Transcrições
1. Apresentação: Olá, artistas de aquarela. Sou Katrina Pet, uma artista de aquarela que
adora todas as coisas florais, e hoje vou
mostrar como
pintar essa linda
casinha de pássaros em aquarela Vamos criar uma pequena pintura
semelhante a esta com uma casinha de
passarinho e talvez uma borboleta
ao lado E a essência
dessa pintura é capturar
flores em aquarela em um formato solto Não vamos ser
muito detalhados. Vamos apenas observar
as formas dessas flores, pintá-las em ângulos diferentes e nos sentir confortáveis
com nossos pincéis Além disso, é um
cartão muito bom para dar a alguém. Então, vamos começar. E para o projeto da aula, você criará sua
própria casa de pássaros com flores e
2. Materiais: Então, aqui estão os suprimentos que
usei para esta aula de
casa de pássaros em chalés Eu fiz essa aula porque
achei que
seria divertido ter algo
com o tema da primavera,
e ter algo como uma casinha de passarinho
fofa e uma pequena borboleta é
um belo cartão de felicitações ou
um
presente Então, para começar, usei diferentes tipos de pincéis
redondos em tamanhos diferentes Você não precisa ter
as mesmas marcas que eu usei. Os que eu mais uso são os pincéis da
série Princeton Neptune, e eu os tenho nos tamanhos
quatro, seis e dez Eu também uso um veludo
preto prateado e tamanhos seis e oito
são os que eu mais uso Também usei um pincel de
rigor muito fino ou um delineador fino. Diz tamanho zero. Não o tenho
comigo no momento, mas vou mostrar um clipe
de como eu o uso para obter linhas
muito finas na minha antena
borboleta Quanto às cores que
usei, vou colocá-las nas notas
da aula ou na seção sobre para que você
possa dar uma olhada. Mas eu escolhi uma
paleta de cores que tinha alguns pêssegos, azul cobalto, um
belo verde primaveril brilhante e um pouco de roxo
profundo para alguns detalhes Você notará que, para a
cor marrom da topi da casa dos pássaros, usei uma mistura das
minhas três cores primárias E quando você os mistura
, você obtém um neutro. Eu o aqueci, deixando-o
um pouco mais marrom, adicionando mais
do meu vermelho e amarelo E usei ocre amarelo para
isso porque é mais um amarelo terroso que é
ótimo para misturar E usei meu vermelho
e meu azul cobalto. Você pode usar ou
eu usei matéria rosa, mas você também pode usar
um zar e um carmesim Qualquer um funcionaria.
Para as flores azuis, usei azul cobalto e
toques da minha Embora você não
precise fazer isso. Você também pode deixá-lo
um pouco mais roxo apenas adicionando
um toque de vermelho. Hum, quanto às flores
roxas escuras, eram apenas violeta de Windsor, mas você poderia fazer
a mesma mistura com seu azul cobalto e sua matéria de
lizarina carmesim ou rosa,
e apenas misturá-la para
que não fique aquosa, para que fique mais concentrada eram apenas violeta de Windsor,
mas você poderia fazer
a mesma mistura com
seu azul cobalto e sua matéria de
lizarina carmesim ou rosa,
e apenas misturá-la para
que não fique aquosa, para que fique mais concentrada. E dessa forma, você
obterá uma cor mais profunda. Para o meu verde,
usei um amarelo quente,
como um amarelo de Nápoles
misturado com azul cobalto Você também pode usar ocre
amarelo, que
fará com que fique um
pouco mais Gosto que minhas verduras tenham um pouco mais de
azeitona e menos brilhantes. É por isso que costumo usar aqueles
amarelos mais quentes e
terrosos, como o amarelo
ocre ou o amarelo Para a cor pêssego, esse era meu amarelo de Nápoles
misturado com minha matéria rosa, e é uma mistura muito leve e muito diluída Foi por isso que consegui
obter aquela cor pêssego, ter um pouco
mais de amarelo, e isso a inclinou para
pêssego em vez Quanto ao papel, eu sempre recomendo usar um papel
100% algodão prensado a frio. Eu uso arcos, mas existem
outras marcas por aí. Alguns papéis não são 100% algodão. Eles são feitos com uma mistura de algodão e madeira ou polpa de madeira, e esses simplesmente não
funcionam tão bem com aquarela úmida ou
úmida Por isso, eu sempre recomendo
encontrar algo 100% algodão para suas pinturas
finais. Sou frugal, então tenho pilhas de papel aquarela mais barato
que uso para praticar Mas quando estou fazendo algo que é um presente ou
uma pintura final, sempre procuro
algo que esteja um pouco acima,
como esse papel arqueado
3. Flores na primeira camada: Então, achei que
seria muito divertido
pintar uma linda pintura
temática de jardim que pode ser usada como um cartão ou presente para
alguém especial Então eu tenho uma pequena casa de pássaros
rastreável. Eu o tornei um pouco
maior do que este. E então eu tenho uma borboleta
que podemos rastrear também. Então, vamos começar. Agora, vou manter
minha casa de pássaros um pouco afastada
do centro, porque quero deixar espaço para essa flor
mais alta ao lado, e então provavelmente
colocarei minha borboleta Vamos ver. Podemos
adicioná-lo mais tarde. Então, pegue um
lápis e
contorne levemente sua casinha de passarinho Agora, você notará neste que tenho flores que se
sobrepõem a partes da casa Então, eu não vou desenhar
uma linha na parte inferior. Vou desenhar levemente duas linhas descendo, e
vou deixar assim. E lembre-se de que,
se as linhas do lápis ficarem molhadas com
tintas aquarela ou água, o tamanho do papel
criará uma
ligação semipermanente com o grafite Então, tenha isso em mente. Você pode colocar um círculo
no meio. Então, estou apagando apenas algumas
das linhas que parecem um pouco escuras porque posso ter flores
sobrepostas. Não tenho certeza. Ok. Mas agora ainda consigo ver o contorno aproximado da minha casa Não precisa ser perfeito. Então, vamos começar com
alguns amores-perfeitos em
aquarela bem soltos E embora sejam amarelos, vou misturar um tom divertido de cor
pêssego aqui Então, vou começar
usando um número seis, ou esse é um número
oito. Não importa. Um pincel redondo médio funcionará e vamos misturar
aquele lindo tom de pêssego Estou usando um amarelo quente, que é amarelo de Nápoles, e estou misturando com um
toque de zar e carmesim, que é um lindo vermelho
rosado, perfeito Eu adiciono água suficiente para que
se torne um valor realmente leve. Gosto de começar a iluminar em aquarela e depois trabalhar
do claro ao escuro Nem sempre é o caso, mas para essas flores, é
isso que eu gosto de fazer. Agora vou
colocar um conjunto
desses pequenos amores-perfeitos
ao redor desta casa de pássaros Então eu estou olhando para a flor. Parecem cinco pétalas, mas na verdade são
uma, duas, três Ah, é. Então
tem cinco pétalas. Tem três na frente
e esses dois atrás. Então, vou pintar uma ideia aproximada
dessa linda florzinha. Então, vou começar com a de
trás aqui, em
forma de coração. Faça com que fique um pouco virado para
o lado. Pegue um pouco mais de tinta. ter tinta suficiente no meu
papel e vou te mostrar o porquê. Agora vou adicionar as
duas pequenas pétalas laterais. E quando eles entram,
chegam a um pequeno ponto. Agora, vou me encontrar
com aquela casa de pássaros. Vou colocar aquela
flor atrás dela. Em seguida, pintaremos o
que está bem na frente. Observe que deixei um pouco de espaço em
branco no centro
aqui e mostrarei o porquê. Agora você pode fazer com que suas pétalas se
toquem um pouco nas
laterais, se quiser, porque essa flor
parece uma pétala se você
olhar à distância Mas quando você
olha de perto, vê que existem cinco pétalas
distintas Agora eu tenho um pouco de espaço em
branco lá dentro. O que eu vou fazer com isso? Vou pegar meu vermelho,
misturar com meu amarelo. Agora, esse é um valor mais escuro
ou um tom mais saturado. Então eu vou misturar isso, colocá-lo no meu pincel e
vou soltá-lo no centro. E esse valor mais escuro ou tom
mais intenso desaparecerá
suavemente nessa Vou enxaguar meu pincel e vou colocar
outra flor aqui. Então, vou pegar
meu valor de luz, que está neste
lado da paleta E eu vou colocar uma pequena
flor aqui, começando pelas pétalas de cima, pegar um pouco mais de tinta,
pintar as laterais Agora, eles começam
com uma forma oval e depois aumentam um pouco. Pegue mais desse valor mais leve e colocaremos a última
pétala na parte inferior aqui Usando esse pouco de espaço em branco, vou pegar
esse valor mais escuro Coloque-o no centro. Isso
é chamado de queda de cor É como uma técnica modificada de
úmido para úmido, em que a tinta vai para
onde a água flui. Gosto de dizer isso,
mas significa apenas que
onde quer que haja uma área molhada ou
úmida no papel, se você colocar mais tinta, ela fluirá dentro dessa
área e se espalhará suavemente, mas não sairá
dos limites dessa Ok, agora vamos adicionar mais um. Talvez eu coloque um desse
lado, só para equilibrar. Então, vou pegar esse valor de
luz novamente, carregar meu pincel e
colocar um talvez aqui. Não alinhado com este, mas um pouco abaixo,
talvez aqui. Adicione aquele pequeno
formato de coração na parte superior. Agora, dependendo
do pincel que você usa, talvez seja necessário continuar
voltando para adicionar mais tinta. É por isso que é bom
ter um pouco de tinta já carregada ou misturada
na sua paleta Pegue sua cor saturada e coloque-a no centro
enquanto ela ainda está molhada. E há uma visão melhor. Então, você pode ver que eles
estão começando a secar, mas você obtém esse tipo de efeito
desbotado do escuro para a
luz do centro Enxágue o pincel e
agora vamos
começar a preencher com
nossas outras cores.
4. Flor azul: Agora eu quero adicionar
nossa flor padrão, que vai aparecer
aqui à esquerda, e eu poderia adicionar mais algumas
dessas pequenas flores de pêssego,
talvez deste lado Vamos ver. Mas, por enquanto, vamos adicionar
apenas esse pedacinho de flor vertical para dar
um
pouco de altura à pintura. E, novamente, vamos
começar com bastante luz, com marcas de pincel
roxas e azuis
muito claras. Estamos apenas dando a
impressão geral dessa flor. Eu vou te mostrar a flor que vamos pintar. Então você pode ver que tem
alguma altura vertical e essas flores
têm muitas pétalas. Eles estão agrupados
ao redor da meia central, e também temos algumas
florzinhas divertidas se ramificando nas laterais Então, vou colocar um pouco
dessa flor roxa
aqui ao lado Você pode usar qualquer azul. Então eu tenho aqui o azul
windsor. Isso realmente não importa.
Você vai obter uma mistura
um pouco diferente que eu tenho, e tudo bem. Você pode deixá-lo mais
roxo ou mais azul. Você pode até mesmo trabalhar
com zar e matéria vermelha ou rosa misturada
com seu azul cobalto Então, eu tenho uma
cor azul muito clara acontecendo aqui. E tudo o que vou fazer é pintar algumas pequenas marcas que parecem a impressão de flores
subindo em uma pilha, e depois adicionarei meu estoque para dar
alguma dimensão Quando eu chegar ao topo, minhas
flores ficarão menores. Você verá isso. Então, eu tenho meu pincel carregado com aquela cor azul
muito clara. E vou começar aqui e
vou fazer com que ele se
curve para cima e para baixo. Então eu estou olhando para aquelas flores, e elas começam com essas
pequenas pétalas centrais que meio que irradiam por toda parte, pequenas formas,
pequenas formas ovais E então, à medida que
avançamos, temos algumas flores que
estão ao lado aqui. Vou colocar um aqui
embaixo dessas flores de pêssego. Agora, eles podem parecer
apenas um monte de marcas aleatórias, e isso é realmente o que são. É a sua vegetação que lhe
dará definição, assim
como a segunda camada
de tinta, e eu vou te mostrar Aqui está outro que está
meio que voltado para o espectador. Então eu tenho um
aqui ao lado. E à medida que subimos pelo caule, eles ficam
menores. Agarrando Observe como eu continuo pegando
mais tinta à medida que subo. Então, eles são menores e estão um
pouco mais afastados. Lá. Então, vamos deixar
isso assim por enquanto. Agora, embora algumas
dessas áreas estejam úmidas, gosto de usar um valor um
pouco mais escuro, assim como fizemos com
nossas flores de pêssego Então, vou pegar um pouco
dessa mistura de roxo
e azul e fazer uma mistura um
pouco mais escura E enquanto ainda estiver úmido, vou jogá-lo onde acho que
poderia haver um centro Basta colocá-lo e
deixá-lo fluir. Agora, se houver muita
água no seu pincel, ele meio que explodirá.
Eu não quero isso. Se você quiser que algumas de
suas flores fiquem um pouco mais claras,
enxágue o pincel
e, em seguida,
remova o excesso de
água em um lenço de papel. Agora, seu pincel
funcionará como uma esponja e você poderá retirar um pouco
dessa cor para clarear as áreas que
desejar Isso é chamado de técnica de
pincel sedento e é uma maneira muito divertida de obter formas ou
áreas
mais claras em sua aquarela OK. Agora, neste momento, quero adicionar um pouco de vegetação
apenas para dar uma definição Então, vou misturar
uma bela cor verde,
vou usar um pouco desse amarelo, que é amarelo
de Nápoles, que é amarelo
de Nápoles, misturado com aquele azul Windsor ou
azul cobalto Vou te dar uma espécie
de verde-oliva. Se esse amarelo estiver muito quente, você pode usar um amarelo mais frio, como o
amarelo Hansa Isso o torna uma cor verde muito
brilhante e elástica. Mas eu gosto de
suavizar um pouco o meu, torná-lo mais verde oliva. E às vezes até adiciono um toque de
ocre amarelo à mistura Ok, então eu tenho uma boa
mistura de verde acontecendo e quero que
seja bem clara, então vou adicionar
um pouco mais de água. E então vou começar a pintar com um
pouco de vegetação Então, vou começar do topo olhando
minhas flores de estoque, e à medida que elas se ramificam em flores
cada vez menores, todas
elas vêm de
um caule central. Então você verá que eu
coloco o caule atrás dessas flores E também há esses pequenos botões
verdes que estão saindo. Então, eu vou pintá-los também. E à medida que descemos pela base, as folhas vão ficando maiores. Então eu vou pintá-los. Observe como estou pulando
a flor e
pintando o que vejo
por trás da flor, enfiando aquela vegetação, realmente lhes dá uma definição Veja como meu verde
se transformou nesse azul. Isso é o que acontece quando
a tinta ainda está molhada. E, honestamente, essa é
uma das razões pelas quais eu amo aquarela, porque
em muitas das minhas pinturas, eu incorporo essa técnica úmida em úmida, na qual você vê
as cores se misturarem É uma das
coisas únicas da aquarela. Ok, então agora
descemos nosso caule. A outra coisa
que eu quero fazer é adicionar um pouco de vegetação
a essas flores também Então, vou dar uma
olhada nas formas de suas folhas. Eles são um pouco, não
sei, são
meio fofos,
mas não vou torná-los
tão grandes porque não quero que a vegetação ultrapasse
a imagem geral Então, vou colocar algumas formas de folhas
um pouco menores. Eles são um pouco serrilhados. Se você olhar para eles, aqui está
um, para que você possa vê-lo. Apenas um tipo macio de ovais
alongados. Então, tudo o que estou fazendo é pintá-los
daqui a pouco. Agora, antes de
enlouquecer demais com meu verde, quero adicionar mais flores.
5. Flores delicadas: Então, outra coisa
que estou fazendo são essas pequenas flores
roxas. Eu vou te mostrar
como eu pinto isso. São muito fofos
e ótimos para preencher lacunas
e pequenos detalhes. E, em geral, gosto de
ter três
formas de flores em uma peça, embora possa ser
demais para esta classe. Então, se você não quiser fazer
isso, simplesmente ignore essa parte. Mas acho divertido fazer essas pequenas flores delicadas
porque elas dão
um pouco porque elas dão Então, o que eu vou fazer é talvez colocar algumas aqui
e outras aqui embaixo. E, ao mesmo tempo, eu estou
olhando para esta peça geral, e estou pensando,
eu poderia querer adicionar um pouco mais de azul aqui embaixo. E como eu posso fazer isso? Então
eu tenho essas outras flores. Esses são apenas, você sabe, tipos
diferentes de amores-perfeitos Vou usá-los, mas acho que vou
torná-los menores, mais parecidos com uma viola de viola. Eu
não sei como dizer isso. Então, vamos fazer isso. Vou adicionar alguns aqui
e talvez um aqui. Então, vou
usar meu azul claro, vou estourar e
falar bem pequeno. Então, estou apenas dando a impressão de um grupo
desses pequenos. Novamente, formas muito simples. Talvez eu coloque um aqui ao lado desta casinha de passarinho. E poderia colocar um aqui também. Sim, eu poderia colocar um
aqui. Isso seria bom. Vamos colocar um
aqui. Ok, podemos deixar por isso mesmo e depois eu vou te mostrar o que
eu faço Se quiser, você pode adicionar um
toque de amarelo ao centro. Isso seria divertido. Então você
pode pegar seu amarelo. Gosto de trabalhar com
os mesmos amarelos que uso no meu pêssego, então estou usando o amarelo de Nápoles lá Aqui está. É aquele
tipo mais quente de amarelo alaranjado Eu vou
colocá-lo ali mesmo. Ok. Enxágue seu pincel. Agora vamos adicionar aquelas
pequenas flores. Vamos colocá-lo aqui por
enquanto para que você possa vê-lo. E vamos
começar a colocá-los aqui. Agora, você vai querer usar um pincel menor para isso. Estou usando um número quatro. Você pode pegar seu roxo. Você pode usar o violeta
Windsor ou misturar
seu próprio tom, usando um vermelho e um azul Este é apenas o meu tipo de
trapaça de fazer isso. Eu misturo violeta de Windsor com
um pouco de azul escuro. E então eu vou
dar uma ideia geral
desses garotinhos. Vamos começar aqui mesmo.
Eles estão apenas em grupos. Só estou deixando marcas. Parece que eles
têm quatro pétalas e estão apenas em
pequenos grupos Então, basta criar um cluster
e deixar assim. E então você pode
colocar alguns aqui. Estou usando um valor bastante sombrio em comparação com minhas outras flores. Eu faço isso de propósito porque
acho que as
pinturas em aquarela precisam ter essa mistura de valores claros
e escuros para realmente fazê-las se
destacar do papel E vamos ver. Nós temos um lá. Podemos colocar um aqui mesmo. Gosto de fazer coisas em números
ímpares e grupos. Então você verá que eu geralmente tenho
conjuntos de três flores. Na verdade, são apenas
um monte de marcas, já que elas estão todas
agrupadas em torno de uma haste, e podemos adicionar mais algumas
posteriormente, quando acharmos Então, neste momento, quero
adicionar um pouco mais da minha vegetação. Então, vou
retirar algumas dessas hastes para que você possa ver com o que
estou trabalhando aqui. Então você verá que eu tenho folhas
maiores perto da base e tenho folhas
pequenas menores. Tenho amigos saindo. Eu tenho flores voltadas para
o lado oposto. Vou tentar mostrar esse capricho com meu Vou começar
com o número quatro. Agora, você pode usar um
maior, se quiser. E vamos fazer a mesma
coisa quando começamos com um valor bastante leve. Então, vou misturar esse
verde com um valor de luz, e vamos começar
a inserir algumas dessas hastes Agora, olhando para essas flores, eu tenho
pequenos caules muito pequenos que saem
dessas flores minúsculas. Então, quanto menor o
pincel, melhor. Então eles têm essas pequenas
folhas que são bastante estreitas que meio que
saem desse caule central. Certifique-se de apontá-los
em direções diferentes. Vamos fazer esse cara aqui. Talvez esteja meio que
se destacando dessa maneira. E estamos apenas colocando algumas formas de folhas e
a mesma coisa aqui. Não são muitos caules, apenas alguns para dar a impressão de que
vêm de algum lugar. Ok. Agora vamos começar a
adicionar um pouco mais de vegetação. Então, temos nossos pequenos aglomerados
azuis aqui. Vou pegar meu pincel pequeno e pintar
algumas pequenas folhas e caules. Onde quer que eu veja lacunas,
posso colocar uma folha. Ele pode se sobrepor às flores. Esses estão bem. Está tudo bem. Vou me
certificar de que você dê um pouco de personalidade às suas
hastes. Eles não estão em linha reta para cima
e para baixo. Eles se curvam. Eles têm botões menores
saindo para o lado. E à medida que
descemos, teremos um pouco mais de
folhas e vegetação Vamos afastá-los um pouco
do caminho. Você pode colocá-los
aqui para que você possa ver. E vamos colocar algumas
formas de folhas para conectar esta. Então, vou colocar uma
pequena folha aqui. Não precisam ser
réplicas exatas de suas flores. Assim, você pode torná-los
menores para se adequarem à sua
composição geral. Tudo bem Vou dizer que está bom por enquanto. E agora estamos em
um ponto em que
podemos pintar em nossa casinha. Então, a chave aqui é
deixar tudo secar
e, em seguida,
adicionar uma segunda camada. E é aí que tudo
fica um pouco mais aprimorado e você pode ver
mais detalhes e definições.
6. Casa de pássaro: Neste momento da aula, tudo está completamente seco. É quando eu gosto de
começar a colocar a primeira camada
desta casinha. Agora, lembre-se de
que, em nossas flores, vamos adicionar
uma segunda camada de tinta para dar-lhes
ainda mais definição. E se você se lembra de quando
colocamos esse cacho de flores pela primeira vez , lembre-se de como ele
parecia um pouco torto e talvez você
estivesse se perguntando
: Oh, isso realmente se
parece com uma Mas quando demos alguma
definição com adição de azul mais escuro
nos centros, isso realmente realçou
essas flores E quando adicionamos uma segunda camada de azul ainda mais escuro na parte superior, isso lhes dará
ainda mais definição Então, vamos começar com
essa casinha de passarinho. Vou misturar um pouco de marrom. Agora, se você tem marrom, pode simplesmente fazer uma mistura bem
leve ou misturar seu próprio tom. Vou usar um
pouco de ocre amarelo e suavizá-lo para que não
fique tão Vou adicionar um toque de
vermelho e um toque de azul. Então, se você
pensar em adicionar amarelo, vermelho e azul, o que você encontrará é
uma mistura realmente neutra. Vamos adicionar um toque de azul. Isso meio que o neutraliza. Isso faz com que seja
uma cor meio cinza. Eu prefiro um marrom acinzentado
quente,
muito, muito claro. Então é
isso que eu tenho. E o que vou
fazer primeiro é preencher a
estrutura principal da casa. Então, vou pegar
aquela mistura bem leve e vamos
pintá-la. Agora, se estiver muito
escuro, pegue um pouco
de água do pincel e
dilua um pouco, e você pode simplesmente
espalhá-lo Portanto, esta é uma lavagem muito leve, quase super pálida,
mas tudo bem Vou adicionar um pouco de
tinta mais escura sobre ele mais tarde. E você pode carregar essa mesma
cor até o teto. Vamos defini-lo
mais tarde com tinta mais escura. Mais ou menos como colorir as linhas.
Isso é tudo que isso é. Acho que não vou
deixar nenhum espaço em branco. Eu realmente não preciso, exceto que
talvez ao redor desse círculo, você
possa fazer isso ou simplesmente preenchê-lo. Isso não importa. OK. Então, vamos deixar isso secar. E depois que isso secar, adicionaremos nossas outras
camadas de marrom por cima Então, vamos começar a
inserir alguns
desses belos detalhes da farinha. Então, para esses amores-perfeitos, o que eu fiz foi um
pouco diferente Então, se você perceber, os amores-perfeitos
vêm em todos os tipos de
lindas cores
e formas , com diferentes padrões
e marcas. Esses amarelos
têm, você pode ver um pouco de
linhas azuis mais escuras na parte inferior, e então eu tenho esses
outros tipos muito claros amarelo
pálido que foram uma
espécie de inspiração para
os de pêssego que
têm um pouco de
amarelo no centro com esses veios azuis
escuros amarelo no centro com esses roxos embaixo E então eu tenho esses
amores-perfeitos azuis que têm amarelo no
centro e um pouco de branco Então, vou tomar
um pouco liberdade artística e
fazer disso minha própria coisa. Vou adicionar um pouco de pêssego
mais escuro no centro
e, quando
secar, adicionarei
algumas pequenas listras azuis Então eu vou pegar essa
minha rodada número oito. Misture uma cor bastante
saturada aqui. Então, eu simplesmente
não tenho muita água, mas um pouco de tinta. Você pode dizer que é uma mistura
mais escura do que a primeira que eu tinha quando começamos
a pintá-las Eu tenho meu pincel carregado e vou colocar algumas pequenas marcas de pincel. Isso apenas dará a esses
centros alguma definição. Se quiser suavizar as bordas, enxágue o pincel
para que não fique cor, remova o excesso de água
e, em seguida retire algumas dessas bordas duras Essa é uma boa maneira de
amaciar qualquer coisa, mas seu pincel precisa estar úmido,
não molhado, não encharcado Tem que ser como uma esponja que você
espremeu toda a água,
mas ainda está úmida o suficiente para que você
possa colocar um
pouco de Pronto, agora você tem um
pequeno efeito desbotado. OK. Então, vamos passar para essas flores roxas
azuladas.
7. Segunda camada de flores de estoque: OK. Então, vamos passar para
essas flores roxas azuladas E vou usar um pincel menor, porque assim
terei um pouco mais de
controle sobre os detalhes. Então eu tenho meu azul
e meu violeta Windsor. Se você não tem violeta
Windsor, é minha cor favorita Você pode misturar um
dos vermelhos com o
azul para obter um roxo,
um roxo bonito, misturar
mais azul para
torná-lo mais violeta,
como essa E então tudo que vou fazer é pintar algumas
pétalas no centro aqui Usando isso como uma espécie de meu guia. Vou apenas
fazer algumas marcas nessas flores para
dar-lhes alguma definição. Então, começando com este,
vamos começar com este. Está meio que de frente para nós. Eu só vou pintar
algumas pétalas pequenas. Nem todos precisam se conectar. Só estou deixando uma
pequena lacuna. OK. E então este aqui está um
pouco
virado para este lado. Então, vou fazer minhas
pétalas ficarem salientes aqui, mas à medida que nos movemos para
o lado, elas ficam menores OK. Então
faremos a mesma coisa. Só estou fazendo pequenas marcas. Não é muito detalhado. E quando chegamos ao topo, são apenas pequenas marcas. É isso mesmo. Ok, então eu tenho essas pequenas flores
azuis aqui. Vamos adicionar alguma definição
a eles também. Misture um pouco desse azul e você pode adicionar algumas
pequenas linhas
saindo com o pincel. Ajuda a trabalhar com um
pincel que chega a um ponto muito fino. Também gosto de adicionar um
pouco de escuridão
no centro apenas para
dar ainda mais definição. OK. Agora precisamos adicionar
outra camada à nossa vegetação Então, vamos fazer a mesma
coisa em que
misturamos um valor verde escuro. Então, vamos pegar seu azul, misturá-lo com seu amarelo. Não use uma tonelada de água. Você sempre pode adicionar mais
água se precisar. Vou adicionar um pouco de
ocre amarelo para suavizar. Adoro misturar ocre amarelo
com minhas misturas verdes. Então, sempre que eu misturo um azul
e um verde, eu fico tipo, Oh, meu Deus,
isso é tão brilhante Agora, você também
pode adicionar vermelho para diminuir o tom. Mas eu gosto muito do ocre amarelo. É a minha cor preferida
para neutralizar
as coisas. Então, de qualquer forma. Tem um pouco dessa mistura
verde mais escura acontecendo aqui. Vá para deixá-lo um pouco
mais verde. Lá vamos nós. Adicionar mais amarelo
tornará a cor mais verde esverdeada OK. Usando esse pincel pequeno, vou fazer
algumas marcas em cima das minhas folhas e caules. Então, eu não vou
pintar sobre tudo, mas apenas algumas áreas. Vai dar a
impressão de sombras. E eu gosto de fazer
isso rapidamente porque acho que dá uma aparência mais
fresca Também vou colocar mais
algumas folhas dentro de
onde estão essas flores Você pode usar o pincel e incliná-lo para fazer com que
as folhas pontiagudas se projetem. Vou enxaguar e
fazer um valor mais leve. Basta puxar um pouco da
mesma cor para a esquerda aqui e
diluir um pouco. E você pode começar
a adicionar mais vegetação
nas laterais Eu quero criar uma espécie de
suavização nas bordas. Então você vai me ver
arrancando alguns caules. Estou curvando-os. Mais ou menos como se fossem
pequenas folhas de mudas, vou enxaguar meu
pincel e adicionar mais Eu quero que seja um pouco
mais leve do que isso. E eu vou puxar
um aqui também. Às vezes eu pulo um espaço
e deixo um pequeno espaço branco entre minhas hastes Eu só gosto de fazer essas
pequenas folhas enroladas
e fazer com que suas
folhas sigam aquele Parece um
pequeno jardim inglês fofo. Dê um pouco
mais de vegetação para equilibrar aquela
flor deste lado E é aí que
entra
seu pincel de detalhes , porque você pode começar a preencher alguns espaços,
não tudo, obviamente, mas você pode fazer com que as coisas
pareçam mais equilibradas. Ok, vamos ver.
Os centros dessas flores
de pêssego secaram Sim, eles têm. Estou usando a parte externa do meu
dedo para testar. E então eu vou pegar um pouco da minha mistura de azul
e roxo mais escuro, e vou colocar algumas pequenas linhas, apenas
pequenas linhas Agora, nossa pequena casa de pássaros
ainda não secou completamente, então não estamos prontos para
colocar nossa segunda camada Mas quando isso secar, podemos adicionar nossa segunda camada
e dar mais definição
8. Finalizando a casa de pássaro: Então, vamos adicionar nossa segunda
camada nesta casa de pássaros. Novamente, estou usando a
mesma mistura marrom, que na verdade é apenas uma mistura
neutra de vermelho, azul e amarelo. E você pode tonificar,
aquecer usando um pouco mais de amarelo e vermelho ou diminuir o tom
usando um pouco desse azul. Então, o que vou
fazer é adicionar mais alguns
desses detalhes para que eu
possa escurecê-los um pouco Então, primeiro, vou
pintar no telhado. E eu uso para o meu vermelho, azul,
amarelo, eu uso um pouco de
ocre amarelo misturado com vermelho,
usando matéria rosa, ou
você pode usar um lagarto e
carmesim e depois pegar um
pouco do
seu azul usando um pouco de azul E você pode ver, eu só uso um pouco de azul
porque quero que meu marrom seja uma espécie de marrom
quente, quente e neutro Então eu vou
pintar no meu telhado, e vou pintar
embaixo dele para dar
um pouco de sombra Pinte abaixo desta linha de lápis aqui para dar um
pouco de sombra. E então eu vou
preencher esse pequeno buraco, e vou pintar mesmo pequeno marrom
mais escuro do lado de fora Não precisa ser perfeito. Pegue um pouco mais do seu marrom e vamos definir um pouco mais esse
telhado. Apenas dê uma volta completa. E você pode pegar
o mesmo marrom e depois adicionar levemente Vou diluir um pouco. Eu quero que seja
mais leve do que isso. Você pode adicionar levemente algumas
dessas linhas que
parecem madeira que atravessam
sua casinha. Aí. Vou
enxaguar meu pincel e, para suavizar algumas
dessas linhas, você pode usar um pincel sedento, que é apenas um pincel
um pouco úmido e
pode desbotar algumas áreas,
então não é perfeitamente
um monte de linhas, e dá uma aparência mais rústica e E você pode deixar
assim ou adicionar outra camada de
tinta mais escura. Mais tarde, depende de você. Você pode pintar nas laterais, fazer e agora fazer
outra mistura, adicionar um pouco mais de
azul para escurecer Agora você vai
usar menos água, então é uma mistura ainda mais escura, e você vai pintar
suavemente com um pouco de sombra
embaixo do Então, você vai estender um pouco mais
essa cor mais escura toda a volta.
Aí está. E agora terminamos. Se quiser, você pode adicionar
uma borboleta na parte superior. Isso
equilibraria a peça inteira, meio que lhe daria uma
pequena vinheta Então, o que eu gosto de fazer minhas borboletas é
pegar um pedaço de papel, dobrá-lo ao meio, desenhar uma asa
e depois recortá-la E então, dessa forma, é
perfeitamente simétrico. Se quiser, você pode traçar
a borboleta que eu tenho, e você pode usá-la como
sua peça. Depende de você. Você pode fazer com que ele se
incline dessa maneira ou dessa maneira. Essa é a beleza
do traçado, pois você pode
ajustá-lo como quiser Eu gostaria que o meu fosse um
pouco menor do que isso, mas vamos continuar. Então, vamos rastreá-lo. E o mesmo com nossa casa de pássaros. Você quer usar linhas
claras de lápis. E você sempre pode apagar
neste estágio antes de
colocar a tinta Se você não quiser
que fique
tão escuro ou perceptível, deixe o quanto
achar necessário para ter uma ideia
de onde está seu traçado Então, tudo o que vou fazer para isso é lavar levemente, deixar secar e depois adicionaremos detalhes na asa. Assim, você pode fazer
da cor que quiser. Nesse caso, vou
ficar com aquele tipo de cor pêssego
que tenho com aquelas flores Então, esse amarelo misturado com aquele vermelho dá um
lindo pêssego rosado E o que eu gosto de
fazer com as borboletas é
começar com água limpa Agora, a água na minha
jarra está bem suja, mas dessa forma, você pode
ver o que estou fazendo. Então, normalmente isso
seria água limpa, mas eu quero que você possa
ver onde eu a estou colocando. Tudo bem se estiver um pouco
sujo, porque vou
adicionar um pouco da mesma mistura de
pêssego por cima. Então, enquanto estiver úmido, você pode perder a cor
e ele desaparecerá suavemente Então eu vou pegar aquele
amarelo e aquele vermelho, que
formam uma cor de pêssego E eu vou
colocá-lo no centro aqui e talvez fazer com que ele
saia para as asas, que desapareça suavemente E você pode começar em algumas
das bordas das asas e observar que, ao
colocar a cor, você obtém bordas
bem nítidas onde o papel
úmido encontra o seco, mas elas permanecem nítidas
porque você
criou aquele limite de papel
úmido e papel Portanto, essa é uma ótima
maneira de explorar algumas técnicas de
aquarela úmida em úmida Porque você pode continuar
usando mais cores saturadas mais profundas A chave aqui é não
adicionar muita água
à mistura. Caso contrário,
vou me espalhar demais. Eu vou criar essas flores. Então, vamos deixar assim e vamos deixar secar e depois adicionaremos detalhes.
9. Pintura de borboleta: E agora que nossa primeira camada em nossa borboleta está completamente seca, a etapa final da pintura é adicionar uma segunda camada por cima, e é aqui
que vamos
adicionar algumas linhas muito finas Portanto, procure um pincel
que possa
chegar a uma ponta fina ou apenas uma rodada
menor funcionará. E vamos
pintar apenas o centro da borboleta e algumas das bordas
da asa externa, bem
como algumas das veias
que você pode ver na asa de uma Estou usando a mesma cor,
aquela mistura de pêssego, mas é um
pouco mais escura, então isso significa que não
adicionei tanta água à minha E eu vou dar uma
volta e pintar
as bordas externas. Estou usando um número seis de veludo preto
prateado. E chega a
um ponto muito bom. Então, à medida que vou ficando com linhas mais finas, vou levantar meu pincel de forma que apenas a ponta dele
toque o papel Acho que vou adicionar duas
veias na asa superior. E você verá que eu pulo um
pouco do papel, deixando apenas pequenos pedaços de
papel seco entre minhas linhas E eu só estou tentando fazer cada asa uma
imagem espelhada da outra. Em seguida, adicionarei duas
antenas na parte superior. E nesse estágio, quando
tudo ainda está molhado, você também pode
escurecer um pouco mais E quando sentir que tem definição
suficiente em
sua asa de borboleta, você também pode adicionar um
pouco mais de sombreamento
na Lembre-se sempre de que a
cor da água seca mais clara. Então, senti que minha
casa de pássaros precisava de
um pouco mais de sombra
sob a linha do teto Então, vou misturar minha mesma cor marrom neutra e adicionar um pouco de
sombreamento sob o teto E também adicionarei
um pouco de
sombreamento mais escuro em toda a casa
dos pássaros Então, aqui está uma
versão alternativa de uma borboleta. Esta é uma vista lateral, e eu estou começando com apenas papel
seco e uma rodada
número oito. Estou usando uma mistura de guache
branco com um toque
de azul cobalto e uma pequena quantidade de amarelo guache
branco com um toque
de azul cobalto e uma pequena quantidade de amarelo. E então eu fico com essa cor bege, e é muito
diluída, então é muito E observe como estou apenas preenchendo
aquela asa com tinta, mas estou deixando algumas
pequenas lacunas brancas, e é aí que
há apenas papel seco. Isso funcionará como um destaque. Depois, vou pegar um pouco
mais dessa cor e adicioná-la à borda externa
da asa para dar
alguma definição. E para definir também essa borda, basta limpá-la um pouco. E você notará que estou adicionando um valor um pouco mais profundo, um pouco mais
escuro no ponto em
que asa
da borboleta encontra
seu corpo e sua cabeça Então, eu tenho um pouco
desse azul cobalto mais escuro. E como essa era uma
pintura diferente, usei roxo, para que você possa adicionar um toque
de violeta de Windsor, se quiser, ou apenas adicionar
um pouco mais
desse azul cobalto
para escurecê-la E observe como há uma borda
dura se formando novamente. É aí que a tinta úmida
encontra o papel seco. E eu estou apenas pintando
algumas linhas que sugerem as
veias na asa da borboleta E quando você faz isso bem, sua tinta ainda está
úmida no papel Você obtém um
tipo adorável e suave de linha desbotada em
vez de uma linha reta e nítida Acho que isso funciona muito
bem para asas de borboleta. Então, essa é apenas outra
maneira de pintá-los, e eu realmente prefiro
esse jeito melhor. E minha asa inteira
ainda está um pouco úmida. Então você me vê cutucando um pouco
dessa cor mais escura
logo na borda,
e isso a torna ainda mais Ok, agora está completamente
seco e bastante macio. Então, vou adicionar mais
alguns detalhes. Eu tenho aquele azul cobalto. Agora está um pouco mais escuro. E eu o misturo com
apenas um toque da minha violeta. E estou apenas adicionando uma camada leve por cima
dessa primeira camada seca. E você verá que estou
deixando pequenos espaços. Então, ao puxar a tinta
em direção à borda da asa, deixo pequenos espaços de papel
seco para que você possa
ver a camada abaixo dela E isso é apenas parte da
transparência da aquarela que faz com que ela tenha
esse belo efeito suave E onde o corpo está, vou aprofundar isso com um pouco mais
desse azul cobalto Não é muito aguado aqui. Se meu pincel estivesse
cheio de água e tinta, ele simplesmente
se expandiria para a
área úmida que eu coloquei. Portanto, é um equilíbrio entre ter cor suficiente no pincel e
não muita água. Então, agora estou usando um
forro fino para a antena. Isso só me permite obter uma linha super fina e, dessa forma, não
preciso me
preocupar em deixar pequenas bolhas que às vezes podem acontecer
se você estiver usando uma bala Também é chamado de rigor. Agora vou adicionar
a segunda ala
do outro lado. Acho que ajuda a
garantir que sua primeira asa esteja seca. O que fiz foi adicionar uma sugestão dessa
asa pintando na borda externa e depois usando
um pincel sedento para amaciar Lembre-se de que essas cores são diferentes
das outras borboletas, mas é uma técnica que achei
importante compartilhar
10. Agradecimento: Bem, espero que tenha gostado da
minha aula de
gaiola em aquarela E, como sempre,
poste uma foto da sua casa de pássaros na seção de
projetos da aula, e eu
adoro ver seus designs. Então, se você
quiser compartilhá-lo nas redes
sociais,
seria maravilhoso. E se algum de vocês
quiser
transformar isso em um pequeno cartão de felicitações divertido, seria um
ótimo projeto para Dia das
Mães ou apenas para
qualquer pessoa especial em sua vida Então, mais uma vez, obrigado
por participar do curso, e eu realmente espero que você goste.
Katrina Pete, Watercolor Artist
