Florais em aquarela de forma fácil

1. Olá!: Olá e bem-vindos aos belos florais aquarela. Meu nome é Whitney, e adoro pintar com aquarelas. Foi apenas alguns anos atrás que peguei um pincel pela primeira vez e decidi que ia aprender a pintar. Lembro-me de como é. Toe assistir um artista, pintar alguns traços aparentemente simples e pensar, sim, sim, eu posso fazer isso em Lee para ser deixado imaginando como há parece tão bonito e o meu apenas olhar como uma grande bolha de água. Ao longo do tempo, comecei a entender como criar formas abstratas de pétalas e combinava aquelas de uma forma que criava flores de aparência riel. Está muito empolgante hoje. Vamos aprender sobre e, em seguida, praticar todos os traços que você precisa para criar seus próprios florais de aquarela soltos. Primeiro, vamos rever alguns suprimentos básicos, seguido de um exercício de prática de dominar pinceladas florais. Usamos essas novas escalas para criar várias formas florais e terminar a aula combinando todos esses florais em uma bela pintura. Depois de entender como manipular o pincel para sua vantagem, você não terá problema em criar formas florais únicas e bonitas em qualquer tamanho, forma ou cor. Muito obrigado por estar aqui. Veja na próxima lição 2. Materiais básicos: Ok, então eu tenho uma imagem aqui de todos os suprimentos que eu usei para esta classe, e os suprimentos para este projeto realmente são bem simples. O principal é que você vai querer um pincel redondo, e você vai querer que ele seja do lado maior. Estou usando um pincel de Princeton Neptune. Este é um tamanho 14. Já usei muito maior. Já usei um pouco menor. um Acho que éumtamanho muito bom, mas sinta-se à vontade para usar o que tiver ou o que tiver acesso. , Independentemente disso, você quer ter certeza de que você tem algumas características em um pincel redondo. O principal é que a ponta do pincel chega a um ponto muito agradável, e você pode ver isso com ambos os meus pincéis. É realmente essencial que você tenha essa dica para poder obter a variação de traços que precisarão criar nossas formas florais de um pincel. Você também quer ter certeza de que é grande o suficiente para manter água e cor suficientes que é muito necessário para criar pedais maiores em um único curso, que é uma grande parte desta técnica. Sinta-se livre para usar algo menor. Ah, começando. Se você precisar, você ainda pode obter resultados realmente bons. Eles só vão estar em uma escala menor do que você faria com um tamanho 14 ou eu até mesmo eu costumo usar até um tamanho 20. Meu outro pincel é tamanho 38. Esse é o que vou usar para detalhes. Ah, quando adicionarmos alguns detalhes, trabalhe como florais de segunda camada, e você vai querer ter certeza de que aquele tem a ponta muito fina também, e que também é capaz de manter alguma cor saturada agradável. Agora o papel fará uma grande diferença no resultado de suas pinturas florais. Então você quer ter certeza de que você obtenha papel aquarela com pelo menos 300 espessura para um papel de menor custo. As latas azuis e almofadas são realmente grandes papel para o preço. O único problema que você vai encontrar é que ele seca muito rapidamente. Então, se você está olhando para deixar cair muito mais cor em suas flores e usar molhado na técnica molhada e você sabe puxar cor para outras partes da página usando água, vamos falar sobre isso. E olha para isso. Você vai querer algo de melhor qualidade para obter os melhores resultados dessa técnica. Algo como arcos é um papel muito bom. Eu sempre uso imprensa fria, mas eu experimentei com a imprensa quente e você pode realmente obter alguns resultados realmente muito originais pintura florais na imprensa quente. A diferença entre eles é que a imprensa quente é um papel muito suave, e a imprensa fria tem esta textura adorável para ele. A diferença entre eles é que a imprensa quente é um papel muito suave, Então eu faço a maior parte do tempo, prefiro imprensa fria, e é isso que vou usar hoje. de O tempodedor usando é tinta de aquarela de qualidade profissional Windsor Noon. Eu tenho, ah, ah, dois de Daniel Smith que eu vou estar usando uma ondulação. Já tenho todas essas cores na minha paleta. Se você estiver interessado nas cores, jogue-as na tela e faça uma pausa. E você pode anotá-los se você estiver interessado nas cores exatas que eu estou usando como eu vou. Então é isso que eu uso. Além disso, eu gosto de ter uma toalha de papel para pegar um pouco de água extra. Água é que eu vou, ou se eu acabar estragando tudo. Eu também uso apenas um pote de pedreiro comum da minha água. Acho que isso funciona muito bem. Sinta-se livre para usar o que você tem na mão ou o que é mais acessível para você. O mais importante é que você apenas começa a praticar esses traços à medida que você melhora. Você verá melhores resultados se você usar patês e papéis de maior qualidade e pincéis. Mas à medida que você começa, não é importante que você tenha os suprimentos perfeitos. É realmente mais importante que você esteja praticando os traços e que você esteja aprendendo como manipular o pincel pode realmente fazer algumas coisas interessantes, hum, para seus quadros. Se você estiver interessado em uma lista mais detalhada de suprimentos, vou colocar um link abaixo para o meu site em sua lista A fora e descrever todos os suprimentos que eu uso. E eu mostro opções high-end e low-end para cada um desses suprimentos. Usei os dois agradecimentos com sucesso por cada um desses, então é um ótimo recurso se você gostaria de dar uma olhada nisso. Também minha primeira classe de compartilhamento de habilidades chamado botânicos aquarela modernos, ele entra em muito mais detalhes sobre suprimentos, então sinta-se livre para verificar isso também. Se quiser mais informações sobre mantimentos. Tudo bem, vamos entrar nisso. 3. Aprender os tensos: Muito bem, bem-vindos à nossa primeira lição. Vamos conhecer um pincel redondo porque vai ser o nosso melhor amigo enquanto tentamos estas formas florais na nossa próxima lição. Então carregue a cor do seu pincel Mission. Eu só vou usar algumas várias cores cor-de-rosa. Hum, eu tenho alguns tons diferentes aqui que eu estou apenas misturando, colocando um pouco de água dentro, recebendo uma cor agradável, carregando meu pincel com essa cor pesada. Agora, eu só vou começar a experimentar na minha página com tipos de linhas que eu posso criar. Então eu estou começando muito magro, e eu estou ficando mais grosso e mais grosso na maneira que eu estou fazendo isso é pela quantidade de pressão sobre colocar o pincel. Então eu estou começando com muito pouca pressão e então você está fazendo mais e mais como eu vou. Agora eu posso até fazê-lo dentro da mesma linha. Menos ou mais pressão enquanto eu empurrei para baixo e puxei para cima. Este é um exercício muito bom para começar a aprender enquanto entramos em florais. Agora, aqui estou eu fazendo mais de uma forma de C. Então, no começo eu estou indo leve do que mais pesado do que mais leve como eu tipo de forma esta forma C ou talvez apenas em um ponto, eu realmente poderia experimentar várias maneiras diferentes de fazê-lo. Como você pode ver, eu também estou fazendo uma forma de U porque isso vai formar as pétalas de fundo da nossa flor é o mesmo movimento, mas com uma forma de U, eu também estou praticando tipo de alguns pontos e alguns traços leves soltos. É assim que vou criar o meio da minha flor. E eu vou fazer isso colocando meu pincel vertical. Agora aqui. Eu só estou fazendo pequenos traços em um círculo, ficando mais grosso e mais grosso como eu saio Palavras. É assim que se começa a construir uma flor. A magia de um pincel redondo é realmente a sua capacidade de controlar a pressão que você está aplicando ao pincel e que irá criar traços que serão realmente dinâmicos e criar formas de pétalas muito interessantes quando você sentir que você pode obter um monte de variação em seus traços, basta continuar tentando esses traços individuais em diferentes direções e ver que tipo de formas você pode obter apenas manipulando seu pincel redondo. Então, no meio começamos com uma pequena quantidade de pressão e então vamos chegar a mais e mais pressões. Saímos palavras. Eu também vou tentar alguns desses pequenos, traços rápidos. Eles são muito finos se movendo de dentro para fora, testando mais pressão ou não. Aqui estou eu tentando pequenos golpes, apenas empurrando um pouco com cada um. Isso também pode tipo de flora criativa olhando forma. As possibilidades aqui realmente são alistantes. Então, basta ter algum tempo para experimentar muitas combinações de pressão diferentes e ver que tipos de pinceladas você pode criar. Você pode ver que estou tentando traços menores e maiores, e vamos usar ambos na próxima lição aqui. Estou tentando alguns loops maiores usando um pouco de pressão. Quando você coloca esses loops juntos, você pode criar uma forma floral de aparência muito interessante, e vamos olhar mais de perto para isso na próxima seção. Como um bônus, você pode criar folhas realmente simples usando essas diferentes pressões com no pincel também . Então tenha sua pressão no início, pressão menor finalmente, meio que fazendo dois golpes, deixando um pouco branco no meio. Por definição, você pode ver que eu estou apenas usando menos pressão para as linhas mais finas, mais pressão para as mais grossas. E isso cria apenas uma forma de licença agradável muito simples que pode complementar ou flores. Então, sim, muita pressão no início. E enquanto você estiver puxando a página, libere essa pressão até que ela fique boa e fina para a ponta da folha. Eu também vou colocar alguns pequenos botões nesta página. Aqueles que eu meio que usei para pequenos golpes rápidos com alguma pressão pesada no início, e que pode criar um tipo de, ah, corpo floral olhando forma. Agora estou indo muito rápido nesta lição. Então, quando eu terminar, tire algum tempo. Realmente. Pratique seus traços finos e grossos, veja que tipo de variação você pode obter e realmente criar alguma memória muscular ao redor, aplicando essas diferentes pressões para criar formas muito dinâmicas. Se você está interessado em aprender mais sobre folhas, eu tenho uma lição inteira sobre botânicos deixa todos os tipos de formas interessantes que você pode criar com aquarela e um pincel plano, e que é na minha outra classe minha primeira escola classe compartilhada chamado botânicos aquarela modernos, e eu realmente recomendo verificar se você gosta desta classe ou você quer aprender mais sobre outra técnica para criar formas de plantas com aquarela 4. As flores: Ok, finalmente estamos na parte divertida. Existem infinitas possibilidades para formas florais, então nós apenas apenas desnatamos a superfície aqui. Mas eu vou te guiar por alguns tipos diferentes de flores. Então a primeira coisa antes que eu vou fazer é uma espécie de p qualquer flor estilo. Então eu vou pegar um pouco de rosa. Apenas meus tons de rosa e agradável, cor forte. Você quer uma cor muito forte no meio do seu floral. Agora, eu estou adicionando um pouco de ouro verde com aquele rosa que vai dar um pouco de tom de pêssego. Então estou começando no meio com uma cor muito, muito doente, , muito saturada. E eu vou trabalhar o meu caminho para fora. Agora, como eu faço, eu vou tipo de pegar água e enxaguar um pouco da cor fora do meu pincel para que eu estou recebendo alguma variação na sombra de minhas pinceladas. E eu meio que continuo construindo meu caminho para fora, talvez fazendo alguns menores, alguns maiores. Em geral, passamos de pequenos traços, traços muito grandes. Mas eu gosto de adicionar um pouco de pequenos traços no exterior para interesse. E então agora eu estou apenas deixando cair um pouco de cor extra em algumas partes da flor que ainda estão molhadas. Quanto mais bonito for o seu papel, maior será a janela que você terá que deixar cair nessa cor. E é aí que eu uso um rosa realmente saturado. Agora aqui, eu vou adicionar um pouco mais de ouro verde, pegar algo para deixar um pouco mais de pêssego. E quando uma estrela em uma espécie de rosa mais simples. Então um centro muito, muito simples, apenas com alguns traços aleatórios que eu vou começar a fazer traços circulares finos ao redor do lado de fora e lentamente aplicando mais e mais pressão à medida que eu faço esses traços circulares e alguns em um um pouco de forma de C, bem como nós praticamos na última seção. Agora eu estou adicionando um pouco de cor amarela no meio como eu sinto como minhas flores formando apenas para tipo de dar-lhe uma variação de cor mais interessante. E essa é a beleza das cores da água que você pode adicionar esta cor enquanto você vai, desde sua flor ainda está molhada. Agora vou experimentar outra flor com um tipo de vermelho profundo. Este vai ser aquele em que eu faço três grandes loops seguidos. Acho que vou adicionar 1/4 também. Então eu vou apenas adicionar um pouco daquela cor vermelha, profunda e muito saturada no fundo para criar em algum lugar interesses e fluxo dinâmico de cores. E é assim tão simples. Essa forma floral tinha apenas 34 golpes seguidos. E eu tenho esta forma floral muito bonita agora. Ok, então eu vou tentar outro tipo interessante de andar. Eu vou usar um pouco deste tipo de cor e roxa que já está na minha paleta em um pouco de vermelho para torná-lo um pouco mais de tom roxo. E eu vou apenas usar pressão nesta estrela e, em seguida, realmente rapidamente sair da pressão enquanto eu mover para cima da página e como eu tipo de fazer diferentes traços em diferentes velocidades em diferentes pressões completamente, eu crio essa forma floral. Você pode dizer que isso acontece muito rapidamente. Esse é o tipo de diversão disso. Ah, esta técnica é que você pode obter uma forma floral tão rapidamente, como você pode ver, eu adicionei um pouco mais de cor no fundo também eu vou pegar um pouco mais pagando apenas por uma última flor. Isto é uma espécie de semelhante ao 1º 1 Este edifício meu caminho para fora, fazendo diferentes traços e formas. E você não tem que se mover tão rápido. Você definitivamente pode tomar o seu tempo. Está pensando em derrames? Mas parece muito natural se você apenas tipo de fazer o que você sente que é natural para você didio quando você está fazendo os traços, pode parecer muito foram novamente. Eu posso ajudar o nous abstrato da forma floral lá, Eu acabei de adicionar, em um pouco mais amarelo e rosa Mary tê-lo apenas assim. Há algumas belas formas florais que eu recomendo segurando julgamento sobre se você faz ou não gosta de uma flor que você pintou com base em como ele parece quando seca ou depois ter adicionado detalhes. Por isso, muitas vezes não gosto das minhas flores. Mas depois, quando os vejo todos secos ou adiciono alguns detalhes extras em outra camada, eu realmente gosto deles. Então mantenha isso em mente como você terminar esta seção das flores e certifique-se de desfrutar de mim anúncios dedo do pé e detalhes 5. Adição de detalhes: Tudo bem. Adicionar detalhes é uma parte tão interessante e divertida do processo. Você pode pegar formas de flores que você acha que podem parecer um pouco como apenas uma grande bolha de cor, sem definição real. E você pode dar-lhes definição e forma e liderar e guiar e enganar o olho para pensar que é este lindo floral abstrato. Então, mesmo se você acha que suas flores não têm um monte de forma para eles ainda, não se preocupe. Eles sempre podem ser salvos através da segunda camada de detalhes. Então eu vou começar misturando um bom, saturado neutro I dio também costuma usar amarelo. Então eu vou fazer um pouco disso hoje para o meu neutro. Vou usar o cinza do Payne. Eu vou colocar um pouco de vermelho, e eles são apenas para dar-lhe um tom roxo e, em seguida, jogar em um pouco de amarelo apenas para torná-lo um pouco mais cinza , , apenas para torná-lo um pouco mais na sombra cinza. Agora eu vou querer ter certeza que esta cor está muito saturada porque a aquarela é translúcida, então se vamos fazer uma segunda camada nós queríamos aparecer. Então eu preciso dessa cor saturada profunda. Agora vou começar com o meu pincel muito vertical. E eu vou criar pequenos traços nesta flor do meio e por traços. Nem sequer quis dizer isso. Só estou a pontapear o jornal, para começar. Isso vai criar o centro da flor que estamos tão acostumados a ver tipo de seu centro clássico de uma flor. Usando esses pontos, está deixando algum espaço aberto. Agora, uma vez que eu terminar os pontos, eu vou criar traços muito rápidos e finos saindo do meio, e isso vai parecer um pouco de, você sabe, floral crescendo fora a partir do meio da flor e continue adicionando um pouco ao centro. Continue adicionando alguns traços, como eu acho que eles fariam. Olha, eu estou principalmente adicionando-os a um lado só para fazer parecer natural é se você está olhando tipo de um ângulo de cima da flor. Acho que está muito bonito. Assim assim, aquela flor tem muito mais definição do que costumava ter. Agora, eu só vou pegar uma cor amarela aqui e apenas fazer traços rápidos e finos para fora do meio tipo de comprimentos e pressões variando. E lá vai você. Simplesmente assim. Essa flor tem um centro bonito e algo para tipo de guiar o eu vou pegar um amarelo mais brilhante e apenas tipo de ponto os tops apenas adicionar ainda mais forma e cor. Ok, agora eu vou para esta flor de fundo, e eu vou pegar apenas a cor vermelha saturada pura. Que eu costumava criar o floral e nem mesmo adicionar muita água. Eu só vou criar esses traços, você sabe, em algumas flores, em algumas flores, você tem um tipo de cor mais profunda dentro de cada pedal. Isso é o que isto é uma espécie de imitação. Acho que está muito bonito. Há também já há muito mais dimensão para aquela flor. Ok, agora eu vou pegar um pouco derosa brilhante, rosa brilhante, e este aqui, eu não vou apenas fazer um meio. Eu vou tipo de construir fora do centro e apenas dar a tudo outra camada com esta rosa. Eu já gosto. Eu acho que é muito bonito, mas isso só vai dar um pouco de interesse extra quando você olhar para ele e um pouco mais de dimensão. Então eu estou fazendo algo parecido com o que eu fiz para criar a flor, exceto apenas menos dela. Então traços mais fortes no exterior, mais finos no interior. Agora você começa esta lindas linhas definidas que são tipo de adicionado em seu floral veio do meu último. Vou pegar um pouco de amarelo, fazer alguns traços no meio do seu típico centro de flores. Pequenos traçados rápidos que são realmente finos para manter seu pincel vertical. Muito pouca pressão. Aí está você. Ok, eu vou voltar e adicionar um pouco daquele púrpura profundo em pequenos traços entre o que eu já criei nos meus loops. Talvez alguns pontinhos no final agora tenham mais energia do que antes. Além disso, sinta-se livre para adicionar um caule e algumas folhas, se quiser. Isso pode ser feito antes ou depois de pintar a flor. Hum, realmente cabe a você. E o mais importante é que você tome algum tempo para experimentar 6. Como juntar tudo: Agora é hora de eu te guiar por todo o meu processo para criar um padrão de formas florais. Eu costumo começar com cerca de três flores grandes no meio da página e, em seguida, trabalhar o meu caminho para fora de lá. Acho que isso cria uma boa energia e flui uma vez que a pintura está completa. Então, aqui vamos nós. Vou começar no meio com aquela cor saturada como conversamos antes. Só estou usando uma combinação de rosa aqui. Estou puxando essa cor para cada um dos meus pedais, como eu faço. Aqueles Suttles vêem formas de que falamos continuavam a fazer formas bonitas puxando essa cor para fora, permitindo que flua para as pétalas exteriores, tendo algum interesse para o exterior através de alguns traços menores. E então, é claro, deixando cair um pouco de cor extra no meio ou em outras partes que eu sinto como meu benefício de alguma saturação extra. Mas eu estou adicionando um pouco de ouro verde aqui aos meus rosa para obter mais um tom de pêssego. Eu acho isso legal. Tem variação nos diferentes florais em um papel. É bom ter alguma variação de cor entre suas flores. Então, mais uma vez, apenas pequenos traços no meio, puxando essa cor para fora com traços maiores como eu ir com menos e menos cor no impetuoso que a cor apenas flui de dentro onde eu inicialmente a derrubei. Não se preocupe porque sua flor toca a outra flor. Tudo o que vai acontecer é que a cor fluirá de um floral para o outro, e será realmente muito bonita. Ok, então eu tenho duas flores grandes agora e pensando em colocar 1/3 e então apenas tipo de ver onde eu quero ir a partir daí. O mesmo processo aqui. Estou escolhendo fazer três florais semelhantes para começar. Você apenas obter um fluxo tão agradável se você tirar a cor do seu pincel e apenas permitir que a cor venha do interior da flor. Certo, então estou pensando na minha próxima flor agora, e acho que vou escolher uma daquelas formas de rosa mais detalhadas. Às vezes eu apenas deixava essas três flores e adicionava algumas formas extra menores ao redor do exterior. Mas desta vez eu vou para um monte de flores realmente grandes e ousadas. Então eu vou fazer um destes foram rosas detalhadas adicionando mais do que vermelho em como eu vou tentar e obter alguns tons de cor agradável Varian e tons, adicionando detalhes agradáveis para o exterior. Sim, bem, tudo bem. Então, por causa de como essas formas são colocadas na página, eu acho que eu vou fazer mais uma farinha também. Uh, continue. Zhu Li ser uma boa idéia para fazer um número não de grandes formas em seu papel. Isso geralmente cria a melhor composição. Mas é claro, regras sempre podem ser quebradas. Então eu vou fazer apenas uma espécie de, ah, cor diferente aparecer uma cor roxa usando que Payne é cinza no vermelho. Um pouco menos de detalhe neste, mas um pouco mais de cor vai cair em você mais de uma cor mais profunda, uma espécie de roxo azulado em algumas partes dessa flor para criar formas de pétalas. Certo, agora estou pensando no que vou acrescentar a isso. Eu acho que eu estou feito com o grande floral, então eu estou misturando um muito agradável roxo profundo, e eu vou fazer alguns desses loops tipo de permitindo que algumas partes dele para ser mais saturado do que outros por obter mais água no meu pincel. E é bom quando você faz estes todos os padrões tipo de trabalho seu caminho fora da página, bemcomo , bem para fazer algumas formas em diferentes direções. Uma vez que isso não é necessariamente para cima e para baixo olhando A. É mais uma espécie de vista aérea. Uma vez que isso não é necessariamente para cima e para baixo olhando A. Eu vou ter alguns florais que parecem estar de cabeça para baixo que veio pegar um pouco amarelo? Vou fazer algumas dessas formas florais mais enérgicas, tipo de em alguns dos espaços que deixei mais uma vez permitindo que alguns deles saiam da borda da página. E se tocar em que cor está OK, vai fluir um para o outro. É uma boa parte da cor da água. Aqueles acidentes felizes, mais uma vez guiando a direção das flores, tipo de sair da página. Eu gosto de ter um fluxo para o lado de fora da página. Agora eu estou pensando em adicionar algumas cores orgânicas, algumas formas de folhas, então eu estou fazendo um verde profundo, hum, certificando-se de adicionar algumas dores grandes e torná-lo realmente verde profundo. E apenas fazendo aquelas formas muito simples de deixar que aprendemos em nossa lição sobre traços mais cedo. Apenas uma espécie de encontrar as lacunas, encontrar lugares onde eu acho que a cor precisa ir e adicionar nestas formas de folhas orgânicas, eu estou variando a cor à medida que eu vou para que eles não pareçam exatamente o mesmo. Eu quero que eles sejam bastante semelhantes cor sábia, hum, mas eu acho que eu gostaria de um pouco de variação. Então eu estou adicionando um pouco de ouro verde, um psicopata para peças mais brilhantes, certificando-se de que eu tenho água suficiente no meu pincel para obter essa saturação no papel. Eu gosto de pintar rapidamente. Hum, é bom se você ainda tem cor molhada como você vai, você está adicionando um pouco de cor extra. Isso continua a encontrar o tipo de lacuna de fluir as folhas em direção a cada borda da página. Vai guiar seu olho do meio, onde há toda aquela cor e florais para o lado de fora da página. Como você olha para a pintura em uma licença mais brilhante com principalmente ouro verde aqui em cima. Ok, então eu acho que sobre terminar minha primeira camada. Muitas vezes vou deixá-lo como uma primeira camada. Mas neste caso, acho que vou acrescentar alguns detalhes. Então aqui eu estou adicionando um daqueles neutros realmente profundos, no meio dessas flores amarelas, semelhante ao que fizemos. E nós adicionamos detalhes mais cedo. Um pequeno golpe. Deixar algum espaço é criar forma e dimensão. Isso faz com que os florais pareçam muito mais realistas e fáceis de identificar. Então é honestamente, apenas ao seu gosto, quanto detalhe você faz ou não gosta de adicionar. Acho que as flores são lindas. De qualquer forma, depende da célula que você está procurando. Isso definitivamente ajuda a adicionar ao fluxo da pintura também. Essas pequenas linhas, , realmente dão ao seu “I “um lugar para descansar enquanto olha ao redor do quadro. Eu estou pensando agora que esses grandes laços provavelmente precisam de alguns detalhes paredes, talvez algumas das flores do meio. Então eu vou apenas ir para um amarelo realmente brilhante nos loops, os pequenos traços do que provavelmente seria o interior da flor se você estivesse olhando para ela. Se você usar algo como Gritar Over, diz um mais profundo, cinza mais saturado. Obviamente não vai aparecer uma onda só por causa da translucidez da aquarela . Mas ainda acrescenta que muito bom pop de cor e algo que você pode realmente notar e olhar como você se aproxima da pintura. É sempre muito difícil saber quando parar, , quando você está pintando. Mas neste caso, vou continuar. Bem, isso é realmente apenas umaexperiência de aprendizagem, experiência de aprendizagem, apenas adicionando um pouco de cor mais profunda lá dentro. Eu só estou esperando para obter um pouco mais pop deste floral, mas este eu notei que o tipo de fora foi apenas uma espécie de bolha de água. Estou tentando adicionar um pouco mais de detalhes a este. É uma espécie de alguns pedais adicionais e cor apenas para obter mais variação. Este eu só estou tentando ajudar o dedo do pé, o tipo de estupidez dessas linhas. Então, se eu sentir que a cor foi até o fundo, eu vou apenas tentar pegar um pouco dele com o meu pincel apenas, você sabe, não muita água nele, e então ele vai pegar um pouco dessa cor adicional, que eu posso então espalhar para outras partes da flor. Apenas acrescentando um pequeno detalhe neste roxo também. Às vezes gosto de ficar muito escuro com a camada de detalhes. Hum, se parece muito escuro, vá em frente em algum tipo de água de espalhar a cor. Como eu disse, se você quiser pegar a cor extra de fora da página, você sente que você meio que cometeu um erro. Basta dirigir seu pincel, tirar toda a cor e, em seguida, tentar pegá-lo com seu pincel. Tudo bem, então eu acho que eu vou chamar isso sobre feito. Hum, não. Talvez adicionar um pouco de amarelo no interior dessa flor. Apenas alguns pequenos detalhes extras neste momento. Mas estou muito feliz com essa peça. E eu senti que eu fiz um pouco de amarelo demais, então eu vou puxá-lo para cima com um pouco de toalha de papel. Essa é outra maneira que você rei corrigir um erro, especialmente se você pegá-lo imediatamente. Então toalha de papel é uma ótima ferramenta, e eu acho que é uma peça muito bonita e algo que eu fui capaz de obter em cerca 10 ou 15 minutos. Estou pensando agora que já que adicionei tantos detalhes às flores, as folhas precisam de um pouco de dimensão extra também. Então eu estou fazendo uma cor muito profunda. É uma seiva verde permanente com algum cinza de Payne e Adam e tipo de alguns pequenos detalhes ou sombras para as folhas que eu fiz. Os detalhes que faço não são necessariamente para tornar a flor mais realista. É meio que só para adicionar algum interesse, hum, e forma para a moral e para as folhas. Bem, muito obrigado por se juntar a mim nesta demonstração. Vou incluir uma demonstração adicional sem qualquer voz sobre um bônus za após o próximo vídeo. Então vá em frente e confira isso. Se você sentiu que aprendeu com isso e eu realmente aprecio você estar aqui. Muito obrigado por assistir 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu realmente espero que você aprendeu muito e criou uma pintura que se orgulha. Por favor, deixe alguns comentários e um comentário abaixo. Eu adoraria saber o que você pensou desta classe e acima de tudo, por favor, poste uma foto de suas criações florais. Há tantas possibilidades quando se trata de florais aquarela e isso faz pintá-los tão interessante, divertido e bonito. Mal posso esperar para ver o que você cria. Se você está procurando por técnicas de aquarela mais divertidas, simples e únicas, certifique-se de conferir minha primeira classe moderna aquarela botânicos. Está cheio de muitas mais demonstrações e instruções simples que resultam em belas pinturas. Te vejo na próxima vez. 8. Demonstração de bônus: aqui está um vídeo de demonstração completa adicional de mim criando outro todo padrão floral . Eu não vou fazer nenhuma narração enquanto eu for. Vou deixar-te ver o meu processo. E se isso for útil para você, vá em frente e assista. E eu realmente espero que você aprenda alguma coisa. Que ajuda a sua participação na pintura ainda mais bonita. Muito obrigada. Aproveite. Está bem.