Florais alegres — florais soltos em aquarela e tinta

1. Boas-vindas!: Bem-vindo ao Joyful Florals. Vamos destacar nossas cores mais brilhantes usando rosa, damasco, rosa vermelha e violeta, com uma folhagem macia, quente e com uma folhagem macia, quente Antes de começarmos, para quem não me conhece, além de professora de compartilhamento de habilidades, também sou designer de padrões de superfície, especializada em roupas de cama Eu cresci no mundo do design, pois a empresa familiar era a Tom Lewis Studios. Embora eu tenha seguido uma carreira diferente e tenha sido músico e terapeuta durante toda a minha vida. Em 2017, tive uma grande recaída no meu estado de saúde Mas a coisa linda que resultou disso foi que eu me reconectei com minha arte, tornei-me designer e comecei a ensinar sobre compartilhamento de habilidades há quatro anos Gosto de todos os aspectos da criação de aulas para você, desde o desenvolvimento da aula até o término de uma aula e a visualização do seu projeto funcionar. Acho que essa é minha parte favorita. Então, voltando à nossa aula agora, usaremos muita água com o objetivo de obter a quantidade certa de pigmento para criar pétalas coloridas e quantidade certa de pigmento para criar pétalas exuberantes Usar um pincel redondo ou um pincel de esfregão ajudará a formar as formas soltas que estamos procurando Vou usar aquarela, tintas de aquarela e um pouco de Assim, você pode escolher um desses meios ou trocar entre os três Vou compartilhar duas das minhas pinceladas favoritas. Eu uso o primeiro há anos quando se trata de pintar flores soltas, e também o abordamos em minha aula, e também o abordamos em minha aula, rose Watercolor Sketchbook É uma pincelada muito versátil. Eu o guiarei por vários métodos, que permitirão que você adote essas técnicas para seguir em frente A segunda pincelada é aquela que abordamos em Brier Rose. É um gesto textural muito expressivo, que cria lindas marcas intuitivas e é ótimo para E, como sempre, é uma verdadeira alegria ver seus projetos. Se você é novo no School Share, deixe-me familiarizá-lo com a área em que você não pode carregar seu projeto Isso está logo abaixo da aula, em projetos e recursos, e à direita está meu Muitos dos meus seguidores também publicam seus trabalhos no Instagram. Se você fizer isso, por favor me marque. Eu adoraria ver isso. Então, vamos continuar com nossa aula juntos. 2. Materiais: Deixe-me mostrar os materiais. Antes de começar, eu só quero dizer que você não precisa ter os mesmos materiais que eu tenho. Qualquer papel de aquarela de sua escolha, e eu estarei oferecendo alternativas sempre que possível para tintas, gás ou Então, se começarmos com papel, eu realmente uso papel Hanam Harmony para os treinos. É mais acessível do que o fabriano. Mas eu adoro isso para projetos. Então esse é o fabriano artistico. É prensado a quente, tem uma superfície muito sedosa. É um papel realmente lindo. É meu favorito. Mas você pode usar qualquer papel de aquarela para este projeto. Pressionado a frio, também está absolutamente bem. Então, se olharmos para os pincéis, estou usando um pincel de mot, e essa é a marca 3/0 de Jackson, e acredito que veio em um conjunto Vamos precisar de um pincel menor. Um pincel redondo tamanho quatro seria ótimo. E eu usei um lápis logo no final para rabiscar um pouco ou você pode usar sua caneta pigma micron ou Se passarmos para a cor, deixe-me mostrar os verdes que usei. Então eu usei o brusho, que é um pó de pigmento e pode ser diluído até obter uma E eu vou usar verde musgo e verde azeitona. Muitos de vocês saberão que eu adoro o brusho verde musgo como centro das flores Se eu fosse te aconselhar sobre qual brusho usar primeiro, seria isso E eles também os fazem em vasos menores. Então eu tenho ouro verde. E se mudarmos para as laranjas, eu estou usando a Calligraphy Inc. Sem nenhuma outra finalidade , além de que fiquei intrigada em ver E esse é o Tom Studio Sunflower. E então eu tenho Hans amarelo profundo em guache. Então, se você passar para rosas, eu tenho uma rosa, e eu tenho a rosa Moss, que é a aquarela concentrada sete A. Do médico PH Martin E eu vou usar Se você não tiver isso, pode usar um roxo e adicionar amarelo ou laranja a ele. E isso criará esse lindo roxo terroso. E eu também estou usando no Tom's Studio a rosa inglesa. Acho que a tinta Calgraphy seca bem plana, mas eu gostei dela, então continuei usando-a neste projeto Você escolhe qualquer vermelho que você tenha. Por exemplo, você poderia usar vermelho Perine em aquarela, e eu tenho um vermelho Pyle lá Um vermelho que você prefere. Por fim, temos o azul ardósia na aquarela do médico PH Martin E é uma cor linda e, quando misturada com a rosa musgo, cria uma linda cor violeta Então, vamos misturá-los em sala de aula, mas você pode misturar qualquer azul ou rosa. Eu escolhi gravar meu projeto. Você não precisa fazer isso, mas eu estou usando aqui fita washi vazia E até onde eu sei, eles vêm nesses dois tamanhos, muito, muito confiáveis, realmente os amo. Então, vamos continuar com nossa aula. 3. Prática: botões e folhas de rosas: Então eu coloquei o ouro verde à direita e o úbere rosa à esquerda Vou praticar nossos botões de rosa. Água doce. Basta retirar o excesso de água para evitar pingos. Ainda queremos que esteja bem molhado. E então vamos pular para cima e para baixo no ouro verde com a base do pincel E depois, com a dica, basta pegar um pouco da roseira ou qualquer rosa com a qual você gostaria de começar E então vamos simplesmente empurrar o pincel para dentro da página. É um movimento muito gestual. E então você pode colocar um pouco de cor na parte superior, se quiser. Portanto, continue lavando uma escova entre os botões de rosa. Vamos puxar uma haste para baixo. E estou usando meu pincel mot, mas você pode trazer seu pincel redondo menor neste momento Então isso é só água. Você pode ver aqui que, uma vez que usamos nosso pincel, ele fica amassado, e isso é realmente útil porque podemos usar o lado mais fino do pincel para os Então, estou apenas adicionando um pouco de azul ardósia e um pouco de rosa musgo Então, eu estou pegando um pouquinho daquela rosa musgosa, muito, muito saturada, adicionando um pouco de água a ela, e estou colocando um pouquinho Enxágue meu pincel novamente. E agora estou usando meu pincel verde oliva. Então, neste ponto, qualquer verde que você quiser, você pode usar verde submarino ou qualquer verde escuro de sua escolha Em seguida, basta colocar um pequeno toque na água do caule. E vamos puxar uma bela folha para baixo. Pontinha ali, corpo inteiro do pincel e subindo até a ponta novamente. Estamos apenas permitindo que o fluxo do caule corra para as folhas. Basta misturar um pouco do azul ardósia com o verde oliva e soltá-lo no topo da folha Então, vamos fazer outra brotação. Cada um vai ser diferente, o que eu acho maravilhoso, e você sempre pode adaptá-lo depois adicionando outra textura por cima. Então, enquanto ainda está molhado, vamos tirar o caule e colocar a verde-oliva lá dentro. Um pouco do verde mais claro aí. E um bom alívio de água, eles estão permitindo que flua do caule para a folha. Se você já se perguntou como os artistas conseguem esse efeito na aquarela, essa é uma das maneiras E você pode variar a cor, fazer folhas mais inclinadas para o verde e algumas inclinadas para o azul E deixe-me mostrar agora com um pincel redondo menor. Esse é o tamanho. E isso já está seco. Então, vou arrancar o caule com um pouco de água. Adicione qualquer verde que você quiser, um pouco de verde mais claro, um pouco de sua escolha mais escura E você pode vê-la subindo pelo caule. Então eu vou molhar a base desse broto. Portanto, essa é outra técnica muito útil caso seu trabalho seque antes que você queira E então você pode simplesmente trazê-lo à vida com um pequeno toque de verde-oliva na base. Então você sempre pode colocar camadas aqui e eu vou voltar só para deixar isso um pouco mais de chá. E então vamos fazer muitas delas e realmente nos sentir confortáveis com o movimento. Ponta para baixo, barriga cheia do pincel e depois até a ponta novamente. Então, também podemos fazer uma folha com o mesmo tipo de movimento que usamos para o botão. Então, basta preencher a página agora. Eles fazem lindos botões e também flores entreabertas. Por fim, basta adicionar alguns pequenos toques nas folhas. E vamos passar para a lição dois. 4. Prática: flores de laranja: Então, eu tenho um pouco de água no meu pincel e estou apenas misturando um pouco do girassol com as mãos de um amarelo profundo E vamos começar colocando a do pincel na parte interna e movendo a ponta ao redor Portanto, a parte externa da pétala está se movendo mais do que a interna Isso cria essa forma adorável. Então, vamos tentar outro. Manter o calcanhar voltado para dentro e permitir que a ponta se mova Faz uma linda e adorável forma de pétala. Então, eu convidaria você a tentar isso quantas vezes precisar para se sentir confiante, porque vamos usar muito esse movimento em nosso projeto de classe. Então, há outro método aqui e podemos entrar com apenas água no pincel e depois pegar a tinta na ponta do pincel. Agora, o que isso faz é dar a você um centro mais pálido para sua flor É realmente lindo para rosas silvestres. E então vamos pegar um pouco da violeta perina Queremos que seja bem pigmentado porque não queremos que ele viaje muito longe. Portanto, não coloque muita água no pincel apenas um pouco de violeta e passe no centro da pétala Essa é uma cor linda, terrosa e colorida de usar E como é o oposto na roda de cores, é complementar e fica lindo junto. Sempre adorei essas cores juntas. Então, desta vez, vamos juntar três dessas pétalas. Então, vamos deixar um centro lá ao qual podemos adicionar outra camada ou adicionar um centro E poderíamos tentar uma cor diferente dessa vez. Então, por que não tentamos colocar um pouco de ouro verde? Agora, o ouro verde viaja muito. É muito extrovertido. Então, mesmo com um toque, ele se expandirá e fluirá completamente, e podemos usar isso a nosso favor. É um efeito lindo, e isso pode ser algo que você queira experimentar. Então, eu estou apenas adicionando algumas pétalas aqui, e vamos fazer outro centro aqui Vou apenas formar um círculo com um pouco de água e apenas o suficiente para que as pétalas fluam para dentro dele Não queremos que ele domine as pétalas. Na verdade, temos algumas opções. Se você não quiser que flua muito, basta usar um pincel mais seco com mais pigmento, e esse é o verde musgo, que é muito, muito granulado Você pode experimentar o verde mais claro primeiro. Então, neste estágio, você pode esperar que as pétalas sequem um pouco mais, ou você pode adicionar um pouco mais de pigmento e apenas pegar um pouco da água com um pincel manchado Então você pode ver que o que estou fazendo lá é apenas levantar, levantar a água também, só para nos dar um pouco mais de controle. Agora, lembre-se de que você sempre pode fazer isso se o pigmento penetrar demais nas pétalas, basta entrar e levantar a cor com um pincel úmido Então, o que eu gosto de fazer é adicionar o verde mais escuro a um lado, e isso adiciona um pouco de sombra, e você pode ver que isso está se movendo suavemente para dentro das pétalas É hora de praticar, então não há certo ou errado quando você está fazendo um projeto de classe, na verdade. Não há erros. Então, vamos fazer uma flor inteira dessa vez. Você pode mover sua página. Eu sempre acho isso mais fácil. E você também tem tempo para remodelar suas pétalas. E então vamos pegar um pouco mais da violeta perina e passá-la como se fossem pequenos pontos ao redor Então, eu só queria demonstrar como resgatar sua pétala se uma cor assumir o controle Então, se colocarmos uma folha aqui com o verde oliva, ela não ficará brilhante. Você pode entrar e quase rolar o pincel para fora. Este é um pincel úmido. Quase não há água nela. Acabei de secá-lo vermelho, muito bem. E então você pode simplesmente melhorar essa cor e adicionar um pouco mais de laranja pigmentado para corrigi-la Agora, depende do que você está procurando. Você pode realmente querer esse visual, então a decisão é inteiramente sua, na verdade. Então, se colocarmos uma flor de três pétalas aqui, vou te mostrar um centro alternativo Então, vamos apenas reduzir a cor. Acabei de colocar um pouco de água no meu pincel, e você pode usar seu pequeno pincel redondo para esse movimento, se quiser. Apenas derrube os raios novamente e depois coloque um pouco do verde oliva E, novamente, você pode entrar suavemente e ver até onde ele viaja. Então, puxando um caule mais para fora, deixando cair um pouco de água E vamos derrubar uma linda folha verde-oliva exuberante. E aí eu acabei de adicionar um pouco do azul ardósia ao verde Então, deixe-me mostrar como tudo isso entra no caule. Isso torna as folhas tão conectadas, e eu realmente amo isso. E eu só quero puxar alguns pequenos raios para o centro E você pode fazer isso com seu pequeno pincel redondo. E vamos deixar essa secar. Enquanto isso estiver secando, vou fazer outro aqui. Eu só vou usar a página para continuar praticando. Então, vou adicionar um pouco do verde de musgo brusco em sua forma bem granulada E um pouco lá bem diluído. 5. Prática: segunda camada de flores de laranja: Portanto, ele precisa ser mais pigmentado do que a primeira camada para ficar acima dela E eu gosto de entrar entre as pétalas para formar novas, e também de colocá-las logo abaixo das pétalas Então, vamos voltar às nossas flores mais claras, e eu estou usando a mesma laranja, a laranja escura, e criando novas pétalas entre as camadas abaixo e logo abaixo, para que você possa ver a primeira camada logo na borda externa logo Então, vamos usar a tinta que temos praticando essas camadas E eu vou usar o laranja escuro agora nesta flor de três pétalas E, na verdade, tentando uma terceira camada aqui, apenas no interior das duas camadas externas. E então puxando para baixo os raios com um pouco de verde-oliva. Meio pequenos raios e meio pequenos pontos. Então, basta colocar um pouco mais de rosa inglesa. Estou misturando isso com as mãos de um amarelo profundo. Qualquer um de seus vermelhos e amarelos, eu amo esse movimento. Vamos puxar alguns pequenos raios e depois adicionar algumas pétalas na parte superior Enquanto ainda está molhado na parte inferior, adicione um pouco de verde oliva mais escuro E você não precisa trabalhar ao redor da flor. Portanto, essa área tem apenas duas camadas. E então basta puxar alguns raios daquele laranja profundo e depois colocar o verde oliva novamente na base E como toque final, ele sempre pode entrar e colocar um pouco do laranja escuro mais longe do centro. E vamos passar agora para nossas flores e botões rosa. 6. Prática: flores e botões rosa: Então, vamos pintar algumas flores cor de rosa agora. E eu vou entrar com um pincel bem molhado e pegar a rosa musgosa na ponta do E o que é muito bom é colocar apenas uma pétala de água ao lado de uma pigmentada e deixar que ela flua, é um efeito muito bonito Então, eu estou apenas completando esta flor. E então vou adicionar soja verde-oliva no centro. Efeito semelhante aqui, apenas água no pincel e pigmento na ponta E talvez seja útil desenhar um círculo no meio a lápis. E então coloque suas pétalas em volta disso. E coloque um pouquinho de água. Agora vou desenhar um caule aqui embaixo, mas não quero que ele toque na flor porque sei que ele vai escorrer muito longe das pétalas. E eu estou apenas misturando o verde oliva e o azul ardósia E então apenas uma folha menor permitindo que a cor do caule e da folha vizinha flua, adicionando um toque de azul na ponta da folha Agora estou voltando para o centro, colocando um pouco de água, mas não demais. Eu não quero que ele assuma o controle. Então eu estou adicionando uma mistura de musgo e verde-oliva no pincel o. E, em seguida, puxando algumas folhas Agora, isso é bom porque eu posso demonstrar quando a cor toma conta de uma pétala como essa, e você não está feliz com ela Retire toda a umidade do pincel o máximo que puder e, em seguida, basta enrolar o pincel e ele aumentará a cor. Então, vamos falar de alguns amiguinhos agora. E eu tenho o ouro verde na base do pincel. A ponta do musgo subiu. E, como antes, criei os caules apenas com água e depois coloquei em verde E vou adicionar algumas folhas aqui no verde oliva. E um pouco de verde mais quente, adicionando laranja à sua escolha de verde Então, deixe-me mostrar agora com um pincel redondo. Estou usando meu tamanho dez aqui. Então, estou tendo que trabalhar um pouco mais do que o pincel. Você sempre pode aumentar um tamanho se quiser. Estou usando exatamente o mesmo pincel que a maioria. E estou apenas mexendo um pouco mais para obter bom tipo de dobras e texturas e E então vamos jogar um pouco de água no centro e depois um pincel verde musgo E depois com um pouco de violeta perina. 7. Prática: flores violetas: Então, vamos misturar uma violeta, e isso é muito fácil. Vamos apenas misturar a rosa musgo com o azul ardósia. E você não precisa misturar essa cor. Você pode simplesmente usar um roxo que você tem, como uma dioxazina ou Ou você pode decidir usar qualquer cor que desejar. Eu não quero que você sinta que precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Desta vez, vou usar um pouco de verde oliva e depois um pouco de violeta paralelo Portanto, agora temos algumas opções para os centros. Então, agora estou pressionando a base do pincel de volta para o ouro verde e depois usando o resto do violeta que misturamos para criar alguns pequenos botões Volte para esses mesmos movimentos gestuais. E derrubando alguns pequenos caules. Então, estou adicionando um pouco mais de roseira. Algumas rosas inglesas Tom's Studio Inc. Mas sua escolha é vermelha aqui e vermelha Pyl, ou você pode usar peralina ou carmesim. A lista continua. E vou adicionar outra pequena camada a essas flores entreabertas. Eu gosto do broto no topo como estava, então acabei de deixá-lo E pouco antes de prosseguirmos, deixe-me demonstrar a varredura lateral novamente. Eu amo esse formato de folha. É tão orgânico. Então, só na lateral, não na ponta do pincel. E deixe-me te mostrar novamente aqui. Então, basta varrer para o lado e levá-lo lentamente até a ponta E, novamente, pela lateral, comece a subir lentamente até chegar à ponta. E é uma forma de folha mais brusca, mas você sempre pode adicionar mas você sempre pode adicionar caules e alguns E você também pode usar essa pincelada se afastando Então, vamos seguir em frente e adicionar algumas camadas às nossas flores e preencher a página com mais alguns botões, rosas e folhas 8. Prática: camadas de flores e botões rosa: Então, vamos adicionar uma camada exatamente como fizemos com nossa flor de laranjeira, enquanto começamos com uma pequena pétala e depois puxamos os raios para o centro da É uma coisa muito bonita de se fazer, e você não precisa fazer isso ao redor da flor, apenas em áreas bem colocadas Misturou um pouco de vermelho com o rosa. Então, vamos fazer isso com essa flor aqui também. Mistura da rosa e do rosa. Abaixando aqueles pequenos raios. E você pode fazer isso da maneira oposta, retirando os raios e adicionando uma pequena pétala Vamos passar para os centros aqui. E estou diluindo um pouco do pincel verde musgo. Ainda é muito textural e tem um pouco de verde oliva E depois soltando pequenos pontos a, para que ele se mova levemente e suavemente para dentro das pétalas E deixe-me demonstrar isso com um pequeno pincel redondo. O mesmo movimento, apenas um toque de cor. Em seguida, adicione um pouco do seu verde mais claro no centro. E vamos adicionar outra camada aos nossos botões. Então, estamos fazendo exatamente a mesma coisa que sempre fizemos, exceto. vou colocá-lo no verde musgo Desta vez, vou colocá-lo no verde musgo com um pouco da mistura de violeta no pincel Então, vamos passar para a próxima lição e tentar alguns retoques finais. Eu. 9. Prática: flores semiabertas e toques finais: Então, só para mostrar que qualquer verde funciona, vou colocar um guache verde permanente Usando o mesmo método, e na verdade estou apenas pegando um pouco de verde escuro e usando o girassol com tinta Tom E a melhor coisa sobre esses botões é que, se você não estiver satisfeito com um, pode sempre colocar outra camada Então, um lindo vermelho alaranjado. E isso é só para mostrar que tudo funciona. Isso era aquarela. O que é bom nessa etapa processo é que todas as cores começam a se misturar. Então, por que não usar o resto de nossos verdes e azuis para criar algumas folhas deliciosas Esta é a varredura lateral novamente e a varredura do outro lado. Acho que essa é minha folha favorita. Sempre há uma folha. Então, vamos adicionar um pouco do nosso laranja amarelado. Este é Hans Yellow Deep. É o guache. E vamos adicionar alguns toques finais com algumas pequenas pétalas amarelas Agora, depois de fazer esse movimento lateral doce com as folhas, isso deve ser fácil agora, porque estamos começando a nos acostumar não apenas com o movimento, mas com o comportamento de cada pincel que possuímos Então, esses podem ser apenas um ou dois traços, apenas um pequeno broto como flores E podemos utilizar os caules que já temos. Pode puxá-los para trás das pétalas ao redor das folhas. Novamente, não há certo ou errado. Basta colocá-los sem pensar muito onde você gostaria que eles pousassem. Se você quiser, neste estágio, você pode pegar seu lápis, seu pigma micron ou sua caneta de imersão, e podemos apenas rabiscar um pouco Acho importante não exagerar aqui porque a peça inteira é bastante fluida e livre. Mas se você segurar o lápis até a metade ou na parte superior, isso relaxará Não queremos que eles sejam muito arrumados. Em alguns deles, estou indo além da pétala e, em outros, apenas colocando uma linha Movimentos muito simples. E quando você estiver pronto, vamos prosseguir com nosso projeto de aula. 10. Projeto do curso: como gravar e rosas: Então, vamos começar gravando nossa página. Estou usando a fita washi vazia aqui, como mencionei nos materiais Eu acho que seria bom fazer algumas flores que vão um pouco além dos limites. Então essa é a rosa Moss do médico PH Martin e a aquarela rosa Mader. E também estou reabastecendo minha laranja, que é o girassol Tom Studio e a rosa vermelha inglesa Um pouco de vermelho perino lá também. Tão bonita cor de água amarela profunda, azul ardósia e violeta perina Lembre-se de que, se você não tiver um violeta paraeno, se você apenas adicionar um pouco de amarelo a um roxo, isso o confundirá, algo bem parecido Então, vamos pular para cima e para baixo na base do nosso pincel no ouro verde E depois mergulhando nossa ponta no úbere da rosa. Puxe um pequeno caule para baixo. E estou colocando um pouco mais de roseira e um pequeno toque de rosa-musgo Então, desta vez, vou misturar um pouco da rosa musgosa com o girassol do Tom Eu tenho o ouro verde na base do pincel. Vou pressionar nosso pincel na página e permitir que o pincel crie a textura. Então, eu estou fazendo o mesmo movimento e pegando um pouco de ouro verde toda vez e mergulhando-o desta vez na rosa inglesa E você pode se mover entre o rosa e o vermelho. Então, um pouco de roseira novamente, e essa é uma textura adorável Então vamos começar a arrancar os caules. Deixando cair o pigmento. E eu estou dando um pequeno toque de verde oliva. Se você não tem verde oliva, uma boa alternativa é o verde submarino Adicionando algumas folhas agora, o que estou fazendo lá é mapeá-las quase com água e depois colocar uma mistura de e verde-oliva E você pode adicionar isso à base e à ponta das folhas. Nesse estágio, você pode adicionar qualquer cor que desejar. Também estou adicionando um pouco de laranja. E se você tiver uma cor no pincel, você sempre pode dar uma volta e simplesmente colocar essa cor, seja nas pétalas ou nas folhas 11. Projeto do curso: flores de laranja: Então, passando para nossas flores de laranjeira, estou misturando um pouco do prático amarelo profundo com o girassol Tom Studio Então, estamos colocando nosso pincel com o calcanhar do lado de dentro e a ponta do pincel do lado de fora E estamos deixando um bom espaço no meio para que possamos adicionar um lindo centro. Eu gosto de uma flor que está entrando na página. É meio libertador que essas pétalas possam ter uma vida além da fita Estou apenas tomando meu tempo para moldar as pétalas. E antes que seque demais, vamos adicionar um pouco de nosso violeta paralino, menos água, mais pigmento para Vou fazer um centro diferente aqui e fazer um belo círculo no meio com um pouco de água. Não queremos que seja muito fluido. E estou misturando um pouco do verde musgo com um pouco de ouro verde E depois adicionar um verde mais escuro, neste caso, o verde azeitona, apenas de um lado Eu vou fazer uma flor de três pétalas aqui, eu acho. Pode demorar um pouco para moldá-lo. E então puxe esses pequenos raios da parte inferior das pétalas, apenas com água, e adicione o pigmento que quiser Estou apenas adicionando uma mistura de verduras lá. Puxando uma linda folha em verde oliva. Outro aqui, você pode permitir que eles se misturem um pouco com as flores. Isso sempre parece lindo. Todas as cores estão se misturando agora, que eu acho lindo, então temos um verde muito quente, que é uma mistura do prático amarelo profundo, do girassol e um pouco de Enquanto você tiver a cor novamente no pincel, você pode dar uma volta e simplesmente colocar a cor nas folhas. Então, estou misturando um pouco do vermelho e do laranja . Puxando esses raios com água, adicionando um toque de água no caule E desta vez, por que não optamos pela violeta Perlin? Soltando-o na base da flor e também no caule Puxando as folhas e permitindo que a cor do caule volte Mais uma florzinha de laranjeira aqui. Não quero que a laranja assuma todo o design, então estou apenas fazendo mais um. Desta vez, um pouco do verde musgo brusco, misturado com um pouco do verde Puxando o caule com um pouco de água e deixando cair um pouco de vermelho E derrubando duas folhinhas. Estou apenas colocando um pouco do azul esverdeado lá. Então, vamos passar para a lição três. 12. Projeto do curso: flores rosa e violeta: Então, estamos usando o método em que entramos com um pincel bem úmido e pegamos o pigmento apenas na ponta Então essa é a rosa musgosa. E eu gosto desses que acabaram de entrar na página. Eu só vou puxar isso por cima daquela folha. Em seguida, vou colocar uma mistura de musgo e verde-oliva. E deixe que isso se espalhe pela flor. Tem uma cor um pouco mais escura lá. E vamos fazer outro aqui. Água no pincel e o rosa logo na ponta. E você pode decidir se quer ir por trás dessa flor de laranjeira ou por cima dela. Então, agora vamos misturar essa violeta. Então, eu estou misturando um azul e um rosa. E neste caso, estou usando o azul ardósia e a rosa musgo do médico Ph Martin Vou colocar um pouco disso nas flores rosas e criar uma flor violeta aqui. Neste ponto, você pode usar seu roxo favorito. Estou apenas colocando um pouco mais do ouro verde ou do verde claro de sua escolha. Balançando para cima e para baixo no ouro verde. E pegue um pouco da violeta e acrescente algumas flores meio abertas Eu quero que eles fiquem um pouco em segundo plano aqui. E então o mesmo método de mergulho duplo aqui. Apenas colocando um pouco de uma mistura de tudo, um pouco de vermelho, um pouco de violeta Fazer isso pode tornar a peça mais coesa. Só estou misturando um pouco mais dessa violeta. Então, acho que vou adicionar uma pequena flor aqui, saindo por trás da flor de laranjeira E eu tenho pigmento em todo o meu pincel desta vez. Talvez algumas pétalas aqui. Puxe alguns raios para baixo. E você pode ver que eu passei um pouco sobre a flor vermelha. E eu acho que é muito bom nesta fase, ter alguns deles meio que se misturando levemente Estou fazendo o mesmo com aquela folha, colocando uma flor rosa. Então, vamos passar agora para nossa segunda camada de botões vermelhos. 13. Projeto do curso: segunda camada; botões vermelhos: Então, vamos trazer um pouco de vermelho agora. E eu vou voltar para a rosa inglesa. Esse é o Tom Studio Ink. Mas também ainda tenho um pouco de pirol e vermelho perlina na minha paleta Portanto, use o vermelho de sua escolha, seja guache, aquarela Então, o que podemos fazer é voltar aos botões vermelhos e retirá-los um pouco, para fiquem mais parecidos com flores entreabertas Acho que vou começar com esses dois aqui, e vou pegar uma rosa inglesa. Vou permitir que a camada inferior permaneça visível e apenas adicionar algumas pétalas adoráveis por cima. Basta trazer esses pequenos raios até o caule. E eu vou fazer o mesmo com esses pequenos amigos aqui Apenas coloque delicadamente um pouco vermelho e puxe as pétalas um pouco para baixo Caindo um pouco mais de vermelho. E acho que vou usar o verde aqui na base dessa flor. Vou apenas trazer um pouco de verde mais escuro, o verde oliva que ele cria Acho que vou fazer mais um agora, e vou trabalhar com esse lindo broto textural Parece um pouco solitário lá. E espero que essa textura ainda apareça. Então, vamos seguir em frente. 14. Projeto do curso: segunda camada; flores rosa: E agora, uma segunda camada em nossas flores cor de rosa. Então, como antes, muita água no pincel, mergulhe no rosa E numere pétalas menores na primeira camada. E você pode ir além ou logo abaixo, derrubar esses pequenos raios Você pode fazer isso com água ou rosa. E vamos colocar um pouco do ouro verde desta vez. Então, à medida que colocamos o ouro verde, não usamos muita água para que ela não flua e se apodere completamente das pétalas. Então, ver isso de diferentes ângulos, acho que é muito útil. Então, eu vou fazer isso aqui também. E você pode decidir aqui se quer usar muito pigmento ou ainda diluí-lo um pouco para trabalhar com um pouco de Basta puxar a tinta até a base da flor. Adicionando um pouco de verde-oliva lá. E depois puxando para baixo em uma haste. Só uma folhinha, eu acho. Então, vou fazer uma pausa novamente e ver como está equilibrado, onde eu quero trabalhar um pouco mais Então, vou misturar um pouco de rosa inglesa com girassol desta vez E puxando suavemente a cor até o caule. E estou adicionando apenas uma pequena gota de vermelho. Um pouco de verde oliva na base. E outra folha. 15. Projeto do curso: segunda camada; flores de laranja: Então, para a segunda camada de nossas flores de laranjeira, vou misturar tudo. Então eu tenho minha rosa inglesa, que é um lindo vermelho. Eu tenho o girassol, que é laranja, e um pouco dessa bela mistura amarela também no poço maior E eu também tenho um pouco de pirol vermelho à direita. Então, queríamos realmente misturar um laranja mais profundo e a maneira mais fácil é adicionar vermelho. E vamos entrar por baixo das pétalas originais. E também estou adicionando um pouco da cor vermelha da água. Tudo se misturou agora, formando esse lindo laranja profundo. Também há um pouco de rosa do brotou do musgo, deixando cair um pouco de pigmento na base das pétalas E então, a partir daí, puxando os pequenos raios para baixo. Entraremos com um pincel, que não está cheio de água, é bem pigmentado, lembrando que, se adicionarmos muita água, ela simplesmente derramará nas pétalas e assumirá o Então, estou apenas colhendo um pouco do verde oliva. Vou apenas adicionar um pouco mais de hans yellow deep e outra tinta amarela, que é uma luz amarela prática Não importa se você não tem isso. Eu só vou misturá-los. Outra forma de criar camadas é usar uma cor muito parecida, mas apenas mais pigmentada, que é o que estou fazendo aqui Não precisamos alterar fundamentalmente a tonalidade, mas apenas o Então, estou apenas tocando em um pouco daquele laranja escuro que usamos na flor anterior E então eu estou misturando um pouco da violeta Perlin, sem muita água no pincel Estou explorando um pouco disso. Não queremos que ele viaje muito longe. Ah. Então, vamos fazer o mesmo com essa flor de três pétalas Basta voltar à mistura que acabamos de usar e adicionar suavemente algumas camadas adicionais. E adicionando um pouco de laranja à base. Apenas permitindo que isso flua um w para dentro das pétalas. Outra forma de adicionar camadas é pintar com um pouco de água em cima das camadas abaixo Estou apenas criando algumas formas muito pequenas em forma de lágrima. E apenas reduzindo isso para um ponto. Deixando cair um pouco mais de água. E então eu vou colocar um pouco de laranja. Por fim, basta um toque de ouro verde para fazer essa cor viajar para fora Para ser sincero, acho que não gosto muito dessa flor. Mas sempre há um. Vou colocar um pouco mais de cor e torcer pelo melhor. Um pouco de verde lá embaixo. Estou tentado a trazer um pouco mais dessa linda tinta amarela clara Qualquer amarelo mais frio que você tenha, basta adicionar novamente aquele tipo de base laranja mais escura Uh, e eu vou destacar o vermelho novamente. E estou pegando um pouco daquele roxo que misturamos anteriormente e adicionando um pouco de vermelho a ele Eu realmente amo essa cor. Basta criar alguns pequenos detalhes na base. Um toque de verde oliva e está pronto. 16. Projeto do curso: folhas suaves de azul-verde: Para essas folhas macias, vamos misturar o azul ardósia com o verde oliva Então, obtemos um belo verde. Você pode passar para um pincel menor nessa fase. Você pode ir até um pequeno pincel redondo. Vou ficar com meu pincel e fazer a varredura lateral das folhas que praticamos Muito gentil. Estamos usando menos valor em toda a folha e, em seguida, vamos inserir um valor mais profundo na base ou na lateral. É sempre melhor começar se você estiver fazendo folhas macias com água e depois colocar o pigmento. Então, estou apenas delineando um deles com a água e deixando cair aquele lindo verde azul-petróleo Eu acho que essa cor une as peças. Costumo usar um pouco de azul em meus designs. E você pode se movimentar e dar os retoques finais às folhas que você já depositou, ou pode adicionar novas folhas pequenas. Então, o que estamos adicionando aqui é uma tonalidade diferente e também uma forma e tamanho de folha diferentes E eu estou vendo onde há algum espaço em branco e colocando essas folhas delicadas, colocando muita água no chão e depois deixando cair aquele lindo azul esverdeado Estou diferenciando o valor novamente, colocando algumas folhas claras e colocando mais cor na base e na ponta Estamos na fase de repouso, as coisas ficam mais lentas e podemos começar a olhar em volta e ver onde precisamos de mais pétalas, mais folhas ou talvez apenas de sair bem sozinhos Estou apenas descobrindo onde estão algumas cegonhas pequenas e adicionando folhas pequenas a elas, e também algumas que estão saindo por trás das pétalas Aqui também é bom sobrepor as folhas, como fizemos com as flores Colocando um pouco de todas as cores que eu tenho Dicas de compreensão das folhas. Vou fazer uma pausa e dar uma olhada. Acho que estou muito feliz com isso. Então, vamos prosseguir com nossos retoques finais. 17. Projeto do curso: pequenas flores de laranja, centros de flores e revelar: Portanto, para nossos retoques finais, pode ser bom ter algumas pequenas pétalas amarelas Pegamos nosso pequeno pincel redondo e estamos usando aquele movimento de varredura lateral que praticamos e é uma versão menor do que fizemos com nosso pincel simulado Você sempre pode tocar em um pouco de verde mais escuro na base E chegamos à parte relaxante de todo esse processo, basta adicionar esses pequenos retoques finais Nossos movimentos diminuíram, e podemos olhar e pensar muito sobre onde queremos colocar essas pequenas pétalas amarelas E outra coisa que poderíamos fazer é colocar alguns pontinhos aqui, logo acima de onde os centros e os selos das flores É um pequeno detalhe muito bonito para adicionar. Estou usando meu vermelho Perelin lá. E agora podemos pegar nosso lápis ou seu pigma micron ou até mesmo uma caneta de imersão E basta adicionar alguns pequenos detalhes a essas folhas. Os movimentos mais descartáveis, porque queremos manter a natureza fluida de toda essa peça Portanto, não queremos ficar muito presos a detalhes mais sutis. Estou saindo e ultrapassando alguns deles com o lápis e, em alguns, apenas puxando uma linha E por que não revelar também alguns detalhes sobre as pétalas? É muito sutil com um lápis. Então, se você quisesse ver mais, então um mícron de pigma muito fino, provavelmente no, seria lindo Estou apenas retirando aqueles pontos, eles pareciam um pouco brilhantes demais. Então, uma boa pausa novamente. Examine sua pintura. Existe alguma coisa que se destaca? Há algum espaço em branco brilhante? Algo não está totalmente equilibrado com o resto da pintura? E quando estiver pronto, se você tiver usado fita adesiva, podemos começar a retirá-la e fazer a revelação completa de nossa pintura. Se você não tiver certeza sobre a fita de lavagem ou fita adesiva, espere até que a pintura esteja totalmente seca Acho que o fabriano artistico é muito bom em usar fita adesiva . Muito raramente rasga. E a tira final da fita. E aí está, nossos alegres florais, laranjas, rosas, vermelhos, lilases, com folhas macias, quentes e frescas. 18. Obrigada!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você saia com mais confiança no uso de cores brilhantes, vidros, uso de água e em aprender sobre o tempo e como cores diferentes fluem umas para Eu compartilhei com vocês duas das minhas pinceladas favoritas. O primeiro a criar as formas de pétalas de nossas flores. E a segunda é uma pincelada gestual, que cria muita textura Acima de tudo, espero que você tenha conseguido dedicar tempo e realmente se envolver com o processo, bem como com o projeto finalizado, e que tenha conseguido silenciar seu crítico interno e pintar Mal posso esperar para ver seus projetos e ouvir como você vivencia a aula. Se você tiver alguma dúvida, sabe onde me encontrar. Estou aqui ou estou no Instagram dois. Muito obrigado novamente por se juntar a mim, e nos vemos novamente em breve. Cuide-se, tchau, por enquanto. 19. Aula B" NUS: “Harriet’s Garden”: Então vou começar mergulhando em qualquer vermelho que você quiser Estou usando tinta rosa inglesa. Na verdade, é tinta de caligrafia, e eu estou gostando muito Seca muito bem, o que é meio bom. Enquanto ainda estiver molhado, vou entrar com um pouco de verde. Eu só quero um pouco disso, na verdade. Você não quer viajar muito longe. Coloque um pouco de tinta lá dentro. Isso vai manter isso muito simples. Um pouco de azul com o verde. E então poderíamos fazer um rosa brilhante. E, na verdade, poderíamos fazer o mergulho duplo aqui. Portanto, é mais difícil com a água verde. Isso é muito bom. Você pode entrar e remodelar, então não se preocupe com nenhuma remodelação que precise acontecer Estou apenas derrubando alguns raios e soltando um pouco do verde-oliva Vou continuar movendo meu treinador, mantendo-o tranquilo e fluido. Eu também quero fazer algumas bem claras. Então, estou pegando uma roseira, que está aqui. Eu misturei um pouco isso e vou colocar uma bela rosa pálida aqui E você pode colocar um pouco de ouro verde. Depois, um pouco de verde-oliva. Mantendo tudo simples e agradável. Talvez uma florzinha saia daqui. Eu poderia me misturar com isso, não é? E você pode trocar seu pincel de esfregão por um pincel pequeno se quiser, mas você pode moldar seu pincel se tiver um pincel de forma que fique plano assim Então você tem um lado com o qual você pode simplesmente entrar. Isso é apenas algo que muda um pouco e adiciona alguns dos anúncios em amarelo. E agora vamos dar a volta por cima novamente. Vamos adicionar outra flor amarela que vem por aqui. Muito solto. Podemos misturar o amarelo com um pouco de seus tons ou com qualquer tinta vermelha que você esteja usando Podemos fazer uma pequena base para isso aqui. Vou usar um pouco de ouro verde e um pouco de verde oliva e tocar nele. Vamos tentar outro rosa. Podemos fazer com que isso flua para este, porque não? Esta é a rosa musgosa. É muito brilhante, muito vibrante. Depois, você pode movê-lo para onde quiser. Só estou retirando. Ele se move ao redor. Vou adicionar um pouco da violeta perlon ao centro São pequenos toques. Em seguida, misture um pouco do verde com o rosa para torná-lo um pouco mais escuro Apenas apareça. Se você tiver um pouco , vou diluir um pouco mais de verde. Isso vai deixar isso fluir para aquela flor lá. Um tom azul neste. Aproximadamente. Perda que está molhada, vamos pegar um pouco e usá-la. Então eu posso simplesmente adicionar um pouco de laranja a isso. Um rosa e amarelo que você tem. Eu posso simplesmente deixar isso funcionar. Eu vou fazer um mergulho duplo. Então, estou mergulhando a base em ouro verde e escolhendo essa cor aqui Vamos adicionar um pouco mais de amarelo a este. Não quero estragar muito isso. E o que poderíamos fazer nesta fase é apenas coçar um pouco Podemos amarrar um arranhão aqui e moldar algumas das pétalas aqui. E depois coloque um pouco de perivioleta com um pouco de amarelo. O tempo provavelmente é crucial para esta parte, porque se estiver muito úmido aqui, ela simplesmente brilhará e você deve colocá-la no ponto certo onde possa colocá-la e não vá muito longe Então, ouro verde muito pigmentado ainda viajará, mas apenas muito espesso Ok, tenho que pegar outra folha aqui e um pouco de azul e verde. Acho que é hora de outro vermelho. Todos eu posso fluir juntos. Veio até mim em forma de truta. O amarelo simplesmente o levará a qualquer festa, sem um convite Então eu espero que isso seque e entraremos com uma camada dupla. Não. Então queremos outro mindinho aqui. Só vai fazer como uma flor meio aberta. Vou colocá-lo na ponta e ver como isso flui. Se eu colocasse um pouco de ouro verde, que sabemos que viaja até aqui para ver o que acontece lá, seria muito bom. Vou apenas adicionar um pouco de azul e amarelo a isso. Preciso de incentivo porque simplesmente ficou onde está, e tudo bem, porque podemos diminuí-lo Acho que é um lindo rosa suave agora de novo. De volta à nossa rosa, e isso é Rose Madder Novamente, acho que é uma cor extraordinariamente bonita. De qualquer forma, adorei. Eu posso derrubar alguns raios e podemos coçar um pouco, queremos desta vez, qual é o lado errado? E podemos cair. Verde vivo bastante pigmentado. Mas eu tirei o excesso, então não há muita coisa no meu arbusto caso contrário, ele simplesmente ocuparia aquela área. Eu poderia adicionar um pouco de mãos amareladas novamente, um pequeno toque. Quero que a peça respire. E então vamos escolher um rosa bem pigmentado de sua escolha Eu vou para Rose Madder. Eu só vou fazer esse movimento de torção aqui em cima. Eu precisava de um pouco mais de água no meu pincel. Ele só faz algumas pequenas pétalas lá em cima que são muito texturizadas Acho que tem outro aqui embaixo. Novamente, vou pular para cima e para baixo no green. Eu a tenho no calcanhar e vou entrar na roseira novamente, bem pigmentada, e vou simplesmente esmagá-la Talvez eu deixe isso assim. Parece muito bom. Talvez outro aqui. Está subindo dessa maneira. Vou comprar um pincel menor, tamanho quatro, redondo. Eu só vou arrancar alguns pequenos talos. Isso pode ter seu próprio pequeno corte no caule. Coloque um pouco de verde-oliva. Se você não gosta de uma área com muito sangramento, entre, deixe a escova seca e continue retirando até obter o efeito desejado Basta adicionar um pouco mais de rosa a eles. E pode ser bom ter algumas folhas de lavanda. Então eu dancei um pouco em torno do azul. E um pouco de musgo rosa. Então queremos esses dois bem delicados, então estou cobrindo todo o meu arbusto, mas também tenho bastante água lá. Só quero alguns pequenos toques de lavanda. Mas é mais um lilás. Eles podem se agrupar sobre essas folhas. Eu acho que eles estão muito bonitos. E um pouco de azul ardósia. No final desta, só para trazer as mudanças. Eu não gosto da maneira como está fluindo. Você pode voltar atrás. Vamos dar a volta por cima. Vou entrar e adicionar outra pétala a isso. Retire a maior parte do pigmento quando entrei lá porque é muito brilhante, mas também posso adicionar um pequeno toque de tonalidade E isso simplesmente cria essas lindas camadas. Saltando um pouco. Sempre há um arado com o qual você precisa trabalhar um pouco mais, e acho que é essa flor aqui. acho que vou ter que usar uma cor bem brilhante, girá-la novamente, na verdade, vou tentar corrigir a forma dela e vou mergulhar duas vezes no rosa e no vermelho Adoro a aparência disso sobre a tinta verde. Isso é adorável. Isso é muito bom. Lembre-se disso. Essa é uma forma melhor? Sim, parece melhor. Quão bom é isso? risco de ser demais, mas vou mergulhar duas vezes no vermelho e no rosa Eu só vou pegar isso aqui porque parece que deveria ser um pouco mais brilhante do que é Vou derrubar algumas pequenas linhas e colocar uma mistura de tinta azul ardósia, pincel e verde oliva Vou apenas misturar um pouco mais de verde-oliva. Precisa ser muito bem misturado. Eu só vou fazer algumas folhas extras, você definitivamente pode fazer isso com o pequeno pincel redondo também. Só para adicionar os que estão por baixo. Eu vou fazer uma conversa confiante lá. Acho que isso poderia ser mais sombrio. Tem uma boa aqui. Onde está? Coloque-o aqui. Eu vou ficar bonita. Na verdade, não estou usando muito meu pincel, apenas colocando-o quase imprimindo com ele. Ok. Parece que eu preciso recuperar isso aqui Se o vermelho entrou nele, fluiu muito para ele Vou pegar um pouco de roupa para ver porque ainda está muito molhada, é onde a página está salpicada. Mas tudo bem. Eu adoro esse efeito. Se você comer brusco, pode experimentá-lo sobre as folhas verde-oliva e pegar um pouco Há muita água lá. Ok, vou adicionar um pouco mais de detalhes aqui, então vou adicionar outra camada da tinta do Tom. Eu posso jogar um pouco de água lá também. Então, vou adicionar um pouco de camadas a eles. Talvez um pouco mais de arranhões. O arranhão nem sempre aparece imediatamente. É quando seca, você começa a ver que está saindo. É muito bom trazer isso à tona e fazer o mesmo aqui. A