Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou o artista e ilustrador de aquarela. Bem-vindo ao meu estúdio e ao meu canal Skillshare. Aqui você vai encontrar uma grande coleção de aulas de aquarela para iniciantes. Nas minhas aulas você está explorando diferentes estilos e técnicas de aquarela. Na aula de hoje, vamos pintar uma flor de lótus em aquarela. Vou mostrar-lhe passo a passo como pintar esta flor. Na aula trans aquarela falamos sobre fios florais em playgrounds escuros. Uma flor de lótus é uma flor perfeita para este projeto. Todas as minhas aulas são filmadas em tempo real, então você pode pintar junto. Se você é novo neste canal de lata, pressione o botão Seguir e vamos começar.
2. Cores e materiais: Na aula de hoje, usaremos nossos suprimentos habituais, que é Canson, nossa prensa fria de papel aquarela. Qualquer papel de aquarela ao qual você está acostumado funcionará. Se estiver usando “hot press “, está tudo bem. É bom ter pelo menos 140 libras ou 300 gramas. Estarei cortando meu papel em um quadrado. Você pode fazer o mesmo ou você pode escolher sua própria forma e cortar seu papel como quiser. Vamos usar tinta em aquarela. Mais tarde mostrarei as cores que usaremos,
água, claro, paleta de tinta para misturar as cores, toalha de
papel, borracha e um lápis para desenhar nossa flor de lótus. Uma caneta branca ou se você não tiver, uma cal ou tinta branca, tinta acrílica branca, que você quiser e uma escova de aquarela média moída com uma boa ponta,
este é o pincel número 4 Kolinsky e um pincel de aquarela pequeno. Para os detalhes, este é o número 2, um pincel sintético da Escoda. Agora quero mostrar as cores que usaremos hoje. Hoje, usaremos apenas seis cores. Este é um amarelo limão. Claro, você pode usar sua própria história colorida. Apenas certifique-se de que nos misturamos bem, antes de começar a pintar o seu trabalho de arte final. Então um amarelo limão, laranja
cádmio, magenta para a flor, porque eu quero que a flor seja rosa não branca e violeta, azul
brilhante e azul-petróleo. Eu estou usando aquarela por White Nights aquarelas, você vai encontrar o link em uma seção de projeto de uma classe onde também você vai encontrar a imagem de referência e toda a lista de suprimentos. Vamos começar.
3. Desenhando uma flor de lótus: Na seção do projeto da classe, você encontrará uma foto de referência, uma imagem, tintas para uma flor de lótus e agora vamos começar a desenhá-la. Além disso, você pode encontrar o contorno se você não quiser desenhá-lo sozinho, você pode simplesmente transferi-lo para um papel aquarela? Vai ser deste tamanho, porque foi assim que construí a composição deles. Novamente, eu penso em uma composição onde você quer uma flor para estar, onde você quer que as folhas para estar, e apenas divirta-se com ela e certifique-se de que seu desenho não é muito escuro com o lápis, mas eu vou torná-lo escuro para que você possa vê-lo em a câmera. Vamos começar com pétalas perto do meio de uma flor e eu vou desenhar uma, a segunda e a terceira. É como uma pequena coroa, mas [inaudível] costumava receber um monte de estilizado em algum lugar e daqui vamos começar a construir o resto da composição. Aqui teremos o meio da flor que vai ser amarelo e você terá alguns círculos. Desenhe quantos círculos quiser. Eu acho que eles são adoráveis e eles adicionam alguns detalhes bonitos ao seu desenho. Então quero que os outros se abram para nós. Decidi que teremos uma pétala aqui e uma abertura dada a [inaudível] bem aqui e depois outra aqui e aqui. Sua flor inteira tem que ser como em um círculo, inscrito em um círculo. Mas ainda assim, é bom para tirar algumas pétalas de um círculo, por isso tem aparência mais natural a menos que você está indo para estilizar seu lótus para algum design simétrico ou algo assim. Agora temos o meio da flor, só
vai ser amarelo e eu vou ter algumas linhas e
círculos e então nós temos as pétalas atrás dela. Mais um aqui, e o resto é a segunda parte da flor. Não é nada complicado. Apenas pétalas pontiagudas e lindas. Alguns maiores e alguns menores, os que estão mais perto do meio distante são menores e os que estão mais longe, são naturalmente maiores porque eles já cresceram o suficiente para serem maiores. Eu pesquisei qual é a diferença entre a flor de lótus e o lírio d'água e a única diferença é quase a mesma flor, mas o lótus está crescendo acima da água, então o caule cresce mais e não está deitado na água. A flor e as folhas crescem acima da água. Vamos adicionar um aqui. Eu acho que isso é suficiente e agora eu quero adicionar seu caule acima da água e se você está desenhando o lírio de água quando você tem a água direito todo o caminho para a flor. Então aqui eu quero ter um pedacinho da folha. Você pode mudar sua composição da maneira que quiser. Esta é outra folha. Eles têm, formas muito interessantes. São orgânicas e lindas, formas
floridas como esta. Vamos fazê-lo dobrar um pouco assim, e voltar a esta forma. Deixei um pouco de borda. Você não precisa, mas eu decidi, caso eu queira gravar,
se eu quiser adicionar o fundo, é bom ter um quadro. Há um pequeno botão, outra folha enorme. As folhas, você pode realmente improvisar a forma da folha uma vez que você entender aproximadamente como eles olhar você pode desenhá-los de qualquer maneira que você gosta. Vamos adicionar outro botão aqui e novamente, 1, 2, 3 e alguns mais e outro caule aqui. Este caule é para este broto e este será para a flor. Bela composição. Você vê, é um pouco mais leve neste canto e mais objeto neste e assim não é muito ocupado, mas é tudo equilibrado e bonito. Em seguida, podemos começar a pintar.
4. Pintando a primeira camada da flor de lótus: Espero que seu desenho seja bem mais leve que o meu, linhas pouco visíveis. Se não é apenas um pegar uma borracha e apagá-lo muito levemente antes de começar a pintar porque caso contrário, e na minha pintura, é possível que vejamos todas as linhas de lápis. Mas está tudo bem, porque quero que os veja no meu desenho, mas é melhor não estar no seu desenho final. Vou pegar o número quatro, pincel
médio de aquarela Kolinsky. Como de costume, vou começar a pintar a partir do meio da flor. Esta é a primeira camada. O papel de uma primeira camada é apenas adicionar o primeiro tom de sua flor. Então é só definir o clima. No entanto, não teremos muitas camadas porque quero que nossa pintura permaneça contemporânea e fresca. Então, se você puder adicionar mais detalhes durante a primeira ou segunda camada, faremos isso. Em seguida, eu só molhei um pouco. Toda essa área que estamos pintando no meio da flor, então você pode ver que está brilhando. Espero que consigas ver. Então eu estou pegando um pouco de amarelo limão, e eu estou adicionando aqui mesmo assim. Tenha sua toalha de papel sempre ao seu lado, caso você
precise tirar o excesso de água do seu pincel. Em seguida, eu vou para as extremidades dessas pétalas, e eu estou cobrindo-as com água. Todo o amarelo ainda está molhado, e é exatamente o que precisamos. Em seguida, o que vamos fazer, eu vou tomar um pouco de Magenta, adicionar apenas um pouco de laranja cádmio também porque está muito frio. Deve um pouco de cor mais quente e
adicionamos pequenos pedaços de tinta às extremidades das pétalas. Da próxima vez, lavar a escova e secá-la em uma toalha de papel e suavizar essa cor. É uma transição muito suave e
bonita onde há uma área com mais detalhes. Agora, podemos começar a pintar outras pétalas. Só estou molhando um pouco. Bem, estou cobrindo toda a pétala com água. Então eu vou tomar magenta, você pode adicionar um pouco de laranja também. Decidi que queria que a minha Lotus fosse cor-de-rosa, não queria que fosse branca. Eu acho que o branco é um pouco chato demais. Estou elevando as cores para o topo da pétala. Mas também quero um pouco de cores para o fundo para que possamos mostrar que está por trás desta pétala. Novamente, estou cobrindo toda a pétala com água. É muito relaxante porque estamos
pintando pétala por pétala e se você sentir cansado, você pode fazer uma pausa e depois voltar. Mais uma vez, pinte pétala por pétala e cobrindo tudo com água. Então eu fui em um pouco de cor. Desta vez vamos adicionar um pouco aqui, tentar não torná-lo tão escuro porque podemos sempre torná-lo mais escuro. Depois, esta pequena pétala. Agora, eu gostaria de deixar algumas manchas brancas nas pétalas, como alguns destaques para que não tenhamos que limpá-lo com tinta branca ou cal. Basta diluir a tinta com muita água e com pinceladas, apenas adicionando esta tinta muito aquosa às pétalas. Esta é outra maneira de pintar pétalas. Molhe na técnica seca. Você vê esta cor da água e o, Eu só estou fazendo algumas linhas cor-de-rosa e eu estou deixando as brancas. Após a nossa primeira camada, nossa flor ficará bem plana porque não tem sombras suficientes, não tem profundidade suficiente, porque estamos apenas adicionando o tom à primeira camada, então não se decepcione antes do tempo . Novamente, vamos adicionar alguma cor ao fundo das pétalas. Você se lembra quando pintávamos outras flores, a parte mais escura ficava mais perto do meio da flor. Com a água nem sempre é assim, às vezes os topos das pétalas são os mais escuros, e provavelmente adicionaremos essa tinta quando adicionarmos detalhes na última camada. Mas aqui, quero mostrar que esta pétala está entre estes dois. Então eu estou adicionando mais cor nesta área e então eu estou amolecendo até o final assim. Esta parte do meio será rosa muito claro, mas logo a seguir queremos uma cor escura. Magenta com um pouco de laranja como este. Basta levar o seu tempo e pintar pétala por pétala e laranja o mesmo. Suportar o processo até ter cada licença, cada pétala. Não é nada complicado. Você pode ir em qualquer direção que você quiser, é claro, é ruim ir da esquerda para a direita para que você não vai manchar nenhuma tinta. Mas eu já tinha ido por aqui, então está tudo bem. Aqui e ali vamos deixar algum papel branco para destaques. Parece que há muitos destaques que deixamos. Podemos sempre cobri-lo com uma camada muito leve ou com uma cor depois de secar. Eu quero magenta, isso é brilhante, vamos amolecer um pouco. Às vezes podemos cobrir toda a flor com um tom de tinta, mas acho que faz parecer mais interessante quando vamos pétala por pétala. Todos eles parecem um pouco diferentes, assim como na natureza, além disso é mais dislexia ter uma lavagem de aquarela menor, mas depois ter toda
a flor coberta de água e correndo para colorir. Se tiver pétalas menores, pegue uma escova pequena e toquei nessa pétala, que não era meu plano, mas está tudo bem. Se eu pudesse estar usando um pincel pequeno, isso não teria acontecido. Você pode ver como as camadas podem tonificar, algumas partes das pétalas são mais claras e algumas são mais escuras. Isso implica que o Sol ou qualquer fonte de luz que temos está jogando nas pétalas. Eu acho que você vai notar água, lírios são flores muito sumativas. Muito atento à frescura dos peões sobre a água, é muito agradável pintá-los. Os dados fazem isso. Neste, vamos deixar algum espaço em branco novamente e destacá-lo também, caso precisemos dele, assim. Vimos algumas de suas partes e vamos esperar até que a flor esteja seca.
5. Pintando a primeira camada das folhas: Em seguida, podemos adicionar a primeira gota de camada da tinta aos nossos botões, folhas ímpares
e nossas hastes. Eu gostaria de usar cores incomuns para dar-lhe ventrículo mais contemporâneo e interessante. Estou pegando um pouco de amarelo limão, diluindo-o em muita água aqui, e isso é adicionado ao topo do nosso botão, que ainda é verde. Então eu estou tomando um pouco de cerco, e novamente, eu diluo com muita água e adiciono lá. Em seguida, vamos pegar um pouco de azul seco, e vamos terminar de pintar o caule com azul muito aquoso. Você pode ver como parece mágico, toda a transição dessas cores. Tente não pintá-los muito escuros, os caules, botões e as folhas porque se você quiser torná-lo escuro e redondo, ele vai ficar melhor se eles são muito, muito leves. O mesmo. Estou começando com o azul neste caule. Em seguida, vou misturar um pouco de azul com um pouco de cerco. Temos mais azul esverdeado aqui. Se você tem garrafas de aquarela, basta lavar a escova, secá-la em uma toalha de papel e absorver o excesso de água e tinta. Caso contrário, criará flores de flor que se parecem com danos causados pela água, e a menos que você queira
isso, é melhor absorvê-las em excesso. Agora vamos pegar novamente um pouco de amarelo limão, eu vou deixá-lo para o topo, e então eu estou pegando o mesmo cerco com azul e eu vou adicioná-lo às bordas. Está se misturando no papel e cria essa bela transição. Se o seu parecer tão louco, não se preocupe, você sempre pode adicionar outra camada de aquarela no topo. Mas antes disso, deixe secar e provavelmente parecerá mágico. Não se apresse. Misture de novo antes de ter certeza de que não gosta. Esta folha eu quero que ela seja azul, e nesta borda, eu quero um pouco de verde-azulado e vai criar alguma dimensão. Mais uma vez, para as cores se misturam e secam no papel. É por isso que é importante ter aquarela muito aquosa, especialmente para a primeira camada. Você pode ver quão lindamente a pétala parece em um contraste de cor escura. Bem aqui. Mais uma vez, estou absorvendo o acesso do que posso pintar antes de passar para a próxima folha. Em seguida, temos esta parte. Bem, vamos fazer o mesmo que fizemos com o vínculo anterior. Amarelo limão. Parece tão mágico. Deixo a maior parte dessa cor e então vamos pegar um pouco de cerco e deixar um pouco de cerco aqui para que ele faça este lindo verde. Eu gosto disso. Este verde também é lindo, então vamos tentar. Vamos pegar mais amarelo limão, um pouco de cerco, e misturá-los, e usá-lo para este. Por que não. Muito fresco. Absolutamente mágico Se o fundo estiver mais claro na frente, o topo ficará mais escuro, e tomaremos um pouco de cerco com um azul. Não tenho medo de sair desta moldura porque vou cortá-la de qualquer maneira. Certifique-se de que você tem todas as cores até a borda ou mais, se você estiver desenhando o mesmo. Vamos colorir o caule da flor com esta cor, e o caule do botão será azul claro porque usamos azul claro deste lado. Vamos tentar consertar isso. Isto é melhor. Deixamos esta folha e esta. Isto é verde-azulado. Nós só cobrimos toda essa parte aqui, antes que ela se dobre aqui com muito água também. A flexão seria com um pouco de amarelo limão, com o mesmo cerco, então seria verde. Esta parte aqui, deixaremos isto secar um pouco, e adicionaremos uma tonalidade diferente a ela. Para a folha inferior, vamos um pouco de amarelo limão com cerco novamente, então vamos tê-lo equilibrado com esta parte. Só mais alguns traços. Precisa de muito AVC, pelo que vejo. Na verdade, eu gosto dessa cor, então por que não usamos também aqui? Acho que vai ser bom. Nós também pesamos em mais sombras porque você pode ver a imagem está olhando muito plana após a primeira camada. Mesmo que tenhamos algumas belas transições de cores, ainda
precisamos de algumas sombras, destaques e detalhes para juntar tudo. Esta é a nossa primeira camada, e já está linda, mas ficará ainda mais bonita depois da segunda.
6. Adicionando sombras à flor: Então esperei até que minha primeira camada esteja totalmente
seca, seca, e agora construímos um tanque de sombras. Vamos começar com esses círculos minúsculos que tínhamos no amarelo. Então vamos pegar um pouco de amarelo, e vamos levar magenta para elogiá-lo e criar uma sombra mais escura. Precisamos de mais amarelo. Além disso, você pode misturar um amarelo com azul e sombra cedo essa área com um esverdeado, amarelo. Então eu estou sombreando esses pequenos círculos apenas um lado e outro lado eu estou deixando descoberto com a segunda camada, é apenas o primeiro dia lá dentro. Desta forma, estamos recebendo alguma dimensão e eles começam a procurar mais interesses. Da próxima vez, adicionamos um pouco de linhas também. Você pode ver que eu mudei para um pincel menor por isso. Este é o pincel sintético número dois desta cota porque muitos de vocês estavam perguntando que tipo de pincel é este. É assim que o nosso meio de flor está parecendo. Eu gosto e provavelmente estaremos adicionando algumas sombras um pouco mais tarde depois de secar ou talvez não. Vamos ver como fica junto com as pétalas sombreadas. Em seguida, vamos tomar um pouco de magenta, diluí-lo com água. Então, as flores claras têm sombras escuras, mas são tão pequenas que não cobrem a maior parte da pétala com a sombra apenas um pouco lá. Caso contrário, você teria pétalas mais escuras. Então eu poderia pegar um pouco de sombra para mostrar que esta pétala está entre estes dois. O mesmo pode verificar a linha aqui em baixo e dar a sua mão e escovar um pouco de liberdade eles colocá-lo na água e apenas ver onde sua mão vai levá-lo e tentar criar algumas linhas como esta. Você pode ver instantaneamente como nossas pétalas estão ganhando vida e fazer uma sombra aqui. Improvisar. Eu sei que improvisar pode parecer um pouco mais difícil para começar, mas então você vai descobrir como pode ser divertido apenas
criar seus próprios tons e tomar algumas linhas. Lindo. Então estamos ao mesmo tempo, são sombras de angústia e a textura. Isso é tudo porque eu não quero adicionar muitas camadas à pintura, eu quero dar a creche. Ilustrações botânicas da velha escola trandicionais ou adicionar primeiras sombras ou adicionar essa textura ou às vezes em uma nova maneira, mais camadas de sombras e realces e cores. Então você pode ver que eu sou muito corajoso com magenta. Estou tomando um tom escuro. Fazendo linhas muito finas para que eles ainda entendam isso. Lordose, é uma luz. Ele só tem alguma textura
e sombras mais escuras e tente não exagerar. Então tente não adicionar linhas em cada pétala e apenas manter alguns e adicionar alguns para que ele tem que ser equilibrado. Então tenha cuidado com isso. Eu tenho que ter cuidado também, porque às vezes eu sou pego neste jogo de esconder linhas e texturas e eu apenas gostei de alguém para ele É difícil parar. Então certifique-se de adicionar sombras suficientes para que cada pétala tenha um pouco feito essa lista de destaque e sombra para mostrar qual está atrás e qual está na frente e o mesmo neste lado. Então ouvimos aquela pétala dobrar-se aqui. Então eu fiz essa sombra extra ousada e você pode ver como instantaneamente mudou a aparência de toda a pintura. Então nossa flor não está mais olhando flip, ele tem o suficiente, profundidade, dimensão e personalidade. Então, se você precisa de uma sombra mais suave, é
claro que você tem que ter um pincel maior. Aqui eu quero mostrar que para textura, você realmente não precisa de um tom muito escuro, você pode ter uma corrente de água diluída muito aquosa como eu faço agora e ainda adiciona linhas suficientes em nossa textura para que possa obter uma cor mais suave. Então mais um aqui e aqui e eu acho que isso é suficiente por agora, então vai olhar um pouco mais tarde com olhos frescos e se ainda vemos que algum glitter, precisamos de um pouco mais podemos adicioná-los mais tarde. Agora vamos pegar um pouco de azul claro e diluí-lo com muita água e adicionar um pouco de linhas azuis claras aqui. Então não parece muito acastanhado em algum frescor lá. Algum interesse. Agora vejo esta pétala. Vamos adicionar um pouco de azul a ele também. Só um pouquinho. Então é como o reflexo das pétalas vem da água e da cor da água. Pegaremos o pincel maior e deixaremos isso mais macio e algum aqui. Mantenha-o sempre equilibrado, não diga apenas a uma pétala e em nenhum outro lugar, mas tente não mais fazê-lo também. Então, se você definir as sombras são falhas.
7. Adicionando sombras às folhas: Agora em nossa flor é tudo isso é diferente bonito. É hora de adicionar sombras às vagens, caules e folhas. Também será adicionar textura e detalhes exatamente como fizemos com nossas pétalas. Estou tomando um pouco de cerco e eu estou começando, assim como com as pétalas, procurar sombras para ser algumas folhas de broto ou pétalas futuras e eles precisam de um pincel menor. Então agora eu peguei um azul brilhante. Então, novamente, tente mostrar qual está atrás e qual está na frente. Qual pétala ou qual sair é onde. Vou enviar alguma textura para o mesmo. Para que você desenhe a mão livre. Vamos ver o que ele quer fazer. Não tenha medo. Então essas linhas do botão são as mesmas. Sombra da haste, adicione textura ao caule e o mesmo aqui. Novamente, estou tomando um pouco de azul-petróleo com azul. Se você usar cores diferentes, certifique-se de experimentar primeiro e você gosta de conotações. Quem disse que as pétalas não chegam aqui? Teremos um círculo aqui ou algo assim. Então fazendo algumas linhas nesta folha exatamente como esta. Simplesmente acreditar, então eu queria torná-lo mais interessante. Não sei como mecanicamente, cientificamente carrego este rosto, mas espero que esteja perto e se não estiver, está tudo bem. Nós já temos uma sombra aqui desde a primeira camada e é o suficiente. Aqui teremos linhas de novo com o cerco. Vamos pegar um pouco de azul e chegar a um cerco e a sombra aqui embaixo. Eu quero fazer este lugar tem absolutamente um muito bonito longo. Transição colorida muito bonita aqui. Mas eles ainda querem adicionar algumas linhas como esta. A sombra dentro e um pequeno pedaço de abelha. Então precisamos de sombra e então eu não dou o meu tempo aqui e vamos suavizar este. A mesma coisa dentro de uma folha. Eu uma sombra muito suave e bonita. Sabíamos que a sombra na parte
do pedaço de abelha e quanto mais perto do pedaço de abelha, mais escura é. A sombra sempre repete a forma de uma linha de objeto. Então não podemos ter linhas geométricas mostrando isso ou não
podemos ter uma equivalência quando estamos sombreando alguns objetos geométricos. - Legal. Agora, esta pequena parte brota o caule. Um pouco de textura aqui e algumas linhas aqui e eu também quero tentar algumas linhas interrompidas como esta para torná-lo mais interessante no caule. Então este, eu quero alguns pontos com tubo muito aquoso para retornar à nossa ilustração e é isso e em seguida vamos adicionar alguns detalhes.
8. Adicionando detalhes finais: Nossa ilustração está quase pronta. Eu só quero adicionar um pouco de sombra nesta parte. Eu estou pegando magenta e apenas adicioná-lo aqui e, em seguida, tentando aparecer em pequenas linhas porque é assim que a textura está lá no meio da flor. Em seguida, eu queria adicionar apenas uma pequena pétala rosa aqui. Acho que vai ficar muito bonito. Crie um pouco de mistério lá e veja aqui. É um broto ou está florescendo? Só um pouco de rosa. Acho que tudo o resto parece bom. Eu só estou pegando uma panela de gel larga e adicionando alguns pontos brancos nos meus círculos. Além disso, você pode adicionar alguns pontos brancos nas pétalas. Sempre acrescenta um pouco de magia. Adicione alguns pontos brancos aqui e ali nas folhas. Também quero mostrar-lhe como pintar o fundo escuro, mas não vou pintar o fundo inteiro. Vou mostrar-lhe apenas com um segmento porque a composição foi construída especificamente para que você não tenha que pintar a grande área de escuro, mas você pode pintá-la peça por peça entre os objetos. Se você está preferindo sua própria composição, apenas certifique-se de ter folhas e hastes suficientes para criar essas partes de cores escuras e brilhantes. Isso torna a composição mais interessante e torna mais fácil para você preencher o espaço com aquela tinta que é muito difícil especialmente para iniciantes, e é difícil para mim também pintar uma grande parte da tinta escura. Estou misturando cerco com um violeta e, em seguida, usando um pincel com ponta muito afiada. Neste ponto, basta levar o seu tempo, não
há pressa. Se você tem uma porção muito pequena em algum lugar ou você não é muito competente, basta pegar um pincel menor, mas não apenas pequeno porque ele criará linhas de pincelada. Tudo bem se isso acontecer, você sempre pode colorir com a segunda camada e ele vai escondê-lo. Apenas com muito cuidado em torno dos objetos. Mesmo ao lado do objeto eu estou aplicando a tinta com a ponta, e uma vez que eu vá para a área aberta eu pressionaria o corpo de um pincel no papel. Esta é a única dica. A regra mais importante é apenas adicionar objetos suficientes para que você não tenha muito espaço aberto para cobrir de uma só vez. Você pode fazer pausas,
você pode tomar uma xícara de chá, você pode fazer cores inteligentes, ou simplesmente deixá-lo para o dia seguinte, se você estiver cansado. Eu escolhi o azul escuro para o meu fundo porque eu quero adicionar esta pintura à coleção de ilustrações
botânicas sobre o fundo escuro que eu já tenho, e eu uso azul escuro lá. Mas você pode ter um verde escuro, ou preto, ou índigo, ou rosa-cinza, ou um
violeta, qualquer cor escura que você quiser usar. Agora estou cobrindo mais uma vez. Tente não torná-lo ainda mais uniforme. Tente criar formas bonitas mesmo quando você está cobrindo com fundo. Como aqui eu tento este arco. Se seca assim, parece bom. Tente relaxar e, em seguida, suas linhas sempre parecerão relaxadas também. Deixe-me pintar este aqui. Enquanto você está pintando com um fundo escuro e se você tem alguma tinta que saiu da linha ou/e não na direção desejada, você pode corrigi-lo. Isto tem como você pinta o fundo escuro. Vá nos bastidores e eu pintarei o resto porque é o mesmo processo, nada complicado e você pode fazer isso também. Vejo-te depois. Só algumas manchas escuras aqui. Acho que vai fazer com que pareça mais agradável. Sim. Depois de secar, provavelmente adicionarei alguns tons brancos aqui. Esta é a nossa flor de lótus e ilustração botânica no fundo escuro.
9. Considerações finais e agradecimentos!: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenhas tido oportunidade de pintar comigo. Se você gosta da aula, por favor deixe seu comentário. Para a seção do projeto da turma, responderei ao seu projeto assim que puder. Recebo tantos projetos de você. Muito obrigado, adoro vê-los. Estou a tentar acompanhar a tua criatividade. Se você está compartilhando seu projeto no Instagram, por favor, marque-me para que eu possa ver sua bela obra de arte. Vejo-te na minha próxima aula. Tchau.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
