FL Studio: mistura de R&B e masterização de música | LJ OnDaTrack | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

FL Studio: mistura de R&B e masterização de música

teacher avatar LJ OnDaTrack, RIAA Certified Gold FL Studio Instructor

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Visão geral de M&M

      4:30

    • 2.

      O que é M&M?

      15:44

    • 3.

      Visão geral de plugins

      5:05

    • 4.

      Visão geral de plugins

      14:57

    • 5.

      Como exportar FLP em hastes

      6:44

    • 6.

      Hastes de mistura de melodia

      9:02

    • 7.

      Hastes de melodia [Pt 2]

      16:07

    • 8.

      Hastes de melodia [Pt 3]

      23:21

    • 9.

      Hastes de tambor

      13:27

    • 10.

      Hastes de tambor [Pt 2]

      17:58

    • 11.

      Melodia e nivelamento de tambor

      11:37

    • 12.

      Melodia e nivelamento de tambor [Pt 2]

      11:40

    • 13.

      Como dominar o projeto

      20:23

    • 14.

      Como dominar [Pt 2]

      10:25

    • 15.

      Como dominar [Pt 3]

      11:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

335

Estudantes

--

Sobre este curso

P.S.A!!!

Infelizmente o pacote *RnB M&M Hastes* necessário para este curso excede o tamanho máximo do arquivo (83.9MB), mas listei abaixo duas opções para você obtê-lo.

Ligação para blocos: pacote RnB M&M

Por favor, envie um e-mail para LJonSkillshare@gmail e eu pessoalmente vou enviá-lo para você!

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Nada sobre seu conhecimento de mistura e masterização é assumido!

De fato, este curso é para você se você concorda com estes 9 pontos de bala:

  • O curso segue o Princípio do BEIJO: Mantenha-o curto e simples
  • Cada escolha de mistura ou masterização é explicada em exemplos limpos e concisos
  • Você precisa de ajuda para "ouvir" melhor, em vez de eu apenas dizer os métodos técnicos
  • Você pode progredir neste curso de forma sequencial
  • Você tem acesso aos arquivos de haste exatos usados no curso, para começar a colocar tudo o que você aprende em prática imediatamente.
  • Os palestras são estrategicamente organizados e bem organizados, para você ser capaz de consumi-lo facilmente
  • O curso tem exercícios práticos, cobre os conceitos básicos e dá explicação In-dept dos conceitos
  • As palestras são 10-14 min curto e simples, mas embaladas com muitas informações interessantes, para você não morrer de tédio.
  • Você pode enviar mensagens para mim e receber uma resposta em 24 horas.

O que eu garanto que você vai aprender depois de fazer este curso:

  • Mistura e masterização: o que realmente significa. Quando for hora de usá-lo. Onde você precisa usá-lo. Como pode beneficiar você. Porque é que sempre vai importar.
  • Visão geral de plugins: como desagregar os plugins
  • Aprenda a se sentir confortável com mistura e masterização e usando plugins
  • Como misturar e mestre com 5 efeitos principais de um menu de plugins em minutos
  • Aprenda a ser manobras confortáveis na interface de mixer do FL Studio
  • Os conceitos básicos de efeitos pendentes no seu ritmo passo a passo
  • Como exportar corretamente projetos de loop frutado (FLP) em hastes
  • Organização das faixas
  • Hastes de melodia R&B
  • Como criar micro ajustes enquanto mistura e masterização
  • Como nivelar melodias e tambores profissionalmente
  • Como dominar um projeto de R&B

Sei que há alguns cursos de Mixagem e masterização lá fora, mas acredite ou não, este é o único focado apenas em fornecer explicações completas e exemplos verbalmente detalhados sobre por que decisões são feitas, para você ter a capacidade de aplicar técnicas demonstradas em outro lugar.

Além disso, se você já tiver alguma dúvida, não hesite em me enviar uma mensagem ou iniciar uma discussão e vou responder a você em 24 horas ou menos!

Vejo-te no curso!

LJ, paz!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

LJ OnDaTrack

RIAA Certified Gold FL Studio Instructor

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Visão de RnB M&M: O que se passa com a subfamília? Emissão número um, instrutor FL Studio, adicione j no J. Bem-vindo à introdução da minha mistura oficial e masterização Course Series. Este é voltado para o fluxo de trabalho para misturar e dominar o gênero R&B. Em breve, você verá um curso sobre mixagem e dominação do gênero pop, hip-hop e rap. Não há uma maneira de encaixar tudo ao misturar e dominar diferentes gêneros. Porque quando os gêneros são diferentes, você é forçado a se aproximar, faz um investidor diferente. Por abordagem, quero dizer, emoções que você cria, ajustando e escolhe um efeito. Mas vou explicar muita coisa ainda. Esses são apenas alguns exemplos do que você deve esperar. Então fique de olho nisso porque valerá a pena esperar. Por agora. Conserte seus olhos na minha palestra Arquivos rapidinho. O que você vê aqui ainda está para ser o seu top 14 em profundidade. E ao ponto, misturando uma palestras de masterização. Vou lembrá-lo mais tarde de agradecer a si mesmo por investir neste curso. Falando em 14, minhas palestras em média são 14 minutos em nosso conhecimento, você odeia palestras longas e chatas tanto quanto eu. Então, o que tornou uma obrigação obrigatória para garantir cada minuto que você gasta em cada palestra é uma profunda. Então, o ponto em fácil de entender a experiência de aprendizagem. E estou falando sério, mal posso esperar para você passar por essas palestras. Fam, além do R&B em, um impacto que você terá de mim. Veja como cada seção dessas três seções elevará suas habilidades de produção. A primeira seção intitulada O que é mixagem e masterização. Na superfície, parece auto-explicativo e esperado. E há alguma verdade nisso. Mas por trás dessas suposições, é uma seção bem pensada inspirada por estudantes apaixonados como você que afirmaram sua opinião sobre a idéia de palestras necessárias em um curso como este. Ainda assim, deixe-me dizer uma coisa para resumir tudo. Depois de concluir esta primeira seção, você terá uma compreensão clara para estar confiante sobre cada decisão que tomar, uma mistura e masterização e o impulso para ser produtivo de forma eficiente. Nas próximas seções, eu, aqui é onde mais importa. Dediquei propositadamente a nossa próxima seção inteiramente a mistura. O cabeçalho sub tritone, fale por si mesmos fã, mas ouça. Sim, terei minha permissão para aproveitar ao máximo os benefícios. Esta seção trará suas habilidades de produção. Em um nível pessoal. Esses benefícios não são fáceis sem alguns deles. Muitos produtores saberão que algo está faltando e errado com sua produção. Mas saiba o que falta de algo ou como consertar o errado. Estou falando de 11 anos de experiência e testemunhando esse Pham. Portanto, a partir desta seção, a resposta para melhorar suas habilidades gerais de produção são as seguintes. Número um, uma orelha melhor. Você sabe o que dizem. Se você pode ouvir sua produção e você pode fazer uma comparação. Número dois, uma habilidade melhorada para a seleção de som. Usando muitos sons pensando que suas beterrabas vão parecer idiotas. Mas em vez disso, você está produzindo demais. Número três, ideias de produção espontâneas. É uma maneira bonita de eu dizer que não há blocos de batida mais freqüentes pessoalmente importantes para mim. Número para melhor avaliação das minhas habilidades de produção. Como você se sente sobre suas beterrabas é tão bom quanto você sempre será. Eu poderia elaborar sobre cada um. Mas por que acreditar na minha palavra? Se você ouvir este quatro, este é o sinal que você estava esperando por você para fazer o curso porque você merece colher os benefícios por conta própria. Na nossa secção final, vamos fechá-la dominando a nossa batida. Você não pode dizer, mas perguntou muitas vezes mentir nesta seção para Yoda cavar através. Você não vai querer tomar nenhuma outra mistura e um mestrado, é claro, depois desta, porque eu simplifiquei para três partes. Falando, as três partes vendidas serão lançadas nos outros três gêneros. Assim como este curso, eu quero que você desempenhe um papel na obra-prima. Então, definitivamente compartilhe seu feedback antes de eu cair os riscos. Bom ou ruim. Crítica construtiva é andar. Mas não seja fã muito má. Tenho de resolver o coração. De qualquer forma, vocês são os melhores. Asi, Yolanda, do outro lado. Oh, e eu quase esqueci. F1, seria paz. 2. O que é M&M: Ei, o que se passa, família? Apenas mais uma recepção calorosa a este curso. Meu objetivo nesta palestra é esclarecer a confusão entre misturar e dominar. Eu conheci um para muitos produtores que não sabiam o verdadeiro significado de qualquer habit reconheceu as diferenças e semelhanças entre os dois não são Yana aqui para ser como esses produtores. Então eu me certifiquei de cobrir todas as necessidades de saber antes do final desta palestra. Legal. Podemos começar com a mistura. Estou quebrando isso de 45 slides simples. mistura é equilibrar os níveis de cada som para que o som tenha sua própria voz única. No B. Dentro da mistura. Equilibrar os níveis permitir-se-á trabalhar bem completamente. Se alguém explica de forma diferente, está a tentar confundir-te. Então corra. Sim, assim como o Kashi, bem rápido. Deixe-me fazer algo claramente diferente. É uma obrigação misturar seu B antes que alguém possa levá-lo a sério como produtor. Então, o fato de que vocês estão investidos neste curso já demonstra que você leva a sério primeiro, a verdade é que um verdadeiro artista vai escolher um B abaixo da média será uma mistura melhor em vez de adulto B seria uma mistura maluca? Vou deixar isso afundar. Agora me considero um aprendiz visual. E se você está no neurônio, olhe, porque eu encontrei o único esboço para demonstrar o processo de mistura. Se você também é um aprendiz auditivo, a maioria desta palestra está preparada para você. Então faça o que farei melhor. Alunos cinestéticos, as próximas seções ou seu playground. Então, tenha paciência conosco. Agora mesmo. Você está olhando para uma orquestra. Crescendo. O meu quarto ano da quinta série só importou por causa de uma viagem. A Filarmônica. Se significava ficar longe da escola, era uma boa ideia para nós, crianças de 10 anos. Tudo o que tínhamos que fazer era não receber nenhuma indicação para os dois primeiros trimestres em um ano. Mas mais da metade dos alunos não foram. Tanto quanto eu sabia. As únicas pessoas que não receberam indicações onde professores, cara, não havia fã de igualdade. A nossa única professora foi dada permissão para escrever. Qualquer um deles. Meu pai veio me buscar cedo uma vez e eles até o escreveram. Resumindo a história. Tive sorte, fui para a Filarmônica, meu último ano do ensino fundamental. Essa viagem me deu uma nova perspectiva sobre como eu vejo a música. Não fiz a ligação na altura. Mas a Filarmônica é como se misturar. O objetivo de uma orquestra é entreter, mas não sem que cada som se destaque em uma alta qualidade. Seus sons sempre tocam em harmonia em um bem equilibrado, mais importante, instrumentos altos de volume como sutiãs e precauções são colocados na parte de trás. Com os sopros em cordas colocadas na frente deles. O que não é óbvio é que os posicionamentos de instrumentos não são aleatórios. Você será capaz de fazer a comparação quando estamos realmente misturando. Além disso, para evitar que os sons se choquem. Seções com faixas ou madeiras semelhantes são posicionadas opostas umas das outras no campo binaural. Por exemplo, temos violência à esquerda. Trompetes à sua direita. Chifres levantam-se, Violoncelo. Sente-se bem. Se conseguirem entender esse conceito sozinhos, vocês não precisam assistir mais. Mas se você é como eu e então prepare sua caneta e bloco, eu tenho mais sobre um assunto. Observe que a maioria dos sons do doc antes de misturá-los serão abafados. Também conhecido como lamacento, simples, repetitivo, etc. Mas não deixe saber e dizer que sons de ações lamacentas são um problema. Porque eu sei que muitos instrutores não enfatizam nada que você é batido antes de misturar é bom o suficiente. Bom o suficiente. Se você ajustar seus sons no processo de produzi-lo, como os produtores inteligentes fazem. Deixe-me ser o primeiro, o poucos a dizer. A mistura se resume aos ajustes feitos de antemão. Cada música é única. Portanto, treine-se para se sentir confortável em ajustar todos os aspectos de um som antes de misturar. Porque quando você começar a misturar várias batidas, o processo não será o mesmo sempre. Sei que ensinei a vocês que são as minhas técnicas de ajustes de batida e o meu curso. Eu não posso enfatizar para você o suficiente que saber como seus sons irá elevar não apenas suas habilidades de mixagem, mas suas habilidades como um produtor em crescimento. Eu recomendo sentar no meu blazon para adoçar o curso mais do que qualquer coisa agora. Ok. Não quero que a última fala sobre ajustá-lo, suba à cabeça. Então vou repetir antes de começar a misturar. Você soa individualmente ajustar o nosso bom o suficiente, mas não fique distorcido. Eles não são ótimos. Eles não são melhorá-lo ou capacidade total que afeta a irrelevância de toda a B. Nenhuma relevância sabe colocação. Graças a Deus por se misturar, certo? Observe, após a mistura, sua batida deve estar 99% terminada. O 1% restante é para dominar. Louco, certo? Você tem que anotar. Porque isso sou eu literalmente dizendo a você que sua mistura é o ingrediente mais importante em seu b. Tanto que você está acabado mix será o único fator no caminho de um sim ou não de um ANR ou artistas. Aqui está outro. A chave é criar equilíbrio entre frequências usando todas as ferramentas do seu arsenal. O Hyder baixo, EQ, esquerda para a direita, deslocando nas frequências traseiras, reverberação. Eu sei que é muita informação para enfiar na sua cabeça, mas eu tenho você coberto. São amontoados tudo em uma simples declaração. Ouça. Seu objetivo número um ao misturar batidas é garantir que cada som deixe sua própria marca. O mesmo pode ser dito para os vocais. Certo, então estamos chegando no assunto da mistura. Deixe-me apontar rapidamente a diferença no processo em comparação com a masterização. A mistura é um processo de duas etapas. Primeiro, você cria equilíbrio, depois cria emoção. Emoções são criadas através de efeitos de plugins que você usa. Então tome nota desses efeitos, porque você vai ouvi-los e vê-los novamente. Eq. Da próxima vez que ouvir alguém dizer, cara, essa música nunca envelhecerá. Graças ao poder de e, filas, ajuste fino cada instrumento ou voz, fazendo mudanças muito pequenas no EQ vai percorrer um longo caminho. Literalmente. Nós EQ, você é capaz de trazer para fora as melhores casas de qualquer pista e ter soado claro. Cada instrumento distinguível. Panning. Nós tocamos em panning. É um efeito bonito porque o movimento panorâmico entre os alto-falantes cria uma imagem estéreo em seus ouvidos. E você é capaz de rastrear com seus ouvidos exatamente o que está acontecendo. Atraso e reverberação. Falamos sobre reverberação. E o atraso está ecoando a compressão. A compressão é apenas um efeito dentro do limitador. Em você sabe como eu me sinto sobre o limitador. O limitador pode literalmente sugar a vida da sua música se não for usada corretamente. Até que eu, por um limitador de terceiros, Eu vou continuar a ficar longe desta palestra no meio NFL porque na minha experiência, ele coloca ar meus sons, fazendo todo o som trilha lotado. é ruim o suficiente que o limitador nunca seja colocado no fader mestre. No entanto, aparece automaticamente lá sobre uma falha. Não se preocupe. Eu vou ajudá-lo a entender em corrigir esses problemas em seu curso sozinho. Distorção. Distorções do favorito popular. Certos sons precisam soar maus nas necessidades e bater. Este efeito é um go-to para muitos produtores como eu, especialmente ajuda gratuita aguarda. Não há ordem específica aqui. Fã. Eu usei este exemplo visual para mostrar de que plugins esses efeitos vêm. Tenha em mente que esses efeitos estão sempre ativamente envolvidos no processo de mistura. Ao saber sua linha corta sua curva de aprendizagem por anos. Ok? Em uma nota final, aqui estão algumas coisas simples a seguir. Número um. Uma vez que termine a mistura, é isso, ponto final. Então tome o seu doce tempo misturando. Passe um tempo de qualidade com a sua mistura. Em seguir em frente. Você não revê nada a não ser que a elite literalmente diga para voltar e se misturar novamente. Número dois, como iniciante, não misture no mestre no mesmo dia. Quando eu fiz, eu ficava tão preso tentando fazer tudo em madeira, overdose no molho. Quero dizer, à 1, tudo soava fogo da alma. Até ouvir o que fiz no dia seguinte. Se não se importa, parece chocante. Eles não aceitam a minha gorjeta. Mastering também é equilibrar, mas equilibrar todo o B misto elevando todos os níveis ao máximo sem distorcer a mistura para não se confundir. Há uma diferença entre estúdio Mastering. Em toda a dominação. Masterização de estúdio. Você sabe, com as placas de mistura caras extravagantes é mais alinhamento de tempo de fase em como o som sai do alto-falante em momentos diferentes. Engenheiros de masterização usam esses efeitos em dinâmica para equilibrar uma faixa de cada vez. Então eles soam bem juntos. Como uma coleção de músicas em casa mastering é otimização de volume. Como um rápido PSA fam, saiba que tudo o que fazemos na seção de masterização deste curso será trabalho profissional em seu próprio direito. Mas em um nível de estúdio, essas dinâmicas são feitas precisamente detalhes extremos. E a qualidade de seu trabalho duplica. Independentemente do que estão apontando para o processo de masterização leva anos para dominar, porque é realmente difícil obter os mesmos resultados usando apenas plugins sem o equipamento extravagante que traz à tona o calor, a presença na vida música que as pessoas querem. Mas felizmente para nós, se você conseguir uma colocação, rótulos, geralmente lidamos com a parte dominante da batida ao seu gosto. Ou seja, a única coisa que Madison ele em todos os outros é, sua mistura parece doentia? E isso vai fazer com que eu sou LJ em uma caminhada, garoto. Agora, para o sagrado é curso. Tudo o que eu disser daqui em diante se referirá apenas a masterização em casa. Em se eu apresentar quaisquer efeitos que se relacionam com masterização de estúdio, então isso obviamente significa que o que é feito em um estúdio se aplica a masterização em casa. Ok. Em relação ao que acabei de mencionar, uma razão inegavelmente relevante para ter a sua música dominada é obter uma segunda opinião sobre ela. O objetivo principal logo antes de dominar é que outra pessoa ouça o seu cheque misto. Essa outra pessoa é você aqui, fam, estou insinuando de novo. Lá você deve dominar qualquer um de seus trabalhos no mesmo dia em que você acabou de misturar. Engenheiros de masterização são um novo par de anos. Eles podem pegar erros que o mixer perdeu. Deixe-me resumir um pouco mais. Uma vez que você entra em sintonia ou na zona, estamos misturando uma música ou dois carimbos de data/hora sendo eficaz. Com o tempo, você começa a ser capaz de ouvir a música com precisão. A triste verdade é que, torna-se difícil saber se cada movimento de mistura que você faz está trazendo você mais perto ou longe do cheque profissional polido. Mastering pode corrigir uma má mistura, mas pode melhorar uma boa. A masterização de cuz é sobre fazer ajustes amplos em melhorias em toda a mistura. Então, jogue pelo seguro. Espere no dia seguinte e pegue seus erros. Assim como misturar. Mastering também é um processo de duas etapas. Os engenheiros de masterização têm que fazer a faixa mais alta e capaz de tocar em qualquer alto-falante. masterização terá um efeito na posição e posição da batida. Então, é seguro dizer que dominar é como estrutura na batida de novo. E isso vale tanto no estúdio quanto em casa. Por fim, fã, quando você está dominando, concentre-se apenas em dominar. Você vai voltar para misturar qualquer coisa. É um simples “não”. Vai conseguir um longo caminho. Agora que eu abordei mixagem e masterização individualmente, a última coisa que eu quero fazer é apontar algumas semelhanças. Eu acredito que a única maneira que eles são parecidos é que eles só podem fazer tanto para as faixas que são dadas são exemplo, não fazer um pobre estar pensando que a mistura vai corrigi-lo. Em. Não se misture mal. Pensando na dominação, vamos consertar. Esqueceste-te disso. É fã de pensar preguiçoso. Agora, se você quiser obter técnico, aqui estão alguns pontos válidos que você já ouviu antes. Ou poderia ser um convidado. Mistura equilibra faixas individuais? Mastering equilibra o álbum inteiro para estar em sincronia. Misturar é sobre criar equilíbrio na emoção em uma canção. Mastering é sobre fazer esse som de mixagem a par com o resto da música no rádio. Mas, no final do dia, ele sempre se resumirá ao seu mix networking em pura consistência para fazer fora. Senti que era isso para esta palestra. Ao contrário de muitos produtores, vocês sabem tudo o que há para saber sobre mixagem e masterização. Não deixes que ninguém te diga o contrário outra vez. Paz. 3. Visão de plugins [A]: Essa é uma palestra impactante, não porque estou ensinando. Embora isso seja verdade. Seus códigos impactantes estarão nesta interface durante o curso desta classe. E isso é todas as informações necessárias para a visão geral do plugin pode jogar em DC e certeza de que você vai deixar sabendo cada peça relevante dentro da interface do mixer de cor. Você não precisa fazer nada, mas obter o conhecimento de fundo necessário para quando estamos realmente misturando e dominando. E estas próximas seções, se você já sabe uma coisa ou duas sobre o mixer, só precisa aprender a usar os plug-ins para misturar e pular esta palestra e ir deixar sua marca nas próximas seções. Se você jogar na estadia e dualmente em fase desgastado. Agora vamos manter um objetivo e, em seguida, a primeira coisa que você percebe é a corrente no canal mestre. Simplificando, o canal principal. São estas inserções aqui à direita, jogando ao mesmo tempo. E mesmo ao lado. O canal atual é o que você selecionar, qualquer som que você selecionou, mofo, qualquer som que você selecionou de uma inserção. Deixa-me ver isto. Aqui. Eu tenho um pequeno bolo. Ponha aí dentro. A batedeira. Agora você vê que o canal principal está tocando o chute e o metrônomo. Ao mesmo tempo. Você verá mais exemplos. Ou seja, uma vez que você alcança as próximas seções, agora o canal correto está jogando apenas os chutes. Uma vez que é apenas o som selecionado no momento. Isso é tudo que você precisa aprender com esta parte do mixer. Agora, quando abrimos as opções do mixer, foram capazes de salvar misturas feitas sob encomenda como predefinições em Arquivo. Escusado será dizer, mas cada produtor tem uma certa maneira, eles se misturam. Dessa certa maneira pode ser salvo para acomodar outros projetos que eles planejam misturar. E você vê, eu tenho alguns aqui, mas isso pode ser ideal para um curso próprio. Eu bem rápido, deixe-me colocar todos vocês no jogo sobre esses outros recursos, certo? Se eu não cobrir, e não é tão importante. Mas se você pensar o contrário, ligue-me sobre isso, Eu sou tudo sobre a adição de mais valor para o seu, uma vez que há sempre espaço para a melhoria para mim, não são gravação de disco. Este recurso está relacionado à gravação vocal. Tenho sessões semanais, por isso aqui muitas vezes. Em breve, vou lançar o curso cobrindo totalmente esse recurso. Uma das minhas artistas do sexo feminino vê este recurso aqui. É auto-explicativo. É tudo sobre sua preferência. Eu preferivelmente gosto de como o meu mixer parece. Mas se você estiver curioso o suficiente, não hesite em clicar nos botões. Renomeie em comum como útil ou acorde. Este recurso pode ver meus produtores pares e eu raramente considerado. Vejo alguns professores salientando a importância de diferenciar com a cor, seja lá o que for, a seção em conjunto durante o processo de mistura. Para isso, esse é sempre o fã do tempo. Sou pró-produtivo. Então, a qualquer momento colocar a outra coisa além de terminar minha batida é ineficiente. Essa é a minha opinião. Assim, para cada um sua própria família e outros. Quanto aos outros, eu honestamente não quero ficar sobrecarregado ou pego com esses recursos extras que não afetam sua capacidade de misturar em um nível avançado. Mas se eu tiver perguntas suficientes sobre eles, vou apenas estender palestras para você. Ok? Ok. Legal. Agora, vamos analisar a parte inferior que torna apenas alguns recursos que eu sei que você precisa saber. Agora, aqui mesmo. O botão de panning. Se vocês soubessem como usar isso no naufrágio do canal. Vocês conhecem a caneta na batedeira? E nós temos nossos ajustadores de volume. Eu tenho um segmento inteiro dedicado Sadat junto. Agradeça-me mais tarde. Tudo em que deve saber sobre a gravação de disco armado é que ele deve estar ligado enquanto o botão Gravar está ligado. Este não é um curso de gravação, mas eu dedicaria um curso inteiro à gravação. Então você já sabe que esse recurso em mais seria definitivamente coberto de dívida. Agora falar e, e mais recursos são também incluem as setas aqui que aparecem com raízes conectadas ao Mestre Chen. Sempre que você selecionar a célula e a fonte de entrada de áudio. 4. Visão de plugins [B]: Yo sem ventilador. Veja, tive que mudar o áudio da engrenagem. Está bem. Agora, para o papel são realmente uma chance para ter esperança em. Este aqui é o seu santuário para misturar e dominar. O modelo sobre plugins quase começar por apontar meus plug-ins favoritos de todos os tempos, minha linha de plug-ins usados com freqüência. Agora, temos atraso, banco, reverberação para modelador de ondas também. Temos estes aqui, diz Filtro de amor no Q2 paramétrico. Cara, se usasse isso aqui onde estamos, irmão do pecado, ele teria que rezar por mim. Temos sapere estéreo, amplificador estéreo, efetora Edison, e por último, mas não menos importante, b mas não há necessidade de exemplos. Você vai ver estes colocados em uso em toda a seção de mistura com certeza como caber sua palestra. Minha idéia é brilhar um pouco de luz em cada seção, deixando cair dois detalhes importantes sobre cada seção que você pode usar em qualquer BID que você está usando ou trabalhando em. Meu plano para você é simples fã. Se você sabe para onde está indo, então você vai chegar lá mais rápido. À primeira vista, você vê os slots ou plugins para misturar. Cada som será inserido lá. E à sua direita, tem os níveis de mistura estão aqui. Chame isso de ser mais fraco. Você me ouve chamá-lo assim porque nem todos os plugins que você vai usar para misturar suas melodias ou bateria vai bem. Por um. Não há nenhum plugin específico para um gênero. Tudo se resume ao jeito que você mistura. É tudo sobre o campo do bebê. Mas uma vez que você tenha a sensação desses plugins e um fluxo onde seus sons, os efeitos de alguns plug-ins serão demais em seus sons. E isso porque o volume é por padrão aumentado. Tão cedo. Este será o seu melhor amigo. Para equilibrar o poder que certos efeitos terão em si mesmos. Tudo bem, vamos mergulhar. Começando pelo topo. Mais plug-ins. Este é o lugar onde seus plugins pré-selecionados que você não tem, bem aqui estará. Ou se você comprou ou baixou plugins de terceiros. Estes aqui em baixo. Ou minhas pré-seleções pessoais são usadas de tempos em tempos. Agora vamos definir alguma luz sobre essas nove seções plug-in. Primeira seção, controle. Como é que achas que lhes deram o nome? Pense sobre isso. Se você tiver um controle para um sistema de jogo, não poderá jogar com ele a menos que você varie, conectado. Sinto realmente desculpar a carga do meu telefone. Então, esta seção está aqui para você conectar seu hardware ao FL Studio para torná-los mestre. Eu não tenho uma placa de mistura. Então, a menos que você faça ou você é um DJ EDM que gosta do tweak is music live vai precisar estar aqui. Atrasar seção reverberação. Primeiro de tudo, esta seção é uma das minhas seções favoritas para ser. E você vai ver o porquê. Porque estou mostrando tudo nas próximas seções. Este é um dois em uma seção. Então você não pode esperar listas. Esta seção aqui terá seus ouvintes, vai cair. Esta seção fará com que seus ouvintes achem que estão em uma grande sala na natureza no topo de uma montanha. Em outras vibrações relacionadas a esses exemplos, atraso é o eco, e cada célula na reverberação é a sobrevenda do dragão. Esta seção correlaciona propositadamente bem o meu curso de mistura e masterização R&B, cuz reverb e atraso. Plugins. Nossa chave. Se você está misturando nosso RMB em produções de hip hop, melhor momento para usar o atraso será a ordem. Canção está terminando, acrescenta um toque lendário para a batida. Certo, oh, e o solucionador de transmissão é considerado um plug-in de reverberação. Seção de distorção. Distorção. Esta palavra tem poder por detrás da FM. Esta seção terá seus sons suaves me soando. Não há outra maneira de dizer isso. É uma seção impactante para o Rajan. Bate-papo bate para usar esses plugins aqui. Use o disco rápido foodie e modelador totalmente onda. Quando você quer mais áudio, oito espera e Mofolo inimigo, e você quer mais fora de seus oito espera. E elétrica, melodia de guitarra elétrica ele usa aqueles. E olhe. Esta seção também vem com seu próprio plug-in hardcore para ir junto com. O que mais posso dizer? Agora temos a seção de dinâmica. Dinâmico é um termo amplo para compactação. E quando você está mexendo com compressores, você também precisa mencionar o limitador, que é outro plug-in de ações, NFO, ou VST de terceiros. De preferência, se você comprar um. Você viu quaisquer plugins intitulados suas ressonâncias com o que eu estou dizendo. Tudo o que significa apenas que o impacto é seção sessão, mais desistências seção fará seus sons parecer mais alto. Esta seção é melhor usada para dominar vocais. Mas, para ser honesto, esta é a minha zona vermelha. Está bem. Quantos Georgia se concentram nesta parte aqui. Rho, porque eu poderia mudar algumas vidas depois disso, confira esse limitador de plug-in. Eu desliguei-o. Mas se é próprio, você vê aparecer no slot 10 no Mestre Chen por um longo tempo. Isso adicionaria ar entre meus sons produção de drama. E já que tudo toca no canal principal, toda a minha batida teria um efeito desagradável que o suprimiu. Você pode ter que experimentá-lo para realmente entender. Então, se você não desligou isso, esta é sua chance. Aqui estão os passos para remover o limitador do mixer. Vá para Arquivo. Novo modelo de comida, mínimo. Básico, C, o mesmo que acima, mas sem o limitador. Outra das minhas favoritas. Filtro, quinta seção, Pense em um filtro do Instagram. Você não está removendo nada de ruim, mas em vez disso adicionar à imagem o que? Na vovó, esse bilhete, está em debate. De qualquer forma, esta seção está simplesmente adicionando efeitos aos seus sons para sua batida. Esta seção tem uma variedade de efeitos. Ub ou satélite. Está jogando debaixo d'água. Como se estivesses fora de onde? Clube noturno. Como dentro ou fora de um carro com as janelas enroladas, sua música está tocando dentro de um carro. Como se estivesses a falar ao telefone ou a ouvir um rádio antigo. Você vai achar que é mais útil quando você precisa dar a partes de seus versos alguma arte headroom. A seção de flanger. Esta seção tem alguns efeitos subaquáticos semelhantes, mas diferentes em comparação com a seção do filtro. Mas ele se destaca porque os plugins nesta seção são capazes de afetar a reprodução do som como se fosse um duplo. Você vai testemunhar o quão importante nesta seção é vencer os fãs. Deixe-o em profundidade. A seção de ganhos. Esta seção aqui é sobre definição de som. Você só tem que ter cuidado quando você está ajustando plugins de alguém sozinho são fortes o suficiente para fazer cada som dominar uns aos outros. Se eu vou usar esta seção para, especialmente se eu estou procurando esse tipo clássico de nova era de vibe. Não só plugins estão mexendo com nosso shaper estéreo e realçador estéreo porque há mais variação naqueles, então os outros dois HOLAP, sim, chegou até aqui. Você é um luxo em cima disso muito rápido. Essa predefinição encolhida é o que eu uso na minha tag de produtor. Então, da próxima vez que ouvir, saberá de onde veio isso. A seção de diversos. Na maior parte. O título para o exemplo já dá a seção forma diversa. Se você sabe o que isso significa, então você sabe, esta seção é muito especial para nós produtores. Vocês se lembram dos efeitos que eu disse da palestra anterior, certo? Bem, ao contrário das outras seções, esta seção diversa tem um plug-in para quase todos esses efeitos. Então você pode literalmente fazer desta sua casa para misturar e dominar. Se você não é o tipo de empreendimento. Para mim, minha escolha nesta seção será sempre Edison. Effector cresce B e imagem. Começa com o meu rapaz, DOTA 1K. Ele realmente me fez tocar no efeito. Confira isso. Olhe para o fundo. Alguns dos quais você vê pasto. Esta seção aqui é semelhante à seção do controlador, mas funciona de forma diferente. Se você chegar ao ponto em que você sentir todos os dez slots no canal do mixer e ainda quiser adicionar mais efeitos ao seu mix. Esta seção aqui fornece o recurso para conectar o VST ao botão acostumar fora do VST original. A idéia de ser capaz de adicionar efeitos ou instrumentos ilimitados em um único canal ou slots não é nada menos que extremamente útil. Finalmente, visual, nossa décima seção. Acho que esta seção aqui fala por si. Esta seção é dedicada ao design FLP em decoração. Despediu uma namorada que era produtora. Ela provavelmente estaria fazendo isso por mim porque eu sou realmente grande em fluxo de trabalho rápido e eficiente. Então, fazer o FLP parecer bonito iria derrotar esse propósito para cada um de seus fãs. Se você quiser ir a milha extra e mostrar o seu trabalho, então você acha que este útil são plugins recomendados, grande relógio, medidor DB, espectro em, em ondas doces. Ouça, fã. Há tanta coisa que podemos fazer quando se trata de misturar e dominar essas seções. Para mim até mesmo passar por todos os plugins, presets em afeta homens, Eu teria que dedicar um curso inteiro ou palestra a ele. Então, facilite para mim. Fan no discurso de spam vai rever dizendo soltar mais conteúdo. Esta mira para 24 Erdos e deixe o resto comigo. Agora, olhe aqui em baixo. Vou explicar essa parte rapidinho. O equalizador explica a minha foia. O equalizador representa as leis, os médios e os altos dos plug-ins no slot para que acima só são usados o equalizador quando eu estou misturando vocais e vamos usá-lo para limpar os vocais são um pouco mais. O equalizador. É uma fonte extra de energia. E com grande poder vem grandes responsabilidades. Mas a sério, se estás a começar, estás melhor sem ele por enquanto. Há também três linhas horizontalmente para as leis, os médios e os altos no equalizador, que afetam as frequências do seu som. Se você está fazendo o curso onde eu incluo mixagem de vocais, então você verá isso em ação no final. Eu encontrei, é isso para esta palestra. Como eu disse antes. Eu posso literalmente passar por cada plugin de cada seção, se é isso que vocês estão em. Mas nenhuma das minhas palavras fará dois sets até vocês que literalmente no campo implementando. E, na maior parte, vamos fazer isso ao longo do curso. Mas nada supera sua melhoria pessoal depois de uma boa lição. Cfa, na escola, eu não era o aluno mais inteligente em certas disciplinas. Mas espere até eu voltar para a escola no dia seguinte. Eu saberia que essa lição ensinava melhor do que qualquer um dos outros alunos da minha turma. E isso é porque eu não estava voltando para a escola e selecionando novo, aka ensinar ao professor algo novo sobre a lição. Eu disse isso para dizer isto onde eu aplico a mesma tática. Ou você vai ter varname ou cursos. Mais uma vez, vou usar iluminação. Use a iluminação. Vou utilizar o meu favorito, meus favoritos ao longo do curso. Dessa forma, vocês terão uma boa idéia dos principais fluxos de trabalho. Um pouco, boa hora. Colocamos todos esses conceitos na ação c tudo nas próximas seções. Pedaço. 5. Como exportar o FLP em caule: Yo foi para cima mais para cima. Família bem rápida. Esta palestra é só para isso, então seus olhos e ouvidos são tudo que você precisa. Mas se você é como eu, você pode ter uma experiência melhor acompanhando, puxar qualquer FLP aleatório e aqueles obtê-lo. Espere que isto carregue. Tudo bem, os primeiros passos fora do caminho. O que eu acabei de puxar para cima é o preço até um projeto. A primeira faixa de Eu estou misturando e masterizando série. Mas antes de começarmos a misturar o investimento é vencido. Fidelidade para ver a importância de exportar sua pista nas hastes. Presumindo que você já sabe como. Mesmo que o faças, vou tentar ver até ao fim porque vocês são a minha família NFL nervosa. Ok. Em primeiro lugar, hastes de água. Simplificando, as hastes são cada som em uma batida separada individualmente? Não vamos ser técnicos agora. Não estamos comparando células-tronco. Então, em outras palavras, cada som em qualquer feixe uma vez exportado é considerado um passo. Observe que o seu, seus três principais motivos para exportar faixas nas hastes são, está listado. Primeiro. Obviamente para fazer algum mestre que você venceu. Segundo, enviar alguém depois de mixar e masterizar, que alguém poderia ser os artistas da gravadora. Um ANR, etc. Marque minhas palavras. Eles vão pedir-lhe. A terceira razão refere-se ao segundo, o que significa que você precisa enviar hastes, a fim de colaborar produtores vontade que estavam usando FL, ele pode não ter que um ou dois sons únicos que você implementou em sua parte. B. Especialmente os outros produtores, seria completamente diferente cão. Eles precisam dos seus passos. 2d é que se eles não têm esse som específico, eles não serão capazes de ouvir a sua parte de origem. Obtê-lo. Certo ventilador, a batida é feita, também são ajustá-lo um pouco no processo. Agora vamos explorar cada célula individual. Este passo 2A aqui. O atalho de teclado para isso é controle são. Mas vou fazer manualmente. Então você clica em Arquivo, exportação, ventilador escutado. Quando você estiver exportando, eu recomendo que você faça isso como um arquivo WAV. A onda é maior em tamanho de arquivo mais é preferível para a maioria no momento. É uma opção melhor em termos de qualidade de som. Ok? Terceiro passo. Decida onde deseja salvá-lo. Sugiro criar uma nova pasta, mas deixe o nome do som igual. ventilador do quarto passo, sim, deve estar familiarizado com este pop-up de renderização. Eu cobri a necessidade de saber sobre a renderização em público e meus últimos cursos. Eu sei que a maioria de vocês está matriculado quantidade de cursos. Então você sempre pode olhar para trás porque você tem que gostar disso. Agora, tudo o que temos que fazer aqui é simplesmente selecionar Wave. Já selecionado. Por sua vez, ative verificações misturadoras divididas É aí que a magia acontece. Em seguida, um caule é criado. Se você estiver renderizando MP3, desligue o mixer de divisão. Então você vai evitar a sua batida divisão nos passos. Isso é inédito e desnecessário. Faça hoje. Finalmente, antes de clicar em Iniciar, a renderização em segundo plano é outro botão de início, exceto que você é capaz de matar o tempo fora do FL Studio enquanto suas hastes estão sendo exportadas. Então, se você planeja sair da tela, renderização de fundo, tudo bem, essa é a nossa deixa. É hora de localizar a nova pasta que criamos porque o tronco disse estar lá. Desculpe. Tudo bem. Agora, observe estas duas hastes em seu arquivo chamado corrente. No mestre. Literalmente, a mesma coisa. Mas eu prometo que é muito mais sobre isso na próxima seção, já que temos que lidar com eles durante o processo de mixagem e masterização, eu iria em frente e arrastá-los para listas de reprodução e classificá-los em um mixer. Mas vamos trabalhar nisso juntos na próxima seção é bem, antes de eu terminar esta palestra, deixe-me soltar algumas mandíbulas são meus três pontos principais para você evitar. Depois de enviar a posição. Primeiro, não deixem que ninguém se produza demais. Se eles estão adicionando muito mais células do que você tinha originalmente. Isso vai ser o epítome disso. Confie em mim, essa batida vai soar ruim. Para não deixar que ninguém substitua a maioria dos seus sons. A batida vai literalmente soar como se você não tivesse parte nisso. E três, não deixe que eles coloquem tudo em um volume alto. Débito soará como se houvesse muita coisa acontecendo em seus ouvidos, não conseguirá separar cada som. Evite essas três coisas nas hastes seniores, e você será bom. Vejo você no próximo clipe. 6. Mistura de caule de melody: Yo foi opus up. Bem-vindo ao mix oficial em um método mestre. Sim, há duas maneiras de fazer semestre, e vocês aprenderam uma segunda maneira na extranet bônus é curso. Mas este primeiro aqui é o método mais preferido em toda a comunidade do FL Studio. Então vamos tratá-lo como tal, usando-o como nossas principais verificações de metáfora neste curso. Nazi mencionou, este é o método iminente mais versátil. Simplesmente porque este método não se importa o que outra porta você está colaborando parceiros usando. E você poderia encontrar esse exemplo excessivo no processo de mistura do mestre Rifampin. Bom momento para mostrar o seu não tinha meados do semestre o gênero RMB, Especificamente para preços de telétipo batida para Alma, RMB produz alunos. Eu sei, vamos lá. Certo, então temos nossos arquivos exportados. Onde aqui? Pausa a palestra bem rápido. Baixe seus arquivos exportados desta palestra. Ou seja, arraste-os para as listas de reprodução do FL Studio. Ah, e a propósito, garante que a barra de rolagem da lista de reprodução seja corrigida antes de liberar suas hastes. Ou você tem que mover suas hastes para cima. Agora, se você soltar suas hastes no interior das playlists, você vê a faixa um, faixa dois, a faixa três, etc. Agora, se for lançado do lado de fora das listas de reprodução, você verá os nomes dos carimbos, pop-ups e show. E decidi lançá-lo do lado de fora das listas de reprodução. Então vamos dar um minuto. Então Popper, só mais uma preferência. Quando eu mencionei essas perspectivas diferentes, eu faço isso com a intenção de dar a vocês mais opções para decidir qual vista melhor se encaixa no seu estilo único. Agora temos hastes ou o telétipo do Bryson será colocado em uma lista de reprodução. Ao misturar as melodias será o nosso primeiro foco. Mas muito rápido, isso atinge um líquido naufrágio de retorno. Repare na mistura. Em, exclua esses canais extras aqui. Observe que qualquer coisa arrastada na lista de reprodução aparecerá automaticamente no rack do canal como um clipe de áudio ou uma amostra. Sim, podemos considerar isso. Eles quantificam ou, neste caso, hastes, é o termo que estamos usando. Nossa troca isso. Reo, hastes retas ou clipes de áudio ou amostras em e você vai para unsorted. Vês o que estou a dizer? Vamos pegar esses de outro jeito. Agora, nosso próximo passo é destacar ou hastes clicando duas vezes no recurso de seleção. Tente não deixar nenhum deles sem destaque porque a confusão não vale a pena em York. Então role para dentro, verifique novamente por um segundo. Além disso, observe como cada etapa não é numerada. Agora, principalmente colá-los no misturador. Vai ser encaminhado para o misturador em resolvido para você. Vamos para cima. Agora, cole-os, insira um clicando em Shift Control L. E se por alguma razão você acidentalmente colá-los em algum lugar, além de inserir um , cara, você vai ter que começar tudo do primeiro passo. E quero dizer, literalmente começando esta palestra em uma dica rápida vocês. Se preferir colá-los um por um. Então, depois de destacá-lo daqui, o rack do túnel, clique em Controle L, não seguro Controle L, Controle L. Mas por uma questão de tempo, vamos apenas evitá-los. Erro inteiramente, justo? Bom. Então eu caules estão em vigor e pronto para eles, misturá-los. Na verdade, há mais uma coisa a fazer. Aqui. Aqui, temos o selo atual e os mestres têm. Agora. Estes são exatamente os mesmos passos. Basicamente lá, tudo isso em um. O teorema do Mestre é simplesmente cada som tocado. E a haste correta é a última inserção no misturador que você selecionou. Agora ouçam rapazes. Eles não existem. Digo isso porque não há uso deles durante o processo de mistura e masterização. Então certifique-se de que eles estão silenciados no naufrágio do canal. E saia. Mestre. Bom ou melhor ainda, só o letal. Ok, senta. As hastes de melodia serão feitas focadas em suficiente. Vamos em frente e diferenciá-los. Firma não listada, eu preciso que vocês tomem nota de cada caule melodia que selecionamos porque eles podem parecer reais, tinham começado um Mixin. Está ficando pseudocistos ou não honesto não se correlacionar com as melodias, mas uma mistura que com os tambores. Isto aqui é basicamente o que recebo quando ouço a razão pela qual coloquei esta melodia. E aqui está basicamente um desses. Eu ouço isso muito em basicamente como as músicas dos Drake me disseram faixas, bisões tiller, eu não permito janela. Então, quando eu ouvi isso, eu sou como Yo Eu não explodi até afinidade para então foi em frente e adicionou isso lá. Olá, piano macio aqui. Isto é droga, estes loucos. Quando eu, quando eu ouvi isso, quando eu estava fazendo uma batida em como você eu gosto disso. Só editei porque gosto. A mesma coisa aqui. Tire este. É basicamente como uma grande abertura como a barbatana e eu saio dessa melodia. Check é uma das nossas equações. Isto. Isso aqui é uma amostra vocal, estão correlacionados com as melodias porque tem o mesmo tom e me dá a mesma vibe que ouço de uma música Drake, volte a isso e tome cuidado ou não, havia o mesmo. Você vai entender o que estou falando. A mesma coisa com este caule. Produzir, quer ficar para fora? Oh, desordem aqui. Esta melodia do homem. Este é o componente chave, cão superior. Por quê? Porque parece tão bom. Eu poderia literalmente usar esta melodia é basicamente tocar o caminho todo. E isso soaria mesmo, isso venderia bem, mesmo sem tudo o resto lá dentro, que é que os tambores comeram padrões. E só isso, eles soariam tão bem. Mas eu adiciono essas melodias porque eu tenho esses sentimentos e ele se encaixa tão bem. Esperem, então vocês aqui, tudo junto. Não faça. Tudo bem. Agora que localizamos nove Melies para misturar, podemos aproveitar nosso tempo e nos divertir misturando essas hastes. Confie em mim. Nada chegará perto de você como produtor. Depois de ouvi-lo misturado B, você e criou. Então vá em frente e vá para a segunda parte. Agora mesmo. Paz. 7. Mistura de caules de melodia [Pt 2]: Yo, o que há com isso? É FEM? Estamos aqui agora. Estamos prestes a finalmente misturar nossas primeiras melodias. Se para alguns ya, esta é provavelmente a sua primeira melodia oficial em profundidade mistura para baixo. Então, eu estou na altura para garantir que vocês entendam isso direito. Vamos adicionar pensamento sobre a criação de uma lista de verificação de mixin. Mas uma lista de verificação, especialmente para misturar e dominar sempre que B universal, porque há sempre um ponto de vista por trás dele. Confie em mim, você está melhor, então nem desperdice sua energia mexendo com isso. Agora, na palestra anterior, localizamos não melodias para misturar as vistas um pouco diferentes do lado. Mas vocês já tomaram nota deles. Então, no processo de mistura de cada um, mova fam lento. Agora escute. Se conseguires alguma coisa da palestra, ouve isto. A mistura é uma maratona na sua linha de chegada. Espero que vocês tenham tirado o tempo para passar pela palestra de visão geral de plugins na primeira seção. Porque se você sabe os prós e contras, é em fase conhecida coisa que precisamos nos concentrar durante o processo de mistura é o objetivo. Em melhorar cada caule. Vou explicar o que quero dizer em um minuto. Basta manter este nome. Neste ponto, vocês sabem que o objetivo final ao misturar nossa batida é ter cada caule Stan L. Então vamos começar com a coisa número um que nos dá a alavanca para tornar isso possível em que é diminuir o volume de cada caule para 60%. Agora vamos entrar aqui, destacar estes. Quando você realça, você precisa clicar duas vezes em arrastar para realçar cada carimbo. Porque se você clicar uma vez no arrasto vai dar um duplo clique em jato. Agora em 1, 2%, as hastes ou som distorcido. Sintaxe xxx, você não olha para mim ou pães jovens é o epítome desse descanso em paz x. Então, fazer isso simplesmente impedirá as hastes dominem em competir uns com os outros. Agora, vamos dividir isto para seis. Os 60 devem ser bons. Mas 60% é onde estou mais confortável, não é uma porcentagem universal. Então eu encorajo vocês a baixarem ou levantarem com base em seus ouvidos. Pode ajustá-los mais tarde, se precisar. Agora, qual é a haste que escolhemos primeiro realmente não importa. Mas eu pessoalmente vou querer misturar a amostra principal não bater toda a sua. Na minha opinião, misturando isto primeiro, vamos definir o tom para misturarmos toda a batida. Quero dizer, é, o componente-chave está ocupado. Depois de ouvir isso. Na minha opinião, o caule soa plano. Se está se perguntando como. É só a minha opinião profissional. Não teria uma orelha inexperiente. Então não dependa disso. Saber como não o ajudará a escolher o seu plug-in. Aqui, miau. A melhor maneira de qualquer produtor explicar como algo soa plano, lamacento, abafado, et cetera, é mostrar-lhe as consequências para que você possa ouvir a diferença. Ok. Agora deixe-me quebrar agora o que eu quis dizer com foco no objetivo melhorar cada haste através da minha filosofia de mistura é jogado novamente, lembrar. Ok, agora a segunda escuta me convenceu de que eu não quero aquele avião detonado enchendo, então eu acredito que o caule tem, você sabe, que você é basicamente dominante ou explodido. Então meu objetivo é abafá-lo. O efeito de mim queria abafar o caule vai elevar a base, que nos traz para a parte de reforço, que plugin vai melhorar o caule considerando o meu objetivo. Veja onde estou indo com isso. Agora, para mexer com esses plugins não são, minha melhor aposta para este passo é EQ-lo aqui mesmo. Agora não, mostrei a vocês meus plugins favoritos. Então vocês sabem qual deles eu estou recomendando exatamente. EQ paramétrico, T2. É assim que o OSI os imita. Você pode misturá-lo exatamente da mesma maneira usando qualquer um desses três plug-ins na seção EQ. Sim. Vai soar diferente, mas a qualidade permanecerá a mesma. Essa é a sua cidade agora. Então aplique isso às outras coisas que vamos misturar. Agora. O foco aqui são os pontos altos. Precisamos deles para apoiar os agentes dos Lowe para o nosso objetivo. Então tome seu tempo e use seus ouvidos fam. Bom. Então, agora, quando se trata de misturar uma amostra como esta e a China mufla, ele, sabe quando ir ao alto e derrubar isso. E vamos colocar isso aqui porque eu quero ouvir aquele pequeno efeito de mufla. E deixe-me pegar, deixe-me mostrar a diferença de log rapidinho. Major difere aqui que nos deixa voltar a ele. Vamos descer um pouco. Agora, quando eu sou a razão pela qual eu estou trazendo isso para baixo é para dar um empurrãozinho nisto. Então, basicamente, o que eu fiz aqui foi reduzido para sete e trazê-lo para o meio e baixo para obter o efeito abafado basicamente, para iniciar o mufla. Isso basicamente aumenta o mofo dentro, aumentando o carimbo. Se perceberes o que quero dizer. Observe que aqui está a diferença novamente. Explosão. Abafou isto aqui. É perfeito. Então, vou deixá-la aqui mesmo onde está. Agora, baixando o número sete em trazê-lo para o meio. E abaixar o número seis vai abafar o caule apenas o suficiente para dar aquele tom suave e sutil para um RD BB. Ok? Agora podemos dizer que terminamos com o nosso primeiro som. Então você vê que não é sobre o que há de errado com o caule, simplesmente, é o melhor para ele. E você pode literalmente ter vários objetivos para um caule, tanto quanto eco desvanecimento, babando, et cetera, e não saber como você quer melhorá-lo. Tradução, que plug-in alcançou esse objetivo até que você colocar o plugue em vez de testes. Falando em ter vários objetivos para um tronco, você pelo menos precisa de um plugin por objetivo. Então evite, evite adicionar muitos efeitos a algo claro. Para tornar mais claro. Nesse ponto, você estará fazendo tanto para derrotar o propósito. Muito bem, vamos para a próxima melodia, antes da nossa próxima melodia. Aqui está uma dica rápida para ajudá-lo a encontrar ou escolher uma nova melodia. Tenho que ativar o mudo rápido. Passa pela tua batida, ouviste o capuz. Desculpe por isso. Yo, volte. Fabricação já. Fez isso. Não faça parte . Então, a partir de 49, então 65, esta aqui é a dor. Todas as melodias estão tocando aqui. Note que tenho que fazer um loop. Temos uma chance melhor. Efeito total em seus próprios. Agora, vamos jogar. Certo, agora bloco 1, chamei minha atenção. Esta aqui é uma das nossas bases. Não vai se destacar. Bem, o que deveria? E toquem de novo. Parece um barco a motor com dificuldades. Agora meu objetivo aqui é fazer soar como se você estivesse do lado de fora do CLO por exemplo, tente borbulhar sua boca e imitar um batimento cardíaco. E você vai conseguir isso. Drake usa este Efeito EQ na maioria de sua música. Você não pode beber fã se você não sabe. Tudo bem. Agora vamos apontar para suavizar, musculando a parte áspera e crocante do QE paramétrico, você já percebe solo para L, Ok? Agora, nosso ajuste será semelhante ao anterior, mas o meio é o foco real. Agora, já que estamos neste tópico, entenda que quando você pretende fazer meu baboseira um som que ali está tradução para aumentar a base. Em outras palavras, estamos fazendo parecer cheio. Para que ele tenha uma chance melhor eu me destacar da loja de animais, como eu estava dizendo, vai ser semelhante. Então abaixar traz ele emite dentro, colocá-lo para baixo e obtê-los basicamente um impulso. Mas deixa-me dizer-te uma coisa. Você provavelmente está se perguntando, por que você está fazendo o mesmo ajuste de antes quando o meio é o foco? Isso é porque este é um sub baixo, isso não será suficiente. Então temos que mexer com isso para chegar onde queremos. Então vamos diminuir o número cinco para o terremoto é QC. Estou recebendo mais do que mufla. Vou mostrar-te uma diferença daqui a pouco. Um pouco. Não se esqueça sempre que você está ajustando, você tem que ouvir o que você está ajustando para que você possa ver onde você está indo com o objetivo. Agora deixa-me mostrar-te a diferença. Ferramenta Ciudad explodiu. Perfeito. Agora, certos sons como esta base sub que comeu em almofadas de cordas baixas soarão muito crocante ou áspero. Então, o que vamos fazer? Abafado para suavizar. Não estou tentando te deixar com fome, mas imagine o som de mastigar ou cultivar frango comparado a um crocante. Ok, agora vamos atrás são menos do que para a palestra dele. Próxima melodia, o piano de pureza começou. Este piano é satisfatório. Quase ao ponto em que é mais fácil considerar a célula, toda a batida por conta própria. Então declaração ousada, mas mesmo continuou, eu disse, este ainda é um som genérico em alguém que mantemos ouvidos como eu poderia facilmente ouvir o quão preguiçoso você para produzir você seria para nem mesmo tentativa e um, e um pouco de música e dança. Agora, para ser honesto, eu poderia facilmente fazer isso novamente, mas foi assim que nós trocamos. Meu objetivo para algo tão suave como este piano aqui. Ele disse para saltares entre as orelhas. Então eu digo para darmos flange, você muda o sinal. E eu estou procurando por algo muito parecido com a vibração subaquática, você sabe, como passar pelas predefinições da polícia para ver do que estou falando. Agora, para esta primeira predefinição. Não. Não. Não. Não. Este me lembra muitas vezes, mais velhos do que os clássicos pianos antigamente. Mas não, não. Este aqui. Isto é, isto dá-me aquela vibração subaquática. Mas está perto. Não está inteiramente lá. Mas eu sinto que há algo um pouco no entanto. Vamos manter a mente aberta. Vou manter esta predefinição aqui em um. Basta lembrar sempre que você folhear predefinições ou ajustes ou ADP, mantenha seus olhos aqui para que você possa ver o que não vê. Porque as predefinições têm nomes. Oh, desculpe. Isto, isto aqui parece que estás a arrancar o pequeno banjo ou guitarra. Mas agora UHC maneira o K1. Isto aqui mesmo. Isso aqui me diz que aquele adeus subaquático estava tentando pegar. Mas eu também, eu também quero baixá-lo. Um pouco. Sobre a democracia. Se você pode apresentar é bom. Só não quero que soe de avião. Foi voltar e jogar tudo isso juntos. Célula do relógio 1. Tão suave, linda. Veja isso, assista isso. C. Você já vai ouvir isso sobre isso. Mas esses efeitos voltaram. Agora que eu estou aqui em todos os três juntos vai trazer isso aqui de volta para 63% porque eu não quero que orelha a orelha se ele 1603. Então, até agora. Até agora. É isso por esta palestra. Como vocês se sentem, quem está se sentindo confiante? Vocês acham algo confuso ou talvez algo não pareça o mesmo do seu lado. Mande uma mensagem para mim. E você Comentários. Deixe-me saber qual era a sua parte favorita. Ouvindo Você, há muito mais para absorver. Então imagine se eu fizesse tudo isso em mais, em apenas uma palestra. Tudo bem, temos apenas um último segmento de melodia para passar. Vejo você no próximo clipe, sua peça. 8. Mistura de caules de melodia [Pt 3]: Yo foi altruísta. Este é o nosso último segmento para as cinco hastes restantes. Sim, honestamente, eu já quero chegar ao fim. Estamos apenas começando. Não me entenda mal. Faça um min sem descanso para cruzamento. Mas estou excitado com o resultado. Só sei que vai ser doentio. Então arranje um Advil amarrado ao Não, não, não. Tudo bem. Competentemente, eu vou assumir que vocês neste exato momento estão duas vezes mais confiantes sobre misturar os selos. Ou você estará no final é Lexer. Nem que seja a última coisa que eu faça, Pham. Então vamos em frente e misturar o resto dos selos. Vamos lá. Então temos três marcas de selos até agora, tão bom, amoroso, até agora. Então nossa primeira vez inline é nexus. Deixe-me notar que este aqui é um piano XS ouvindo todos os saltos e jóias e Yaro rápido, VSD de terceiros. Em seguida, teremos células que automaticamente vêm pré-instalado uma correção. Não falo por outros produtores, mas isso não é suficiente para mim. Então eu sempre vou dobrar o seu ajuste muito. Nós já sabemos. C para o meu gosto. Meu objetivo é sempre fazer pianos como este a partir de nixes, piano de cauda psicopata. Porque quando paro para bater, o piano corta. Veja, eu não quero isso. Mas como um piano de cauda, quando você coloca o pé no pedal, a chave que você toca vai desaparecer como uma coisa. Em vez de pensar. Também. Observe que este piano já tem um bom atraso efeitos reverb afastado. Ouça com atenção. Vai ouvir isso, certo? Então, basicamente, ele ecoa, que é o atraso, e o som desaparece no final, que é reverberação. Você vai ouvir em um segundo. Ouviu isso, certo? Atraso e reverberação ainda prefiro que não pare instantaneamente. Eu ainda quero que ele deriva fora para um Bryson suave sobreviver mesmo depois que eu muitos menos optar por ser fam, sim, eu nesta. A seguir são cabeças que já é reverberação dentro de sua haste. E eu planejo dobrar sobre o efeito adicionando uma reverberação, falando para notar, confira isso eles como bem ao lado dele. Vamos tirá-lo. Primeiro. Tenho que ir aqui porque toca “F” as palavras. Boom. Omar achou que eu era tão jovem, toque de novo. Ouça com atenção. É exatamente a mesma coisa ligeiramente diferente, mas muito idêntica. Podemos concordar que isso aqui complementa os primeiros, então deixe-me mostrar uma coisa. Sou uma peça de ambos. Você vai jogar de volta. Então você pode ver do que eu estou falando. Veja o que quero dizer. A única diferença aqui é que o segundo joga em uma oitava mais alta, mas eu tenho o mesmo objetivo em mente. Então eu digo para misturarmos os dois simultaneamente. Sem plug-ins. Primeiro, temos que ir aqui. Tudo bem. Surpreendentemente, muitos produtores não usam reverberação e atraso em suas abelhas de R&B. Mas fazemos o Pham, porque somos a nova onda. Ok, eu tenho outro ponto a fazer. Lembre-se quando eu disse para evitar adicionar muitos efeitos a algo claro, para deixar claro. Empilhamento para, por falta de melhor termo refere-se a isso. Se você EQ, a diferença aqui não estava desenfileirando, mas estamos amplificando o que já está lá. Agora, se você sentir que o som é bom o suficiente com o efeito que ele vem com, então eu não recomendo usar este plug-in. Se não estiver quebrado. Não conserte isso. Mas há sempre espaço para melhorias. Tudo bem, então vamos mexer com o botão de tempo e encontrar um efeito que vai ecoar o final de ambas as hastes. Há deveres. Então, agora estamos no botão do tempo. Lembre-se sempre que estiver ajustando, removendo ou supervisionando, sempre que estiver manobrando. Fique de olho aqui para saber onde está indo e o que está fazendo agora é que estou tentando pegar isso, adiar. Eu costumo usar ferramentas quando se trata desta hora aqui. Agora, é às três. Meu rato aqui, você vê, é um três. Precisamos do botão de tempo em um nível onde o efeito de eco não seja sincronizado. Agora continue ouvindo, sabe, como eu disse, eu costumo usar ferramentas. Vês do que estou a falar? Deixa-me mostrar-te a tua morte, certo? É meio que pensar um pouco e vamos tentar quatro. Vamos tentar o número seis CFOs. É tipo, você vê a coisa, a coisa sobre isso é como se estivesse em sincronia, como seu próprio B, mas ainda não está totalmente lá. Deixe-me continuar indo baixo. Mais alto é tentar número alguns . Sabe, a está começando a se tornar um momento universal para mim. O que veio a este efeito por aqui? Meu slogan é B poderia até atestar por isso. Mas sim, isso funciona para mim. Bem, quase agora, efeito D está a dominar um pouco a melodia. Então eu vou minoria para baixo bem rápido. Você vê como uma deriva? Des exatamente o que eu estava procurando. Ok. Testes práticos rápidos antes de nos misturarmos a seguir são três. Concordamos que a próxima é a segunda é exatamente a mesma placa em uma oitava diferente, certo? Então eu quero que vocês imitem o que fizemos nos anexos para o próximo é literalmente exatamente a mesma coisa. Agora, para todos os meus alunos criativos, sabe, todos nós somos. Ainda não tenho um nome concreto para ti, isso preciso da tua ajuda nisso. Mas se você quiser pensar, estamos fora da caixa, considere-se avisado sobre os criativos. De qualquer forma, sinta-se livre para bater para a seção diversa em usar o efeito plugin lá em vez é a próxima coisa semelhante ao cozimento de atraso foodie. Esta é a sua hora de brilhar bebê. Vai ser diferente. Eu não espero por mim. Você tem isso. Vamos passar bem, sim. Não. Para o modelo diferem um do outro. Ok. Então, por que editou 40 banco atraso no Nexus para? Agora vamos ouvir o resultado. Eles conhecem estes dois agora. Na verdade, estão complementando ou coisas anteriores. Olhando para eu parei toda a interfase ser permaneceu viva. Cara, o resultado é definitivamente bom. Mas estes pianos não estariam completos sem mim, plugin de assinatura de edema. Eu literalmente usar este plugin em quase todos os piano porque d afeta simplesmente não se compara a mais nada. Ok. Então, em cima do eco estará usando outro dos meus favoritos, modelador estéreo frutado. Meu segundo objetivo ainda é o mesmo. Ainda estou pressionando essa vibração de piano de cauda. Então isso só amplificará minha causa. Tudo bem, agora vamos dar uma escuta rápida para o efeito ideal. Sempre que entro nisto via C, não ajusto nada aqui. Predefinições. Agora, veja, este aqui é o meu efeito favorito em todos eles hoje, como o velho piano de cauda tipo cinco. Parece adorável dizer isso. Ok, o mesmo que da última vez fam, eu preciso da mandíbula para imitar este efeito na ferramenta XS também. Os criadores ouvem quando você terminar, se você quiser adicionar um pouco mais de gotejamento nessas duas hastes, eu recomendo bater em 40, reverter para um. Uma vez que você misturá-lo. O resultado em vigor, deve soar como você está gritando de uma montanha ou cinto de basquete em uma academia coberta. Então vou passar por isso de verdade, de verdade. Definitivamente estender a mão e explicar para mim como o resultado realmente soa como. Tudo bem, vamos buscá-lo. Nos liga para atender a esse efeito. Você já sabe o que fazer. Boom, lá vai. Por coisas como o que eu tenho. Perfeito. Agora vamos ver o que ele está dizendo. As celas são lindas. Então, para ok, então obviamente, o próximo é três ou terceiro piano. Mas tenho que ser honesto, é tudo justo. Nós realmente não precisamos fazer nada com a melodia dele por conta própria. Este caule aqui é um pacote de cuidados com as regras. Ele flui tão suavemente. Mas ao quadrado. Desculpe. Deixe-me ir até aqui vai cozinhar. Para não ser um produtor preguiçoso. Aqui estão as nossas opções. Baseado no que já usamos. Podemos adicionar um pouco de reverberação, EQ flanger e alguma tristeza atrasada. Agora, meu objetivo é adicionar o reverter totalmente para Ani, aquele pequeno desvanecimento suave. O atraso. O que estou fazendo, reverta para mofo. Sim. Temos que ter isso em mente. Estamos misturando uma forma de batida, mas a melodia não é a sua maior preferência. Ainda assim, temos que ser consistentes e fazer a melodia coincidir com a persona. Sim, suave. Agora vamos a ele. Estamos em reverberação total. Não minar tudo isso aqui. Eu só passo pela predefinição e tenho aquela vibração que eu quero. Principalmente. Agora, ao mesmo tempo, este caule apenas dobrou e poder. Então vamos nivelar um pouco. Então é 50%. Ok, agora terminamos com este. Mais efeitos seriam um risco. Não como CEO fora. Todos parecem ver o que estou dizendo. Eu realmente estou preenchendo How To hastes continuam à deriva mesmo depois que a batida foi interrompida. E acho que as únicas hastes que restam são as nossas amostras vocais. Mas primeiro, é hora de abrirmos o gancho, ou não haveria nada parando as melodias misturadas do avião sobre esses vocais. Agora repare nisso. Não, o que estou fazendo? Ok. 73 para sim, então, sim. Sim, então de 73 a 97 são as nossas amostras vocais. Agora vamos misturar o primeiro. Eu cresço. Começando. Eu não gosto como vocais desktops aliás? Você está aí, certo? Já sei que não gosto disso. Então eu acho que o que eu vou fazer exatamente desviou. Parece haver o reitor para nós, mas está tudo bem. A, B assim. Às vezes, é uma coisa boa demais. Às vezes é uma coisa boa no mundo da mistura. Ei, escute, não me cite, não me cite. Tudo bem. Então vamos trazer de volta que 40 reverberação. Olá. Reverteria para isso. Assim como duplicou. Ouviu isso, certo? É duplicado. Olha, já sei que não quero que isso subjugue nada. Então nós também podemos precisar que é o meio-dia líquido dela para ir oh, nós temos que tocá-lo um pouco para que você possa ver onde estamos indo. Lembre-se, fique de olho aqui. Desça para 26%. Outra, eu não respondo como droga. Vinte e seis por cento é perfeito. Tudo bem. Passando agora para o segundo para durar ele indo. Ok, podemos deixar este sozinho completamente. Espere um minuto agora, espere, espere. prótons não estavam sendo preguiçosos. Eu chamo de um ano. Então eu não recomendaria adicionar nada neste aqui porque eles já estão desaparecendo. Já exala o Bryce envolvido. Ok. Agora nosso último caule, ya, pop star dois. Embora os vocais já tenham mudado, não estou enchendo sua zona de aviões. Além disso, este som é obviamente um pouco lamacento demais. Então meu objetivo é adicionar um pouco de torção a ele. Agora, vamos acabar com isso com totalmente flanger. Onde, a fim de fazer isso fino e presets que são essas curvas, são como este efeito por aqui. Mas deixe-me procurar algo. No Google. Gosto de como ele sai da carroça. Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh. Este é bom. Way nome ocidental e eu pressionar configuração. Espere, espere. A bela. Agora podemos baixar isso para cerca de 44% em. Bonito não domina nada. Em uma última nota. Nós também podemos adicionar o Fourier revert para saber, Eu sei o seu ar pensamento saindo da pessoa para suave Sal, nós ainda queremos que ele seja suave. Bryce e tipo de vibe. Então, do rio para onde você adiciona osso. Ok, agora vamos fazer isso. Ok. Vamos abaixar isso só um pouquinho. Cerca 4545470 a 50 a sete. Tudo bem. Isso deve bastar. É de novo, obra-prima. Apenas, apenas escute. Vamos ver como todos eles soam. Em um onde você em ir e visitar e ver como eles, Alessandra, si, Nem mesmo um minuto. Então você pode apenas aqui a partir deste exemplo onde eu ouço nenhum som está competindo. Você deve ser capaz de dormir as Humanidades Agora, há sutil, nem mesmo tentar competir ou interromper um ao outro. Agora, oficialmente conhecido o que apontar para Anya mixes. Vamos jogar mais uma vez para nossa mistura final diz que em nossa próxima jornada é misturar essas drogas. Mas ouça, Pfam B Eu tinha agora misturador como possuir robôs em nenhum momento. Mas falando sério, a maioria de vocês sabe o quão detalhados podem ser. Se eu não puder liberar um curso para vocês que cubram tudo o que estão procurando. Na pista eles instruíram de nossos cursos até minhas palestras. Seja criticado. Eu digo de volta para vocês, o apoio para lançar este curso foi assim. Escuta, Phantom, gasta o e-mail porque mal posso esperar para ouvir as tuas contas misturadas na firma de notas. Se houver alguma coisa que eu não tenha recebido em torno de madeira pesada, uma mensagem sobre isso. A mistura só pode melhorar a partir do ano. Misturar os germes é o nosso próximo passo. Então vamos fazer um hábito. Cl A próxima seção para a paz. 9. Misturando cauções de tambor: Eo Wilson é a mesma coisa. Seção diferente. Eu sei que vocês gostaram do resultado de misturar os selos da melodia. Agora misturar esses tambores é nossa próxima jornada e a fase de mixagem, há algumas coisas que eu quero que vocês tomem nota antes de começarmos. Isso é escusado dizer, mas a mistura de tambores não é diferente de misturar melodias ainda estará no mixer e usando o mesmo menu plugins. Na verdade, deixe-me ser o primeiro a provar que é mais fácil do que misturar melodias. Por último, eu misturo principalmente os sons dos filtros dos saltos. Filósofo, por minha definição, ou os tambores básicos, como os chapéus altos para regalias, armadilhas, e oito esperas. Às vezes. Pense nelas como apoiantes. Então, obviamente, eles mantêm o impulso o, e certifique-se de que você tem fones de ouvido no ventilador. Porque quando se trata de misturar estes germes, é uma soma obrigatória, uma batida. Então ouvir a diferença é crucial como qualquer Bryce real até um fã entrar, eles vão te dizer. Bryson leva seus tambores muito a sério. E este efeito, todas as músicas dele podem atestar essa armadilha. Tão fiel a si mesmo são o epítome disso. Mostre-me a bateria em suas batidas criar o tema cada música. Então, para melhorar o tema deste tipo de bico, nenhuma bateria pode ir e não uma questão de fato, aqui está uma dica rápida para misturar todos os seus tambores em qualquer batida. Bata, chuta em armadilhas. Esse será o nosso primeiro e só vai para esta seção. E o resto seria uma questão de saber os plug-ins certos para fazer o trabalho, que eu saberei melhor do que ninguém que você mexeria com os plugins fora de aprender para mim, você ganha muito mais conhecimento do seu próprio julgamento e tribulação. Tudo bem, já disse o suficiente, vamos buscá-lo. Então, primeiro vamos começar silenciando todas as nove melodias misturadas antes de misturar esses nove trabalhos. Então o que vamos fazer primeiro é ligar todos estes aqui nas listas de reprodução do mixer. E vamos tirar a palavra destes aqui também. Primeiro, o potássio porque já está feito, por assim dizer um nove. Esses são os NIH Melies. Então agora vamos ouvir o primeiro verso e ver o que é modelos de bateria primeiro. Com estas articulações realmente jogado primeiro, mas menos boa solidão e com a forma como as primeiras quedas Burns. Certo, então, aqui mesmo, o primeiro verso começa aqui e 17. Então o “oi-hat “escreveu, ele é a nossa primeira vítima. Esta altura aqui está bem do jeito que está, porque já está ajustada. Quem faz menos trabalho para nós produtores para ser honesto. Então realmente aumentar ou diminuir o volume do tema é o máximo que temos que fazer. O que teremos de lhe dar um nome. Portanto, o objetivo aqui é fazer com que o hi-hat circule através de seus fones de ouvido ou alto-falantes. Vocês podem usar isto ou isto. Se você assistiu a visão geral plugins que você sabe exatamente o que eu quero dizer como você fã escolha. Agora vamos a isto. Opera sobre a viragem dessas pequenas predefinições. E depois vamos ver qual deles. Agora. Esta é uma loucura. Não vou mentir assim. Mas se eles estão indo para QuickBot e quando ele vai apenas para gols suave como a respiração e telétipo bater filmagens. Isso tudo soa bem também, mas este certamente é muito lento. Eu sei que vocês são humanos. As diferenças, certo? Quando você está aqui, essas diferenças só levam seu tempo enquanto você está ouvindo essas diferenças. Você vai conhecer alguns deles. Gosto deste aqui. É que eu estou ouvindo e tentando obter o gotejamento. Este é muito bonito. - Sim. Então este aqui, ambiente, este faz isso para mim, tanto quanto eu estava mirando. Certo, a seguir, as ondas perto do 46. Minha primeira impressão deste SNR, isso é bastante básico. Adivinha o que deveria estar fazendo. Você vai se lembrar do que eu disse sobre este Nero mais cedo, certo? Bem, é só com isso que precisas de te preocupar. Basicamente, quero que este DEM pareça limpo, mas falaria para sempre se tentasse explicar. Então é melhor eu demonstrar EQ paramétrico e deixe-me dizer que você quer falar sobre, assim como eu estou aqui, como o SNR está tocando, certo, você vê onde seus destaques são mais brilhantes, certo? Deixe-me tirar o número sete. Deixe-me levantar o número seis bem rápido. Como eu estava levantando o número seis, a cor está iluminando. Se vires aqui, não acende, e depois? Coloque-o de volta aqui. Você pode ouvir a diferença também, se ouvir com atenção. Agora deixe-me ir aqui para a baixa. Eu tenho que apoiar isso um pouco para basicamente obter o som, para obter o realce que eu estou procurando. E se não há frequência na área como os médios agora não é útil para a mídia. Squeaky. Tudo bem, agora deixe-me mostrar-lhe um antes e um depois bem rápido para passar o meu ponto. Quando eu disser que isso tem que bater. Deixa-me mostrar-te. Então agora está ligado. Você vê que as luzes brilhantes do Audi estão acesas em certos pontos que eu estou mirando, certo? - Não. Perguntado é por que é isso que você vê que eu escrevo manter seus olhos bem ali. Isto é o que é fora. Olhe para isso. É assim que você sabe, é uma discussão. Agora, volte para a playlist. Isto é algo onde aqui eles, vocês já deveriam estar familiarizados. Agora vamos procurar basicamente todos os tambores. Primeiro, MAF para fora o seu primeiro ao vivo sozinho. De volta aos lugares. Ok. 25. Este é o lugar onde todos os tambores tocando escritor. De 25 a 25, então 49. Esta é a primeira garrafa auto-explicativa, certo? Certo, nosso próximo tambor é a onda chutou três, chutar palavra-chave. Eles saberão o que fazer, certo? Então faça acontecer. Não espere por mim. Preciso que você pare a palestra agora em usar o QE totalmente paramétrico para desmisturá-lo. Antes que eu faça. Quem está pronto para o Desafio? Ha, quem está pronto para isso? Além disso, tenha em mente que este aqui é o pontapé. O chute, o que significa que este é o som lá. Então provavelmente não é o mais difícil. As pessoas esperam ouvir. É um dos componentes fortes porque esta aqui é a célula que faz com que esta gira no segundo antes para bater quedas, carregar, Ouça, eu sei que um hype up, mas não é pressão. Basta usar um instinto de produtor nisso. Eu, Agora vamos colocá-lo em sua edição. Passa-se alguma coisa aqui. Então agora eu vou fazer é pegar meus pontos altos. Vou definir o nível. - Sim. Eu os criei em um. Está a recuar aqui. Tudo bem. Agora, vamos ver se o nosso chute do feto bate o mesmo. Agora, QE paramétrico desligado, assim você pode ver o que ele está entrando. Você vê isso aqui, agora. Virado em efeito de volta. Boom. Só aumentou um pouco. Também sinto que os chapéus altos são um pouco dominados pelos trabalhos. Como você vê aqui, ou bem aqui. Drama, drama aqui, mesmo sendo um baixo herda, sinto que está superlotado. Então vamos ter que equilibrar isso. Tem que haver QE paramétrico. Então agora deixe-me ir em frente aqui. Um número inteiro aumenta o volume. E outra coisa Ferramenta, sempre que você aumenta o volume, também em EQ paramétrico, as manchas iluminam-se mais brilhantes também. Então eles podem aumentar, digamos. Então vamos dizer que se isso ficar mais iluminado e olhar para isso, eu apenas baixei, não está acendendo tanto. Agora bombardeie algo que você vai se acostumar com VR. Ok. Agora sabemos que esses algoritmos mistos não serão nada além de muito rápido. Antes de fazermos as pazes. Não, eu disse isso algumas vezes, mesmo nos meus últimos cursos, mas vou dizer uma última vez que você está , porque esta declaração aqui é o teste do tempo. Ouça sua Dwell. Eu sou capaz de escolher estes plugins para as células é a maioria de cada vez com base na vibe ou preenchimento que eu quero para o som. Não importa se você usar o mesmo plug-in demais. Você pode usar o mesmo plugin assim como eu faço às vezes. Que propósito em mente? Pergunte a si mesmo, que emoção estou criando e quais plugins ou plugin suporta a causa. Portanto, fique de mente aberta em plugins test.js cada chance que você der a ele. Esse é o meu aluguel e é o fim para esta palestra. Vejo você no próximo clipe. 10. Mistura de tambor [Pt 2]: Yo, o que há com cima? Ficamos com muito mais tambores para o máximo. A última palestra foi um caso de aquecimento para você saber o que esperar em sua última palestra. Então vamos continuar de onde paramos. À esquerda lembro-me de elevarmos o volume das cabeças altas do QE paramétrico até agora, quando estacionamos 38. E é filosófico. Então esse som já é bom porque, você sabe, como tweet aqui, eu só quero adicionar algum tipo de torção a ele. Além de bater nele. Eu honestamente não tenho um objetivo direto para o ideal afetar SMI aqui. Então, tenha paciência comigo, vamos fazer uma lei. E muitas voltas. Cidadão. Neste plug-in aqui, como você pode ver na parte inferior, ele contém muitos efeitos em um. E há muita tentativa e erro. Mas você tem que passar quando navegar através deste plugin aqui. Então tenha paciência comigo aqui. Vamos fazer isto. Veja eu escrevo, faça seu curso em lo-fi. Este plug-in aqui é uma droga, é uma loucura. Flanger e você olhar para isso, você poderia, você poderia ignorá-lo para que você gosta quando você clica no bypass, você basicamente o efeito vai jogar regularmente. Mas a menos que você clique em movimento ao redor, morte quando você começa o efeito de então quando você desligá-lo, você vai ter o efeito imediatamente, eu vou parar. Seu pastor, certo? Ele desligou o bypass. Um louco não é fazê-lo no filtro. Aqui. Nós vamos. Você não será capaz de ver as frequências das ondas. Então isso o obriga a mal informado. Basicamente tenho que ver onde você quer. Você vai perdê-los através, a fim de obter a sensação. O pequeno azul. Yo como louco. Yo este plug-in aqui me forçou a ser um perfeccionista ou sem medo para o qual eu trabalho. O federal parece legal, certo? Mas nem todos querem trabalhar com esse pequeno efeito assim. Então vamos colocar uma boa idéia. Então aqui, o efeito é dominar a pedra. Então você sabe, nós precisamos fazer você tem que meio que abaixar isso um pouco. Mais baixo para eu não quero que ele abaixe para cerca de 73. Isso é muito bom. Sim. Eis a melhor maneira de explicar o que acabei de fazer. Toque qualquer música. Segure o alto-falante do seu telefone na boca em manco, pense bem a palavra, repetidamente. Você vai ouvir o efeito de filtro que eu não posso explicar exatamente. É uma verdade excitante. Então tente não ser pego. Sua onda por um não é amanhã. Agora, esta é outra célula que soa bem por conta própria. Agora este é outro som que soa bem por conta própria. Não só é ajustado, mas também tem sua própria deriva. Então, se quisermos esse preenchimento, o último será duplicado o suficiente sobre esse efeito. Sim, documentarista como esse efeito, poderíamos produzir suave. Agora, antes de avançarmos neste nível, o efeito para baixo apenas um pouco. Droga sessenta e cinco por cento é bom. E é para fora Johns misturados e ver o que está alto sons completamente. Tudo bem, agora vamos passar para a próxima fome. Peso parte 12. Dê um perto escute fam. Estou dizendo que está balançando, compensa a maioria de uma mistura. Então, é claro, vocês tambores não vão precisar de muito trabalho. Este som já vem com um pré-instalado ou lidar com fluxos. Por quê? O Mofo? Como eu estava dizendo, flui videira, efeitos colaterais loirinhos. Eu me lembro como você mantém seus olhos aqui para que você saiba o que está fazendo. E eu costumo passar, então sigam aqui. Então eu sei que eu disse três, vamos para dois. Isso me deu tanto da vibração foi tweet antes. Isto foi definitivamente não é tudo tão simples. Jaqueta. Definitivamente trabalhar com isso. Deriva para a droga. Tudo bem, então quatro funciona melhor desta vez. Vamos também diminuir isso porque queríamos dominar os 50 acima, 50% por cento, deve ser bom. Você não precisa deste eco dominando o tronco. Mas o mais importante, quaisquer outros tambores desde que nós dobramos em analisar o resistente, incrível. Certo, enquanto ouvia os tambores misturados, fiz o ajuste para 12 e o benefício 1. E fiz isso propositadamente para dizer isso. Não só me ouvimos falar e explicar qualquer coisa, é raro, mas nesse ponto, estou propositadamente dando a vocês uma chance de melhorar suas habilidades nos ouvidos. Então, pegue esses momentos aleatórios na palestra e não perca a oportunidade de ouvir de ouvido. Falando em ouvir por aqui, esses dois sons, pares, 30 imperadores, número sujo para aquela playlist para ver onde eles vão. Tudo bem? Então, sim, esses dois oi-chapéus, se você ouvi-los atentamente, você também vai concordar que eles estão jogando em sua parte da equipe em ascensão até os trabalhos. Então meu ponto é simples, não subestime ou negligenciado o efeito que podemos comer célula só tem ser firmemente antes mesmo de considerar misturar enquanto produz este b para a minha equipe em ajustado de acordo. Certo, agora pegue nosso caule. Baseado, comeu a melodia híbrida. Mãos para baixo, meu som favorito de todos os tempos. O que há para não gostar? É barulhento. É único e universal. Então, você sabe, eu tinha guardado o melhor para a última incidência agora Eu estou misturando minha célula favorita. Vocês todos sabem que vão usar meu plugue favorito para respirar e bater em uma cela maior. E a chave é ter o oito longe, não vai fazer a armadilha. Sabe o que quero dizer? Você sabe o sanduíche sem carne, vá em. Legal. Então agora, como qualquer outro plug-in, como qualquer outro som, se não há nada acontecendo lá com o, o que ele está fazendo aqui? Então adivinha? O meu cérebro faz sete, leva-o um pouco aos limites. Então boom, pegue aquele muffin. Agora, o que eu vou aumentar isso porque eu quero que ele não é como eu disse, freqüências em que é o que eu vou dar a ele uma pequena cúpula. Temos o volume estranho, por isso não vai. E nós temos as frequências onde ele vai bater em o. Agora, vamos ouvir como isso soa. Você está com todo o resto? Então, bem ali, eu gosto de Yehuda. Oito acordado não é dominar as outras drogas ainda. É como uma sopa. Obviamente, o preço precisa criar um sucesso sobre isso vai nos dar todo o crédito por isso aqui mesmo para ir nos verificar. E estava bem aqui, na melhor das hipóteses, é P sem o seu fraco, certo. Foi isto. Deus como o pico mais alto? Olhe para isso. Despeja, mas não domina. É assim que você quer seus tambores todos os outros sons atrás. Tudo bem, é isso para a seção de tambor. Estamos oficialmente terminados com microfones fora do preço até uma batida. Como um lembrete, definitivamente, definitivamente mexer em que plugins ya. E saiba que nenhum instrutor ou YouTube ou produtor, etc., enfatizará a percepção que eu conheço. Sim, seremos capazes de entender de passar pelo seu próprio processo de tribulação Trollope. Você não tem nada a perder em muito a ganhar. Nessa nota, nossa nova jornada é dominar o projeto. Olha o quão longe chegamos. Brown, acho que estamos prontos para o fã. Se você discordar, me veja na próxima seção em porcos. 11. Melodia e nivel de bateria: Yo com SAP era para cima. Estou animada para ensinar toda a parte de nivelamento do processo de mistura. Eu pensei em nivelá-lo com simultaneamente enquanto misturava as melodias e tambores. Mas é tão importante que eu tive que transformá-lo em suas próprias pernas para você nivelar sua posição é deixe-me explicar amarelo que esses sons estão em sincronia, mas eles não estão em sincronia ao máximo. Porque mesmo com todos esses sons de mistura globalmente, 60%, você ainda está aqui algumas células para estar tentando interferir com o objetivo de melhorar todo o B para soar suave. Honestamente, eu acredito que esta é uma das melhores práticas para seus ouvidos porque isso vai forçá-lo a nivelar cada som tão de perto utópico. Tudo bem, agora vamos em frente e começar ouvindo o misto, otimista e seletivamente nível cada um em um nível pessoal. Vamos fazer isto. Primeiro sobre os salários, depois vá para a peça. Essa mesma coisa. Como eu disse, todos os sons são como 16 pode bem MQTT para onde cada plano de som está em sincronia um com o outro. Por exemplo, o próximo é três aqui. Ainda soa um pouco mais alto do que as outras memórias. Agora vamos em frente e trabalhar nisso. Oh, para baixo só um pouco porque parece um pouco tempo atrás. Não tenho certeza, mas isso vai se transformar na Argentina. Eles meio que vão onde ele diz, eu gosto de onde ele está. Então isso foi bom, foi playlists. Legal. Então aqui, agora eu tenho um foco melhor nos primeiros sons no início de uma batida. Vá para o misturador. Agora meu processo de pensamento para nivelamento é simples falha. Agora, na próxima zona, você sentiu, lembre-se do que eu disse sobre este termo bem aqui no início do curso, o novo concordar em deixar este tronco aqui é que é qualquer célula que decidimos deixar aos 60, significa que não está interferindo em tudo. Mas isso não quer dizer que eles não vão interferir depois que tudo o resto é adorável. Ok. Então tive um tipo de levantar isso só um pouco porque não é suficiente. Apenas o suficiente. 1689 é um pouco para que você possa ouvir e sentir essa base, esta aqui é a base ya especialmente para Bryce até que isso é uma obrigação para elevar seu iate de impacto. Acredita, já ouvi música de refrigerante Bryson suficiente para conhecer esta oferta de memória. Então agora olhe para isso aqui para a base chegando. Certo, então agora para a primeira parte, é um som de enchimento. Não é jogar um fator principal em batida para bater em voz alta. Então não vamos fazer bem isso um pouco, só um pouco no três. Estou fazendo loop. Em cinco. Você está alertando. Sim, você vê que é sutil. É como se fosse um som bastante bom, então é reto. Agora, parque 12. Mas isso para baixo um pouco, a mesma coisa Philipson em. Repare nisso só um pouquinho. E cheguei a isso porque é uma espécie de preenchimento para esta narrativa. Então para mim, três vezes, três deve ser bom. Tudo bem, então agora vamos ouvir a primeira parte disso ser. E você tem a chance de ver como perfeito. Certo, então isso aqui que estou destacando é o primeiro verso da primeira metade. Então, basicamente, do qual eu obtive de 17, 33% dos doadores. Certo, então agora vamos ver o que está acontecendo com ou o seu. Então eu realmente vejo que a coisa é com o. Não é para ele ser o componente-chave é realmente não, ele realmente não sai realmente aliado não está vindo seu rosto. Então isso soa um pouco longo demais para nossos componentes principais. Então é por isso que tivemos que aumentar um pouco. Avaliação ouvindo atentamente por mais de três que estamos falando. Agora. Em seguida, respeito ao chute. Vamos colocar o portal dele aqui. esquecer com o chute significa que é B. onde a advertência aqui ou aqui. Ou sim, você pode ter certeza de que não limpe tanto. Setenta e cinco por cento. Agora vamos ver, estamos nisso agora. Sempre tem que derrubar as artes. Certo, agora deixe-me mencionar isso, Fiona, enquanto está nivelando, você tem que manter seu P. Neste caso, temos que ter certeza que os tambores estão batendo um, manter as melodias suaves. Simplificando, desde que você não esteja atingindo essa marca vermelha. Agora deixe-me mostrar-lhe, desde que você não está atingindo o reservatório deles aqui e os três primeiros aqui, área de Orange County para o mestre. Você poderia Dr. Dr. O mestre quando se trata de ele porque é os comandos basicamente todo alívio de seria alto em que mais cedo. Então eles me chutam mais alto. Isso é legal. Mas suas partes qualquer coisa em anos. Agora. Oh, anula a marca vermelha. A qualquer hora aqui. Então, quanto a onde estão as misturas, há menos com que se preocupar. Ele. É para a marca vermelha. É uma bandeira vermelha para cortar. Se você estiver recortando, você cria uma má mistura. Você deve ser capaz de olhar para o seu Mixed B sem que pareça que a batida está atingindo o pico. Mas alguns fones de ouvido e você vai sentir essa mistura. Então o próximo som que temos é um mais baixo para baixo. Só um pouco do tipo de batendo pequenos drones. O que pode dominar quaisquer outras famílias que queiram sentar-se entre elas e respondê-las? Agora isso é muito melhor de como era barulhento. Às vezes, os efeitos adicionados vontade volumes que ainda estão sendo trabalhados em uma criatividade perfeita que tocá-lo significa nenhum som de mistura e é movido aqui. 46. Preciso de explicar porquê? Vamos ao trabalho. Vamos colocar o Xlab bem ali, bem ali. Você verifica isso. partir daí, há uma parte dois quando livre depois desta palestra. Como eu disse, isso aqui é um bom treino. Mas o segredo é, na verdade, passar pelas falhas do nivelamento. Então cometa todos os erros que precisa cometer agora. Tudo bem, agora leve algum tempo. Deixe-me saber como eu me sinto sobre esta seção, porque eu vou estar liberando outros gêneros de mistura e masterização e gostaria saber se nivelamento simultaneamente é uma abordagem melhor para alguma peça yo. 12. Melodia e nivelamento de bateria [Pt 2]: Temos nove hastes para subir de nível. E sim, lembra-te de eu dizer que a mistura é 99% da conclusão do bico. Então, após esta palestra, mestre nele seria o 1% é saltar direto para ele Fan. Veja se é normal. Veja, eu posso ver o espaço imediatamente, mas eu mantive aqui no impacto. Então nós vamos fazer é aumentada para 65% e que ela iria, AOA é interessante. Está bem. Se não, mantenha um não melhor. Confira isso. Mesmo depois de nivelá-lo. Visualmente, mantemos os oito longe do NACA entre o centro e o garoto. Confira isso. Então você não fala de um microondas favorito aqui. Escolhe o teu favorito imediatamente. Perfeito. Do que o que acabei de fazer no meu primeiro verso. Três por um pouco mais. Certo, então podemos deixar o líquido em 60%, mas também podemos baixar. Então não é da maneira que o resto do mar corre suave é bom. Mas vamos abaixar um pouco. Estreito. Isso para cerca de 656% por cento deve ser. Agora, o próximo, então nós temos é apenas raramente dado a eles uma cabine para Folly atrás de nossas meninas. São ambas amostras. Basicamente aqui. Vocês dois são amostras. Mas eu crescer está cobrindo uma dominação de qualquer maneira. Então, o que vamos fazer, você seria uniformemente colocado. Levante só um pouquinho. Firmemente. Botnets, C perfeito, eles se alinham perfeitamente um ao lado do outro, deve ser 0. Então, raiz. Bem, theta, certo? Eu analiso os candidatos aprendendo a obter esta parte, o resto do primeiro verso para os sons restantes. Vamos chegar a ele. Para este prato particular aqui. Bem aqui. Temos um menor isso só um pouco porque parece que está tentando ser o fator principal. Isso pode acontecer. Ser o principal fator está fazendo com que ele bata um pouco com os outros sons. Limpar para apenas armazená-lo como uma questão de materiais, a melhor maneira garantir que sua pergunta eles foram apenas uma pequena entrevista. Sua marca. Ok, veja, como eu mencionei, qualquer coisa abaixo de 50% é difícil de ouvir. Mas misturamos este som tão bem, que o defeito não se aplica. Então, 33496. E este aqui é o primeiro livro a ensinar. Não, fazemos melhor. Foco é latino para balanços de volta e você misturá-los. Agora, estes são o Hook sentiu que robô e local. Então é fundamental ter os principais fatores dessa seção avançando para equipar um B. Por exemplo. O próximo é escrever estes dois aqui. Teremos uma ideia melhor quando criarmos os dois à vontade. Principalmente do que estou falando. Então, 30 nós e eu não quero colorir. Então mudamos para mais 68% deve ser bom, bastante frutífero para todo o resto. Lá eu gostaria de sair e trazer um mistério maior. Está bem. Pés. O que eu acabei de fazer aqui, eu dei um passo para trás e ouvir o impacto e que poderia ver que próximo é dois precisa ser baixado apenas por um pouco e eles correm suave. Mas está dominando certos telefones agora para mais do que apenas trazer adiante. Para que possamos tirar boas notas para baixo. Então, por um tempo, só para que pudéssemos igualar alguém lá fora para que você veja que bagunça, certo? Veja de onde vêm essas pessoas. Ambos. Agora os outros sons têm uma chance melhor se você prestar atenção ao seu gêmeo. A seguir, vamos fazer o que eu disse. Boom. Mesmo nível. Eles são Rocky Norm explicou nível. E por último, mas não menos importante, o PRT 3030. Número dois, eles estão perfeitamente nivelados onde estão e estão em harmonia com o outro nível de firmas. Verifique-os, se quiser. Aqui. Este 1º de maio parece que você contratou do que o outro, mas eles já estão nivelados e ajustados tão bem. capital de débito vai para a diferença e o suficiente o que mais? Perfeitamente. bom e velho eu. Orgulhosamente ofereceu primitivos para mim. Agora, não há palavra para o nível que é B está agora. Tudo bem, justo, agora estou onde no final desta palestra. E quero compartilhar algumas últimas palavras sobre o Líbano. Há hits lá fora, assim como este, ser hits virais para as diferenças, essas batidas foram apenas Tweet e manteve que 60%, por exemplo, sem nunca ser misturado, nivelado ou mesmo dominado. Mas ouça, sim, a menos que haja algum tipo de estratégia de marketing, nunca se contente com dívidas sem adicionar esforço às suas habilidades de nivelamento. Especialmente se você vai confiar em seus ouvidos sendo a força motriz do seu som único. Vejo você na seção de masterização. 13. Domine o projeto: Yo estava em cima, Pham. Bem-vindo ao 1% restante da nossa jornada é um novo dia para mim, pode inicialmente ser para você também, porque nós não misturamos o mestre no mesmo dia. Deixe-me também acrescentar que tão simples quanto isso quebrar essas palestras. São nós muito processo ainda. Depois de algum tempo, tudo será de segunda natureza para você. Além de tudo isso já. Lembre-se sempre, assim como misturar, dominar não é uma receita que você segue e funciona. Mas uma coisa de sentimento, intuição em saber por experiência o que é necessário. A verdade é que não há como organizar sua estrutura o que estamos prestes a fazer cronologicamente. Presumi que as Urgências também sabiam disso. Só não mencionei que você também não pode esquecer que este é em casa mastering no seu melhor. Podemos não ter aquele estúdio de mixagem chique, mas o processo profissional de masterização ainda se aplica. Eu só falo de fãs de experiência. Se você teve a oportunidade de obter uma colocação, rótulos vai usar seus estúdios extravagantes para fazer o seu próprio no mestre você ser. Então dobre em aperfeiçoar sua mistura. Nosso novo objetivo é melhorar a estrutura deste B. Então vamos lá. Como somos mestre e agora eu quero salientar rapidamente que cada efeito que estabelecemos será do canal mestre, o que facilmente colocará seu efeito em toda a batida como um clipe de automação. Por isso, é chamado de canal mestre. primeiro passo é ouvir cuidadosamente o nosso misturado B. Deixe-me ir em frente e loop estes sons bem rápido. Precisamos descobrir onde a adição de phasors cai. Tops, entradas comprimidas em atraso do filtro, reverberação, etc., caberão melhor. Vamos em frente e tomar 20-20-20 até 202022 hoje. A atenção aos detalhes, começando com o equipamento dado c, Bem, queremos adicionar que você tem efeitos médios também. Às vezes manipulo manualmente a batida para obter ideais. Ensinar conteúdo no tempo. Delta t t0 a t1 a t2, t1 a t2 a t1, t2, t1, t2 a t1, a t2. Por uma questão de tempo, vou ouvir o B inteiro sozinho. E acho que vocês deveriam fazer a mesma coisa enquanto estão nisso. Preste muita atenção em como você se sente sobre esse processo. Por exemplo, se você estiver se sentindo preso ou confuso, sobrecarregado ou até mesmo exagerado, etc. A questão é que não quero aprender a dominar uma batida mista nesta palestra. Até hoje são ainda abraçar minhas confusões em momentos são totalmente não entendo algo. Então, não importa o que seja, abraçe-o fã. Então eu decidi onde eu queria adicionar o primeiro efeito. Então nosso próximo passo é criar um marcador para dados. O que vamos fazer Controle T. Renomear phasor. Eu adicionei phasor aos 13 simplesmente porque é o começo da batida. Você tem que ouvir. E como se fosse uma canção. Visitas em um mixer. Verifica se o canal mestre está selecionado. Ou quando se trata de inclinar seus efeitos, eles apenas nas listas de reprodução. Plugins significa que você enfrenta. Então o que estou procurando aqui é outra viagem subaquática. Vamos tirá-lo. Prefixo. Isso foi loucura ou não. Isso realmente soa como debaixo d'água, mas não gosta, cometer demais. O Adi. Oh, espere. Nosso último passo é criar um clipe de automação que aparecerá em uma playlist para nós esta semana. Mas você tem que clicar com o botão direito do mouse aqui no volume do efeito para criar clipe de automação. Agora, uma vez que você está aqui para não se confundir, mantenha seu clipe de automação na parte inferior dos selos. Se você tiver quaisquer slots vazios, ele sempre aparecerá automaticamente lá primeiro em slots vazios. Então nós vamos fazer, descer, não sei, conhecido, separado do tronco para que nada fique confuso. Agora, vamos ter que continuar clicando com o botão direito do mouse para ajustar o clipe. Vá em frente. Certo. Veja o que estou dizendo é que você clica com o botão direito do mouse em qualquer lugar do clipe, você recebe um tweet. Vou lhe dar algumas dicas para mostrar o que é possível. Ok. Aqui é onde o efeito cairia. Basicamente, onde criei o marcador para isso. E o resto abaixado significa que está desligado. Obter Fraser só vai jogar antes das barras que são p. Agora vamos verificar novamente. Este outro ajuste aqui vai realmente conhecer esses outros três graduados, pode realmente jogar fora melhor. E um sinal. Isto é o que tem sido a rede. Estarei exercitando partes diferentes como esta nesta seção. Então as pessoas também assim ali está o nosso primeiro ajuste de dominação nesta batida. Mantenha a mesma energia e vá atrás de outra. Oh, não, o que eu fiz? Minha culpa? Sim. Ok. Então aqui eu comecei a pegar e adicionar outra fase de gotejamento bem aqui. Então o que eu vou fazer. 3d, que vai criar um dos mesmos ajustes. Desta vez. Desta vez. Chamamos uma batida, apenas criamos uma transição para a outra metade do primeiro. Tudo bem, então vamos continuar andando. Ok, então aqui mesmo aos 40, você sabe o que é? Vamos em frente e fazer essa ferramenta de fatia. Bem aqui. Vá tudo o que fizermos, 41. Certifique-se de que não perderemos nada. Tudo bem, legal. Agora, clique de volta aqui para que nada vá e seja cortado além desta pequena parte para ser, clique com o botão direito do mouse nele para remover. Vai esperar por tudo isso. Eu cresço. Mas tenho que manter isso aqui. Prove todo o seu. Pegue isso, deixe aí. Mufla. Pegue isso e veja o que aconteceu. Acabamos de dar à amostra o velho holofote para o louco batida militar que outra vez. E dominar não é parar. Sim. Ok. Vamos recriar esse primeiro ajuste novamente, mas com um toque nele. Sim, sabemos o que fazer. Tente aspirantes. Trocar. A ciência é colonial. Experimente diferentes ajustes que você vê ou ouve suas músicas favoritas. Já fizemos isso por causa disto. Você tem opções para dias, você não tem que mexer com o tweet. Precisamos criar um olhar marcadores foram um desafio em pausar a palestra, descobrir onde Ed olhar marcador. Para o fim. Vou voltar e editar, ver se acertou. Tudo bem, vamos seguir em frente. Então entramos em vigor, pode haver algum personagem muito especial aqui. Certifique-se de que selecionou isto. Então o que estou procurando é um efeito universitário. Todos os produtores que conheço em suas avós usaram isso porque são mini gols. Você nunca pode dar errado com isso aqui é preferido para cidades que eu passar por isso para a frente. Maggie prefere, em vez de fazer esse vetor bem aqui, droga preferida. Oh, não desapareça. Quando fizermos isso, vamos em frente e criar um automaticamente. Lembre-se, clique com o botão direito do mouse em automação As listas de reprodução estão dispostas a colocá-lo para baixo. Também quero que você perceba algo que você pode achar muito útil também. Veja que você selecionou um local e uma playlist, é uma semana fora. Mas quando você volta ao Wiki, você esqueceu onde estava. Repare nestes triângulos pequenos aqui. Então, mas é obrigatório direito. Agora com isso dito, vamos clicar com o botão direito. Sabe, temos que começar nos encontrando onde realmente não começa. Então lembre-se de clicar com o botão direito. Onde é que começa? Aqui? A mesma coisa na parte de trás para, para esquecer, ir para aqui. Ver ou ouvir. Está indo. Reprodução bem rápido. Me dê um pouco de espaço rápido. Antes que eu esqueça Moody's ou adicione um marcador. Antes que eu esqueça Tudo bem, então se você editá-lo bem ali no número 49, você quer passo novamente. Estamos apenas a começar. Mas vamos parar a palestra aqui e tiramos os efeitos que acabamos de adicionar. Dominar. Vá naturalmente. Ensiná-lo a ser espontâneo, o que bate. É disso que se trata, às vezes. E sei que não sou o único produtor com quem estão aprendendo. E esse é um bom nome dependendo de quem é. Mas aqui está comida para pensar. Fã. Bons artistas copiam, grandes artistas roubam. Não literalmente. Você só tem que se inspirar no fluxo de trabalho de outros produtores. O estilo é longo, como tudo o que você está citando, roubar se encaixa no seu estilo para melhor os segredos do produtor de desenvolver um som único. Vejo você no próximo clipe. 14. Domine a [Parte 2: Ok, então você vai saber o que esperar agora. Basta ser inspirado van, não há necessidade de eu dizer, vamos continuar de onde paramos. Vamos pegar mais 6060 onde você estava. É um misturador? Faz isso? Isto é bom? Ou eu quero começar apresentando TR, meu VST favorito de todos os tempos em um mixer. - Sim. Eu sei que eu disse totalmente paramétrico EQ T2, e que era a verdade. Até eu mencionar B bruto é igual a B. Há muita coisa que poderia ser feita aqui. Phi1 palma, deixe-o falar por si mesmo, está recebendo este BST aqui traz muito para a mesa. Você vai ver bem aqui. Isso é exatamente o que eu estava procurando. É uma lista de reprodução e ajustar este bebê para cima. Playlists de clipes de automação. Boom, OUS. Agora com o restodeste espaço aqui, sabe o que fazemos com isso? Agora com o restodeste espaço aqui, sabe o que fazemos com isso? o resto Agora com o restodeste espaço aqui, Solte. Vamos para aqui. Permite-lhe danificá-lo rapidamente. Observe que eu não adicionei um marcador para este ajuste onde aqui eu estava fazendo mais cedo por causa de ser organizado. Não se acostume com isso. Ou você estará confiando. O que é, você sabe o que em onde você mudou, você vai sentir a necessidade. S1 em Beck. Mostre. Mais difícil do que eu pensava. Ok, eu tenho que saber a idéia. Deixe-me ligar para o seu trabalhador. Controle T. Tudo bem. Esta parte da batida ainda é o gancho e eu toquei em reverter, a fim de mais Beck no verso. Vai em um mixer, faz com que nós temos estes direito. Agora, para esta ideia, vamos bater os negros novamente onde adicionamos osso e estamos procurando por algo que se encaixe na ideia que acabei de mencionar. Vamos lá. Peguei-o. Simples, mas eficaz. Vamos fazer isto. Certo? Você, Kay, então de 64 a 65 é onde o efeito terá lugar. Vamos verificar isso. Como CEO. Eu estava tão afinado que nem pensei em nomeá-lo imediatamente. O efeito que é editar seria considerado um reverso. Deixe-me ir em frente e editar isso para você. Clique com o botão direito do mouse em Primeiro não paramos por ninguém. Vamos um pouco mais longe. Pegue sua batedeira. Ok, então este plug-in aqui faz exatamente o que diz mu. Mas para este plug-in, você tem que realmente clicar com o botão direito do mouse no plug-in real para ativá-lo. Se clicar com o botão direito do mouse aqui. Não aconteceu nada. Então vamos tirá-lo. Clipe de automação com o botão direito do mouse é fazer isso onde adicionamos um pouco mais de 72. Mais de 72. Crie aqui uma tenda para festas. Chame certo. Então a transição para o outro lado vai para o fim é colocar esta parte de, ok, então este aqui ainda é o verso. Minha idéia é pausar a batida um pouco antes que caia em 73. Só estou tentando ouvir uma transição. Vamos ouvir para ver do que estou falando. Transição. Certo, então estamos progredindo e vamos descer mais rápido no último segmento. Eu sei que Yucca cuidou disso porque eu estava assistindo meu fluxo de trabalho desde que explodiu um. Antes que esta palestra termine. O desafio que tenho para vocês é ouvir a batida e descobrir onde o primeiro segundo verso está dentro, adicionar um marcador chamado primeiro verso. No segundo verso seria a partir daí. Vejo você no próximo clipe. 15. Domine a [Pt 3]: Yo, o que se passa com? Então vamos colocar nossas idéias finais em sua seção. Normalmente, no final do meu processo de masterização são principalmente ajustar alguém clipes de automação existentes que eu criei apenas para adicionar alguns toques finais para vencer as chances de tentar manter-se. Tudo bem, vamos fazer isso. Então vamos adicionar um marcador. Agora. Vamos primeiro marcar o primeiro verso e um segundo verso. Isto aqui é o que separa os produtores dos criadores de batidas. Nom só brincando com você. Ok, então o primeiro verso está aqui, I 17. Agora o primeiro verso, você tem um segundo verso. Ele vai deitar-se aos 65. Cujo único bem rápido. Tudo bem, vamos começar por você. Tudo bem. Nós estamos aqui. Começaremos em 81. Quero remover os chutes. Não inteiramente. Eu só não quero manter limpo a batida inteira. Uma ferramenta de fatia procura o QC onde você ampliou para que você pudesse obter uma zonade fatia precisa zona para aquela fatia precisa, cortá-la. Estou silenciando de 81 a 89. Para mim, essa é uma quantidade razoável que não será perdida em seu b. Eu sou um ajuste que parte da batida mais tarde para preencher essa lacuna. E você pode cortá-la permanentemente ou silenciá-la com a ferramenta de mudo. Eu escolhi conhecer esses quatro bares porque isso vai mostrar visualmente como essa parte da minha batida foi dominada. Não que isso faça diferença, mas para cada um seu próprio fã. Muito bem, vamos ver o que mais é possível. 77 missa. E também vou fazer a mesma coisa com os recortes. Lembrem-se. São todas as preferências. Fan, molde-se no engenheiro de masterização. Você quer ser fatia onde você adiciona armadilhas, onde você adiciona bem aqui, 8189. Eu realmente rápido, há algo que eu gostaria de mostrar que você nem sempre tem que colocar um efeito no canal mestre. Às vezes você pode simplesmente querer adicionar um efeito apenas no carimbo. Então, para fazer isso, é o mesmo processo que você estará selecionando a cadeia de masterização. Vamos usar toda a sua amostra, por exemplo. Então se você acha que estamos misturando, simplesmente porque estamos prestes a criar clipe de automação para ele. Listas de reprodução. Oh, eu tenho que atender isso. Acabamento molhado, Jackie, faça. Vamos também adicionar o marcador de efeitos em AD1 porque é aí que o efeito vai começar. Lembrem-se que é por isso que cortam o pontapé e a armadilha. Exactamente. Fx. Por quê? Aqui, você já sabe disso também. Achei que esta parte é importante. A outra ferramenta, clipes de automação. Deixe-me explicar. Não sei como criei este primeiro. E você sabe como eu criei o segundo. Estamos dominando Com o efeito, o plug-in, é necessário fazê-lo. Aqui está o porquê. Este primeiro é o efeito real. No segundo é o volume de efeitos. Simplificando, sem seu controle de volume, o efeito vai demorar ao longo dos anos. Amarre seu B. Espero que isso faça sentido. Se não, agora seria uma boa hora para mexer com isso em descobrir mais. Tenho o prazer de dizer que foi exatamente o que fizemos. Este aqui. Simplesmente assim. Parece muito. Certo? Este é o lugar onde qualquer medo que eu tinha sobre dominar é levantado. Muito bem, isto marca o fim da nossa jornada. Por minha bênção, considere-se inexperiente em casa mestre repro Eu não me considero como qualquer lista em Yasukuni também. Especialmente depois de passar por todo o meu curso, pode cabeça para fora pedaço.