Florais dourados cintilantes: flores em aquarela fluida com detalhes de tinta e ouro

1. Introdução ao curso: Estou muito animada em compartilhar essa aula com você. O que é melhor do que ouro cintilante? Oh, meu Deus Isso me cativou desde que eu criei, e parece que encontro uma maneira incorporá-lo em muitas das minhas obras de arte Eu criei esta aula de Shimmering Gold Florals para ser uma aula relaxante e relaxante que ajuda você a relaxar, desacelerar e se reconectar com sua criatividade intuitiva por meio da magia de suculentas flores aquosas, decoradas com ouro luxuoso e alguns desacelerar e se reconectar com sua criatividade intuitiva por meio detalhes em tinta . Você sabia que o ouro verdadeiro que usamos hoje na Terra se originou no cosmos há bilhões de anos Sim, ele nasceu de colisões explosivas de estrelas de nêutrons e Então, o ouro na Terra viajou pelo universo para finalmente encontrar seu caminho até aqui. Por alguma razão, isso me faz amar ainda mais o ouro. É claro que não vamos usar ouro verdadeiro nesta aula, mas gosto de pensar em cada brilho dourado que adicionamos como um toque de poeira estelar e uma lembrança dessa beleza incrível que foi forjada Olá, sou Suzanne Allard e minha paixão é criar arte que exala alegria e incentivar pessoas como você a expressarem seu espírito criativo, que Eu só comecei a pintar aos 52 anos e aprendi quase tudo o que sei on-line em aulas como essa. Agora licencio minha arte para produtos, vendo originais e gravuras e vários produtos em meu site, além de ensinar on-line, o que eu adoro Nesta aula, vamos adotar um lento processo meditativo que tem tudo a ver com presença e fluxo Começamos reunindo inspiração imagens florais e botânicas, permitindo que as ideias se desenvolvam organicamente, apenas observando o que gostamos e pelo que somos cativados Então, de uma forma descontraída e intuitiva, criaremos flores soltas e aquosas usando aquarela ou sabão, mas você também pode usar acrílico aquoso Vamos deixar a tinta, a água, o pincel e o papel interagirem livremente para criar uma mágica inesperada na página. Sem pressão, sem perfeição, apenas a alegria de ver as cores sangrarem, se misturarem e se desenvolverem Está muito bem. Quando nossas camadas aquosas fizerem sua mágica, responderemos ao que surgir Vamos adicionar linhas de tinta delicadas para definição ou interesse e, em seguida, colocar um pouco de ouro metálico em canetas, canetas e tinta engarrafada com uma caneta Essa abordagem em camadas ensina você a ser solto, a confiar no processo e em si mesmo e a responder intuitivamente ao que acontece diante de você. Prática perfeita para desacelerar em um mundo agitado. Então, se você é um iniciante busca de calma ou um artista experiente deseja brincar com atenção, convido você a criar peças luminosas e alegres que pareçam Junte-se a mim. Vamos adicionar um pouco de brilho cósmico à sua arte Mal posso esperar para pintar com você. 2. Vamos falar de materiais: Tudo bem. Vamos fazer uma das minhas coisas favoritas. Vamos falar sobre suprimentos. Sim, acho que sou um pouco viciado em suprimentos. Mas eu tenho problemas piores. Então, novamente, como eu digo em todas as minhas aulas, você não precisa de todos esses suprimentos. Eu gosto de te mostrar tudo. Dessa forma, você sabe, você está aprendendo sobre isso e pode colocá-lo na sua lista de desejos. Eu tenho todos esses suprimentos com links, links clicáveis, muitos deles na Amazon. E quando você compra nesses links, recebo uma pequena porcentagem que me ajuda a comprar mais suprimentos, usá-los e fazer aulas. Então, eu agradeço muito isso. E eu sempre quero incentivar as pessoas a usarem o que elas têm. Há algumas coisas aqui que você pode não ter e que, como eu disse, deseja adicionar à sua lista de desejos. Mas eu nunca quero que você sinta que precisa ter tudo isso para criar assim, porque você não está certo, então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Então, há duas pinturas principais nesta aula, e então apenas uma coisinha, você sabe , uma coisinha que estou mostrando para vocês no final. Mas para a pintura maior, a primeira que fazemos, eu realmente usei papel Bristol nesta superfície de velino Você não precisa entender isso. Eu só estava experimentando. É um papel mais liso do que aquarela. Na verdade, ele foi projetado para que você veja que diz mídia seca, mas as pessoas o usam para mídia úmida. Sabe, eu usaria aquarela. Provavelmente é muito mais provável que você o tenha, e que ele sangre mais, e você pode simplesmente não sentir que o papel aquarela é mais irregular que os marcadores podem não ficar tão suavemente quanto nas cerdas quanto você está me e que ele sangre mais, e você pode simplesmente não sentir que o papel aquarela é mais irregular que os marcadores podem não ficar tão suavemente quanto nas vendo fazer isso cerdas Então, essa é a única coisa que você pode observar, mas ainda pode fazer isso. Não tem problema. Ok, então essa é a superfície dessa pintura. E eu uso uma pequena paleta. Qualquer paleta está bem. O papel de paleta está bom. Essa tinta que estou usando nesta primeira pintura é mais aguada, então é por isso que usei algo assim em vez do papel de paleta Mas você poderia usar um prato de papel. Você poderia usar, oh, caramba, qualquer coisa que tenha pequenos poços, você poderia usar o prato de papel só funcionaria se você tivesse esse revestimento, mas uma placa de cerâmica se você tivesse espaço suficiente entre eles, mas algum tipo de paleta com poços é E então, para as tintas da primeira, eu estava fazendo experiências com esses médicos PH Martins Eles são uma aquarela líquida. E este é um pequeno conjunto que eu criei para você chamado hydras, e ele veio com mais algumas cores do que isso, mas essas são as cores que eu usei E eles são muito, muito pigmentados. Então, o pouco ajuda muito. E eles são adoráveis. Se você não tem algo assim, você absolutamente não precisa obtê-los. Você pode usar aquarela e apenas diluí-las com mais água. E mais tinta. Portanto, tente criar seu próprio tipo de versão disso, apenas para ajudá-lo com o fluxo. Se você estiver usando acrílico, mesma coisa, você sabe, misture-os, deixe-os com uma boa consistência pigmentada, mas aquosa, se você quiser esse tipo de fluxo que você vê nesta aula O guache está bem, o guache Aqua está bem. Quero dizer, a única coisa que você provavelmente não poderia usar dessa forma são tintas a óleo. Mas mesmo assim, você provavelmente poderia adicionar um meio a eles e deixá-los mais fluidos e provavelmente bons Então, eu nunca digo nunca. Tudo bem, então foi isso que eu usei na primeira pintura, aquarelas líquidas E então começamos a usar, hum, canetas, ferramentas para fazer marcas E eu usei esse pincel, apenas um pincel na coisa toda, que é o número 12, Princeton Aqua Elite, número 12 Portanto, qualquer rodada grande funciona. Isso só lhe dá mais liberdade para empurrar a tinta e não se preocupar muito com um pincel pequeno Você pode tentar uma escova plana. Você só vai obter formas diferentes ou um experimento com filbert Então eu troquei e usei uma vez que a tinta seca, vamos para alguns rolos de gelatina Esses são muito bons. O pigmento meio que fica por cima, o que eu gosto. Então eu escolhi algumas das minhas cores favoritas e depois entramos no dourado. Sabe, eu adoro ouro. Então eu usei para o melhor um Pentel. Cigna, eu tenho tudo isso. Na verdade, é uma explosão de sol, é a que eu mais gosto Eu tenho, novamente, links para tudo isso nas notas de suprimentos. E então esse é um ponto fino, então é um pouco mais grosso e depois um ponto médio para os pedaços grandes e gordos Também usei alguns marcadores Posca. São marcadores de tinta acrílica. Existem outros tipos de marcadores de tinta acrílica fora da marca, e alguns deles são muito bons Eles são tão testados e comprovados. Eu tenho essas três cores agora, provavelmente há quatro anos, e elas ainda estão funcionando. Quero dizer, depende de quanto você os usa, é claro. Eu só os uso aqui e ali, talvez três anos. E uma caneta branca é boa, às vezes. Este é o sinal Nibal. Novamente, ele fica no topo. Então, essas são as coisas que usamos para fazer marcas depois que a tinta secou. E essa foi a primeira pintura que você verá a maior. O segundo que fazemos em um caderno de esboços, eu uso esse caderno de esboços, que eu realmente amo por causa da capa de linho, do Além disso, é papel de 90 libras, um pouco menos do que os 100 poços usuais, muito menos do que 140 libras. Mas, eu estava procurando uma página em branco para te mostrar. Mas acho que não tenho nenhum neste. Portanto, ainda é muito pesado, mas não é tão volumoso quanto você vê em um caderno de esboços de 140 libras Então, sim, e isso é chamado de manual. Diário do manual de Speedball. E eu os compro na Amazon, e eu não sei, é uma sensação boa. Mas qualquer caderno de esboços, novamente, qualquer caderno de esboços, eu diria, Então você poderia fazer a mesma coisa com o papel de co-papel que você usou. Você não precisa fazer isso em um caderno de esboços, obviamente. Para este, usei um pouco de guache e o guache de RH está bom. Você também pode fazer isso em aquarela. Eu estava apenas brincando com coisas diferentes, paleta limitada Hum, eu não usei muitas cores nisso, e usei, você sabe, a Marinha para mudar a intensidade de algumas delas, o azul marinho. E usei papel de paleta, que costumo usar quando estou misturando algo que não é realmente aguado porque, você sabe, ele escorrega se estiver muito Embora eu tenha feito isso aqui e ali. E o pincel que usei foi a rodada número oito do meu conjunto. Este é um desses pincéis que eu fiz, e eles são lançados algumas vezes por ano no meu site Mas tudo que você precisa é que o mesmo pincel que você está usando aqui está bom. Um pincel redondo grande. E a alça longa, porém, é muito boa de se jogar quando está solta. E você verá neste que eu seguro, eu me levanto e seguro o pincel assim, e isso só te dá muito mais orgânico. E eu acho, uma abordagem divertida para criar as flores versus, você sabe, pegar um pincel pequeno e fazer isso Agora, tudo bem. É apenas um tipo diferente de trabalho, e talvez apareça mais tarde nos detalhes. Mas para começar, como tirar essas formas, adoro me distanciar e usar um pincel maior. Tudo bem. Nessa pintura do caderno de esboços, eu uso uma caneta de imersão E um pouco de tinta índigo. E então, é claro, essa tinta dourada. Então, vamos falar sobre eles. A caneta de imersão é, você sabe, usada tradicionalmente para caligrafia, e deixa marcas Quando você empurra para baixo, você fica espesso e fino, o que é uma sensação agradável. E eu gosto da ergonomia desse. Essa é da E&M. E e depois uma mais e uma M. E a tinta que eu uso nesse índigo é essa tinta Sentellier, e eu comprei algumas tintas diferentes para tentar encontrar uma que fosse resistente à água, só para um efeito diferente que não sangrasse imediatamente, e essa E então eu adoro usar esse ouro brilhante Idescent liquitex. Eu apenas agito e costumo usar o próprio conta-gotas como ferramenta para fazer marcas Tudo bem, e então o último, mas certamente não menos importante, suprimento que eu uso em uma pequena obra de arte que mostro no final é esse lindo, bem, está tudo em japonês, mas eu o listei em uma lista de suprimentos está a tinta dourada Kuratki Mica Aqui está a tinta dourada Kuratki Mica, deixe-me abri-la e te mostrar Hum, oh, meu Deus. Olha isso. Parece ouro líquido. É tão delicioso. Precisa ser sacudido agora. Então eu uso isso com uma caneta de imersão, mas é claro que você também pode usar com um pincel Você realmente quer lavar seus pincéis quando estiver usando tinta. Então, sim. Acho que já falei sobre isso, e esses são projetos muito divertidos. Vamos ver o que podemos usar como inspiração para coisas assim no próximo vídeo. 3. Colete inspiração: Ok, buscando inspiração. Essa é uma das minhas coisas favoritas a fazer. E eu gosto de ter alguns livros bonitos para ver. Claro, há o Pinterest e, você sabe, tantas imagens na Internet nas quais você também pode se inspirar Portanto, não sinta que precisa sair e comprar livros, mas eu não sei, há algo bom, não é ler um livro e se inspirar E quando eu faço isso para algo assim, eu não estou necessariamente copiando. Posso mantê-la aberta enquanto estou trabalhando e ter uma página que fala comigo, ou posso simplesmente folheá-la e colocá-la na minha cabeça e começar a criar Então, vamos ver se podemos colocar algumas coisas divertidas em nosso cérebro. Este livro, ver sementes, é simplesmente lindo porque tem essa linda fotografia muitas vezes realmente expandida e ampliada, você sabe, de perto de sementes e vagens de sementes Portanto, é incomum, mas lindo. Quero dizer, olha isso. Então você poderia fazer um floral, apenas um botânico, eu acho, seria usar frutos e sementes se parecesse que um inseto é inspiração Veja as texturas e as linhas. Você pode ter uma ideia como essa com suas formas de tinta, como esta que você pode fazer em uma flor, folhas, tantas formas de folhas diferentes. Olha essas frutas. Eles são lindos. Olha essa pequena forma. Então, você sabe, você pode coletar visualmente algumas coisas que falam com você. Oh, veja as romãs. E diga: Oh, oh, essa é uma forma divertida que você vai sugerir algumas delas. Novamente, não estamos fazendo pintura botânica. Somos meio que Oh, essa é uma textura bonita, não é? Estamos apenas obtendo esse tipo de textura e tipo de movimento, forma e cor, mesmo com cores, podemos fazer o que quisermos, mas veja aquela sensação de explosão estelar , uma linda folha ali Talvez eu inclua alguns deles nos recursos da aula para você. É uma foto linda. Caso você queira tê-los à mão. Ah, as texturas. É lindo lá. Então você pode folhear Pentrest. Você pode folhear algumas imagens. Se você é como eu, tem cerca um zilhão de imagens salvas natureza floral e botânica Também adoro esse livro, o livro de receitas de flores. A ideia era, você sabe, eles te darem um buquê e depois as receitas como um livro de receitas Mas o que eu gosto sobre isso do ponto de vista da pintura é que tem esses layouts como esse, onde você pode realmente ver as formas das coisas Então, você poderia literalmente abrir esta página e dizer, eu quero capturar essas formas. Sempre adorei folhas de capuchinha. Eu tive alguns no meu jardim este ano. Foi muito divertido. Eu simplesmente amo a forma deles. Então, na verdade, vou tirar uma foto para você ou digitalizá-la para você E vamos encontrar outro spread. Há tantos. E então eu fiz uma vez apenas um simples floral com apenas essas pédias grosseiras Há outro tipo de tema que você poderia fazer com uma suculenta Vou segurar e você também pode capturar a tela, certo? Aí está. Clique. Dessa forma, você pode capturar o que quiser. Vamos ver. Estou procurando outro que eu goste. Eu não sei. Adoro dar uma olhada e você nunca sabe em que humor vai ficar, certo, e dizer: Ah, aquela Aquele de hoje. Aquele. Quero dizer, essa é uma bela forma da peônia, que é uma das minhas flores favoritas Você pode capturar isso. Se você gosta de peônias, isso tem alguns centros bonitos Olha isso. Essa é uma boa captura de tela Vou escanear esse. Esta é uma flor que você vê. Parece mais protea na Austrália, mas que formato lindo Vamos ver se há mais um spread. Aquele tem um pouco de capuchinha, algumas dálias. Uma das minhas flores favoritas em ânculos. Mas, você sabe, eu nunca penso, Oh, deixe-me deixar um espaço em branco nessas pinturas. De vez em quando eu digo: Oh, eu quero uma grande peônia aberta e meio que moldar a peônia, mas na verdade estou deixando minha imaginação fluir Então, agora temos alguma inspiração em nosso cérebro. Você pode aproveitar o tempo se quiser apenas brincar com algumas dessas formas individualmente, mas eu gosto de mergulhar e ver o que aparece. Então, vamos pintar. 4. Como criar elementos florais: Tudo bem, então estamos prontos para ir. Eu tenho meu papel colado com fita adesiva só para evitar que ele se mova Isso não é uma coisa necessária, mas é bom ter. E eu não tenho nenhum plano real neste momento em termos de, você sabe, eu não ter feito um esboço anteriormente Eu realmente adoro, você sabe, me inspirar vendo flores reais ou fotos de flores E então talvez eu tenha alguns deles ao meu redor para olhar. Ou eu poderia estar seguindo o fluxo em termos do fluxo da tinta e, você sabe, criando flores imaginárias Eu realmente não estou tentando dizer: Oh, vamos fazer isso. Então eu pego um pouco do vermelho quente e um pouco do amarelo, e então eu estou mergulhando em um pouco de, você sabe, eu pego um pouco do meu azul para criar um pouco de meu azul para criar escuridão em direção ao centro E você pode ver, eu adoro o sangramento, e este é o papel de velino Bristol, mas se você usasse aquarela, sangraria ainda mais Eu só estava experimentando. E eu pego um pouco desse azul talo, que é como uma turquesa E, você sabe, realmente brincar com mais água, menos água e deixar as coisas acontecerem. Você vê como aquela laranja, no meio da flor maior se transformou em uma flor turquesa E isso é ótimo. Eu não, eu não me preocupo com isso. Estou querendo que coisas assim aconteçam. Eu não planejei isso, mas vamos ver onde isso vai acabar. E agora eu misturei um pouco de verde e você sabe, apenas essas poucas cores, você pode começar a jogar. E então eu estou colocando um pouco de amarelo quente nesse verde para aquecê-lo. Eu gosto das minhas verduras. É apenas uma preferência pessoal. Eu gosto deles quentes como uma azeitona. Então é por isso que eu adicionei aquele amarelo quente. Então eu estou soltando o pincel, realmente iluminando o pincel e a tinta e o papel fazem o trabalho, na verdade, porque o papel meio dita como as cores fluirão Eu pego um pouco mais dessa cor magenta E eu realmente não tenho um plano em termos de cores . Em termos de manter , eu tenho, você sabe, uma paleta limitada de cores aqui e só vejo o que dá para criar tantas Mas você vê como, com meu pincel, estou muito solta e brincalhona e troco minhas mãos Essas flores parecem talvez uma peônia, você sabe, meio que de lado. Gosto de pensar sobre isso. Algumas flores, você sabe, serão laterais ou angulares e outras serão simplesmente abertas. E provavelmente o que eu mais penso em algo assim é se você pegasse um buquê de lindas flores e folhas e as jogasse no ar e elas caíssem em um arranjo lindo, você sabe, poderia parecer E então eu estou colocando um pouco de escuridão no centro daquela flor menor E eu não, você sabe, eu encorajo você a simplesmente não se preocupar com coisas como, bem, você sabe, uma flor lá pode não fazer sentido ou uma folha lá pode não fazer sentido, ou, você sabe, se seu cérebro começa a fazer, você sabe, nosso cérebro começa a dizer, Bem, você não pode fazer uma folha rosa ou você não pode fazer uma flor azul turquesa ou qualquer coisa assim coisas que o cérebro faz. Apenas tente deixar isso pra lá. Agora, aqui, meu papel dobrou um pouco, e eu não quero que a cor acabe completamente Então, às vezes eu pego o que tenho. Nesse caso, um pequeno frasco de tinta e pese-o e se isso deixar uma marca, e daí? Você sabe, vai ser interessante. Aqui estou jogando um pouco de escuridão na parte de baixo do pônei, mas é um pouco demais, então estou Ter uma toalha de papel à mão é sempre uma boa ferramenta quando você trabalha com tinta fluida, para que você possa, quer algumas dessas coisas descontroladas, mas também quer poder controlá-las quando Agora, aqui, você notará que acabei de aprender isso, não sei, alguns anos quando você está fazendo uma composição como essa, tem alguns pedaços bem macios junto com os pedaços mais intensos. Então você vai me ver adicionando algumas folhas quase invisíveis ao longo disso. Mas aqui estou meio brincando com a ideia de uma flor arredondada Em seguida, começou com uma turquesa e eu a coloquei um pouco de roxo E agora estou tentando escurecer um centro. Coloquei a tinta diretamente no papel e tive a ideia de arrastá-la para dentro desses tipos de caules Então isso foi divertido. dessas ideias surgem enquanto você pinta e cria. É só isso que eu amo nesse processo em particular. Especialmente quando você vê como a tinta está se movendo e reagindo Então é uma mistura de, tipo, essas folhas parecem muito folhas, você sabe, elas parecem, você sabe, não é misterioso o que elas são. Mas em outras formas, eu gosto de ter algum mistério. Então, eu uso meu pincel para extrair um pouco dessa cor, e essa é outra maneira de extrair a cor. Basta pegar um pincel limpo e esfregá-lo em uma toalha de papel para que não fique muito molhado, e então ele agirá como uma esponja e ganhará um pouco de cor Então, você pode usar essa ferramenta ou usar uma toalha de papel para obter a cor. Estou apenas procurando onde eu possa acrescentar algo e equilibrar, também estou pensando em equilíbrio. Sabe, eu também quero elementos nessa composição. Eu quero que a coisa toda, desculpe-me, equilibre, você sabe, não se sentir muito pesada ou intensa de um lado ou muito leve do outro Então você faz alguma coisa, você a estuda. Você acha, m. O que eu quero fazer com isso agora? E, ao mesmo tempo, a tinta e o papel estão fazendo suas coisas. Então, é meio que uma dança, não é? Com algo assim. E então a água, você sabe, a quantidade de água pode mudar muito as coisas. Demorei um pouco para aprender o valor de fazer muito leves coisas muito leves e, como as que estou fazendo agora, apenas um pouco de fundo claro porque há muitas estrelas surgindo neste programa, se você pensar em um filme e nas estrelas e depois nos atores coadjuvantes. Então, esses são realmente transparentes, macios e são simplesmente adoráveis, não é? Sabe, às vezes eu acabo gostando deles tanto ou mais do que das estrelas Então, isso requer apenas uma pequena quantidade de pigmento, e é principalmente água Vai secar um pouco mais escuro, então tenha isso em mente Então, normalmente, isso acontece. E, você sabe, você sempre pode fazer outra camada. Embora eu tenha feito essa peça sem querer mexer e sobrecarregar as coisas Mas dito isso, você sabe, você sempre pode entrar com outra camada se achar que algo estava muito fraco E você também pode encontrar as cores mais bonitas dessa forma, mas veja o que eu tenho, você sabe, pedaços de verde e coisas que misturaram em um marrom claro ou uma ameixa muito macia, cores que meio que definem a definição, que eu li que são as melhores cores Aquelas que você não consegue descrever ou definir. Esses são lindos tons neutros que estão sendo feitos durante o processo E você encontrará sua preferência pessoal pelo tipo de neutro que você gosta Talvez você goste dos mais legais. Talvez você goste dos mais quentes. Você sabe, você pode gostar que eles sejam mais cinza ou mais azuis ou mais da família roxa ou qualquer outra coisa. Os neutros são fascinantes. Agora estou pensando em fazer uma aula sobre neutros porque eles são muito interessantes E eles realmente permitem que todo o resto apareça. Ok, então o que estou fazendo aqui é que decidi que era muito intenso, então estou adicionando água a ele. E você pode ver o pigmento na minha toalha de papel. Estou esfregando e puxando para cima. Eu só queria diminuir um pouco o tom. E, você sabe, não estava completamente seco, mas tinha secado um pouco. Então você está realmente deixando a pintura e o que está acontecendo guiá-lo até aqui. E então eu também estou analisando toda a composição. Você sabe, eu vou parar, eu vou entrar. Como se eu acabasse de fazer isso, adicionei um pouco de amarelo a eles, e agora um caule, e então eu vou me afastar e olhar. E se isso te ajudar se você estiver sentado, levante-se e olhe. Eu vou fazer isso às vezes. Você se distancia e diz: Ok, como tudo isso está acontecendo? Aqui estou colocando, decidi que talvez seja uma flor, e vamos adicionar um centro. A outra ferramenta que ajuda a observar toda a composição é fazer uma pausa e tirar uma foto com telefone, pois isso imediatamente a tornará muito pequena e distanciará você E isso também é muito útil. Eu faço isso com bastante frequência. Então você me vê usando bastante a toalha de papel. Eu simplesmente não gosto da intensidade desse azul esverdeado, mas adoro como a laranja está se transformando nele. Então, aqui estou me casando pegando outra toalha de papel e secando isso Essas tintas são lindas , mas muito intensas. Então, aprender a trabalhar um pouco com eles ajuda muito. Então, sim, então eu estou de pé agora. Eu não sei se você pode dizer, e eu sou porque está me dando, você sabe, isso não é um pequeno pedaço. São 11 por 14, então preciso ficar em pé para ter alguma distância e também alguma liberdade de movimento A menos que você esteja trabalhando em uma peça muito pequena ou caderno de esboços, você fica meio constrangido fisicamente Você sabe, você não pode esticar seu braço. Portanto, lembre-se de que você pode se sentir mais livre e solto ficando em pé e tendo um pouco mais de distância e liberdade física para mover o braço e brincar De alguma forma, incentiva o jogo. Eu não sei Eu posso, quando penso em, você sabe, uma turma de jardim de infância ou apenas um grupo de alunos do jardim de infância sentados nessas mesas de arte, de pé e pintando, pé e pintando, Então, isso é o que estou fazendo agora: procurando, pensando, quero adicionar mais antes de deixar secar? Preciso de alguma hum Alguma coisa está falando comigo? Parece que alguma coisa é demais ou precisa ser mais ou eu quero ajustar os valores? Eu quero fazer algo mais escuro ou mais claro? Você precisa ter uma variedade de valores. Então eu acho que estou adicionando um pouco de escuridão lá em cima, porque há um pouco de escuridão no canto inferior esquerdo, e então tudo se torna um valor médio em toda a seção direita. Então, estou entrando com um centro de flores um pouco mais escuro. E agora que a farinha em que estou trabalhando secou um pouco, você pode entrar com esses pontos que ficarão mais parecidos com pontos e não se misturarão Então, essa outra ferramenta que você tem é apenas o tempo de secagem. Se você quer que as coisas realmente funcionem, então, você sabe, então você mistura quando as coisas estão molhadas. Mas se você quiser que as coisas fiquem como aqueles pontos, espere um pouco Isso é sempre divertido. Pego um pouco de tinta, tinta aquosa, e depois passei meu pincel sobre a coisa toda E é sempre um pouco como, Ah, mas é só pintura e é só brincadeira. E é só que é divertido ver o que acontece quando você faz isso. Ainda não estou gostando da intensidade dessa turquesa. Estou sentindo que está dominando demais, então estou retirando pouco da cor, da folha e do caule Bem, minha toalha de papel vai ficar bonita, não é? Então, sim. Começou bem, vamos deixar secar e ver o que acontece a seguir. 5. Adicionando linhas com tinta: Ok. Agora, isso é tão divertido. Quer dizer, eu amo todas as partes desse processo, mas adicionar trabalho de linha é, eu não sei. Parece que quando você se veste e depois adiciona suas joias ou não sei Só que isso reúne as coisas, e é um processo muito divertido e relaxante. Então eu comecei aqui com uma caneta gelatinosa. Isso é uma Marinha. Sabe, se você frequentou minhas aulas, sabe, eu adoro Navy for a Dark. Mesmo que, você sabe, daqui, pareça preto. Eu não sei Para mim, talvez isso não importe, mas eu não sei. Eu acho que o preto também pode ser bonito, então use o que você tiver. Em termos de onde estou adicionando essa linha, é só que, você sabe , acabei de aprender sobre o que eu gosto Então, você sabe, essa coisa toda é sobre descobrir o que você gosta, você sabe, o que você gosta quando coloca seus elementos florais e o que você gosta da aparência e da execução em termos de linha, você sabe, o que você realmente gosta de fazer? Hum, eu estou escolhendo, eu amo o quão grande é essa forma que eu pensei, você sabe, que parece um centro onde deixaria branco lá você sabe, que parece um centro dentro Deixe-me fazer um pouco de estame. E então você está realmente deixando a tinta secar e formar o que você quer fazer a seguir. Você está olhando em volta, e agora estou mudando para uma geleia branca para ver se consigo fazê-la aparecer nessa turquesa escura, e ela está aparecendo um pouco Essa também é uma forma de atenuar algo, se você quiser fazer isso com trabalho de linha ou acentuá-lo Agora eu pego minhas Poskas. Pascas, existem muitos marcadores de acrílico por aí, mas eles são meio que testados e comprovados para Você está me vendo pressioná-lo para que a tinta saia. Então, todas essas canetas, nenhuma delas é perfeita. É uma questão de encontrar aqueles que são melhores e as cores que você gosta. Então, aqui, novamente, estou apenas procurando quais formas e elementos se sentiriam bem lá. Eu nem preciso pensar em : Oh, deixe-me fazer disso uma folha ou uma flor. Eu posso, então você suavizou aquela turquesa novamente, não é engraçado? Isso continuou me incomodando. Então, você sabe, você faz o que tem que fazer, e você pode colorir com elas, colorir formas maiores e mudar completamente o que estava por baixo E eles são acrílicos, então são opacos. E se você fizer várias camadas, você sabe, você pode realmente ficar completamente opaco Mas uma camada é semiopaca. E estou fazendo a mesma coisa em termos de equilíbrio e elementos. E eu só estou procurando, você sabe, adicionar elementos, pedaços ou marcas que eu goste e que eu ache interessantes e não me preocupe, você sabe, onde isso vai em termos de, eu realmente acho que o que você tem que ter em mente é não pensar em : Oh, eu vou estragar Você não vai estragar isso porque está aprendendo e explorando E se acabar em um lugar que você não gosta, bem, antes de tudo, geralmente algo assim, pode haver partes que você não goste quando terminar, mas tudo bem. Haverá peças que você fará, e você pode simplesmente fazer isso de novo, porque a coisa toda foi muito relaxante e sem estresse , se você a abordasse forma que pudesse fazer isso o dia todo Você simplesmente inserir as cores é, na verdade, o primeiro passo E agora estamos experimentando com vários marcadores, canetas e cores. Aqui, acho que alguns pedacinhos de amarelo podem ajudar a equilibrar as coisas. Colocar centros de flores é muito divertido: pequenos estames e pequenas marcas E se você já examinou plantas suficientes, sabe que praticamente tudo existe, especialmente se você observar plantas de todo o mundo. É simplesmente uma loucura. Há folhas com buracos. Existem, é ilimitado. Então você não vai criar algo que seja, hum, tão bizarro que nunca poderia existir se você visse algumas das plantas bizarras que existem no mundo Não se preocupe com isso. Deixe que isso o livre de pensar em garantir que tudo pareça, sei lá, realista ou representativo Deixe-se brincar com cores, linhas e formas. Este é um rolo de gelatina fluorescente, que você não vê tanto na câmera, mas sim É divertido. Ele adiciona pizzas e ajuda a levar um pouco desse rosa para outros lugares da composição Então, aqui estou eu pegando a caneta e adicionando elementos completamente novos, que eu fiz com a Marinha, também. Pensando em, você sabe, onde seria bom adicionar talvez, onde há espaço em branco, ou seja há nada de errado com o espaço em branco. E essa é uma preferência pessoal, é claro, você pode gostar Você sabe, você pode ter gostado disso no final do último vídeo e dito, você sabe, eu não quero nenhuma linha, mas é divertido de jogar Aqui estão alguns pontos. E, especialmente algo assim, que pode se adequar tão bem a um padrão, é divertido ter elementos de interesse nele Então, basta fazer pequenos pontos rosa fluorescentes. Eu morei na Flórida por um tempo, e isso vai te liberar em termos do que está nas plantas. Tem tudo lá. Há uma planta fina, a TI, que é quente. As folhas. São apenas folhas, mas são rosa choque com um pouco de verde, mas como um magenta quente Você sabe, então faça o que quiser. 6. Dourado cintilante!: Ok, então, um pouco mais de trabalho de linha, e então vamos começar a usar ouro. E eu tenho uma xícara de café aqui porque terminei de pintar, e eu sei que não vou. Não vou mergulhar meu pincel no meu café, que eu não sei dizer quantas vezes eu fiz meu chá Geralmente é chá, mas pensei em adicionar mais alguns pontinhos agora que tudo está seco da última vez e um pouco mais Eu queria um pouco mais de estrutura em torno desse elemento aqui. E estou me preparando para decidir que estou pronto para passar para, hum, para o ouro. E, você sabe, quando você faz uma linha como eu acabei de fazer, não sente que precisa fazer a mesma linha na folha dessa mesma planta citada, você está mais pensando na composição. Onde faz onde é necessário algo. Então, realmente considere isso como uma prática meditativa. Você verá que eu tenho minha cabeça na minha mão. Você poderia ter música. Eu também seria ótimo ter música tocando. Porque é tudo meio divertido e relaxante. Então, aqui estou eu apenas pegando a caneta piloto dourada mais fina. E, novamente, tenho links para todos esses suprimentos, todas essas coisas testadas e verdadeiras que acho que tentei algo como 12 canetas douradas diferentes, mas, novamente, nenhuma delas é perfeita Eles sabem. Todos eles às vezes se entopem, mas esses são os melhores que eu encontrei E viu como eu acabei de fazer essa linha ondulada? Tipo, você pode fazer, meu Deus, o que quiser. Você quer pensar em variedade. Então, aqui em cima da paska que colocamos mais cedo, está seca Agora podemos entrar com um pouco de ouro metálico, pequenos estames E é difícil para a câmera captar o ouro metálico, mas é gostoso Vou tentar mostrar isso em algumas imagens, mas eu meio que tenho que confiar em mim que isso é ouro metálico e que parece muito cintilante assim que você, você sabe, o segura contra a luz Mas ouro na câmera, eu notei isso só de postar no Instagram. Se você não tirar a foto em ângulo, ela ficará apenas com um marrom claro Então, estou escolhendo alguns elementos para que, às vezes, eu realmente goste de fazer linhas ao redor das formas que a tinta criou Mas você não gostaria de fazer isso em tudo, sabe? Então você está aqui, eu estou fazendo isso no espaço negativo. Então, estou fazendo uma forma ao redor dos pedaços brancos que estão aparecendo. É apenas um processo divertido. E você pode ver que eu estou começando a dizer, Oh, deixe-me fazer isso aqui também, e você só tem que ter cuidado para não entrar aqui e aqui e aqui, e, você sabe, não cobrir a coisa toda com o mesmo que eu não sei. Você sabe, não há regras. Se é isso que você quer fazer, faça isso. Mas eu encorajaria você a pensar em variedade. Estou entusiasmado com o esboço, claramente. E você não está se preocupando com um contorno exato, mas pode ser divertido, especialmente com o dourado que vem junto com essa aquarela entrando com a ponta fina, fazendo E eu estou recuando, sentada. Na verdade, estou sentado agora porque isso é mais, você sabe, isso seria difícil de fazer em pé. E eu estou acrescentando, você sabe, pode ser a sugestão de pétalas. Com as linhas, você pode simplesmente levá-las na direção que quiser em termos de peso e formato. Então, acho que, neste momento, ainda estou usando o fino, mas vou trocar em breve. Mas não é engraçado como estou voltando para aquela turquesa E agora estou meio que fazendo uma borda serrilhada ao redor dela, como uma borda serrilhada ao redor dela talvez uma folha de rosa fizesse Acho que senti que aquela esquina estava meio que caindo exceto aquela turquesa, aquela turquesa brilhante Agora estou mudando para o marcador de gordura, onde você realmente obtém grandes pedaços de ouro, e é muito bonito E, você sabe, você pode ver que eu estou basicamente pintando em ouro. Agora você pode ver o tratamento perfeito de tudo. Então, agora você pode fazer alguns grandes pedaços de ouro, basicamente. Você também pode fazer isso com folhas de ouro. É só que, você sabe, apenas um pouco diferente. A caneta facilita muito: basta puxar a caneta e fazer isso. É um pouco diferente. Muito mais fácil de controlar com uma caneta, com certeza. Veja, agora eu fiz uma espécie de linhas de ouro duro, e elas acabam funcionando no final. Mas algumas delas, eu não sei, acho que eu poderia ter deixado isso de fora. E você pode ver claramente que pode levar todo esse processo longe demais. Então, isso é algo a se observar. Eu sempre rio da frase que a artista Helen Dardik usa Ela faz isso de forma muito complexa, colorida e tem muita coisa acontecendo em seu trabalho, e eu adoro Mas ela chama isso de muito exagero. Então, eu também estou pensando nisso. Estou fazendo o que estou gostando e meio que mantendo no fundo da minha mente, você sabe, em que momento parece que está feito e, tipo, eu não quero acrescentar mais nada. Mas entrando com os pontos dourados, que essa caneta maior torna muito legal Pedaços dourados e pedacinhos dourados no centro da flor são lindos. Sou eu pensando: Ok, não exagere, mas o que mais você quer fazer aqui? Guarde isso, vamos pensar um pouco e deixar que se acalme. 7. Refinamento e acabamento: Ok, então é aqui que eu entro, e esperei mais ou menos um dia ou talvez mais tarde naquele dia e, deixa pra lá, eu a desgravei E então eu tinha aquela borda que estava gravada. Então, estou apenas brincando um pouco mais com a caneta dourada de ponta fina. E agora estou pegando a menor caneta dourada que tenho. E apenas brincando com alguns outros elementos, vendo a coisa toda. Com o ouro, quero ter certeza de que , como estou usando tanto ouro, está equilibrado. Além disso, estou apenas me divertindo com isso. Com o ouro e qualquer caneta, você pode levar as coisas para frente ou empurrá-las para trás. Então aqui eu decidi que realmente não gostava daquelas folhas com contornos de rosa fluorescente ou que elas simplesmente não pareciam ser, eu acho, sofisticadas o suficiente para Então eu os pintei com a caneta dourada. Ah. E eu estou traçando algumas linhas de tinta anteriores com o ouro lá Eu adoro o resultado. Pegar e dar a volta por cima dessa forma também ajuda. Pegando e procurando onde eu quero adicionar algo O que chamou minha atenção nesses foram esses? Essas são as formas que eu fiz com a posca. E agora eu vou contorná-los com a tinta dourada. Não é bonito como aquela flor no canto inferior esquerdo sangra na outra flor Agora, essas são aquelas marcas mais escuras que eu fiz, e eu circulei algumas delas com E depois trazendo minha caneta gorda e fazendo mais alguns pontos, apenas acentuando o centro dela É muito divertido fazer tudo isso. Sempre procurando o equilíbrio. Eu tenho variedade? Estou tentando decidir o que fazer lá porque não gosto dessas flores rosa fluorescentes Então eu começo com minha caneta dourada mais fina e penso: Não, vou colorir isso Mais ou menos como eu fiz com os outros. Só vou fazer para elas pequenas folhas de ouro maciço. E eu faço um, e penso: Ok, bem, vamos ver o que acontece e eu cubro o caule com o fino. E eu praticamente apostei totalmente no ouro deles porque eles eram um elemento que eu experimentei e não gostei. Cuide disso. E agora existem essas lindas folhas douradas. Acho que tentar encobrir cada pedacinho de rosa é engraçado. Gosto de como os respingos ficaram. Você vê como isso se espalhou no centro? E você poderia fazer outro respingo. Às vezes, gosto de fazer da minha assinatura um elemento do design. Então eu tenho minha caneta dourada, e havia uma espécie de espaço vazio lá dentro. E, você sabe, às vezes eu faço linhas onduladas, então, na verdade, uma assinatura é apenas uma espécie de linha ondulada. Então eu coloquei isso lá Eu nem sempre faço isso. Você sabe, eu vou fazer isso em um dos cantos inferiores, mas às vezes é meio divertido fazer isso. Então descobri que, quando secou, gostei muito dessa aparência sutil do contorno de algumas dessas flores com o dourado Então eu entrei e fiz um pouco mais disso. E então eu gosto dessa ideia de pegar os pedaços, os pedaços acidentais que eram brancos, você sabe, que sobraram, e eu contornei ouro e alguns desses Eu não planejei isso. É isso que eu adoro nesse processo. Eu apenas deixo a pintura falar comigo e me dar ideias e cada vez que você faz algo assim, você pega algumas ideias. Então você pode me ver apenas segurando-o lá em cima e torcendo-o na luz para que eu possa ver claramente onde está o ouro e onde talvez eu precise de mais ou queira mais para obter aquele Talvez onde eu queira que seja um pouco mais pesado. Mas definitivamente estamos chegando perto do fim, pois eu e você podem ver que eu diminuo a velocidade à medida que chego ao fim porque, você sabe, há menos a fazer. Estou pensando mais sobre se é hora de parar ou há algo mais que eu quero fazer? Eu decidi esses. Lembre-se de como falei sobre a opacidade das Estou fazendo outra camada em cima das marcas que fiz com a mesma caneta Poska marfim só para que elas apareçam um pouco mais E eu poderia ter feito apenas alguns deles. Você não precisa fazer todos os elementos da mesma maneira. Eu adoro a paska Ivor. E todas as coisas são tão relaxantes. Estou vendo isso agora e acho que terminamos. É hora de parar. Tudo bem. Eu quero que você possa ver todo o ouro de perto. E a forma como brilha quando você se move na luz. OK. Sim, tão bonita. Fica mais suave quando você olha dessa maneira. Veja como não são apenas linhas marrons, mas sim flores douradas metálicas cintilantes. Tão divertido. Eu quero um cachecol com isso Oh, seria bonito ou tecido. 8. Caderno de esboço floral com ouro: Ok, então para este floral com um pouco de ouro e tinta, estou trabalhando no caderno de desenho em aquarela Eu tenho algumas tintas em uma pequena paleta de plástico e depois algumas no papel da paleta E essa é uma mistura de guache e guache aquático sobre a qual falei no vídeo Então, estou começando com, você sabe, pego um vermelho quente e um magenta e misturei com branco para obter esse tipo de variedade de cores de salmão, e vejo que estou segurando o Hum, não gosto tanto de uma caneta. Parece mais uma varinha mágica. E isso pode realmente ajudar a ficar de pé. Eu falei sobre isso antes, mas isso pode ajudá-lo a segurar o pincel dessa maneira. Especialmente quando você está começando a pintar e está fazendo esse tipo de formas grandes e fluidas e não está fazendo o trabalho de linha de detalhes Então, eu adoro variar as cores. Como você pode ver, volto à paleta e coloco um pouco de calor nessas Eu nunca gosto de usar uma cor diretamente do tubo. Eu sinto que as cores são sua assinatura, sabe? Então, criar suas próprias cores é, eu acho, importante e, antes de tudo, é muito divertido. E também é apenas parte do seu estilo. Você criará cores de que gosta e descobrirá cores de que não gosta. Então você pode ver que aquele amarelo parecia muito ousado. Então eu pego um pouco de branco. Estou trabalhando rápido aqui. Estou tentando, estou fazendo isso de propósito. Eu o recomendo fortemente porque, especialmente se você se levanta e não se permite ser exigente, isso também ajuda Quem pensaria que isso ajudaria nisso, certo? Apenas ficar em pé ou sentado, mas isso pode ajudar. Você está mais longe disso. Você está mais menosprezando isso. E estou tentando ser solta e brincalhona , pelo menos nesses estágios iniciais rapidamente , para não me preocupar demais Eu não sei, estou instalando alguns centros agora. E eu não lavo muito meu pincel, mas eu o enxugo quando estou mudando, você sabe, de uma família de cores para outra. Tipo, eu só o enxaguei para tirar os florais. Mas eu nem me importo, tipo, eu não quero que esteja completamente limpo porque eu quero alguns pedaços, você obtém cores realmente interessantes deixando alguns pedaços de tinta colorida no pincel. E você pode até mesmo incorporar o conceito de uma cor mãe, se você ainda não ouviu falar disso, onde se você deixar algo em seu pincel, você está fazendo isso naturalmente. Mas a ideia de uma cor mãe é que há uma cor em todas as suas misturas para uma pintura específica e isso pode ajudar na coesão Pode ser um pouquinho, mas eu meio que faço isso naturalmente, nunca completamente Não vou dizer nunca, mas geralmente não estou limpando completamente meu pincel. Agora eu tenho o vermelho mais frio e não estou pensando muito sobre quais tipos de flores Só estou pensando em variedade. E também gosto de pensar no ângulo. Então, algumas flores parecerão como se você as estivesse olhando diretamente. Mas você pode mudar a direção da flor apenas mudando a forma e também o centro onde você coloca o centro pode fazer com que ela olhe para o lado, olhe, você sabe, para cima em direções diferentes. Então, pense nisso e também em algum perfil. Eles são como rostos, certo, você sabe, em uma multidão. E uma multidão, nem todos estão olhando para você. Eles estão procurando de várias maneiras. Então, eu gosto de pensar sobre isso. Mantendo-o bem solto, segurando meu pincel de uma forma bem solta. Não é como uma caneta. E eu estou pensando, ok, o que mais eu preciso nisso? E adoro trazer um pouco dessa tinta azul marinho ou índigo para um pouco de escuridão, mas também adoro a cor Este caderno de desenho em aquarela é um lindo papel de 90 libras, para o qual coloquei um link na lista para o qual coloquei um link na Normalmente, se eu estiver trabalhando em papel aquarela, eu gostaria que pesasse 140 libras, mas em um caderno de desenho, isso pode ficar grosso e eu não Eu posso me sentir muito grosso, e é de boa qualidade, então é lindo. Aqui estou trazendo minhas sombras para encontrar alguns centros. E mesmo que você tenha feito uma forma e deseje o centro fique mais para o lado para que a flor fique voltada para o outro lado, você pode simplesmente colocá-la lá e depois voltar mais tarde e colocar uma forma de flor ao redor dela. Então eu estou pegando a tinta, a azul marinho, a tinta índigo, e as coisas ainda estão molhadas, mas essa tinta em particular que eu encontrei é resistente à água Então, eu gosto que às vezes eu queira uma tinta que flua e se misture mais, mas há momentos em que eu quero uma que não flua tanto. Então você viu aquela queda? Sabe, você pode enxugá-lo como eu fiz. Você pode deixá-lo. Você pode misturá-lo. Ninguém nunca saberá que estava lá. Você pode até mesmo espalhar essa área para que pareça parte do que você Então, sim, se eu experimentei uma tinta, aqueles pedacinhos que acabei de fazer se misturarão um pouco. Mas se eu estivesse usando uma tinta aquosa ou uma tinta que não fosse resistente à água, essas linhas estariam se espalhando por todo o material, o que é bom Não há nada de errado com isso. É tudo o que você quer. Mas comecei a ficar curioso sobre, bem, e se eu tivesse uma tinta que não fizesse isso? Quero dizer, você pode esperar até que seque também. Essa é outra ideia. Mas essa tinta Sennelier é boa. Então, no que diz respeito a onde colocar essas linhas, você sabe, é critério do artista Isso só me permite trazer um pouco mais de estrutura e interesse. E é simplesmente divertido. Então, talvez sejam formas do tipo pedal, talvez sejam apenas uma espécie de contorno, mas eu as mantenho soltas Não estou traçando, se você notar, como fiz em qualquer outra pintura em que fiz de forma mais exata, não era realmente exato, mas, você sabe, eu delineei as flores Aqui, estou tentando me soltar e criar uma sensação de movimento e energia. E é muito divertido brincar com uma caneta de mergulho. Não é, você não pode controlá-lo tanto. Então você tem linhas de peso diferentes, você sabe, o que é lindo Você sabe, a linha será grossa e fina, dependendo da pressão. Tem um toque orgânico agradável. Estou pensando se quero mais linhas da Marinha antes de pegar o ouro, o ouro líquido, e decidi ir Você sacude isso, e é um lindo ouro iridescente. Eu só uso o conta-gotas. Eu não fiz muita coisa neste, porque era apenas, você sabe, mais um esboço rápido e solto no caderno de esboços Mas adoro as marcas que essa ferramenta conta-gotas oferece. Tentando adquirir o hábito de, você sabe, enquanto eu tenho as ferramentas disponíveis , vá em frente e assine até mesmo no caderno de esboços Nem sempre me lembro, mas é um bom hábito. Tudo bem, vamos dar uma olhada de perto agora. Ok, vamos dar uma olhada de perto em algumas dessas lindas tintas douradas liquitex E também a tinta azul marinho, como ela simplesmente sangra e morde em lugares, mas não em outros. E usar esse conta-gotas de ouro liquitex como ferramenta para fazer marcas, bem, é prático porque você não precisa limpar a tinta dourada de um pincel, mas também porque não pode sobrecarregá-la, você obtém algum tipo de marca de tipo não planejada, que eu realmente não planejada Como aquela ali. E você poderia fazer isso com uma caneta dourada e fazer um pouco mais, se quisesse. Sim. A discrição mais difícil é quanto ou pouco você quer fazer Então, aqui está outro rápido. Estou mostrando outro pequeno floral na maneira como usei essa tinta Karataki Para destacar apenas alguns trechos. Não é cintilante Eu filmei e vou te mostrar isso, mas está em uma câmera de retrato. Então, retrato. Aqui vamos nós. Sim. Aqui está aquela linda tinta Karataki Oh, meu Deus, é só que é como pintar, parece que você está pintando ou desenhando com ouro maciço. Então eu fiz um retrato para que eu pudesse realmente me aproximar e mostrar o quão brilhante é De qualquer forma, esse é apenas um pequeno exemplo de como você pode usar essa tinta. 9. Conclusão e recursos: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado desses toques de ouro cintilante tanto quanto eu Foi muito divertido, você sabe, voltar e ver algumas partes e mudar, responder ao que estava lá e pegar o ouro. E eu só espero que você tenha visto o quanto eu acabei mudando ou me adaptando e, você sabe, respondendo de forma diferente, fazendo uma pausa, e o quanto foi divertido relaxar e não sentir pressão ou mesmo ter uma ideia de onde exatamente isso iria acontecer Adoro criar dessa forma, então espero que você tenha conseguido fazer isso. E se não, continue praticando. É algo que, hum, você pensaria que vem naturalmente, mas não acontece. É mais natural dizer que vou fazer uma folha ou um caule com três folhas aqui e duas folhas ali e, você sabe, ter esse plano muito específico. Mas quando você pode se deixar levar um pouco, você sabe, é quando eu acho que você tem um pouco de magia real , toca música e experimenta coisas assim para relaxar, tomar uma xícara de chá, e pensar nisso como uma pintura meditativa e curtir o processo e não se concentrar no resultado Isso também é aprendido. Oh, é engraçado. De qualquer forma, eu queria falar sobre, é claro, a lista de suprimentos que você já conhece com o Links. Além disso, tenho um canal no Youtube, que tem todo tipo de coisas nele. Talvez você queira dar uma olhada nisso. Então eu tenho um grupo exclusivo para estudantes no Facebook Você teria recebido um link para isso no e-mail desta aula, no e-mail de boas-vindas ou, se não o tiver, basta me enviar um e-mail para art at Suzanne allard.com e ficarei feliz em lhe enviar um convite para E eu tenho muitas outras aulas on-line, sobre louros, paisagens, e provavelmente vou fazer algumas naturezas-mortas em breve Então, eu estou brincando com essas ideias, e isso vai ser muito divertido. Bem, eu acho que eles são todos muito divertidos. Acho que é um exercício maravilhoso seguir o que parece interessante para você no momento. Acho que muitas vezes dizemos: não, eu tenho que pintar isso ou eu tenho que dominar isso. Eu tenho que dominar flores ou paisagens ou qualquer outra coisa que você goste, morta, e então eu posso fazer outra coisa. Mas acho que fico entediado facilmente. Gosto de dançar entre assuntos e até mídias e eles sempre se informam Nunca é desperdiçado. Na minha opinião, você está avançando a coisa toda. De qualquer forma, essa é um pouco da minha filosofia, que estou apenas em uma jornada como você. Continuaremos criando porque criar é bom para sua alma e isso é bom para o mundo. Nos vemos na próxima vez.