Florais em aquarela muito soltos para iniciantes

1. Boas-vindas!: Olá, bem-vindo a esta aula de aquarela muito solta projetada para estudantes iniciantes em pintura Manteremos três termos-chave: consciência, transparência, cores análogas e camadas Sou Holly e dou aulas para você desde 2020. Vamos nos aprofundar no que tenho reservado para você hoje Vamos usar cores análogas novamente, cores que estão próximas umas das outras na roda de cores Você pode conferir a galeria com inspiração em cores em nossa seção de agradecimento no final da aula. Mostrarei os materiais que uso, mas também oferecerei alternativas, mas também oferecerei alternativas, pois imagino que alguns de vocês trabalharão com conjuntos de tintas em vez de tintas tubulares em aquarela Então, começaremos misturando nossa paleta. Vamos escolher cores como magenta, lilás e roxo Embora você possa escolher qualquer um dos seus roxos ou rosas favoritos E para complementá-los, vamos misturar um verde quente com ouro verde e um verde mais frio com azul antron e ouro verde Vou mostrar como misturar cores de um conjunto de aquarelas Cotman E como as cores reagem umas às outras. Quais fluem mais? Quais são mais tímidos e recuam. Pode ser muito frustrante começar com a aquarela, e é por isso que criei essa classe para ser mais um método de impressão do que um método de pincelada Vamos praticar como misturar duas camadas de cores transparentes, uma que tem muita água adicionada e uma segunda camada, que ainda é muito delicada e transparente, mas contém mais pigmento Vamos nos concentrar em como criar lindas camadas cheias de luz e piscinas soltas de aquarela E embora possa parecer contra-intuitivo, trabalhar em uma pintura em maior escala oferece muito mais informações sobre como a aquarela e a água funcionam juntas No final de nossa prática, vamos puxar nosso lápis por pequenas áreas de aquarela Em seguida, passaremos para o nosso projeto, vamos pintar para criar texturas e colocar em prática tudo que aprendemos antes da aula Se quiser, você sempre pode fazer o upload do seu projeto. Você encontrará onde fazer isso em nossa área de projetos e recursos. Abaixo da classe e à direita, você verá enviar projeto É uma ótima maneira de mostrar seu trabalho, além de compartilhar dicas e feedback com outros compartilhadores de habilidades Então, quando você estiver pronto, vamos começar nossa classe de cores de madeira solta. 2. Materiais: Vou examinar os materiais com bastante rapidez porque vou preparar e misturar cores em nossa Eu escolhi principalmente cores de quinacridona por sua vitalidade, elas são tão vivazes e vibrantes, mas você não precisa Basta escolher seus rosas, violetas, azuis favoritos e um belo Então, temos quin lilás, quinn purple, quin magenta E em azul trono de dança, que é um lindo azul rico. Para verduras, eu tenho ouro verde. Vou misturar um lindo verde fresco. E, finalmente, apenas um pouco de branco. E eu tenho guache, mas pode ser aquarela, ou pode ser branco chinês do seu conjunto Cotman Estou usando uma Escoda Prado tamanho 18 para esta aula. É um lindo pincel redondo grande com uma ponta adorável. Então, apenas seu maior pincel, na verdade. E eu tenho uma escova de esfregão que é de tamanho zero, só para respingar Então, qualquer pincel que você goste funciona para você. Então eu tenho um policial. Não uso o meu há anos, mas só queria trazê-lo caso essa seja sua principal fonte de tintas. Agora, vamos usar muita água, então precisamos de algo para secar, e também vamos usar papel de cozinha para amassar e secar Portanto, tem dois propósitos. Eu comprei esses recentemente, e eles são lindos. Eles são muito absorventes, e eu uso uma mistura dos dois. Eu tenho uma paleta grande aqui, da qual gosto muito, oferece muitos poços e tamanhos diferentes e realmente me dou bem com ela E, finalmente, estou usando fabriano, e é uma aquarela de estúdio Você tem 12 páginas, 25% algodão e 300 gramas ou 140 libras, e tem 11 por 14”. Acho útil porque não é um bloco que você pode simplesmente arrancar a página e seguir em frente E para um trabalho estudantil, isso é muito bom. Estou realmente me dando muito bem com isso. E é um pouco mais acessível, é claro, do que comprar sua linha profissional. Também vou trazer um lápis e vou usar minha lapiseira, 0.7 da Faber Castel É um lápis de ponta fina, então é o melhor lápis de ponta que você tem, e vamos usá-lo com muita delicadeza apenas para deixar marcas delicadas 3. Preparando nossa paleta: Então, vamos preparar nosso paladar. E primeiro, temos quinacridona lilás. E então eu coloquei quin purple. Este é o Quin magenta. E então eu queria trazer um azul, e eu adoro o Danthroneblue É uma cor tão rica. Vou colocar um pouco disso ali e um pouco de ouro verde neste poço da extrema direita. Agora, vou colocar um pouco aqui também, ao lado do azul, porque vamos misturar um lindo verde viridiano, e eu também o tenho sozinho Então, vamos começar com o lilás quin e misturar uma versão bem aguada, porque vamos criar pétalas muito, muito transparentes Então, comece com uma camada aquosa muito fina. Esse é o roxo quin. Linda. E então eu não tenho um poço separado para o magenta sem sair da tela, então vou criar uma piscina aquática E então eu vou preparar esse azul. É muito pegajoso e velho, então estou tendo que trabalhar um pouco duro aqui E se você estiver usando o conjunto Cotman, você pode misturar azul intenso ou ultramarino com amarelo cádmio Ou você pode ter um viridiano em seu set, e isso seria perfeito para Ou talvez você queira usar apenas uma seiva verde. E isso não é uma cor exuberante? É realmente lindo. E como estamos usando o azul danthron para misturar com nossos rosas e violetas, tudo isso se harmonizará Basta adicionar um pouco mais de azul lá. Quero muito obter a cor certa porque quero que seja bem profunda e fresca para que possamos equilibrar isso com o ouro verde, que é extremamente quente. Então, para alcançar um ouro verde, se você não tiver um verde pálido, basta adicionar amarelo ao verde 4. Prática parte 1 | Fluxos e flores: Vamos começar com nosso lilás aquoso. E jogue água apenas para que possamos nos familiarizar com o funcionamento das flores Essa é a quinacridona roxa. Essas cores são todas muito próximas umas das outras, mas eu as escolhi por esse motivo. E você pode ver como a água está florescendo e saindo, criando uma borda E é isso que procuramos quando estamos tentando criar flores Então, estamos permitindo que a água também crie essa aparência transparente. Portanto, isso nos dá dois efeitos a linda cor da floração e das bordas e uma linda qualidade transparente onde jogamos a água. E podemos ver aqui como todos eles estão fluindo juntos também Agora, assim que eu colocar o ouro verde ao lado do magenta, ele vai querer passar rapidamente para essa cor Então, isso é apenas para permitir que você tenha alguma escolha, na verdade. Se você estiver usando ouro verde, é maravilhoso para cores fluidas, mas também pode substituir essa cor Mas é lindo, não é? E aqui está o verde frio, e vamos colocá-lo ao lado do ouro verde, e ver como ele se comporta e é menos mandona, então é E então vamos começar, porque é assim que vamos começar Eu realmente acho que isso ajuda a facilitar o trabalho com uma página em branco. E também tem um efeito adorável nas camadas aquosas que acabamos de colocar. Então, agora vamos misturar nossa segunda camada, que será um valor mais profundo. Então, mais pigmento na água. E talvez tirando aquela tinta e depois soltando uma gota do meu E o que estamos tentando alcançar aqui não é uma cor muito pigmentada porque estamos criando camadas sutis Portanto, essa camada não precisa ser muito aquosa, mas também não muito dominadora. Basta colocar um pouco mais de magenta no chão. Era um pouco mais aguado do que as outras duas cores. Voltando ao nosso lilás, dá para ver que não tem a consistência de um guache Ainda está muito aguado, mas eu diria que tem 60% de pigmento, 40% de água, mostrando quanta água eu gosto de ter E eu estou tirando o excesso do meu pincel quando estou fazendo esse efeito. É como enrolar o pincel e tirar a umidade da base do pincel, só para que não haja pingos que possam nos surpreender E depois para o roxo. E o que é bom aqui é que podemos ver o efeito das cores mais claras e como elas fluem para nossas flores de segunda camada Então, há muitos relacionamentos acontecendo. Podemos ver como todas as violetas lilás e magentas funcionam juntas, e também podemos ver como a camada muito aquosa Então, novamente, uma camada mais grossa de ouro verde, e está fazendo o que eu esperava que fizesse, que é meio que fluir bastante para o E então nosso verde mais frio e suave, que sabemos agora, não viaja tanto quanto o verde Por isso, é sempre bom saber sobre as capacidades de fluxo, se quiser, de que cor. Vamos passar para o nosso set Cotman. Antes de fazer isso, vou mostrar como podemos limpar. E vamos usar o borrão para levantar áreas onde está um pouco aquoso e muito fluido, mas também para usá-lo como uma Então, aqui, se eu não quisesse que o magenta fluísse tanto, eu poderia levantá-lo propósito, é uma linda primeira camada, e acho que definitivamente faremos algo assim porque ela cria essas lindas e delicadas formas de flores, e então você pode criar outras camadas. Portanto, é uma técnica adorável. Está borrando Agora, deixe-me mostrar se você não tem tintas tubulares e está trabalhando com um conjunto de cores, e este é o conjunto Winter Newton Cotman Agora, com o Cotman, não temos realmente a mesma escolha entre todos esses lilases E, claro, não sei exatamente quais cores você terá. Então isso é azul ultramarino. É um azul médio e é uma linda mistura de pelos porque não se inclina nem para o frio nem para o quente. Então, vamos começar com isso. E você pode misturar isso em uma paleta maior, mas estou apenas começando aqui e mostrando quais cores estão disponíveis para nós Depois, para o vermelho de Elsaan. Este foi um dos primeiros vermelhos rosados que eu já usei. Eu me lembro disso até hoje. Eu não o uso há anos, e é uma cor linda. Então, definitivamente se inclina para um vermelho rosado, certamente no conjunto Cotman E isso ocorre porque o Alizarin carmesim é um vermelho frio inclinado vermelho frio Portanto, é ideal para isso. Eu tenho muito pouco sobrando, então estou tentando descobrir os últimos resquícios Eu posso ver o quanto eu amei isso. Então, o que vamos fazer é misturar o ultramarino e o vermelho Elazarin E isso nos trará uma cor violeta. Agora, para misturar o verde, podemos usar o amarelo limão, que é uma cor transparente, ou a luz amarela prática, que é uma cor um pouco mais ousada E aqui está Vidian. Então, o que obtemos é uma linda cor brilhante, quase cal, porque temos o amarelo frio E então, se misturarmos o amarelo cádmio e o amarelo limão, obteremos um amarelo médio E então, trazendo o viridiano, será um belo verde quente, muito próximo ao verde muito próximo ao verde Portanto, eles podem não ter exatamente a mesma cor que você obteria se tivesse tubos. Então pinte. Mas certamente temos algumas cores bonitas lá. E também temos a seiva verde aqui. Isso é muito mais legal do que eu acho em outras marcas de tinta, mas é outra alternativa Vamos colocar um pouco de água lá e depois borrar um pouco, só para sabermos o que fica com as aquarelas só para sabermos o que fica Cotman Na verdade, estou surpreso com o quão vibrantes são as cores no cotman Então, espero que você tenha muitas cores com as quais esteja realmente feliz. 5. Prática, parte 2 | Pincel de impressão: Y. Então, vamos começar de novo com um pouco de respingos E então eu estou criando mais do lilás aquoso. Muita água. O mesmo com o roxo. E então vou adicionar um pouco de água lá, pois não tenho um poço que esteja na câmera. Vamos praticar nossas pinceladas. Então, novamente, este é um pincel redondo de tamanho 18, bem grande , que também tem uma boa ponta. Mas qualquer pincel com o qual você esteja feliz, depende realmente de você. Você pode até usar um Filbert ou uma escova de esfregão. Não deixe que isso o impeça se você não tiver um pincel redondo desse tamanho. E então vamos literalmente imprimir na página. Só estou pressionando. Estamos simplesmente formando a forma do pincel com a tinta. Tem um pouco de magenta lá também. Então, vamos confiar muito em nosso pincel, na verdade, e depender de sua forma. Então, agora vamos empurrar um pouco mais e deixar as cerdas se soltarem. Vamos tentar isso de novo. Estou indo para a direita ali. E obtemos essas lindas formas de pétalas , formas muito, muito simples, e nos movemos um pouco para a esquerda, depois para cima, para fora e depois um pouco para a esquerda Queimando e depois um pouco para a direita. Para a direita. Faça a esquerda. Você obtém essas lindas formas orgânicas. Empurrando bastante, você começará a fazer com que algumas das cerdas apareçam no formato de um pincel E agora, se borrarmos um pouco e depois colocarmos um pouco de água ao e depois colocarmos um pouco lado das pétalas mais pigmentadas Essa é uma técnica que muitos aquarelistas usam, e é linda Então, estamos pintando uma pétala e depois colocando água quase pura ao lado dela E podemos então observar como ele flui , movendo-se para a esquerda e para a direita e, em seguida, levantando rapidamente o pincel. E depois com uma cor mais clara ao lado. E você pode começar a ver como podemos criar lindas flores e fluxos Então eu estou adicionando mais quinllac lá, tornando-o mais pigmentado, 60 pigmentos, 40 água. E vamos fazer a mesma pincelada com essa cor e depois colocar um pouco de água limpa ao lado dela E veja o que acontece. Você pode incentivá-lo um pouco. Então, sem pensar nisso, estamos na verdade criando flores. Mas tudo em que estamos pensando são as formas, os fluxos, as couves-flores E, claro, a água continua se movendo, então só quando estiver completamente seca é que você pode aproveitar o efeito. Mas isso não é tão bonito. E é assim que obtemos esses tipos de bordas um pouco mais duras. E aqui, esse é um fluxo muito mais suave. E como há mais pigmento nesse, ele não fluiu tanto Agora vamos ampliar as formas. Então, estamos balançando nosso pincel para cima e para baixo e ao redor. Então, é como um movimento contínuo da fileira superior que fizemos jogando a água essencial Então, as pequenas bordas duras ocorrem quando a água empurra o pigmento até a borda e ele para de fluir, e você fica com essa linda E depois adicionar um pouco de água a essa para que possamos ver como isso flui. E aqui estou eu apenas fazendo grandes rabiscos, na verdade. E vamos nos aventurar e colocar pouco de tinta agora, depois de nossa água Trata-se de confiar na aquarela e na água, na natureza dela E é isso que eu adoro nas aquarelas soltas. Estamos confiando que a água sabe o que está fazendo. Muitos aquarelistas chamam isso de colaboração com aquarela, e acho que é uma maneira muito boa de Não pode ser totalmente controlado. Então, vamos misturar um pouco mais de roxo pigmentado. E, novamente, retirando o excesso de água da base do pincel e depois amassando pétalas mais claras e claras que acabamos Estou usando um pouco menos de tinta e água no meu pincel, não tão aguado quanto a camada pálida Agora estamos optando por um valor um pouco mais escuro. E misturando um pouco mais de magenta. Então, em nosso projeto, essa será a segunda camada. E então vamos examinar delicadamente essas camadas pálidas. E se acertarmos, podemos ver a camada abaixo e manter essa aparência transparente Então, divirta-se. Não queremos entrar muito aqui, mas queremos que seja um pouco mais pigmentado do que a primeira camada E ainda vamos jogar água em nossa segunda camada Então você ainda pode ver as bordas saindo da camada abaixo, e é exatamente isso que estamos procurando Lindo. E sobre essa pétala maior aqui, ainda temos aquela camada aparecendo Então, com o uso de cores diluídas e gotas na água, estamos obtendo esse efeito transparente Vamos adicionar algumas folhas e é exatamente a mesma pincelada E aqui você pode ver o ouro verde entrando diretamente no roxo acima Então, se você não quiser esse efeito, eu escolheria outro verde. Se fluir demais, você sempre pode pegar o rolo de cozinha ou o pano e levantá-lo um pouco. Misturando um pouco mais do ouro verde em uma forma mais pigmentada Só estou verificando. Isso parece um pouco pigmentado demais Então, vou adicionar duas gotas de água do meu pincel. E isso parece mais suave. E, felizmente, o ouro verde, que é meu verde favorito, também é um pigmento transparente, assim como o azul do Dance Room À medida que a aquarela seca, podemos olhar para trás e começar a ver as camadas delicadas Assim, podemos dar uma olhada em nossa ficha de prática e ver se há algum lugar que queiramos levantar com um pouco de papel de cozinha. E então as folhas são, novamente, apenas aquela impressão única do pincel. E veja aquele ouro verde se transformando em roxo. Então, essa área tem muita água nela. Então eu tenho uma escolha. Eu posso colocar o pincel antes disso para que o verde não escorra e assuma o controle Ou eu poderia simplesmente borrar as bordas um pouquinho. O que isso faz é criar uma barragem para que a nova cor que estou colocando não atinja a cor adjacente. Então você tem uma decisão sobre o quanto deseja que os elementos se encontrem. Portanto, este é o nosso viridiano, que você pode usar diretamente do seu conjunto Cotman ou misturar o azul antrónio com o ouro verde E eu quero que isso encontre ou melhor, seja invadido pelo ouro verde Então, vou colocar alguns deles bem ao lado dele. É como testemunhar um pouco de alquimia, porque há muita coisa acontecendo nesta página Há tantos detalhes, texturas, transparências e lindas cores análogas trabalhando juntas É uma visão linda. Adoro trabalhar com essa técnica. Esse verde mais frio traz muito equilíbrio. Então, basta imprimir com o pincel, certificando-se de que nem todos estejam apontando em uma direção. E eu acho que é isso. Então, vamos passar para a parte três. 6. Prática, parte 3 | Lápis: R: Acho que é hora de pegar nosso lápis. E vamos praticar a movimentação da tinta com isso. Assim, você pode ver que o lápis pega a tinta e a move, mas também volta para o lápis em alguns lugares Portanto, tem um duplo propósito. Não há nada que eu goste mais do que lápis macio na cor da madeira. Não se apresse e estamos procurando por pequenas piscinas de cores que possamos utilizar para criar formas muito simples de folhas e pétalas. se apresse e estamos procurando por pequenas piscinas de cores que possamos utilizar para criar formas muito simples de folhas e pétalas Muito disso está seco agora, mas ainda restam algumas pequenas piscinas. Então, se eu pressionasse meu lápis, teríamos linhas muito mais definidas, e eu realmente não estou procurando por isso. Então, estou colocando o lápis no papel e deixando que ele se mova. Portanto, quase não há pressão sobre isso. Só estou trazendo pequenos caules. E onde há uma poça de tinta na parte inferior de uma folha, você tem uma vantagem real porque poderíamos simplesmente retirá-la em uma forma fácil de folha. E eu absolutamente adoro como obtemos a marca do lápis e, à medida que ela percorre a tinta, ela age como uma caneta Vamos voltar a algumas de nossas pinceladas práticas aqui. Muito calmante, muito meditativo. E embora eu esteja fazendo formas soltas de folhas e pétalas, mantenho a ideia de que isso é semiabstrato Então, são apenas formas de cor textura e transparência, e agora um lápis suave. Estou voltando a misturar uma pequena área azulada que mistura de azul embaixo com uma de nossas cores abaixo E isso é outra coisa que você pode fazer. Se muitas de suas tintas secarem, você sempre pode adicionar pequenas folhas e flores extras e depois passar o lápis. Então, agora podemos deixá-lo secar completamente, pois ele ainda está se movendo um pouco. E quando a tinta secar, veremos todo o efeito da transparência. 7. Projeto do curso | Parte 1: Então, vamos começar com o lilás grinacrodone diluído. E vamos começar com alguns respingos. Eu sempre acho que isso meio que quebra um pouco o gelo. Se você estiver usando um conjunto Cotman, você pode tentar misturar um vermelho lazarin Eu tenho esse conjunto que tem dois blues, e isso vai te dar um pouco de variedade Caso contrário, escolha entre as duas cores misturando principalmente um carmesim azarin com um pouco de azul ou principalmente azul com um pouco de azul ou principalmente azul com um pouco Então você pode ver que está muito, muito pálido, então não tenha medo de ficar muito pálido com sua primeira camada de formas E vou criar essas formas pressionando o pincel na página enquanto praticamos Deixando cair água à medida que avançamos. Mais água. Não tenha medo de jogar muita água na página porque esse é um processo muito bom para formar pétalas transparentes Como você pode ver, também estou adicionando água pura ao lado dessas formas apenas para retirá-las um pouco. Deixando cair pedacinhos de tinta. E isso é o suficiente do lilás porque queremos introduzir muitas cores Então, agora vamos entrar com o grinacrodon roxo. Pressionando a bucha na página, movendo-a um pouco, espalhando um pouco dela Tudo o que estou fazendo é garantir que as formas estejam todas apontando em direções diferentes. Eu não quero que todos estejam voltados para o mesmo lado. E agora, nossa terceira cor, que é Quin Magenta E estou colocando o magenta perto das outras cores para que todos possam nadar um pouco juntos Mantendo-a extremamente solta, sem pensar nelas como flores, apenas formas. Trabalhar rápido significa que você não tem muito tempo para pensar, o que eu acho uma boa ideia para aquarelas muito soltas como essa Estamos pegando nosso lápis e fazendo o que praticamos, que é segurar o lápis em direção ao topo e pressionar levemente Se você não estiver usando uma lapiseira, certifique-se de ter uma ponta bem afiada e use uma pressão bem leve. É mais a textura do lápis que eu adoro em aquarela E onde temos poças de tinta, podemos desenhá-las como fizemos na corrida prática. Eu só vou fazer um pouquinho de compressão. Isso é só papel de cozinha. Isso adiciona um pouco de textura à aparência transparente que estamos tentando obter. Então, está levantando a tinta, mas de uma maneira diferente. E vou criar outra cor aqui com o azul endântron e o Eu só tive vontade de trazer uma quarta cor. Então, temos vários tons lá. Nós temos tudo azul. Temos o azul com o magenta e, em seguida, uma versão bem diluída do lilás quin Eu adoro Down Throne Blue. É uma cor tão rica. E podemos começar a ver como isso está fluindo para os rosas e Apenas o movimento de impressão novamente. Muito simples. E estou escolhendo áreas um pouco úmidas, então sei que haverá lindas flores Então, isso tem muito a ver com formas e não criarem flores. E vamos passar para a nossa segunda camada. 8. Projeto do curso | Parte 2: Então, por que não adicionamos um pouco de verde agora, e esse é o ouro verde. Uma mistura bastante aquosa porque, com a aquarela, é sempre melhor usar um lado mais claro do que usar uma cor mais escura Então, eu vou entrar com um verde muito pálido aqui. Na realidade, isso é um pouco mais verde, mas pelo meu telefone, é bastante amarelado, mas, é claro, ouro verde tem muito amarelo nele E estou apenas adicionando pedaços extras de cor e um pouco de água E é isso que precisamos ter em mente o tempo todo , aqui é que estamos caindo na água, e é isso que dá continuidade a essa aparência transparente Portanto, não quero exagerar, porque sei que quero trazer outro verde assim como praticamos Agora, aqui, eu não gosto disso, então vou pegar a cor com um papel de cozinha. Então você tem controle sobre isso. Queremos permitir que a aquarela faça seu trabalho e seja imprevisível e bonita Mas pode haver áreas nas quais você não goste muito, e é sempre possível levantá-las Muito parecido com o efeito disso, então vou colocar alguns borrões extras Então você pode ver que ainda temos algumas áreas molhadas. Mas está quase secando agora. Isso também ocorre porque estou usando papel prensado a quente e, na prensa a quente, ele seca muito mais rapidamente do que na prensada a frio Então, de volta ao nosso lilás quinacridona, uma das minhas cores favoritas Diz lilás, mas eu sempre vejo isso como rosa. E estamos tentando escolher essa faixa média, nem muito pigmentada nem muito aquosa. E vamos fazer um pequeno teste e ver. E isso é lindo. Não vai dominar essa primeira camada. Então, vamos pegar um pouco disso e colocá-lo na página. Muito fácil. Estou examinando as áreas que parecem lilás pálido. Mas você não precisa. Você pode passar por cima do azul ou do verde. Também estou desacelerando aqui agora, e apenas pensando mais sobre onde estou colocando as formas E também estou prestando atenção ao fato de que todos eles estão indo em direções diferentes. Eu quero manter um bom fluxo. E agora estou derramando a água essencial só para realmente obter aqueles adoráveis efeitos da couve-flor muita água na pétala, Tem muita água na pétala, então eu a levantei e estou adicionando um pouco mais O ouro verde dominou completamente aquela pétala. Você precisa ter muito cuidado com o ouro verde. Então, de volta ao roxo Quinn, que cor linda é essa Vou verificar novamente se muito pálido e não está muito pigmentado, e está lindo E, novamente, basta rolar apertar ou pressionar o pincel na página Pegou um pouco de pigmento lá, mas eu gosto muito desse efeito, então não vou tentar levantá-lo Você pode ver que meu pincel agora está meio achatado, e podemos utilizar Só estou rolando um pouco agora com o pincel. Direções diferentes. Continue olhando para ver para onde suas formas estão indo. Então eu sei que há cor lá. Vou jogar um pouco mais de água nessas áreas agora. Onde estão molhados, é claro que fluem mais onde estão parcialmente secos. As flores coloridas são menores e mais definidas. Então, um pouco de respingo lá porque eu não consigo me conter É simplesmente lindo, mas não demais. Então, eu estou misturando um pouco disso na mistura de Danthromblue. E vou colocar algumas sobre as camadas anteriores agora. Lindos fluem sobre essa pequena área azul aqui. E como usamos uma versão pálida das flores da segunda camada, agora podemos ver as camadas ganhando vida e aquela camada inicial macia caindo no fundo e usando um pouco mais de pigmento em nossas cores, a traz à Cores tão bonitas e brilhantes sobre cores suaves e pálidas. Adicionar um pouco mais de ouro verde ao poço e colocá-lo sobre a camada anterior de verde. E eu sei que ainda existem algumas áreas úmidas, e eu sei que o verde vai dominar completamente. Então, estou tomando cuidado agora, pois não quero muitas tiragens de ouro verde. Eu gosto da área com o azul no canto inferior direito. 9. Projeto do curso | Parte 3: E agora vamos pegar nosso lápis novamente e tirar algumas pequenas marcas. Muito, muito leve, segurando na ponta, e eu quase não estou pressionando nada. É apenas um detalhe muito delicado. E onde há tinta úmida, sabemos que podemos arrastá-la. Adicionando uma pequena mancha de verde lá. O mesmo aqui, só para que eu possa retirar a tinta molhada. Então, agora vamos voltar com nossa segunda mistura verde. E se você estiver usando seu conjunto Kopman, você pode realmente usar o Vidian Então, continuaremos pressionando nosso pincel na página. Adicionando água, secando. E diminuindo a velocidade. E isso não ganha vida de repente com esse verde E isso porque estamos usando uma paleta em que misturamos algumas das cores principais que estamos usando E é isso que cria essa harmonia em uma paleta. Então, temos as pétalas azuis e também temos o azul Danron com o ouro verde para criar esse lindo verde fresco Então, todos eles se casam juntos. Deixando cair um pouco de água em alguns lugares. De olho em onde eu já tenho folhas. Estamos desacelerando muito agora, considerando onde queremos colocá-los Um pouco de pincel seco aí. Eu diria que não sou um amante do verde frio, na verdade, mas usar um verde quente e frio é uma ótima técnica para trazer complexidade às suas pinturas. É uma adição adorável ao que já estamos fazendo com todas as formas transparentes. Estou apenas adicionando um pouco mais de azul. Apenas em alguns lugares, e isso é uma mistura entre o azul e o vidiano Eu gosto muito do fato de que nem tudo está colocado, e há pequenos tipos de lacunas brancas aqui e ali. Estou mantendo esse azul bastante translúcido, adicionando pequenos toques de Então, um pouco mais do lilás quinacridona. E estou apenas arrastando meu pincel para ver essas marcas. Mais alguns toques de ouro verde. Então, o que estou fazendo aqui é apenas usar a ponta do pincel e movê-lo para o lado E onde coloco essas áreas extras de tinta, agora posso voltar com meu lápis, arrastar a tinta e permitir que o lápis atue como uma caneta Então você pode ver que estou me movendo muito mais devagar agora, olhando em volta e vendo onde estão esses pequenos bolsões de tinta aquosa E, oh, eu amo o pequeno caule. Isso é bom. Talvez faça mais alguns desses. Faça um aqui. Esses pequenos detalhes parecem nada quando você os está fazendo, mas quando você olha para eles como um todo, você pode ver como todos esses pequenos elementos se juntam como uma linda música. Eu gosto dessa folhinha. E essa é uma coisa muito divertida de se fazer. Adoro fazer marcas com lápis. É muito mais suave do que usar uma caneta de imersão ou um micron de pigma E dessa forma, podemos utilizar as pequenas áreas úmidas. E o lápis esculpe em um pequeno sulco. Eu gosto dessa área rosa, mas é um pouco amorfa Eu não tenho muita forma, então basta arrastar a tinta para baixo até uma forma áspera de folha que é um momento muito contemplativo Acho que é um momento muito contemplativo quando chegamos a esse estágio Vamos dar um toque final aqui com alguns respingos. E acabei de pegar um pincel que por acaso é um esfregão tamanho zero Mas qualquer escova macia menor do que a que estamos usando. E vou misturar um pouco do lilás com o azul antrão, embora todas essas cores já tenham se misturado bastante Certifique-se de que não há pingos no pincel e espalharemos um pouco de cor Agora, precisamos ser bastante reservados porque eu quero fazer outro conjunto de splashes Então, vamos recriar o que fizemos em nossa corrida de treino e pegar um pouco de branco, e isso pode ser aquarela Pode ser branco chinês do seu conjunto Cotman ou guache Estou usando guache só porque era o mais próximo à mão Só queremos adicionar um pouco de água a isso. Ainda é bastante espesso, então eu diria 80% de água branca (20%). A e eu vamos colocar isso na página. E geralmente tem algum tipo de efeito surpreendente, pois a aquarela úmida deve ser descoberta no treino. Porque Guesh e a aquarela reagem de uma forma mágica. Acho que é outra aula, talvez. Mas veja como está se misturando com a aquarela molhada. Eu adoro isso. E aí está ou terminamos de pintar. 10. Galeria de flores | Obrigada!: Foi muito bom pintar ao seu lado nesta aula. Decidimos explorar a transparência, cores e camadas análogas Eu montei esta pequena galeria apenas para refletir sobre as escolhas de cores que fizemos. Mencionamos o fato de que as cores de quinacridona têm uma vantagem nesse estilo , pois são pigmentos muito transparentes, mas também As flores que adoro nesta gama de cores são ervilhas e hortênsias Não se esqueça de que você pode mostrar seu trabalho em nossa área de projetos e recursos Se precisar de ajuda com alguma coisa, você sempre pode entrar em contato comigo por meio discussões ou na minha página do Instagram na Holy Thomas Design. Cuide bem de si mesmo, e nos vemos em breve. Tchau por enquanto.