suficiente e quiser adicionar mais, você sempre pode adicionar mais amarelo. Na verdade, eu sugiro que você possa usar diferentes tons de amarelo ocre se quiser adicionar mais detalhes a isso. Tudo bem? E o passo final é adicionar seu caule. Vou usar minha seiva verde para adicionar um lindo caule. Então, comece do centro e desça assim. mão de quem? Laminados. Então, esta é a sua peça final. Espero que você tenha gostado de pintar esse cachorrinho e praticar todas as técnicas que aprendemos até agora. Nos vemos na próxima lição, onde pintaremos mais uma flor. Ótimo. Espero que você tenha se divertido pintando esses lindos cachorrinhos. Mal posso esperar para ver o que você criou. Publique suas criações na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você fez. Na próxima lição, vamos pintar uma simples flor do Cosmos. Te vejo lá. 7. Prática: Cosmos: Tudo bem, nesta lição vamos pintar esse belo cosmos. Adorei essa perspectiva diferente da flor. E tenho certeza que você vai gostar de pintar flores soltas. Essa flor vai ser muito simples. E vou usar um ângulo diferente da referência da flor que estamos usando. A referência da flor vem da parte inferior. E parece que você está pintando a parte inferior da flor quando está olhando para ela. E é um ângulo muito bonito e diferente da flor. E você vai se divertir, como sempre, marcar o centro da sua flor. Vou usar esse pequeno verde para marcar o centro. Em seguida, pegue seu pincel de água e solte a cor. Água colorida, ainda não é a cor. Em forma de pétala. Esta pétala é muito bonita e tem uma aparência muito delicada. Todas as referências que escolhi têm pétalas de aparência muito delicada. E eles funcionam melhor para esse tipo de aparência perdida. E eu só estou jogando água. E como eu disse anteriormente, a água tem que estar limpa. Estou apenas deixando cair a cor. O que leva? Você pode ver isso. Em seguida, coloque sua cor violeta vermelha em seu pincel. E só um pouquinho nisso, é muito delicado e está bem na borda dessa pétala. Então, eu vou deixá-lo ali mesmo. Deixe fluir. Você pode soltá-lo assim, apenas no formato da pétala. Enquanto está funcionando, deixamos agir e depois voltamos a ele quando ele seca um pouco também. Então esse é o segundo estágio desse pedigree. Então, novamente, solte a tinta na forma da pétala. Pétalas muito delicadas. Em seguida, solte a tinta. Soltando-o na forma que vejo na imagem de referência. Novamente, vamos fazer a próxima pétala. Essa pétala é pouco visível, então é como meia garrafa que você pode ver. Então, novamente, solte levemente a tinta. Nesse caso, há muito pouca tinta. A maior parte do pecíolo é, na verdade muito branca ou de cor mais clara. É apenas a borda da pétala que tem cor nela. Portanto, seja muito gentil com isso. Vamos ganhar mais uma pétala aqui. Apenas esqueça isso. E a borda. Enquanto estiver secando, vamos pintar o resto das pétalas. Então, há uma grande pétala aqui. Deixe-me pegar um pouco de água colorida para que você possa ver. E esta é uma flor simples. Não tem muita tinta. Tem apenas nas bordas. Estou apenas soltando na borda e deixando a água tirar a tinta do resto das flores ou menos das pétalas. Então, novamente, a última pétala aqui, apenas o último padrão que está por trás disso. Não tem muitos detalhes, mas vou colocar um pouco de cor para adicionar alguns detalhes dos pares. Então deixe secar. E a maioria dessas pétalas secou porque desta vez não está muito molhada. Eu não queria muita água. Então, o que vamos fazer é pegar isso. Vamos pular a segunda etapa e ir diretamente para a última etapa. Então, vou apenas adicionar mais detalhes dessas veias que eu vejo. Então, basta puxar o papel seco, o pincel curto e adicionar esses belos detalhes das asas que você vê nesta flor. Eu escolhi isso porque é um pouco diferente. Nesse caso, vou pular completamente a segunda etapa. Eu vou diretamente para a última etapa. Essa técnica de molhar sobre secar é o momento em que você também coloca a borda com clareza. Esta flor tem uma borda muito escura. Desenhe essa borda enquanto estiver molhando sobre secar neste estágio, o terceiro estágio. Então, uma pergunta que você pode ter é como você decide se deseja pular a segunda fase, não é. Na verdade, o segundo estágio pode ser opcional em muitos casos. Mas se você quiser essas lindas minguadas que não são muito visíveis nesta flor, as veias são muito visíveis, então vence com textura muito clara. Nesse tipo de flores, você pode querer manter o segundo estágio. E isso lhe dá a oportunidade de pegar qualquer tinta extra em seu papel e adicionar essas manchas de textura leve à sua flor. Então, nesta flor, a pétala em si é muito delicada, mas as veias são muito definidas. Assim, você pode ir diretamente para a terceira etapa, que é a fase úmida sobre a seca para pintar essas flores finas. Tudo bem. A última parte é adicionar os detalhes do caule. Então, vamos pegar o verde da seiva e esse detalhe. Vou acrescentar levemente essas folhas lindas e delicadas ou não sei como você as chama. E enquanto isso está secando, você adiciona uma haste, apenas uma haste fluida a isso. Vou pegar um verde um pouco mais escuro agora, esse é verde oliva. Para adicionar essas folhas mais escuras. É isso, este é o seu Cosmos que está pronto. Espero que você tenha se divertido pintando esta linda flor simples, que tem um detalhe realmente lindo. Agora, na próxima lição, falaremos um pouco sobre como compor suas composições florais estéticas. Há algumas coisas que devemos ter em mente ao planejar nossa arte floral. Na próxima lição, abordaremos todos esses aspectos. 8. Composições florais: Antes de prosseguirmos com nosso projeto de aula, eu queria falar um pouco sobre como planejar composições florais estéticas. Há algumas coisas que devemos ter em mente ao planejar uma composição floral. E esta lição cobrirá tudo isso. Tudo bem, há dois conceitos que você deve ter em mente ao planejar suas composições florais. O primeiro conceito é mostrar o máximo possível de diferentes fases da vida de uma flor. Então, nesta composição, eu tenho essa flor totalmente azul que está aqui. Então eu tenho uma meia pluma aqui. E eu tenho alguns botões que também estão aparecendo em diferentes estágios de sua floração. Então, nesse caso, o botão está quase fechado e eles estão meio que mostrando algumas das pétalas. Portanto, tente ter esse tipo de composição em que você possa mostrar os diferentes estágios de vida da flor, sua composição. O segundo conceito a ter em mente são os diferentes ângulos. Para dar um pouco mais de profundidade a essa competição. Por exemplo, nesta flor está voltada para nós. Então essa é a vista frontal da flor. Mas eu queria dar uma profundidade 3D a essa composição. Então, eu tenho uma flor que talvez esteja voltada para a parte de trás do papel. Então, eu estou vendo a parte de trás da flor no topo. Então parece que está caindo do outro lado deste papel. Novamente, esse pássaro está voltado para nós. Está caindo para frente. Então, isso dá outra dimensão à sua composição. Novamente, quando você estiver olhando ou pintando sua composição, tente ter ângulos diferentes. Então, uma flor está vindo para a esquerda, a outra está indo para a direita, e ela preenche a página inteira lindamente. Uma dica é pintar sua flor principal longe do centro para que ela fique um pouco afastada do centro. Nesse caso, essa flor principal está voltada para a esquerda. E eu usei diferentes outras fases da vida da flor para preencher o resto da página. Mas ótimos enchimentos. Se você estiver pintando a mesma flor em nosso projeto de aula, vamos nos concentrar em pintar apenas um tipo de flor em diferentes fases da vida. Mas o aprendizado que você obtém dessa aula, você também pode usá-lo para pintar um lindo buquê de várias flores diferentes. Juntos. Com esse aprendizado, entraremos em um projeto de classe. Com todo esse conhecimento e habilidades que você adquiriu nas últimas aulas, você está pronto para fazer seu projeto de aula? 9. Projeto do curso: flor principal: Ei, você está pronto para pintar seu projeto de aula? O projeto da turma é dividido em duas partes. Na primeira parte, pintaremos a flor principal e, na segunda parte, pintaremos as flores ao redor dessa flor principal e do broto. Para o projeto da turma, vamos dividi-lo em duas partes. Na primeira parte, você pode pintar comigo esse lindo roxo e dinheiro. E na segunda parte, darei algumas imagens de referência e você poderá escolher qual delas deseja pintar por conta própria. Vamos começar com a primeira flor, a flor grande principal. Como sempre. Começar. Marcaremos o centro. Nesse caso, como é um tom arroxeado, vou marcar o centro com a cor roxa e o centro está bem escuro. Portanto, não precisamos nos preocupar com isso. Não é como o cachorrinho que pintamos com o centro de luz. O centro escuro pode ser adicionado posteriormente. Eu, estou tentando ver como colocar a flor grande. Uma opção é colocá-lo aqui na parte superior, mas não quero que fique no centro. Então, vamos começar com o topo. Se você quiser. Se você tiver uma ideia diferente de como deseja compor sua arte final, você pode colocar a flor em qualquer lugar que quiser. Vou colocá-lo aqui e vou apenas marcar o centro. Este é apenas um centro áspero de onde todas as minhas pétalas sairão. Como sempre. Eu começo com a escova de água. Vou colocar uma bela poça de água grande aqui. Para a pétala superior. Queremos dar a ele esse visual bonito, fino e fluido. Vamos nos vestir, deixar cair um pouco do violeta bem na borda, onde está mais escuro. E deixe fluir para o resto das pétalas. Vamos fazer isso com as outras pétalas. A próxima pétala que eu vou é aquela que é sua. Novamente. Tente fazer primeiro as pétalas que estão mais próximas do centro. E então, quando as pétalas secarem, você pode sair e adicionar mais baterias a essa anêmona. Essa seria a flor mais complicada de todas as flores que pintamos. E, portanto, eu o guardei para o fim. Então você deve ter médicos suficientes agora. E está escuro é a cadeira. Então eu vou deixar esse violeta escuro aqui. E no topo, vou desenhar uma gota, uma mistura de violeta e rosa ópera. E eu quero que se misture bem. Eu vou deixar que seja. Enquanto se mistura. Vamos pintar as outras pétalas que não se tocam. Então esta é a próxima pétala, que eu vejo sozinha. Essa pétala também tem um tom, então vou ignorar o tom e marcar primeiro o contorno com a água. E a língua pode ser adicionada posteriormente com uma cor mais escura durante a terceira fase, quando seca. Estou apenas marcando a água. Deixe-me adicioná-lo com água colorida para que você possa ver. E depois solte um pouco da tinta. A lista de áreas mais escuras. Ótimo. Vamos esperar que seque. Gosto da maneira como essa água, tinta e mistura aqui, então é um efeito muito bonito, tentaremos usá-la. Então eu vou marcar essa pétala. Novamente. Isso tem um tom. E Alexander pronto por enquanto e apenas marque o final, as bordas, desculpe. Em seguida, coloque o bem iluminado na área mais escura como esta. Deixe que se misture. E vou deixar isso secar um pouco. Antes de adicionar mais pétalas, não quero que tudo se misture. Então, depois de fazer esse padrão, vou esperar que ele seque. Ok, essa pétala está no estado semi-seco, então vou começar a adicionar com o pincel para que não tenha tinta. Estou apenas puxando para adicionar essas vitórias na direção que as vejo na imagem de referência. Então, todas as pétalas estão quase secas. Podemos começar a adicionar a camada de pétalas que estão do lado de fora agora. Então, novamente, pegue sua escova de água. Vamos começar do topo aqui. Eu vejo. Deixe-me pegar cores sujas para que você possa ver o que estou fazendo. Vejo aqui que ainda estou tentando manter um espaço entre as pétalas para que elas não se misturem porque ainda não estão totalmente secas para mim. Se estiver seco para você, deve ficar bem. Mas tenha cuidado ao fazer a segunda camada. E vamos colocar um pouco de tinta aqui em cima, que é a área mais escura. Deixe fluir com a água. Para criar uma bela mistura. Vou parar aí para isso. E então vou começar a adicionar a bateria que está aqui. Esse vai sair um pouco. E, novamente, tente ter cuidado para que suas pétalas ainda estejam molhadas, mantenha um espaço entre elas. E depois solte um pouco de tinta. Pincele nas áreas mais escuras e deixe fluir bem com a água. Leia lindo. Eu realmente amei o efeito dessa cor e água que está acontecendo agora. Vou deixá-lo secar completamente antes de adicionarmos o que está na frente, esse petri precisa ser adicionado logo no final porque eu não quero que ele se torne uma grande bolha. Então, vamos esperar que ele seque e depois voltar a isso. Tudo bem, todas as pétalas secaram. Então, vamos começar com a última pétala, que está voltada para você. Novamente. Você acabou de soltar a água na forma da pétala. Primeiro. Não se preocupe com os termos. Estou apenas deixando isso mais ou menos assim. E há alguns detalhes aqui também. E eu também vou desenhar a tinta agora. Começando daqui e também na parte inferior. Ok. Então, essa é a primeira camada. Também combinamos o segundo estágio para algumas das pétalas, onde adicionamos os detalhes do pincel úmido. Podemos fazer isso para mais quartos, se você desejar. E se você gosta do efeito da mistura da água e da tinta , tenha cuidado com essas pétalas. Tente não adicionar muitas, muitas pinceladas para que você possa ver a bela mistura ao fundo. Então, agora vamos esperar que isso seque completamente e vamos para o terceiro estágio, onde adicionamos mais detalhes e o tornamos um pouco mais definido. Tudo bem, pegue seu pincel pequeno ou qualquer pincel com uma boa ponta. Eu tenho meu pincel de delineador curto pronto comigo. Vou usar uma mistura de violeta e rosa ópera para adicionar alguns detalhes. Para esta pétala, por exemplo, eu quero adicionar essas linhas. Em seguida, derrube essa borda. Como eu disse, fazemos isso no final, nos estados secos, então eu apenas marco a borda das pétalas aqui. E esta é a parte de trás da pétala que vemos aqui. E a frente é muito clara, por isso somos líderes de mercado. Então, vamos pintar a parte de trás primeiro com alguns detalhes. Vamos marcar a borda dessa pétala também. Até essa pétala tem um pouco de Tonia. Vou desenhá-lo com meu pincel, na verdade, se isso é tudo que você precisa fazer quando estiver seco, estou apenas desenhando essa vantagem no mercado. Esta é a parte de trás da pétala, que é a mais escura. Estou apenas soltando algumas sombras escuras. Sim. Vamos fazer isso com essa pétala também. Esta pétala também está pronta. Então, vou marcar isso com meu pincel, desenhá-lo e, em seguida, soltar a cor mais escura. Enquanto as pétalas estão secando, podemos começar a adicionar o centro. Estou usando índigo para o Centro, para você obter um tom mais escuro desse centro, você pode misturar violeta com azul. Se você não tem índigo. Estou usando meu pincel de revestimento curto para adicionar pequenos estames. E depois dessa etapa, terminaremos. Mas você quer adicionar mais flores ao resto desta ilustração. Vá em frente e faça sua própria peça. Deve ser único. Deve ser que você veja que tipo de flores você gosta de pintar. Se você quiser pintar uma flor diferente, vá em frente e pinte uma flor diferente. Se você quiser pintar as mesmas referências que anexei , você pode usá-las. Se você quiser clicar em suas próprias referências , você também pode usá-las. A ideia é preencher esta página com o que você aprendeu. Ou a mesma flor ou uma flor diferente. Tudo bem, a última parte é adicionar o caule. Então, estou pegando um pincel pequeno. Então eu estou pegando essa seiva verde e estou misturando com minha violeta. Eu quero sujar a seiva verde. E eu estou zombando do caule apenas do centro. Vá para a direita, muito mais ou menos. Isso é tudo para a flor principal. Nos vemos na próxima parte deste projeto de aula, onde pintarei o resto dessa obra de arte. Tudo bem, agora vamos continuar adicionando mais detalhes e flores a essas composições florais nesta segunda parte do nosso projeto de aula. 10. Projeto do curso Continuado: Agora vamos continuar adicionando mais detalhes e flores a essas composições florais nesta segunda parte do nosso projeto de aula. Agora, chegando à flor, que está preenchendo toda a página. Eu estarei adicionando botões. Eu mencionei que há duas coisas a ter em mente, os diferentes estágios da vida de uma flor. Então, tentei adicionar diferentes fases da vida, botões e meia pluma, ou conduzi a esta ilustração. E a segunda coisa a observar é adicionar dimensões diferentes. Então veja se você pode adicionar botões que estão em uma direção diferente. Talvez algo que esteja caindo para frente, algo que esteja caindo para trás, uma perspectiva diferente disso. Isso dá uma aparência completa realmente bonita à sua ilustração floral. Mas eu adoraria ver o que você pinta sozinho. Portanto, tente pintar sozinho antes de assistir a segunda parte. Tudo bem, então essa é a última coisa que eu criei para ganhar dinheiro. Estou realmente ansioso para ver o que você criou. Então, publique seus projetos finais na galeria de projetos. Se você notar, na minha obra de arte, tentei incorporar as diferentes fases da vida, inclusive da anêmona que está quase morrendo. Eu incluí meio azul. Eu adicionei algumas folhas e tenho certeza de que há muito mais que posso fazer com isso. Então, estou ansioso para ver o que você fez. Espero que você tenha se divertido criando esse projeto de classe. Publique-o na galeria do projeto todos possamos dar uma olhada e nos inspirar. 11. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Começamos aprendendo sobre os materiais e praticando como controlar a água do que a tinta para criar belas texturas. Em seguida, pintamos três lindas flores, a íris do Himalaia, o filhote da Islândia e esse lindo cosmos para praticar ainda mais nossas habilidades. E, finalmente, aprendemos como planejar suas composições florais para dar a elas uma aparência estética coesa. No final, criamos essa linda peça, reunindo todos os nossos conhecimentos. Se há uma coisa que espero que você aprenda desta aula, então é a importância de como controlar a água e a tinta para dominar essas belas texturas, essas habilidades melhoram com a prática. Portanto, continue praticando e melhorando. Eu adoraria ver o que você criou. Então, carregue todas as três flores práticas, bem como seu projeto final de aula, na galeria do projeto e inspire os resultados. E se você gosta da aula , deixe um comentário, isso realmente significa muito. Por fim, siga-me no Skillshare e no Instagram para obter futuras atualizações sobre as aulas. Obrigado novamente, nos vemos na próxima vez.