Transcrições
1. Introdução à série floral e ao tópico de hoje: Olá, sou artista de aquarela e designer de superfícies
residente no Canadá. Eu pinto
aquarelas, flores e outros temas
e faço isso há seis anos. E meus florais são a
primeira coisa que você
notará se ele estiver na
minha página do Instagram. Esta é minha aula de carros em
florais em aquarela. Estes incluem
20 copos de shot. As duas primeiras aulas que eu já publiquei aqui
no Skillshare. E se você visitar meu perfil do
Skillshare, encontrará uma
seção separada onde eu
publiquei todas as classes pertencentes
a esta série floral. Não deixe de conferir
essas aulas. Cada copo é dedicado à
pintura de uma flor em particular. A principal intenção aqui é
decompor luvas
compridas em gases
pequenos,
que serão fáceis de seguir. Eles não o incomodariam
em criar muitos projetos. Hoje, nesta aula, vamos pintar a Susan morta de
preto. Juntos, exploraremos
os tons de Black Eyed Susan, seguidos por alguns exercícios de mistura de cores
e aquecimento. E, finalmente,
pintaremos a flor juntos, passo a passo,
como um projeto de classe Gostaria que você pintasse esta flor e, em seguida,
escolhesse uma foto do seu projeto e
a publicasse na
seção de projetos e recursos desta aula. Ficarei mais do que feliz
em fornecer feedback. Se você gostou desta aula, considere
deixar um comentário para que ela alcance o
máximo de alunos. E eu posso ler seus
comentários e sugestões. Você está pronto para
pintar flores
comigo ? Vamos começar.
2. Suprimentos e marcas: Vamos dar uma olhada nos
materiais de arte que
precisaremos para a aula de hoje. Agora, os materiais de arte em geral que estou usando
serão
praticamente os mesmos para todas as aulas desses
CDs e CDs defeituosos. E se houver algo
diferente que eu usarei em
uma aula específica, abordarei uma seção rápida na qual descreverei
todos aqueles materiais de arte, que não
mencionei nesta aula. Então, vamos começar com
o artigo primeiro. Vou usar papel Canson
Heritage Cold Pressed. Agora, este é um blog muito grande. Tem cerca de 18 “por 24", então cobre muito
mais da metade do tamanho da minha mesa. Então, o que
eu vou fazer é cortar as folhas em pedaços menores e
depois usar esse papel. Então, esses são os lençóis que eu comprei em tamanhos diferentes apenas para ter certeza de não
desperdiçar ninguém que sobrou. Estas são as folhas,
agora este papel tem uma textura bonita. Acho que perto de Arches, papel prensado a
frio se eu tiver que
comparar dois papéis juntos. Mas isso
se tornou recentemente um dos meus favoritos. E eu gosto muito de pintar
flores neste papel. Para todos os projetos desta série estão todas as
classes da série. Eu vou usar essa marca
específica de pessoas. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Vou usar meus bons e velhos pincéis
Princeton no tamanho seis. Esta é a série Heritage. E então eu vou usar um tamanho seis da série
Neptune, tamanho quatro da série
Neptune. E eu tenho esse tamanho três
para todo o trabalho detalhado. E isso é da série Aqua
Elite de Princeton. Também usarei
pincéis maiores, como redondos 12, tamanho 12 e tamanho oito. Mas para a aula de hoje em
particular, esses dois tamanhos, particularmente o tamanho seis e
o tamanho três, são suficientes. Para tintas. Estou usando principalmente meu revendedor Romney
Act, um conjunto refinado de 48 meias panelas e também alguns tubos assaltados
da minha Maddie Blue. Então, vou usar principalmente todas as minhas opções
de cores ou tons desses dois paletes. Mas também tenho
minha paleta usual, que preparei com marcas
variadas para lençóis que,
particularmente, não estão em nenhum desses dois paletes. Ou eu mesmo vou misturá-lo
usando minha paleta personalizada e informarei
os tons que eu uso rapidamente enquanto misturamos nossas cores. Então, esses são os três paletes. Você não precisa se
restringir a usar uma
marca específica que eu estou usando. Sinta-se à qualquer aquarela ou você
gostaria de usar nesta aula. Mas a ideia principal é ter
todas as cores primárias. Poucos tons de verde
são alguns tons de azul, vermelho e
rosa e alguns de marrom. Então, isso é tudo que você precisa
para pintar praticamente todas as flores
que vamos explorar nesta série. Você também precisará duas xícaras de água limpa para limpar seus pincéis e uma cédula. E você também pode usar uma dessas ou bandejas de mistura de
paletas. Ou até mesmo um prato de
cerâmica de mistura limpa é suficiente.
3. Estudo de referência: Susan de olhos pretos: Vamos estudar algumas flores de Black
Eyed Susan antes de começarmos a pintá-las. cartões pretos Susan são bastante simples em termos
de forma e cor. Eles têm um centro
preto marrom
escuro proeminente ou uma cabeça de flor. Então, eles têm
pétalas amarelas brilhantes que são finas. E a maioria deles
tem um ponto zero ou a ponta fina
na borda externa. Eles têm
cerca de 13 a 14 pétalas. Essas flores têm caules longos e
robustos com
belas folhas verdes que são colocadas na parte
inferior do caule. Não há folhas
perto do colo da flor, então tentaremos
pintá-las longe da flor. Com esses passos em nossa cabeça. Vamos tentar pintar
uma versão solta da Black Eyed Susan hoje.
4. Amostras e mistura de cores: Agora que estudamos
a aparência da flor, vamos fazer alguns exercícios de
mistura de cores e depois praticaremos pintura de diferentes partes
da Black Eyed Susan. Então, em termos de cor, acho que a flor
é bem fácil. Então, tudo o que precisamos é de dois ou
três tons de amarelo, alguns verdes
e alguns marrons, e pronto. Dessa forma, a paleta de cores
é muito fácil de compreender, mas ainda
criaremos algumas cores. E eu vou te mostrar as amostras
das cores que eu
particularmente vou usar
para pintar esta flor. Eu tenho o amarelo Nápoles
da minha Maddie Blue. É um tipo de amarelo
que eu gosto muito. Não é tão brilhante quanto o amarelo
primário e
não é muito saturado. Então eu acho que esse amarelo
formará uma boa base. Não é muito translúcido. Então esse será
o primeiro tom de
amarelo que vou usar. Então eu estou misturando um pouco de amarelo açafrão ou
amarelo indiano. É um pouco
mais brilhante que amarelo, ocre e um pouco
mais escuro que o amarelo cádmio. Então, vou usar a sombra como a cor mais escura ou a
segunda camada da flor. Então, vou usar principalmente amarelo para adicionar esse brilho. Você realmente não precisa de
três tons de amarelo. Mas eu quero experimentar com todos os três
amarelos que estou misturando. Então, vou usar
os tons mais escuros
para misturar em cima do amarelo mate
que selecionei. Então misture os amarelos que você gosta. E então, como vimos, a cabeça da flor é de marrom
escuro a preto. Então, vou misturar um pouco de umber
queimado e talvez adicionar um pouco de preto para formar um tom bem
escuro de marrom. Então isso é número queimado. E provavelmente usarei
duas folhas disso, como
uma mistura de tinta marrom claro e depois uma mistura
saturada de tinta mais escura. Agora, como revisor de projetos de
aula, muitas vezes
noto
que as pétalas de suas flores estão um pouco aguadas ou têm textura
aquosa. Portanto, para evitar isso, certifique-se
sempre de ter
a segunda camada ou a cor mais escura um pouco mais
grossa do que a camada base, que é um pouco mais aquosa. Dessa forma, você poderá misturar bem
sua tonalidade mais escura com
a cor mais clara. E você não vai colocar
aquela textura de gotículas
de água no papel. Então essa é uma dica que eu
gostaria que você
seguisse se você está apenas
começando com aquarelas. Agora, vamos ver as cores
que misturamos até agora. Vamos começar com os marrons. Portanto, o primeiro marrom é o tom mais escuro que misturamos sem
adicionar muita água. E então, para o segundo,
estou apenas adicionando um pouco mais de
água para fazer um tom mais claro. O primeiro é o amarelo de
Nápoles ou o amarelo mate que eu
misturei logo no começo. O segundo é
amarelo indiano ou amarelo açafrão. E o terceiro é o amarelo primário
brilhante. Ok, agora vamos
dar uma olhada nos verdes. Definitivamente, precisaremos de um pouco de seiva verde para as
folhas e o caule. Então, vou usar um
pouco de verde-seiva do meu azul MIT e também um pouco de ouro verde
para adicionar um toque de cor. O ouro verde tem um tom saturado muito
brilhante. E eu realmente acho isso natural e orgânico em comparação com
todas as outras verduras. Então, vou adicionar um pouco de ouro
verde ao meu verde seiva. Eu provavelmente usaria essa mistura de seiva verde e ouro verde. E então talvez apenas um ouro
verde por si só. Portanto, depende de você
que tipo de verdura
você deseja usar. Mas eu definitivamente gostaria de
adicionar outras misturas ao meu
verde-seiva para criar mais tonalidades. Portanto, você também pode adicionar
marrom ao verde seiva, um pouco de ocre amarelo
ao verde seiva. Se você realmente não
tem ouro verde. Vamos precisar de
cerca de seis cores para pintar essa flor hoje.
5. Exercício aquecido: Agora vamos começar com
o exercício de aquecimento. Como sempre. Começaremos
com a cabeça da flor, que é preta acastanhada. Então, vou pontilhar
alguns pontos usando meu pincel redondo tamanho seis da
Princeton Heritage Series. Portanto, a ideia aqui é
não ter uma gota de tinta, mas alguns pontos pontilhados. E é assim que ficará o centro
da flor. Se olharmos de frente da vista central
ou da vista frontal. Também pintaremos uma flor
voltada para o lado hoje. Para isso, vamos pintar a cabeça
da flor um pouco mais
como a forma de uma cúpula. Então, estou pintando
mais uma cabeça de flor, que é um pouco mais lateral em vez de ser
vista do ângulo frontal. Portanto, esta é uma cabeça
de flor em forma de cúpula vista de lado. Em seguida,
vamos
diluir a cor amarela que misturamos anteriormente e praticar
algumas pétalas. Estou usando meu pincel
redondo do mesmo tamanho e seis. E eu estou desenhando algumas pétalas
finas e longas com uma ponta na borda externa. Se você frequentou
a aula anterior, notará
que o formato
dessa pétala é um pouco semelhante ao formato das
pétalas de uma flor em cone. Só que
as pétalas dessa flor não
são tão caídas
quanto a flor do cone. Então, nós realmente não queremos
dar muito a eles. Então eu estou usando um
tom mais escuro de amarelo apenas para ter algumas pétalas de
cor mais escura e algumas
pétalas mais claras. Portanto, use os dois amarelos
que você misturou anteriormente para obter um bom
gradiente nos padrões. Também estou experimentando
algumas pétalas usando o amarelo primário que
misturei anteriormente. Portanto, certifique-se de experimentar todas as
cores que você misturou. Então esse é um lindo gradiente de cores amarelas que eu tenho lá. Então, tente praticar algumas pétalas. E então
praticaremos o caule. Estou usando uma mistura de seiva, verde e ouro verde
que misturamos anteriormente. Novamente, o formato
das folhas é muito parecido com o que
pintamos anteriormente. Então, isso é realmente algo que
você já praticou antes. Se você está acompanhando
as aulas desta série. Gostei muito da frescura
dessa cor verde. Tentaremos pintar as folhas
longe da cabeça da flor, exatamente como vimos nas fotos de
referência. Agora, se quiser,
você sempre pode adicionar um tom mais escuro de
verde para dar vida a
essa textura extra. Então, tudo isso tem
a ver com o aquecimento. Como eu disse, a flor é
muito fácil de compreender, mas ainda assim dedique alguns
minutos para praticar suas pinceladas
a fim de obter a taxa de floração.
6. Flor principal de Susan com olhos pretos: Vamos começar a pintar
a flor principal. Vou pintar esta
flor com uma vista frontal. Então, vamos
começar pintando o
centro da flor, que é a cabeça da flor. Então, estou apenas pontilhando
alguns pontos pretos acastanhados. E depois vou
misturar minhas cores amarelas. E eu vou começar a
retirar as pétalas do centro, vindo até
a direção externa. Agora, quando meu pincel toca
a cabeça central da flor, ele se
transforma levemente nos padrões. E eu estou gostando muito dessa mistura de marrom com
minhas pétalas amarelas. Parece
muito mais natural. Vamos dar uma olhada mais de perto. Portanto, tudo bem se um pouco
da cor marrom
penetrar em suas pétalas. Não se preocupe com isso. Nós realmente queremos que as
pétalas tenham uma aparência
orgânica e natural , ou então elas parecerão apenas uma imagem
gráfica. E certamente não queremos isso quando estamos pintando
com aquarelas. Intencionalmente, não intencionalmente,
deixe suas pétalas
tocarem o centro. Para algumas pétalas, você pode evitar que elas
toquem no centro. E coloque algumas pétalas, você pode intencionalmente
sangrar alguma cor marrom. E então eu estou usando
um tom mais escuro de amarelo para
iluminar algumas pétalas. Você pode usar essa cor
apenas em algumas pétalas e algumas outras
ainda podem permanecer claras. Então, tenha uma bela mistura
de tons de amarelo. Como você pode ver, o tom
mais escuro de amarelo que eu usei anteriormente foi o nosso ou
muito mais saturado em comparação com
a camada base. É exatamente isso que quero
dizer quando digo adicionar menos água
nos tons mais escuros. Então essa é a flor Black
Eyed Susan. Agora vamos adicionar uma haste. Esta flor e poucas folhas. Também comecei intencionalmente o caule desde
o topo porque
queria que um pouco dessa cor verde
se misturasse às pétalas
e ao centro. Em seguida, estou adicionando algumas
folhas nos dois lados. E é isso. Essa é a nossa flor
Black Eyed Susan voltada para a frente. Na próxima parte,
pintaremos um lado voltado para a flor Black Eyed Susan, inclinado em um ângulo.
7. BÔNUS: Flor de face lateral: Nesta seção da aula, pintaremos um lado
voltado para Black Eyed Susan, inclinado em um ângulo. Então, vamos começar
com a cabeça da flor e desenhá-la na
forma de uma cúpula. E então desceremos
até as pétalas e o caule. Então, estou começando desenhando
uma cabeça de flor voltada para o lado, exatamente como praticamos anteriormente. Essa é a forma que queremos experimentar. Estou usando meu pincel redondo tamanho
seis. E quando minha cabeça de
flor em forma de cúpula estiver no lugar, vou começar a arrancar algumas pétalas semelhantes às pétalas de flores
cônicas, mas não tão caídas quanto elas. Ainda vamos tentar
mantê-los um pouco espalhados. Então, estou usando os mesmos
tons de amarelo. E então eu estou
retirando as pétalas. Assim como antes. Vou deixar algumas
pétalas entrarem na cabeça
da flor para obter
aquele leve tom marrom. Ok, então essas são todas as pétalas que
eu vejo de lado. E depois vamos
pintar algumas pétalas traseiras. Então, para eles, você verá o início da
pétala como se ela estivesse chamando por trás ou se se escondendo quando você a
vê de frente. Então é assim que eu quero
mostrar as pétalas traseiras. Desenhe cerca de três a
quatro pétalas traseiras. E então eu vou colocar
alguns tons mais escuros de amarelo perto da
borda externa das pétalas, e também um pouco perto do centro. E então, quando estiver satisfeito com a aparência das
pétalas, vá em frente e adicione uma haste
inclinada em um ângulo. Tentei puxar o caule do centro imaginário
da flor, que está embaixo
da cabeça da flor. Dessa forma, seu caule
ficará muito mais ligado
à flor. E então eu vou
adicionar algumas folhas mais abaixo da cabeça
da flor. Certifique-se de adicionar
alguma variação
no tamanho dos lábios
e também no formato. Então eu adicionei cerca de três folhas, e pronto. Esse é o nosso lado voltado para a flor
Black Eyed Susan.
8. Próximos passos: Como projeto de aula, gostaria que você
pintasse a flor Black Eyed Susan de
diferentes ângulos. Envie seus projetos
na
seção de projetos e recursos da aula. E eu ficaria feliz em
fornecer um feedback detalhado. Não deixe de conferir
outras aulas desta série e
pintar junto comigo. Como eu sempre digo, se você gosta da série, deixe um comentário na
seção de resenhas da aula. Também deixo suas
sugestões se você
quiser aprender alguma
flor em particular. Muito obrigado por
pintar comigo hoje, nos vemos novamente
na próxima aula.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
