Transcrições
1. Introdução: Um aspecto muito importante da construção à mão é que não há [inaudível] e uma vez que seu pincel atinge o papel, não
há volta. Eu acho que ele leva a uma bela pincelada imperfeita às vezes, acrescenta beleza a qualquer obra de arte pintada à mão e acrescenta uma certa realeza porque há um toque humano. Oi, meu nome é Vidhi Khandelwal, sou ilustrador, empresário e designer têxtil. Concluí minha formatura em Delhi em 2014 e desde então tenho trabalhado sozinho. Eu não me lembro do dia em que eu não estava pintando ou pensando sobre o que seria a seguir e depois da escola eu decidi transformá-lo em uma carreira porque parecia a coisa mais natural e divertida de fazer com a minha vida. Hoje vamos nos concentrar especificamente no guache como um meio e entender o que ele realmente faz ou é. Então vamos seguir em frente para criar algumas ilustrações botânicas realmente simples a partir da inspiração leigo. Uma vez que você sabe o básico, você pode praticamente fazer qualquer coisa. Então vamos assumir a partir daí.
2. Visão geral do guache: Como os gouaches são um meio relativamente novo e inexplorado, vamos dar pequenos passos e construir uma base
forte para que mais tarde possamos usar este meio sem problemas. Eu vou começar com o que gouache realmente é,
é uma tinta à base de água opaca e muitas vezes também é referido como aquarela opaca porque ele tem um desempenho muito semelhante. Tem um acabamento fosco cremoso, seca mais rápido e também tem um nível muito maior de pigmento, razão
pela qual esta tinta é tão opaca. Outra coisa boa sobre esta tinta é que ela pode ser reativada com água. Você pode criar tons diferentes e você pode armazenar uma cor particular por um longo tempo sem se preocupar com a secagem. Para quebrar ainda mais e torná-lo mais fácil para você, você também pode olhar para o guache como algo que está entre acrílicos e aquarelas, porque, de certa forma, ele combina propriedades de ambos. É opaco como acrílicos, mas é à base de água, por isso não seca. Outra coisa muito legal sobre esta tinta é que ela pode ser usada de muitas maneiras diferentes. Você pode regá-lo até uma consistência de aquarela, e você pode usá-lo como uma aquarela, ou você pode manter a consistência realmente espessa usar menos água, e então você será capaz de colocar uma cor em cima de outra e usá-lo como uma tinta opaca.
3. Ferramentas e materiais: Passando para quais ferramentas funcionam melhor com tintas Gouache. Vou começar com pincéis. escovas regulares de aquarela funcionam muito bem com o Gouache. Basicamente, tudo o que é suave para dar-lhe um acabamento de rua livre é bom. Se você está começando, você pode começar com algo como fraco [inaudível], eles são amigáveis, e eles são realmente bons para começar. Também depende do tipo de arte que você está fazendo. Por exemplo, se você quiser algo realmente detalhado, então você pode usar algo como um pincel zero triplo. Se você não tem um zero triplo ou um pincel mais fino, basta cortar algumas cerdas do seu pincel existente, e você receberá uma dica muito fina. Se você estiver trabalhando em fundos ou áreas maiores ou base, então você pode querer usar um pincel plano ou um pincel redondo mais grosso, um tamanho dois ou acima. Quando se trata de papel, é importante usar um papel aquarela
porque esse papel tem uma tendência a absorver água, e lhe dá um acabamento muito bom e suave. Eu uso papel aguarela Brustro principalmente em um 250 ou 300 GSM porque eu acho que a espessura e o acabamento desse papel, Eu acho que super para trabalhar. Existem dois tipos de papel aquarela que você pode usar. Você pode ir para um prensado a quente ou um prensado a frio. Hot pressionado basicamente não tem nenhuma textura. É um papel muito liso para trabalhar. Pressionado a frio, por outro lado, tem um pouco de textura. Agora, existem dois tipos diferentes de tintas de Gouache que estão disponíveis no mercado. Uma é a sua qualidade regular de estúdio, e a outra é o guache de qualidade de artista. Se você olhar para ambas as tintas, há uma quantidade considerável de diferença em termos de preço e qualidade. Se você está começando, você pode começar com um guache de qualidade de estúdio, mas se você está realmente interessado em explorar este meio, eu sugiro que você vá com a qualidade do artista, porque o quantum de estúdio pode lhe dar acabamento estriado porque tem mais agente de ligação do que o pigmento. Você pode não achar tão opaco quanto o guache de qualidade do artista. Eu vou estar usando Winsor e Newton gouache, que é o que eu uso principalmente para todas as minhas obras de arte, porque é um gouache de grande qualidade e muito suave para trabalhar com. Além de seus pincéis, papel, alfinetes. Há mais algumas coisas que você deve manter durante a pintura. Use uma boneca de papel. Um para limpar o excesso de água para que não tenha mais água do que o necessário, e também cada vez depois de limpar o pincel que não haja resíduo com tinta deixada quando você passar para outra cor. Mantenha também duas xícaras de água para que você não tenha que mudar constantemente sua água. Use um para lavar seus pincéis e use o outro copo de água para diluir ou regar sua tinta.
4. Reunindo inspiração: Ok. Então, uma boa maneira de começar a ilustração é ter algum tipo de inspiração ao vivo na sua frente porque isso lhe dá um ponto de partida. E também assim você pode observar os detalhes. Por exemplo, para minha inspiração, estou pegando algumas flores deste vaso. Você pode facilmente ver a variação de cor, como uma cor interage com outra, como as pétalas estão dobrando para que as curvas sejam claras. Você também pode ver a sobreposição entre as diferentes pétalas e também como a textura das diferentes áreas da mesma flor são. Eu peguei algumas flores deste vaso, que eu vou pintar para a aula de hoje. O primeiro é um lírio amarelo. Então eu também peguei uma flor laranja-avermelhada, que tem um centro muito interessante e algumas pétalas muito legais em torno dele. Eu também gosto desta pequena flor roxa porque eu acho que vai ser interessante em termos de um contraste entre diferentes tamanhos e também como a forma geral é.
5. Esboço - primeiro rascunho: Agora que sabemos exatamente o que vamos pintar na aula de hoje. Vamos passar para realmente colocá-lo no papel. Vamos começar com um esboço muito áspero e escolher uma flor de cada vez. Quando você pegar um elemento que você está indo para pintar tente, e observar a forma geral desse objeto como, por exemplo, nesta flor, é basicamente um círculo com algumas pétalas salientes.. há também um círculo menor dentro do círculo e outro círculo realmente pequeno que eu vejo bem no centro. Então estas são as três formas básicas que eu vou focar primeiro. Além disso, você pode ver como as pétalas são, algumas que são realmente pequenas em direção ao centro, e então há algumas que são apenas parcialmente visíveis porque há uma sobreposição. Então eu também estou usando papel de impressora, que é um papel muito fino e
facilmente disponível, para o primeiro esboço. Porque quando você está fazendo o primeiro esboço, há um monte de linhas e você não quer passar diretamente para o papel final. Outra coisa que quero acrescentar é que, o que quer que escolhamos para nossa inspiração, estamos apenas tomando isso como inspiração. A idéia é não desenhá-lo como ele é, mas apenas tê-lo como um ponto de referência para que saibamos o que estamos fazendo. Então eu não vou fazer uma flor que se pareça exatamente com isso, mas eu vou apenas me inspirar no que eu ver na minha frente e criar algo que eu sinta vontade de criar. Então dê-te essa liberdade e faz o que te apetece. Você não precisa seguir exatamente o que está vendo ou seguir as regras. Então, eu vou começar com a criação de um círculo, que é basicamente o círculo externo desta flor. Agora, quando eu estou fazendo isso, há um monte de linhas, e as linhas vão ser realmente difíceis, é por isso
que eu estou fazendo isso em um papel de impressora primeiro. Então esse é o círculo externo. Agora vou passar para o círculo interno, que parece um donut agora. Mas, este é o círculo interno da flor, e então há um terceiro círculo, que é este. Agora que temos a forma básica, sabemos onde as pétalas vão começar. As pétalas são assim. Então eu só vou fazer algumas pétalas aqui. Estou tentando não mantê-lo muito rígido, e também não estou tentando manter todas as pétalas do mesmo tamanho e forma. Porque não é assim que normalmente são. O círculo interno tem pétalas minúsculas. Então, eu só estou fazendo esses pequenos círculos de lápis aqui, e vai ser mais proeminente assim que começarmos a
preencher a coloração e o centro é
basicamente, como blog de tinta, por enquanto. Então, vou deixar assim. Então ele tem um caule muito legal, simples e verde. Então, eu vou adicionar isso e isso leva um pouco tempo. Então, isto está feito. É assim que o meu esboço a lápis parece, que é inspirado por esta flor em particular. Isto é o que eu vou desenhar a seguir. Há ramos muito robustos e retos aqui. Então não é uma forma muito definida e você não pode desenhar individualmente todas as pétalas. Eu não quero. Então, eu vou manter isso um pouco mais livre. Vou começar com este caule verde no centro, e então há uma flor aqui que eu posso fazer, que eu vejo, esta aqui. Há outro, e há outro aqui. Eu só estou marcando o espaço mais do que qualquer coisa, porque estas são flores realmente soltas, então eu não quero definir muito a forma. Quero fazer isso quando não pinto, ao nível do esboço. Então, acho que vou fazer mais umas flores e pronto. Então uma flor aqui, um broto aqui, um broto aqui e eu acho que pode haver uma flor aqui também. É isso. Vou mantê-lo aqui. Agora, o terceiro é um lírio. Então eu vou adicionar o pólen a este lírio, mas tomar a forma disto porque, eu acho que a forma aqui é agradável. Estou a segurá-la aqui. Desta forma, para que eu veja um lado do lírio. Então, mesmo que esta seja a minha vista frontal e eu possa ver esta pétala completa. Eu posso ver duas vistas laterais, e novamente, estas estão sobrepostas, então eu não as vejo inteiramente. Mas eu vou desenhar tudo o que eu vir. Agora, novamente, com o lírio, a estrutura básica, se você olhar para a flor, é assim. Se você olhar para o formulário. Então, primeiro, vou definir essa forma básica que eu saiba com que tamanho e qual forma estou trabalhando. Então esta é a minha lírio. Agora há uma pétala, que está aqui. Há outra pétala que está aqui. A terceira pétala está aqui. Então, basicamente, não estou me concentrando muito na forma exata da pétala. Só estou convertendo em formas ovais muito longas. Então esta é a quarta pétala. Então isso é como a quinta pétala é, e esta é a sexta pétala. Então temos o caule. Agora, uma vez que eu tenha a forma básica das pétalas, eu vou definir ainda mais a forma e as curvas. Então é assim que este primeiro parece, e você vai ver o outro lado da pétala. Então é assim que me parece a partir daqui. Então é assim que meu lírio parece, e então o centro do lírio tem um pouco de pólen. Então eu também vou esboçar isso. Então esta é a flor que eu desenhei, e é assim que parece do meu ângulo.
6. Como transferir o esboço final: Nós temos que primeiro rascunho de lápis cru pronto com a gente agora. A razão pela qual eu fiz isso em papel de impressora é porque se você olhar para o esboço que são muitas linhas, que são múltiplas linhas cruzando entre si ou as linhas são realmente escuras. Quando você está pintando, você não quer que suas falas sejam tão escuras. Você quer que eles sejam realmente limpos e agradáveis para que a tinta possa facilmente ir no papel e não combina com as marcas de lápis. Primeiro, não rabiscamos na parte de trás do mesmo papel. Você também pode usar um papel carbono, mas eu acho que isso é mais rápido e fácil. Então logo atrás do esboço, eu vou rabiscar com este lápis realmente escuro para que seja mais fácil quando estou transferindo. Isso é praticamente tudo. Este é o meu papel de aquarela que vou usar para as ilustrações. Este é o primeiro esboço. Vou colocar este papel em cima do meu último trabalho. Estou protegendo estes com clipes de papel. Este papel tem o rabisco na parte de trás. Uma vez feito isso, vou repassar os esboçados com um lápis. Quando você começar a fazer isso, você também pode levantar o papel um pouco e ver se ele cai livre. - É. Continue fazendo a mesma coisa. Isso é feito, agora tire os pinos e levante lentamente o papel para fora. Então aqui está o nosso esboço, e você pode facilmente ver uma diferença entre os dois esboços. Este é realmente limpo e este é um bagunçado e você não pode fazer nenhuma pintura em um esboço como esse. Mas mantenha isso com você porque este é um esboço mais detalhado, então você pode precisar dele para referência mais tarde, mas isso é o que vamos pintar em seguida.
7. Pintura - flor 1: Eu vou estar usando praticamente as mesmas cores as flores porque eu realmente não gostei dos tons lá. Para a flor vermelha, eu vou estar usando Spectrum Red e eu vou misturá-lo com [inaudível]. Este é o nosso esboço final. Este é o nosso esboço de referência que estou guardando aqui. Vou colocar algumas fichas de cor aqui para indicar as cores que estou usando. Então, para esta flor porque é uma flor vermelha, eu vou usar tons semelhantes. Eu tenho algumas cores pré-misturadas aqui. Este é o revestimento base que eu vou usar, então eu vou sombrear mais escuro para os detalhes, que é este. Isso continua por alguns detalhes. Isto é o que eu vou usar para nossa sombra, então é vermelho que é misturado com um pouco marrom e um pouco preto. Para alguns destaques, eu vou estar usando a cor da carne, apenas um pouco disso. Vou manter isto mais perto para poder ver os detalhes, e também mostrar a vocês. O primeiro passo é começar com o revestimento base. Isso é o que eu sempre começo com.Esta é a cor que eu vou usar para o meu casaco base. Agora, entre as pétalas diferentes, eu vou deixar algum espaço muito pouco para que eu saiba onde minha pétala está terminando.Eu geralmente faço o revestimento base para toda a flor de uma só vez, e depois passar para a segunda camada. Mas se você sentir que você quer continuar alternando entre cores diferentes, você pode fazer isso também. Só estou fazendo um casaco rápido. Basicamente, apenas preenchendo a forma com esta cor, e deixando as lacunas no meio. Também porque o Gouache seco é mais escuro, é sempre uma boa idéia criar uma paleta de cores e ver como as cores realmente estão no papel. Também não estou tentando ser muito preciso porque esta é apenas a primeira camada. Quando você está fazendo o primeiro casaco, não se preocupe com os detalhes porque eles vão vir mais tarde. Então minha camada base está pronta. Agora estou passando para a segunda cor, esta aqui. Eu também vou estar usando um pincel final para isso e esperar que o primeiro revestimento para secar completamente, e então você pode ver que as lacunas no meio. Então você sabe onde as pétalas estão se sobrepondo. Nesta etapa, estou apenas criando uma sombra onde quer que haja uma sobreposição. Um pouco de sombra, e apenas alguns traços aqui, começando pela ponta do pincel. Apenas criando como um swoosh enquanto subimos. Se você olhar para esta flor, sempre que há uma sobreposição, a pétala, que está atrás da pétala da frente, tem um tom mais escuro, ou uma cor mais escura que você pode ver, que é o que eu estou fazendo aqui também. Os que estão por trás, estou a dar-lhes uma cor mais escura para que haja uma sombra. Então agora todos os nossos espaços brancos estão praticamente
preenchidos; os que estavam entre as pétalas. O círculo no centro é uma sombra mais escura da mesma cor. É um vermelho laranja mais escuro. Vou dar a isto uma camada base de vermelho escuro primeiro. Não estou enchendo. Eu só estou limpando o pincel, e deixando certas áreas vazias porque é assim que a textura desta parte é. Eu não estou tentando criar uma superfície muito lisa aqui. Agora, uma vez feito isso, eu vou passar para a última cor, que é a mais escura e eu vou usar isso para definir as sombras um pouco mais, e as bordas. Vou colocar isso onde houver uma sobreposição e onde quer que eu veja uma sombra, e não usar muito disso. Este é também um passo muito importante porque eu acho que você pode ver muito claramente a diferença entre a metade esquerda e a metade direita da flor. Há uma profundidade muito visível nas pétalas que você pode distinguir. Porque este tem aquela sombra escura e este não tem. Eu vou fazer a mesma coisa na metade esquerda também. Uma vez que nossas sombras são feitas, a coisa boa sobre Gouache é que você pode colocar uma cor clara em cima de uma cor escura, é por isso
que eu vou adicionar os destaques agora no final. Agora, novamente, assim como as sombras, você não quer usar muita dessa cor. Ele só vai para certas áreas que você sente que estão refletindo luz. As pétalas que estão bem em cima, as áreas que estão bem em cima vão estar refletindo mais luz e essas são as que estão recebendo um destaque. Então eu só estou adicionando isso a algumas curvas na pétala. O círculo no centro também está seco agora, e você pode ver claramente uma sombra ao redor do círculo central também. Vou acrescentar a mesma coisa. Novamente, eu não estou criando uma superfície muito lisa, apenas um pouco de uma textura aqui para a cor mais escura. Uma parte disso ainda está lá, então voltarei a isso mais tarde, mas é só isso. Agora, o círculo mais íntimo é realmente escuro com pequenas manchas amarelas, e nós vamos cuidar disso mais tarde. Mas isso é como uma coisa realmente negra, então eu vou passar para o círculo mais interior e eu estou pegando um belo carvão preto. Isso não é preto porque eu não quero um preto muito forte no centro. Novamente, não estou criando uma superfície muito lisa. Só estou limpando o pincel aqui. Eu quero que o caule seja de verde fresco, então eu vou levar este verde aqui. Novamente, dando-lhe uma aplicação realmente plana. Estou pegando uma sombra mais escura e colocando-a em direção
à borda. Isso é sobre isso.
8. Pintura - Flor 2: Então esta é a segunda flor que eu vou pintar, eu tenho o esboço comigo aqui, e eu acho que esta vai ser muito divertida desenhar porque eu vou ir muito literal com isso. Eu não vou entrar em muitos detalhes
neste caso porque eu acho que vai ser bom assim. Vamos começar com a parte verde primeiro, e depois vou para as flores roxas. Estou tomando um bom verde claro, e estou começando com este caule aqui. Esse é o verde, e então eu estou passando para um tom um pouco mais escuro de verde, e eu vou estar trabalhando nessas pequenas coisas verdes logo abaixo da flor. Eles não são muito definidos. Eu só estou movendo o pincel um pouco e não entrando em muitos detalhes aqui. Há dois tons de roxo que eu vejo aqui, um é uma luz e depois escuro. Vou começar com o mais leve. Para isso novamente eu vou usar um pincel mais fino porque eu quero um bom linhas finas, e eu vou mover o pincel em uma direção ascendente. Novamente, comece a partir da base e mova-o para cima e deixe-o lá. Esta flor aqui é ligeiramente para cima e tem ascender sobre eles, e estavam indo para marcar e todas essas linhas estão saindo do centro. Vou tratar isto um pouco diferente. Eu também vejo algumas folhas aqui que eu acho que vai adicionar algum tipo de um personagem nessas ilustrações. Vou em frente e fazer algumas folhas,
as realmente longas deformadas. Só estou adicionando algumas folhas longas ao longo das flores. Estou novamente usando o mesmo movimento, mas estou fazendo traços mais curtos. O roxo fica em direção ao fundo. Também para o verde eu vou adicionar um verde muito escuro para as folhas e os botões para adicionar um pouco de profundidade, porque parece muito plana caso contrário. Só os cantos e o topo é
isso. Vou deixar isto aqui, e acabamos.
9. Pintura - Flor 3: Esta é a terceira flor que eu vou pintar, é um lírio bonito, brilhante e amarelo, e este é o esboço que eu tenho aqui comigo, o esboço a lápis, você pode ver mais claramente neste papel. Vou começar com um amarelo muito pálido como o meu casaco base, porque as cores aqui não são tão brilhantes. Isto é, vai ser o meu casaco base, e para essas sombras, eu vou passar para um amarelo um pouco mais escuro, que é este, e depois disso, eu vou passar para algo como um ocre. Eu também vejo tons de verde entre as pétalas, então eu vou usar um verde claro muito
pálido, nem tanto, mas ele vai estar lá, um pouco. Esta é a flor a que estou me referindo, esta aqui, e eu vejo todas as seis pétalas bem na minha frente, do jeito que estão aqui. Estou começando apenas preenchendo a área a lápis com uma camada de base plana de um amarelo muito pálido. Agora, novamente, porque o lírio tem um monte de voltas e voltas na pétala, eu também posso ver uma diferença na cor desta pétala, este lado eo lado tem uma diferença aqui, este é mais leve, este é mais escuro então eu vou deixar o dentro da pétala e faça isso com uma sombra ligeiramente mais escura. Da mesma forma, nesta
pétala também, o escopo é ligeiramente mais escuro na sombra, então eu vou novamente deixar isso. A terceira pétala tem uma cor muito clara no centro, e os lados têm um tom ligeiramente mais escuro de amarelo, que vamos fazer mais tarde quando passarmos para o próximo casaco, mas por enquanto eu vou sair, novamente um pouco espaço entre esta e a pétala anterior, para que eu saiba onde é a demarcação, e preenchê-lo. Novamente, estou deixando um pouco de espaço branco entre as duas pétalas aqui, porque é da mesma cor, caso contrário, vai parecer uma grande bolha de tinta. O revestimento base com uma cor é feito, mas eu vou tomar um amarelo ligeiramente mais escuro e preencher certas áreas das pétalas com um amarelo mais escuro. Por exemplo, este, agora novamente você quer fazer que as áreas ao redor dele estejam secas, caso contrário eles vão se misturar um no outro. Agora eu vou com o terceiro tom de amarelo, e eu vou preencher as áreas brancas, e também criar um pouco de variação de sombra aqui. Este é o interior desta pétala, então eu vou adicionar algumas sombras e alguns traços na mesma direção, modo que todos vão exatamente na mesma direção. Vou fazer
a mesma coisa por todas as flores. Estou apenas olhando para as sombras e onde está a sobreposição, que me dirá onde todos os meus traços mais escuros virão. Baseado nisso, estou adicionando as sombras aqui. Estas são como linhas quebradas, você não quer criar um contorno, apenas certas áreas onde quer que haja sombras, a cor mais escura vai lá, agora novamente, especialmente essas entonações, nas pétalas, eles sempre aparecem mais escuras, então tente colocar uma cor mais escura lá. O movimento do pincel permanece o mesmo durante todo. Estou novamente começando de uma extremidade e estou criando um movimento ascendente realmente livre, e terminando o curso com uma extremidade muito afiada. A terceira camada de tinta está quase pronta, e eu sinto que eu quero adicionar uma última camada de sombra que vai ser como um amarelo alaranjado. Porque vejo algumas sombras aqui, na ponta e em alguns lugares. Eu vou seguir em frente com uma cor como esta. Vou adicionar outra cor ao pólen aqui só para torná-lo um pouco mais proeminente. Estou farto da parte amarela da flor, estou farto dos brancos, estou farto dos pólen, então vou passar para a parte verde agora, e eu também vou desenhar este carinha aqui, porque eu Acho que é fofo. É apenas uma folha com uma ligeira curva que estou fazendo, é algo assim, vou deixar aqui. Novamente, eu estou começando com o verde realmente pálido, e uma camada de base plana agradável desta cor. Eu estou usando a mesma cor para a folha, bem, eu não estou mantendo as bordas muito suaves porque é assim que eles geralmente são, então há uma curva muito ligeira nas bordas. Eu também estou estendendo o verde um pouco sobre a flor porque eu posso ver o verde indo para cima um pouco. Só uma pitada dessa cor verde, preciso esperar que a camada base seque agora. A camada base vai secar agora, então eu vou passar para a segunda camada de verde, É uma sombra mais escura. Eu vou colocar isso um pouco no lado das folhas, especialmente onde as curvas estão. É isso, esta folha está aqui e a flor amarela está pronta.
10. Conclusão: Estou muito feliz com a forma como estas três flores saíram no papel, e de certa forma, todas as três têm uma paleta de cores muito diferente ou forma diferente. Também na forma como foram pintados, é uma espécie de diferente um do outro. Embora as aulas vão basicamente dar-lhe uma idéia sobre como tirar da minha inspiração, você não tem que fazer exatamente a mesma coisa. Você pode fazer seus próprios ajustes e suas próprias mudanças, mas isso lhe dá um ponto de partida e ajuda você a observar os detalhes, o que eu acho que é realmente importante. Espero que gostem da aula e estou muito animada para ver o que vocês criaram.
Vidhi Khandelwal, Illustrator | entrepreneur
