FL Studio — Mixagem e masterização de música para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: Olá, Bem-vindo ao curso de mixagem e masterização em FL Studio. Meu nome é sub j loop setembro de sido no produtor musical, mix engenheiro sentar por mais de sete anos agora. E trabalhei com muitos artistas independentes talentosos e gravadoras. No final deste curso, você saberá como criar misturas claras, equilibradas e consistentes e contar suas misturas em monstros altos, punchy e confiantes que usarão plug-ins de stop e de terceiros. Mas o objetivo principal é entender os conceitos para que você possa ser capaz de aplicar a lua Amy estação de trabalho de áudio digital. Eu desenhei o curso de forma fácil de seguir. Muitos viram vamos começar com a configuração do nosso projeto. Seção de mistura de tambor, teclados , vocais, e então vamos para a reunião. Então, quem é este curso cair, Eu desenvolvi este curso para produções, artista de auto-gravação e proprietários de um estúdio em casa que estão cansados de passar horas pesquisando on-line e aquele para melhorar a sua qualidade de som para o dia. Eu acredito que a maneira mais eficiente e economizadora de tempo para aprender uma nova habilidade é através de um empréstimo estruturado. É hora de dizer adeus a esses momentos embaraçosos volume Trump onde você toca sua música no comercial Destic. Então você sabe que o que eu estou falando fez com você. Estou ansioso para vê-lo no curso. Vamos direto ao assunto. 2. O que você vai aprender: Ei, bem-vindo. Veja o que você vai aprender neste curso. Número um, é mais simples do que você pensa. Sim, eu disse isso nos meus sete anos de mixagem de áudio, descobri um segredo e você vai pensar que estou blefando até você passar por este curso. não acho que seja um segredo, mas aqui está. mistura pode ser muito simples. Sim, pode. E aqui está como, mudando forma como você pensa e vê a arte de misturar. Minha estratégia favorita é ter uma compreensão visual do que está acontecendo. Por exemplo, em vez de dizer que a panorâmica é uma maneira de empurrar um sinal para a esquerda ou para a direita. Em vez disso, você vê isso como uma forma de preencher o campo estéreo para uma faixa de som mais completa. Dessa forma, você não vai pintar coisas apenas como um requisito. Você fará isso para alcançar um resultado desejado e isso levará a misturas criativas. Porque na vida real, quando uma banda está tocando, um instrumento é para a esquerda, um é para a direita, o mais alto para a esquerda, alguns sons desse ponto morto. E quando você estiver misturando, você estará levando em conta a forma realista como as pessoas costumavam ouvir música naquela época. E há muitas maneiras de simplificar a mistura, mas vou explicar conceitos dessa maneira. E acredite em mim, você nunca olhará para misturar o mesmo após este curso. Um resumo rápido e um detalhamento do curso. Ok, então aqui você vai emprestar a impotência do nivelamento para criar equilíbrio, planejando preencher o campo estéreo. Se você está se perguntando o que é o campo estéreo? Um campo estéreo é basicamente a distância entre a esquerda e a direita. Você também vai aprender a misturar sua bateria, certifique-se de que eles batam com força. Você também aprenderá a misturar seus teclados e foco. Outra técnica que você vai aprender neste curso é uma técnica simples de encadeamento lateral para fins claros, mas pesados, low end. Certo, estou bem ciente de que este é um curso para iniciantes, o que significa que vou simplificar tudo. E você aprenderá a misturar várias faixas uma mixdown estéreo usando o estoque e os plugins da festa. Mas a coisa mais importante que eu quero que você tire deste curso está em pé. Após este curso, quero que você vá a qualquer estação de trabalho de áudio digital e seja capaz de criar mixes incríveis. E, por fim, você aprenderá uma maneira iniciante e simplificada de dominar sua música para lançamento digital. Algumas das ferramentas que vamos aprender, que considero as ferramentas mais importantes para entender quando se trata de mixagem. Tudo o resto é apenas variações desses. Você vai aprender a usar corretamente seu EQ, seu compressor, limitador, efeitos criativos como reverb e delay e, ou q nada para que suas mixagens vocais soem modernas porque estaremos trabalhando com um Hip-Hop R&B cada tipo de faixa. Ok, então você está pronto sem perder mais tempo? Vamos começar a trabalhar. 3. Como importar arquivos e organização: Muito bem, pessoal, vamos ao que interessa. Certo, primeiro, vamos para exportação, limpar selos. Isso é para economizar CPU e memória dos EUA. Por exemplo, ter plug-ins jogando ano. Então, se eu tentar misturar no mesmo arquivo de projeto, eu estarei usando muita memória. Ok? Então o que eu vou fazer agora é selecionar, OK, boom, que em, em, em, em, na exportação. Limpe as hastes, certifique-se de que tudo está nomeado. Minhas cabeças. Certifique-se de que tudo está intitulado corretamente. Kick shaker guia-te através todas essas coisas boas para que saibas onde encontrar os teus sons. Ok? Então eu vou escolher Arquivo Exportação. Seria de pensar ter certeza de que todos os seus níveis máximo, máximo, máximo, e você está girando. Centro morto fez centrado e centrado. É inserido, enviado para saber se não são efeitos exceto efeitos criativos, como paradas de fita e filtros. Ok. Boom, boom, boom, boom, boom. Ok, tão pronto. Certifique-se de que não há nada no arquivo mestre. Arquivo WAV de novo, e eu só vou dizer é que é trabalho duro. Hw HW já fez isso, mas eu quero te mostrar, você pode fazê-lo. Tudo bem, legal. Crie uma nova pasta. Então HD, clique em Salvar, 24 bits, certo? Certifique-se de dividir, misturar truques é selecionado. Assim, a única maneira que você pode exportar verificações separadas no FL Studio permite dividir as faixas mixer, reamostragem. Eu sempre uso 512, que é da mais alta qualidade, mas é lento para exportar, ok, dependendo da sua CPU, você pode usar como 64, mas eu uso 512. Vamos lá. Ponto. Clique em Stat. Você está pronto para ir. Está bem, mas já fiz isso. Então o que vamos fazer agora vamos importar os arquivos para que possamos organizar o projeto, prepará-lo para mixar. Chamo de coisas e abro uma nova instância do Studio. Tudo bem, coisas doces. Você fez para acertar? Tudo bem. Primeiro, vou verificar qual é o BPM para o meu programa. O truque que eu vou misturar para ter certeza de que todos os meus efeitos ON tempo, efeitos de tempo como reverbs e atrasos. Então é 100 BPM. Vou ajustá-lo para 100. Doce da sua lista de reprodução. Vou arrastar e soltar. O pH separa. Doce. Certo, e agora vamos exportar os separadores vocais. Dados da haste. Clipes de áudio, coisas doces. Certo, então agora, vou organizar meu projeto. Vamos ver o misturador. Em vez disso, clique com o botão direito. Certo, as raízes eleitas canais estudando a partir deste truque, boom. E isso é mapear para cuidar. Então o que eu vou fazer considerando estes, mudar a cor. Vamos fazer a batida, todos os bits soa um azul. Ok. Os vocais, selecione a faixa do botão direito, ok? Para LR, para todos os 17, clique com o botão direito do mouse em roteamento de canal, rotear canais selecionados, estudando na string. Então, se você estiver usando um software como o Logic Pro Tools, Cubase, você não precisa enviar manualmente cada som para os bicos. Mas este é FL Studio ou k. Então, novamente, selecionamos todos os dias, mudar de cor. Vocais, digamos rosa. Está bem, doce. Ótimo, Então agora temos todos os sons e truques separados. Ok, vamos ter certeza de que as configurações de saída de áudio estão no ponto. Boom. Está bem, fixe. Então vamos jogar esta mudança de equipe ped para resolver o modo. E acertar. Vamos fazer mais uma organização. Ok, então este é o meu jeito de chutar, a minha base. Vou colocar a base ao lado do meu chute. Você faz isso selecionando a criança. Alt no PC são deixados. É assim que se move. Então eu quero que meu Qi se conecte à minha base e então todos os meus tambores do lado esquerdo batem. Ok, então agora organizando para facilitar as coisas para nós. Ok, então essas melodias no lado direito, mudam cola. Para a melodia é vamos selecionar. Certo, ótimo, para o My Drive. Sapatos Picker. Vamos fazer para baixo da-da-da. Eu cozinho. E depois de uma tigela de base do chaveiro, certo, legal. Então estas são a introdução do meu Volcker HUC. Legal. Para a esquerda, para a esquerda. Esse é o meu gancho. Essa é a minha introdução. Aquela é a minha missa ali. Como meu joelho é história. Bom, bom, bom. Foi negado o O. Então estes são danos ou joelhos. Ela é o colo com um make ler este. O que é isto? Ok, vamos enviar isso com a ranhura do tambor. Certo, o mesmo código para carregar os tambores. Este. Oh, bom. Cuidado. Agora o projeto está olhando limpo e organizado. Cuidado. Estes são os vocais principais. Basicamente. As harmonias são uma droga nisso eram um bom cozinheiro. Doce. Agora o projeto está organizado. Quando souber onde encontrar coisas. Novamente, o brilho me conecta, feliz. Talvez eu me esbarre. Eu sou um sênior estudando finanças, novo aplicativo, o aplicativo e feliz direito em Eu sou um dinheiro Southern Sanders. Significa longo caminho. A fuga daquele mel. Muito bem, vemo-nos nos próximos vídeos, onde vamos começar a equilibrar, Penny, a certificar-nos de que os nossos fígados estão no ponto. Talvez adicionar um pouco de EQ para trazer mais clareza à mistura. 4. Levels, panning, EQ (Introdução a mistura 3D ): Bem-vindos de volta, rapazes. Neste episódio, vamos nos concentrar em nivelar, deslocar e usar uma fila. Portanto, nosso foco principal é criar clareza e espaço. Ok? Ao misturar, pense sempre desta maneira. Seria muito mais simples para você se pensasse assim. Em um mundo real, uma banda está tocando essas peônias, vocalizar, dramas, todas essas coisas boas. Alguns instrumentos no lado esquerdo, alguns no lado direito, alguns estão no centro morto, como chave, base KS e vocais principais. Talvez você tenha suas cabeças altas um pouco para a esquerda. Temos seu PI precisa ser para a esquerda, temos pouco para a direita dependendo de como você quer jogar com ele. Então esse é todo o propósito de pintar com tentar criar espaço. Porque mesmo em um ambiente ao vivo, nem todo mundo está jogando em uma posição de centro morto. Como em E2E. Do jeito que isso é feito, eu faria semanas. Então, quando você estiver misturando, mesmo que nós o usemos, mesmo que você esteja usando um software, pense nisso dessa maneira de uma maneira realista. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Vamos selecionar a festa mais barulhenta, que é o gancho. Gritando, financiar-me o quê? O dinheiro é. Quase nunca foi preso. Menina, exemplo americano o que estes membros vocais são sólidos. O vocal, eu mesmo como eu, Nós somos. Descuidado. Põe este à esquerda, pino este à direita. Músculos quase gritando, Khan me perguntou onde. Eu mesmo não sabia. Como sabemos, o vocal principal está no centro do outro backup esquerdo. O outro está do lado direito. Há mais espaço. Não está chocando de certa forma. Mazama como eu. Então esse é todo o propósito da mistura. Novamente, passo 1, uma pintura de nivelamento. Esse é o número um. Mesmo se você pode usar nivelamento panning no equalizador, você terá uma mistura decente. O resto é apenas para dar mais ao vivo em Haines sons repentinos para torná-los mais interessantes. Basicamente, estes são os conceitos básicos. Então isso é o movimento panorâmico e o próximo passo é nivelar. Nivelando. Pense assim. Deixe-me tocar esse tambor. Ok, então quando eu estiver puxando para baixo, pense nisso em um mundo 3D. Estou puxando de volta de certa forma. Então vamos puxar mordida esta base. Bom. Traga-o para a frente do alto-falante. Traga-o para a frente. Para trás. Bom. Vamos adicionar um clipe. Ok? Ok. Em vez de pensar em nivelar é para cima e para baixo, então vamos caber desta maneira. Quando você está puxando para baixo, você empurra para trás. Quando você está puxando para cima, você empurrá-lo mais para a frente para mais para o e no caminho. Então é assim que usamos nivelamento para criar clareza e equilíbrio na mistura. Novamente, o próximo passo será Q, ok? Então, basicamente, o EQ cria clareza dessa maneira. Então vamos selecionar este falcões todo o gancho. Ok, vamos adicionar o EQ paramétrico do FL Studio. Ok? Então, no espectro de frequência, temos três bandas. Chegue com a baixa frequência, é onde estão as bases chave. E depois temos as frequências médias. É onde estão os teclados nos sintetizados e os vocais. E então temos a viagem, o que chamamos de agudos, que é a alta frequência. É onde as cabeças altas, os sons afiados, os sons brancos. Essa é a maneira de valer. Ok, então basicamente usando um problema onde remover ruído desnecessário quando cada instrumento, por exemplo, quando eu estiver tocando este foco, você vai ouvir que esses ruídos desnecessários, deixe-me tocar. Tenho trabalhado em mim mesmo. Tiro em cores como eu somos. E o melhor dos sinais visuais que eles mostram onde estão as frequências dominantes. Então, o que você pode fazer, você pode apenas olhar para mim para status embora, mas no futuro você tem que praticar com seu ouvido. Ok. Mas vamos ver eu mesmo. Shari me perguntou por que, você sabe, eu mesmo. Ela provavelmente pode me levar para casa com um bebê. Novamente, como eu disse, 60k e a.C. Este é o subbaixo baixo de extremidade baixa, média baixa , média frequência, agudos médios altos. Ok, então deixe-me definir este para filtro passa-baixa. Filtro de passagem baixa significa que estamos deixando as baixas frequências porem e cortando as altas frequências. Então este é um filtro que usamos para cortar frequências. Passagem baixa significa que estamos deixando passar as frequências baixas enquanto a madeira corta as altas frequências. Consegui. Está bem, fixe. Então este é um vocal. Ok, vamos ver, uh, o que está acontecendo ainda, porque os QEs visuais captaram algum barulho. Isto é o que está acontecendo. Bom. Não importa o quão baixo pareça, confie em mim, vai bagunçar com o final A.C., quando tudo estiver tocando completamente. Então precisamos nos livrar dessas frequências. Vamos redefinir. Ok. Está tudo bem. Eu só vou fazer isso. Está bem, Legal. Então, e este Volcker para clareza e abrir espaço para outros instrumentos, eu vou remover as freqüências desnecessárias, que é a extremidade baixa. Não precisamos de baixo nível no vocal. Então, o que vou fazer, vou clicar com o botão direito do mouse aqui. Filtro Highpass. Ok? Então hipoglicemia significa que estamos deixando as altas frequências passarem e cortando a extremidade baixa. Então o filtro de passagem alta corta do lado esquerdo e um filtro passa-baixo corta do lado direito, basicamente. Então deixe-me tocar o solo Volcker, deixar você ouvir o que está acontecendo. Tenho trabalhado em mim mesmo levando um tiro a cores. Então, para ajustar o joelho, você pode simplesmente rolar para cima. Role para baixo até eu apenas ok. Então deixe-me me colocar cor Shari como eu caminho para cima. Isso é demais. Sim. Ela provavelmente me tem em casa com um trem com o melhor. Eu quase nunca descanso. Sim. Preocupo-me com o melhor. Sim. Eu ganhei em um bebê legal. Quem você acha que consegue. Você não quer exagerar. Seja realista, ouça o que está acontecendo. Se a voz do artista tem fluxo BTO e de certa forma, não seja muito duro quando você gosta de cortar o low-end, não enlouqueça com ele. Certifica-te que soe realista, está bem? Ok. Então não há nenhuma regra é não focar nos números. Basicamente. Não se concentre nos números. Tenho trabalhado em mim mesmo, ciática como eu. Nós somos você sabe, eu mesmo. Sim. Ela provavelmente pode me ter com quem estou. Ei, carroça com o melhor. Então, há um pouco de baixo nível na voz dele, então eu vou deixá-lo em 150. Está bem, fixe. Estarei trabalhando em mim mesmo. Foi filmado em cores. Então eu disse que usamos o QE para remover as frequências de Stanford. E o próximo passo, que é gabar-se, adicionando mais tímido. Estarei trabalhando em mim mesmo. Shoddy ligou e me perguntou por que eu estava lá. Sim. Ela provavelmente me tem em casa com um estar trabalhando com o melhor. Então eu vou aumentar o high-end apenas um pouco neste kit de golos completo, apenas 2,5 TB. Sim. Estarei trabalhando em mim mesmo. Tiro em cores enquanto eu embrulhá-lo. Eu mesmo. Sim. Ela provavelmente me tem com quem estou, uma onda com o melhor. Eu quase nunca descanso. Preocupo-me com o melhor palpite. Outra razão pela qual usamos o EQ é cortar freqüências precisaria, e em alguns casos temos que gostar apenas separar um pouco, remover um pouco, não cortar o velho dia. Ok, então o que eu vou fazer agora, eu vou procurar por quaisquer frequências de cama no intervalo médio e 10 eles para baixo um pouco. Nada de drama, a coisa velha. Então cortamos, aumentamos, subtraímos, estamos usando E2, certo? Não deve estar funcionando em mim mesmo. Tirou em cores como eu, onde deve este horário escolar para isso? Para saber? A banda. Ok. Normalmente cerca de nove músculos doloridos. Estamos à procura do livro Csound on the Volcker iria querer cortá-lo só um bocadinho. Tenho trabalhado em mim mesmo. Charlene me perguntou por que você me conhece? Sim. Ela provavelmente me perguntou quem eu sou, onde eu tenho trabalhado com um palpite. Vou recusar isso por mais de um ano. Três dB. Ok. Ok. Estarei trabalhando em mim mesmo. Shani Collins, eu. Nós atualizamos o nosso por mim mesmo. Sim. Então deixe-me trocar o AQ eu mesmo para que ela possa me perguntar onde eles estão. Com o QE. Estarei trabalhando em mim mesmo sem gritar. A cólera perguntou-me porque tenho sido eu mesma. Ela provavelmente pode me tem em casa com um estar trabalhando com o melhor. Bom. Você não quer enlouquecer. Tem que soar como a voz original, mas você tem que limpá-la sem ficar muito louco com o H2O. Ok, então agora você sabe como usar panning, nivelamento. Vamos começar a misturar uma divisão. 5. Compressão - use a compressão: Bem-vindos de volta, rapazes. Neste vídeo vamos nos concentrar na compressão. Obter quo, pão, deve compressor. Ok? Assim, os velhos povos da compressão é trazer mais energia e fazer o instrumento dos caminhantes soar mais em seu rosto de certa forma. Basicamente aumentando a amplitude. Digamos que este é o meu código completo. Estes são os caminhos para cima e da, da, da, da, um pouco inconsistente de certa forma. E estes, estes são vales e essas montanhas obtêm, então o que estamos fazendo quando comprimimos estavam baixando as montanhas apenas um pouco e trazendo os sons mais baixos, que são os vales, que dão a você uma som consistente e punchy. Assim, todo o propósito da compressão faz sentido. Ótima. Normalmente usamos compressão e Volcker e tambor Keats só para trazer a energia. Certo, faculdade de direito para um estúdio, dun, dun uma boneca. Vá para esta seção ou uma coluna de má qualidade. Brilhante, novo. Quase nunca mais leio. Então aqui está o que nossos caixotes querem que você misture. Se ouvires falar de compressão, ficas excitado. Você ganha um tambor de pontapé. Parece apertado. Já parece forte. Coloque aço, você adiciona compressão, o que significa que você vai para tirar a vida deles daquele tambor de pontapé. Então, primeiro as coisas, você tem que adicionar os pesos necessários e obter, então se ele já está vendido para você não adicione sal, você vai estragar tudo. Vamos comê-lo. Então, por exemplo, este tambor é afiado e os atacantes no ponto B, tão bom, bom, bom. Ela iria, estes já estão comprimidos. Isto já está bem. Então é brilhante. Novos aplicativos. E ouvir a base, é consistente. Então o que eu posso fazer ao longo do ano, nosso foco no piano um PR e ou os ursos porque eles não consistentes com os instrumentos musicais contra. Então vamos começar com o piano. Vamos soltá-la porque quero que ouças essa diferença. Solar o piano. É uma compressão. Ok, eu vou entrar em você como eles são Compressor por onda, mas basicamente você pode usar qualquer tipo de compressão. Aqui está o que você precisa se concentrar e aqui está o que você precisa entender. Ok? Então este é um limiar. O limiar é basicamente o ponto em que estava a comprimir. Digamos que se um definir o limiar em torno de baba, baba bar menos dez, ok? Quando o sinal de áudio atingir este menos 10 pontos para limiar começará a compactar antes de 10 para o compressor, basta deixar o sinal ir como 0s. Então, quanto mais eu cuido da dobra terciária, mais sinal ou quando comprimimos. E assim limiar é o ponto em que o compressor começa a funcionar. Bom. Dez, sim, a minha pergunta começa e depois temos uma proporção. Rácio. Basicamente, é a quantidade de compressão que você deseja aplicar get. Então L1, proporção de 20 000, basicamente, isso significa que não há compressão em tudo. Ok? Então teremos 3, 2, 1, 2, 2 e 4. 21. Então 21 compressões padrão não muito duras, nem muito pesadas, mas significa que cada duas disciplinas que ultrapassarem o limiar, vamos deixar uma passar e comprimir uma. Certo, 321 de três, vamos comprimir 2 e liderar 1. Isso é 3, 2, 1. Mostre que quanto mais alto você for, mais compactação será aplicada novamente. Então vamos fazer um exemplo como jogo. Está bem. Então eu não terminei. Está bem. Consegues ouvir a compressão? Agora está questionando este R. Puxe-o um pouco para trás. Está bem. Deixe-me explicar de novo. Eu disse que temos um limite que é um ponto onde o compressor stat Wiki. Então vamos jogar. Se meu limiar é em torno de menos 9 vinho nascido, quando meu sinal de piano passa 9.1, é aí que minha compressão com compressão em vez. Tudo o que acontecer antes da 9.1, não será tocado, vai direto. Há um sinal original obter que é o limiar. Limiar é o ponto onde os compressores que estão comprimindo obter a proporção é a quantidade de compressão, 12 000. Sem compressão. Novamente, vamos subir para fazer compressão leve. Ok? Então vamos para isso é uma compressão de comportamento mais adequada para Volcker. Vamos enlouquecer. 20. Tenho certeza que você pode não ter apenas quanto mais eu aumentar minha proporção, mais lavagem do sinal acontece. Então, quanto mais o limiar sobe, mais o sinal soa esmagado. Ao mesmo tempo, está caindo em volume no seu caminho. Então, quando você está comprimindo, nós estamos meio que desligando o sinal. Agora você tem esses caras. Então eu vou empurrar o nível do piano para cima. Não há necessidade. Temos uma opção de ganho, eu acho, ou este é o ganho de maquilhagem. Então isso é para compensar o volume que perdemos durante a compressão, por exemplo, antes da compressão. Este é o nosso sinal. Após a compressão, este é o nosso sinal. E fique, é um pouco esmagado e é para baixo para você. Certo, vamos deixar às três. Então o botão de ganho é o seu ganho de maquilhagem. É para compensar novamente o volume que perdemos durante a compressão. Então eu vou jogar, empurrá-lo para cima. Como você pode ver agora, o piano bate forte. Tenho certeza que você notou que estes em tecnologia de publicidade e liberado. Não. Por que esses que eu tomo basicamente, é o quão rápido o compressor agarra e comprime o sinal quando passa menos 9, 11 neste caso. Então, um ataque mais rápido que é 0 vírgula 15, este compressor, um super-rápido. Você nem ouviu o sinal original de certa forma. Então é por isso que eles estão tão atrasados só um pouco novo. E depois temos a libertação. O compressor agarra o sinal direito, e deixa-o ir em algum momento. É aí que entra a libertação. Então é aqui que você determina o quão rápido ou lento ou o compressor libera o sinal para sua origem, sal ou obter. Então vamos brincar com o super lento. Liberar. Super rápido. Então você mal seguraria o sinal de certa forma. Então, para este é um viver tão severo quanto limitado. Está bem. Mas esses números não são sorteios. Faça o que parece certo para você. Novamente. Faça o que é Salmo, droga. Vamos brincar com o compressor. Certo, com isso, o compressor, você vê menos energia. Com o compressor, mais energia. Então vamos tocar piano com todos os instrumentos. Coluna de má qualidade. Mu fora o caminho mais longo. Talvez a meio da sua boca. Bill me trouxe da minha maldade. Eu tenho uma hemorragia GI. Então o meu piano, que é o meu instrumento principal, soa em breve e sars mais forte. Não vejo a necessidade de adicionar compressão a outros instrumentos. Então eu vou direto para a sombra da faixa de tensão. Lembre-se, se você acha que há uma necessidade de adicionar uma compressão ao seu Guia de Sombra soa um pouco fraco. Você pode usar a mesma técnica que eu usei. É um compressor. Não importa que tipo de compressa, vai ter uma proporção no limiar, ganho de maquiagem e liberar uma tentativa, ok? Então faça o que faz sentido para você. Nós não temos que adicionar compressão em todos os dias, basicamente obter comprimido o gancho. Vamos nos concentrar na pista principal. Perguntou-me por que tenho andado a trabalhar em mim mesmo, de má qualidade vai perguntar-me, bem,porque me má qualidade vai perguntar-me, bem, conheces a mim mesmo? - Sim. Ela provavelmente pode ser eu com quem estou, Abby trabalhando com a melhor. Vamos com proporção de quatro para um para desligar a chamada. Perguntou-me porque tenho andado a trabalhar em mim mesmo. É um tiro. Não queria me perguntar, uau. Você me conhece? - Sim. Ela provavelmente pode me perguntar quem eu sou com Abby Wagon com o melhor. Eu quase nunca descanso. Preocupe-se com isso melhor que ganhei com isso. Você vê, no começo você nem notou aquelas folhas de células respirando, todas essas coisas. Mas quando eu comecei a comparação, você pode ver os sons mais baixos estão estudando para brilhar um pouco mais. Isso é compressão. chamada de encerramento perguntou-me onde estive. Tenho trabalhado quase liberado para ser 80 milissegundos mais cedo chamada de desligamento me pediu que estivéssemos, uh, trabalhando em mim mesmo, filmado em cores como eu. Temos sido um pouco eu mesmo. - Sim. Ela provavelmente me tem em casa com um estar trabalhando com o melhor. Eu quase nunca descanso. Preocupo-me com o melhor que ganhei no meu bebé. Eu senti que você pode ouvir que o vocal é mais forte, é mais enérgico. Agora, vamos remover a compressão e jogar novamente. A ciática perguntou-me onde vou estar, vou trabalhar em mim mesmo. Maldito vai me perguntar onde está o branco que você conhece, eu mesmo? - Sim. Ela provavelmente me levou para casa com um B bem, com a compressão que fechou a chamada, perguntou-me por que eu tenho andado a trabalhar em mim mesmo. Gritando cólon, me perguntou por que eu estive trabalhando em mim mesmo. - Sim. Ela provavelmente me tem em casa com um estar trabalhando com o melhor que eu quase nunca li. Então vamos tocar com os instrumentos e remover o compressor. Colegas de má qualidade, Shani colonizar novos aplicativos com o compressor, desligando me ligar. Agora está mais presente na mistura. Está tomando seu próprio SPC. Tiro e colegas nova API. Eu, Johnny Gônadas, eu. Atualizamos a carroça em mim mesmo. Ela não vai fugir. Ele tem a mim que quer trabalhar com os melhores. Eu quase nunca leio. Preocupo-me com um urso. Descalço. Afasta-te da boca. Billie é preto eu, de mim mesmo, colegas de má qualidade, meus laboratórios na carroça em uma sexta-feira como eu que na carroça com o melhor, eu quase nunca descanso. Grande coisa, criar coisas. Vamos adicionar coerção. Então eu vou usar a compressa R Vaux. Então, nos harmônicos, que são os vocais de apoio, apenas uma nota para comprimir. Exibir Web. Teia menos nove soa droga. Olá, valor de volta um pouco. Para a mesma coisa ao longo do ano. Só para dar energia às peles de porco. Tenho trabalhado em mim mesmo. Colegas da Charlene, eu, somos um pouco sobre mim mesmo. Então você provavelmente pode me levar para casa com uma bandwagon com o melhor. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor ganho em Niobe, o AFL para você salvar o gancho, comprimir e configurações. Bons dados. Compressão. Mostrado. Grandes vasos porque o mesmo cara cantando e a mesma entrada. Abra, carregador, abra. Então tudo que você tem que fazer é ajustar para já feito em vez de começar do zero sempre que tick aberto. Está bem. Vamos brincar de fechar a chamada. Perguntou-me onde estive. Tenho trabalhado em mim mesma, a cores como eu. Somos um pouco sobre mim mesmo. Ela não vai ser como eu. E vamos jogar. Shari, me ligue. Shani pode me perguntar, bem, ela não estava correndo como eu que sou a melhor. Quase nunca descansa longe de você, quem tem sido novo? Para mim, de mim mesmo. E eu tenho certeza que você notou que depois da compressão foi dizer para não ver coisas como Brian disse os barulhos de Shane que nós queremos. Então vamos sossegar o gancho. Fios. E. Coli me perguntou onde é grande ser eu mesmo, Shot Econ me perguntou por que eu tenho estado Eu tenho trabalhado em mim mesmo. - Sim. Ela tinha um tiro em cores como eu. Temos sido um pouco má chamada perguntou-me por que eu estive. Então o que eu vou fazer, eu vou selecionar nenhum. Loja estúdio completo é bastante área. Este é o lugar onde o prediz sexualmente fechando cólera me perguntou que estamos um pouco com a chamada de encerramento, me perguntou por que eu estive um pouco. Eu recomendo que você faça isso mesmo antes de misturar, antes de pintar um nivelamento. Basta passar por cada passo do Volcker, cortar as seções respiratórias porque começamos a comprimir esses sons. Vamos surgir de duas compressões. Então vamos misturar ligação jarring me perguntou onde eu tenho trabalhado em mim mesmo, tiro em cores como minha riqueza, gritando, muitas vezes. Shoddy, vai me perguntar, nós somos um pouco de má qualidade que me perguntaram Por que, você me conhece? - Sim. Ela provavelmente pode me perguntar quem eu sou, onde estamos indo com o melhor. Então isso é edição vocal. Certifique-se de fazê-lo é bom para uma mistura mais limpa. Eu mesmo. Não se preocupe. Teremos atraso e reverberação para cobrir esses presentes. Não se preocupe, vamos para lá. Mas eu queria mostrar a vocês por que isso é necessariamente “eu”. “ Eu”. “Eu”. - Sim. Ela provavelmente tem a mim. É ele recuperando o fôlego. Remover não iria querer isso. Boom, boom, boom. E com o melhor, remova, não queremos isso. Por favor, torná-lo um hábito de editar seus vocais antes de começar a misturar, porque você vai fazer o seu caminho de vida é você remover esta seção de respiração. Cooh dá loja fora. Ooh. Meus vilões me negaram do meu ponto de vista. Chamada de anotações me perguntou onde eu tenho grandes horas de eternidade atrasadas agora. Sem aquelas seções de respiração. Está no ponto. E você faz isso em suas costas e tudo mais. Basta fazer o tempo separar o tempo para editar seus vocais, que é remover as seções anteriores, o baixo ruído, o ruído desnecessário, que quando você começar a mixar, você apenas se concentre na mixagem. Está bem. Então eu quero que você ouça essa diferença. Shani pode me perguntar sem mim mesmo com o melhor. Vamos voltar a isso. Então, a compressão, usamos compressão para trazer mais energia, faria isso trazendo os sons mais baixos e tornando-os mesmo um pouco, mesmo para não esmagados com a célula mais alta. E é isso para este vídeo. No próximo vídeo, vamos nos concentrar em apimentar, adicionar reverbs, atrasos, discussões, e nossa aguda apenas apimentar a mistura e o sulco. Vejo vocês no próximo vídeo, pessoal. 6. Compressão Vocal - Plugin de Ações: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a aplicar compressão, mas vamos usar compressão de estoque FL. Certo. Daqui para frente, vou adicionar mais alternativas de plug-in de estoque FL para alguém que não tem esses plugins de mordida. Então, o que vamos fazer agora, vamos inserir limitador de frutas, que é o limitador, mas também tem um recurso de compactação. Vamos para o limitador frutado. Vamos mudá-lo de limite para compressor. Ok, eu tenho isso no Kool-Aid principal. É un-solo. Então, vamos tocar o vocal. Abençoa. O que eu mais amo no limitador de frutas. É que ele tem uma representação visual do que estamos fazendo com a cadeia de sinais. Por exemplo, você pode ver claramente as ondas de entrada, as bênçãos. Então, o que vamos fazer agora será comprimir este Volcker para obter mais consistência de punch e mais amplitude. Vamos fazer isso esmagando os picos altos e tentando combiná-los um pouco com os valores baixos aqui com um ponto limite. Portanto, este é o ponto em que o compressor começará a funcionar. Temos um joelho. Foi assim que a compressão pegou o sinal e temos uma proporção. Essa é a quantidade de compactação. Certo? Então, vamos seguir em frente e definir para quatro para um tendão compressor, a proporção, rho, as bênçãos. Eles nunca param, certo? Então, enquanto estamos diminuindo a proporção, ouça a diferença. Mano, as bênçãos, eles nunca param de ir bem. Que ela era fresca, tinha certeza? Eu pego o pacote e depois vou pegar a bolsa. Eu mereço isso pelo meu irmão, mereço. Cobro uma taxa pelo serviço destacou que o Presidente, eu mereço. Bem, vamos empurrar o joelho um pouco. Portanto, são 25 e aumente a proporção de 4,5 para um. Vamos desempenhar um papel. As bênçãos, elas nunca param de ir bem. Se você desligar o compressor. Mano, o moletom abençoa. Mano, as bênçãos. Tenho certeza que você pode ouvir que perdemos um pouco de volume enquanto estamos comprimindo. Porque, basicamente, quando você está comprimindo com redução de ganho, estamos recusando os porcos tentando combiná-los com os vales do mundo. Então aqui você pode ver a quantidade de redução de ganho que estamos fazendo pelas quedas aqui. Ok, então passe o mouse com o mouse, que menos dois dB. Vamos jogar remar as bênçãos. Bom. Vamos empurrar para baixo o limiar um pouco mais. Vamos fazer algo como 19 jogar linha, as bênçãos, eles nunca pararam de ir bem. Que ela tem um novo fez o turno com certeza. Então eu pego o pacote e depois volto um pouco. Eu pego a bolsa. Eu mereço isso para meu irmão. Merece isso. Mano, as bênçãos. Eles nunca param de ir. Se for seu. Um novo fez, fez, tudo bem, 1819 menos nove bênçãos. Eles nunca param de ir. Se for seu. Um novo fez Vamos mudar com certeza. Eu pego o pacote. Certo. Então, agora estamos fazendo menos quatro, menos cinco, menos 5,5 dB de redução de ganho. Então, para compensar isso, vamos usar o ganho de maquiagem, que está aumentando a mesma quantidade, que é de quatro a cinco dB e jogar as bênçãos. Eles nunca pararam. Indo. Para o lado direito. Você pode ver que temos um botão de ataque. É assim que o compressor agarra o sinal no momento para ter 0 milissegundos, mano, a bênção, que é muito rápido, vamos empurrá-lo um pouco para cima e fazer algo assim. Quanto menos jogar todas as bênçãos. Eles nunca param de ir. Faça seu desejo. Pequenos pellets a 20 milissegundos. Exibir linha, as bênçãos. Eles nunca param. Vá e pegue suas roupas. Um novo fez, foi bom. Tudo bem, então o lançamento, é o quão lento ou quão rápido o compressor, vamos. Ok, vamos, vamos empurrá-lo para cima. Quero que você ouça. Mano, as bênçãos, eles nunca param de ir. Se ela é sua fresca fez esse turno? Certo? Ele mantém o sinal por um pouco mais. Leva tempo para que o sinal volte ao original. Então, agora, vamos empurrá-lo para algo como 80 milissegundos. Vamos jogar remar as bênçãos. Sim, eles nunca vão empurrar o compressor. Retire as bênçãos. Eles nunca estrelam quem deve possuir mano, as bênçãos. Eles nunca param, certo? Como você pode ouvir, não há muita diferença no volume. A diferença é que ele tem mais punção, mais amplitude, é mais consistente agora comparado ao sinal original, e esse é o propósito da compressão. Certo, vamos brincar com a linha de lances, com os pincéis. Eles sabem que está indo bem. Que ela está certa, vamos pagar a parte mais alta. Cresça o mesmo. Sem o compressor a linha do compressor, a que ela escolheu, um novo eu pensei Becky, eu entendo o cara mau. Lembre-se de que os parâmetros estão definidos para não regra. Você sempre pode ajustar as coisas ao seu gosto, tudo bem, se você sentir que este compressor é demais, você pode simplesmente ir com facilidade na proporção ou no ponto limite. Por exemplo, acho que posso voltar para aquela quarta linha, aquela que, ótimo, a palestra continua. No próximo, começarei a comprimir o verso e os vocais de apoio. Veremos você no próximo. 7. Compressão Vocal - Plugin de ações Parte 2: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora, é hora de comprimir a seção de colete. Vamos jogar com o lance. A quantidade está gritando. E então eu estou jogging foi vago. Não importa. Ainda pagando. Tudo bem, ótimo. Precisamos de mais soco e há mais consistência, mais energia. Então, vamos usar um compressor. O que esse versículo, eu quero usar um compressor diferente porque quero ter uma compreensão de mais de um compressor. E então vamos usar o compressor Fruity. Desta vez, vamos usar nossos ouvidos. Certo, vou definir a proporção 2421. Lembre-se, não importa o quão louco eu possa ir com o limite, se minha proporção estiver definida como 0 para um, basicamente não vai comprimir. Certo? Então eu quero definir a proporção para quatro para um. As primeiras coisas da garota primeiro. E então vou empurrar para baixo o limiar enquanto ouço o sinal. Vamos jogar. Sim. Oh meus manos Rocket Street fez eu deixá-los falar. E foi que CFA não importa se ainda pagamos, uh, é melhor pintar ainda é loucura. Nunca me sinto dizendo que você pode ouvir o compressor diminuindo o volume. Vamos jogar. Sim, todos os meus manos foguete Street fizeram. Eu o deixei falar e foi que ela falsificou, não importa. Ainda pagará uma dúzia. Sim. Tudo bem, vamos adicionar texto a algo como 25. Vamos jogar apenas os realistas também algo como 75. Mais uma vez, quero primeiro soltar o botão. Observe um super rápido. É por isso que estou definindo para cinco milissegundos. Então, vou ajustar o tipo para soft player. Minha casa é feita pela Rocky Street. Eu o deixei falar e era um CFA. Isso não importa. É apenas o limiar um pouco. Vire para minha casa é Rocky Street e desligue o compressor. Sim. Oh meus manos. Rocket street pode, como você pode ver, isso basicamente tem a mesma função. Você tem o limite, você tem seu cheque seu lançamento, sua proporção de ganho de maquiagem. Esta é apenas a ferramenta de tipo onde você pode definir se você não fosse uma compressa quente, compressor tipo vintage ou compressor macio. Certo. Então, vou defini-lo para vintage. Sim. Todos os meus manos, Rocky Street Med, deixei-o falar e o que é empurrado um pouco para baixo. Sim. Oh, meus manos foguete Street fez um desligá-lo. Sim. Todos os meus manos. Rua foguete. Sim. Todos os meus manos Rocket Street. Med eu o deixei falar e foi que CFA não importa. Ele ainda pagará. Então, desligue. Sim. Todos os meus foguetes manos ligam. Sim. Minha casa é Rocky Street feita, vou deixá-lo falar. E foi essa fase de mudança quando eu empurro um pouco para cima, vamos tentar três dB player. Oh, meus manos, foguete Street feito, deixei-o falar, empurrá-lo para cima de novo. Maquilhagem ganha quatro dB. Sim. Oh, meus manos, Rocky Street fez. Eu os deixei falar. E esse turno era falso? Isso não importa. Ele ainda pagará. Eu não quero que o som vocoder se comprima, mas isso é um reverso. Eu queria bater quente. Então, vamos jogar. Sim. Oh meus manos, Rocky Street. Eu os deixei falar. E esse turno era falso? Isso não importa. Ele ainda pagará. Uh, é melhor? Ainda rosa. Agora você pode ouvir que ele bate com força. E a razão pela qual usamos uma compressão e vocais um pouco pesados por causa do alcance dinâmico. O que faz o alcance dinâmico? Basicamente, o alcance dinâmico é a distância entre esses picos e sons baixos, ok, ou seja, o alcance dinâmico e os vocais têm uma faixa dinâmica alta tipicamente, soa como bases. O alcance é um pouco apertado de certa forma, por isso tem baixo alcance dinâmico. Como os vocais têm alto alcance dinâmico, normalmente uso uma proporção como para nossas portas. Bom. Vamos brincar com a parte o. Minhas rochas mais antigas são feitas e então eu estou mirando foi vago. Não importa. Você ainda paga sem o compressor. Uau. Com o compressor. Meus manos Rocky Street. Posso conhecê-lo falando e foi que ela tinha vago, não importa. Ainda dor. Ele se dobra? Aumente o volume um pouco. Minha casa é Rocky Street. Feito. Eu o conheci falando, pensei que não importa. Certo. Vamos jogar de você. Seu oh, meus manos, rua foguete. Posso conhecê-lo falando e não sabia que isso soa mais punchy, mais presente, mais dominante para cuidar. Então, o que vamos fazer? comprimir os acenos. Só vamos fazer como compressão na parte de trás e caminhões. Então, o que vou fazer aqui, vou direto para resolver este. Tudo bem, traga um compressor. Vamos usar o limitador de frutas. Mude do limite para o compressor. Sente-se a proporção para algo como três para um tendão leve um pouco o limiar enquanto o ouve. Ataque, quero rápido, mas não louco para nós até um ponto em que pi não está permitindo que nenhum sinal original receba. Então, vamos fazer algo como 20 anos também definir a proporção para algo como 87, certo? Para o ganho de maquiagem. Como você pode ver, qual DP em algo como três a dois dB. Isso é como dois ATP para ADP. Então, vou fazer um impulso que é um ganho de 2,5 dB. Tudo bem? Vou salvar rapidamente essa predefinição para economizar tempo. Salve o precede como pente de cozimento. É tocado com o vocal. Eles nunca param de ir, ficando sem o compressor. Eles nunca pararam de ir lá, mas não é realmente o compressor. Eles nunca param de pegar o seu bem. Vamos fazer a mesma coisa com este chamado Volcker. Vamos puxar uma fruta para limitar para ir ao meu navegador, o que eu posso largar essa presage. Lembre-se do procedimento, basta salvar novamente no Comp arrastar e soltá-lo. Agora temos a mesma frase. Vamos ajustar um pouco o limiar. Vamos jogar à direita para definir o portão para 0 novamente. Oh, claro. Eu pego a bolsa que mereço. É. Defende minha linha que é. Mas é taxa de push-up. Então. Sim. Certo, duas vírgulas cinco dB. Vamos empurrar duas vírgulas cinco dB. Vamos jogar sem o compressor. O compressor. Boa veia esplênica indo bem. Isso ela fez. Que ela deveria. Eu pego o Becky e o líder principal um pouco e vou, Oh, meu fluxo de foguetes da base doméstica. Posso conhecê-lo falando que CFA não importa. Ainda dor. É melhor? Ainda assim, bom. E é assim que você comprime usando plug-ins de estoque Alpha. E assim, na próxima palestra, vamos começar a suavizar o S está usando um DNS ou técnica. Basicamente, é compressão, mas está focada apenas em uma frequência que normalmente tem esses S afiados está bem. É isso para este. Vejo você na próxima palestra. 8. Kick e baixo , Vox Vox de Esser: Bem-vindos de volta, rapazes. Neste vídeo vamos nos concentrar em encadeamento de sites, pontapés e base, para que eles funcionem bem uns com os outros em vez de colidir. E vamos fazer um pouco de tendencialidade nos vocais para suavizar os “S” da loja. Vamos chegar a ele. Ok, então essas muitas maneiras de lidar com Keq e base, mas nossa lei é o maior tópico porque todos estão tentando se perguntar se a base do chaveiro compartilha basicamente o mesmo espaço, que é a sub-área baixa. Como faço para misturá-los? Eu não sou um grande fã de apenas jogar EQ e compressão tudo. Então o que eu diria é fazer o que faz sentido. Ok? São bases. Parece droga sem qualquer compressão. Você pode usar a compressão apenas para aumentar as áreas brilhantes de uma forma. E eles são bases onde ao redor do Eu demasiado altas frequências, simplesmente não há escolha. Mas, para mim, se soa dope, eu não mexo com isso. Eu não quero uma mistura de som fino no final do dia. Então, cortando em cada um fazendo tudo um, ele vai quebrar você tinha conhecido, você só tem que ser prático e realista sobre a mistura para que sua mistura final soa assim. Você foi porque no final do dia você vai tocar uma produção com as músicas principais da Michelle. Então deixe-me jogar o espaço. Vejamos as frequências dominantes. Ok? Então, pelo som do baixo, você pode ver que é uma base triste. Então, basicamente, não há muito acontecendo em um ano. Você tem tanta coisa acontecendo. Não estou dizendo que não há nada acontecendo. Não há muita coisa acontecendo. Mesmo que deixemos isso, você não estraga nossa mistura. Ele só irá adicionar mais da mistura antiga. Mas algumas pessoas vão cortar fora e deixá-lo assim. Então, a única coisa jogando Yale pianos foco e tudo mais, eu recomendo que você faça o que faz sentido. Mas neste caso, vou apenas 10 para baixo, talvez 6 dB das frequências médias e altas desta base. Não vou cortá-lo completamente. Ok? Perfeito. No meu QE, um impulsionado em torno de 78, certo. Vá para obter mais ponche para ele. Então eu vou adicionar estes altos. Ela tinha distorção conectada. Você pode usar qualquer plugin de distorção. Vejamos a distorção. Ok? Ok, vamos usar um plugin de distorção para adicionar mais ao pontapé. Então eu vou usar a distorção de adição. É um plugin gratuito. Vejamos as predefinições para o tambor de tarola. O tambor de baixo é removê-lo. Vamos acrescentar. Ok. É tendem a mistura solo pouco sem com. Vamos lá. Não muito, mas está lá. Sim. Eu não vou mexer com a unidade porque soa melhor ensaio. Ok. Então você pode usar basicamente qualquer plugin de distorção. Você pode até usar shapers transitórios para adicionar mais alta tecnologia e OEM 52k IQ. Ok, vamos brincar com o mapa baseado. Ok, agora eu posso trazer minha base um pouco sem tirar o brilho do meu chute porque eu já adicionei alguma distribuição para que ele se destaque. De qualquer forma. Vamos voltar. Quando eu editei EQ na minha base, cortei em torno de seis dB, minhas baixas, médias, frequências muito altas. Eu não cortei todas as frequências médias e altas são mais base porque eu ainda quero essas frequências na mistura. E, em seguida, no meu QC, lembre-se quando estamos ocupados com como equilibrar a mistura, editado EQ em torno de 78, impulsionado para dar-lhe mais energia. E depois editou a distribuição. Agora a energia está lá, mas para maior clareza, vamos usar encadeamento lateral. Então deixe-me explicar bem rápido. O que é como encadear? Então encadeamento de sites é basicamente uma técnica que usamos para criar espaço ou para criar um efeito. Por exemplo, em música de dança como EDM, eles usam encadeamento lateral como um efeito para dar mais impulso à música. Você vai ouvir as abelhas quando ele vai para cima e para baixo, corteja, woo, woo, woo, quando o chute bater. Então, sempre que o chute bate, ele dibs na base no volume n sobe muito rápido. Mas esta é uma pista Hip-Hop R&B. Não quero esse efeito. O que queremos. Queremos que a base mergulhe um pouco quando o pontapé bate sem que ninguém perceba. Mas para mais clareza, é por isso que vamos usar o encadeamento do site. Então esta é a minha base e isto é, digamos que isto é o que KYC, então sempre que meu chute bate, meu obedece aos objetivos. Então o chute bate e o volume da base diminui um pouco. Mas você é levado para que o ouvinte médio não perceba isso, mas ainda ouça o chute e o baixo ao mesmo tempo. Tenho certeza que você está se perguntando sobre músicas comerciais, por que o chute é tão claro e punchy e a base é tão clara e punchy. Use a mesma técnica, a maioria deles no entanto. Então, há muitas maneiras de fazer isso, mas encadeamento de sites, eu recomendo esse. Então eu vou dizer que é a melhor maneira de fazer isso. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou selecionar meu chute e clicar com o botão direito sobre esta seta, clique com o botão direito do mouse na cadeia lateral para este tiro, não dizer sexo, este truque apenas cadeia lateral para esta viagem. Você selecionou o show, corrente lateral para a faixa de baixo. Eu entendo, Vamos Jogar. Nada está acontecendo. Por quê? Porque não temos compressão. Então, para encadeamento do site, vamos usar o limitador frutado. Então está no limite. Agora, vamos configurá-lo para comprimir a canela. Vamos usá-lo como compressor. Ok. Você vai ver uma opção de cadeia lateral sim, ligada a um. Então vamos usar um ataque rápido e liberar floresta sustentada novamente. Então vamos baixar o limiar. Isso no joelho, todo o caminho para cima, a proporção todo o caminho para cima. Vamos enlouquecer porque quero que ouças do que eu estava a falar. Vamos ouvir com atenção. Quando o chute bate, ele até mostra quando o chute bate como uma base cai em volume. E ele volta para cima muito rápido porque o ataque e liberar um conjunto para 0, que é phis release primeiro ataque não iria querer que eles notem que site encadeando tudo que estamos mergulhando o sinal basicamente. Ok? Então vamos jogar de novo. Ok. Olhe para isso na mistura. Olhe. Então esse é todo o propósito do encadeamento de sites. Agora, um pontapé claro e forte e nós queremos limpar, mas B's punchy não iria querer um compromisso. Então, em vez disso, o encadeamento do site está lá para fazê-los trabalhar juntos e compartilhar o espaço de uma forma, podemos sempre adicionar um pouco à base. Vamos usar a base por ondas. Vamos, querida. Sem fazer nada, você pode ouvir a diferença. Vamos mudo. Empurre para trás. Ok, nós queremos fazer na Mongólia, isso ficar manchado no mudo. Certo, vamos checar meu QE. As frequências mais dominantes em torno de Savannah. Então, nossa frequência base, vou me concentrar principalmente em 75. Este é muito dividido cama o volume apenas um pouco. Foi removido. Com Punchy, baixo pesado, mas clareza novamente. E é assim que se mistura o Keq com a base. Não há regras. Há muitas maneiras de fazer isso, mas é assim que eu faço. Isto é o que funciona para mim. Ok, então vamos para a próxima fase agora, que é s vendo amaciamento, Ss on Mars ou vocais. Tudo bem, vamos. Desligando chamada. Perguntou-me por que eu tenho sido Eu tenho trabalhado em mim mesmo, cor ruim como eu, nós somos eu mesmo. Vou usar as ondas são DSO. Vamos fechar a chamada. Perguntou-me que somos mordidos. Vamos empurrar para trás o limite para 0 primeira chamada desligando me perguntou onde eu estava fechando ligar me perguntou onde eu estava fechando chamada me perguntou é uma chamada ruim me perguntou onde eu estive Eu tenho trabalhado em mim mesmo, tiro em cores como eu. Estamos ocupados. Eu mesmo. Ela provavelmente tem a mim, com quem trabalharemos melhor. Eu quase nunca descanso. Vamos usar o limiar para determinar quanto da essência aplicar. chamada de encerramento perguntou-me onde estive. Estive a trabalhar em mim mesmo, a gritar, telefonou-me e perguntou-me porque tenho estado a trabalhar em mim mesmo. Ela provavelmente me tem em casa. Tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Preocupo-me com o melhor que ganhei no meu bebé. Uma alfafa fechando chamada me pediu bem, fragmento chamada me perguntou que estamos fechando chamada me perguntou que estamos fechando colega, fechando colega, gritando chamada me perguntou. Gritando colegas, desligando chamada me perguntou que somos um pouco de demais fechando, fechando chamada como fechando colegas me, estamos fechando chamada me perguntou que estamos fechando chamada me perguntou que estamos fechando chamada me perguntou que estamos fechando chamada me perguntou. Estamos gritando chamada me perguntou por que eu estive tão em torno de 6.2 k. é onde a maioria dos sons altos e silenciosos. Cerca de seis teclas cinco, chave sete, K, dependendo da chamada de voz me perguntou que fomos baleados em cores, então você não quer fazer isso muito. Ok. Gritando, gritando, me chame, espingarda, microfone. Então vamos silenciar a foto do RDS em cores. Isso é gritaria chamá-lo como mu it. Novamente. A chamada de desligamento me perguntou que estamos mordidos. Vamos ligá-lo. chamada de encerramento perguntou-me porque tenho andado a trabalhar em mim mesmo, má qualidade como eu. Nós somos eu mesmo. Ok. Ela provavelmente pode me perguntar com quem trabalharemos melhor. Eu quase nunca descanso. Sim, preocupo-me com o melhor. Sim. Lembrem-se no QE, baixas frequências, médias, altas frequências. Então é aqui que vamos encontrar o “S “afiado está no frio total. É por isso que mais se concentra em busca de alcance chave cinco, chave sete, K. Então vamos deixá-lo fora daquelas chamadas ásperas da SS que me perguntaram onde eu estava fechada. Então, a mensagem da ciática SUD me perguntou: “Estamos felizes. Soa mais suave para a orelha, tiro em cores. Como eu, estamos muito longe com a Holly. Então, neste backings, eu não tenho que entrar DSL já criou um efeito de rádio, que significa que as frequências não precisam ds que tiro em cores. Foot Locker mostrou-te quatro anos. Faça a sua mistura fácil para você, por exemplo, são encontradas configurações perfeitas para estes foco. Então eu vou salvar essa predefinição para que eu possa arrastar e soltá-la para como veces e, em seguida, ajustar de acordo com isso. Então é isso que estou fazendo agora. Ok, ótimo. Então, vou acrescentar a nossa ideia. Então, sim. Como eu sempre digo caras, você não tem que refazer a mesma coisa uma e outra vez. Estas são as suas configurações. Então, você sabe, pegando qualquer atalho, você fez isso, você sabe. Portanto, usar precede e salvar suas predefinições é uma maneira inteligente de ver seu tempo. Tudo bem, legal. Deixa-me carregar esta ideia. Então ano. Então vamos jogar. Ok, ótimo. Vamos jogar. Quase nunca descansar longe de você ou de nosso conectar os blogs. Bebê Abby em casa. Então recolhe o caso. Em seguida, recolher o dinheiro, e, em seguida, recolher o livro de dinheiro talvez no amnion. E lembre-se do que eu disse, você apenas se ajusta para DSA casa pobre. Mas talvez você não precise mudar nada. Eu não quero perder. A empresa pode definir a compressão. Vamos apenas a partir das predefinições. Nós fizemos DSA bebê desta piscina, mas o bebê limiar de maio, ganho do mamífero MoMA em seu caminho como você é e os homens podem me perguntar , levantando uma carroça Eu mesmo. Holly já descansou? E é isso para este vídeo, pessoal. E nós temos uma mistura decente para adicionar os toques finais ou uma fila e o tendão, o editor de nó tem um efeito sobre os atrasos de reverberação do Volcker e se preparar para a minha história. Vejo vocês no próximo vídeo, pessoal. 9. De Esser Plugin de Stock: Bem-vindo de volta. Agora é hora de aplicar um D como técnica usando apenas plug-ins de estoque FL. Ok, então deixe-me explicar rapidamente quais ideias sobre. Então, basicamente, um ds é um compressor, mas ele se concentra em uma frequência específica, normalmente dentro de EQ com frequências profundas ou ambas, certo? Mas se eu fizer um corte de frequência com o EQ, ele é permanente, mas com o compressor com essa frequência aparece, ele mergulha em volume e continua jogando no mesmo nível até que a frequência aparece novamente. Essa é a vantagem de um DSA. plug-ins Dsa são apenas plugins de compressor projetados para focar em uma frequência específica no FL Studio, não temos um plug-in DSLR projetado especificamente para ele no momento, mas temos compressor com precede fazer exatamente isso. Então, na maioria dos casos, você vai achar que o S afiado é entre cinco k, 5,57 k, entre cinco K e sete K. Ok, então o que eu vou fazer, eu vou comprimir essa frequência específica primeiro, nós estamos vai varrer e encontrar essas frequências preocupantes. Vou puxar o Maximus, que já tem uma predefinição para isso. Vamos usar o ds e a banda estreita. Basicamente. Já está selecionando esta região onde o S afiado é normalmente. Certo? Então eu vou soltar isso, conhecer a banda aqui, engoli-la e tocar. Só vou estreitar essa banda um pouco mais. Quero focar em cinco k e algo como seis k. vamos jogar. Certo? Vamos ampliá-lo um pouco. De 3,5 a sete k. Vamos jogar cobalto para o med. Bem aqui temos um kit de ferramentas de compressão. Basicamente, este é um ponto limite. Este é um joelho e isso é uma proporção na fita. Este é um ponto de venda sobre ele. Quando você ouve isso o seu, algo muito alto aparece aqui na peça socialista de entrada. Olhe para ele. Abençoa. Então, agora estamos nos concentrando nesses ativos, ok, então vou diminuir o limite usando este ponto. Bem aqui. Apenas a proporção do joelho. Vamos jogar. Agora temos S mais suaves porque estamos comprimindo essa frequência quando ela começa a subir em volume. Ok, Por exemplo, vamos jogar sem esse ajuste. Você pode nos ouvir descer e limiar novamente. Agora está macio. Ótimo, isso é para mostrar que máximo joga seu presente qualquer merece cada linha as bênçãos. Vamos ativá-lo. D solar essa banda, que é a gama média. Vamos jogar que precedem qualquer merece cada linha as bênçãos. Mas suave novamente, vamos desligar a maximização. Eles apresentam qualquer linha as bênçãos. Ok, vamos ativá-lo. Mano, as bênçãos. Eles nunca param, certo? Podemos enlouquecer com isso um pouco mais. Mano, as bênçãos, eles nunca param. Bom. Vá e acerte. Vamos seguir em frente e salvar esse ajuste. Vamos salvar nossa predefinição aqui. Vamos dizer As. E então vou direto para a seção de coletes. Vou deixá-lo falar. E foi isso cf fe, não importa se trouxermos o jogo maximizar. Sim. Todos os meus manos Rocky Street fizeram eu deixá-lo falar. E foi isso cf fe sim. Todos os meus manos Rocket Street fizeram eu deixá-lo falar. E foi que cf fe, não importa se ainda pagamos habilitá-lo. Na minha casa está a Rocky Street feita. Eu os deixei falar e era um CFA. Isso não importa. Ele ainda pagará. É melhor ainda pintar? É uma loucura como eu nunca me sinto triste, eu passo que a casa é como se fosse pré-paga. O ribossomo não é um homem principal. Sou a nova droga IV como Lil Wayne e prefiro essa técnica um pouco mais. É um pouco avançado, mas é mais direto ao ponto. É mais prático porque você pode ouvir de 20, que são frequências baixas, bem no EQ, indo até 20 K, que são as frequências mais altas, nossos próprios cinco K27 k. É aí que vamos encontrar o sharp S é minha seleção de cerca de 3,726 K e foco em comprimir isso sexualmente e pode dar-lhe suave. Isso é basicamente o que estamos dizendo é que o DSE é compressão, mas focado em uma frequência específica. E é assim que você Diaz se concentra no FL Studio. Se há algo que você não entendeu, sinta-se à vontade para me enviar uma pergunta. Uma pergunta é diferente de uma revisão. Envie-me uma caixa de entrada ou pergunta onde a seção de perguntas e respostas e eu responderemos com o vídeo. É isso para esta palestra. Vejo você no próximo. 10. Reverb e delay (efeitos criativos): Bem-vindos de volta, rapazes. É hora de apimentar os microfones, adicionar toques finais antes de ter dois devem fazer REG novamente. Assim, neste vídeo, vamos nos concentrar em adicionar o Audi Q7. As melodias são importantes, mas vamos usá-lo como um efeito sobre esses vocais e também adicionar reverbs na bateria e vocais para torná-los faz interessante e emocionante. Tudo bem, então vamos jogar o jogo. Fui me concentrar na torção da bateria. Então eu vou criar um canal AUX no FL Studio. Basta pegar qualquer China e transformá-la em um boi. Então eu vou dizer que este é o meu reverb e este é o meu atraso. Ok? Este vai ser o meu atraso, certo? Legal. Ok. Ligar estes, fazê-los sair, misturá-los. Então o que eu vou fazer, eu vou enviar um pouco fora do sinal para a reverberação ou atraso para adicionar isso se ele ao som. Então, para os tambores, vou usar a mesma renovação. E para os Volcker, vou usar uma reverberação diferente. Então, quando venerado pelos meus tambores e um rebite, se for para o meu voto. Então vamos editar as contas a receber. Vamos usar os reverbs frutados. Frutas para renovar, também. Ótimo. Legal. Então, como criamos um canal AUX na ideia básica do FL Studio, basta selecionar a China vazia, ou seja, para renovar, colocar o efeito sobre o programa. Como você pode ver, estes ROE apenas vai para o botão esquerdo do mouse. Ok? Então para baixo significa que eu não estou enviando nenhum sinal para este canal. Quanto mais empurrá-lo para cima, mais Ed sinaliza para ele. Certo, então vamos jogar. Sim, isso é muito reverberação. Novamente. Então eu tenho meu sinal limpo indo para o mixer, e eu tenho outro sinal indo para o meu canal OCS. Mas eu estou usando este canal como uma caixa de areia China. Então é apenas para o efeito que vamos para as minhas configurações de reverberação. Coloque o molhado todo o caminho para cima, todo o caminho para cima. A decadência. Estes são tambores. Eu só queria ser um segundo. E novamente, o espaço de base, que é o tamanho da sala. O dk, Vamos empurrá-lo para 20 segundos. Ok? Então DK é mais como um sustain quando você está tocando um teclado, É que a cauda do sol aquece. Certo, então jogue. Então, digamos, vamos aumentar a decadência. Puxe para trás. Dois segundos, exibição. Então é aqui que você determina quanto você deseja enviar para a reverberação. Ok. Alguns dos nossos 15 são bons para ouvinte. Selecione o chapéu de alta qualidade. Eu queria adicionar reverb ao meu alto também. Então eu vou selecioná-lo sobre esta seta. Clique com o botão esquerdo do mouse tende a fazer para este. E o meu Tom também, mesmo para dizer 75. Crash seis também. Ok, então deixe-me silenciar essa reverberação. Com o reverb, você pode ouvir que os tambores que eles viram e mais perna através em uma sala grande. E a reverberação está adicionando mais profundidade aos tambores. De certa forma. Sim. Ótimo. Vamos adicionar o garoto sabe quando Endrew F para o 60k, com apenas o reverb que a bateria viu. E de uma maneira mais agradável. Certo, então temos esses efeitos populares. Vamos adicionar um reverb a ele também ganhou muito Urban desta forma. Soa droga. Também quero adicionar um atraso na votação se for assim que eu vou para o meu atraso. Ox China selecionado fazer banco. Ok, eu vou sentar o tempo para ele colocar comida você eu sou apenas um pouco legal. Então vamos enviá-lo. Lembre-se, selecione a China, vá para o boi, sobre a seta. Clique com o botão esquerdo, abatido. Vamos acrescentar que os sons fazem. Vamos aumentar o volume de entrada um pouco. Isso é droga. Sim. Bem, ok, vamos adicionar o piano. Não há necessidade. Não há necessidade. Você só ouve e adiciona e faz efeito apenas se for sensorial. Ok. Sim, vou jogar sem saber se é o MIT. É só conhecer a China para baixo, os dados para baixo. Parece claro. Você pode ouvir todos os sons, mas ele fugiu. Vamos adicionar a reverberação e atraso. Aquela emulação de sala de edição conduzida ed espaço. Isso torna os sons muito mais excitantes. Acho que sim. Então vamos ao maldito Datadog do Volcker's. Está bem, fixe. Então deixe-me criar outra caixa, diga reverberação. Evoca para Volcker. Para vocais. Atraso para os vocais. Para se concentrar. Ótimo. Perfeito. Ok. Então eu vou adicionar para misturar. Defina para dois segundos. Tamanho da sala. Apenas para morder virou na praia. Só um pouquinho. Corte baixo. Ótimo. Vamos sossegar os vocais, não, gritando chamada. Perguntou-me por que estão, você me conhece. Papai tem que me perguntar. Vamos adicionar reverberação a essas chamadas gritantes. Perguntou-me por que tenho trabalhado em mim mesma. Shoddy me perguntaram, bem, vamos cortar a base do aplicativo Volga River. Então estas são configurações de EQ, corte alto. Este é um filtro de passagem baixa, lembra? Então estamos cortando as altas frequências. O botão local é um filtro passa-alto. Então nós estamos deixando passar as altas freqüências e uma triplicação das baixas freqüências, como você pode ver, um corte baixo de Shh, Digamos que uma 65 chamada gritando me perguntou, Bem, eu não quero carregar um fluxo N ou meu reverb. Sfarding Call me perguntou por que eu tenho sido eu mesma. má qualidade. Tenho que me perguntar que somos grandes em mim mesmo. Vá gritar, ligue e me perguntou por que tenho trabalhado em mim mesmo. Johnny pegou me convidou para a visita está bem. Eu vou fazer a mesma coisa para os versículos 20 por cento. Eu vou ajustar quando eu receber o se um fogo como a mesma quantidade não se aplica. Está bem. 2010 desceu para 20. Crie a ponte. 20 aqui. As suítes vêm com ótimo. Então, no geral, eu também vou adicionar um atraso. Desligando chamada. Perguntou-me, bem, vamos primeiro adicionar um atraso à AUX China. Vou usar as ondas. Qual atraso? Para este? Esta é a chamada de desligamento da idade da onda. Perguntou-me o quê? Ótimo, vamos usar esse atraso. Uma coisa que você vai notar com este atraso, estes e baixo nariz branco se ele, que é um efeito analógico. Então está emulando o cuidado de atraso analógico, então este é o botão. Então desligue-o para remover o ruído branco. Ok, ótimo. Assim, o BPM é 100 e o PBM é um 100 ao longo do ano. Então é por isso que é muito importante definir o seu PPM antes misturar para que você atrasar e reverberar no ponto não jogar um tiro em cores. É apenas puxar para trás o feedback, que é 20, disse meu reverb para uma quantidade colocar hipótese, que estava cortando fora a extremidade baixa. Eu só vou com 100 por enquanto. Ok, vamos enviar sinais para que você possa ouvir o que eu estou fazendo. Ok. Envie gritos. Telefona-me, perguntou-me porque tenho andado a trabalhar em mim mesmo. Sfarding Call me perguntou por que eu tenho sido eu mesmo. Ela provavelmente não vai me perguntar quem eu sou quando comecei a trabalhar com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor que eu ganhei em bebê ingênuo AFL, enganá-lo, pensar, não é? E então estamos usando o verbo para emular Roma e adicionar mais profundidade ao Sul. Obviamente, na presença de Volcker parece mais excitante. E ocupa mais espaço na mistura sem ampliar o campo estéreo do Volcker ou usando um estéreo largo agora no Volker. Certo, vamos brincar de colega de encerramento. O atraso é preencher as lacunas entre o leva nos desligar chamada. Perguntou-me porque tenho andado a trabalhar em mim mesmo. Colegas Charlene, eu, Nós somos grandes. Então vamos tocar os instrumentos e silenciar. A Abby. Abby, ele tem a mim que quase nunca lê. Eu acho. Se for assim, apoiando vocais. Você fez isso. Então vamos jogar. Tenho trabalhado em mim mesmo. Colegas de Shannon, eu na carroça quase como eu que quase nunca descansa. Vamos ouvir a introdução. Ok. Ok, vamos adicionar compressor. O compressor só usa no vocal principal. Diminuiu a comparação. Você comida. E vamos nos ajustar a partir daí. Vou colocar o volume para cima e sentar. Agora. Vamos adicionar reverberação a ele. Oh, nós devemos o nosso atraso. Saída do volume de nove laboratório SBI. Ok, vamos adicionar reverberação a este telefone. Você se encaixa. 12 é a reverberação do tambor e é de uma hora. Aumente o volume. vamos tocar a música e fazer ajustes. À medida que vamos. Vou colocar o volume de uma onda em todas as minhas células. ciática perguntou-me, onde está a carroça numa cela. Me tem em uma carroça onde o melhor. Quase nunca descansa. Bebê legal. Antes de pensar longe de você que estiveram no mercado que precisam de nosso conectar o bebê azul sim, além. Mas talvez no aplicativo, o proprietário são realmente não permitem que você a esse nível. Quero dizer, uma possessão. Pode ser bom. Se eu te disse, então as pessoas deixam. Ali. Estou confusa. Você não quer perder. Estou mostrando isso. Então, apenas deixá-lo talvez alguns atrasados além do que pode estar no Eu sou o proprietário são acreditados em ABR além. Mas talvez no abdómen. Alguns comentários. O feedback é mais parecido com dk. Então é mais como a cauda da reverberação. Quanto você quer ou digamos que o bebê sim, além, mas talvez no abdômen em Abilene. Mas isso nunca presume. Pode ser para informar como se sente solitário. Eu disse-te. Então as pessoas incapazes de deixá-lo confundir vocês com, deve dizer, machos mamíferos machoscomo nós e, em seguida, meus colegas que têm trabalhado em mim mesmo. Conjuntos de dados Devellis. Se você sabe. O a 11. Autotune: Agora que faz sons cone vê sintonia com o que eu vou fazer agora é adicionar ou efeito agudo. E então nos preparamos para o oeste. Ok. Vamos, eu vou sozinho esta chamada gritando me perguntou por que eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ótimo material. Tudo bem. Você é bom. Sim. Afiado. Então eu já sei que a música é Dó menor. Ocorrem. Digamos que você não sabe a chave na balança. Você pode usar um software chamado localizador de chaves. Localizador. Ok. Talvez eu queira te mostrar o site. Abra-o usando o Google Chrome. Então vamos usar um software chamado localizador de chaves. Você arrasta e solta o lance. Você executa a análise em lote, em seguida, ele irá mostrar-lhe a chave e a escala. Este é o site Ibrahim. Baleado. Não vejo. Não vê. K Esse é o site para baixar. Ok. Ótimo material. Então eu vou sentar o oracular C menor, que é a chave da música. Vou definir o tipo de entrada para me mostrar. Ok. Fragmento continua soprano, mas para este cara vocal, estes alguns final baixo para o seu curso para usar baixo feito. Não é verdade. Então, quando um professor me chamou perguntou que estamos. Ok, vamos enlouquecer. A velocidade de retune é a quantidade de ordem q e você deseja aplicar. Então, para 100, que é alta velocidade de retune, que não é nenhuma unidade de auditoria 0, 0, é molécula mais pesada novamente. Então vamos gritar chamada me perguntou por que eu sou, você sabe, eu mesmo. Então isso é mais como correção de praia se de certa forma. Então eu quero empurrá-lo para cima. Eu queria ser o primeiro efeito porque importa. Que se segue o outro, se, por exemplo, o EQ, eu uso o EQ para nós para limpar qualquer ruído desnecessário e aumentar quaisquer frequências que precisam de um impulso no thenar, editar compressão para destacar e dar mais Energia para o Volcker. Mas eu não quero trazer ruídos desnecessários. É por isso que eu comecei com o EQ e então eu editei um DSA após o E2, que é suavizar o S é após a compressão. Ótimo. Então esta é a chamada de gritos oraculares. Perguntou-me onde estive. Tenho trabalhado no focinho. Ótimo. Vamos tentar isso. Não quero que sejam super robóticos. Vamos jogar. Fragmento me perguntou por que eu estive trabalhando em mim mesmo, filmado em cores como eu somos, você sabe, eu mesmo sem a chamada oracular gritando, me perguntou por que eu estava trabalhando em mim mesmo. Com a origem. Chamada gritando, pergunte-me onde estão os músculos grandes? há muita diferença porque eu não quero esta foto para algum robótico, não há nada de errado com isso, mas este Volcker não requer tanto Audi Q7. Então a velocidade da terceira direção está boa para mim. A chave é ver, a escala é menor, macho baixo. Ok, vamos jogar. Sfarding Call me perguntou que somos um pouco sobre mim mesmo. Eu vou fazer o mesmo. O, ou meus harmônicos gritando chamada me perguntou onde nosso grande, grande, grande coisa ou ocorreu. Ok. Vou salvar esta predefinição ciente. Ou para Dó menor. Ótimo. Então vamos adicionar uma perspicácia e há harmónicos também. Escrevo um E de X. Tudo bem, aqui nos seus pertences. Chamada gritando me pediu, ir para as configurações e carregar o sacerdócio. Minor, veja isso. Boom, as mesmas configurações. Ou ocorreu ano se encaixa. Então, carregue para parar. Bot. O mesmo. Então sintoniza isso. Role para cima sobre o plugin, role para cima para movê-lo para cima e para baixo. Ok. Mande-o ao longo dos anos e em mais de um ano ou uma cura. Vamos anotar. Apenas pare. Boom. Mesmos 78. Primeiro plug-in. Ok. Ponte porque ponte, ponte e esta ponte também. Bom, bom, bom, bom, bom. Para parar. C menor. Empurre para cima. Coisas de Cron. Vamos tocar o vocal. Chamada gritando. Pergunte-me por que você não é eu mesmo? Shiny tem que perguntar a si mesmo. Ou você quer fazer aqui este cume, o registro do seu bebê é de um mamífero macho. Eu, estes nada são como nós e os homens. Tenho trabalhado em mim mesmo como eu sou. Porque como um grupo, você não quer 10 cada um porque você sente que eles são mais equilibrados com o apoio do gancho e tudo mais. Então você pode simplesmente pressionar Control, selecionar tudo, pressionar Shift, e apenas segurar um alimentador, empurrá-lo para cima, ele empurra tudo, as mesmas configurações. Empurre-o para baixo, empurre-o todos os dias com as mesmas configurações. Ok. Nossa conexão com o bebê azul. Mas talvez estejam além de um trabalho. Mas isso nunca facilitou. Olhe para a reunião. Selecione a parte mais alta, que é o gancho. Novamente. Vamos jogar. Então minha mistura aquece em torno de menos cinco, menos quatro, menos seis dB, o que é espaço suficiente para o engenheiro de masterização, que é u neste caso. Então, antes de enviarmos as coisas, a lista de ferramentas e temos que ter a certeza de que temos cabeça suficiente. Isso é espaço suficiente para o engenheiro de masterização viver, misturar-se e transformá-lo em mostarda. Mais apto, mais alto, soma mais enérgica, para que ele possa competir com outros caminhões comerciais obter. Então vamos jogar de novo. Então agora temos uma mistura. Vamos tocar isso mais uma vez e depois exportamos a mistura. Duvido que isto esteja misturando. O próximo vídeo, vamos nos concentrar em reunir, obter o verão AD e exportar o arquivo final, que é empatia e luta de ondas. Então, na mistura, quem misturaria diferentes tipos de instrumentos para fazer um truque de saída estéreo que soa dope e reunindo levaria uma verificação de saída estéreo, que é o mixdown , deve tê-lo e ter certeza que soa alto em poesia, isso é misturar. Muitas pessoas sempre confundem mixagem e masterização porque sempre vemos desaparecidos. Eu não tenho mistura. Está misturando. Tenha medo de se misturar. Eles querem que tudo funcione em conjunto e, em seguida, reunindo a última etapa. Então vamos tocar a música uma última vez. Pode controlar todos os níveis. Tudo é equilibrado e, em seguida, exportamos o mixdown. Vou colocar o volume de navio foi filmado e colegas novo aplicativo. Queremos uma caravana com a melhor Ali descansando longe da sua massa, dobra-me, conecte as tampas. Talvez além, mas talvez no mais além disso. Mas isso nunca faz isso. Não. Pode ser muito alto. Então as pessoas dizem que estou confuso. Você não quer perder você. Estou mostrando isso. Então está dizendo a você bebê de parceiros para devo dizer mamífero macho, mamãe, eu, usar um ganho em é como nós e homens baleados e eu tenho certeza que você viu, bem como ursos. Podemos usar talvez alguma molécula lá dentro. Ok. Então auto cura carga, você está muito bem sentado. Ótimo. Talvez legal, legal, legal, legal. Talvez no mais do dono. São realmente descuidados. Ouça-me a partir do meu conectar os blogs. Importa-se. Talvez além, mas talvez no mais do dono. Mas isso nunca se faz sozinho. Quero dizer, a posição disso pode ser que eu te disse. Depois pessoas no sul e drogas no vaso. Vamos ouvir a ponte. Eles estão dizendo a você. Baby, de pons para deve dizer mamífero, modelo talvez como o seu. Pergunte-me porquê. Johnny pegou ele tem mu fora ruim em bandwagon no celular. O corpo é feito ao longo do caminho o melhor. Quase nunca descansa. Obrigado. E longe da sua mãe. Deus quase nunca me ouve. E me diga se eu deixar Abby prender, me fez culpá-los por mais frustração. Você andou bebendo, você estará pensando, venha principalmente, pegue os focos, pegue o dinheiro. Se te conheces. E eu quero isso. Mas eu não sei. Tempo é dinheiro. Bebê de lagoas, de mamífero. Bebê de lagoas de devo dizer, pode possuir mamífero mãe, eu. Agora temos uma mistura. Há maneiras diferentes de fazer isso em todos os programas, certo? Mas regras de AQ, regras de compressão são as mesmas regras que se aplicam aos gays, a única coisa diferente é , e no primeiro estúdio, estamos usando esteróides se eles não têm sinais mono ainda, todas essas coisas boas. Então eu estou usando nosso som rock, mas se você no Pro Tools óbvio, você gravou seus vocais em mano. Ok, então você vai para o seu olho ou Vaux mono. Assim, a diferença adicionar em Pro Tools para os oxigênios que você conhece, vai usar qualquer China. Você vai adicionar um canal de boi, que é um canal estéreo, mas é um analistas de oxigênio conhecer qualquer outra China. Essa é a única diferença. Mas tudo o que eu estou explicando ano, você pode basicamente aplicado em um RE DO, que é uma estação de trabalho de áudio digital. Ok, então eu estou feliz com esta mistura. Tudo depende de você e do seu estilo de mistura. Eu. Gosto do meu Volcker mais presente, mais dominante na mistura, como estes. Então eu estou feliz com esta mistura. Então o que vamos fazer agora, eu vou selecionar amaldiçoado em, em Boom. Certo, ótimo material. E para deixar algum espaço, ou você diz linha, ótimo trabalho com o volume dele. Agora eu vou exportar uma visualização, ir para Exportar massa de mistura. Diga trabalho duro. Misture 100 BPM, CM, que é C menor. Ótimo. Então vamos exportar. Certifica-te de que é de 24 bits. Arquivo Wav. Desativado, dividir, misturar trilha. Não queremos exportar separações agora queremos apenas um arquivo WAV. Ok, ótimo. Então olhando meninas na seleção, bom, bom, bom, bom, bom. Taxas. Não se esqueça. Vamos começar a renderizar as estatísticas mistas e é isso para este vídeo. Vejo você no próximo vídeo onde nos concentraremos em dominar e renderizar nosso mestre final. 12. Maestria: Bem-vindos de volta, rapazes. Neste vídeo vamos nos concentrar em masterização. Então, temos uma mistura. Dê-nos as coisas primeiro. Vamos definir para as músicas BPM. Para facilitar a navegação. Desta forma, como no esporte, a totalidade dos vértices. Vamos nos concentrar na parte mais alta, que é o gancho. Vamos brincar de má qualidade. Ligue-me estamos muito longe. Então a mistura soa dope e o que estamos fazendo na masterização, estamos fazendo pequenos ajustes para fazer a música soar mais alta e mais competitiva. Então, o que eu vou fazer agora eu vou estar usando diferentes plugins para diferentes fins. Engrenagem, roda e apenas soltar um plug-in criando o volume para cima e você tem uma dopamina não. Eu trabalharia juntos. Então, o primeiro plugin, eu vou usar facilidade e EQ. Quando estou me reunindo. Eu gosto de usar o EQ clássico do T-Rex, mas você pode usar qualquer EQ, incluindo o EQ paramétrico. Ok? Então este é o EQ clássico. Sim, então com este QE, eu só vou remover alguns dos baixos. Vou ativar Low Cut e deixar 20 cabeças. Então esta é uma frequência baixa. Você nem foi apanhado pelo ouvido. Mas quando você está tocando sua música em sistemas maiores, ele vai criar alguns rumble tuple, então nós não queremos isso, que vai cortar cabeças gêmeas T. Ok, por segurança. Isso é tudo que eu vou usar aquele plug-in completo. Então, o próximo plugin, eu estou indo para ok, deixe-me primeiro mostrar-lhe a diferença. Vamos desativar o EQ clássico. Vamos habilitá-lo. má qualidade. Para ser honesto, não há muita diferença, mas está lá. Está ali. Ok, então o segundo plugin será um compressor apenas para apertar a mistura novamente. Então temos tudo em um arquivo agora. Então, queremos apertar a mistura, trazê-la para a frente, e torná-la mais consistente novamente. Então vamos jogar droga de coluna coluna ruim. Vamos ativar o compressor clássico. Você pode usar qualquer guia ou compressor. Como você pode ver, que Cheerios um também tem o tempo de lançamento. Novamente em relação puede. Novamente. Ótima. Então este é o ganho de saída, que é o ganho de maquiagem. Ok, ótimo. Então, o que eu vou fazer primeiro, eu vou procurar por isso preciso. É uma reunião clássica e aperte. E então eu vou fazer ajustes a partir dessas configurações predefinidas. Ok? Esse jogador foi filmado em cores. A menos que consigamos, então os tipos de drive de entrada representam o controle do compressor com o qual você está familiarizado. Ok? Assim, quanto mais empurrar para cima o ganho de entrada, mais sinal para o compressor. Ok, vamos perguntar Lambda. Então menos 20 dB, 23 dB de compressão é decente. Tiro na classe 18 milissegundos de tempo o lançamento. Vamos puxá-lo de volta, vamos puxá-lo de volta. Vamos jogar. Tenho trabalhado em mim mesmo. Charlene kinase me fora na carroça em uma equipe decidiu que ela na sexta-feira como eu muito tempo onde um vagão de cerveja com o melhor dificilmente ler um caminho como um sino. Curva de sino. Ok, obrigado. Então este medidor de nível mostra um rápido ou lento. O Congresso está, vamos. Está bem. Fechando colegas sabia que nossa batida era ser login em mim mesmo. Gônadas brilhantes, eu rir da carroça no sul. Ela na sexta-feira como eu do jeito errado. Mais uma vez, se aposta. Quase nunca li um caminho leve um mau Bayes ingênuo. Então você, longe de sua escola, esteve em New Paltz. É que a proporção de dois para um está bem. Então vamos desligar o compressor. colegas de fragmentação sabiam que o nosso ligava. Colegas fechando sabiam que nossa oferta era vagão em mim mesmo. Vamos empurrar Burke. Isso para milissegundos. colegas de fragmentação conheciam nossa Abby e login em mim mesmo. Charlene colunnades refeição no caminho em uma folha de estilo na sexta-feira como eu, aquele onde eu comecei a trabalhar com uma aposta. Quase nunca descansa. Bonito Baby Bell para você. Longe de você. Já estive em New Paltz. - Pai. Papai deve acreditar que eu da minha ciática como novo aplicativo. Lembrem-se que isto é reunião. Nós não queremos ir muito louco com apenas um plugin quando se trata de volume era ainda precisa de espaço para qualquer plug-ins. Está bem. Então eu quero mostrar a diferença entre as ondas antes do compressor e depois da compressão. Está bem. Então, vou para Ruanda. Isso é ignorado. Renderizar para renunciar. Quero te mostrar algo rápido. Ótima coisa. Está bem. Então veja isso. Então este é o misto embora, o original misturado em phi. Isto é depois da compressão. Ok? Parece mais alimentado, mais consistente. Ok, ótimo. Eu só queria te mostrar essa imagem. Vamos voltar. Ouçam isso. Eu mesmo, colunatas brilhantes, me alimento fora. Então, quanto mais aumentar a unidade de entrada, isso sou eu puxando para baixo o limite para deixar entrar mais do sinal para o compressor. Ok, fechar colegas sabia o nosso ser e ser login em mim mesmo. Brilhante Clidaste-me expor os realistas. Vamos torná-lo um pouco lento. Corra de quatro a seis. Vamos jogar de novo. Colegas maldosas novas por aí. Tenho trabalhado em mim mesmo. Nuvem brilhante como mu lá fora na carroça em uma folha de estilo na sexta-feira como eu Zhuang, onde um vagão de cerveja com ele. Eu quase nunca leio. Preocupo-me com o melhor bebé. Bellcore você. Então você longe de seu estado em New Paltz, Darwin loucura é que as meninas são mais o compressor. Colegas de má qualidade sabiam que nosso estar com o compressor fechando colegas sabia que nossas células B mais presentes, mais em seu rosto e mais irregular, mais efeito novamente. Então, o próximo plugin, eu vou adicionar imagem estéreo ies, mas uma multi-banda que é adquirida E maior. vez, eu vou usar um por T-rex também se importa. Então o que eu quero fazer nós, eu só quero alargar meus vocais, que é o mid-range e um pouco do top end. Somos todos um para ampliar a extremidade baixa, que é a chave boa base, não iria querer mexer com eles, obter. Então vamos jogar. Este é um intervalo médio. Vamos ampliá-lo para ser ELA. Está bem. Vamos esperar nesse intervalo. 26. Sim, ótimo. Agora eu estaria fazendo o alargamento. Tudo bem, legal. Ouça esta foto em cores. Então está desligado, ligue-o. Ok, agora vamos fazer o alargamento, apenas um tiro de médio alcance em cores. Como eu, você pode ouvir a diferença. A não tem mais alcance médio e Volcker está tomando mais espaço, mais campo estéreo. Então eu só vou impulsionar, deveria ser. Ok, vamos jogar. Vamos fazer a mesma coisa no topo e só um pouco assim. Desligando colegas nova API. Api trabalhando em mim mesmo, gônadas brilhantes, eu rindo da carroça em um corpo de célula. Significa longo caminho. Trabalhar com um banco. Quase nunca descansa. Vamos desligá-lo. Deixar de fora para estar trabalhando neste tiro me encarna, ligá-lo. Colegas gritando sabiam que estava trabalhando em mim mesmo. Bananas brilhantes me rindo da carroça, honesto te dizer na sexta-feira como eu o caminho errado. Vou trabalhar com um banco. Quase nunca li um caminho. Então a mistura não há almas mais largas. Mas é por isso que eu uso E maior em vez de plugin estrangeiro que apenas alarga o antigo. Ok, isso é tudo. Ótima. Vamos jogar. Gritando colegas sabia para trabalhar como colunatas brilhantes, me rindo da carroça, honestamente dizer na sexta-feira, sou eu ao longo do caminho. Grande coisa nele, o cupom, este aqui. Está bem. Agora é hora de adicionar um limitador. Um limitador, que é o passo final. Então este é o meu mestre e processo. Não há regras para isso. Você sempre pode inventar seus próprios caminhos. Então eu vou estar usando as ondas L2 ultra maximizador obter. Então vamos definir as contas para a taxa de bits para 16 bits. De 24 a 16 bits, isso está se reunindo, então vamos exportá-lo para o Imperador Jue Fly ou um arquivo WAV. Mas o que tudo correu como luta de supernovas porque é para ouvir e jogar bec a partir daqui. Ótima. Então o que vamos usar o lixo inteiro para aplicá-los maximizador. E este teto para garantir que ele não atravesse 0. D Bs obter tudo o que vai acima de 0, pontos distorção. Isso está atrapalhando seu sinal. Ok? Então vamos jogar junto. Meu bebê eu senti por você. Então para nós longe de você que esteve em New Paltz. Darwin loucura para começar em edifícios de referência me trouxe de meus colegas fechando sabia que nossas meninas nas ferramentas de venda menos 0. Quando fechando colegas soube de novo sobre mim mesmo, Charlene kinase me, rir da carroça, honestamente, me diga onde estamos indo com ele. Quase nunca li sobre uma coisa ruim para você e longe de você que esteve em New Paltz, Darwin loucura para obter isso em edifícios históricos. Apanhou-me do meu. Então vamos jogar a mistura sem eles. Se for um fragmento. Se estiver me fechando . Tenho certeza que você pode notar que não fizemos grandes mudanças na música, mas parece poderoso, parece consistente, parece profissional, parece forte. É por isso que estamos usando plugins diferentes para diferentes fins em vez de apenas aumentar o volume. Ok, então este é o processo de blustering e você pode ser criativo e inventar seus próprios caminhos. Você pode usar plug-ins diferentes, obviamente. Mas este é o meu processo para dominar, é então, ok, então vamos dividi-lo um por um. Então o primeiro plugin que adicionamos foi um EQ apenas para remover as 20 cabeças, que é a loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa frequência. Você nem vai atender. Está bem. Então vamos brincar com isso e adicionar um por um porque eu quero ouvir o impacto. Me interprete mal. Quase nunca li que há um y. em outras palavras, novamente, o sino para você. Então você se afasta da sua maldade? É que à esquerda deve estar gritando colegas, novo aplicativo. Tenho trabalhado em mim mesmo. Cor brilhante tem mu fora na carroça em nós mesmos. Ela na sexta-feira como eu quem eu sou onde um vagão de cerveja com ele dificilmente descansa. Longe por causa de um urso. Talvez um cinto ou o tornozelo, você e longe da sua maldade? É que a nossa massa de terra é que eu de minhas peças são conectar as fichas, em seguida, recolher o dinheiro. E é assim que você se junta. Então hipoteca. Então eu quero te mostrar uma coisa. - Sim. Está bem. Vamos transformar isto numa onda. Quero que veja essa diferença na forma de onda. Tudo bem, veja isso, confira isso. Confira isso. Confira isso. Então esta é a mistura. Boom. E isto é um arquivo de mostarda. Está bem. Confira isso. Grande diferença. Esta é a mistura e este é o mestre. É amarrado, pesado leva alto, é competitivo apenas pelo olhar de ondas de engrenagem. E é assim que você mistura e domina suas músicas, é espero que você tenha algum valor fora deste curso. Mais uma coisa eu quero que vocês façam um hábito, mas por agora vamos querer que vocês se concentrem em reunir a técnica, usando as técnicas em suas músicas. E, em seguida, em um estágio posterior, que é quando você vai usar qualquer música foi comparar dois pés direção porque você não quer que você parece ser mais alto do que músicas comerciais. Ok? Então, quando estou misturando como trabalho de cliente, sempre tenha uma música de referência. Uma canção com tapeçaria semelhante. Tapeçaria soar e usar essa música como referência durante a mixagem e masterização, certificando-se de que eu não estou estragando fazendo música alta louca. Ok, então esse é todo o propósito de referenciar. Mas, por enquanto, quero que se concentre em dominar a técnica. E então você pode usar a referência, que é comparar e usar músicas de outras pessoas como orientação. Novamente, meu nome é Sabina de September sexual. Muito obrigado por comprar o curso. E eu estou fora. 13. Configurações de exportação: Se você está feliz com sua masterização agora é hora de exportar. Vamos seguir em frente e apertar Arquivo. Siga meu cursor, vá para Arquivo, Exportar. Você pode decidir se deseja exportar um arquivo wav ou um arquivo MP3. Nesse caso, é uma faixa mestre. Vou apenas clicar no arquivo MP3. Aqui. Eu escreveria mostarda. Obviamente, é aqui que você escreveria o nome dele, nome da música para uso por todas as informações da música. E clique em Salvar. Olhando para a taxa de lances, seu próprio 190 para defini-lo para o máximo, quer a qualidade máxima e petri possível, certifique-se de seu próprio aparelho de som. A reamostragem. Gosto de selecionar 64 porque o sistema de massa pode lidar com isso. Se o seu computador não for tão poderoso, você pode fugir com 32 na reamostragem de plug-ins A24. Certifique-se de que as faixas do mixer Split não estejam ativadas. E ele será inserido se funcionar, que garante que todos os efeitos estejam ativados , Ativar efeitos mestres. Tudo bem, corte os silos B2C. Vamos acertar Cut restante e você acerta a estatística e depois você, Dan. Muito obrigado. Adeus. 14. 21 Bem-vindo ao módulo de plugins de estoque: Bem-vindo à mixagem no FL Studio usando o plug-in padrão. Meu nome é Sabella September e sou produtora musical, engenheira de mixagem e criadora de moedas Eu venho fazendo música há quase uma década. Eu produzi faixas em destaque para Netflix, SABC. Eu criei essa classe para iniciantes, é por isso que usarei apenas plug-ins padrão Esta é a versão dois pontos, oh. Dividi o curso em classes diferentes para que seja fácil para você acompanhar. Nesta aula, vamos nos concentrar no estágio básico do processo de mistura. Isso será organizado, mostrando como exportar estereófilos, monopólos, criar equilíbrio, aplicar canetagem e nivelamento, para que, quando chegarmos à seção de plugues, tudo pareça limpo e seja mostrando como exportar estereófilos, monopólos, criar equilíbrio, aplicar canetagem e nivelamento, para que, quando chegarmos à seção de plugues, tudo pareça limpo e seja fácil ouvir Okay. Então, se você estiver pronto para melhorar sua mixagem ou aprender a usar plug-ins padrão para obter mixagens com som profissional, vemos na primeira palestra 15. 22 Recursos do Projeto: Bem-vindo. Antes de começarmos, quero explicar os recursos do projeto. Aqui, você pode ver esses arquivos de trabalho árduo. Eu escrevi a chave da música para você, que é C menor e o BPM, que é 100 bits por minuto Clique duas vezes, você usará o Winra para abrir esse arquivo E quando você terminar de extrair o arquivo, aqui você tem hastes instrumentais Esses são os pequenos caules, ok? E então você tem uma segunda pasta, que é vocais stem. Essas são suas hastes vocais separadamente. Eu exportei esses vocais separadamente porque queria exportar em mono quando estava exportando os vocais, e exportei o bed stem separadamente porque queria exportá-los como estereople Então, na próxima palestra, mostrarei como exportar adequadamente monosistemas e estereostemas para que tudo esteja organizado monopos são monopólios, seus estereófilos são estereófilos Nos vemos na próxima palestra. 16. 23 Exportar Wav Mono e Estéreo em FL: Bem vindo de volta. Nesta palestra, mostrarei como exportar estéreo e monosystems no Vamos começar com o projeto beat. Por que estamos exportando hastes de ondas em vez de misturar tudo aqui neste pequeno projeto Queremos economizar energia da CPU. Portanto, não queremos que nosso sistema manipule instrumentos visuais como pureza nexo ao mesmo tempo, enquanto tentamos lidar com a demanda de plug-ins de mixagem. Faz sentido. Vamos ao que interessa. Clique no botão de seleção aqui, siga meu mouse. Ok, destaque isso. E depois de um para algo como 59 58. Ótimo. Vamos jogar. Ok. Logo aos 2 minutos. Então temos algum espaço. Isso é perfeito. A segunda coisa que vamos garantir que esteja correta é nosso mixer, ok? Então, aqui, como você pode ver já mixei todas as faixas. Você seleciona saída ou comando em um MC Se o volume estiver assim ou o nível estiver assim, basta selecionar saída. Clique com o botão esquerdo nele, ele vai para o padrão. Clique com o botão esquerdo nele, ele vai para o padrão, esclarece tudo. Garantimos que não haja plug-ins na faixa principal. Por exemplo, se houvesse um plugue aqui, ele estaria ligado assim. Basta clicar nele para desativar os efeitos em vez de remover tudo, ok? Apenas no caso de haver efeitos. Agora, tudo está misturado. Não há efeitos. Todas as faixas são atribuídas a faixas de mixagem separadas. Linda. Então, o que vamos fazer agora é ir para Arquivo, selecionar Exportar e selecionar Arquivo Wave. Depois de selecionar o arquivo Wave, vamos selecionar uma pasta, talvez criar uma nova pasta para essas raízes de bits, como fizemos aqui. Em vez de trabalhar duro, vou dizer H W e clicar em salvar, ok? No minuto em que eu clicar em salvar, isso vai aparecer. No modo, você pode dizer seleção de músicas. É perfeito. Na cauda, dizemos cortar o restante. Já deixamos espaço suficiente. Aqui, você selecionará Arquivo Wave. Você o configura para 24 bits. Verifique se é estéreo. A qualidade da reamostragem, vamos configurá-la para , digamos, 64 pontos, que é alta qualidade É baixo exportar. Semelhante ao HQ para todos os plug-ins, mas não tenho nenhum plug-in Isso não importa nesse caso, ok? Eu gosto de salvar marcadores de playlists, mesmo que eu não tenha marcadores neste projeto, ok E isso é muito importante. Habilite faixas de mixagem divididas. Ao ativar isso, certifique-se de exportar faixas separadas como faixas individuais, ok? Salve as informações de tempo. Também gosto de habilitar isso e selecionamos iniciar. Agora vamos ao projeto vocal. Então esse é o projeto vocal, carregando, carregando, carregando. Então, desta vez, o que vamos fazer é dizer Nova pasta. Vamos fazer HW novamente. HW Ok, salve em uma nova pasta, por exemplo, e depois clicamos em Salvar A única coisa que vamos mudar desta vez é de estéreo aqui Duas monocromáticas. Não diga mono somente à esquerda ou mono somente à direita, a menos que seja isso que você precise fazer, mas vamos selecionar Mono Ok, queremos garantir que esses arquivos sejam impressos como arquivo mono para que, quando você os importar para estações de trabalho de áudio digital, como suas ferramentas profissionais, sua lógica, eles apareçam e funcionem como Divida as faixas do mixer, tudo está perfeito. Vamos selecionar Iniciar. Estrondo. Nós terminamos desse jeito. Outra coisa que você verá ao exportar seus caules. Por exemplo, você notará que há alguns arquivos que você não precisa. Apenas para limpar sua pasta de hastes, certifique-se de verificar essas hastes antes de enviá-las a um engenheiro de mixagem ou antes de começar a trabalhar com elas. Por exemplo, o FA Studio exportará um arquivo como current, que é a jornada selecionada durante a sessão de exportação. Você vai deletar isso. Também deletei um master que eu deletei que vamos também para as faixas instrumentais H atuais, excluí-las Está bem? Temos subagitador, piano, mestre Está bem? Vamos deletar aquele mestre. Agora são só caules. Tudo está organizado. Então, na próxima palestra, começaremos a importar e organizar nossos projetos para que tenhamos um fluxo de trabalho tranquilo. Estou super animada, nos vemos na próxima palestra. 17. 24 Navegação: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a cuidar da casa, ok Vamos importar nossas hastes de ondas, como você viu na seção de recursos, tudo está organizado para você Por favor, antes de continuar, baixe esses arquivos porque eu quero que você acompanhe e experimente o processo para tirar o melhor proveito desta quadra, ok? Vamos primeiro montar nosso estúdio de trabalho da maneira que preferirmos, ok? A primeira coisa que você vai dizer é que já existem faixas padrão, mas, como você pode ver aqui, quando você diz novo a partir do modelo, você pode ver no mínimo que há um projeto vazio com quatro SNS, ok? Esse é o projeto que vamos seguir. Vamos clicar em vazio com quatro SIs. Como você pode ver, não há nada no sequenciador de etapas. Quando você abre o mixer aqui, você pode ver que não há nada exceto esses um, dois, três, quatro designados como centros vazios, modo que não precisamos criar centros nós mesmos. Então, antes de nos aprofundarmos, eu só quero mostrar rapidamente a navegação dos esforços a serem feitos caso você seja novato no software, ok? Aqui, você pode ver que este é o seu painel de menu no lado superior esquerdo do FL Studio. Aqui, você pode ver, há um arquivo. É aqui que podemos exportar nossos arquivos wave, todas essas coisas boas. E temos importação. É aqui que podemos importar Mdifles. Digamos que você tenha baixado o Medipac de alguém e queira usá-lo no FL Studio Você pode importar esse arquivo Midi usando Importar. Aqui, o Save. Você pode salvar seu projeto como um FLP, que é padrão, ou como um arquivo de música zip, que é o que eu sempre uso porque salva tudo naquele arquivo, ok? Mesmo se você estiver abrindo o estúdio FO em um estúdio diferente, você ainda pode acessar todos os arquivos wave que você usou nesse projeto, ok? Então, isso é salvar para salvar seu projeto, e esse é o salvamento rápido, que são os controles na parte superior de salvar e esse é o que você vai usar. Enquanto estiver trabalhando, basta controlar ou comandar S para dizer rapidamente enquanto está trabalhando em seus projetos, ok? Aqui, você pode ver que é o novo limitador 808 básico. Esse é o modelo padrão que você vê ao abrir o EL Studio. Para mudar isso, vamos para as opções Roll quick e vamos para o geral, no canto inferior direito aqui. Você pode ver o cursor Ma aqui. Diz modelo padrão. É básico, certo ou certo com o Limiter, ok? Para pessoas que estão sempre apostando no FL Studio, direi que não há problema em tê-lo como padrão, mas gosto que a madeira vazia seja enviada como padrão para que, na próxima vez, eu não precise abrir o FOL Studio eu não precise abrir o e alterar o modelo, ok? Então, vou selecionar vazio com $0,04 como modelo padrão, certo Projeto de inicialização. Eu posso dizer projeto padrão, que é esse modelo padrão, ok? Isso é perfeito. E agora, quando você seleciona o arquivo, ele diz novo, está vazio com $0,04 Esse é o padrão, certo? Aqui, você deve voltar para o backup, caso a energia acabe de ser desligada para nós Por exemplo, aqui no ensaio, temos uma coisa chamada sombreamento de carga, em que a energia simplesmente desaparece em Você pode abrir o EL studio e clicar em Reverter para o último backup. Dessa forma, você pode ter a chance de recuperar seu projeto Logo ao lado do arquivo, temos um recorte e uma cópia. Recortar e copiar é simples. Você só vai usar isso para recortar e colar padrões e tudo mais no EFL Studio. E aqui temos Ed. É aqui podemos importar instrumentos visuais, que podemos importar instrumentos visuais, todas aquelas coisas boas, como seu Nexus, seu DDR, como você pode ver aqui, é aí que você adiciona plug-ins E padrões, é aqui que você pode fazer ajustes em seus padrões. E aqui temos a visão. É aqui que você pode decidir se quer ver o piano rolar. Selecione o rolo de piano. Selecione o rolo de piano. Vamos. Tudo bem Selecione a playlist. Essa é a playlist. Ok, agora está indo. Só vemos o sequenciador de etapas. Este é o canal Rec, que é um sequenciador de etapas. Clique nele. Desapareceu. Habilite-o. Está de volta. E você também pode fazer a mesma coisa aqui. Você pode ver esta lista de reprodução, ver piano. Esse é o navegador. Então, aqui, você pode desativá-lo para obter mais espaço. Digamos que você esteja trabalhando em um mix, ative-o se precisar, certo? E é assim que você navega pelo FL Studio. Só quero ter certeza de que estamos na mesma página, ok? Na próxima palestra, vamos realmente começar a importar os arquivos, ok ? Nos vemos na próxima. 18. 25 Importar e organizar hastes, criar faixas de ônibus: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a importar e organizar nossos arquivos Stem Vamos abrir a playlist primeiro. Siga Macarsa aqui mesmo. Vamos selecionar ver playlist. Lembre-se de que também há um painel de dicas que mostra o que é o quê Então, basta passar o mouse sobre ela e ver que é a sua playlist de visualização Clique em Exibir playlist. Então, o que vamos fazer agora, vamos abrir a janela do nosso navegador com nossas hastes, ok? Então, vamos abrir as hastes instrumentais. Por favor, acompanhe isso, certo? Então, vou destacar tudo isso, ok? Arrastar. E vá para a primeira faixa. Ele perguntará se você deseja criar clipes de áudio, faixas de áudio ou faixas de instrumentos a partir dessas raízes, ok? Quero criar faixas de áudio. Selecione faixas de áudio. Tudo bem. Agora vamos mudar de Patin aqui, ao lado do botão play do modo Pertin para o modo Song, ok? Vamos jogar. Este é o piano em sua faixa separada. Os sinos em sua faixa separada. Então, antes mesmo de importarmos os vocais, vamos primeiro codificar essas raízes de bits por cores e depois adicionar mais arquivos Aqui você pode dizer que há um chute. Então, ao lado do chute, há um piano. Nós não queremos isso. Para mover as coisas para a esquerda e para a direita no mixer, basta selecionar a faixa, segurar ou comandar, usar a seta do teclado. Ok, empurre para a direita se quiser mover a faixa para a direita. Ok, ótimo. Aqui, você pode ver que há uma entrada H, que é uma faixa do canal de entrada. Esquecemos de excluir essa, voltar para a playlist, selecionar a faixa quatro e excluí-la Agora desapareceu. Mesmo da batedeira, sumiu. Vamos selecionar a partir de 0,9 onde o livro começa. Subbase, queremos movê-la para a direita também. Mantenha pressionada a tecla Alt ou o comando em um Mac e empurre-o para a direita. Aqui está outro instrumento, comando Helix pad Alt, mova-o para a direita Ok, basta segurar Alt para a esquerda, direita, para movê-la pela batedeira, ok? O piano, mova-o para a direita logo após este piano. Ok, a caixa de aplausos. Mova-o ao lado do chute no topo, ao lado da armadilha, das cabeças altas Bem ao lado do Tom, certo? Os efeitos vox, que podem estar ao lado da base, estão bem Os sinos logo após o piano. Tudo bem. O que vou fazer agora é ir para a faixa 14, que é uma faixa vazia, aguentar novamente, movê-la para a esquerda direita entre os efeitos vox e a subbase, não importa Talvez seja Shaker ou novo, qualquer que seja o arranjo que você preferir, qualquer que seja o arranjo que você preferir Vou clicar com o botão direito do mouse e dizer Tram buzz ou posso dizer bateria Está bem? Então, deixe-me dizer drum, buzz, renomeie novamente Vamos mudar a cor e torná-la um azul mais escuro. Ok, pressione Enter. Ótimo. Então, por que estamos fazendo isso? Essa faixa vai ser uma faixa de tambor, buzz. Vamos usá-lo como aquele truque que pode influenciar todas as faixas. Digamos que queremos fazer uma automação interessante e simplesmente soltar um corte de EQ na extremidade superior enquanto a música está tocando Podemos usar essa faixa para filtrar todas as baterias ao mesmo tempo Indo para a faixa de chute, selecione kick Track, segure o controle e arraste até os efeitos de voz, e arraste até os efeitos de voz selecionamos todas as faixas de bateria E então, sem tocar em nada, vamos até o mouse pad e vamos até essa seta na nova faixa que acabamos de criar, e clique com o botão direito aqui, há uma raiz nessa faixa E siga apenas essa faixa, ok? Queremos que a bateria toque essa faixa, e essa faixa envia o sinal para o mestre Então, se selecionarmos root para essa faixa, ela enviará um sinal para essa faixa e enviará um sinal para o mestre. Então, vamos ter um sinal confuso, um sinal duplo de certa forma Então, vamos selecionar a raiz somente para essa faixa. Está bem? Root to the Strack somente Excelente equipe. Vamos renomeá-lo. Eu não sei o que aconteceu. O nome sumiu. Drum bass é um jogo, entre. Agora, vamos tocar bateria. Ok, para silenciar a bateria, eu posso simplesmente silenciar Todos os tambores sumiram. Tudo bem, vamos codificar por cores a bateria Mantenha o controle e arraste. Com o botão direito, clique, mude a cor, cor próxima à trilha do Boi Boom, agora vamos até as faixas de instrumentos, a subbase, os pads, o piano e tudo mais, e fazemos a mesma coisa com eles Podemos fazer isso ao contrário, porque quero que você tenha a mente aberta ao concluir o curso Minha preferência é sempre manter a mente aberta. Você não pode se limitar a fazer algo apenas de uma maneira, sabe? Então, para maior flexibilidade, vamos selecionar todas essas faixas. Controle, selecione todas essas faixas. Vamos mudar a cor primeiro. Vamos fazer esses instrumentos cor-de-rosa. E enquanto eles estiverem selecionados, clicaremos com o botão direito do mouse nessa faixa vazia ao lado dela. Certo, clique na seta. Não clique nessa faixa. Basta clicar com o botão direito nesta seta aqui. Faça root somente na pista. Estrondo. Tudo bem, agora vamos renomear essa faixa Nós dizemos música. Bz. Quando você diz que é uma pista movimentada, tudo o que está dentro do ônibus é afetado pelo que acontece com o ônibus Então pense dessa forma, certo? Então, vamos fazer com que ela tenha uma cor próxima a esse lister rosa, algo como pálido, violeta, Para simplificar, visualmente, o que faremos a seguir, clicaremos com o botão direito do mouse nessa faixa e selecionaremos o separador Há uma linha clara entre os instrumentos e essa faixa. Também vamos para o ônibus elétrico. Selecionamos o separador. Ótimo material. Agora vamos jogar. É assim que as coisas estão na playlist, ok, mas não se preocupe com isso. Vamos nos concentrar no mixer agora. Certo? Então, este é um ônibus de música, mas não tem uma cor tão clara, ok. Vamos trocá-lo novamente e torná-lo talvez suave. OK. Lindo, lindo. Eu gosto disso. Vamos separar o baixo da bateria com os instrumentos, tudo bem e criar uma linha aqui quando clicar com o botão direito do mouse na subbase, na faixa ao lado do ônibus, apertar um separador e bater no separador dessa faixa que está ao lado do Uma coisa que você não deve seguir nesta palestra. Não passe por todas essas etapas sem salvar, ok? Vamos colocar a localização para salvar este projeto. Vamos dizer salvar e dizemos mixar. Com estoque. Plug-ins. FL COS, misturando com plugues de estoque, FL COS. Esse é o nosso projeto. Vamos trocá-lo do arquivo de música do FL Studio para o arquivo de música zip. É seguro. Está carregando agora. Eu não quero que essa palestra seja muito longa, ok? Então, a próxima palestra será a segunda parte, na qual importaremos e organizaremos os truques vocais Nos vemos na próxima palestra. 19. 26 Organize hastes Vox: Bem-vindo de volta. Agora é hora de importar as faixas vocais. Então, vamos até nossa playlist, diminuiremos um pouco o zoom. Agora vamos para as hastes vocais, ok? Vamos apenas arrastar isso e soltar na faixa 14. Você quer criar todos os seus clipes para testar seus conhecimentos Qual deles você vai selecionar e por qual motivo? Você faz d, d, da, da, da. Vamos selecionar as faixas de áudio. Queremos criar faixas de áudio porque queremos importar os arquivos para a playlist e, ao mesmo tempo, atribuir automaticamente essas faixas a faixas de um único mixer. Agora temos os vocais na mixagem. Vamos começar criando uma faixa de buzz, ok? Vamos dizer, isso é um zumbido vocal para os vocais, vamos usar uma cor brilhante, ok Porque os vocais são a estrela do show. Vamos selecionar amarelo. Ah, agora eu não sei as cores. O que é amarelo agora? Tudo bem, vamos selecionar Let's do live. Eu não gosto de azeitona. Não é brilhante o suficiente para meus vocais. Vamos selecionar verde floresta e clicar em Aceitar. Vamos apertar o separador. Certo, clique. Por que estamos pressionando o separador? Clicamos no separador aqui para criar uma linha clara de que esta é uma faixa de burburinho A pista ao lado dela, separada. Agora temos separadores no meio. Como você pode ver aqui, são trilhos, são trilhos de ônibus. É fácil de ver. Essa é a beleza de organizar seu trabalho. A próxima coisa que vamos fazer é selecionar essa faixa, a primeira faixa, selecionar os controles, passar o mouse sobre essa seta do barramento vocal e clicar com o botão direito nela Faça root somente nessa faixa, não root nessa faixa porque isso duplicará o sinal Ele vai enviar sinal para o mestre, enviar sinal para esta faixa. Não é isso que queremos agora. Faça root somente na pista. Estrondo. Linda. Então aqui temos o gancho, ok, que é a faixa principal. E temos os versos, a harmonia dos versos, linda. Vamos selecionar novamente. Mantenha o controle pressionado e arraste para selecionar. Vamos mudar a cor. Vamos torná-lo algo mais claro que o verde da floresta. Novamente, vamos mudar a cor. Gosto que as coisas fiquem bem claras quando estou trabalhando. Está bem? Ótimo. Essas são faixas vocais. Claramente. Vamos controlar para salvar e salvar nosso progresso novamente. Agora que terminamos de importar e organizar nossas gravações, é hora de fazer um equilíbrio, porque queremos poder ouvir nossa mixagem e fazer alguns julgamentos decentes Faça anotações e talvez anote algumas ideias sobre como vamos abordar essa mistura Para fazer isso, claramente, precisamos equilibrar a mixagem, escrever algumas faixas para a esquerda e para a direita, porque agora, tudo está tocando bem no centro da mixagem, então tudo está em cima um do outro, ok? Portanto, antes de adicionar qualquer plug-in, quero que você adapte essa mentalidade de mixagem Sim, parece uma perda de tempo porque você está animado. Você só quer adicionar plug-ins. Não caia nessa armadilha. Faça uma sessão em que você apenas organize seu projeto, configure tudo. Faça o balanceamento, configure seus níveis , escreva as coisas para a esquerda e para a direita e certifique-se de poder ouvir a mixagem sem nenhum efeito Então, terminamos de organizar o projeto agora. Na próxima palestra, vamos começar a mixar, apenas brincando com nossos alimentadores. Nos vemos na próxima palestra. 20. 27 níveis e panning: Bem vindo de volta. Agora é hora de criar alguma clareza na mistura. Como eu disse, não usamos plug-ins antes de avaliar a mixagem, apenas ouvimos bem a mixagem e temos uma ideia de como vamos abordar essa mixagem Eu quero te apresentar essa técnica, ok? Vamos selecionar essa seção de ganchos das nove até 2017. Muito rápido. Deixe-me mostrar as ferramentas. Essa é uma ferramenta rápida para a grade, e essa é a sua ferramenta de caneta É aí que você pode lançar automações. Mas vamos voltar para a ferramenta selecionada. Selecionamos 9-17, o, e jogamos. Tudo bem, então, de agora em diante, eu quero que você veja como diminuir o volume e aumentar o volume de forma diferente Vamos soltar o chute primeiro. Vamos clicar com o botão direito do mouse nele para isolá-lo, clicar com o botão direito novamente para exibi-lo Vamos jogar. Quando você desliga o fader, você está empurrando o som Quanto mais você pressiona, menos você ouve porque está longe. Então, quando você vira o farto, você o está trazendo para frente. Está bem? Vamos pensar nisso enquanto estou fazendo isso. Vamos jogar o chute e empurrá-lo para trás, o que é virar para baixo. Empurre para cima. Ótimo. Estamos falando sobre um campo estéreo agora e eu quero que você diga isso Temos dois alto-falantes, o esquerdo e o direito. A distância entre a esquerda e a direita é o campo estéreo Quando fixamos um determinado instrumento à esquerda, movemos esse som um pouco mais para o alto-falante esquerdo. Digamos que se você tem cinco instrumentos tocando no ponto morto sem serem fixados, eles estão tocando e competindo por esse espaço, certo? Mas quando você caneta uma à esquerda e fixa outra à direita, agora você está criando espaço e preenchendo aquele campo traseiro de aço. Agora você tem uma mistura de som mais ampla , uma mistura mais interessante Vamos apresentar essa peça teatral masculina. Tudo bem? Tudo bem, eu não vou escrever este n. Vamos apresentar as cabeças altas. Tudo bem Como você pode ver, eu exportei isso com automação por um motivo, mas vou usar para criar um exemplo, ok? Então, vamos jogar e empurrá-lo para a direita. Empurre para a esquerda. Agora estamos movendo Apenas com esses instrumentos, a mixagem está soando um pouco mais ampla Vamos redefinir isso, e é assim que você utiliza a panorâmica para criar espaço na mistura O processo de mixagem, estamos abrindo espaço para todos na mixagem, ok? Então, vamos começar com a seção de bateria. Vamos abaixar tudo, selecionar tudo, diminuir volume e vamos apresentar os sons um por um. Vamos jogar. Sim. Tudo bem Ótimo. Corra menos nove Esta é a faixa de R&B hip hop. Por volta de menos nove, vou deixar isso aí, então vou misturar essa jogada de chute. Vamos aproximar isso. Tudo bem, vamos trazer mais sons. Tudo bem As altas atingem cerca de 25 a 50 decibéis. Parece bom. Como você pode ver aqui, -21 Tudo bem Vamos trazer outros sons também. Nós só vamos fazer isso. Está bem? Esta coqueteleira, vamos girá-la um pouco para a esquerda Ok. O tom, vamos pintá-lo um pouco para a direita, 25%, como você pode ver o painel manual informando enquanto você está ajustando 25. Sim. Vamos trazer a base. Ative o zumbido da música. Tudo bem Não vou pintar a base da esquerda para a direita, ok? É o coração da pista. Nós não pintamos isso de branco, ok? Vamos abaixar um pouco. Abaixe um pouco mais. Tudo bem, parece bom para mim. Vamos trazer as almofadas. Recuse-os. Tudo bem. Ali mesmo. 21 debo soa bem para mim. Não se preocupe com os números. Certifique-se de que seja apenas escutável para você, ok? É fácil de ouvir. Trazendo os pianos. Abaixe o volume. Tudo bem, abaixe o animal de estimação novamente, traga mais sons. Tudo bem. Só estou trazendo os vocais. Você sabe, você não precisa levar esse estágio a sério . Você só está estragando as coisas. John Call me perguntou onde eu estava Eu estava trabalhando em mim mesmo Johnny me perguntou direito Isso é eu, sim, sim, vamos virar para a direita. Vamos fazer algo como 40. Baixinho. Não quero que seja combatido com meu vocal principal. Shady Carl me perguntou onde eu estava Bem-estar. Estou trabalhando em mim mesma, Shay Collin. Diminua um pouco. Eu tenho trabalhado. É aqui que eu estive. Vamos girá-lo para a esquerda 25. Shady Carl me perguntou onde eu estava. Nós, eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Caller me perguntou onde eu estava Previdência Social. Eu mesmo venho trabalhando Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu fui o que é? Eu desativei o loop. Shady Carl me perguntou onde eu estava . Pergunte-me onde eu estive. Corte giratório. Bem, vamos diminuir esse efeito do iPhone. Rede. Sejamos como Spin cut. Tudo bem, isso deveria estar ao lado da bateria. Vamos movê-lo. Ao lado da bateria, mude a cor. Experimente este. Tudo bem, ótimo. Isso está perto. Sim, essa é a cor. Vamos desmarcá-lo de ser enviado para a greve Vamos apenas clicar nessa seta selecionada com o botão direito do mouse em Enviar somente para o tambor Bas, somente para o ataque. Selecione. Linda. Vamos jogar. Net Vamos tomar cuidado. O que é isso? Por que Shary Carla me perguntou onde eu estive? Bem, eu tenho trabalhado em mim mesma. Shary Carla me perguntou onde eu estava. Tenho trabalhado em mim mesma Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com o melhor? Eu quase nunca descanso. Já descansou Eu me preocupo com o melhor que não posso negar, querida. Sim, eu sinto por você. Acho que você nunca se afasta de você. Abi. Então, querida, Abi, A on the é o que é Eu realmente não sei o que você pensou que era. Brilhante? Nada está errado porque há algo que precisamos garantir que assistamos Enquanto estamos mixando, garantimos que nada ultrapasse zero DB, ok? Zero DB é o limite. Não cruzamos esse ponto. Quando se trata de digital, zero DB é distorção. O som não parece claro. Então, diminuir o volume durante a mixagem é muito importante antes de adicionar qualquer plug-in, porque agora estamos ouvindo uma faixa nítida. É fácil ouvir isso, ok? A mixagem está sendo reproduzida em torno de -60 B agora. Isso é decente. Isso é bom. Está bem? Agora estamos prontos para começar a processar esses sons e adicionar efeitos. Nosso projeto está indo bem. Tudo está organizado. Sabemos onde encontrar coisas. Não se esqueça de economizar. Estamos prontos para começar a fazer a mistura da base, que é cuidar da seção do tambor. É isso para esta palestra. Nos vemos na seção de construção da fundação. 21. 28. Chute e bases - EQ: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos aplicar EQ à nossa base de chute. Como eu disse, vamos começar com a base, que são as seções do tambor. Esse é o seu chute, seu baixo, sua bateria. Obviamente, o baixo é um instrumento, mas também faz parte dos graves. Isso contribui para ter uma faixa baixa apertada, ok? Então, nesta palestra, vamos nos concentrar no Qing da base Todo o propósito de um EQ, primeiro, vamos criar um EQ Vamos para a pista de chute HKick. Para abrir seu navegador de efeitos, basta selecionar o instrumento ao qual deseja adicionar o efeito, seguir Macasa, selecionar o slot número um o navegador aparece Aqui, você pode acessar os filtros e selecionar o frutado PerimeteQ. Vamos usar o equalizador de perímetro frutado. Vamos selecionar de nove a 25. Abra o mixer novamente, abra o EQ. Então, o que eu vou fazer agora é tocar a faixa. Cores quentes Como você pode ver, surgem algumas maneiras de representar a atividade de frequência que acontece nesta faixa de chute, ok? Portanto, o objetivo de um EQ é filtrar as frequências de aumento e corte Por exemplo, nesse caso, vamos dar uma olhada procurando a parte dominante do chute. Do lado esquerdo, você pode ver que é uma subbase que é a extremidade inferior Essas são as frequências médias, é onde seus toms e seu vocal tocam Esses são os remédios agudos, a extremidade superior, é aí que seus sons agudos, como sua cabeça alta e sua voz afiada Então esta é a baixa Esta é a média, e esta é a parte superior. Tenho certeza que você está familiarizado com esses termos. Baixa, média-alta. Então, o que vamos fazer agora, vamos tocar a faixa. Shorty Call me perguntou onde eu estava trabalhando Certo. Clique com o botão direito aqui e solte esse chute e jogue. Vou usar essa banda número dois aqui. Vou varrer cerca de 50 a 90. É aí que está o domínio do chute quando se trata de tom e tentamos aumentá-lo até encontrarmos um tom sincronizado com a música Key, que é dó menor Vamos tocar a música novamente. Cor curta pergunte-me onde eu estive Cor curta pergunte-me. Tudo bem. Segure a primeira nota do chute. Cor curta, pergunte-me onde? vamos nos concentrar nesse tom Também vamos nos concentrar nesse tom enquanto tentamos aumentar esse chute, ok? OK. Então, para aumentar, basta clicar com o mouse, segurar e mover a curva. Vamos diminuir um pouco essa curva. Para um ajuste de nível mais preciso, vamos usar esses perímetros no lado direito aqui e puxá-los para baixo assim Para um ajuste mais preciso da frequência, gosto de usar esses níveis para aumentá-la e diminuí-la. Jogue. Ali mesmo 79. Um, está sincronizado com a tecla da música e, segundo, é aí que está a parte dominante desse chute. Então, eu quero aumentar algo como mais quatro DB, ok? Veja o painel de dicas aqui enquanto estou ajustando, digamos, com quatro mais DB Vamos jogar. Sim. Agora, vamos silenciar esse EQ. Vamos habilitá-lo. Você pode ver que está um pouco mais alto, e só aumentamos a parte dominante dessa frequência, ok Vamos jogar. Foram 79 cabeças. Vamos para a base, não é? Vamos ativar esse burburinho musical. Tudo bem. Vou pegar um EQ, procurar aquele 79 nesta base, abaixá-lo um pouco e fazer algo como menos quatro dB B. Quanto maior for, mais frequências próximas ele afeta, quanto mais estreito é, menos freqüências próximas ele afeta. Está bem? Vamos fazer 10% e jogar. Certo? Então, estamos nos certificando de que, enquanto a base está fazendo seu trabalho, ela está um pouco controlada nas 79 frequências dominantes da cabeça do chute, ok? Eles estão compartilhando esse espaço, então queremos ter certeza que eles funcionem bem juntos, ok? Esse é o primeiro ajuste na parte da base do chute. Estamos prestes a fazer técnicas mais sofisticadas, mas não se preocupe. Vou mantê-lo iniciante e muito simples, ok? Então, aplicamos essa técnica de EQ apenas para aumentar o chute, para que ele tenha mais domínio e seja mais nítido E então mergulhamos as mesmas cabeças de frequência na base. Podemos usar essa opção para ativar efeitos. Desative-o, desative-o na base. Vamos jogar. Tudo bem, você pode ouvir que o baixo está dominando Vamos habilitá-los. Tudo bem. Agora você pode ouvir o que é isso para esta palestra. Na próxima aula, começaremos a aplicar pouco de saturação a esse chute e base, até a próxima 22. 29. Chute e bases - saturação: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, é hora de adicionar um pouco de distorção, ok Então, basicamente, um som de distorção, é o som que você ouve quando o som é cortado Mas há um plug-in que transforma esse tom de som ruim em um efeito para adicionar mais força e força ao seu som, Então, o que eu vou fazer ir para minha pista de chute, ir para o meu slot número dois e ir para a categoria de distorção, ok? Então, se você quiser ver seus plug-ins organizados dessa forma, basta mudar a configuração do navegador para simples, que é o padrão. Duas categorias, ok? Como você pode ver aqui, é aqui que você pode trocá-lo. Mude para categorias, ok? Agora, ele categoriza tudo com base em grupos. Ok, froutb delverbs, controladores. Vamos para a primeira distorção. Quero adicionar distorção ao meu chute apenas para torná-lo mais forte e forte. Vamos jogar. Como você pode ouvir, é demais. Então, a primeira coisa que vamos fazer é diminuir o limite Vamos reduzir o limite para algo em torno de 50%. Basicamente, você aprende mais sobre o limite quando estamos na seção de compressores O que é um limite, é o ponto em que o efeito começa a aparecer, começa a ser aplicado a um determinado som, ok Então, por exemplo, essas ondas, se um limite for definido em torno desse ponto, qualquer coisa antes desse ponto não será afetada pela distorção, tudo depois será afetado pela distorção Defina-o para 50% em jogo. Tudo bem. Tudo bem? Então, a mistura, é a mistura entre o sinal seco, o sinal sem efeito e a mistura com o efeito. Está bem? Então, vamos começar do zero, jogar e aumentar. Empurre para cima. Empurre para cima novamente. Abaixe um pouco. 30% soa bem para mim. Vamos desligá-lo. Vamos ligá-lo. Ok, vamos aumentar o limite novamente. Vamos tentar 60 e jogar. Sim. Agradável. Certo, vamos reduzir a mistura para algo como 20 e jogar. Desligue-o. Ligue o primeiro disco. Tudo bem? Agradável. Está bem? Não queremos fazer isso demais. Como você pode ouvir agora sem a primeira distorção, parece bom, mas com a primeira distorção, é mais agressivo. É mais poderoso. Agora vamos para a pista base. O que vou fazer com a base adicionar outro plugue de distorção quero adicionar mais força qualquer forma, quero adicionar mais força e mais peso a essa base Então, vou para minha vaga número dois na pista base e mencionarei o Fruity Blood Overdrive Excesso de sangue. É um plugue de distorção, ok? Então, vamos desativá-lo, aqui mesmo. Para desativá-lo, basta acessar o seletor aqui e desativá-lo desta forma Está bem? Vamos jogar. Vamos desativar o chute. Ative o overdrive de sangue. Ao ativar o plugue, você pode ouvir que parece mais gordo de qualquer maneira. É isso que estamos procurando, ok? Então, vamos usar o preâmbulo para adicionar mais sujeira ou diminuí-la. Está bem? Vamos jogar. Empurre para cima. Mamãe. Ok, abaixe o volume. OK. Empurre-o lentamente. Para mim, tudo bem. Vamos desativá-lo. Habilite-o. Desative-o. Habilitá-lo? Uau. Soa mais gordo, soa mais forte Está ocupando mais espaço. Vamos jogar com o chute. Tudo bem. Para obter mais espaço na tela, vamos desativar esse navegador. Não vamos usar isso. Vamos aqui mesmo. Visualize o navegador, conecte o PICA e clique nele. Vamos embora. Está bem? Vamos jogar. Tudo bem, eu quero abaixar meu joelho um pouco. Até que seja cerca de menos oito, menos nove por enquanto. Certo, bom. OK. Vá devagar com essa distorção. Vamos jogar. 15%. Sim, tudo bem. Eu quero diminuir meu chute. Desculpe, minha base. Vamos abaixar o volume. Agradável. Tudo bem. Tudo bem. Essa distorção adicionou muita vantagem a esse chute, ok? Que extremidade superior é especificamente essa parte aguda, ok? Vamos jogar. Como você pode ver, esse é um som baixo, mas ainda tem algumas frequências médias altas para o tom, ok? Então, o que vou fazer aqui, vou clicar com o botão direito do mouse nesses sete aqui e transformar isso em um filtro passa-baixa, ok? filtro passa-baixa basicamente corta do lado superior, do lado agudo para o lado esquerdo Portanto, ele permite que as baixas frequências passem enquanto corta pela extremidade superior. Vamos ajustar esse número sete, que é nosso passe baixo, e cortar devagar, ok? Vamos jogar. Mamãe. Tudo bem. Vamos desativar esse ajuste. Apenas vá até aqui. Clique nele. Está desativado, aqui mesmo. Vamos jogar. Ok, vamos habilitá-lo. É um pouco mais suave, mas acho que a filtragem foi demais. Vamos com calma novamente. Vamos voltar com o corte, vá com calma. Por volta de 8,5, vamos jogar. Isso soa bem para mim, certo? Isso soa bem para mim. Está bem? Controle o salvamento. E agora terminamos de adicionar saturação a esse chute e base, que é nossa extremidade inferior Na próxima palestra, vamos começar a aplicar a técnica de cadeia lateral, ok? Nos vemos na próxima palestra. 23. 30. Chute e bases - compressão em cadeia lateral: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a encadear o chute e o baixo O que é encadeamento lateral? Está bem? Deixe-me explicar bem rápido. encadeamento lateral é basicamente o processo de usar um sinal ou instrumento para acionar um efeito em outra faixa Você ouvirá um efeito. É como woop, woop, woop, woop, woop, quando você está ouvindo música EMM Isso é encadeamento lateral. Quando o chute bate, o som do baixo diminui de volume e volta a subir bem rápido. Primeiro, dá dois claros, dá um ritmo, uma vibração quando se trata de faixas IDM Eles até usam o encadeamento lateral em seu sintetizador. Então, o que vou fazer agora selecionar a faixa de chute. E logo acima da pista subbase, vou para a direita, clique na seta Não clique em nada. Apenas certifique-se de ter selecionado o chute. Clique com o botão direito nele. O que eu vou fazer agora dizer: lado a lado desta caminhada Há uma ferramenta de corrente lateral aqui, corrente lateral para esta caminhada, ok? Vamos jogar. Como você pode ouvir, nada está acontecendo. Ainda não está afetando a pista base. Etapa número dois, vamos para a pista base agora e adicionaremos. Vamos usar o limitador de frutas, que é um plugue padrão Para fazer esse limitador de frutas, ok? Então, o que é um limitador de frutas, é uma ferramenta de coleta que podemos Limite, distingue a faixa na fase de reunião. Mas nesse caso, vamos usar o compressor também, ok? Como você pode ver, está no limite, vamos trocá-lo do limite limite para o compressor, ok? Compressor. E o que vamos fazer a seguir, vamos para este seletor de encadeamento lateral aqui, você pode ver a cadeia lateral escrita Você vai clicar com o botão direito do mouse nele. Ok, e selecione H kick. Isso só aparece aqui porque fizemos a ligação da cadeia lateral primeiro É por isso que você pode ver H chutar. Quando você clica com o botão direito do mouse, o compressor o pega. A próxima coisa que vamos fazer é aumentar a proporção. A proporção é a quantidade de compressão que estamos aplicando. Você aprenderá mais sobre isso quanto mais comprimirmos os vocais e tudo mais no futuro. Essa é a proporção. Vamos aumentar a proporção de algo para algo como 22, certo? O limite é o ponto em que o efeito começará a ocorrer Quanto mais diminuímos, mais isso afeta mais o sinal. E a liberação, vamos fazer com que primeiro seja a liberação, é a velocidade ou a lentidão do efeito, que é compressão ou encadeamento lateral, nesse caso, ok? Vamos reduzir para algo em torno de dois milissegundos, o que é super rápido O ataque, vamos deixar como Vamos aumentá-lo um pouco, só um pouquinho. Coma zero, 30 milissegundos. De qualquer forma, está perto de zero. Então, o que eu vou fazer agora tocar essa faixa. Tenho certeza que você pode ouvir que não há nada acontecendo. A parte mais útil de usar um limitador, especialmente para iniciantes, é que você verá o que estou fazendo em ação. Vamos jogar. Tudo bem. OK. Agora vamos começar a jogar com o limite Vamos baixar o limite enquanto jogamos. Agora você pode ouvir quando o chute bate, a base diminui de volume, mas volta rápido, super rápido Está bem? Agora, vamos adiar o lançamento. Eu disse que a liberação é a rapidez ou a lentidão com que o compressor solta ou a corrente lateral nesse caso, vamos empurrar a liberação para cima e torná-la lenta. Eu quero que você salve alguma coisa. Vamos jogar. Empurre o botão de liberação para cima novamente. Agora, você pode ver os gatilhos do chute. Está diminuindo o volume da onda e ela volta lentamente, ok? Agora, vamos desligar o lançamento novamente. Vamos fazer algo como 50 milissegundos e jogar. OK. Aqui está o fluxo quando se trata de uma liberação lenta do brilho interno. Isso nos mostra ao ouvinte que há algo acontecendo nessa faixa Quando o chute bate, a base diminui de volume. Essa não é uma faixa de EDM, então não queremos que o ouvinte a entenda, ok Então, vamos descer. Quando se trata do lançamento, vamos fazer algo como dez milissegundos, que é o primeiro lançamento. Vamos jogar. Tudo bem. Ótimo. Outra coisa que vamos fazer. Vamos devagar com o limite. Todos nós queremos diminuir todo o sinal. Só queremos tirar talvez oito dB, seis dB dessa base quando o chute bater, para que a base abra espaço para o chute quando bater e volte ao volume normal, ok? Todos nós queremos que o ouvinte ouça. Como eu disse novamente, vamos jogar. Tudo bem, vamos descer novamente, lentamente. Lançamento. Desculpe, o limite Tudo bem. -13 DB, tudo bem. -14. Agradável. Agora você mal consegue ouvir o encadeamento lateral ou a queda do Vamos fazer algo bem rápido. Desative o medidor de produtividade e toque a música. Isso sem encadeamento lateral. Vamos habilitá-lo. Tudo bem? O que você vai notar agora que você pode ouvir o chute claramente. Você pode ouvir o baixo claramente, mas eles estão tocando ao mesmo tempo E usamos esse ajuste de EQ para garantir que nosso chute se destaque. Usamos a distorção no baixo para garantir que nossa base seja pesada Mas, ao mesmo tempo, editamos essa cadeia lateral para garantir que elas dêem espaço uma à outra para brilhar, ok? Essa é a parte mais baixa. É muito importante que esses instrumentos trabalhem juntos em vez de se chocarem e lutarem por esse espaço, ok Agora temos um limite mínimo claro. OK. E eu tenho trabalhado em mim mesma. Share Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Tudo bem. Parece bom. Agora nosso baixo está nítido, nossos graves estão apertados A próxima coisa que vamos fazer é começar a trabalhar em nossas percussões Está bem? Outros sons de bateria, como seu chute, sua armadilha, suas palmas, para que possamos continuar trabalhando em coisas mais melódicas, como seus pianos Então, nas próximas palestras, começaremos a trabalhar em nosso controle de percussão, salvaremos o comando em seu MC para salvar seu progresso, e nos vemos na 24. 31. Percurs: EQ, Sarturação: Bem vindo de volta. Então, nesta palestra, vamos começar a trabalhar nos sons do peckison, que ainda é a Vamos ajustar as palmas, nossos tons e tudo mais, garantindo que tudo tenha seu próprio espaço Ao mesmo tempo, não está ocupando quartos que não deveria ocupar, ok? Como eu disse, o limite inferior, é aí que o domínio do nosso limite inferior, ok? Isso é cerca de 20 cabeças, como você pode ver, no painel de dicas, ou seja, cerca de 20 cabeças até cerca de 300 Esse é o nosso limite mínimo. É aí que ela brilha. Mas você notará alguma atividade de frequência quando a base ou o chute estiverem tocando aqui. Isso é para dar a esse chute um preço único, ok? Você não precisa cortá-lo. Então, o que eu vou fazer agora, eu só vou habilitar minha bateria, ok? E jogue. Tudo bem. Outro som importante quando se trata desses tambores é minha armadilha Vamos começar com a armadilha. Vamos adicionar um EQ. Não, primeiro, vamos colocar um modelador de ondas protegido. Tudo bem? Está sob distorções, Waveshaper Tudo bem? Então, o que vou fazer aqui, é um plugue de distorção e vou aumentar essa onda para cima e para baixo para suavizar ou tornar a armadilha mais agressiva Use o controle do mouse desta forma. Ótimo. Vamos jogar. Empurre para cima. Ok. Certo, vamos descer 10%. Sem Wi. É mais agressivo com essa distorção. Acabamos de nos inscrever mais 10%. É isso mesmo. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar um AQ Está bem? Vamos fazer um filtro de alta frequência. Lembre-se, filtro de alta frequência, que cortamos do lado esquerdo do EQ Você ainda pode cortar assim, mas o equalizador perimétrico normalmente permite algumas frequências escapem quando você está fazendo isso Então, vamos fazer isso da maneira certa e transformar essa banda uma pose alta, digite clique com o botão direito, vá para Tipo, selecione o filtro passa-alta, ok? Então, se você quiser ajustar essa inclinação aqui, basta rolar para cima e para baixo para ajustar a inclinação, ok Oh, agora vamos jogar enquanto corta. Acho que 55% de inclinação. Isso é bom. Vamos jogar. Tudo bem Quanto mais eu vou para a direita com esta carta, mais eu corto a parte inferior, ok? Vamos jogar novamente. Tudo bem Britânico, claro, você pode ver, há alguma atividade de frequência aqui. Isso normalmente é ruído. Parte de sua energia vem dessas frequências, mas algumas dessas frequências não precisamos delas. Ao mesmo tempo, não queremos criar uma competição desnecessária por chute e base, ok? Vamos cortar. Sim Tudo bem. Cerca de 253 parece bom para mim, certo? Então, a próxima coisa que vou fazer dar uma olhada aqui e ver se consigo domar um pouco da parte superior Há alguma agressividade. Está bem? Isso é demais para mim aqui. Acho que é por aqui, 5,9 cabeças, certo, vamos abaixar. Tudo bem Certo. Ok, vamos diminuir esses nove volumes. E empurre-o para cima novamente. Empurre para cima novamente. Jogue com o chute. Empurre para cima novamente. Tudo bem Tudo bem Esta é uma faixa de hip hop de Rn Bach Isso é estar bem perto dos níveis de chute. Isso está perfeitamente bem. Tudo bem, vamos trazer o Tom. Vamos adicionar um QI ao túmulo, adicionar um QI ao túmulo. Sim. Tudo bem, vamos remover a extremidade inferior dela. Às vezes, você não vê nenhuma atividade, mas por segurança e para garantir que sua mistura esteja limpa, você não ouve nenhum ruído na amostra. Certifique-se de cortar essa parte inferior, cara. Você pode ver que há um domínio em torno de 214 e 294 quando se trata desse Portanto, não queremos domá-lo, a menos que queiramos ajustar e mudar o tom do tom Por exemplo, esse tom está quase inexistente no momento. Vamos jogar. Sim Sim. Por volta de 196, vamos deixar isso aí. Vamos jogar. Vamos adicionar algumas cabeças altas. Adicione um EQ, faça um passe alto aqui, só por segurança. Não há nada, cara, mas vamos cortar. Deixe aí. 2.800 cabeças. Tudo bem? Como eu disse , são 20 cabeças do lado esquerdo para o direito. São 20.000 cabeças. Essa é a extremidade superior. Esse é o espectro de frequência, ok? Essa cabeça alta, acho que é espaço suficiente para ela, ok. Quanto mais você se ajusta. Agora você está mudando o tom, ok? Eu não quero, eu gosto do jeito que está. Está bem? Isso está trazendo outros sons. Tudo bem, vamos adicionar QI a este agitador. Para um hypas. Deixe aqui, ok? Estou deixando um pouco de espaço para isso porque a amostra parece ter um pouco de reverberação, então eu não quero domar esse efeito dessa reverberação. Adoro como isso soa. Tudo bem. Esses efeitos vocais, vamos equalizá-los como um vocal, de certa forma, hypas Tudo bem. Vamos cortar até cerca de 250. Ok, jogue. Agradável. Ok, apenas divirta-se com isso. Certifique-se de que você é intencional com seus ajustes, ok? Agora, vamos controlar o salvamento ou os comandos S no seu MC. Na próxima palestra, começaremos a aplicar efeitos criativos apenas para apimentar esses Controle e salve, até a próxima palestra. 25. 32.Percursion: Reverb, Envia: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vou começar a aplicar o Rb O objetivo do reverb é adicionar mais profundidade e largura à faixa, ok? Ele adiciona alguma emulação de espaço para fazer com que pareça mais empolgante e interessante. Toque as faixas primeiro. Tudo bem, vamos soltar essa cabeça alta. Primeiro, quero mostrar como usar uma faixa de reverberação. Tudo bem? Em suas categorias, vamos atrasar a categoria de reverberação É para lá que encontraremos nossa reverberação de rota, certo? Bem rápido, vamos explicar as funções do reverb, ok? Este é um Kobe molhado. Essa é a quantidade de reverberação que você está aplicando em uma faixa, e essa é a quantidade seca, ok? Você pode deixar o seco em 100%. Nesse caso, aqui, esse é o tamanho, o da sala. Como eu disse, é uma emulação do espaço. Assim, podemos aumentar o espaço ou diminuir o espaço. Esse é o tom base do reverb. E aqui você tem alguns perímetros EC. Por exemplo, este está cortando do lado direito. É o filtro passa-baixa. Aqui, diz carrinho alto. O carrinho alto é um filtro de baixa passagem. Está cortando as altas frequências. Baixo, é um filtro de alta frequência. Está cortando os baixos. Está cortando do lado esquerdo do EQ. O atraso, isso é um pré-atraso. Quantos segundos você quer que o efeito dure antes que ocorra? No zero, é instantâneo. Certo? Isso é difusão Difusão. É basicamente a absorção da extremidade superior do reverb. Mas, para economizar memória da CPU, não aplicarei a reverberação diretamente a esse som Vamos excluí-lo aqui. Agora vamos começar a usar faixas de areia. Está bem? Lembre-se de que nosso modelo já tem uma seção designada, que é de 100 a uma em cada três para enviar faixas. Então, vamos renomear a faixa número 100. Renomeie e diga reverberação, ok? Esfregar. E vamos mudar a cor. Vamos fazer da cor algo parecido com uma folha monótona. OK. Vamos pressionar Enter. Bom. Doce. Vamos adicionar aquela reverberação frutada Vá para delay e reverb, frutado reverb para. Oh, ótimo material, ok? Então, para usar o Sends, simplesmente enviamos um sinal para essa faixa, ok? Então, por exemplo, neste caso, temos a faixa sendo enviada para o drumbz, ok Agora vamos começar a usar a outra parte do roteamento, ok? Então, vou selecionar essa cabeça alta e mouse sobre essa seta no reverb, clicar com o botão direito nela Vou dizer root to the Strack, não root to the trek, só root to the Strack Certo? Rota para esta trilha. Agora está enviando um sinal duplicado para aquela faixa de reverberação. Sim, você pode usar esse ajuste para reverberar o sinal de quanto sinal você deseja enviar para esse reverb, Usaremos essa faixa para aplicar reverberação em várias faixas Em vez de aumentar e diminuir a reverberação aplicada nessa faixa de cabeça alta no próprio plugue, vamos usar essa ferramenta de envio, ok? Então, para ter certeza de que estou ajustando a quantidade de envio, estou selecionando a faixa, que é a cabeça alta E vamos enviar algo como 50% nesse caso. Vamos até a faixa de reverberação e tocar. Tudo bem, vamos abrir o reverb. Como essa é uma faixa enviada, vamos misturar esse nível úmido. Não queremos o sinal seco. Lembre-se de que não queremos o sinal seco duplicado. Vamos definir o ponto seco para zero nesse caso, porque agora é uma faixa enviada. Só é roxo para aplicar faixas de reverberação, ok? Vamos jogar. Tudo bem. E aqui está outro perímetro sobre o qual esqueci de falar. Isso é uma decadência. Uma decadência é basicamente a quantidade de tempo que a web leva para explodir, ok? Então, uma decadência mais lenta, que é o resultado de uma reverberação, leva tempo para a web explodir Uma deterioração mais rápida, que dura cerca de 2 segundos, ele desliga rapidamente quando o caminhão para de funcionar, certo Então, vamos configurá-lo para apenas 2 segundos, certo? Vamos jogar. Vamos aumentar o tamanho para algo como 70 e jogar. Parece bom. Vamos cortar a extremidade baixa desse Reverb. Vamos fazer algo como 200. Veja o painel de dicas enquanto estou ajustando. Lembre-se, em nossa faixa de Qa, certo? Lembre-se, isso é 200. Estamos cortando deste lado para aqui, ok? Só para pintar uma imagem. Agora vamos fazer esse corte. No reverb. Ótimo. Agora vamos cortar a extremidade superior. Vamos jogar. Faça isso. Cerca de duas. Vamos parar em um K. Agora, vamos subir um pouco. Tudo bem. Tudo bem. Esses perímetros, normalmente, não fazem justiça para mim, ok? Vou apenas dizer reinicie e aplique um EQ para ajustar a extremidade superior Na faixa Cen, estamos adicionando um EQ. Vamos dar uma olhada no número sete e dizer que isso vai ser um passe baixo. Vamos jogar. Vamos fazer algo assim. Bom. Cerca de 4,75 K. É por isso que estou cortando a extremidade superior Deixe como está, parece bom para mim. Agora, vamos diminuir a quantidade de reverberação que você está enviando para essa cabeça alta selecionando na cabeça alta, lembre-se, a curva enviando para essa cabeça alta selecionando na cabeça alta, lembre-se, a do perímetro senoidal Eu não quero muita reverberação nele. Vamos adicionar a armadilha e aplaudir. Vamos enviar algum sinal para ele. Nós selecionamos na pista. Passamos o mouse sobre a seta do envio. Clique nele. Se você não quiser fazer a raiz lenta, que é a raiz dessa faixa, ao enviar um sinal, basta clicar nela e clicar na seta. Envie sinal aqui. Lata tudo. Ok, digamos que isso seja um reverb de bateria. Vamos renomeá-lo. Reverberação de bateria. O C é muito lento para a bateria Acesse o plugue de reverberação novamente e tente 1 segundo, que é o final da reverberação Vamos jogar novamente. Tudo bem, vamos aumentar a quantidade de areia da armadilha Bom. Certo. Adicione o tom. Vamos adicionar um pouco de reverberação. Para o Tom, eu só quero 2%. Adicione reverberação para o agitador. Além disso, basta clicar no agitador, clicar nesta seta Vamos fazer apenas 5% para a coqueteleira. Ok, vamos fazer 5% para o efeito H box. Bom. Tudo bem. De qualquer forma, o que você pode ouvir agora é que esses tambores estão mais ao vivo, porque estão adicionando uma sensação realista Agora. Obviamente, quando a banda está tocando, há algum espaço afetando o que você ouve e é isso que um reverb faz com uma faixa, ok? Vamos tocar bateria Vamos adicionar mais reverberação a essa cabeça alta. Vamos aumentar um pouco. 30. E o Shaker também ainda está em torno de 10% Bom. Tudo bem? Agora, vamos desativar a faixa de reverberação, a areia. Com o reverb. Agora a mixagem soa mais ao vivo. De certa forma, parece mais amplo. Na próxima aula, começaremos a aplicar um efeito de atraso nessas almofadas de salto Controle e salve, nos vemos na próxima palestra. 26. 33. Percursion: atraso: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vou começar a aplicar um atraso nesses sons de bateria Enquanto ouvia a mixagem, percebi que só queria aplicar um efeito de atraso aos efeitos desse pessoal. Vamos ouvir isso. Eu queria ter uma presença mais interessante nessa mistura em vez de adicionar um efeito em que fosse como, Sim, sim, sim, sim, sim, sim, sim. Tudo bem. Então eu vou colocar um delay diretamente na pista, ok? Vou para o meu slot número dois no efeito Vox e trazer o atraso número três O que eu vou fazer agora ir para o tempo de atraso. Certifique-se de que a sincronização de tempo esteja ativada, aqui mesmo, ok? Para que o atraso esteja sincronizado com o tempo, é por isso que é muito importante definir a mixagem do tempo do projeto. Nesse caso, a música é 100 BPM. Tudo bem, vamos jogar. Tudo bem, ajuste a hora. Então, o tempo é basicamente a quantidade de milissegundos necessária para que as repetições ocorram, ok Agora está definido para oito. Vamos jogar. Sim. Sim. Tudo bem. Então, oito, como você pode ver, é um atraso de meio tempo, um atraso de 1,5 hora. Em alguns plug-ins de atraso, você verá que é meio, meio. Sim. Tudo bem, vamos configurá-lo para quatro novamente, que é um quarto de atraso É um atraso mais rápido. Ótimo. Isso é um quarto de atraso. Em algum plug-in de atraso, ele dirá 1/4, que é um quarto de atraso, certo? Ótimo material. A próxima coisa que vamos ajustar é a quantidade de feedback, ok? A quantidade de feedback é quantas repetições acontecem, ok? Então, por exemplo, para um feedback baixo, vamos dizer. Sim, sim, é isso. Um, dois, certo? Vamos aumentar e fazer 30%. Vamos jogar. Sim, sim. Temos algumas repetições ocorrendo, e elas lentamente desaparecem bem E temos um limite. O corte basicamente adiciona alguma filtragem a esse sinal de atraso Vamos jogar. Sim, sim. Ainda. Vamos jogar. Sim. Tudo bem, vamos aumentar. Acho que está cortando demais a parte superior, certo? Isso é o que o corte está fazendo. Está cortando a extremidade superior. Vamos jogar. Sim, sim. Tudo bem, eu sinto que isso é suficiente em torno de cinco K, 5,3 K. Isso é o suficiente para mim. Vamos jogar. Tudo bem? Essa é a quantidade úmida. Essa é a quantidade de atraso que você está aplicando a esse som. Vamos desligá-lo. Tudo bem. Vamos fazer com que seja 50% porque eu não quero que o atraso seja muito alto, hein? Bom. 50% soa bem para mim, certo? Vamos sair com o seco como está. Você pode ignorá-los por enquanto, ok? Mas para Beginss, se você conhece os recursos que expliquei, maioria dos plug-ins de atraso os tem, certo Vamos tocar com a bateria agora, sem demora. Shady Call me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesma, Shady certo? Agora, vamos ativar o atraso. Nossa, escute isso. Está adicionando um bom efeito. Ouça isso. Agradável. Acho que é tudo o que preciso agora quando se trata de atrasos. Vamos recuar um pouco. Eu quero fazer alguns ajustes nesse efeito de telefone celular. Essa. Vamos abaixar o volume. Tudo bem, vamos abaixar o volume. É isso mesmo. Tudo bem, vamos desligar minha tecnologia. Certo? É isso mesmo. Isso é bom para mim, certo? Controle o salvamento. Agora terminamos de mixar nossa base, que é a seção de bateria dessa faixa. Espero que você tenha algum valor e fique à vontade para me enviar perguntas. Na próxima seção deste curso, trabalharemos em nossas melodias, misturando nossos teclados, nossos pediatras, pianos. Isso é tudo para a seção de mixagem de tambores. 27. 34 teclados EQ, Reverb: Bem-vindo de volta. Nesta seção, vamos começar a misturar nossos truques de instrumentos. O foco estará em nossas almofadas, pianos e truques com sinos Vamos deixar a bateria tocar os vocais . Vamos tocar a faixa. Ok, vamos habilitar o selecionado também. Ok, 15 até 25. Tudo bem, é aí que a maioria dos instrumentos está ativa, ok? Então, o que vou fazer primeiro é procurar o instrumento principal, que é o piano. Ok, eu vou colocar um EQ nesse. A primeira coisa que vamos fazer é domar os graves desse piano, certo? Vamos jogar. Ouça com atenção porque não queremos estragar o som deste piano. Vamos jogar. Ali mesmo, 200. É o ponto ideal. Vamos jogar. Tudo bem. A próxima coisa que vou fazer contratar um vice-presidente. O que fazemos para aplicar reverberação? Vamos usar o piano Sandrik select e vamos selecionar Sand e enviar Ok, acho que a reverberação é muito rápida para este piano. Vamos criar outra reverberação de faixa de reverberação. Esse será o reverb para vozes, onde você poderá usá-lo para R. A única diferença com esse reverb é que ele vai ter um decaimento um pouco mais lento do Então, eu quero salvar as configurações que já foram feitas neste. Isso é para nos poupar tempo. Nós apenas nos ajustamos a partir deste ponto. Vamos ver essa primeira faixa de envio. Vamos até essa seta aqui, seta suspensa. Vamos salvar predefinições, enviar uma de reverberação. Ótimo. Vá para a nova trilha sonora lançando um reverb Procuramos essa predefinição. A maneira mais rápida será acessar minha área de trabalho, basta uma predefinição de arrastar e soltar Todas as configurações da anterior também são as mesmas aqui. Mas o que vou fazer agora mudar o decaimento para 2 segundos. Ótimo. Vamos enviar o piano para essa faixa de reverberação Eu gosto disso. Bom. Tudo bem, vamos fazer algo como 25%. Diminua o volume. A segunda coisa que vou fazer agora adicionar um atraso direto a essa faixa. Vou adicionar o atraso três novamente. O que vamos fazer aqui é apenas adicionar alguns ciclos de feedback Vamos nos limitar ao atraso trimestral. Vamos recusar o feedback, 20%. Ok, isso é o que queremos. Mas o que eu quero fazer agora é reduzir o limite desse atraso, certo? Vamos adicioná-la à passagem de altura do filtro de alta passagem e, ao corte, vamos adicioná-la a 50% durante o jogo. OK. Tudo bem, vamos fazer mais cortes Agora, ele está apenas nos dando um ciclo de feedback filtrado. Nós o configuramos como High Pass. Lembre-se, passe alto, estamos cortando a extremidade baixa e deixando as altas frequências passarem. Certo? Vamos configurá-lo para band pass, que corta da esquerda para a direita. Agora, está dando esse efeito filtrado. Vamos reduzir a onda para algo em torno de 5%. Vamos jogar. Sim, eu quero que seja muito baixo. Eu só queria ser uma sensação em segundo plano, ok? Vamos tocar com a bateria. Abaixe um pouco o volume do piano e o baixo. Bom. Agora vamos para a almofada de suporte, certo? Esse é o bloco. Tudo bem? Também vamos remover a extremidade inferior desta . Essa é a almofada. Sim. Como você pode ouvir, ele já tem algum tipo de reverberação na amostra, mas vamos adicionar uma reverberação também Vamos fazer algo como 20. Só queremos que soe mais amplo com mais profundidade, ok? Sim, vamos jogar. Não fará muito com esses instrumentos. Sim. OK. Vamos trazer o piano. Vamos colocar um equalizador neste piano. Oi, chefe. Não vou fazer muito com essa campainha. Sim, vamos ouvir isso. Bom. Sim. Na próxima aula, começaremos a adicionar saturação em alguns desses sons apenas para torná-los mais presentes e Oh, isso é tudo para esta palestra. Te vejo na próxima. 28. 35 teclados EQ, saturação: Bem vindo de volta. Nesta palestra, continuaremos trabalhando nas melodias principais Vou adicionar EQ e saturação a este. Vou tocar meio que o piano novamente. Então, vou usar um plugin gratuito chamado Sausage Fetna Esse provavelmente será o único plug-in de terceiros, mas é um plug-in gratuito que você acabou de pesquisar. Fetna de salsicha, você pode baixá-lo. É feta de salsicha grátis. Vou aumentar a gordura e você ouvirá o que vai acontecer . Vamos jogar. Tudo bem. Vamos diminuir demais. Tudo bem. Sem o efeito. Com o efeito. Vamos adicionar um pouco de cor. Abaixe o volume. Abaixe o volume novamente. 15% de cor. A cor está basicamente funcionando e garantindo que a extremidade superior esteja um pouco mais brilhante A gordura, é distorção, adicionando um pouco de espessura e domínio ao som. O que eu vou fazer aumentar essa fatna de salsicha Eu quero que seja antes do EQ, certo? Então, para fazer isso, basta passar o mouse sobre o plugue e rolar para cima e para baixo em fruity loops Agora é o primeiro som, então se ele estiver adicionando alguns graves, eu cuidarei dele e cortarei os graves. Agora, vamos jogar. Agradável. Vamos abaixar o piano novamente. Abaixe o piano novamente. Abaixe o volume novamente. Agora, vamos jogar. Vovó, vovó. Agradável. Tudo bem. O que vou fazer agora procurar outra seção que tenhamos o piano quente tocando. Escreva este. Não vou fazer muita coisa com isso. Além disso, vamos apenas adicionar um EQ. Certo? Clique com o botão direito, filtro de alta frequência. Vamos remover a extremidade inferior. Vamos filtrá-lo em um filtro passa-baixo na sétima banda. Tudo bem, vamos diminuir o volume. Eu. Tudo bem, vamos virar um pouco para a esquerda. Esses perímetros, aqui, são perímetros estreitos, ok Vamos virar para a esquerda, 20%. Ok, o teclado Helix. Vamos virar um pouco para a direita. Vamos fazer algo de 20% também. 25. Ok, o piano de guerra a 25%. Por que estamos escrevendo Queremos ter certeza de que nem tudo está no ponto morto, para que nosso piano, o piano principal, brilhe mais do que o resto dos sons. Ok, vamos jogar. Sim. Tudo bem, vamos ouvir isso. Parece bom para mim. Tudo bem, estou feliz com a forma como essas melodias soam. Obviamente, você pode fazer mais ajustes se quiser. O objetivo principal era garantir que estivéssemos removendo todas as frequências desnecessárias, especialmente as graves, porque não queremos nada competindo com nossos sons de kick and bass. A próxima coisa que vou fazer com esses sons de teclado usar um efeito criativo apenas para apimentar a vibração de certa forma, ok E isso é tudo para esta palestra. Te vejo na próxima. 29. 36 efeitos criativos de teclados: Volte nesta palestra, vou começar a aplicar um efeito criativo Eu já tenho uma ideia em mente. Então, vamos para esta seção. São 29 até 33. Então, o que eu quero fazer aqui é adicionar o efeito tapo tremolo Então, vou usar o bit bruto bruto. Está bem? Em um piano, vou para momentâneo momentâneo, clique com o botão direito do mouse em momentâneo e selecione um Git de meio bit Está bem? Então, o que estou fazendo, estou apenas aplicando um efeito de portão usando a parte bruta. É isso mesmo. Quase meio pedaço. Para garantir que não tenhamos esse efeito em toda a música, o que vou fazer agora é apresentar a automação a vocês. Este é o nível de mistura para essa velocidade cruzada. Quando é zero, não há aposta cruzada nessa faixa. Então, vou clicar com o botão direito do mouse criar um clipe de automação. Ok, vamos procurá-lo. Esse é o clipe de automação. Está bem? Agora vamos para a playlist e criamos alguns pontos aqui. Basta clicar com o botão direito para criar um ponto. Nós aumentamos para algo em torno de 75%, fazemos a mesma coisa aqui. Ainda é algo de 75%. O que vou fazer agora remover a seleção para. Eu quero te mostrar uma coisa. Olha esse perímetro. Olha isso. Quando a música atinge esse ponto de automação, o efeito é ativado em até 75% Vamos jogar. E então ele se desliga. Esse é o propósito da automação. Ouça isso. Não perca meu tempo, muito ****. Eu conheço seu corpo. Agora, o som continua sendo reproduzido sem esse efeito. Esse é o poder de usar automação quando se trata de seus efeitos criativos, porque às vezes você quer ajustar automaticamente uma parte da seção e não quer ajustar automaticamente a música antiga, você usa automação, ok? Então, para automatizar qualquer coisa, mesmo nesse nível, sem cerveja, você pode automatizá-la Basta clicar com o botão direito do mouse nele, criar um clipe de automação ajustá-lo aos e ajustá-lo aos níveis desejados e pronto. Ok, isso é automação e efeitos criativos no FFO Studio Uma coisa que notei quando estava tocando bateria, vocais e tudo é que senti que meu piano não estava brilhando Então, na próxima aula, vamos começar a aplicar compressão, nos vemos na próxima aula 30. 37 compressão de teclados: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos aplicar compressão. O que é um compressor? O compressor é uma ferramenta que usamos para fazer muitas coisas, mas vou explicar apenas a compressão normal. Então, compressão, basicamente, estamos processando o som para ter mais consistência de potência, porque quando você está gravando um som, há partes em o pico mais alto é menor do que o próximo pico, e o próximo pico é menor do que o pico anterior, como você pode ver nesta onda, certo? Compressão, o que ela faz. Isso nos ajuda a criar mais consistência, fazendo com que o som soe mais presente, mais forte e na sua cara, ok? Vamos para a faixa do mixer. Sim. Então, eu queria adicionar um compressor a esse instrumento. Vou acessar meu navegador de mixagem e acessar a dinâmica, aqui mesmo, e quero adicionar um compressor de frutas bem rápido Vou explicar o que é o quê. OK. Aqui temos um limite O limite é o ponto que definimos em que o compressor começará a funcionar e a proporção é a quantidade de compressão Essa proporção de um para um, é literalmente nada. Porque a proporção funciona dessa maneira. Um a um, isso significa que para cada deciplo que comprimimos do sinal, estamos deixando passar um para que nenhuma compressão ocorra Quando você define algo como três para um, para cada 3 decibéis, estamos deixando passar um Portanto, há alguma compressão ocorrendo, ainda uma leve compressão. Nós o empurramos para cima, é uma compressão louca. 221, é pesado, pesado. Isso é limitante agora Então, vamos ajustar esse compressor para quatro contra um. E aqui você tem um ataque. Essa é a rapidez com que o compressor capta o sinal. Nesse caso, vamos tocar o som e ajustar o ataque, ok? Mas para pianos, normalmente uso 15 milissegundos, como está agora, ou talvez 50 milissegundos, certo talvez 50 milissegundos Vamos jogar. E o resto é a rapidez com que o compressor desliga o sinal, ok? Quão rápido ou lento vamos. Então, para este piano, vou configurá-lo para que não seja super rápido, mas também não quero que seja muito lento, ok? Então, vou deixar em algo como 87 milissegundos. Esse é o tipo de compressão. Portanto, os plugues não têm esse, mas você pode decidir se deseja a compressão de som vintage ou escolar ou a compressão média ou rígida O vintage tem aquele sabor tradicional de hardware real em uma onda. Vamos deixá-lo no estilo vintage e jogar enquanto diminuímos a soleira Quando o ponto limite começar a atingir os picos do piano, você começará a ouvir alguma compressão Vamos jogar. Sim. Agora a compressão está ocorrendo. Tenho certeza que você pode ouvir que está diminuindo o som. Vamos jogar. Vamos com calma. Tudo bem, eu sinto que é muito rápido para este piano Vamos configurá-lo para algo em torno de 50 milissegundos. Jogue. Desça, limiar. Tudo bem, aí mesmo Agora você pode ouvir a compressão diminuindo o volume. Então, estamos perdendo volume quando estamos compactando porque estamos tentando criar consistência e sacrificando algum volume nesse processo porque os picos altos são a parte mais Agora vou apresentar a vocês outro perímetro, que é o de ganho Esse é o ganho de maquiagem. Quando estamos comprimindo, estamos perdendo volume, certo? Tudo bem? Acho que está em torno de menos cinco TB -60 B. Alguns compressores até emitem um sinal e mostram quanta redução de ganho está quanta redução de ganho Mas, nesse caso, acho que é menos cinco TB. Vamos fazer mais um ganho de cinco TB porque estamos perdendo menos cinco TB Sim. Tudo bem. Então, novamente, vamos mover esse compressor para cima, rolar para cima e para baixo, mouse sobre ele, rolar para cima e para baixo, e ter certeza de que está logo após o E. Ok perimétrico esse compressor para cima, rolar para cima e para baixo, passar o mouse sobre ele, rolar para cima e para baixo, e ter certeza de que está logo após o E. Ok perimétrico. Vamos jogar. Tudo bem, vamos cortar a extremidade superior deste piano. Vamos habilitar a passagem baixa e chegar a sete. Apenas deixe isso como um pequeno ajuste. Vamos desligar o compressor. Habilite-o. Tudo bem, vamos tentar aumentar o ganho de 60 B. Vamos desligá-lo. Tenho certeza que você pode ouvir agora. Com o compressor, soa mais forte. Parece mais presente. Agora, vamos tocar com a bateria. Soa bem para mim, soa bem para mim, e esse é todo o propósito da compressão. E fizemos a mixagem dos teclados, da seção de som. 31. Mistura vocal: Oi. Bem-vindo ao módulo quatro da mixagem no estúdio AL usando os plug-ins Stock. E este trabalhará em nossas faixas vocais ou garantirá que nossos apoios soem bem, mas não competirá com o vocal principal e, é claro, trabalhará em nosso vocal principal, garantindo que seja dominante, forte e presente na mixagem Para facilitar o acompanhamento, certifique-se de baixar o arquivo do projeto atualizado até este ponto na seção do projeto. Vamos começar. 32. Vox - EQ: Bem-vindo a esta palestra, vamos aplicar vocais O QI vocal consiste em três etapas. Então, vamos começar com o corte. O corte consiste basicamente em remover as frequências baixas do vocal. Vamos seguir em frente, soltar o vocal principal e tocar. Shorty Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Tudo bem. Ao ouvir esse artista, você pode ouvir que ele tem um tom baixo na voz. Portanto, temos que ter muito cuidado ao cortar os graves, garantindo que não removamos essa parte da voz dele. Vamos adicionar um PerimetricQ ao cabo do gancho e jogar. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Tudo bem. Obviamente, você pode ver no visualizador aqui que há alguma atividade na extremidade inferior Então, vamos habilitar um filtro passa-alta. E vamos cortar enquanto jogamos. Shady Cale me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Tenho trabalhado com os melhores. Tudo bem, cerca de 200 soam bem para mim. Vamos recuar um pouco e jogar. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Vá para cima. Shady Call me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesmo? Agradável. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Tudo bem, parece bom para mim. Vamos usar a curva número quatro e estreitar um pouco seu ajuste, rolar para cima e para baixo para estreitá-lo. Quanto maior, quanto mais frequências afeta, mais estreito é, menores são as frequências que afeta, ok Então, o que vamos fazer agora, vamos dar olhada e procurar por qualquer caixa com frequências de som e seguida, domar essas frequências . Shady caller Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Cal me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Sim, ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Tenho trabalhado com os melhores. Sim, eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor. Shay Carl me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shay Cal me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Tenho trabalhado com os melhores. Certo, o 493. Para um ajuste mais preciso, vamos usar esse nível aqui, ok? Nós diminuímos um pouco. Vamos apenas domá-lo e fazer talvez um corte de menos três. Vamos jogar. Shay Cale me perguntou onde eu estava? Vamos restringi-lo. Vamos jogar. Shay Call me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesmo? Sim. Shay Collin me perguntou onde eu estava. Tudo bem, vamos fazer, vamos deixar em menos três. E vamos usar a banda número três para fazer outra varredura. Vamos restringi-lo. De uma varredura de lá Shay Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ali mesmo. Shay Collin me perguntou onde eu estava Eu fui eu mesma. Menos três Você provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Tudo bem. Isso nos dá mais clareza ao domar esse tipo de frequência de som quadrado quando Isso é o que eu normalmente faço. Vamos desligar o QI e jogar. O chamador obscuro me perguntou onde eu estava. Com o QI? O chamador obscuro me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesmo? Agradável. Shady Call me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesma. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Tenho trabalhado com os melhores. Tudo bem, essa foi a segunda etapa. Agora, vamos ver se podemos postar um pouco a parte superior, certo? Vamos usar o número quatro e postar aqui. O colarinho Shody me perguntou onde eu deveria dormir. Estou trabalhando em mim mesma. Tudo bem. Vamos mudar a natureza dessa associação para ordenar o tipo de chave Vamos trocá-lo por uma prateleira mais alta. Em vez de uma curva, será uma prateleira mais alta, certo? Então, tudo desse ponto até o fim será afetado por esse ajuste, certo? É uma prateleira. Vamos jogar. Shady Collar me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesma. Shady Call me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesma. Sim. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com. Vamos desativar o ajuste. O chamador obscuro me perguntou onde eu estava. Habilite-o. O chamador obscuro me perguntou onde eu estava. Tudo bem, vamos sentar . Vamos fazer algo como dois meus cinco, não muito. Shay Call me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesma. Parece bom para mim. Nicole me perguntou onde eu estava Certo? Esse aumento de ponta serve apenas para adicionar mais brilho a ele. Vamos salvar essa predefinição para o caso de precisarmos dela no futuro. Lembre-se, há um artista nessa música. Talvez precisemos desse. Dizemos EQ. Ok, EQ significa vocal Salvamos a predefinição ali mesmo. Vamos ativar outras faixas vocais. Shay Cale me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shay Call me perguntou onde eu estive. Estou trabalhando em mim mesma. Certo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Vamos jogar e seguir em frente com a faixa. Sinta que você se preocupa melhor com isso. Oi, KanDenni, querida, sim, eu senti por você. Kendenni, querida, sim, eu senti por você. Oh, eu acho que você nunca, eu estou longe de você. Ah. Eu estive no livro. Aba. Eu conecto os plugues e depois recolho o dinheiro Oh, eu conecto os plugues. Sim. E depois colete o cache. Tudo bem, vou usar a mesma configuração de EQ, certo. É a mesma voz, e soa o mesmo no meu ouvido, certo? Então, o que eu vou fazer é arrastar e soltar essa predefinição OK. Vamos arrastar e soltar essa predefinição Está bem? Assim mesmo. Vai ficar assim. Basta arrastar e soltar. Ele mostra essas configurações. Tudo bem, vamos jogar. Ooh. Eu conecto os plugues. Diminua o volume. Em seguida, pegue o dinheiro. Então, querida, eu estarei em casa. Mas talvez pela manhã. Eu vou estar no meu suor que é. Eu realmente não sei o que você pensou que era. Você estará sem l. Agora, vamos ativar os apoios do gancho Shady Cale me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesma. Shady Cal me perguntou onde eu estive. Estou trabalhando em mim mesma. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Tenho trabalhado com os melhores. Oi. Com os apoios, o que queremos fazer garantir que nossos caminhões de apoio não estejam competindo com o vocal principal Então, o que vamos fazer? Vamos instalar um filtro passa-alta e cortar a extremidade baixa. Shady Cal me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado. Vamos ficar loucos com o corte. Vamos fazer algo como 500 e também fazer um filtro passa-alta. Então, o que estamos tentando fazer agora é dar a ele um efeito filtrado da forma: Vamos jogar Fechado. Olá, sim, sim Sim. Amsel, sim, sim. Agradável. Eu tenho trabalhado com os melhores. Agradável. Tudo bem? Vamos guardar isso. Predefinido. Vamos dizer que esse é o QI de apoio Ok, vamos salvá-lo. E habilitamos outro caminhão de panificação? Bem, sim. Amsel, você, sim. Tudo bem, acrescente um QI. O que vamos fazer? Vamos importar essa predefinição novamente. O QI de apoio, você apenas bebeu e colocou no plugue Estrondo. Bem, B a Vamos procurar mais faixas vocais e adicionar cada uma. Preocupe-se com isso Caden, querida, sim, eu sinto por você Tudo bem? Cindy baby, sim, eu sinto por você Você ouviu isso? O que é isso? Os artistas limpando sua voz. Vamos usar a ferramenta de corte para remover isso. Ok, basta cortar, cortar do lado direito e esquerdo. Selecione a ferramenta de pintura, clique com o botão direito para excluir. Tudo bem? Agora nos livramos disso. Tudo bem. Vamos jogar. Bebê. Tudo bem, vamos aplicar o EQ de apoio neste, também com dragon drop, essa também com dragon drop Certo? Isso economiza muito tempo porque eu meio que sei o que quero. Eu já fiz isso em outra faixa. Eu apenas arrasto e solto essa configuração. Vamos jogar. Querida, para você. Estou longe de você. Tudo bem. Ótimo. Reserve uma cobertura na loja. Tudo bem? Não deixo que meus sentimentos me bloqueiem da minha visão. Querida, de punir por mim mesma. O que vamos fazer com esse? Também adicionaremos a configuração de equalizador de leads a esta. WF pune por mim mesmo. Agradável. Vamos jogar. Não, não. Vamos ajustar os níveis. Não. Vamos estar onde. Nadar. Tudo bem, o que vamos fazer com essa introdução Vou eliminar esse QI perimetral e importar o ID de configuração predefinida do lead principal O que eu vou mudar neste caso é que vou mudar esse impulso de primeira linha para um passe baixo, certo? E ajuste, abaixe um pouco e corte um pouco da parte superior. Vamos jogar. Espere, eu aumentei o volume? Canela. Me pergunte onde eu estive? Sim. O que é isso? Um interlocutor obscuro me perguntou onde eu estava Estou trabalhando em mim mesmo Shady Color me perguntou onde eu estava Estou trabalhando em mim mesma. Filho Tudo bem, ouça esses vocais sem os ajustes de EQ Sem os ajustes de equalização, ouça-os. Shady Collar me pergunte onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Collin me perguntou onde eu estive. Estou trabalhando em mim mesmo? Com as configurações de EQ. Coleira Shody me pergunte onde eu estive. Estou trabalhando em mim mesma Shady Collin me pergunte onde eu estive Apenas com esse ajuste de EQ, parece que eles estão cortando um pouco a mixagem porque as frequências desnecessárias são removidas e elas não estão competindo Então, na próxima palestra, vamos começar a aplicar um DSRC na 33. Vox - De Esser: Ei, bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a aplicar um DS a esse vocal, ok? O objetivo de um DS é suavizar o s nítido para que o som seja um pouco mais suave para o ouvinte Então, vou trazer um EQ apenas para demonstrar algo bem rápido Então, o que eu vou fazer é diminuir a frequência número seis, reduzi-la um pouco, ok? Cerca de 9%. E vamos empurrá-lo para algo como seis K. É aí que você encontra o s nítido do seu vocal Shady Collin me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. 6.5. Shady Collin me perguntou onde eu estava Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Agradável. Vamos desativar o Q. Shady Vamos habilitá-lo. Shady Carl me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shari Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Sim. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado. Tudo bem. Só com essa queda, o SS soa um pouco mais suave Em todos os estúdios, não temos um plugue DSA designado, que é um plugue de compressor projetado para fazer isso, focar na curva específica e seguida, controlar essa curva quando ela ficar muito agressiva, que é um pouco Mas o EQ perimétrico faz um ajuste permanente nisso Então, vamos desativá-lo e usar um compressor para fazer esse trabalho, certo? Vamos às máximas também. O máximo, especificamente um tubo de masterização. Nesse caso, vamos usá-lo apenas para domar a lembre-se da frequência selecionamos com esse problema, é nisso que queremos nos concentrar, ok? O melhor do plug-in eles já têm uma predefinição de banda estreita DSA já configurada para nós Então, vamos começar com essa predefinição em vez de ajustar tudo do zero, ok Vamos dizer DSing DSA narrow band. Como você pode ver, você pode selecionar o baixo, o médio, o alto, o que você quiser focar para ajustar Essa curva gráfica é uma ferramenta de compressão, ok? Portanto, esse é um ponto limite. E isso é mais parecido com sua proporção. Está bem? Essa é a sua proporção? OK. Ótimo. Então, o que vou fazer agora tocar a faixa e ouvi-la. Shady Cal me perguntou onde eu estava. Como você pode ver, esse é o sinal que está chegando. Shody Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Tudo bem, vamos ser agressivos com o limite. Vamos empurrá-lo para baixo, empurrar esse joelho para baixo e empurrar para baixo a soleira OK. Vamos jogar. Shody Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Empurrá-lo para baixo novamente? Shady Call me perguntou onde eu estava Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Vamos reduzir essa proporção. Shady Call me perguntou onde eu estava. Vamos desativá-lo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Habilite-o. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. A área que estamos ajustando com essa ferramenta de compressão é essa, certo? É de um ponto a outro. É aí que a compressão está acontecendo, ok? A baixa, não a estamos afetando. A alta, não a estamos afetando. Você também pode fazer seus próprios ajustes em relação aos selecionados, certo? Ajustando essa curva baixa, certo? Basta selecioná-lo e empurrar a cruz talvez para algo como cinco K, se preferir um pouco mais estreito, e ajustar isso talvez para algo como oito K, certo? Como você pode ver, você pode usar este, e este baixo e alto. Eles ajudarão a estreitar essa curva média. Ótimo. Como você pode ver agora, está um pouco mais apertado Agora vamos ver se o efeito ainda é o mesmo. Vamos jogar. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Deficiente? Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Certo? Ainda bem, mas acho que a seleção mais ampla estava fazendo um trabalho melhor, ok? Vamos jogar? Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Agradável. O que eu quero fazer agora? pegar essas configurações e salvá-las. Economize o máximo, senhor. OK. Eu quero salvá-los. Caro, senhor. E eu vou ouvir todas as faixas principais. Não posso negar, querida, me senti sentada no mesmo nível. OK. Davis, eu te disse que seu corpo é, mas isso nunca acontece. Ok, eu vou jogar o máximo para a direita. OK. Traga o preço novamente. Vamos arrastar o DSA. Presente. Estrondo. Mesma configuração. Corpo. Mas isso nunca rende dinheiro. Estou em posição de espalhar difamações, use a tentativa de manter você Sim. Então, deixe-os falar. Punir por. Faça a mesma coisa no Maximus, ok? Grande economia de tempo. Arraste e solte uma configuração. Querida, eu sou punida pelos meus pecados, eu me lembro. Linda. Agora que limpamos o vocal, o que vamos fazer agora, vamos dar a ele mais domínio, ok? Então, as faixas vocais principais, vamos adicionar um pouco de compressão para que soem mais fortes na sua cara Porque lembre-se, este é um instrumento principal. Precisa ser dominante, ok? Agora está limpo e tudo mais. Está tudo bem, mas precisa assumir o controle agora, certo? Então, na próxima palestra, vamos começar a aplicar compressão nessa faixa vocal 34. Vox - compressão: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a aplicar compressão, mas vamos usar o compressor limitador de frutas nesta seção porque eu quero mostrar o lado visual da compressão Então, vamos trazer o limitador de frutas, ok? A seção vocal principal, o gancho. Está bem? Se você ainda se lembra do que eu disse, você pode mudar esse limitador para um compressor a partir do limite, clique em compressor Agora é um compressor também, ok? Então, a primeira coisa que vou fazer é definir minha proporção. Normalmente, eu uso quatro para um para vocais, quatro para um, ótimas coisas. Para mim, vamos fazer algo como 20 milissegundos, 30 e o lançamento, eu não quero que seja muito lento, então eu quero algo como 80 ou mais, 89, 89 milissegundos Isso é perfeito para mim, ok? Portanto, lembre-se do ataque, rapidez com que o compressor capta o sinal e o comprime. O lançamento, quão rápido ou lento ele solta, certo? Então, o que eu vou fazer agora é misturar esse compressor porque eu quero que você veja o efeito em ação, ok? Vamos jogar. Shorty Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Tenho certeza que você pode ver que não há nada acontecendo. Não há compressão ocorrendo. Vamos começar a baixar o limite até atingirmos os picos, e é por isso que você vai começar a ouvir a compressão acontecendo Como você pode ver, há vários níveis de escolhas. Estamos apenas tentando criar alguma consistência. De qualquer forma, não queremos criticar e cruzar esse vocal. Então, vamos ser gentis com a compressão, um pouco agressivos de qualquer maneira, porque essa é uma faixa vocal, e o protagonista tem que assumir, de qualquer forma, ok? Então, vamos jogar e diminuir o limite. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shay Call me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Abaixe o volume. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Sim. Eu me preocupo com o melhor. Abaixe o volume. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shay Call me perguntou onde eu estive. Novamente. Estou trabalhando em mim mesma. Sim. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor. Shady Carl me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Acho que -29. Podemos ouvir essa compressão agora. De qualquer forma, abaixando o vocal. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Tudo bem. A redução média do ganho indicará que é de -5% Então, vamos usar o ganho de maquiagem agora, que é esse ganho aqui para aumentar cinco TB, compensando o ganho que perdemos quando estávamos comprimindo. Ok, vamos jogar. Shady Call me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesmo? Sim. Shady Call me perguntou onde eu estava Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Vamos desligar o compressor. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Habilite-o. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. É claro que o vocal tem mais potência, mais energia agora, mais confiança agora. Vamos tocar com a bateria. Eu quero te mostrar uma coisa. Sem o compressor, vamos tocar esse vocal. Vamos tocar esse vocal sem o compressor. Eu quero te mostrar algo incrível sobre o compressor, ok? Desligue-o. Shady Cal me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Collin me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela Você ainda consegue ouvir bem o vocal, mas vamos ativar o compressor. Shady Cal me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Collin me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Você notou que o vocal não é mais alto, mas soa mais forte e presente Vamos diminuir um pouco o volume agora porque ele ainda domina sem muito volume. Vamos jogar. Shady Cal me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Aumente um pouco o volume. Shady Carla me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shay Carl me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor. Estrondo. Agora você pode ouvir que este é o vocal principal. Então, o que vou fazer agora? Vou salvar essas configurações. Eu vou dizer que isso é uma competição principal. Mamãe, hmm. Ótimo material. Salve isso. OK. Shay Carl me perguntou onde eu estive. Estou trabalhando em mim mesma Shay Colin me perguntou onde eu estava Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor. No eu não deixo que meus sentimentos me afastem da minha visão. Eu conecto os plugues e depois recolho o dinheiro Vou conectar os plugues. Tudo bem? Neste verso, vamos fazer a mesma coisa, colocar o telêmetro de frutas trazer aquele pré-cortado Está bem? É o compressor de chumbo. Então eu posso soltá-lo. Quando se trata dos vocais de apoio, aplicarei uma leve compressão para torná-los mais consistentes, ok Por exemplo, nesse caso, vamos selecionar esse caminhão traseiro aqui Shady Color me perguntou onde eu estive. Shady Call me pergunte onde eu estive. Eu sou um eu, sim, sim. Tudo bem? Vamos com a melhor porcaria? Vamos começar com o compressor de chumbo Previt e ajustar a partir daí Dave, sim, sim. Sim. Onde eu estive. Vamos desligar o jogo, o ganho de maquiagem. Vamos jogar. Bem, BO We Por que escolher Best niggle? Harley sempre descansando no topo, sim, sim. Wall Bean, estou no sul de vocês, pessoal. Agora, por que eu escolho o melhor niggle? Harley sempre descansando no topo, sim, sim. Nós nos curvamos. Tudo bem? Isso é como menos três menos dois de redução de ganho. Obviamente, há algumas partes mais altas de certa forma. Então, eu vou ser leve de certa forma. Eu quero fazer. Ok, vamos fazer mais duas vírgulas cinco. Está bem? Eu não quero que seja muito agressivo. É uma pista de cozimento. Vamos jogar. Sim, sim. Bem, me curve, sim, sim. Certo. Vamos guardar esse cozimento. Compressão, predefinida. Cozimento. Compressão. Ok, e então eu vou para todas as outras assadeiras e simplesmente adiciono essa configuração predefinida como está Vamos tocar a faixa. ****, Nana S Vamos aplicar essa leve compressão aqui também a partir dos suportes. Vamos jogar. ****. Nana, cuidado, foi cortado. Qual é a cor do Shorty Tudo bem, esse efeito de transição é muito alto, hein? Vamos abaixar o volume. É muito baixo. Qual é a vantagem? Cor sombria, pergunte-me. Tudo bem, vamos adicionar uma reverberação para esse efeito riser. Ela Qual é a vantagem? Shady Color me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shay Color me perguntou onde eu estava. Certo. Obviamente, você pode ajustar manualmente cada predefinição duplicada Agora temos vocais dominantes, consistentes e com som forte hora de adicionar efeitos criativos, como reverberações e delay, e depois passaremos para o OQ Nos vemos na próxima palestra. 35. Vox - Reverb e Delay: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a aplicar reverberação e delay nesses Já temos trilhas sonoras de reverberação. Vamos criar uma faixa de atraso agora, ok? Então, vamos até Track one oh two, renomeie e diga um atraso Para nossas vozes, ok? É essa cor. Vamos mudar a cor. OK. Perfeito. Vamos configurá-lo para atrasar três. Defina o atraso do núcleo. Lembre-se de que o tempo, que é o tempo quatro, é um atraso ou um atraso. Vamos configurá-lo para Band Pass. Eu quero o efeito de filtro. Vamos reduzir o nível de feedback para 20. Vamos desligar o secador porque isso é uma trilha sonora. Só queremos o molhado, que é o atraso. Então, qual é o propósito de um atraso nos vocais? É para preencher as lacunas intermediárias e fazer com que a faixa soe mais cheia e interessante para o ouvido, ok? Então, vamos jogar e enviar um sinal para esse atraso. Shady Cale me perguntou onde eu estava. Solo E. Shady Call me perguntou onde eu estava Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady C Tudo bem. Vamos ajustar a passagem de banda na faixa de atraso. Acho que é muito agressivo. Então, vamos ajustar o corte. Certo, ali mesmo, por volta de 447. Vamos jogar. Shady Cale me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Eu gosto disso. Vamos diminuir a quantidade de areia. Vamos jogar. Shady Cale me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. She Call me perguntou onde eu estava. Acho que estou feliz com 20%. Vamos ativar todas as faixas vocais e tocar. Shady Carl me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Cal me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai ficar bem. Então, o que vou fazer agora aplicar reverberação nessas faixas, ok? Vamos começar a aplicar a reverberação vocal no primeiro e tocar Shady Cal me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. 30% soa bem para mim. Esses são os vocais. Eu quero que eles estejam molhados, mas não muito molhados, ok? Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Tudo bem? Vou começar a trazer outras faixas vocais e aplicar a mesma reverberação de 30% em todas elas e ajustar onde for necessário, ok? Então eu vou fazer 30%. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Para acelerar essa replicação de 30%, vou clicar com o botão direito do mouse nesse ajuste de 30% e copiar esse valor Vá para a próxima faixa vocal. Envie, clique com o botão direito, valor de ritmo, ok? Vá para outra faixa. Enviar, clique com o botão direito. Valor da peça, ok? Enviar, clique com o botão direito. Areia, à direita, clique. Por favor, falhe com você. Vamos jogar. Tudo bem, vamos jogar. Shay Carl me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Carl me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor. Não posso negar, querida, eu sinto por você. Certo. Então, o que vou fazer copiar o valor do atraso também e enviar o atraso para esse lead Vastrack Atraso no envio, copie esse valor, certo? É 20%, certo? Outra faixa principal. OK. Além disso, a introdução que vou enviar aplica o mesmo valor do atraso Então, vamos jogar desse lado e jogar. Y. ****. Não, não. Pergunte-me onde eu estive. ****. O que é isso? Tenho certeza que dá para ouvir com a reverberação, os vocais soam mais amplos, mais presentes, mais interessantes de ouvir, ok Vamos desligar o reverb e tocar os vocais e a faixa, ok? Vamos jogar. O que é o pus? Shay Color me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em. Tudo bem, desculpe. Os reverbs ainda estão ligados. Vamos jogar. Qual é o fundo? Um interlocutor obscuro me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Um interlocutor obscuro me perguntou onde eu estava. Você pode ouvir as faixas vocais. Eles soam nítidos e tudo mais, mas com a reverberação, o que é o pus Shady Cal me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo . Shay Cl me perguntou onde eu estava Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado? Agradável. Agora você pode ouvir que eles estão mais presentes, um pouco mais dominantes. Acho que com nosso vocal principal, podemos nos safar com algo em torno de 40% de reverberação, ok? 40% na liderança, Drex? Vamos tentar isso. 40% na pista. Vamos jogar. Qual é o f? Shay Collin me perguntou onde eu estive. Estou trabalhando em mim mesma Shady Collin me perguntou onde eu estava Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor. Então, vamos ouvir esse atraso na seção de versos. Do meu ponto de vista. Vou conectar os plugues e depois recolher o dinheiro Diminuir o volume? Querida, vá para casa Mas talvez no mês. Eu vou mostrar o que é. Eu realmente, realmente. Ótimo. Acho que essa reverberação é demais para essa área Vamos reduzir isso de volta para 30% do Esplay. Do meu ponto de vista. Vou conectar os plugues e depois recolher o dinheiro Agradável. Querida, vá para casa. Mas talvez pela manhã. Eu estarei no Y, o que quer que seja. Eu realmente não sei o que você pensou que era. Você estará vivo de acordo com o meu negócio. E acho que o atraso nessa parte também não funciona muito. Então, vamos fazer algo como 10% do atraso do pior. Do meu ponto de vista. Vou conectar os plugues e depois recolher o dinheiro Então, baby, esteja em casa. Mas talvez pela manhã. Eu estarei no Y, o que quer que seja. Eu realmente não sei. Suave. Agora, o atraso é quase inexistente, mas está aí Está enchendo a pista na área de cerveja. Essa é a beleza disso, se importa? Vamos ouvir o refrão? Shady Col me pergunte onde eu estive Tudo bem, acho que também podemos recusar esse atraso neste caso Vamos fazer algo como 15%. Então Blur Shody Cl me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Na próxima palestra, vou começar a aplicar músicas antigas em alguns desses vocais, só para apertar um pouco os vocais e fazê-los Isso tem efeito, se você quiser chamá-lo. Nos vemos na próxima palestra. 36. Vox - auto melodia: Ei, bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a aplicar um efeito oro cune no vocal do gancho principal, Vamos nos limitar aos plugues padrão, como prometi. Então, usaremos o plug-in FL Pitcher. Siga-me e vá em frente até o espaço vazio de mixagem. E vamos encontrar o jarro. Está bem? Boom, essa é a imagem do EO. O que esse plugin faz é dar a você aquele efeito TPN orcune, se você quiser chamá-lo Obviamente, é um plug-in padrão, então não é de alta qualidade, mas para iniciantes, acredito que você pode obter resultados decentes com o plug-in. Mas eu quero que você se concentre em três características principais desse plug-in, ok? Vamos nos concentrar na tecla da música. Isso contará como um, e vamos nos concentrar no tom do vocal. Está bem? Ouvindo o vocal, essa é uma voz masculina baixa. Então, neste caso, vamos mudar o sexo do centro dois para baixo masculino, que é uma voz masculina. Ótimo. O terceiro recurso que você vai se concentrar é a velocidade. Esse é o valor da correção. Mas sim, é apenas a velocidade da escrita. Quanto mais rápido for, maior será o preço aplicado ao vocal ou ao sinal. Vamos em frente e certifique-se de que tudo esteja definido como menor A música é C menor, certo? C menor. Correspondência baixa. A velocidade de correção, vamos ajustá-la para 90. Como isso é Oticune, está afetando o tom do vocal Vamos garantir que seja o primeiro plugue antes de tudo. Ok. Vamos ter certeza de que está no slot número um. Para fazer isso, você já sabe que basta rolar para cima e para baixo para mover e efetuar o efeito para cima e para baixo, certo? Vamos ouvir isso. Shady Call me perguntou onde eu estava. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Vamos configurá-lo para lento. E toque e aumente a velocidade enquanto ouve, ok? Shady Colin me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Shady Colin me perguntou onde eu estive. Eu tenho trabalhado em mim mesmo. Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Eu tenho trabalhado com os melhores. Eu quase nunca descanso. Eu me preocupo com o melhor. Não posso negar, querida. Sim, eu me apaixonei por você. Eu acho que você nunca estou longe de você. Eu já usei as botas. Eu estive no banquinho. Porque eu não deixo que meus sentimentos me impeçam de ver. Shorty me diz onde eu estive. Certo? Quanto mais eu altero a velocidade do coon agora de super rápida, que é 100 para 95, a correção automática é um pouco mais precisa, de certa forma Então, vamos configurá-lo para 93 e jogar novamente. Shary Color me perguntou onde eu estava. Estou trabalhando em mim mesma . Shary Cal me perguntou onde eu estava Estou trabalhando em mim mesma Ela provavelmente vai me perguntar com quem estou. Tudo bem? Tenho certeza que você pode ouvir um pouco desse efeito robótico Mas, mais uma vez, não quero que seja demais, pois não quero que o vocal fique sobrecarregado com o efeito oricun É só para adicionar um pouco de modernização e apertar um pouco as notas, ok Obviamente, este é um plug-in padrão. Não tem uma qualidade decente, como os terceiros plugues, como se fosse uma música real e tudo mais. Mas, para começar, você pode usar o jarro e obter resultados decentes E minha recomendação é que, durante a gravação, defina a quantidade certa de oricune e grave por meio do Oicune e você obterá resultados muito mais superiores quando se trata E isso é tudo para esta palestra. É assim que usamos o Oicune. Terminamos de mixar os vocais. Obrigado, muito obrigado. 37. Introdução de masterização de áudio (plugins de estoque): Bem-vindo à seção de masterização usando os plug-ins FL Stock. Vamos usar uma música diferente apenas para manter as coisas interessantes. E você também pode baixar a mixagem anexada a este vídeo, ok? Tive que fazer uma versão padrão para vocês, pois continuarei adicionando mais palestras padrão. Se você tiver uma solicitação, há algo que não entendeu, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e eu editarei a seção de solicitações do aluno Todo o propósito de eu estar com você, Demi, é garantir que vocês obtenham os resultados pelos quais pagaram No momento, vou direto para explicar o propósito da masterização e depois aplicaremos os plug-ins A primeira coisa que vamos fazer antes de aplicar qualquer efeito de masterização é ouvir a mixagem em si, ok? Isso é para garantir que não haja estalos , porque, lembre-se, quando estamos masterizando, estamos apenas reunindo estamos apenas reunindo Ainda não estamos tentando consertar nada. Então, se você sentir que seus vocais estão muito altos ou seu violão está muito alto, ou seu caracol está muito alto, volte para a mixagem, conserte isso e depois volte para a masterização, Então, a primeira coisa que vamos fazer é ouvir a mixagem, não tocar em nada, não ajustar nada, apenas ouvir. Para. Sim. Pressione as bênçãos, as bênçãos, os óculos. Enrole as bênçãos. Eles nunca começam. Vá e pegue. É você, seu. Eu acabei de matá-lo. É você, com certeza. Eu pego o pacote. E então eu vou e pego que o mendigo mereça isso. Os S do meu irmão merecem isso. Eu cobro uma taxa pelo serviço. Dou um presente, então eu mereço. Eu entendo que a bolsa merece isso. Eu mereço um S do meu irmão. Eu cobro um f pelo serviço. De presente, então ele merece. Oh, minha casa é Rock and street Mt. Eu o deixo falar e assistir aquilo****. Tudo bem? Para economizar tempo, eu já escuto a mixagem e está tudo certo, ok? Então, vou dar uma olhada na seção mais alta dessa música, que é de 49 a 65. Sim. Oh, as bênçãos. Isso é tudo para esta palestra introdutória. Vamos começar a trabalhar. 38. Masterização de áudio: EQ (plugins de estoque): Volte. Nesta palestra, vamos começar a aplicar o EQ Todo o propósito de aplicar o EQ é fazer pequenos ajustes para garantir que tudo esteja equilibrado antes de adicionarmos a compressão. Ótimo material. Então, a primeira coisa que vou fazer aplicar um equalizador decotado, ok? A única frequência que vou remover é a frequência mais baixa. É uma frequência que nem captamos com ouvidos humanos, que é de 20 cabeças. Está bem? Então, vou selecionar um filtro passa-alta ajustar a etapa para Vamos fazer algo como a etapa seis, que é um corte super nítido. E então vamos empurrá-lo para trás até chegarmos a 20 cabeças. Vamos jogar. Role os lugares. Eles nunca começam. Vamos desligá-lo. Role os lugares. Tenho certeza de que você não ouve nenhuma alteração porque essa é uma frequência muito baixa. Então, agora que resolvemos isso. Então, a segunda coisa que vamos fazer, vamos varrer cerca de 50 a 70 É aí que estão as frequências dominantes do chute e veja se podemos aumentar um pouco disso para obter mais força, ok? Então, vamos em frente. Role o copo. Eles nunca começam. Ok, lembre-se de ajustar a curva, basta rolar para cima e para baixo. Vamos insistir. Reme as bênçãos. Sim. Eles nunca começam. Vá e pegue. Isso é seu. Um dia revigorado. Aquele empurrão de navio. 54 cabeças parece bom para mim, ok? Vamos abaixar o volume. Vamos fazer algo como três DB. Reme as bênçãos. Sim. Eles nunca começam. Vá e pegue. Isso é seu. Uma luz do dia fresca, vamos desligá-la. Reme as bênçãos. Eles nunca. Com o EQ, lance as bênçãos. Eles nunca começam. Agora você pode ouvir aquele chute socar um pouco mais, ok? Portanto, em todo o propósito da masterização, estamos fazendo ajustes sutis apenas para garantir que a masterização soe polida É nossa última chance de garantir que nossa música esteja pronta para ser lançada, ok? Então, a segunda coisa que vamos fazer varrer cerca de cinco K, sete K. É aí que normalmente brilhamos nossos Ss nítidos quando usamos um DSA para suavizar os Ss Mas, ao mesmo tempo, quando tudo é exportado, há muita coisa acontecendo na seção de frequência Então, o que vou fazer é dar uma olhada, ver se há alguma frequência muito forte que possamos diminuir para obter mais clareza e suavidade para o ouvinte Então, vamos ver exp Throw the blesses. Ok, vamos restringir isso. Ok, ótimo. Vamos colocar. Lance as bênçãos. Eles nunca começam. Vá e pegue. Esse é um novo dia. Isso é certo. Eu pego o pacote. E então eu vou pegar o mendigo que eu mereço. Isso é do meu irmão, eu mereço isso. Eu cobro uma taxa pelo serviço. Deprima, então eu mereço. Eu entendo o mendigo, eu mereço. Isso é do meu Bowie, mereço isso. Eu cobro uma taxa pelo serviço. Deresy, então ele merece. Tudo bem, 5.7 21. Acho que podemos nos safar diminuindo essa frequência. Lembre-se de que não o estamos removendo. Apenas um ajuste suave. Vamos fazer algo como dois DB e jogar. Organize os lugares. Eles nunca começam. Vá e pegue. É seu direito, vamos estreitar um pouco mais a curva. Vamos jogar. Enrole as chamas. Sim. Eu nunca começo. Vamos desativar essa queda. Basta ir até a sétima cama, que é essa. Clique com o botão esquerdo. Jogue. Reúna as chamas. Em never start. Habilite-o. Enrole as chamas. Em never start. Certo, vamos ampliar essa banda. Só um pouco mais. Vamos jogar. Enrole as chamas. Em never start. Vá e pegue. Isso é seu. Um novo dia. Isso é tudo, com certeza. Eu pego o pacote. Eu gosto disso. Parece bom para mim, ok? E isso é tudo para esta palestra. Nos vemos na próxima. 39. Masterização - MaximusLimiter (plugins de ações): Bem-vindo à seção de masterização usando os plug-ins FL Stock. Vamos usar uma música diferente apenas para manter as coisas interessantes. E você também pode baixar a mixagem anexada a este vídeo, ok? Tive que fazer uma versão padrão para vocês, pois continuarei adicionando mais palestras padrão. Se você tiver uma solicitação, há algo que não entendeu, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e eu editarei a seção de solicitações do aluno Todo o propósito de eu estar com você, Demi, é garantir que vocês obtenham os resultados pelos quais pagaram No momento, vou direto para explicar o propósito da masterização e, em seguida, aplicaremos os plug-ins A primeira coisa que vamos fazer antes de aplicar qualquer efeito de masterização é ouvir a mixagem em si, ok? Isso é para garantir que não haja estalos , porque, lembre-se, quando estamos masterizando, estamos apenas reunindo estamos apenas reunindo Ainda não estamos tentando consertar nada. Então, se você sentir que seus vocais estão muito altos ou seu violão está muito alto, ou seu caracol está muito alto, volte para a mixagem, conserte isso e depois volte para a masterização, Então, a primeira coisa que vamos fazer é ouvir a mixagem, não tocar em nada, não ajustar nada, apenas ouvir. Para. Sim. Pressione as bênçãos, as bênçãos, os óculos. Enrole as bênçãos. Eles nunca começam. Vá e pegue. É você, seu. Eu acabei de matá-lo. É você, com certeza. Eu pego o pacote. E então eu vou e pego que o mendigo mereça isso. Os S do meu irmão merecem isso. Eu cobro uma taxa pelo serviço. Dou um presente, então eu mereço. Eu entendo que a bolsa merece isso. Eu mereço um S do meu irmão. Eu cobro um f pelo serviço. De presente, então ele merece. Oh, minha casa é Rock and street Mt. Eu o deixo falar e assistir aquilo****. Tudo bem? Para economizar tempo, eu já escuto a mixagem e está tudo certo, ok? Então, vou dar uma olhada na seção mais alta dessa música, que é de 49 a 65. Sim. Oh, as bênçãos. Isso é tudo para esta palestra introdutória. Vamos começar a trabalhar.