Transcrições
1. Trailer do curso: Há algo mágico pintar
com aquarelas A forma como o pigmento se mistura, flui e cria
algo exclusivamente Quando capturamos a
beleza das flores, aquarela se torna o
meio perfeito para trazer um pedaço da natureza para nossas vidas e conectarmos profundamente com
o mundo ao nosso redor Bem-vindo a uma nova aula de
aquarela. Meu nome é Alta, sou artista, designer
gráfico e educador
on-line da Itália Neste curso, vamos
explorar o
mundo cativante das A natureza sempre foi uma grande fonte de
inspiração para mim. Os detalhes intrincados,
as cores vibrantes e as formas delicadas
de financiar flores oferecem infinitas possibilidades
de expressão artística Essa jornada pelas floras em
aquarela será o guia perfeito para você aprender a desenhar
e pintar uma Prepararemos todos os materiais e ferramentas de que precisamos para a aula
e, em seguida,
mergulharemos no estudo botânico, garantindo
a captura da essência da flor estabelecendo uma base sólida
para nosso trabalho em aquarela Depois disso, mergulharemos
na mistura de cores. Você aprenderá a criar
uma paleta de cores harmoniosa, combinando os tons
certos para dar vida às suas cavidades com uma seleção
limitada Em seguida, começamos a pintar a
primeira camada das flores, focando em
lavagens leves que
estabelecem cores básicas e as
transições suaves entre as pétalas À medida que formos construindo camadas, você descobrirá como adicionar profundidade e detalhes às flores. Dimensão e uma
sensação de realismo,
mantendo a aparência
imprevisível da aquarela Em seguida, passaremos
a pintar as folhas, dando a elas a mesma
atenção aos detalhes, começando com lavagens leves
e adicionando
profundidade gradualmente para criar uma composição coesa
e equilibrada Finalmente,
refinaremos nossa pintura
com os retoques finais Os detalhes delicados
que
unem tudo e dão à sua pintura aquela aparência polida e
inacabada Ao final do curso, você terá criado uma
bela aquarela holyok, mas o mais importante é que você terá
adquirido a confiança e as habilidades para continuar explorando o
mundo da Então pegue seus pincéis e vamos começar essa jornada
criativa juntos
2. Projeto do curso: Bem-vindo à aula. Antes de
mergulharmos nas aulas, gostaria de dar
um resumo rápido de como o curso está estruturado e compartilhar algumas dicas para
ajudá-lo a tirar o máximo proveito dele Esta aula é
dividida em duas partes principais. Na primeira parte, vamos
nos concentrar em esboçar. Você aprenderá a
dividir formas florais
em formas mais simples e criar esboços de
flores, frutos e folhas ocas Mesmo que você seja novato
no desenho ou se sinta um pouco inseguro sobre suas habilidades de
desenho, não se preocupe Essas aulas foram elaboradas para serem acessíveis e fáceis de seguir O objetivo aqui é ajudá-lo
a criar confiança em seus esboços antes de passarmos para a pintura A segunda parte deste curso é sobre pintura em
aquarela Depois de concluirmos
nossos esboços, passaremos a adicionar cores,
aprender como colocar aquarelas em camadas e como criar profundidade em
suas ilustrações florais Vou guiá-lo na
pintura de flores,
folhas, caules, ruínas, passo a passo. Você pode acompanhar o
curso inteiro do início ao fim ou, dependendo de
suas necessidades e interesses, pode decidir se
concentrar mais em uma parte do que na outra. Por exemplo, se você estiver
interessado principalmente em melhorar
suas habilidades de desenho, talvez
queira dedicar mais
tempo à primeira parte Se a pintura em aquarela é o
que mais o excita
, fique à vontade para passar mais tempo na segunda
parte do curso Eu recomendo
dedicar um dia
às aulas de desenho e
outro às aulas de
pintura Dessa forma, você pode ter tempo
suficiente para absorver e praticar todas as novas habilidades que adquirirá
sem se sentir apressado Eu editei algumas
das aulas para manter
a classe envolvente Algumas partes do processo de
pintura podem ser aceleradas para evitar
que pareça muito longo. No entanto, como essa
é uma aula gravada, você sempre pode postar o vídeo. Retroceda ou assista novamente a qualquer peça com
a qual você precise de mais tempo. Por fim, adoraria
ver seu trabalho. Se você se sentir inspirado, compartilhe seu trabalho
na seção
de projetos da classe. É sempre empolgante ver
como cada um de vocês interpreta
as aulas e seu progresso também pode motivar e
inspirar outras pessoas OK. Agora que estamos prontos, vamos começar e nos
vemos na próxima lição. M.
3. Materiais: Antes de mergulharmos na pintura, vamos falar sobre os materiais usaremos nesta aula. Ter as
ferramentas certas pode realmente fazer uma grande diferença em sua jornada de
aquarela Quero garantir que você
esteja preparado para o sucesso. Para nossa pintura final, usarei papel aquarela 100%
prensado a frio Este papel é ideal
porque tem a textura certa para
manter a tinta lindamente, o que nos permite obter lavagens suaves
e trabalhos detalhados O papel de algodão é considerado dos papéis
de melhor qualidade disponíveis. É durável e as fibras de
algodão podem reter água e pigmentos
excepcionalmente Isso garante que
a tinta se espalhe maneira suave e uniforme
pelo papel Não posso enfatizar isso o suficiente, mas usar papel feito de 100% algodão ajudará você a obter a aparência desejada
para sua pintura final. Por outro lado,
quando estamos criando nossa paleta de cores e
fazendo alguns testes iniciais, qualquer
papel de aquarela da nota do aluno fará o Não importa se linhas ásperas se formam ou se as cores não
secam suavemente. Usando um papel mais acessível, podemos experimentar
livremente sem nos preocupar
muito com desperdício
ou custo. Tudo bem Para pincéis, usarei um conjunto de pincéis redondos
de Princeton, especificamente nos tamanhos
oito, quatro e dois Esses pincéis são versáteis
e nos permitem
pintar tudo, desde
traços largos até detalhes finos O tamanho oito é ótimo
para lavar roupas. O tamanho quatro é perfeito para adicionar mais camadas controladas, e o tamanho dois
apenas nos ajudará com os detalhes mais finos
de nossa pintura Você também precisará de
dois potes de água, guardanapos ou toalhas de papel
e uma paleta de mistura Em relação às cores, usarei alguns tons do conjunto de tintas
e alguns dos tubos A marca que estou usando é
Windsor e Newton
e, claro, não se esqueça do lápis e da borracha
para desenhar Esses são os itens essenciais de que
precisaremos para começar. Se você não possui
uma marca específica e precisa fazer
substituições, não se preocupe Eu o encorajo a usar os
materiais aos quais você tem acesso. O mais importante
é que você se sinta confortável e
pronto para criar. Agora que temos nossos
materiais prontos, vamos começar a desenhar
a flor oca
4. Esboço de flores: Nesta aula,
vamos nos
aprofundar em algumas dicas e
técnicas práticas que
ajudarão você a abordar desenho
floral com
confiança e facilidade Vamos começar falando
sobre as imagens de referência. Quando você está se preparando
para desenhar uma nova flor, o primeiro passo que eu recomendo é encontrar uma boa imagem de
referência Na seção de projetos e
recursos, forneci uma seleção de imagens que você pode
baixar e usar. Essas referências são muito importantes
porque nos permitem observar de
perto a estrutura, a forma e os detalhes das plantas. Reserve um tempo para
examiná-los e escolher aquele que
ressoa com Você verá que vou trabalhar no iPad enquanto
explico
meu processo de pensamento. Por enquanto, fique à vontade para simplesmente ouvir e
observar o que estou fazendo. Não se preocupe.
Vamos repetir os mesmos passos juntos no
papel. Você praticará. Uma das técnicas
que eu acho mais úteis é dividir a
flor em formas mais simples Esse método
simplifica o que
inicialmente pode parecer
uma estrutura complexa Tornando-o mais acessível
e menos intimidante. Por exemplo, vamos dar uma
olhada em nossa
imagem de referência principal aqui. A flor que está voltada para nós escuridão pode ser simplificada
em um círculo, que representa a parte
principal da floração Outros elementos, como flores
laterais, podem ser divididos em um
triângulo ou em forma de cone. As formas básicas funcionam como
base do seu esboço, guiando você à medida que você
refina Essas formas não apenas
nos ajudam a estabelecer as proporções
das flores, mas também fornecem uma sensação de
sua orientação e profundidade. Depois de definir suas formas
básicas, você pode começar a refiná-las. O círculo como guia para desenhar as pétalas individuais
do santo Veja como as pétalas
irradiam do centro. O círculo ajuda a manter as proporções
e a simetria corretas Da mesma forma, as formas
do triângulo e do cone guiarão o desenho das flores laterais, garantindo a aparência natural
e posicionada corretamente Quando preciso desenhar uma
flor que é nova para mim, gosto de usar uma
ferramenta digital que me permite
estudar e desenhar diretamente sobre
a imagem de referência. Essa abordagem me permite ir e voltar
facilmente, traçando as formas das plantas e ajudando a facilitar essas etapas
iniciais Isso também aumenta minha confiança à medida que me familiarizo com a estrutura da flor. Então, após essa etapa, eu geralmente faço a transição para o papel, repetindo o processo
desenhando à mão livre Essa prática não apenas
reforça o que aprendi, mas também ajuda a desenvolver memória
muscular para
desenhar. OK. Agora vamos começar a desenhar. Sinta-se à vontade para dedicar seu tempo
a este exercício inicial. Se você não tem um tablet
ou iPad, não se preocupe. Você pode imprimir
a imagem de referência colocar uma folha de
papel sobre ela e colar tudo em uma janela ou qualquer fonte de luz para
rastrear o assunto. Essa técnica é simples, mas muito eficaz, especialmente se você está
apenas começando. Nesta parte da aula, estou usando uma folha de papel, um lápis e uma borracha Eu também tenho um
lápis de carvão à mão, mas isso não é essencial Isso só ajudará o
esboço a se destacar. Uma sugestão rápida
antes de começarmos, pois o esboço pode ser muito
claro em vídeo Se você tiver uma chance, recomendo seguir
o curso em uma tela maior, como
um laptop ou desktop, e certifique-se de usar
o modo de tela cheia para uma melhor visualização
dos detalhes. Tudo bem. Vamos começar
desenhando nossa flor Holock, focando na que está
voltada diretamente para nós Primeiro, queremos estabelecer
a forma geral
da flor desenhando
um círculo grande círculo representa o
limite externo das pétalas e nos ajudará a manter a flor simétrica
enquanto trabalhamos nela No centro do
círculo, desenhe um menor. Isso servirá como um guia para o centro das flores, onde
todas as pétalas convergem. Somente os falcões normalmente têm
cinco pétalas distintas. Para a primeira pétala, traço
dois pontos de referência a partir do
centro da flor, depois traço as linhas em direção à borda
do círculo maior
e, por fim, raspo a e, por fim, raspo Cada pétala é ligeiramente arredondada
com bordas suavemente onduladas, dando à flor sua aparência
macia Depois de colocar a primeira
pétala no lugar, desenho o restante
começando pela borda do contorno Como você pode ver, eu
desenho bem devagar, tomando o
tempo necessário e tento manter o espaçamento igual
entre as pétalas Se as pétalas não forem
perfeitamente simétricas, não se
preocupe, a natureza está cheia
de Depois de definir as formas básicas das
pétalas, é hora de adicionar algumas dicas Observe atentamente sua imagem
de referência. Você notará que as
pétalas têm linhas e
texturas sutis que formam o
centro da flor Essas linhas dão às pétalas sua aparência característica de
veios e uma profundidade ao seu desenho Use um leve toque com o
lápis para desenhar essas linhas, começando do centro e indo em direção às
bordas de cada pétala Você também pode começar a definir
as bordas das pétalas, adicionando pequenos entalhes ou curvas de
luz para
torná-las mais naturais. As outras bordas das
pétalas do jarrete
geralmente têm uma aparência levemente
franzida,
então não tenha medo de deixar
suas linhas oscilar geralmente têm uma aparência levemente
franzida, então não tenha medo de deixar
suas linhas oscilar Isso dará à sua flor um toque
mais natural e orgânico. Para deixar seu esboço
mais surdo e contrastante, você pode repassar certas áreas
com um lápis de carvão ou simplesmente
repassar com um lápis para evitar Comece escurecendo a flor onde estão
as pétalas. Em seguida, use o lápis para
dar mais ênfase às
bordas das pétalas Agora que nossas flores
principais foram mantidas de fora, vamos começar a
desenhar os botões. Os botões são uma adição adorável
ao nosso esboço porque adicionam um toque de
progressão e crescimento naturais, mostrando diferentes estágios
da vida das flores Para começar, vamos esboçar a forma básica dos botões Os botões geralmente têm a forma de uma
lágrima, o que é perfeito para capturar
sua forma arredondada e macia Comece desenhando uma forma de
lágrima com um
fundo branco arredondado. Ponta pontiaguda. Imagine a ponta apontando para cima enquanto o mal alcança
o céu Estou apenas adicionando mais alguns morcegos. Você pode colocá-los bem
próximos um do outro, também
perto do caule. Não há regras aqui. Quando os morcegos estiverem no lugar, podemos adicionar as linhas, que você pode observar
nas fotos de referência Para mostrar isso, desenhe
algumas linhas suaves, curvando-se da ponta pontiaguda para
baixo em direção ao
fardo do corpo Ok, agora que exploramos desenho de uma flor
da vista frontal Vamos tentar desenhar um
que esteja à direita. Isso é um pouco diferente porque a perspectiva muda a
aparência da flor. Para começar, esboce levemente
um triângulo no papel, e esse triângulo nos
ajudará a estabelecer direção para
a qual
a flor está voltada Próximo ao fundo, podemos adicionar algumas folhas que apenas
segurarão e
abraçarão a flor. R Agora vamos adicionar as pétalas. Estou começando traçando a primeira pétala aqui
no lado esquerdo Estou adicionando mais uma na parte de
trás e continuo até que a forma do triângulo esteja completamente preenchida, pois a flor
ainda não está totalmente aberta. A maioria das pétalas
se sobreporá umas às outras. Mesmo que você possa ver
as imagens de referência, eu sempre as mantenho perto de mim e estou dando uma olhada nelas para me ajudar a guiar minhas mãos, mas sem tentar copiá-las. Eu só gosto de dar uma
olhada nessas imagens, mas use-as apenas
como uma ajudinha. OK. Vamos plantar uma última flor. Estou tomando isso
como referência,
mas, novamente, isso é apenas para nos
dar uma ideia geral. Sinta-se à vontade para reinterpretar e ajustar as formas de acordo com
seu próprio estilo e visão Comecei traçando
uma forma oval. Dentro do frasco, tracei uma curva C delicada
perto do lado esquerdo Na parte inferior
da curva C, comece a desenhar a primeira pétala Você pode se ajudar
seguindo a borda do oval, permitindo que a
pétala se curve OK. Agora vamos colocar
a segunda pétala Com as duas primeiras
pétalas no lugar, a parte mais difícil ficou para trás Agora, continue desenhando
as pétalas restantes seguindo o contorno
da forma sobreposta Lembre-se de manter as
pétalas levemente irregulares e permitir que
elas se sobreponham I. Por fim, no centro da flor Como a flor
está voltada para a direita, o centro ficará ligeiramente
fora do centro dentro do oval, inclinando-se mais para
a esquerda. Tudo bem. O último elemento botânico que
vamos desenhar é uma folha. As folhas do jarrete são largas
e duras. Muitas vezes com uma borda ligeiramente
recortada. Além disso, eles têm uma superfície
texturizada com veios visíveis que
se espalham a partir da milha OK. Assim como fizemos com
os outros elementos botânicos Vamos começar traçando
a linha geral. Primeiro, desenhe uma linha que representará a haste
média da folha. Em seguida, esboce a forma geral da folha ao redor dessa linha Minha forma é um pouco parecida com a de um par, mas se você quiser torná-la mais realista e real
para a folha de Holyock, desenhe a forma um pouco mais larga e menos alongada
. Depois disso,
definiremos a folha
traçando a forma que definiremos a folha
traçando a acabamos Como as bordas são
um pouco irregulares, gosto de mexer
levemente minha mão como um desenho para
dar uma aparência natural Por fim, vamos adicionar as veias. Coloque um pequeno ponto ligeiramente
abaixo do meio da folha
e, a partir desse ponto, desenhe quatro veias
espalhadas pelas bordas. Em seguida, adicione algumas veias menores saindo da
linha principal no centro. E depois de terminar, você pode passar por cima da folha
com um lápis de carvão para adicionar alguns detalhes e
enviar um pouco mais E é isso. Agora
esboçamos todas as partes importantes
da planta Hock
e, na próxima lição, juntaremos tudo para criar
uma bela composição para nossa pintura em aquarela Eu realmente espero que você
esteja animado para ver como todos esses elementos se
unirão.
5. Como criar o esboço base: Nesta lição, prepararemos
o esboço que usaremos para nossa pintura em
aquarela Você pode encontrar o
esboço pronto na seção de recursos Se quiser, você pode pular para
a parte de pintura ou praticar um
pouco mais de desenho Eu adoraria que você desenhasse comigo nesta lição Para a composição da
escolha de um layout triangular, colocarei a flor maior
na parte inferior com duas flores
menores acima dela Eu adicionei os brotos na parte superior
e, para equilibrar as coisas, coloco algumas folhas na
base. Só uma nota rápida. Não vou me concentrar nas regras de
composição nesta lição. Mas se você quiser
explorar mais o assunto, há uma aula dedicada no
meu curso expressivo de
flores em aquarela Inclui um exercício
prático, e eu recomendo que você dê uma
olhada se achar que precisa de
ajuda extra com a composição. Certo, vamos começar. Primeiro, precisamos
pensar onde as flores estarão pois elas serão o
foco de nossa composição. Isso nos ajudará a colocar as formas
visíveis no papel, que servirão como guia
para desenhar as flores Comecei traçando
algumas linhas curvas para representar os caules e
os galhos das Em seguida, desenhei o círculo do fogo, que é o maior
e representará a flor voltada para nós de
forma escura À direita, estou colocando outra flor
voltada para a direita. Estou usando uma nova
forma para isso. À esquerda, estou usando a forma de
um triângulo porque vamos desenhar uma flor que ainda não está
totalmente aberta. Simplesmente usaremos
os mesmos elementos que praticamos na
lição anterior Em seguida, encontrarei os
caules das flores e começarei a
colocar as folhas. Você notará que meus traços de
lápis são leves e um pouco ásperos,
mas tudo bem Vamos limpar as linhas mais tarde. Vou adicionar outra folha
aqui no lado direito. Para preencher a composição, estou adicionando alguns galhos
decorativos. Eles não fazem parte
da planta sagrada, mas
achei que ficaram muito bonitos e ajudaram a equilibrar
a composição e também a torná-la mais rica. Também vou desenhar os bots, colocando-os de forma natural
e aleatória Agora vamos começar a sentir
a forma dramática
desenhando as flores. Vou começar com aquele no
centro que está voltado para nós. Eu defino o centro
da flor e depois desenho as cinco pétalas
ao redor do círculo Ok, vou dividir partes
do vídeo para manter
esta lição curta. Mas lembre-se de tomar seu tempo, sinta-se à vontade para pausar a aula e continuar quando
estiver pronto Depois de desenhar as flores, voltarei às folhas e adicionarei as nervuras para
dar mais detalhes. Agora, nosso esboço está pronto e podemos transferir para nosso papel aquarela e nos
preparar para começar a pintar Decidi examinar
algumas áreas
do desenho com
um lápis de carvão para adicionar um pouco mais de definição, mas você não precisa fazer essa
etapa se não quiser A próxima etapa será copiar esse esboço
em outra folha, omitindo os detalhes mais finos Só precisamos das linhas básicas para nos
guiar quando
começarmos a aplicar cores. Antes de mergulharmos na pintura dessa bela
planta oca, na próxima lição,
criaremos paleta de cores para
a ilustração final Você verá as
cores exatas que vou usar e também pode experimentar combinações de cores
diferentes,
se quiser.
6. Paleta de cores: Holocks são muito
comuns onde eu moro. Eu os vi em
muitas cores diferentes, do rosa ao branco, roxo e até amarelo. Se você fizer uma pesquisa rápida no
Pinterest ou na Internet, verá quantas variações de
cores existem Criar uma paleta de cores antes de
mergulhar na pintura nos
familiarizará com
os tons e como eles se misturam, dando-nos mais confiança à medida
que começamos a aplicar a Nesta lição, mostrarei as cores que escolhi para
a pintura final, mas sinta-se à vontade para criar uma paleta de cores com
base no que fala com você E reserve um tempo
para explorar e aproveitar o processo
de mistura de cores. Ok, vamos começar. Como estou realmente atraído por essa malva-rosa em particular, com suas pétalas de rosa e a interseção
mais escura,
essas são as cores que
utilizaremos para as flores, a mariposa e o pássaro Ciena essa malva-rosa em particular, com
suas pétalas de rosa e a interseção
mais escura,
essas são as cores que
utilizaremos para as flores, a mariposa e o pássaro Ciena. Sou só uma dica rápida. Se você não tem essas cores
exatas, não se preocupe. Sinta-se à vontade para usar tons semelhantes. Você tem um final ou escolhe
qualquer cor que reflita o clima e o estilo
que deseja criar em sua
pintura. Tudo bem Então, misturando move
e burn Ciena, podemos criar alguns tons
realmente interessantes Vamos começar misturando 50% de
mariposa e 50% de bar cena. Estou começando com um pigmento
espesso e rico e depois enxágue gradualmente
meu pincel para adicionar mais água Isso cria uma
bela gradação com
o desbotamento da cor à medida que mais
água dilui Só mais uma dica rápida aqui. Se o pincel
pegar muita água,
basta esfregá-lo levemente em uma
toalha de papel para controlar o fluxo Ok, então a primeira cor
que temos aqui parece um coral macio ou eu também
diria algo
como um vermelho indiano claro. Agora vamos experimentar a mesma mistura. Mas desta vez
usaremos mais movimentos. Você notará como
a cor muda para um tom mais frio e rosado Ok. Finalmente, vamos
tentar o contrário. Então, misturando mais branciana e só um pouco Como você pode ver, isso cria
um tom mais quente e mais terroso. Ao misturar essas duas cores, criamos
três tons exclusivos que podemos usar em nossas flores Agora vamos passar para as folhas. Para as folhas,
usarei âmbar cru, verde
oliva e verde Perlin Novamente, se você não tiver esses tons
específicos, não se preocupe. Também oferecerei
algumas alternativas no final da aula. Para misturar a cor da folha, estou usando 50% de verde oliva, 50% de umber cru e apenas um toque de
verde Perlin para aprofundar a cor O resultado é uma minhoca, verde-oliva
escura, que
contrastará lindamente com
os rosas Para o centro da flor, estou usando uma mistura de
Ciena crua e âmbar cru, e isso cria um tom amarelo
suave que funciona bem com as outras
cores em Tudo bem Antes de
prosseguirmos com as aulas de pintura, aqui estão duas outras opções de
cores para as folhas, se você quiser
experimentar algo diferente. Você pode misturar a
luz verde das prostitutas com a van **** marrom. Isso cria um verde
mais frio e profundo. H A segunda alternativa, que eu acho que é mais parecida com a
que eu criei. Experimente misturar a
luz verde de Hooker e Burnt Ciena. Este plano lhe dará um tom verde terroso
mais quente. Conforme mencionado, sinta-se
à vontade para experimentar combinações de
cores e ver o que funciona melhor para
sua ilustração. Tudo bem Estamos prontos
para a pintura final. Te vejo na próxima aula.
7. Pintura de flores: primeira camada: O projeto final, estou usando
esse papel aquarela, é chamado de pistola 100% prensada Para pincéis, divertidos pincéis de carneiro
Princeton, escolhi os tamanhos
dois, quatro e oito O pincel maior será ótimo para
preencher áreas maiores. Já os menores
ajudarão em trabalhos mais detalhados, como refinar as bordas ou adicionar variações sutis de
cores Como você pode ver, eu já preparei o esboço
do nosso hollok É um esboço muito claro, apenas o suficiente para nos guiar enquanto pintamos, mas não muito escuro, para que não interfira nas cores
da água Vou começar pintando a primeira camada nas flores. Na minha paleta de mixagem, combinei Mauve
e board Ciena e mantive a
mistura bem aguada, para que pareça clara no papel Manter a primeira camada leve é importante
porque é apenas uma base. Vamos colocar camadas em cima dela e queremos aumentar
as cores gradualmente Com o pincel, aplique levemente
a cor em cada pétala. Observe como estou deixando o
pincel atravessar o papel. Não se preocupe em ser perfeito. O objetivo aqui é simplesmente
cobrir cada pétala com
uma camada de cor Portanto, mantenha seus traços
soltos e afiados. M Antes que a cor seque, vamos adicionar um tom mais escuro Vou deixar essa tonalidade
um pouco mais rica mais perto do centro da
flor, onde as pétalas se encontram Isso adicionará profundidade e criará um bom efeito de gradiente.
Só uma dica rápida. Se o papel secar
muito rápido ou se
a cor não se misturar tão
suavemente quanto você gostaria, pincele mais fundo em água limpa, esfregue levemente
em uma
toalha de papel para remover o excesso de água
e, em seguida, misture suavemente
as bordas da tonalidade Isso ajuda a suavizar a transição entre as cores claras
e escuras Assim como antes,
estou começando com a lavagem rosa claro. E depois adicionar uma cor mais escura perto da base de cada pétala Aterrissar as duas tonalidades enquanto
a tinta ainda está molhada. Ao trabalhar, passe de uma
pétala para a
próxima sem pressa Se você notar que uma pétala
está secando muito rápido, volte e misture suavemente
a cor conforme necessário Você sempre pode adicionar
um pouco mais de água para ajudar a suavizar as linhas ásperas. Agora que terminamos a primeira camada
da flor principal, repetiremos o mesmo processo para as outras duas flores. Certifique-se de misturar duas
variações de rosa. Um que é claro e aguado e outro mais escuro
para as áreas mais escuras Isso ajudará você a alternar
facilmente entre o bah e os tons mais profundos para criar contraste e interesse Para tornar suas flores
ainda mais dinâmicas, tente adicionar algumas
variações sutis de cor. Talvez um pero tenha um tom um pouco mais quente, enquanto outro tenha um tom mais
frio Essas diferenças entre multidões farão com que a pintura pareça mais
natural e vibrante Tudo bem A primeira
camada está completa, mas vou apenas
intensificar a área rosa ao
redor da flor principal Estou adicionando alguns pincéis
começando pelo centro. Agora, vou
esperar que seque. A primeira camada de nossas flores de
bacalhau está completa. Essa lavagem suave e leve funcionará
como base para
as cores mais ricas que adicionaremos posteriormente Não se apresse com esta etapa ,
pois a construção gradual da cor dá à pintura uma sensação de maior dimensão em
camadas. Na próxima lição, começaremos a adicionar profundidade
e detalhes para dar vida
às flores com
sombras e destaques Certifique-se de deixar
a primeira camada de cor secar completamente
antes de prosseguir, apenas para evitar qualquer
mistura indesejada na próxima etapa
8. Pintura de flores: segunda camada: Na segunda camada de tinta, vamos usar
um tom mais escuro para aumentar a profundidade e o contraste Vou usar as mesmas cores que já estão na paleta, mover e gravar Ciena A beleza das camadas de
aquarela é que você pode criar mudanças sutis no tom apenas adicionando
mais pigmento Sinta-se à vontade para misturar e ajustar a cor até ficar
satisfeito com o resultado. Se quiser um tom um pouco mais quente, adicione mais senna queimada. Se você quiser um tom mais frio
e rosado, pode adicionar um pouco de b. Só não se preocupe em obter o tom exato imediatamente Você sempre pode testar a cor em um pedaço de
papel para ter certeza de que
está do jeito que você quer antes de
aplicá-la em sua pintura Quando estiver satisfeito
com a cor, comece adicionando
algumas pinceladas perto do centro
da flor Você não precisa pintar
grandes áreas de uma só vez. Apenas alguns pequenos
pincéis perto do centro criarão
o efeito da morte Em seguida, pegue um pincel limpo e úmido suavize
suavemente as
bordas da tinta,
misturando-a, para que a cor desapareça suavemente nas áreas Se você achar que a cor está secando
muito rápido, não entre em pânico. Você sempre pode molhar
levemente as áreas com água limpa
e misturá-las novamente. Lembre-se de manter
o pincel levemente úmido, não encharcado, para evitar linhas
ásperas no papel Enquanto esperamos que
essa área seque, vamos passar para
a segunda flor e repetir o mesmo processo. Por enquanto, vamos nos concentrar na parte
inferior da flor, perto de onde as folhas estão
presas, e gradualmente espalharemos a cor em direção às bordas
superiores da casca Ao pintar, lembre-se de que às vezes a
aquarela tem uma mente
própria Deixe a tinta fluir
naturalmente e aceite qualquer mistura
e textura inesperadas que ocorram Isso pode adicionar muita
personalidade à sua pintura. I. Tudo bem, vamos voltar para a primeira flor
agora que a cor secou. O objetivo aqui é
escurecer
ainda mais o centro e adicionar sombras
onde as pétalas se sobrepõem É assim
que criamos essa extensão, tornando a flor mais
realista Não se apresse com essa
parte do processo. Em vez de cobrir áreas
maiores
, aplique pequenas quantidades de cor
e vá aumentando lentamente. Dessa forma, você
terá mais controle sobre a mistura e poderá
ajustar gradualmente o quão escuras deseja que
determinadas áreas fiquem Ah. Estou adicionando alguns traços de cores
dedicados para aprimorar os contornos
das
pétalas Não contorne a pétala inteira. Basta tocar nos pontos mais altos, nas pontas das pétalas, e depois suavizar as bordas com
o segundo pincel para manter
a aparência natural e Menos com as bordas das pétalas. Você quer sugerir o
formulário sem defini-lo. Deixando algumas áreas
sem contornos escuros, os Hs mantêm um campo tão macio
que a
aquarela faz tão bem R Essas duas flores estão bonitas até agora. Mas voltarei a eles novamente mais tarde para
os retoques finais Por enquanto, vamos nos
concentrar na flor principal, que é o ponto focal
da nossa composição. Assim como fizemos
com os outros,
colocaremos em um tom mais escuro, onde pétalas se sobrepõem um pouco nas bordas das
pétalas,
e, em co, no centro
, onde as pétalas e, em co, no centro
, onde as pétalas Você pode trabalhar uma pétala por
vez ou fazer várias ao mesmo tempo. O que for
confortável para você. Mmm. H h Quando estiver satisfeito com
a aparência de uma pétala, você pode adicionar alguns pincéis finos e
delicados
para obter mais detalhes Às vezes, você nem precisa misturar esses toques finais Deixá-los como estão pode adicionar mais textura e profundidade
à sua pintura. Esses pincéis finais não
precisam ser suavizados todas as vezes. Deixá-las como
linhas nítidas pode realmente realçar os detalhes e dar à sua flor
uma aparência mais refinada Agora, as flores têm alguns
belos contrastes em profundidade, mas notei
que
faltam alguns detalhes
na flor no canto superior direito Então, vou
adicionar algumas pinceladas
finas para
garantir que não pareça plana Adicionar esses dedinhos pode realmente ajudar a fazer a flor e. Para o centro da flor, sou uma mistura de ciena e âmbar cru Comece com uma
lavagem leve e depois aplique
uma cor mais escura e espessa para
criar aquele centro rico e profundo Ao aplicar a tonalidade mais escura, concentre-se em apenas um
lado do centro Isso cria um gradiente natural que parece
mais interessante do que se você preenchesse toda a
área com uma cor plana Ao criar gradientes,
é útil aplicar
primeiro a cor mais escura em um lado cor mais escura em um lado e deixar a dor se espalhar
naturalmente Você sempre pode
ajustar a intensidade adicionando mais água ou cor, dependendo do fato
que você está procurando. Para os retoques finais
no centro e
misturando um marrom escuro Com alguns dos amarelos que
ficaram na paleta. Com esse tom mais escuro, estou batendo suavemente
no pincel ao longo um lado do centro para
adicionar sombra e dimensão Não sinta que
precisa exagerar. Às vezes, basta sentir que blusas é suficiente para criar
o fato de que queremos. Também notei
algumas pequenas áreas brancas ao redor dos centros de flores
que deixei pintadas. Agora vou preenchê-los. Isso ajudará a dar às flores uma aparência mais polida
e completa Acho que as flores estão
lindas e estou muito feliz com o contraste
e a profundidade que criamos. Agora podemos passar a pintar as folhas
na próxima lição.
9. Pintura de folhas: primeira camada: Preparando as cores
da minha paleta, certificando-me de
ter um
verde água claro e um verde mais escuro
prontos para uso As cores da mistura são âmbar cru, verde
oliva e um
toque de verde purlin Você pode brincar
com essas misturas para obter o tom certo de sua preferência Como sempre,
sinta-se à vontade para testá-lo em um pedaço de papel antes de
aplicá-lo nas folhas Ao misturar verduras,
experimente adicionar
um pouco mais de âmbar cru para um tom mais terroso ou mais verde oliva para um tom mais
claro A cor tem tudo preferência
pessoal
e experimentação, então não tenha medo de
ajustar as Com um pincel do meu tamanho, começo aplicando
o sabonete verde claro, esfriando em quase
toda a área da folha. Estou intencionalmente
deixando o papel intocado perto da borda
da folha, onde ele
encontra as pétalas Quando voltamos
com um verde mais escuro. Lembre-se de manter as
pinceladas leves e fluidas. A primeira camada deve
ser macia e transparente. Tudo bem se suas pinceladas estiverem um pouco soltas nesse
estágio Com um verde mais escuro, vou
voltar e adicionar essa tonalidade, perto de onde deixei
o papel branco As cores claras e escuras se
misturarão naturalmente
ao papel, criando um
gradiente bonito e suave entre as duas Músculo espalhando a
cor mais escura ao longo da nervura central da folha e concentrando-a principalmente na
parte superior da Não se preocupe se parecer
muito escuro no início. A cor da água sempre seca mais clara do que
parece quando está molhada Se a cor estiver muito escura, você sempre pode pegar um pincel limpo e
tirar um pouco da tinta. Tudo bem. Vamos continuar
pintando as hastes. Para isso, estou mudando para um pincel mais fino para criar linhas mais
suaves e delicadas Ao pintar, esteja atento à pressão que você está
aplicando no pincel Um leve toque
lhe dará aquelas linhas finas e elegantes que
queremos para os caules. Agora, passando para a folha
no lado superior esquerdo, estou começando com uma lavagem verde
clara, assim como fizemos com
uma live anterior. Onde esta folha
encontra a que está abaixo, estou usando um
verde mais escuro para criar alguma separação entre as
duas e adicionar mais dimensão Você notará que,
à medida que as cores se misturam, começa a ter um n que lhe confere uma aparência mais
realista. Então, vou escurecer
certas áreas agora, principalmente ao redor da parte inferior da folha e ao longo das nervuras Mais uma vez, vou
usar um pincel úmido para
suavizar as bordas onde
a cor mais escura
encontra a cor mais clara. Mamãe. Mamãe. Para a última folha, a do
lado direito, começo com a
visão de que é um pouco mais
escura do que a
usada nas folhas anteriores Isso nos dará
uma boa variação tom
nas folhas, tornando a ilustração
mais interessante visualmente. Então eu aplico a cor
em uma pequena área primeiro. Em seguida, mergulho meu pincel na água, esfrego em uma toalha de papel e espalho a cor
suavemente pela Ah não. Quando a folha estiver
totalmente preenchida, colocarei um verde
mais escuro próximo ao caule e ao longo
da parte superior da folha para criar a morte Nesta área, vamos
pintar os caules e as pontas. Estou mantendo a primeira
camada de tinta clara e arejada usando o mesmo
verde claro que misturamos anteriormente, junto com um tom um pouco
mais escuro para adicionar algumas variações sutis Adicionar
cores sutis aqui e ali pode realmente ajudar a evitar
uma aparência plana e uniforme Brinque com
diferentes camadas de
verde para criar e interessar verde para criar e interessar Mamãe. Agora, vamos passar para
os galhos decorativos. Eles não fazem parte
da planta Hock, mas ajudam a equilibrar a composição e adicionar
um pouco mais de brilho Começo
traçando grosseiramente a
haste central do galho, mantendo meus traços
leves e Depois volto e
pinto as folhas, certificando-me de que algumas áreas fiquem
mais claras e outras. Essa variação, por sua vez,
dará aos galhos um n. ajudando-os a se misturarem perfeitamente com o resto
da ilustração Não tenha medo de deixar as áreas claras e escuras
se misturarem sozinhas. Qual cor geralmente funciona melhor quando deixamos as
cores fluírem naturalmente, em vez de tentar
controlar cada detalhe. Tudo bem. A primeira camada
de tinta agora está completa. Nesse estágio,
tudo se resume a criar esses gradientes sutis
e permitir que as cores interajam
naturalmente no papel Pode não parecer finalizada ainda, mas essa camada define
a base para a profundidade e a textura
que adicionaremos posteriormente. Antes de prosseguir, reserve um momento para examinar suas
folhas e caules. Há áreas em que a
cor parece muito plana? Nesse caso, fique à vontade para colocar um pouco mais de pigmento
enquanto a tinta ainda estiver úmida Tudo bem, estou muito
animada para ver como essa ilustração vai
ficar. Espero que você também esteja. Nos vemos na
próxima lição onde começaremos a desenvolver mais profundidade e os
retoques finais para realmente dar vida a
essa peça
10. Pintura de folhas: segunda camada: Agora, assim como fizemos
com as flores, é hora de adicionar tons mais
escuros para dar vida às nossas folhas Esta etapa ajudará a criar textura
profunda e uma aparência
mais realista. Na minha paleta, preparei o verde mais escuro
que vou precisar para A mistura é um pouco
mais espessa porque queremos um contraste mais forte com uma base mais clara que colocamos
sobre ela Ao misturar essa cor, certifique-se de que seja íngreme e rica mas ainda fluida o suficiente
para misturá-la suavemente Se você não tiver certeza
da consistência da cor, basta testá-la em
um pedaço de
papel antes de aplicá-la nas folhas Depois de ajustar a
proporção de pigmento e água, vamos começar delineando a nervura central
da primeira folha Usando um pincel fino
para maior precisão estou me certificando de manter a
linha limpa e definida. Depois de delinear a nervura, também
estou examinando
as bordas da folha e adicionando
alguns traços mais amplos onde a folha encontra
as pétalas da Essas áreas mais escuras ajudam a
definir a estrutura da folha. Dê mais volume. Agora, com um pincel limpo e úmido, estou suavizando as bordas
desse verde escuro Arraste suavemente a tinta para
fora para que ela se misture suavemente nas áreas
mais claras da folha Mas lembre-se, não
cubra a folha inteira. Estou cuidando das
veias e deixando algumas áreas mais claras para manter
esse efeito suave de gradação Se você notar que a
cor mais escura está secando muito rapidamente, você pode molhá-la levemente com um pincel limpo para manter
a mistura suave Apenas certifique-se de que seu
pincel não esteja muito molhado. Esfregá-lo
primeiro em uma toalha de papel ajudará você a controlar
a quantidade de água Agora estou pegando um verde
mais escuro e estou usando meu pincel fino para pintar
as veias da folha Essa parte requer um
pouco de paciência. Estou aplicando a tinta
com cuidado e depois suavizando as bordas das veias enquanto
a tinta ainda está molhada Ao pintar as veias, tente manter o pincel firme
e, se a tinta
ficar muito grossa, seque-a
suavemente com um pouco de
umidade para Que cor é
muito tolerante quando se
trata de fazer
pequenos ajustes Agora estou passando para o
outro lado da folha, com o objetivo de obter um efeito semelhante Apenas tome seu tempo aqui. Não precisa se apressar. Queremos que as veias
pareçam naturais, fluindo com o
formato da folha Se você estiver
cometendo um erro como pintar uma veia que
parece um pouco estranha. Não se preocupe Eu vou
te mostrar como consertar isso. Pegue um pincel limpo,
mergulhe-o na água e esfregue-o no erro Isso retirará a
tinta e ajudará a
suavizar a área. É um truque simples, mas ótimo para
pequenos ajustes. Tudo bem, vou
dividir o vídeo nas próximas duas folhas porque
as etapas são
essencialmente as mesmas. Sinta-se à vontade para
pausar a aula e dedicar seu tempo para
trabalhar no seu próprio ritmo Mamãe. Mamãe. Mamãe. O. Oh Agora que as folhas estão mais definidas, vamos passar para os caules. usarei um
verde mais escuro aqui, mas estou mudando para
um pincel mais fino para
manter o controle sobre
essas pequenas áreas O. Em seguida, vou passar para os botões, que atualmente
parecem um pouco planos Para esta etapa, estou
usando um verde de tom médio, um
pouco mais escuro do que
o que já está lá, mas não tão escuro quanto as folhas Isso nos dará uma base
sólida para trabalhar antes de adicionar os detalhes
finais mais escuros Use um pincel fino para
desenhar cuidadosamente as linhas nos botões. Se você notar linhas ásperas ou áreas em que a
tonalidade esteja muito escura, não
hesite em
suavizá-las com um pincel d. Isso mantém tudo liso e evita que qualquer área também se
destaque. Com
áreas menores, como morcegos, tenha muito cuidado com a
quantidade de tinta no pincel Pintar pode rapidamente sobrecarregar
essas características delicadas, então um toque leve funciona melhor Agora que adicionamos
os tons médios, é hora de fazer os bots se destacarem adicionando alguns traços mais escuros Estou concentrando essa tonalidade
mais escura perto da base dos bots e ao longo das pontas
para criar sombra E, por fim, não podemos
esquecer esses pequenos galhos. Acho que eles poderiam usar
um toque final de verde. Com meu pincel tamanho dois, vou para as pequenas áreas onde as folhas tocam os caules. Também estou adicionando uma veia fina
no centro da maioria
das folhas Para alguns, estou delineando
partes da folha. Esse toque final dá uma aparência mais acabada
aos galhos. Tudo bem,
concluímos a segunda camada de
nossas folhas e caules. Você deve começar a ver toda
a pintura
se encaixar bem. contraste entre as camadas base
mais claras e os tons mais escuros que adicionamos agora dá
à ilustração muito
mais profundidade e realismo Na próxima lição,
passaremos a adicionar os retoques finais e dar
uma olhada na pintura Anunciaremos algumas áreas, faremos
ajustes de última hora e destacaremos os pequenos detalhes
que fazem uma grande diferença. É aqui que a tinta realmente
começa a ganhar vida. Eu posso esperar para ver como
tudo vai acabar. Certifique-se de que tudo
esteja completamente seco antes de passar
para a próxima etapa.
11. Toques finais: Observando minha pintura
e, no geral, estou me sentindo muito
feliz com o resultado Mas notei que as flores poderiam usar um
pouco mais de contraste, especialmente no centro. Adicionar um pouco mais de
contraste ajudará as flores a se destacarem e a tornar a
composição geral mais equilibrada. Quanto aos galhos e folhas, acho que ficam bem e
não precisam de mais ajustes Vou deixá-los como estão. Para contrastar com a parte
interna das pétalas, vou misturar
duas cores principais Sauna lilás e prancha. Estou buscando um valor mais escuro, então vou misturá-los até
obter um tom mais profundo Quando a cor estiver pronta, começarei a colocar algumas pequenas barras
em cada pétala Ao aplicar os traços das barras, use uma combinação de técnicas de
pressão Comece com uma pressão mais forte no início do golpe Em seguida, alivie gradualmente o
toque à medida que se move para fora. Isso lhe dará aquele efeito
cônico suave que cria uma boa transição entre o centro mais escuro e
as bordas externas mais claras Depois de aplicar o pincel ks, pego um pincel limpo e aliso suavemente
as bordas da cor, mesclando-a às camadas
existentes O objetivo aqui é
evitar linhas ásperas ao mesmo tempo, manter o bom
contraste que estamos construindo. Aqui, eu gosto de trabalhar
uma pétala por vez. Isso lhe dá mais
controle e permite
avaliar a aparência de cada pétala
antes de passar para a próxima Também ajuda dar um passo
atrás ocasionalmente para ver como a
flor geral está se formando. Enquanto trabalho em cada pétala, também
fico de olho nas bordas
das pétalas Às vezes, eles podem parecer um
pouco macios ou definidos,
então, ocasionalmente, adiciono alguns pincéis
finos
nas bordas Isso pode ajudar a
refinar o formato das pétalas e adicionar
mais definição, especialmente em áreas
onde a tinta pode ter clareado demais
durante o processo O Agora, estou dando uma olhada
na flor superior direita e posso ver que ela também poderia usar uma última camada
de tinta. Parece um pouco mais plana
em comparação com a flor principal. Vou passar pela parte interna dessas pétalas
da mesma forma,
misturando o movimento
e queimando Siana para obter uma tonalidade mais escura e
vou Se você não tiver certeza se uma área precisa de mais tinta ou não, é muito útil dar um passo atrás e dar uma olhada na
pintura à distância Às vezes, quando estamos muito perto, é
difícil ver
a imagem completa. Nesse ponto, sua pintura deve estar
muito mais equilibrada, mas as flores têm esse contraste e
definição extras para realmente
dar vida a elas. Reserve um momento para apreciar
como as camadas de cor se acumularam para
criar profundidade e textura. Dando aos seus ganchos uma sensação
vibrante e realista. Ao terminarmos esta lição, lembre-se de que esses retoques
finais
geralmente são o que leva uma pintura
de boa a ótima Nem sempre se
trata de grandes mudanças. Às vezes, são esses pequenos ajustes
cuidadosos que fazem toda a diferença Depois de fazer
seus ajustes finais e ficar satisfeito
com sua pintura, eu o encorajo a
recuar uma última vez e dar uma olhada na peça
inteira. Sente? As cores e a composição estão se unindo da
maneira que você imaginou Se ainda há algo que exige um pouco
mais de atenção, agora é o momento perfeito para voltar e refinar
esses detalhes Mas lembre-se de que também há beleza em saber quando parar. Às vezes, deixar
a pintura respirar e deixar certas áreas
macias ou inacabadas pode
adicionar charme e exclusividade Agora que as flores, folhas
e caules estão completos, chegamos ao
final das pontuações. Na próxima lição,
concluirei as coisas compartilhando algumas reflexões finais
e agradecendo por acompanhar
essa jornada comigo
12. Agradecimento: Chegamos ao fim de
nossa jornada de aquarela e quero dedicar
um momento para dizer: obrigado por se juntar a
mim nesta aula Eu realmente espero que você tenha gostado do processo de desenhar
e pintar buracos e que tenha descoberto algumas novas técnicas para
levar adiante em sua aquarela é um meio
maravilhoso e expressivo, e estou muito feliz que pudéssemos
explorá-la juntos,
dando vida a essas lindas
flores Você terminou seu projeto, eu adoraria ver
o que você criou. Sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto de classe
na galeria de projetos. Ver sua obra de arte e
como você interpretou esta lição é uma das minhas partes
favoritas do Isso realmente me traz
muita alegria. Portanto, não seja tímido. Quer você acompanhe de perto ou tenha feito o projeto
inteiramente seu, eu ficaria feliz em vê-lo Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se
você pudesse deixar um comentário. Seu feedback é uma grande
motivação para mim, além
de
me ajudar a melhorar meu trabalho e a ajudar outros alunos a estudar minhas aulas. Obrigado novamente por
se juntar a mim hoje. Espero que esta aula tenha feito
com que você se sinta criativo, inspirado e confiante para continuar explorando e
pintando novos assuntos.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
