Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Bem-vindo àqueles que
estão se juntando a mim
pela primeira vez
naqueles que retornam. Muito obrigado por
voltar. Sou Sharon Margolies,
uma
artista profissional especializada
em aquarela, retratos de animais de
estimação e letras estimação Sou professor aqui
no Skillshare desde 2019. Eu pintei em vários meios
diferentes, como carvão, pastel Também gosto da arte de
escrever usando pincéis e
marcadores nas pontas de caligrafia tradicionais Nos últimos anos, pintei principalmente
em aquarela com meu assunto
ou sendo flores Muitas das minhas
pinturas florais foram feitas usando um estilo realista, mas ultimamente tenho gostado um estilo mais solto de
pintura e aquarela Ah, e eu
mencionei que gosto de pintar flores. Penso na citação do
impressionista Claude Monet. Eu preciso ter flores
sempre e sempre. O foco desta
aula é pintar forma
solta e criativa para deixar de lado
a ideia de que cada
detalhe deve ser pintado Normalmente, o desenho vem
primeiro antes da pintura, mas faremos o oposto. Colocar tinta no papel primeiro. Usar essa abordagem nos
obriga
a abandonar a ideia de que precisamos
copiar tudo o que vemos. Seja de uma referência fotográfica
ou da vida real. Nesta aula eu vou
te ensinar como pintar uma representação de
flores e folhas. Em vez de tentar obter
uma pintura fotorealista. Como simplificar seu
assunto. Como usar a aquarela de forma
solta e criativa. Se você cursou minha aula de técnicas
simples de aquarela, notará que essa aula
é semelhante, pois
criaremos um
cartão comemorativo com tema floral No entanto, usaremos
diferentes técnicas de pintura. Esta aula é adequada para quem tem alguma experiência em
aquarela No entanto, se você está
apenas começando e quer
mergulhar nesta aula,
pode conferir minha aula pode conferir minha intitulada Pinte uma
rosa simples em aquarela,
especificamente aulas de 6,7 polegadas,
em minha classe, flores de aquarela especificamente aulas de 6,7 caprichosas a partir de gotas e respingos e quer
mergulhar nesta aula,
pode conferir minha aula
intitulada Pinte uma
rosa simples em aquarela,
especificamente aulas de 6,7 polegadas,
em minha classe, flores de aquarela
caprichosas a partir de gotas e respingos. Especificamente, menos de três. Você encontrará instruções
detalhadas sobre como simplificar vários elementos
botânicos Você não precisa
de muita experiência em pintura,
apenas um pouco de entusiasmo criativo,
alguns pincéis e Durante a
aula, haverá legendas e dicas úteis para mantê-lo envolvido e no caminho certo ao criar
seu projeto de aula Esta aula é para você se
você já usou aquarela antes, mas quer experimentar técnicas
diferentes, ou talvez tenha adquirido algumas habilidades de aquarela e
queira aprimorá-las Mesmo que você tenha pintado em aquarela por
anos e ainda continue apaixonado pela pintura nesse meio mágico Você pode descobrir algo
que nunca experimentou antes. É também para aqueles que
se encontram em um bloco de criadores, que estão ficando cansados do que você está pintando
atualmente. Pode ser o assunto
ou o estilo atual de sua pintura e
você precisa de algo para voltar ao jogo. Então, siga-me nesta jornada relaxante
e divertida. E até o final da aula, você terá aprendido
uma abordagem de pintura que ajuda a
simplificar o assunto
e a pintar em um estilo solto simplificar o assunto e a pintar em um estilo E você terá criado um cartão comemorativo único ou uma obra de arte
independente E o mais importante,
você ganhará confiança em sua habilidade de pintura em
aquarela Antes de começarmos a aula, vamos discutir brevemente o
projeto que criaremos.
2. O projeto do curso: projeto da aula de hoje será uma composição
floral simples e fácil que pode ser exibida sozinha como uma
obra de arte a ser exibida. Ou o que é um pequeno texto adicionado
pode criar um cartão comemorativo. Enquanto pintamos juntos, você seguirá meu
processo de pensamento conforme imaginei, uma composição floral usando formas
simples para representar as flores e
as folhas O objetivo desta aula é
ensinar você a usar aquarela em um estilo solto Eu adoraria ver seus projetos
finalizados. Basta clicar em projeto criativo na seção de projetos e
recursos. Considere esta aula
e um convite para simplesmente relaxar e
se divertir através do alegre ato
de pintar com
3. Materiais: Há uma
lista detalhada de suprimentos na seção Projetos e
Recursos. Você precisará de uma régua de metal, uma régua de plástico para ser
lápis ou um lápis B, uma faca exata e
uma borracha amassada Alguns pintores colam com fita adesiva um tapete de corte ou um pedaço grosso de tábua E o quadrado em T de acrílico e um triângulo
de plástico são opcionais. Você precisará de uma placa de
espuma de um quarto de polegada para
pegar o papel aquarela para
evitar que ele se Papel de aquarela de 140 libras. Eu gosto que seja papel de aquarela, seis por nove que se dobra bem ao meio para fazer
o cartão Uma paleta de aquarela de sua escolha em
duas xícaras para água, uma para água suja e
outra para água limpa Você pode usar outras marcas
de pincéis de aquarela. Mas essas são as marcas
específicas que usei para a pintura. Eu recomendo ter pelo
menos três tamanhos de pincéis redondos, de pequeno a médio, e um pincel
grande e plano para
molhar o papel O
marcador permanente de mícrons é bom para delinear, pois é permanente
ao pintar Veja aqui que as
várias marcas são tintas de aquarela
profissionais
e as cores que eu usei, não acho que você precise
aderir a essas Tenha um borrifador à mão, muitas toalhas de papel
e uma toalha de mão velha. Aqui estão
os suprimentos necessários para preencher o cartão após a
conclusão da pintura. Corte alguns pedaços de placa
de espuma grandes o suficiente para colar
o papel aquarela Este pedaço de placa de espuma
mede aproximadamente 7 por 7. A espessura dessa placa de espuma será suficiente para que nosso tamanho de papel de aquarela evite que ela
se dobre. E como eu disse, é melhor cortar em
pedaços caso queira começar novo ou ter um extra
para criar outro projeto. O pedaço de
papel para aquarela que você vê aqui mede quatro e meio por quatro e meio O interior e a
área de pintura medem quatro por quatro
4. Preparação do trabalho: A primeira coisa que faremos é colar o papel
na placa de espuma. Coloque a fita ao longo das
margens da área de pintura, que deve medir 4 “por 4 A borda de um quarto de polegada
permite espaço para a fita. Prepare uma extra para o
caso de querer começar de novo ou começar
outra aquarela
5. A pintura: Agora, para a parte do fundo, comece molhando toda a
superfície do papel Não se confunda com a fita extra do
pintor por hábito. Aqui embaixo,
pego um site P já preparado e
tinha a fita extra nele. Com uma ideia já
formada em minha mente, começo a aplicar uma rosa de ópera bem
diluída. Eu imagino três rosas de tamanhos
diferentes, com a grande
ligeiramente à esquerda do centro Pintando
formas circulares simples para as rosas. Adicionar rosa opera menos diluída, que é principalmente pigmento. O centro das rosas
geralmente aparece de cor escura. Aplicar
traços soltos em forma de meia-lua para representar as pétalas Eu imagino algumas flores
menores com pétalas
ovais
nesta composição Aplicar um
cinza payne bem diluído com um pincel redondo tamanho
oito Esta fase da pintura funciona melhor se o papel estiver molhado. Se descobrir que o papel
secou um pouco, você sempre pode usar um pincel limpo e
úmido nas áreas em
que planeja colocar a tinta E agora, principalmente pigmento puro, iluminando as pétalas
com um pouco de Daniel Smith, você está destinado Adoro essa cor. Aqui. Estou usando um pincel
limpo e úmido para suavizar as bordas
das pétalas Em um pouco mais de pigmento
cinza de Payne, principalmente puro. Usando uma escova de
tamanho oito limpa e úmida. Sem saber onde
a tinta já está, vou molhar novamente o papel,
onde adicionarei mais elementos, como
folhas e caules Ao longo das bordas. Estou aplicando um verde de perileno
bem diluído Aqui. Estou começando a criar
uma borda
de cor sutil na pintura Com o papel ainda úmido
e com um pincel tamanho oito, estou criando formas de folhas com
um verde perileno diluído Você pode ver aqui
como meus pincéis se movem Estou decidindo sobre tamanhos
diferentes e posicionamentos
agradáveis para as folhas
à Lembre-se de que você sempre pode
pausar o vídeo e, se gostar de onde estou colocando
as folhas e os caules
, pode colocá-los exatamente nos lugares que
estou escolhendo Sempre
adoro observar o efeito de sangramento de colocar
tinta no papel molhado, uma técnica chamada molhado sobre molhado Ao colocar os caules, é importante ter em
mente que eles sempre
serão originários do
centro da flor Umedecendo novamente as bordas
dos papéis para que eu possa adicionar um pouco mais de cor à
borda da pintura Para dar unidade à pintura, adicionarei a mesma cor das flores à
borda da pintura. Estou fazendo isso de uma forma sutil. As cores se misturarão levemente
com as outras cores. Também estou me certificando de
manter as cores claras. Isso garante que o foco
da pintura
sejam as flores. Usar a borda
do pincel ajuda a evitar bordas ou linhas duras. Você pode ver aqui como eu estou apenas tocando a
borda da folha Então, amolece um pouco. Adicionar um pouco mais de cor
às bordas e
deixá-las misturadas Você pode descobrir que, à medida que a pintura
seca, há bordas
duras e, às vezes,
elas podem criar uma forma que distrai Aqui, as bordas das folhas criam
uma forma branca triangular. Isso pode ser corrigido suavizando as bordas com uma escova
limpa e úmida. Agora vamos deixar
a pintura secar. O tempo necessário para
secar varia com a umidade e
a umidade do papel. Mas um bom indicador
é quando a superfície não
está mais fria ao toque
6. Desenho: Ao iniciarmos o desenho, tente se lembrar de
mantê-lo simples. Começo desenhando formas em forma de
meia-lua com bordas
irregulares para
representar as pétalas de rosa As pétalas aumentarão de tamanho em direção à
borda externa das fileiras Ao usar referências fotográficas, como estou fazendo aqui, lembre-se de que não é
necessário copiar todas as curvas e pontos
que você vê nas pétalas. As referências fotográficas
que estou usando
neste vídeo são da Pixabay Para uma pintura mais interessante. Quero que as outras
duas rosas
pareçam botões de rosa ou rosas
que não estejam em plena floração Estou planejando que o posicionamento
do centro da linha está aqui. E às vezes
não é tão óbvio. Há duas áreas escuras que poderiam facilmente se tornar o
centro das fileiras. No final, eu realmente
escolho um ponto entre as duas áreas escuras Então, agora, para delinear
as outras flores. Decidi
dar a essas flores mais
algumas pétalas do que as seis você vê na
referência fotográfica que estou usando Porque não há
bordas rígidas nas formas. Você tem a liberdade de
escolher o posicionamento
das pétalas. E às vezes parece
mais agradável colocar um pedal onde não há uma forma pintada para
delinear E outra flor aqui. Agora, vamos definir os caules e as folhas na composição. Em vez de uma
folha grande nessa área, acho que ficará mais
agradável com duas folhas Aqui. Algumas folhas longas e
delgadas adicionarão alguma variedade à nossa composição
floral
7. Esboço com tinta: Essa parte é bastante
fácil, pois envolve simplesmente passar
o contorno do lápis com o marcador permanente Devo mencionar que esse
segmento do vídeo foi feito com uma fonte de
luz mais forte do que
as outras partes do vídeo. E por causa disso, as
cores parecem muito mais claras. Então vou acelerar um pouco as coisas
aqui. E lembre-se de que você tem a
opção de pausar o vídeo. Você também tem a
opção mais do que provável de diminuir a velocidade com qualquer dispositivo em
que esteja assistindo a
este vídeo. Aqui são muito perturbadores.
Formas brancas. Adicionar um pouco mais de tinta
resolverá esse problema. Estou adicionando rosa de ópera a
apenas algumas dessas pétalas. Nesse ponto, você
pode decidir tornar algumas áreas mais vibrantes
ou com cores mais escuras Para completar as flores azuis, adicionarei alguns pontos
em negrito no centro das flores Vou usar neste azul elétrico iridescente
Daniel Smith Mas você pode usar
o azul
cerúleo Winsor Newton ou outra
cor Usando a tinta
diretamente do tubo, fico com uma mancha na ponta
do pincel Descobri que a tinta era muito grossa para trabalhar com ela. Então, usando apenas a tampa
do tubo de aquarela, adicionei um pouquinho
de água à tinta Você notará aqui uma gota de água na borda do pincel, encharcando-a com
uma toalha de papel E agora vou usar um pouco
desse azul cerúleo para
algumas das flores E lembre-se de que
levará algum tempo para que essas pequenas bolhas
de tinta sequem Portanto, tome cuidado para não
borrá-los com a mão. Com muito cuidado, retire
a fita adesiva do papel de aquarela Vá devagar e mantenha a fita
em uma posição de luz dobrada, que reduzirá o risco de levantar a
superfície do papel Usando uma borda reta. E sua faca exata corta ao longo da borda marcada da aquarela
acabada Sua obra de
arte finalizada agora está pronta para ser
emoldurada ou usada para
completar o
8. Preparando o cartão: Este papel para aquarela tem um lado áspero e um lado liso. Esse é o lado difícil. E esse é o lado suave. Se você estiver usando outro
tipo de papel para aquarela, recorte o papel em 6 "por 9 Dobre o papel ao meio para que o lado áspero fique do lado
externo do cartão. Primeiro, uso as laterais das minhas mãos para dobrar
a borda do cartão E então, para obter uma borda nítida, use a borda da régua, tomando cuidado
para não rasgar o papel
9. Completar o cartão: Nesta lição, começaremos
encontrando um local agradável para nossa aquarela e os textos que escolhemos
para nossa Quando estivermos satisfeitos com o posicionamento da
aquarela em um texto, marcaremos a borda inferior de onde a aquarela
será colocada
e, em seguida, também a
linha de base do Para garantir uma
linha reta para o texto, farei outra marca com a mesma distância da
borda inferior do cartão. Você também pode usar um lápis quadrado em T
nas linhas levemente, pois você terá que apagar essas linhas quando o
cartão estiver concluído Também quero que o texto seja
centralizado horizontalmente, então farei uma marca indicando
o centro do cartão Eu coloquei as marcas
indicando exatamente onde eu quero que a aquarela
e o texto apareçam Vou usar a fita permanente Craft
Bond
para colar a
aquarela no cartão Você também pode usar fita
dupla face ou
até mesmo um bastão de cola Aqui estou colocando apenas
a borda inferior
da aquarela de acordo com as
diretrizes que marquei E então eu vou
pressionar para baixo quando estiver alinhado corretamente. É sempre uma boa ideia
testar o carimbo de borracha
e o bloco de tinta que você está usando em um pedaço de papel E agora alinhe cuidadosamente o carimbo de borracha
ao longo da linha de base É melhor usar uma borracha de lápis em vez da borracha
amassada ao apagar a linha do lápis
do texto para não borrar
a Mesmo que você tenha muito cuidado
ao usar o carimbo de borracha, pode ser fácil
deslocá-lo, pode ser fácil
deslocá-lo resultando em algumas
manchas na tinta. Aqui estão algumas marcas de manchas do carimbo
de borracha que
precisam ser removidas Isso pode ser feito
raspando suavemente o papel
com a lâmina exata Use a ponta da faca que
está perto da ponta. Pode ser melhor usar
apenas a ponta da lâmina. Esse método com
a faca exata pode não funcionar tão bem em papel de
aquarela menos de 140 libras, pois
o papel pode ser muito fino. E aí está. Seu cartão de felicitações em
aquarela simples, mas expressivo
10. Considerações finais: Parabéns por terminar
o projeto da aula. Eu realmente espero que você tenha gostado
do processo e se sinta muito mais competente em sua habilidade de pintura em
aquarela Para revisar o que aprendemos hoje, começamos com uma ideia de uma composição floral
simples. Imaginamos como queríamos
terminar de pintar para aparecer. Pintamos formas simples para representar os elementos
botânicos Depois que a pintura foi concluída, descrevemos todos os elementos
botânicos. Aprendemos a
procurar e corrigir qualquer forma que distraia
e a pintar Com um carimbo de borracha. Adicionamos alguns
textos que
completariam nosso cartão comemorativo Gostaria de saber quem será
o sortudo destinatário de receber seu cartão Sem dúvida, quem o receber
ficará emocionado com o fato de
você ter se dado ao trabalho de fazer um cartão
especial só para eles. Além de usar
a aquarela acabada
como uma bela peça de exibição, você também pode imprimir sua
pintura em praticamente qualquer produto, como travesseiros,
sacolas, para citar alguns Existem inúmeras
aulas aqui no Skillshare sobre como
digitalizar suas Depois de digitalizado, há vários
sites de impressão sob demanda Compartilhe suas criações
na galeria do projeto. E se você tiver alguma
dúvida ou comentário, deixe-os na seção de
discussão. Estou sempre feliz em
ajudar da maneira que puder. Se você gostou dessa
mistura de aulas, me siga. Assim, você saberá quando uma
nova aula for publicada. Estou aberto a qualquer ideia que você
tenha para futuras aulas. Então, por favor, não
se esqueça de me avisar. Você também pode
me encontrar no Instagram, YouTube e no meu site. Todos os links são fornecidos
no meu perfil do Skillshare. E obrigado novamente por
se juntar a mim hoje. Espero te ver novamente em breve. Até lá, pintura feliz
Sharon Margolies, Artist | Watercolor + Lettering
