Florais de primavera em guache: tulipas, narcisos e mais

1. Introdução à ilustração botânica: Olá e bem-vindo. A primavera finalmente chegou e as flores estão florescendo em todos os lugares É muito difícil não se inspirar. Eu me sinto atraída por todas essas cores frescas e vibrantes da primavera. Eu sou Joe. Sou artista e ilustradora e sou apaixonada pela arte inspirada na natureza Adoro pintar flores, animais e paisagens. Nesta aula, quero mostrar como capturar a pintando quatro flores da primavera, tulipas, narcisos, flores de cerejeira e flores de magnólia No entanto, se flores diferentes florescerem onde você mora, não se preocupe. Você pode usar as mesmas técnicas e aplicá-las para pintar seus florais de primavera locais Usaremos guache ou aquarela e lápis de cor para criar belas ilustrações em estilo botânico. passo , percorreremos o processo de esboçar a composição floral, pintar, editar detalhes com lápis de cor e, finalmente, digitalizar nossa arte e aplicá-la e Essa classe é perfeita para qualquer nível de habilidade. Se você é iniciante, achará fácil seguir esse processo passo a Se você tiver mais experiência, aprenderá uma técnica eficaz para criar ilustrações em estilo botânico e preparar sua arte Pegue suas tintas e vamos começar. 2. Materiais essenciais para pintura: Olá e bem-vindo de volta. Vamos falar sobre todos os materiais artísticos usaremos em nossa aula. Vamos começar com tinta. O que eu tenho aqui é o guache de design Windsor and Newton, que eu normalmente uso, como você pode ver, minha paleta é muito limitada, e eu aconselho uma tinta de boa qualidade para estudantes ou, se você puder pagar, uma tinta ou, se você puder pagar de nível profissional Não precisa ser da marca Windsor and Newton. Existem muitas outras marcas. Portanto, compre algo que seja facilmente acessível e acessível em seu país. Outra opção é usar aquarela. Portanto, se você já tem um conjunto de aquarelas, não precisa comprar guache Na verdade, usaremos guache da mesma forma que eu normalmente usaria aquarela, então você pode absolutamente usar tinta aquarela, se for isso que você tem Agora, vamos falar sobre pincéis. Vou usar esses pincéis. São apenas pincéis sintéticos redondos comuns. Então, eles têm um bom encaixe. Então, um bom tamanho, acho que sete ou oito seria ótimo. E eu também tenho seis, e este é quatro, mas nem tenho certeza se vou usar esse porque tento usar pincéis maiores Se eu estivesse prestes a recomendar algum pincel, eu diria que escolha um maior do que um muito pequeno Em termos de papel, gosto de usar papel aquarela para minhas ilustrações em guache Então, o que eu tenho aqui é meu papel favorito, que é aquarela ou papel prensado a frio Eu o pré-cortei para tamanho A cinco porque é isso que vou usar em nossa aula. Mas você pode usar um bloco ou até mesmo um caderno de desenho, se tiver, se quiser manter suas ilustrações em um caderno Eu só queria te mostrar a diferença. Este é o papel prensado a quente. E como você pode ver, é completamente suave. Não tem nenhuma textura. Portanto, se você prefere que suas ilustrações sejam bem planas, lisas e sem textura, este papel provavelmente funciona melhor para isso No entanto, gosto muito da textura do papel em meus desenhos e ilustrações, então vou usar este Também notei que o papel prensado a frio absorve melhor a tinta solúvel em água Já a prensa quente é um pouco menos absorvente Portanto, a tinta na água tende a ficar na superfície por um pouco mais de tempo. Outro papel que usaremos é apenas o papel comum de computador ou cópia. Novamente, eu pré-cortei para o tamanho A cinco. É sempre bom ter mais folhas porque vamos desenhar, praticar, talvez testar cores Então, algo barato e de fácil acesso, também é bom ter em mãos. Em termos de paletas de pintura, eu tenho essa grande paleta Eu uso isso agora quase o tempo todo porque tem um pouco de selante e mantém minha tinta bem úmida e evita que ela seque e rache, além de ter lindo espaço grande para Costumo misturar muitas cores. Então, para este projeto, como você pode ver, vamos usar principalmente cores primárias. Eu tenho dois blues, mas você não precisa de dois. Eu tenho um claro e um escuro. Você pode simplesmente usar esses três. Você também pode usar uma paleta de aquarela como esta ou uma de plástico Novamente, o que quer que você tenha em mãos, vamos adicionar detalhes com lápis de cor Então, agora eu tenho um monte de policromos, obviamente, vamos precisar de um apontador Para desenhar, vou usar apenas um lápis comum Este é um lápis HB para esboçar para esboçar no papel aquarela real, são Este é um lápis de grafite solúvel em água, novamente Fabri Castle, este é apenas um lápis de aquarela comum Então, se você tem um conjunto de lápis de aquarela pendurado em algum lugar, como eu fiz, praticamente qualquer cor faria algo neutro, espero que derreta quando você começar a usar água e tinta, e essas marcas de lápis não serão e essas marcas de lápis Se você não tiver lápis solúveis em água, use o lápis comum e tente deixar suas linhas um pouco mais finas em nossa Eu tenho uma borracha e, claro, precisamos de um recipiente de água com um pouco de água e um guardanapo ou toalha de papel para secar o Se você quiser digitalizar suas ilustrações no final desta aula, precisará de um scanner ou de uma câmera de alta resolução, além de algum software de edição de fotos Vou usar o Photoshop, mas você também pode usar o Canva, affinity ou qualquer outro programa de edição com o qual 3. Inspiração e referências de fotos: Uma das minhas partes favoritas do processo criativo é encontrar inspiração. Sempre que possível, adoro pintar com flores reais, estudando suas formas, cores e todos os pequenos detalhes. Se você tem flores frescas por perto, eu definitivamente recomendo esboçar ou pintar da vida. Vê-los em diferentes ângulos e iluminação pode ajudar você a entender a estrutura muito melhor do que uma foto plana. Mas é claro que as flores nem sempre estão na estação e, às vezes, simplesmente não temos as flores certas. É aí que as referências fotográficas são úteis. Costumo usar minhas próprias fotos. Depois de passear no meu jardim ou no jardim botânico Dessa forma, posso escolher exatamente o que quero pintar. Se você não tem suas próprias fotos, há muitos lugares excelentes para encontrar imagens de referência de ótima qualidade. Sites como o ASplashpeXLS Pixel Bay têm muitas fotos gratuitas que você pode usar Outra fonte incrível de inspiração é a Biblioteca do Patrimônio da Biodiversidade. Está cheio de ilustrações botânicas históricas. Também adoro ir à nossa biblioteca local e encontrar inspiração em livros físicos. Analisá-los pode lhe dar ótimas ideias de composição e cor. Se você estiver usando flores frescas, suas próprias fotos ou imagens de livros ou fontes on-line, reserve um tempo para realmente observar os detalhes, a forma como as pétalas se dobram, como as cores mudam, a estrutura dos caules e das folhas Todas essas coisas ajudarão a tornar suas ilustrações mais naturais e cheias de vida. Agora que falamos sobre reunir inspiração e referências fotográficas, vamos começar a escolher nossas cores. Te vejo na próxima aula. 4. Como escolher uma paleta de cores florais: Bem vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre como escolher cores para nossas ilustrações botânicas Quero mostrar minha maneira de criar harmonia de cores usando uma paleta de cores limitada Tudo se resume à teoria das cores, mas não se preocupe. Não vou dar uma palestra para você e, em vez disso, compartilharei com você uma abordagem simples e prática para escolher e misturar cores que uso em meu próprio trabalho O método que eu uso é baseado na mistura de cores apenas dos três tons principais, vermelho, amarelo e azul O segredo é escolher a versão correta dessas primárias para obter a cor desejada Vamos dar uma olhada em algumas fotografias botânicas da primavera Desta vez, vamos nos concentrar nas cores e nas temperaturas do dia. Vejo amarelos, vejo alguns grãos suaves de rosa, roxos e muito frescos As cores da primavera geralmente têm um lado colorido e são o tipo de pastéis vibrantes Vamos ver como podemos misturar essas cores usando apenas três cores primárias. Ao escolher cores para nossas ilustrações, as principais áreas de foco são as flores com rosas, roxos e amarelos, mas também os verdes para as folhas e caules mas também os verdes para as folhas Para misturar cores vibrantes, precisamos escolher cores primárias temperatura semelhante. Por exemplo, se quisermos misturar um roxo muito vibrante, provavelmente usaríamos uma cor vermelha com uma cor azul. Como você pode ver, ele cria uma cor roxa maravilhosa, muito vibrante. Se, por outro lado, vamos misturar um vermelho mais quente com um azul quente O roxo que teremos parece completamente diferente. Por esse motivo, para este projeto em particular, escolhi uma cor vermelha e uma cor amarela, amarelo molaca limão, e esse azul, que é azul cerúleo ou azul ciano, que novamente é uma cor azul que novamente é A razão pela qual decidi incluir também o azul ultramarino É ser capaz de criar tons mais escuros quando necessário. valor da cor, portanto, o quão clara ou escura é a cor também é muito importante, se não mais importante do que a temperatura da cor, e ter um azul mais escuro me ajudará a criar mais contraste em minhas pinturas Agora vamos testar nossas cores. A melhor maneira de encontrar sua própria paleta de cores é experimentar suas próprias tintas Marcas diferentes usam pigmentos e enchimentos diferentes, e as cores podem se comportar de maneira muito Nem sempre podemos prever a aparência da cor apenas olhando o rótulo ou a embalagem. Então, a melhor coisa que posso fazer é incentivá-lo a testar suas próprias cores. Vamos ver como podemos fazer isso. Pegue um pedaço de papel e algo redondo que você possa usar para criar um círculo para nossa roda de cores. Não precisa ser perfeito. É só para nós, para nossos próprios propósitos. Você pode até desenhar um círculo se conseguir desenhar um círculo perfeito. E queremos dividi-lo em aproximadamente seis partes. A maneira mais fácil de fazer isso é ir direto para baixo, depois vou atravessar e depois atravessar novamente. Dessa forma, eu tenho seis partes. Agora vou usar as cores primárias que escolhi para o meu projeto. Nesse caso, eu já tenho aqui meu vermelho no lado magenta do vermelho É uma cor muito intensa. Eu não preciso de tanto, então vou diluir com água e vou caber em uma das peças Essa é uma cor linda, muito, muito intensa. Como você pode ver, quando eu adiciono mais água, ela cria uma linda cor rosa, perfeita para nossas flores. Vamos usar o azul. Vou usar uma lacuna aqui para nossa cor secundária e vou preencher essa parte aqui. Não sei o que você acha, mas acho que essas cores já gritam primavera para mim, embora eu tenha apenas duas delas no meu papel Agora vamos pintar o amarelo. Antes de começar a pintar com o amarelo, certifique-se de que o pincel esteja completamente limpo , pois o amarelo é facilmente contaminado com outras cores Novamente, muito grosso modo, não precisa ser perfeito. Você pode tornar seu círculo obviamente menor. Eu o tornei maior para nossos propósitos de classe. Agora podemos misturar nossas cores secundárias. Vou dividir o amarelo em duas partes e uma parte, teremos um pouco de magenta Isso cria uma linda cor laranja. Basta olhar para isso. É tão vibrante. Absolutamente lindo. Embora eu esteja misturando as cores em um lado mais frio, posso criar uma cor que seja realmente muito quente e muito vibrante E na outra parte do meu amarelo, vou adicionar meu azul frio, e isso cria um verde fresco maravilhoso. Agora, é claro, você pode dividir seu círculo em mais partes. Você pode ter, por exemplo, outras duas partes do lado do amarelo e azul e adicionar mais amarelo, menos azul e, no outro lado, mais azul e menos amarelo. Dessa forma, você pode ver como seria a variação de cores e quantos outros tons você pode criar dessa forma Basicamente, tons infinitos com as cores primárias. Nossa mistura final, é claro, é essa roxa, que já temos, mas vamos misturar um pouco mais. Assim, podemos preencher nossa parte. Não basta azul, vamos misturar o azul, parece mais uma cor roxa. Mas é exatamente isso que estou tentando dizer: se você quiser que o roxo fique do lado do vermelho ou do rosa, obviamente você pode adicionar mais rosa e se quiser que o roxo tenha temperatura mais fria, você pode simplesmente adicionar mais azul. Dessa forma, vamos demonstrar isso rapidamente Sua cor parece novamente. Diferente desta. Espero que tudo isso faça sentido para você e espero ter explicado bem. Eu só queria mostrar rapidamente como seria a outra paleta de cores Quando eu uso as cores quentes, a versão quente das cores primárias, as cores secundárias parecem completamente diferentes. Acho que dá para perceber que essa paleta parece muito mais vibrante e muito mais primaveril do que esta Agora que temos nossas cores, nos vemos na próxima lição, quando vamos esboçar nossos pisos 5. Desenhando tulipas passo a passo: Olá, e bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como esboçar e pintar uma composição com flores de tulipa Eu tenho um exemplo real aqui, mas é claro que isso não é necessário para você. Você pode usar as fotos de referência encontradas anteriormente. Vou usar apenas o papel de desenho comum aqui, o papel de computador barato e o lápis comum apenas para ter uma ideia do tipo de composição que quero usar para nossa ilustração final Eu encorajo você a fazer o mesmo. Você pode explorar diferentes composições. Você pode decidir pintar apenas uma flor. Eu meio que penso em um grupo de três. Não quero que fique superlotado, mas quero ter alguma variedade Então, vou tentar mostrar flores da tulipa de ângulos ligeiramente diferentes Então, o que eu normalmente faço é tentar preencher o espaço que tenho. Então, vou marcar mais ou menos os limites da minha ilustração. Eu tento não deixar muito espaço em branco. As flores de tulipa são bem altas. Quero colocar as flores no topo da página. Então, vou começar com o primeiro. E eu acho que esse formato de ovo é muito bom. Outro pode estar voltado para esse lado. Estou tentando imaginar como essa composição funcionaria e tentando torná-la agradável aos olhos Também quero incorporar um pouco de variedade nesta ilustração. Então eu quero a terceira flor, um pouco mais abaixo, mas eu não quero que ela fique diretamente abaixo desta. Vou movê-lo meio que para baixo e um pouco para o lado. Além disso, imagino que este esteja mais perto de mim, então pode ter um formato um pouco mais aberto do que os da parte de trás. Vou começar com linhas simples. Eu gosto desse, é muito bonito. Eu só quero fazer uma curva simples. Tente evitar a linha reta. Na natureza, raramente, vemos essas linhas retas. Estou tentando manter a aparência bastante natural e outra curva descendo dessa maneira. Então eu acho que temos uma boa base aqui. Agora, olhando para essa flor real mas também para as fotos de referência, as folhas tendem a quase abraçar o caule da Acho que tenho esse espaço aqui, então definitivamente quero que uma folha venha aqui. Talvez eu comece do topo , na verdade. Eu gosto muito dessa pequena curva aqui e provavelmente será folha dessa flor. Basta criar isso. Então, como vou moldar essa folha, ela deve ser mais grossa porque está no topo da flor Então, novamente, apenas criando uma boa curva e talvez abraçando a haste aqui Eu poderia muito bem engrossá-lo e mostrar que esse é o caule Além disso, notei esse tipo de situação curva aqui. Então, acho que vou adicionar isso aqui. E também um pouco do outro lado. E isso vai adicionar mais realismo à nossa ilustração final Agora, essa linha não será visível porque a haste ficará para trás. E eu decidi que essa haste , na verdade, também vai ficar para trás. Eu quero apenas mostrar esta flor e essa flor que eu decidi que vai ficar na frente. Este vai ter um caule saindo dessa maneira. Como é mais lento, você pode ter uma folha menor Além disso, é bom fazer alguma sobreposição. Novamente, parece um pouco mais natural e podemos finalizá-lo aqui. Agora, o que vamos fazer com essa flor, em primeiro lugar, eu gosto de criar um caule real aqui. Portanto, temos esse pequeno entrecruzamento aqui, mas poderíamos eliminá-lo simplesmente adicionando outra folha Acho que precisamos posicioná-lo na lateral também. Então, vou simplesmente seguir e começar a desenhá-la aqui. Gosto bastante da sobreposição da flor ao cenário de folhas porque, novamente, isso parece mais natural E eu vou carregá-lo até o fundo aqui. Essa cruz cruzada, vou apenas remover essas linhas e fingir que essa folha está realmente do nosso lado e o caule está escondido dentro da Em termos de pétalas, novamente, quero tentar torná-las um pouco mais variadas Nesta, quero que a pétala principal cubra a maior parte do que vemos Então, isso é como maioria dos tipos de pétalas externas que vemos E há uma espécie de linha aqui que eu quero desenhar, e é como uma curva. Agora, essa já nos dá uma pétala perfeita aqui. Nesta eu quero mostrar um pouco mais das pétalas externas Acho que vou ver se consigo criar essa pétala menor aqui, e então essa é a maior visível Há um pouco de variedade e há uma saindo daqui e talvez apenas um pouquinho de outra pétala E podemos refinar um pouco essa forma. Temos uma flor de aparência ligeiramente diferente. Agora, esse vai ser interessante. Vou começar com o que está de frente para mim aqui. Novamente, eu só quero que seja talvez assim. E este aqui, podemos ver muito disso por trás. E se eu fizer este um pouco mais fino, então eu posso colocar mais um aqui, apenas aqui fora Este parece um pouco mais redondo e arredondado. Não é bem assim. Acho que vou deixar as coisas assim. E então essa linha estará aqui. Então essa é a composição que vou usar e vou copiá-la para o meu artigo principal. Eu uso o papel normal para esboçar primeiro porque, como você pode ver, estou esfregando muito e mudando de Então, eu não gosto de fazer isso no papel de aquarela real que vamos usar para a pintura final Use uma caixa de luz para transferir meus esboços para papel aquarela Mas se você não tiver uma, uma janela ensolarada funciona muito bem. Lembre-se de colar o papel na janela com pouco de fita adesiva para mantê-lo no lugar enquanto você traça Agora, forneça uma cópia dos esboços no material de recurso que você pode simplesmente baixar e depois imprimi-la você mesmo e depois copiar para papel de aquarela final antes de pintar e se concentrar apenas em uma parte da pintura , se essa for sua preferência Isso é para a parte de esboço, e nos vemos na parte de pintura, que será na próxima lição 6. Como pintar tulipas com guache: Olá, e bem-vindo de volta. Como você pode ver, eu tenho tudo preparado para nossa parte de pintura. Então, vamos misturar nossas cores sem mais delongas. Essa cor, você verá, é muito, muito brilhante. Vou adicionar apenas um toque de amarelo para aquecê-lo. Vou pintar tudo, certificando-me de que a camada esteja bem fina. Sim Eu esqueci completamente que essa cor, você pode ver em uma flor real, não está muito saturada aqui, não se preocupe. Vou molhar um pouco meu pincel e tirar essa cor ou você pode simplesmente molhar essa área e depois usar o lenço de papel e pressioná-lo Você pode ver que essa cor foi muito bem removida desta parte Então, vamos misturar um pouco mais da cor que queremos usar. Não se preocupe se a cor não for exatamente a mesma, porque na natureza, você raramente tem exatamente a mesma. Este é um pouco mais quente. Isso não importa. Na verdade, acrescenta variedade e acho que parece muito, muito bonito. Estou fazendo a mesma coisa. Estou literalmente colorindo com essa forma de tulipa. Aqui, vou remover qualquer pigmento do meu pincel e reduzir essa cor para que fique muito, muito aguada E muito, muito pálido, como em uma flor real aqui Você pode ir ainda mais longe e até retirá-lo e torná-lo mais gradual. Vou adicionar um pouco de rosa novamente e fazer o mesmo com nossa última flor. Só queremos que nosso objetivo seja ajustar a cor no momento, a toda a forma e depois refiná-la em um momento Novamente, estou tentando me lembrar não pintá-la até o fundo. Como você pode ver, lavo meu pincel ainda com um pouco de água e coloco essa cor, mas bem mais aguado do que antes Por enquanto, vou deixá-lo secar um pouco. Enquanto isso, vou misturar nosso verde. Eu tenho nosso amarelo. Vou removê-lo aqui só para mostrar como eu faço isso. Novamente, não tenha medo da variedade ao chegar à cor verde. Este é um verde primaveril muito fresco e muito brilhante. Acho que essa parte é um pouco mais escura, mas tudo bem porque acho que o interior dessa folha pode ser um pouco mais escuro Isso é o que eu vejo quando olho para a flor real. Estou evitando pintar nesse caule porque quero que seja mais claro. Mas o interior da flor pode ser um pouco mais escuro. Está tudo bem Provavelmente vou pintar essa parte um pouco mais escura também. Claro, vamos usar camadas, como você pode ver, usamos muito o guache como uma Ok. Não precisa ser exatamente muito preciso, mas você pode ser um pouco mais cuidadoso. Com este, acho que também quero que o lado desta folha fique um pouco mais escuro Em seguida, vamos misturar e misturar com o outro coral depois Essa parte precisa estar novamente um pouco mais escura porque está por baixo O. Apenas um toque de água. Você quer água suficiente para fazer a tinta fluir, mas não muita, para que fique completamente aguada Porque isso está embaixo também vai ficar um pouco mais escuro Isso é quintan. Vou colocar essa cor aqui Vamos misturar o verde que é bem mais claro, mais verde amarelado. Vamos misturar mais para que tenhamos o suficiente. Eu quero adicionar um pouco de azul. Você quer uma cor verde amarelada. Agora, isso precisa de muito mais água. Essa vai ser uma mistura muito intensa. Vou guardar isso também e movê-lo um pouco para baixo e deixá-lo um pouco mais aguado Essa é uma boa cor para o caule, então vou entrar com meu caule e pintá-lo. É muito intenso. Novamente, usando um pouco de água em um pincel, vou puxá-lo para baixo. Agora, este pode ser, novamente, um pouco mais escuro, então parece diferente, então eu vou apenas misturá-lo Também está embaixo. Isso é muito sombrio. Novamente, vou adicionar água, passar um pouco em um papel e misturar Isso é muito melhor. Este vai desaparecer em algum lugar aqui sob esta folha. Agora, eu gosto dessa cor e vou usá-la aqui. Essa é a dobra que vemos aqui. É incrível misturarmos duas cores iguais, amarelo e azul, e essas cores parecem completamente diferentes. Este parece muito mais azul. O que vou fazer é cobri-lo com esse verde amarelado. Portanto, é um pouco mais coeso e parece parte da mesma folha em vez de uma folha separada Esta é a nossa segunda dobra, então funciona perfeitamente bem. Agora, esta folha parece uma folha em vez de ser feita de duas partes. No momento, eu só quero me concentrar nesse caule. Vou pintá-lo levemente, deve estar bem pálido Agora vou usar o mesmo método que uso nesta folha, mas vou usá-lo nas folhas de trás. Só para fazer a folha parecer a mesma folha, vou misturar essa linha dura e pintar sobre a parte mais escura Eu ainda quero que o pote fique mais escuro, mas estou apenas tentando misturá-lo Se isso não funcionar muito bem, vou adicionar novamente um pouco mais de azul à minha mistura. E misture dessa maneira. A razão pela qual eu queria que fosse um pouco mais escuro é porque eu queria mostrar o caule na frente da folha que está atrás É por isso que, ao pintar essa ilustração de estilo botânico, gosto de usar camadas e gosto de pintar em camadas finas Vou usar a mesma técnica nesta última folha que temos aqui. Havia um pequeno bloqueio aqui. Novamente, você pode simplesmente usar o pincel para embrulhá-lo para reativar a tinta novamente e, dessa forma, pintá-la Você ainda tem uma borda um pouco mais escura. Mas agora está misturado com a outra cor. E tudo parece parte da mesma planta. Vamos refinar um pouco nossas flores. Como você pode ver na flor real que temos aqui, você tem essa sombra quando as pétalas das folhas se sobrepõem Eu posso simplesmente adicionar mais pigmento aqui porque eu posso ver mais cor e mais intensidade no topo da flor Então, só para mostrar essa sombra aqui que a pétala está criando, vou adicioná-la aqui Agora, novamente, você tem a linha. A linha é realmente mais clara e depois há mais pigmento na lateral Isso é o que estou tentando fazer aqui. A linha está aqui no meio. Vou deixá-la sem pintura, depois vou lavar meu pincel do pigmento, tentar misturá-lo, tentar misturá-lo, e essa linha fica então visível e preciso soltá-la um pouco, mas não até o fim, porque é aí que a farinha fica mais pálida aí que a farinha fica mais Novamente, você pode enxaguar o pincel e secá-lo em um guardanapo e puxar com um pincel semisseco, essa cor para baixo um pouco e essa linha Ok. E, novamente, a borda externa deve ser um pouco mais escura que a do meio , então vou adicionar essa linha E essa flor já parece muito mais tridimensional do que você estava vendo antes. Estou muito feliz com isso, então vou deixar isso de lado. Agora eu posso dizer que essa flor tem uma cor muito mais fria. Vou adicionar um pouco mais de rosa. Novamente, quero que a cor seja mais intensa do que a que usamos, a mistura que usamos antes, que continha muita água. Aqui, novamente, estou fazendo a mesma técnica. Estou colocando mais pigmento no topo. Então eu vou arrastar isso para baixo. Onde está a sombra, mas só até certo ponto e depois esta tem um bom pigmento por cima Então essa linha está aqui. Novamente, vou deixar tudo bem escuro aqui e no outro lado. Mas vou deixá-lo sem pintura no meio. Dessa forma, eu posso misturar isso aqui. Eu também preciso de um pouco mais porque essa é a pétala que está por baixo Está espiando. Eu preciso de muito mais pigmento aqui porque precisa estar bem escuro Eu queria mostrar que essa pétala aqui está por trás dessa e também por trás dessa Agora, essa, também tem essa linha aqui. Eu vou, mas a linha está aqui em algum lugar. Eu vou indicar isso dessa forma. Vou enxaguar o pigmento. Vou remover um pouco do pigmento aqui porque acho que é muito forte e vou usá-lo para preencher essa pétala um pouco mais Eu tinha um pincel um pouco seco, então é por isso que o mergulhei de volta na água e, ao enxaguar meu pincel e depois secá-lo, agora posso misturar essas bordas mais duras, porque devem se misturar perfeitamente parte mais clara na parte inferior Vou remover o eixo aqui. Agora, essa pétala novamente precisa ser escura porque está escondida embaixo Especialmente a borda externa. Novamente, levante o pincel, seque-o e vou puxar esse pigmento para misturá-lo perfeitamente Estou feliz com isso. Eu não quero estragar tudo. Eu vou deixar isso pra lá. Estou muito feliz com a forma. Finalmente temos nossa última tulipa. É um pouco mais rosa, mas eu adiciono um pouco de amarelo. Como você pode ver no plástico branco, você pode ver mais pigmento. Você pode ver que é mais intenso do que o mix anterior, que era muito mais aguado Seguindo o mesmo princípio, colocando o pigmento aqui no topo, e então eu vou puxá-lo para baixo aqui É aqui que está a linha. O mesmo acontece com esta pétala aqui. Agora há a linha aqui, então vou pintar novamente ao redor dela. Em seguida, vou usar um pincel para misturar tudo e parecer um pouco mais natural Não devo esquecer que isso precisa ficar pálido, então estou consciente disso Lavando meu pincel, secando. Então é só despejar e misturar esse pigmento na Você também pode adicionar mais pigmento se achar que removeu demais. Pinte agora a parte inferior deve estar mais pálida. Novamente, vou removê-lo molhando essa área e usando um pincel seco, tentando absorver essa cor para deixar o fundo um pouco mais claro Temos a última parte e esta é a pétala por trás. Eu misturei um pouco mais de amarelo dessa vez. Porque não precisa ser exatamente o mesmo. Novamente, coloco o pigmento na parte superior e depois vou arrastá-lo para baixo. É isso para esta parte da lição, e nos vemos na próxima. 7. Adicionando detalhes à arte das tulipas: Olá, e bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como adicionar detalhes à nossa pintura a guache Selecionei vários lápis de cor e achei que essas cores poderiam ser semelhantes às que vemos aqui nesta ilustração Essa cor escura é muito boa para esse tipo de flor mais escura, eu acho Onde a sombra cai da pétala, vou deixá-la um pouco mais escura Este também é um bom momento para refinar nossas pétalas. Essa parte da flor e da pétala é mais escura, então vou apenas sombrear E misture com a borda externa. Agora, quando você olha atentamente para as flores tubulares, há esse tipo de linhas nas pétalas muito, muito finas que vão para o meio Então, eles meio que se moldam dessa maneira e vão para o meio. Então, eu estou usando o mesmo tipo de pincelada que eu estava usando com um pincel, mas com meu lápis de cor desta vez Estou apenas tentando mostrar que algumas dessas linhas vão na direção oposta à linha média da pétala, pois a pétala se enrola atrás da mesma situação que está aqui enrola atrás da mesma situação que está Novamente, vou refinar essa borda. Há um pouco de sombra aqui. Eu vou mostrar isso e essa é a direção dessas linhas. A partir daqui, eles vão por aqui. E então eles se encontram com o resto da pétala. A pétala está aqui. Agora, essa área provavelmente é mais escura, então vou adicionar essa sombra aqui E da mesma forma aqui. Eu vou apenas adicionar essas linhas que acho que refinam isso muito bem Eu posso simplesmente misturar isso porque deveria estar bem escuro, pois está por trás. Acho que, ao adicionar linhas muito sutis, isso de repente se parece muito mais com ilustrações botânicas que às vezes vemos em um livro Eu vou fazer o mesmo com as pétalas atrás. Vou apenas adicionar aquela sombra que está dentro e vou fazer o mesmo com o resto das flores. Agora, essa flor é um pouco diferente. Acho que essa cor está um pouco mais próxima dessa. Se você tem lápis de cor, se você tem uma seleção maior, que permite usar um vermelho mais quente, então você pode fazer Se você, é claro, seguir as mesmas cores que estou usando aqui. Novamente, vou usar esse lápis de cor para adicionar essas linhas. Agora, essa cor é muito mais clara. Eu vejo se eu tenho algo parecido. Isso é um pouco mais escuro. Essas linhas não são muito visíveis, então vou usar essa em vez disso. Isso já parece muito melhor. Eu posso adicionar essa cor mais escura aqui. E essas linhas estão próximas umas das outras e vão até o fim. Essa cor é muito mais escura, então preciso ter mais cuidado com ela Então, não quero exagerar. Preciso pressionar o isqueiro. Se você tem uma cor mais escura, pinceladas mais claras e, basicamente , não pressione o papel com tanta força As linhas vão nessa direção e nesta, as linhas vão nessa direção. Agora, essa tulipa novamente está mais no lado roxo. Vou tentar com essa cor, mas talvez eu tenha que voltar com uma mais escura Novamente, estou começando do topo e as linhas vão seguir esse caminho. Eles vão até o fim e são iguais aqui. Eu posso simplesmente misturar essa cor, ela se mistura com as cores que usamos em nossa pintura O mesmo aqui. Eu adicionei na parte superior e agora vou usar isso para criar essas linhas finas. Vamos passar para nossos caules e folhas. Eu tenho esse verde, que acho que é cor muito parecida com a que usamos para a tinta. Preciso refinar um pouco essa borda porque não tomei muito cuidado ao pintar E eu acho que a luz, já que essa parte é mais clara, a luz vem desse Então, vou apenas sombrear um pouco, primeiro embaixo da bola da flor, e depois fica um pouco desse lado Então, estou meio que supondo que a luz caia desse lado Eu vou tentar Oh, está tudo bem. Faça as linhas nas folhas. E eu vou apenas desenhá-los. Agora eu preciso de uma cor um pouco escura para o interior. Novamente, vou refinar essa parte, mostrar que isso também é uma espécie de ondulação Há um pouco de sombra, especialmente se a luz estiver vindo deste lado, então haverá um pouco de sombra sob essa dobra. Eu só vou adicionar isso. Em seguida, basta indicar essas linhas. Se estiver muito claro, eu tenho uma cor ainda mais escura aqui. Portanto, você pode descobrir que, na verdade, precisa usar cores muito mais escuras dos lápis de cor que talvez inicialmente considerasse adequados Foi o que aconteceu comigo. Na verdade, estou usando o verde mais escuro. Para mostrar essas linhas e quando a cor estiver mais clara, basta pressionar menos. O mesmo vai refinar um pouco o caule, um pouco sombreado aqui e depois neste lado, e definitivamente mais escuro aqui porque está embaixo O que significa que essa parte da folha também ficará mais escura Os lápis de cor são ótimos para adicionar isso. Temos a linda haste de luz aqui, então eu não quero fazer isso. Mas você vê como eu posso simplesmente refinar essa forma, mesmo que eu não tenha sido muito cuidadoso com meu pincel Então eu vou apenas adicionar uma sombra clara neste lado. Tudo o que preciso fazer é adicionar um pouco dessas linhas nesta folha. Então, vou começar com essa cor e ver como vou. Talvez eu precise, estou apenas seguindo o formato da folha. Sim, este é bom para a parte mais clara, e talvez eu precise mudar para o verde mais escuro do outro lado Agora, esse local é definitivamente mais escuro. E é isso. Esta é a ilustração final, e nos vemos na próxima lição, quando começarmos a desenhar e depois pintarmos narcisos 8. Como desenhar narcisos facilmente: Então, vamos começar a desenhar. Decidi que queria desenhar e pintar três narcisos parecidos com as tulipas Então, eu quero espaçá-los uniformemente e também quero que eles fiquem de uma maneira um pouco diferente que possamos ter alguma variedade. Então, vou começar do topo, e imagino que esse será o topo do nosso trompete de flores Eu o posiciono um pouco assim. Então essa vai ser nossa linha irregular. Esta é a trombeta tocando. Os narcisos são mais complicados do que as tulipas. Mas tenho certeza de que, se olharmos atentamente nossas fotos de referência ou as flores reais, se elas estiverem disponíveis para você, conseguiremos desenhá-las. Então, estou literalmente seguindo o que vejo aqui, e vejo essa pétala chegando aqui Eu gosto dessa pequena reviravolta aqui, então vou capturar isso E então essa pétala às vezes é mais fácil capturar o ângulo antes de tentar capturar as curvas reais das pétalas Novamente, este está vindo um pouco assim. E então eu vejo esta pétala aqui. Este é visível por trás, muito, muito estreito porque está atrás. E eu vejo mais uma pétala , é mais visível aqui e depois se esconde atrás desta Então essa é a nossa primeira flor. O próximo, eu gostaria de posicionar assim. Eu só vou segurar isso assim. Espero poder fazer isso com uma mão e a outra usada para desenhar Eu só queria estar um pouco abaixo e o topo do trompete aqui Deixe-me entender isso rapidamente. Esta é a nossa linha levantada do trompete na parte superior, e eu vou esconder a outra pétala Agora, este é o ângulo que vejo que está lá e depois desce por um triângulo muito estreito. Então eu posso ver essa pétala aqui e o ângulo daquela é bem amplo aqui Novamente, ângulo agudo e uma boa curva descendo. Há uma pétala saindo aqui. Esses estão sobrepostos, o que é muito bom. Depois, há uma pétala visível aqui. Vou lidar com os caules mais tarde, mas quero pintar a última flor está voltada para nós por aqui. Estou compartilhando com vocês o processo de como abordo o desenho quando uso as flores da roda Mas é claro, você pode simplesmente usar seu próprio conhecimento ou suas próprias fotos de referência ou suas próprias flores de referência, se elas estiverem disponíveis para você. Então, estou muito feliz com a posição das flores e vou tentar descobrir como vou posicionar nossos caules e folhas. Então esse caule provavelmente vai cair por aqui. Esta, a sépala, estará aqui, curvada para baixo. Eu posso imaginar que vai sair dessa maneira. E então este último é o que está à nossa frente. Eu simplesmente não quero criar essa tangente aqui, então estou tentando partir de Como você pode ver, há muita fricção e reflexão, porque eu não a quero, acho que vou posicioná-la mais perto desta aqui E podemos esconder alguns dos caules atrás das folhas. Eu realmente queria que uma das folhas curvasse e criasse esse lindo fluxo aqui Acho que eu poderia usar esse, na verdade. Então é isso. Acho que estou muito feliz com essa composição em particular. Vou transferir para o meu papel de aquarela e nos vemos na próxima lição, quando começarmos a pintar essas flores. Te vejo então. 9. Pintando narcisos em guache: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, pintaremos nossos lindos narcisos. Então, como você pode ver, eu já transferi meu esboço para o papel de aquarela Também limpei minha paleta, mas deixei um pouco de verde porque vamos usar verde de qualquer maneira E esse também é um bom momento para trocar nossa água. Então, eu só tenho um recipiente de água e decidi que vou trocá-lo. Portanto, meu amarelo não fica muito contaminado com o magenta que usávamos antes Vou começar misturando uma boa lavagem amarela clara. Vou fazer isso de novo, estou deixando-o bem solto com água, muito, muito leve, como aquarela Vamos pintar toda a área de cada flor. É quase como colorir nesta fase. Certificando-se de que está bem leve. Estou começando com a flor principal aqui. Mas não estou muito preocupado porque vou colorir toda a área da flor. É um lindo amarelo brilhante. Acho que, especialmente quando você usa o guash de nível profissional, você tem uma bela intensidade de cor Então, como você pode ver, eu apenas cubro toda a área da farinha e vou adicionar alguns refinamentos mais tarde Vou deixar essa camada secar um pouco quando estiver apenas colorindo as flores restantes. Novamente, vou fazer praticamente o mesmo com este. Cor Provavelmente vou deixar essa linha um pouco irregular, mas isso não importa, porque vamos revisar essa parte com outra camada de tinta mais com outra camada de Estou apenas colorindo a forma que desenhei. Neste estágio, estou usando apenas a tinta amarela, pois ela vem de um tubo. Eu não o misturei com nenhuma outra cor. É praticamente direto do tubo, amarelo. E dessa forma, eu sei que meu amarelo vai ficar lindo e brilhante. E é isso que eu quero para esta ilustração. Quero que essa ilustração seja muito bonita, fresca e elástica Essas flores gostam de pequenos raios de sol. Acabei de misturar um pouco mais de tinta com água para poder continuar com minha última flor. Agora vou passar a misturar um tom um pouco mais escuro. Novamente, vou adicionar o amarelo. Pode ser chamado de amarelo-limão. É o lado mais frio do amarelo. Agora vou misturar um pouco desse magenta. Ainda não quero escurecer muito, mas quero adicionar um pouco de sombra às pétalas que talvez estejam por trás porque essas pétalas talvez estejam por trás porque essas pétalas Decidi que é uma boa ideia deixar essa pétala um pouco mais escura Claro, eu tenho minha útil toalha de papel aqui para limpar qualquer excesso Vou fazer isso um pouco essa pétala porque ela também está atrasada Basicamente, adicionar um pouco de sombra e misturar com o resto apenas para mostrar que essa parte está atrás da outra parte Se eu limpar meu pincel quase seco , posso basicamente misturar essa área aqui. Claro, essa área também terá uma sombra aqui. Vou adicionar isso aqui também. Novamente, eu limpo meu pincel e apenas misturo, adiciono um pouco mais aqui. Acho que preciso de mais sombra nesta área aqui. Dessa forma, podemos ver qual pétala está um pouco atrás e qual está na frente Você pode até mesmo adicionar essas linhas que você pode ver aqui. Siga a forma da pétala. Só preciso misturar um pouco mais de tinta porque estou sem cor. Então, vou misturar um pouco mais. E só para mostrar que essa é a base dessa trombeta, essa é bem escura Então, de volta ao amarelo e um pouco de água. Limpe-o e depois vou arrastá-lo para baixo. E dessa forma, parece um pouco menos plano. Eu literalmente sequei meu pincel agora e vou puxá-lo um pouco para baixo. Desta vez, quero que minha pintura seja bem mais intensa sem muita água. Eu só vou fazer outra mistura ao lado. Definitivamente está muito escuro. Como você pode ver, é uma cor muito, muito intensa. Isso ainda está muito escuro. Preciso adicionar praticamente todo esse amarelo. Agora isso é melhor. É muito, muito escuro, quase amarelo escuro Então, vou colocar meu pincel com essa cor e vou passar para os trompetes Vamos começar com esse. A linha está um pouco instável aqui só para mostrar essa Então eu vou arrastar essa tinta para baixo e mostrar a sombra das linhas, as linhas texturizadas que estão no trompete Novamente, vou limpar meu pincel, limpá-lo, limpá-lo, quase secar e depois misturá-lo. Vamos fazer mais mix. Sim, eu provavelmente preciso de mais amarelo. Eu acho que essa cor está bem. É de cor laranja claro. Este é um pouco mais aberto. Basicamente, estou movendo meu pincel para cima e para baixo para fazer essa forma. Então, começando pelas bordas, vou tirar essa tinta. E estou limpando meu pincel, enxugando. E vou misturá-lo um pouco com o resto do trompete Acho que talvez eu precise adicionar um pouco mais de tinta aqui. E eu quero um pouco mais aqui na base. Essa parte deve estar bem escura. Vou apenas adicionar mais cor porque posso ver secou muito mais claro do que eu queria e quero criar algum contraste entre as pétalas e o próprio trompete E agora temos essa mistura intensa, não há muita água aqui e eu vou pintar o meio dessa flor. Novamente, apenas movendo meu pincel para cima e para baixo. Estou seguindo o círculo, mas mostrando que isso não é uniforme. Então, quando olho para baixo, vejo que está um pouco mais escuro por dentro, mas a cor não está tão saturada Na verdade, vou usar um pouco desse verde misturado com o amarelo que tínhamos anteriormente. Essa é a cor que vou usar por dentro. Acabei de perceber que preciso pintar a parte de baixo primeiro Essa é essa parte aqui. Estou tentando pintar primeiro. Vou deixá-la por um momento e vou voltar a ela, e o mesmo acontece com esta flor aqui. Provavelmente voltarei a este também e o refinarei um pouco mais tarde Vou apenas adicionar mais amarelo aqui. Toque de azul. Novamente, essa mistura é um pouco mais solta, um pouco mais aquosa, e depois refinaremos nossas Aí está a folha que vai ficar aqui. Esse ponto deveria ser mais escuro, mas podemos refiná-lo Esta folha está logo atrás daqui e sai aqui. Vou continuar com essa haste aqui. Preciso de um pouco mais de água, minha tinta já está seca. Só um pouco mais escuro. E, novamente, decidi meio que dobrar essa folha e deixá-la virar. Pode limpar isso com uma toalha. E talvez um pouco mais escuro. Abra esse. Atrás. Esta folha está criando uma sombra. É bom adicionar um tom um pouco mais escuro aqui. Vou usar essa laranja que eu pré-misturei, e vou adicionar um pouco desse verde daqui, e isso deve me dar mais ou menos a cor que eu procuro Preciso torná-la mais intensa e voltar a ela. O que eu vejo aqui é algo assim. Vou adicionar essa cor verde saturada e verde suja às minhas pétalas apenas para fazê-las parecer mais naturais, porque quando eu olho para essas pétalas, sim, meu narciso começou a É só para refiná-lo um pouco. É isso que eu procuro. Agora vou tentar colocar aquela sombra no meio onde está o pólen, algo assim Como anteriormente, adicionaremos detalhes a essa ilustração com lápis de cor No momento, vou deixar secar um pouco. Nos vemos na próxima lição, quando adicionarmos os detalhes a essa ilustração. 10. Refinando detalhes nos narcisos: Bem-vindo de volta. Nesta lição, adicionaremos alguns detalhes a essa ilustração com lápis de cor que tenho Agora, eu só queria dizer que há algumas linhas de lápis que eu posso ver bem visíveis na minha ilustração. Então, vou dar uma olhada na minha confiável borracha e tentar pelo menos remover algumas delas Obviamente, é impossível remover os que já foram cobertos com tinta. No entanto, acho que às vezes eles realmente adicionam um certo charme à ilustração. E como vamos decorar os detalhes com lápis de cor, eles realmente não importam muito, então vou deixar como está no momento Mas eu só queria salientar que, se você quiser remover algumas das linhas de grafite, é um bom momento para fazer isso depois de pintar e tudo estiver seco ao toque Então eu vou pegar algumas cores, então eu definitivamente vou pegar laranja, verde claro, talvez um verde um pouco mais escuro Eu tenho alguns amarelos aqui. Algo assim deve ser suficiente, para que você não precise de muitos lápis Nem tenho certeza se vou usar esse, mas vamos dar uma olhada. Esse laranja parece uma boa cor para refinar nossos trompetes Eu poderia apenas adicionar um pouco de sombra aqui e ali apenas para indicar que esta é, ela pode até precisar de uma cor mais escura Acabei de perceber que tenho esse laranja muito escuro aqui, então provavelmente vou adicionar isso. Eu só quero indicar a sombra lá embaixo . É isso mesmo. Isso é muito melhor, e aqui também. Então, eu estou literalmente andando não exatamente em todos os lugares, mas em alguns lugares apenas para tornar isso um pouco mais escuro E por dentro, um pouco também, e certamente aqui. Portanto, essa parte precisará ser mais definida. Então eu perdi minhas linhas de sombra, aquelas que são bem fortes aqui. Só vou voltar com o lápis de cor dessa vez. Também quero que essa linha seja mais refinada, então vou repassar essa e colocar um pouco mais de cor na base. Eu acho que isso é suficiente. Eu não vou adicionar mais. Agora eu preciso de algo quase marrom. Esse marrom pode realmente funcionar apenas para adicionar um pouco de refinamento ao redor dos caules do pólen Então, eu estou realmente mostrando que eles e a parte mais escura devem estar bem no meio, bem no meio deles Então, algo assim. Eu uso a mesma cor para refinar esse sapo Então eu posso ver que está muito escuro aqui. E então tem esses lindos tipos de linhas. E é muito crocante e um pouco mais escuro aqui. Então, tudo bem. Agora, nesta parte aqui, eu posso ver um pouco de verde aqui, e eu não consegui editar completamente com minha pintura. Então, vou me ajudar aqui com meu lápis de cor verde claro. E eu estou apenas adicionando essa cor verde aqui. Isso já está melhor. E acho que vou fazer o mesmo aqui. E dessa forma, essa pétala vai se destacar um pouco mais Isso é melhor. E agora, com um verde mais escuro, vou lá e aqui só para refinar Acho que quero mostrar que essa é a folha que se sobrepõe Portanto, essa também é uma chance de refinar as bordas de qualquer folha As pontas geralmente são mais escuras, então vou misturar isso E eu vou fazer o mesmo aqui, escurecer essa ponta, e então talvez uma linha intermediária no meio Acho que tenho um verde ainda mais escuro. Talvez eu tente este. Se este for um pouco mais refinado. Agora, essa folha vira e essa linha acaba aqui. Vou deixar a parte inferior um pouco mais escura e vou definir as bordas dessa folha um pouco mais felizes com isso Então esse caule terá um pouco de sombra aqui embaixo da pétala, então vou adicioná-lo aqui e novamente, refinar essa borda aqui refinar São apenas alguns pequenos detalhes, e acho que isso já parece um pouco mais refinado. Claro, posso adicionar a linha aqui e refinar essa folha que está saindo desse lado Eu só adiciono um pouco dessa cor só para deixá-la mais equilibrada aqui. Agora, com nossas pétalas amarelas, acho que esse amarelo é o mais escuro, antes de usar as laranjas, então vou tentar usar essa para refinar um pouco mais essas formas . Já adicionei essa linha com uma tinta, mas vou seguir o mesmo com o lápis o mesmo com o Então, o mesmo aqui. Siga o formato da pétala, o mesmo nesta flor aqui Então está se curvando dessa maneira e depois dessa maneira, essa pétala é virada, então precisamos descer dessa Mas, da mesma forma, eu só quero indicar que esta pétala está atrás e esta está na frente Algumas linhas aqui. Então, observe que estou movendo meu lápis ou tentando movê-lo para seguir o formato da pétala E estou feliz com isso. Acho que vou deixar como está. E vamos seguir em frente e esboçar as flores de cerejeira Na próxima lição. Te vejo lá. 11. Como desenhar flores de cerejeira: Bem vindo de volta. Nesta lição, esboçaremos uma composição para nossas flores florais de primavera, flores de árvores, semelhantes a essas no estilo das flores de cerejeira . Acho que quero que meu galho venha talvez desse ângulo aqui, e depois desceremos um pouco. Talvez termine um pouco aqui, e então eu queira outro galho vindo e com a forma deste ou talvez até mesmo daquele jeito. Agora, essa parte será um pouco mais grossa. Eu quero que este seja o ramo principal, então vou engrossar um pouco essa linha Este será um pouco mais fino. Agora, notei que no final dos meus galhos, é aí que eu vejo as folhas. Vou esboçar rapidamente. Eles simplesmente emergem. Essas folhas não são muito grandes. Ainda não temos muitas folhas nas árvores. Eles tendem a ser do tipo menor. Então, eles também são ocasionalmente visíveis. um pouco no meio, surgindo algo assim, Talvez esteja um pouco no meio, surgindo algo assim, e seja hora de escolher nossas flores. Talvez tenhamos algumas flores vindas da principal. Acho que é mais fácil para mim desenhá-los como um círculo e formas ovais Os que estarão de frente para nós serão círculos com o meio aqui Aqueles que estarão voltados para o lado, talvez aqui Eles serão ovais. Algo assim, talvez um pouco ruim aqui, e eu gostaria de outro voltado para aqui, talvez um oval aqui e outro círculo aqui. Vamos fazer esta assim e depois outra aqui, e depois outra flor cheia. Aqui. Claro, também temos esses adoráveis botões minúsculos que podemos adicionar Não quero deixar essa composição muito ocupada. Como posso ver, essas flores são bastante esparsas, então vou adicionar alguns pequenos detalhes, obviamente, que podem ser adicionados posteriormente E talvez mova isso um pouco mais longe assim. Estou muito feliz com essa composição. Vamos refinar um pouco nossas flores, nossas pétalas Esses tipos de flores geralmente têm cinco pétalas. Esses são bem simples de esboçar. As pétalas têm formato arredondado e não têm cantos muito afiados, mas sim arredondados Se olharmos diretamente para cima, provavelmente veremos onde o pólen, algo assim Eles são basicamente pequenos pontos, pequenas marcas. Vamos fazer nossas pétalas bem redondas e deve haver cinco pétalas em cada flor É mais fácil para mim me concentrar naqueles que estão diretamente voltados para mim. Primeiro de tudo, depois vou refinar os que estão voltados para os lados Nós também temos esse. São como pequenas marcas curtas e talvez alguns pontos e talvez alguns pontos e depois lindas pétalas redondas Então, é outra flor aqui. Agora, este talvez esteja indo dessa maneira. Na verdade, eu quero torná-lo mais parecido com isso. Nesta posição, a pétala aqui parecerá oval O do lado também gosta ovais saindo das extremidades desse As pétalas atrás parecerão muito mais cheias do que esta Então, por trás dessa pétala frontal, podemos ver o pólen Você pode fazer com que os brotos estejam parcialmente cobertos pela pequena sepose e, em seguida, vemos a ponta deles Novamente, a mesma folha ou sépora e depois arredonde a forma aqui Temos outra flor aqui e aqui acho que vou fazer outro broto. Novamente, essa pétala aqui vai parecer uma forma oval indo nessa direção Então, essas serão ovais e, por trás, essas pétalas maiores Vemos o pólen vindo do meio da pétala central aqui. Dessa forma, temos uma bela flor voltada para o lado. Eu poderia até adicionar um aqui, apenas um pequeno. Desta vez, estamos pintando muito mais flores e as flores menores podem até formar uma folhinha aqui. Seguindo o mesmo princípio. Muito simples. Esse é nosso amigo aqui. O par de folhas. Eles podem sobrepor esta pétala aqui, e nossa última flor central aqui, belos animais de estimação arredondados Série de marcas curtas, ligeiramente curvadas e depois alguns pontos que indicam onde fica o pólen É isso mesmo. Acho que estou muito feliz com essa composição. Vou copiá-lo para o meu papel de aquarela e depois podemos pintá-lo juntos Te vejo lá na próxima aula. 12. Como pintar flores de cerejeira: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, pintaremos nossas lindas flores de cerejeira Como você pode ver, eu já transferi minha composição, meu esboço para o papel aquarela e estou pronto para misturar minhas Eu limpei minha paleta. Eu também adicionei azul ultramarino à minha paleta. Também troquei minha água para que ficasse boa e limpa. E vamos começar com nossas flores. Vou molhar meu pincel, usar um pouco de água e um pouco dessa cor magenta Essa cor é muito brilhante. Vou fazer algo parecido o que fiz com nossa tulipa Vou adicionar um pouco de amarelo. Agora está muito laranja, então eu preciso de mais rosa. Eu só preciso de muito rosa com um pouco de calor vindo do amarelo. Essa cor parece muito boa para mim e eu vou usá-la. Novamente, o mesmo princípio. Estou apenas colorindo a forma das flores. Essa cor é muito, muito escura, então eu preciso de mais água. Vou diluí-lo um pouco. Essa pétala é muito escura, então vou pressioná-la. E continue com o resto dos animais de estimação. Eu preciso de muita água nessa mistura. Quando meu pincel está seco, posso absorver o excesso de tinta Eu farei o mesmo com os botões de flores. Não estou me preocupando muito com os detalhes no momento Estou apenas bloqueando a cor e depois vou refinar nossas pétalas. A mistura de cores deve ser muito clara nesse estágio. Esses são nossos amigos. Uau. Sempre que você vir a água entrando em um só lugar, basta secar o pincel e absorver todo o excesso de Portanto, para nossas folhas, precisamos de um pouco da cor saturada. Eu ainda quero adicionar um pouco desse magenta. Vou adicionar bastante amarelo. E vou experimentar primeiro com esse azul mais claro e ver que tipo de cor consigo obter aqui. É uma espécie de lavagem suja. Isso é um pouco melhor. Então, talvez um pouco mais azul e um pouco mais de amarelo. Para misturar o verde e depois adicionar um pouquinho dessa cor magenta aqui Esse magenta é muito forte. Como você pode ver, às vezes são necessárias algumas tentativas para obter a cor que eu quero. Agora, isso é mais parecido com a cor que estou procurando. Então, é um verde meio dessaturado. E eu vou usá-lo com um pouco de água. Para pintar as folhas. Não temos muitas folhas neste caso. Geralmente, são as flores que são a estrela do show nas árvores no início da primavera, antes todas as folhas se tornem mais proeminentes. E aqui. Estou pintando na mesma cor por enquanto, e sempre posso colocar um pouco do lindo magenta ou talvez amarelo até mesmo em alguns deles mais tarde Se eu vou colocar um pouco mais de margenta nessa cor, posso usá-la para tirar nossos brotos e também vou usá-la Então eu posso ver um aqui e aqui. Estou usando a ponta do meu pincel. Embora eu esteja usando um pincel grande, eu apenas coloco a tinta na ponta e uso a ponta do pincel para criar essas linhas muito finas de nossos galhos. E aqui vamos nós. Outro T. Podemos fazer com que seja cedo para sair. Isso não é um problema. Se você cometer um erro como esse, na verdade não é mais um erro. Isso parece bastante natural. Estou muito feliz com essa forma e quero adicionar um pouco de definição a ela mais tarde, mas vamos colorir o resto do nosso lindo galho. Agora eu quero pintar as pétalas e refiná-las um pouco mais. Agora eu quero pintar as pétalas e refiná-las um pouco mais Eu vou voltar para o nosso magenta novamente. Vou apenas adicionar um pouquinho de amarelo. Não adicione muita água desta vez. Vou colocar essa cor no meio das flores. Só tenha cuidado. Os que estão na lateral, essa cor escura também será visível na lateral. Enquanto estava voltada para frente, eu queria estar no centro. O mesmo aqui. Eu só quero adicionar essa cor rapidamente e depois vamos misturar lavando meu pincel e secando-o. Como essa tinta ainda está, preciso de uma mistura mais intensa. Para este. Essa tinta, embora ainda seca, posso simplesmente arrastar um pouco dessa cor para os animais de estimação. E deixe a cor penetrar um pouco nas pétalas Talvez um pouco demais aqui, mas podemos limpar com um pincel seco, sem problemas, e misturar por aqui Quando a pétala estiver molhada, podemos simplesmente deixar cair a cor mais intensa novamente. Escove a seco e misture com as patas. Às vezes você precisa pegar um pouco mais de pigmento. Se você ver alguma linha dura, pode simplesmente passar por cima com uma espécie de pincel semisseco Isso já parece muito melhor. A tinta seca muito rapidamente, por isso é importante, de vez em quando, adicionar um pouco de água. Se você puder ver a seca, vou pegar um pouco da cor, um pouquinho de amarelo Esse é um pigmento muito mais intenso aqui. Só vou acrescentar porque essa área já está úmida porque literalmente acabamos de misturá-la Eu só quero adicionar um pouco mais de contraste e adicioná-lo ali mesmo e espalhará lindamente se espalhará lindamente nas partes ainda úmidas Isso também pode ser adicionado às sépalas visíveis nos botões florais Isso apenas adiciona um pouco mais de contraste e o torna um pouco mais interessante. Mas eu só quero criar uma cor um pouco mais escura para os galhos A melhor maneira de fazer isso é usar um azul um pouco mais escuro e ele ficará roxo Lindo roxo. Mas quando adicionamos nosso amarelo a ele, devemos ter uma espécie de cor marrom púrpura Marrom púrpura, marrom magenta. É um pouco mais escuro do que o que tínhamos antes. Dessa forma, posso adicionar pouco mais de definição e um pouco mais de contraste. Estou simplesmente revisando essas linhas novamente em alguns lugares. Nem todos precisam ser dessa cor. Mas aqui e ali, estou apenas deixando esse galho um pouco escuro. Isso é para o nosso vaso de pintura, e vou deixá-lo secar agora e adicionarei os detalhes finais com lápis de cor na próxima lição 13. Detalhes da flor de cerejeira: Bem vindo de volta. Nesta lição, refinaremos ainda mais essa ilustração e adicionaremos alguns detalhes finais com os lápis de cor Então eu selecionei algumas cores aqui. Eu tenho esse tipo de cor ruiva muito escura, e eu tenho outro que é como um magenta escuro Também encontrei um verde saturado muito escuro. Acho que essas três cores são praticamente o que eu preciso. Se você tem alguma cor marrom, magenta escura ou rosa ou uma cor de inseto e um tom de verde escuro que seja suficiente, vou começar com minha cor mais escura e vou definir e limpar um pouco as linhas dos galhos É mais fácil fazer isso com lápis de cor do que com pincel. Também acho que posso fazer isso muito mais rápido dessa maneira É por isso que gosto muito dessa técnica de usar guache e lápis de cor, aquarelas e lápis aquarelas e Também me dá essa textura linda. Agora, precisamos adicionar o pólen. Então, como em nosso esboço, vou fazer uma série de linhas Eles gostam de pequenos semicírculos. Eles gostam de pequenas curvas, e então eu adiciono algumas curvas soltas, quase como pontos As que vêm das pétalas laterais que vêm por aqui Alguns deles são mais longos Agora, com essa cor magenta, posso refinar um pouco os Petros Primeiro de tudo, vou limpar um pouco as bordas. algumas Em algumas linhas, alguns vincos nas pétalas Não quero delinear cada pétala, como você pode ver, vou contorná-las com moderação. Estou apenas refinando as bordas onde sinto que preciso , especialmente neste lado as flores que podem ser necessárias Vou apenas adicionar um pouco de variedade aqui nas folhas, talvez deixando um lado um pouco mais escuro, adicionando algumas sombras com o lápis de cor Veja essa textura linda aqui. As folhas tendem a ficar mais escuras à medida que saem do caule Então, geralmente é aqui que a luz os atinge. Então eu acendo em direção à ponta. Obviamente, você pode usar seu lápis para refinar qualquer forma, se ela precisar ser refinada Acho que é isso para nossa ilustração da flor de cerejeira e espero que você goste do processo também Estou ansioso para ver você em nossa próxima lição, na qual mostrarei como desenhar uma linda flor de magnólia . Te vejo lá. 14. Como desenhar magnólias facilmente: Nesta lição, esboçaremos nossa composição para lindas flores de Magdólia Mas antes de fazermos isso, eu queria mostrar rapidamente algo que encontrei neste livro incrível, que é sobre anatomia das flores Então, o que há dentro das flores? Talvez normalmente não vejamos , a menos que obviamente dissecemos as flores que colhemos Então esta fotografia é o que está dentro da flor de magnólia? Como você pode ver, essa magnólia em particular ainda está encerrada e envolta nessa concha E é cercado por pêlos minúsculos chamados brácteas Além disso, aprendi neste livro que as flores de magnólia na verdade não têm pétalas, mas algo chamado tapos, que fica um pouco entre Portanto, é um pouco mais difícil do que pétalas. Então eu achei isso muito interessante. E eu só queria te mostrar rapidamente porque normalmente não vemos flores desse tipo de vista quando cortadas. Mas vamos passar para o nosso esboço. Então, vamos pensar em como queremos posicionar nossas flores. Novamente, para fins de composição, acho que sempre três flores ou número ímpar de flores funcionam melhor E também quero mostrar flores de magnólia nos diferentes estágios de floração Então, eu quero que uma flor esteja bem aberta, uma tipo emergente, e outra talvez como um botão de magnólia ainda meio que com pétalas bem próximas umas das Eu gostaria que a flor principal estivesse desse lado e talvez ligeiramente inclinada para esse lado Vou apenas dizer aqui que é aqui que eu quero que essa flor esteja. E talvez haja um galho aqui e outra flor vindo por aqui. E acho que é aqui que quero posicionar a flor que está se abrindo um pouco, mas não completamente. E em algum lugar aqui, talvez até eu crie uma pequena divisão aqui, e mostrarei o tipo de início de uma folha aqui. E depois aqui também. E então aqui teremos a magnólia com as pétalas e os panos, acho que precisa ser um pouco maior, Eu meio que já engrossei o caule, então isso funciona bem Também posso criar um pequeno bar desse jeito, e isso deve servir. Na verdade, talvez eu precise de espaço para os tapos, então veremos Vamos ver se colocamos talvez uma pequena folha aqui. Então, vamos começar com nossa primeira flor. Eu meio que imagino que esse caule está saindo dessa maneira e, portanto, o centro da flor estará um pouco Eu gostaria de mostrar um pouco dos estames de pólen, talvez alguns estames por aqui Talvez os templos estejam meio que se curvando dessa maneira. Quando se abrem, ainda estão um pouco curvados. Então, vemos essa sobreposição aqui. E acho que haverá um ritmo atrás e outro vindo nessa direção. Deveria haver outro e mais ou menos assim. Vou criar um por trás, e deve haver um por aqui. Também aprendi que as flores de magnólia dependem da variedade, mas podem ter de seis a, acho, 12 tapos para eventos Acho que quero que essa pétala chegue um pouco mais perto aqui Sim, parece melhor. E esse animal de estimação será um pouco maior. Então, como você pode ver, ajustando as coisas. Acho que estou muito feliz com essa flor aberta aqui. Agora, acho que vou criar essa pequena porcaria da folha vindo dessa maneira. Eu só quero que as coisas se sobreponham bem. Então eu vou continuar com essa filial aqui. Talvez seja uma boa oportunidade para colocar outra dessas folhas surgindo. Há outra haste aqui. E é aqui que nossa pétala vai ficar. Então, a forma da pétala é branca na parte superior e depois se estreita para criar uma espécie de, e então teremos aquelas lindas linhas que às vezes as veias que vemos E essa eu quero ser um pouco mais aberta. Então, vou adicionar alguns tapos aqui. Talvez aqui também. Depois, um pouco mais aberto e talvez o vejamos se curvando para dentro O que eu também noto é que alguns dos tepos, para começar são aqueles que estão do lado de fora Este é um pouco grande demais. Acho que talvez eu faça esse. Não temos muito espaço aqui. Eu não quero superlotar as coisas, então vou deixar e vou adicionar uma desse lado Acho que essa filial vai seguir nessa direção. E, novamente, aqui, talvez não seja tão longo. O tipo de folha que brota e, a partir daqui, criaremos o broto E só vemos a maior parte da flor. Normalmente, as folhas ficam muito próximas na parte inferior das flores. Percebo que só de olhar as fotografias. É aqui que vemos esse tipo de botão verde dos quais as folhas da magnólia vão emergir Então, estou muito feliz com essa composição e vou deixar por isso mesmo. Vou copiá-lo para o meu papel de aquarela e voltarei para a próxima lição, onde vamos pintar essas lindas flores Te vejo lá. 15. Como pintar magnólias em guache: Nesta lição, pintaremos nossas lindas flores de magnólia Quero que minha magnólia fique um pouco entre roxo e rosa Só estou usando água para misturar tudo e reativá-lo. Vou criar meu mix por aqui. Como eu quero que seja um pouco roxo, vou adicionar uma pequena quantidade desse azul ultramolin É como um lado colorido de rosa. Novamente, usando bastante água. Vou preencher minhas flores de magnólia. Vou apenas arrastar essa cor por aí. Vou tentar evitar essa área porque é aqui que quero que meus estames apareçam um pouco Se sua cor já estiver bastante intensa no papel, basta usar água. Desta vez, deixei minhas linhas de esboço bem pesadas. Como essas flores são um pouco mais complexas, achei que isso tornaria um pouco mais fácil para você descobrir e descobrir o que está acontecendo. Novamente, estou apenas preenchendo a forma inteira primeiro. Apenas bloqueando a cor de tudo, exceto essa área em que eu quero que o estame apareça mais tarde, algo assim As pétalas não ficam bem pontiagudas, então elas são um pouco arredondadas na ponta Só estou tentando arredondar um pouco as pontas. Este é um pouco mais nítido porque o vemos de lado Eu só vou deixar isso assim. Minha tinta seca muito, muito rapidamente, então preciso adicionar mais água à nossa mistura e continuarei assim Vou misturar um pouco mais da minha cor roxa, rosa , roxa, muito clara, e me certificar de que tenho bastante água, porque quero que essa primeira camada seja uma lavagem em aquarela. Novamente, essa não é uma dica muito afiada. Na verdade, é bem macio. Vou preencher a farinha inteira. Aqui, como tenho bastante pigmento, vou usar apenas água Essa ponta parece mais nítida porque a vemos do ângulo d. Mas as pétalas que estão mais à nossa frente, não quero que terminem em uma ponta afiada Este é bom para ser afiado porque está em um lado. Como você pode ver, estou praticamente colorindo a área da flor. Vou apenas adicionar esse tapo aqui, saindo da lateral e se desenrolando enquanto Eu vou fazer o mesmo com a nossa menor flor. Ainda está em forma de broto. Novamente, essa é a parte mais fácil, basta preencher a cor. Eu vou cuidar desses lindos brotos verdes das folhas Vou misturar meu amarelo primaveril muito claro. Vou pegar um pouco desse amarelo aqui movê-lo para outra área da minha paleta Vou adicionar esse azul mais claro. É só porque eu sei que isso cria esse lindo verde fresco da primavera. Vou apenas preencher os botões das folhas. Eles se parecem um pouco com a forma de um feijão, então são um pouco mais largos na parte superior e estreitos. Agora vou falar com a filial. Vou misturar outra cor. Eu vou pegar essa cor magenta. Vou adicionar um pouco de azul ultramarino, e isso é muito roxo Mas vou adicionar amarelo à mistura. Essa é uma cor muito bonita para o ramo principal. É um galho de árvore. Não é um caule e, portanto, essa parte realmente ficará verde mais tarde. Eu só vou deixar isso. Novamente, estou apenas tentando seguir essa forma irregular do galho Vou adicionar um pouco mais de azul à minha mistura de verde e vou pintar esse caule Esse tipo de verde um pouco mais escuro ou verde mais pronunciado Também vou adicionar um pouco de dimensão às nossas folhas E dessa forma, eles parecem um pouco mais tridimensionais. Eu quero usar amarelo desta vez, então vou usar esse amarelo como está. Na verdade, não vou misturá-lo com nenhuma outra cor e vou pintar nosso estômago. Agora estou misturando uma cor um pouco mais intensa, você pode ver, talvez não tão escura. Vou adicionar um pouco mais de rosa, preciso adicionar mais e vou pensar onde a sombra cairia. Então, eu quero que essa pétala mostre que na verdade está meio curvada dessa maneira, e essa será a parte superior dela, então ela será a mais iluminada Essa cor é um pouco roxa demais, então vou adicionar um pouco mais rosa e diluir com água Vou apenas arrastar essa cor Agora, com um pincel quase completamente seco, posso simplesmente misturar essa área. Agora, outra sombra estará aqui porque essa parte está curvada para essa parte está curvada dentro e a luz está vindo desse lado Vou criar essa borda dura aqui só para mostrar que essa é a borda dessa pétala Na verdade, essa mistura já é linda, mas vou molhar meu pincel, enxugar o excesso de água e, com um pincel úmido, vou misturar essa cor com o resto da pétala Agora, essa pétala também tem uma curva e está por aqui. Estou quase vendo isso. Vou seguir o mesmo princípio, arrastando a tinta até o fundo dessa pétala Quero que essa pétala tenha mais luz desse lado. Vou apenas molhar essa área, secar meu pincel e limpar o excesso de tinta desse lado Molhe onde eu tenha muito pigmento e depois seque meu pincel e limpe essa área. Isso parece muito melhor. Agora, essa pétala também terá uma sombra um pouco mais escura Molhe novamente, mergulhe o eixo da água e misture com o resto da pétala ou da torneira Vou deixar este bem claro, mas vou adicionar um pouco mais de cor ao fundo. Esta parte é mais escura, a parte do meio é mais escura que a borda externa Apenas faça um pouco mais por aqui. Na verdade, percebi que essa pétala ficará mais clara na parte superior, pois o sol ou a luz a aquecerão aqui e será mais intensa neste lado Só quero ter certeza de que essas partes estão um pouco mais escuras e que essa parte também ficará escura Pintando branco e molhado. Adicionando a cor um pouco mais roxa, agora nos mostra a bela sombra. Decidi usá-lo aqui também. E sempre que sinto que precisamos de um pouco mais de sombra. Agora, novamente, a mesma coisa com um pincel levemente penugado, vou misturá-lo com o resto para que fique um pouco mais uniforme Eu vou fazer isso no especial também. Agora, quero refinar um pouco nossa resistência. Vou colocar esse pigmento na ponta do meu pincel e vou criar uma lacuna entre os estames Vou misturar mais tinta, um pouco do meu vermelho e ultramarino Vou adicionar um pouco mais de água apenas para fazer a tinta fluir melhor. Novamente, estou pensando onde a luz cai. Bem no fundo, haverá uma sombra aqui. Vou colocar a borda dura aqui porque essa pétala está curvada Agora vou limpar meu pincel de qualquer pigmento e passar no meu lenço e, novamente, misturar tudo Assim. Esta é a nossa maior pétala e está na sombra na parte inferior Haverá uma sombra logo atrás dessa pétala maior. E agora vou limpar meu pincel e vou misturá-lo. Esse mal precisa ser um pouco mais escuro. Vou tentar misturar todas as bordas duras porque essa é nossa pétala inteira. Isso é melhor. Eu só imagino que essa pétala será muito clara e esta novamente terá uma leve sombra Eu ainda tenho cores aqui. Só preciso adicionar uma pequena quantidade de água. Para definir nossa última pétala. Novamente, se o sol estiver esquentando dessa maneira, essa pétala aqui, a pequena que está atrás estará na sombra e essa será nossa ponta dura Vou limpar meu pincel do pigmento e, com um pincel levemente úmido, vou misturar isso aqui Acho que vou deixar e acrescentamos alguns detalhes com lápis de cor Te vejo na próxima aula. 16. Refinando detalhes em magnólias: Nesta lição, adicionaremos alguns detalhes às nossas lindas flores de magnólia As flores de magnólia têm essas lindas linhas claramente visíveis Eles tendem a ser mais visíveis nas pétalas externas. Então, eles vão ficar muito bem e entrarão no centro. É uma espécie de movimento desse lado e a curva no sentido oposto do outro lado da pétala Essas linhas também nos ajudam a definir melhor a forma. Usar os lápis também nos dá a oportunidade de refinar algumas linhas e bordas como esta, a oportunidade de refinar algumas linhas e bordas como esta, talvez aqui. Só para separar mais esses tapos, vou adicionar uma linha mais forte aqui e misturá-la Eu vou fazer o mesmo aqui. Podemos fazer muita coisa com lápis de cor, então podemos usá-los a nosso favor Acho que essa parte da pintura ainda está um pouco úmida, embora não pareça, mas vejo que tenho alguma resistência ao usar os lápis Vou apenas adicionar um pouco mais de definição aqui. E aqui na parte de baixo desse tapo. Agora, aqui, vou apenas fortalecer essa vantagem e você verá que isso cria uma transição adorável. Agora, esse tapo está se curvando dessa maneira. Temos que lembrar que essas linhas seguirão dessa maneira. Vamos passar para nossas linhas. Acho que as linhas ficarão um pouco visíveis aqui. Eles vão seguir esse caminho. E dessa forma. Agora, isso ficará visível aqui. Agora podemos entrar e refinar um pouco essa área. Percebi que geralmente há uma linha no centro que tende a ser mais forte do que as outras. R Esse desejo também precisa ser refinado um pouco. Vou guardar meu rosa e vou me concentrar nas partes verdes agora. Acho que só precisa um pequeno refinamento aqui e ali Vou apenas adicionar um pouco mais de sombra neste lado e aqui. Aqui e ali. Não quero delinear todas as formas, mas só quero fortalecer esse efeito tridimensional que criamos com tinta Acho que essa área também precisa ser um pouco mais escura. Vou apenas adicionar isso com meu lápis de cor. Refinando essa vantagem. E, finalmente, vou adicionar apenas para a textura Algumas falas de Jacki Day aqui e ali. Mas acho que a cor que eu uso no guache já está muito boa, e eu realmente não preciso acrescentar muito a É isso para nossa ilustração final da flor de magnólia. Eu realmente espero que você goste desse processo tanto quanto eu, e espero ver você na próxima lição, na qual mostrarei como digitalizar nossas ilustrações pintadas à mão Te vejo lá. 17. Digitalização de arte: Nesta lição, mostrarei como digitalizo minhas Eu uso um scanner para transferir minhas ilustrações para o Photoshop Se você não tiver um scanner, poderá usar uma câmera de alta resolução ou um aplicativo de digitalização no telefone. Eu digitalizo minhas imagens com resolução de 600 DPI, mas 300 DPI também é bom Eu seleciono o formato TIF para meus arquivos, pois o TIF oferece melhor qualidade Depois de digitalizar minhas ilustrações, eu as abro no Photoshop Photoshop é ótimo , pois me permite remover fundo das imagens com apenas alguns cliques Mas primeiro, preciso duplicar minha camada para salvar a original, caso eu desligue a visibilidade dessa camada original Se você digitalizá-lo de cabeça para baixo como o meu, você pode ir para Imagem, Rotação da imagem e selecionar 100 graus. Eu uso a nova ferramenta de seleção de objetos no Photoshop para remover o plano de fundo do meu objeto Gosto de trabalhar de forma não destrutiva, então uso uma máscara de camada caso haja partes que eu queira ajustar posteriormente Na verdade, notei que há algumas áreas nesta ilustração que eu quero ajustar um pouco. Para remover a parte indesejada dessa imagem, preciso adicionar essa área à nossa máscara. Precisamos fazer isso pintando com um pincel de preto Selecione sua máscara, se ainda não estiver selecionada, selecione um pincel redondo rígido e certifique-se de pintar em preto. Se a cor branca estiver na parte superior, basta pressionar X para mudar para preto. Agora pinte sobre as áreas indesejadas. Vou fazer algumas correções. Agora vou aplicar a máscara de camada. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e selecionando aplicar máscara de camada. Certifique-se de salvar sua imagem em formato PNG e também de salvar seu arquivo como PSD para que você possa voltar e fazer mais ajustes, se necessário Usarei minhas ilustrações para criar um conjunto de cartões comemorativos da flora da primavera Mostrarei como fazer isso em nossa próxima lição. 18. Criando cartões botânicos: Vamos projetar e imprimir nossas criações botânicas. Eu já abri um modelo de cartão no Photoshop. Incluirei esse modelo na seção de recursos desta classe para que você possa usá-lo e acompanhar. Este é um modelo para cartão de felicitações de cinco por 7". As linhas vermelhas no meu modelo indicam a área da chamada hemorragia. As margens estão indicadas em amarelo, você não deve colocar nenhuma parte importante de seus designs nessa área Tudo em cinza é considerado uma área de impressão segura. Eu adicionei algumas réguas a esse modelo para facilitar as coisas Vamos colocar nosso design nesse modelo agora. Eu clico em Arquivo, Inserir, incorporado. Eu escolho a opção incorporada, pois minha imagem será automaticamente convertida em objeto inteligente. Agora posso continuar transformando essa imagem como eu quiser e não vou perder nenhuma qualidade de pixel Agora vou reduzir um pouco o tamanho dessa imagem e colocá-la no meio da capa frontal. Também quero que meu logotipo com alguns links apareça no verso do cartão, então vou colocá-lo lá também. Agora é hora de pensar em outras opções de design que talvez queiramos adicionar. Vou adicionar letras simples na parte inferior do cartão. Selecione a ferramenta de texto e a área em que você deseja que o texto esteja. Quero usar uma fonte de script que combine com o estilo da minha ilustração botânica Vou simplesmente digitar Magnólia para flor de magnólia por baixo para dar uma queda tradicional, mas você pode personalizá-la como desejar Os cartões de chão são perfeitos para cartões de aniversário, agradecimento ou Dia das Mães. Quando estiver satisfeito com sua colocação, você pode desligar a visibilidade do modelo do cartão e ter uma aparência melhor. Você pode adicionar ao seu design colocando mais elementos, se desejar, ou pode alterar a cor do plano de fundo. Você pode simplesmente clicar na camada de fundo e adicionar um ajuste de cor sólida. Vou manter meus cartões simples e imprimi-los em papel texturizado Vou usar minha impressora Cannon Pix Ma para imprimir meus cartões. Eu vou te mostrar como eu faço isso. Normalmente, permito que o Photoshop gerencie as cores e uso o perfil da impressora na tela do meu computador, que é calibrado para mostrar cores precisas Nas configurações de impressão, verifico se o tamanho do papel está correto. Em seguida, vou para as opções de impressora, qualidade e mídia, seleciono o tipo de papel que vou usar e defino a qualidade muito alta. Eu salvo as configurações e imprimo minhas coortes. Eu uso o mesmo processo para criar cartões com todas as minhas ilustrações. Mal posso esperar para ver o que você criou. Na próxima lição, falarei sobre sua tarefa para esta aula 19. Seu projeto e galeria do curso: Bem vindo de volta. Espero que você tenha conseguido desenhar e pintar comigo ou pelo menos assistir algumas das aulas para ter uma ideia do processo Agora, você deve ter todas as ferramentas e técnicas necessárias para criar seu projeto final. E seu projeto de aula é criar uma ou todas as quatro ilustrações ou até mesmo um esboço Se você preferir ir direto para o vaso de pintura, você pode usar os esboços que eu forneço na seção de recursos desta classe Depois de concluir sua peça, adoraria ver o que você criou. Então, por favor, compartilhe-o na galeria do projeto. É uma ótima maneira de se conectar com outros estudantes e receber feedback. Tudo o que você precisa fazer é tirar uma foto do seu projeto, acessar a guia do projeto logo abaixo da tela e seguir as instruções sobre como enviar seu projeto para a galeria do projeto. Você também pode compartilhar seu trabalho no Instagram e não se esqueça de me marcar. Eu adoraria ver o que você criou e também gostaria de compartilhar seu trabalho. Então, não tenha pressa, aproveite o processo, experimente cores e detalhes, e temos mais uma aula pela frente, então nos vemos lá. 20. Considerações finais & próximos passos: Parabéns por chegar ao final desta aula. Espero que você goste do processo de pintar essas ilustrações tanto quanto eu Há muitas maneiras de usar suas ilustrações e criar produtos bonitos, como cartões comemorativos Você pode até mesmo usá-los como motivo para desenhos de padrões semelhantes para tecidos ou Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você achou útil, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário. Isso ajuda outros alunos a encontrar essa aula e me permite saber o que você mais gosta. E também, por favor, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare Dessa forma, você é notificado toda vez que eu lanço novas aulas. Se você estiver interessado em explorar mais ilustrações botânicas, confira minha primeira aula do Skillshare na qual eu passo pelo processo pintar ilustrações extravagantes de cogumelos explorar mais ilustrações botânicas, confira minha primeira aula do Skillshare, na qual eu passo pelo processo de pintar ilustrações extravagantes de cogumelos em um estilo muito semelhante. Eu adoraria ver o que você cria, então não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria e me marcar no Instagram. Obrigado e boa pintura.