Florais em aquarela: pintando uma equinácea com profundidade e tom

1. INTRODUÇÃO À ECHINACEA: Olá e bem-vindo. Nesta aula, você aprenderá a pintar equinácea em aquarela usando uma abordagem solta Criaremos um fundo suave e expressivo usando técnicas molhadas sobre molhadas Em seguida, você construirá a pintura em etapas, adicionando caules, folhas e pétalas e desenvolvendo as cabeças das sementes em camadas para criar profundidade e uma forma tridimensional convincente Você aprenderá como deixar as cores se misturarem naturalmente, controlar o contraste tonal e desenvolver um tema floral, tudo sem sobrecarregar sua pintura. Em vez de pintar uma pintura botânica muito realista, vou mostrar como criar uma aparência moderna e contemporânea Você não precisa ser avançado para esta aula porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Vou te dar um feedback pessoal sobre isso. E você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Equinácea 1 FREIO MÃO: Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Para obter mais informações úteis sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos, dê uma olhada no documento que eu adicionei à seção de projetos e recursos Você achará isso muito útil. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. 3. Técnica de pintura de fundo molhado no molhado: deixe as cores se misturarem; cabeças de sementes 1ª camada: Se você acha que pode ser difícil pintar nas bordas retas do fundo quadrado, você sempre pode colocar um pouco de fita adesiva nas bordas externas primeiro Estou começando com o plano de fundo usando a técnica molhada sobre molhada. A técnica úmida sobre úmida consiste simplesmente em colocar tinta úmida em papel úmido ou tinta ainda úmida e deixá-la espalhar na lavagem úmida. Isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Agora, como você pode ver, estou trabalhando nesse plano de fundo uma seção por vez. Então, eu pré-molhei esta seção superior esquerda com água limpa e já pré-misturei minhas cores, turquesa, azul cobalto, amarelo claro e um pouco de rosa permanente E eu estou apenas colocando essas cores agora na lavagem úmida e deixando elas se misturem, se espalhem e se misturem E ao soltar essas cores com um pequeno toque de cada vez, obtemos uma espécie de efeito manchado e variado nesse plano variado E, claro, onde o amarelo se sobrepõe ao azul ou ao turquesa, também estou recebendo alguns pequenos toques de verde Ainda não estou usando minha rosa permanente, a rosa, porque se eu misturar alguma tinta rosa com a verde, vou acabar com um marrom turvo Agora, a outra coisa que eu tenho em mente é onde eu preciso de alguns tons mais escuros e onde eu preciso de alguns tons mais claros Bem, os caules das flores e das folhas serão uma espécie de verde pálido, bem, tons claros Então, onde a tinta estiver ao lado dessas hastes, vou adicionar uma tinta mais escura e mais forte, da mesma cor, mas um pouco mais grossa E estou apenas adicionando-os na lateral do caule e deixando a tinta também se misturar à lavagem úmida, para que eu não fique com linhas duras. Estou obtendo alguns valores tonais contrastantes , mesmo dentro dessa forma pequena Também estou ciente de que, quando eu pintar as pétalas das flores, elas estarão em um rosa bem forte, a rosa permanente Por isso, preciso deixar a parte superior esquerda desta seção bem clara para ter aquele contraste entre o fundo e as pétalas de rosa Estou muito feliz agora com aquela aparência manchada na primeira seção Então, vou continuar e fazer o próximo usando exatamente o mesmo processo. Então, estou pré-molhando essa forma acima da segunda flor com água limpa e, em seguida, colocarei minhas cores novamente, assim como fiz antes Acabei de perceber que esqueci de adicionar um pequeno toque da minha cor rosa na primeira seção Então, eu estou aparecendo agora muito rapidamente. Estou apenas adicionando alguns pequenos toques de rosa porque vamos ter as cores rosa principais nas flores, então não queremos muito rosa no fundo, alguns pequenos toques para dar harmonia à composição Também estou polvilhando alguns grãos de sal doméstico. É muito bom para criar a aparência de flocos de neve ou textura em folhagens e rochas O sal absorve a tinta e deixa para trás lindos brilhos Então, volte rapidamente para a segunda seção. Ainda está molhado, então não é um problema. E estou repetindo exatamente o mesmo processo para esta seção que fiz para a primeira Você precisa de um pincel que tenha uma ponta muito boa, especialmente quando chegarmos às próximas seções, onde você ficar entre aquelas pétalas longas e finas O desafio agora é fazer com que todas essas seções sejam pintadas de forma que elas se relacionem umas com as outras. Então, todos eles precisam ter uma aparência semelhante. O que você não quer é que uma seção seja completamente diferente em seu padrão e aparência de todas as outras, porque o que estamos pintando aqui é um fundo inteiro, que é apenas separado ou dividido entre as flores, caules e folhas. Vou deixar você assistir ao vídeo agora, enquanto repito esse processo em todo esse plano de fundo. E voltarei quando estiver pronta para começar a pintar as flores. OK. Estou quase terminando esse plano de fundo e estou bastante satisfeito com a aparência. Há consistência entre todas as seções, então elas ficam juntas como um todo. Minha tinta de fundo secou rapidamente agora, então posso continuar pintando as cabeças amarelas das sementes, a primeira camada delas. Mas se a tinta não secar, espere mais alguns minutos antes de fazer isso. Vou pintar as cabeças das sementes, molhadas em seco, tinta úmida em papel seco, usando apenas meu amarelo claro. A técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores mais fortes e bordas duras e nítidas onde a tinta termina A tinta só vai para onde o pincel a leva. Estou retirando um pouco da cor com um pincel úmido e um pouco de papel toalha da cabeça superior da semente Qualquer forma que esteja fora do quadrado terá um tom muito claro ou completamente sem pintura 4. Pinte os caules, folhas e pétalas.: Eu misturei um verde muito claro. É uma espécie de limão pálido usando meu amarelo claro e um toque de azul cerúleo Estou usando um pincel pequeno com uma ponta bem pontiaguda para traçar a cor na haste central. Mas observe que estou deixando o caule que está abaixo do quadrado completamente sem pintura E exatamente o mesmo para os pequenos cálices desse botão à esquerda e abaixo do caule que o prende Mas, novamente, estou deixando o caule que está abaixo do quadrado completamente sem pintura E depois repita isso para as duas hastes à direita Estou pintando a folha na extrema esquerda com minha cor verde-limão pálido, novamente, sem pintar a área da folha que está fora do quadrado E então eu estou adicionando um pouco de verde mais escuro logo abaixo da veia média para dar um pouco de definição, mas E então eu estou repetindo o mesmo processo com esta pequena folha aqui à direita, novamente, apenas pintando a área dentro do quadrado E, finalmente, até a última folha à esquerda, a maior. Não vou pintar as duas folhas restantes porque ambas estão fora do quadrado completamente fora do quadrado e, portanto, não serão pintadas Agora, estou ciente de que nem todo mundo está absolutamente confortável com esse estilo de deixar algumas áreas da composição sem pintura E, de fato, muitos artistas que usam esse estilo preferem preencher todas as formas com cores. No final do dia, a pintura é sua, então faça o que achar melhor para você. Estou usando meu verde mais escuro agora apenas para escurecer a área do caule que se projeta por baixo da flor, onde elas ficarão um pouco sombreadas Estou usando minha cor rosa permanente agora para pintar as pétalas longas e finas dessas lindas flores Você pode ver na fotografia de referência que existem diferentes tons de rosa nas flores. Portanto, temos algumas áreas claras e claras, particularmente onde as pétalas estão voltadas para a luz ou no topo, e temos algumas mais escuras onde talvez estejam embaixo de outra pétala Portanto, você precisa de vários misturadores diferentes de sua cor rosa permanente Adicione um pouco mais de água, para que fique com a consistência do chá, onde você deseja usá-lo para tons claros e menos água Então, trata-se da consistência de um único creme, um pouco mais espesso, onde você quer tons mais escuros E dê uma boa olhada em todas as pétalas para ver quais estão no topo, voltadas para a luz, quais estão embaixo, e precisam ficar um pouco mais escuras à medida que você contorna E a maioria das pétalas é um pouco mais escura quando emergem da cabeça da semente Assim, você sempre pode colocar um pouco de cor extra onde a pétala encontra a cabeça da semente Como você pode ver, estou trabalhando pétalas alternadas, uma de cada vez, porque se eu pintar todas as pétalas uma ao lado da outra, a cor escorrerá, então não obterei essa mistura de valores tonais Não vou comprar alguns mais claros e outros mais escuros. Todas as pétalas terão a mesma aparência. Então, estou pulando de uma flor para a outra, bem como entre a mesma flor, para que algumas das pétalas possam secar antes de eu pintar as próximas a elas Você não precisa se ater rigidamente a esse conceito de pintar cores apenas nas formas que estão dentro do quadrado e deixar qualquer coisa fora dele sem Decidi que vou pintar toda essa flor na parte inferior. Vou pintar todas as pétalas, mesmo aquelas que saem da caixa Isso porque a flor no topo está totalmente fora do quadrado e, portanto, não será pintada Mas isso significa que a equinácea rosa quase voltará ao fundo, o que não é o que eu quero Então, vou adicionar a cor das pétalas que saem da caixa nesta flor inferior para manter o impacto do rosa forte 5. 5 Pinte a 2ª camada das cabeças das sementes e use valores tonais para criar um efeito 3D: Eu tenho uma mistura marrom escura de umber queimado e uma mistura marrom mais clara de sienna queimada, e agora vou usar meu pequeno pincel pontudo para usar essas duas cores para pintar Estou usando o marrom mais escuro para pintar as pequenas sementes ao redor da borda inferior de cada cabeça de semente É aí que eles ficarão mais escuros e sombreados. E, de fato, na parte inferior, eles serão muito densos, então você verá muito pouco amarelo aparecendo Mas à medida que avançamos em direção ao topo da cabeça da semente , você precisa deixar pequenos espaços entre os pontos para que amarelo apareça onde está mais claro É um pouco trabalhoso colocar todos esses pontinhos na cabeça da semente, colocar todos esses pontinhos na cabeça da semente, mas na verdade achei isso bastante meditativo Mas não se apresse muito, porque nas cabeças das sementes, na verdade, temos a área de contraste mais forte. Temos os tons escuros muito escuros desse número queimado contra algumas áreas muito claras logo acima Assim, o olhar do espectador será naturalmente atraído para esses centros. Por causa disso, você deve ter notado que estou mantendo a cabeça do assento na flor de cima muito mais pálida do que essas duas que estão dentro do quadrado Portanto, o foco principal do interesse visual permanecerá nessas duas flores rosa. Espero que você possa ver isso enquanto eles constroem a estrutura dessas cabeças de sementes com cores diferentes. Portanto, sendo o marrom escuro o tom mais escuro, o marrom claro sendo o tom médio e o amarelo sendo o tom claro, na verdade está dando a essas cabeças de sementes o efeito arredondado de três D. Pode ser mais fácil avaliar o valor tonal de um objeto convertendo-o em preto e branco, conforme mostrado no exemplo de uma maçã aqui Enquanto a tinta marrom escura ainda está úmida, estou apenas mexendo levemente nas pétalas Vou adicionar um pouco mais de definição à cabeça da semente na parte superior, mas ainda assim nada parecida com as que estão abaixo dela. Eu não tinha certeza do que fazer com essa flor no topo em relação à quantidade de rosa a ser colocada. Então é por isso que eu deixei para o fim. E eu decidi que vou colocar o rosa mais escuro nas pétalas que estão no quadrado Mas em vez de deixá-lo completamente branco na parte superior, vou apenas desbotar esse rosa para que fique mais pálido à medida que vai em direção à cabeça da semente Então, eu tenho uma gradação muito mais natural do escuro para o claro Novamente, como eu disse antes, escolha é inteiramente sua, quanta cor você deseja aplicar a essas formas que estão fora do quadrado. Não há absolutamente nenhuma regra definida sobre isso. Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Na verdade, é só uma questão de gosto pessoal. Agora, alguns artistas gostam de deixar esses tipos de pinturas apenas com contornos a lápis, e isso seria absolutamente normal No entanto, para dar um pouco mais de força, decidi revisar todos os contornos do meu lápis com uma caneta preta à prova d'água E acho que isso só ajudou a juntar tudo e a dar um pouco mais de zinco. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso? Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você na próxima vez Happy painting. 6. CONSIDERAÇÕES FINAIS DO FREIO DE MÃO: Muito bem e completando nossa linda pintura de Echinacea completa com o Abordamos algumas técnicas diferentes, conforme você vem acompanhando ao meu lado. Em vez de apenas copiar as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais solta e criativa Use a técnica wet-on-wet, colocando tinta úmida em papel molhado Usamos a técnica wet-on-dry, colocando tinta úmida em papel seco, e analisamos a importância dos valores tonais para criar um efeito arredondado em três D. E, claro, tivemos que experimentar uma composição muito diferente e contemporânea, em uma composição muito diferente e contemporânea que algumas das formas permanecessem sem pintura Espero que você tenha achado isso divertido e útil em sua própria jornada artística. Se você gostou de pintar a equinácea, talvez também goste da minha aula de aquarela floral sobre pintura helébos, onde exploramos a riqueza e os valores tonais riqueza Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting